Prasmi dzirdēt mūziku un domāt bērnos skolotājs audzina jau no paša skolas mūzikas stundu sākuma. Jau pirmā mācību gada pirmajā stundā klasē tiek iedibināts negrozāms likums: klasē skanot mūzikai, neviens no bērniem nedrīkst pacelt rokas, pat ja viņš zina, ka pēc mūzikas skaņām skolotājs. uzdos kādu jautājumu un viņš ir gatavs uz to atbildēt. Tajā pašā laikā ir nepieciešams, lai puiši uzreiz saprastu, ka viņiem šis likums ir jāpilda nevis tāpēc, ka disciplīna vienkārši prasa, bet gan tāpēc, ka, mūzikai skanot, tikai uzmanīgi sekojot tās skanējumam, var to dziļi uztvert un patiesi saprast. Šis likums ir jāpilda, jo mūzikas klausīšanās, pirmkārt, ir tās uzmanīga klausīšanās, nevis mīklu spēlēšana un minēšana. Bet pat pēc mūzikas beigām nav nepieciešams pacelt rokas. Skolotājam jādod iespēja bērniem sajust un pārdomāt dzirdēto, un tikai pēc kāda laika uzdot viņiem jautājumu - tad viņi var pacelt rokas. Tas klasē rada atmosfēru, kas ir tuvu atmosfērai koncertzāle, bērnos ātri attīstās ne tikai vērīgas klausīšanās prasmes, bet arī mīlestība un cieņa pret mūziku.

Sākotnējā posmā darba satura un muzikālās izteiksmes līdzekļu apzināšanās notiek, pamatojoties uz bērniem pieejamu spilgtu žanra mūziku. Bērni var viegli noteikt dziesmas, dejas vai marša žanru. Tāpēc, iepazīstinot skolēnus ar daudziem žanra mūzikas piemēriem, skolotājs cenšas, lai bērni ne tikai izjustu tās raksturu, bet arī izprastu katra žanra īpatnības. Lai to paveiktu, viņiem ir dots uzdevums lugas salīdzināt un atrast tajās kopību. Tātad, izmantojot S. Prokofjeva “Marta” piemērus, “Marts koka karavīri"P. Čaikovskis, S. Čerņecka "Pretmaršs", " Sporta gājiens I. Dunajevska bērni sapratīs, ka maršmūzika ir saistīta ar dažādām dzīves situācijām un gājienam ir daudz šķirņu. Visi iepriekš uzskaitītie gājieni atšķiras pēc to noskaņojuma, taču tie visi atspoguļo izmērītu soļa kustību un izceļas ar skaidru pulsāciju. Salīdzinot “S. Rahmaņinova itāļu polku” ar M. Gļinkas “Polku” un pēc tam abus darbus ar valsi no P. Čaikovska baleta “Guļošā skaistule”, skolēni atklāj, ka polkai raksturīgs ātrs temps, vieglums un divpusība. . Darbu žanriskās iezīmes vieglāk atpazīst jaunāki skolēni aktīvā muzikālā darbībā. Ir svarīgi, lai bērni staigātu gājiena mūzikas pavadībā, klausoties melodijas kustībā, ritmā un tajā pašā laikā nodotu darba raksturu (viegls vai smags, rotaļīgs vai noslēpumains utt.). Nodarbībā ne vienmēr ir iespējams dejot, tāpēc dejas priekšnesumu ierobežoju tikai ar atsevišķām kustībām. Piemēram, polkas skaņu pavada aplaudēšana, un valsi pavada vienmērīgas roku kustības vai ķermeņa šūpošanās pa labi. pa kreisi. Attīstot skolēnu mūzikas uztveri, skolotājam jācenšas attīstīt viņos spēju sekot līdzi muzikālā tēla attīstībai. Tāpēc, klausoties lugas (īpaši maršu un deju skaņdarbus), bērniem ir pastāvīgi jāorientējas, lai viņi uzmanīgi klausītos mūziku līdz galam un pamanītu izmaiņas tās attīstībā. Šajā nolūkā skolotājs aicina bērnus apstāties līdz ar pēdējo marša skaņu un dejas beigās drosmīgi stampāt ar kājām. Viena no efektīvākajām metodēm jaunāko skolēnu muzikālās uztveres attīstīšanai ir izmantošana mūzikas spēles, dziesmu dramatizējums. Skolotāja bērniem skaidro, ka, izvēloties kustības, vispirms ir jāieklausās mūzikas būtībā un, vadoties pēc dziesmas teksta vai spēles noteikumiem, jāmēģina atrast tādas izpildījuma krāsas, lai loma ir izteiksmīga. Dažreiz bērniem tiek lūgts izveidot zīmējumu, kas atspoguļo mūzikas raksturu. Galvenais, lai viņi ne tikai zīmē par doto tēmu, bet cenšas izmantot tos izteiksmes līdzekļus, kas atbilstu mūzikas būtībai, saprot, ka krāsai zīmējumā ir liela izteiksmīga nozīme: gaišie toņi atbilst viegls, mierīgs, maigs mūzikas noskaņojums, tumšie toņi - satraucoši, mūzikas noslēpumainais, spilgtais, sulīgais - dzīvespriecīgais, dzīvespriecīgais raksturs. Dažādas dzirdīgas idejas, kas iegūtas aktīvā muzikālā darbībā, bērni realizē, vispārina un nostiprina mūzikas termini, spilgtas attēlu verbālās īpašības. Tādējādi, pateicoties muzikālā tēla attīstības pastiprinātas novērošanas paņēmieniem, tiek radīti apstākļi mūzikas zināšanu apguvei. Iegūtās zināšanas palīdzēs bērniem apzināti uztvert mūziku un izteikt savu viedokli par to. Lai skolēni varētu atrast īstos vārdus, lai raksturotu darba būtību, skolotājs iesaka izvēlēties piemērotākās definīcijas no tām, kas iepriekš uzrakstītas uz plakāta vai tāfeles. Lai labāk atcerētos mūzikas izteiksmes līdzekļu nosaukumus, sākumā var izmantot plakātus ar attēliem. Piemēram, plakātā “Dinamika” ir attēlota: guļoša Īkstīte, rūcošs lācis un dziedošas ligzdojošas lelles. Zem katra attēla ir norādīti atbilstošie dinamiskie apzīmējumi: kluss - P, skaļš - F, ne pārāk skaļš - mF. Lai skolēnos veidotu priekšstatu par darba satura un tā izteiksmes līdzekļu attiecībām, var izmantot muzikālo loto. Katra no viņa lielajām kartītēm dod kādu no tēla definīcijām, mūzikas noskaņojumu (piemēram: jautrs, skumjš noskaņojums vai ātrs un lēns temps u.tml.), pēc darba noklausīšanās katrs skolēns paņem sev vēlamo kartīti un patstāvīgi izliek nelielas kartītes ar zīmējumiem uz tām, attēlojot mūzikas izteiksmes līdzekļu zīmes-simbolus. Tādējādi rāpojošs bruņurupucis simbolizē lēnu gaitu. Un riņķojošā čūska ir gluds skaņas dizains. Šī didaktiskā spēle aktivizē bērnu muzikālo un dzirdes uztveri un palīdz attīstīt spēju klausīties mūzikas skaņās. Vienlaikus tas ļauj skolotājam novērot skolēnu muzikālās attīstības dinamiku. Lai skaņdarbs kļūtu par daļu no bērna muzikālās pieredzes, tas ir jāklausās atkārtoti. Katrai sastapšanās ar darbu vajadzētu bagātināt uztveri, veicināt muzikālā tēla izpratnes padziļināšanu un tā iegaumēšanu. Parasti izšķir šādus mūzikas darba uztveres veidošanās posmus: Iepazīšanās ar darbu ( ievads skolotāji, tiešraides priekšnesumi vai ierakstītas mūzikas klausīšanās); Tās analīze (atsevišķu epizožu uztvere, studentu uzmanības koncentrēšana uz izteiksmīgiem līdzekļiem, darba salīdzinājums ar citiem jau zināmiem) Darba uztvere par vairāk augsts līmenis, tas ir, pamatojoties uz iegūto pieredzi. Darba uztvere turpmākajās nodarbībās, salīdzinot to ar jaunām. Tā studentu uzmanībai piedāvājam P. Čaikovska “Koka karavīru maršu”. Skolotājs, nenosaucot nosaukumu, izpilda tikai lugas pirmo daļu, noklausoties fragmentu, studentiem jāatbild uz jautājumu: "Kurš var tik viegli maršēt?" Ja šis jautājums viņus nomāc, skolotājs iesaka maršēt mūzikas raksturā. Pēc tam, kad atklājas, ka soļojošie karavīri ir rotaļlietas, nevis īstie, un viņu gājiena mūzika ir sparīga, izrāde tiek iestudēta no sākuma līdz beigām. Pēc tam notiek saruna, kurā bērni dalās savos iespaidos. Izrādās, ka ne viss gājiens ir priecīgs noskaņojums. Pa vidu dzirdams nemiers, piesardzība, zemāka, asāka skaņa. Bet beigās mūzika atkal iegūst to pašu raksturu, kas bija sākumā. Pēc šādas diskusijas bērniem atkal vajag klausīties lugu. Turpmākajās nodarbībās tiek izmantoti kustību un ritmisko instrumentu spēles elementi, kas atspoguļo katras daļas dinamikas un noskaņojuma izmaiņas.

Kustība, elementāras mūzikas atskaņošanaārkārtīgi efektīva mūzikas un dzirdes koncepciju veidošanai un izteiksmes līdzekļu izpratnei. Kopradīšana caur kustību un instrumentu spēli aktivizē emocionāli apzinātu attieksmi pret uztverto.

Tātad, lai skolēni sajustu un saprastu mūziku, skolotājs, izmantojot dažādas tehnikas, vērš viņu uzmanību uz darba būtību un tā izpildes līdzekļiem. Pamazām, balstoties uz gūto iespaidu vispārinājumu, bērniem veidojas priekšstats, ka darbu figurālais saturs tiek nodots ar muzikālas izteiksmības palīdzību. Izprotot bērnu darbu žanriskās iezīmes, viņus var novest pie izpratnes par izteiksmīgumu un vizualizāciju mūzikā. Pirmkārt, skolēni tiek pakļauti muzikālā tēla izteiksmīgumam. Mūzika pauž noskaņu, piemēram, dzīvespriecīga - S. Rahmaņinova “Polka”, skumja – R. Šūmaņa “Pirmais zaudējums”, sirsnīga, maiga – G. Sviridova “Maigs lūgums” un stipra griba. varonis - D. Kabaļevska “Kavalērija”. humoristisks - D. Šostakoviča “Valsis-joks”. Tad bērni veido priekšstatu par mūzikas vizuālo pusi, balstoties uz mūzikas vizuālās puses uztveri, balstoties uz dabas tēlu iemiesojošo darbu uztveri (E. Grīga “Saulriets”, Prokofjeva “Rīts”). kas pārraida kustību (R. Šūmaņa “Drosmīgais jātnieks”). Skolēnu uzmanību piesaista onomatopoēze mūzikā, putnu dziesmās un zvanu zvanīšanā. Pēc tam, kad skolēni gūst priekšstatus par mūzikas izteiksmīgajām un vizuālajām iespējām, skolotājs viņus iepazīstina ar elementiem mūzikas valoda un to izteiksmīgā būtība. Studenti iegūst vispārēju izpratni par tempu, dinamiku un reģistrējas, iepazīstoties ar žanra iezīmēm mūzikas darbi. Tagad viņu zināšanas tiek padziļinātas, paplašinātas un papildinātas ar jaunām - viņi apgūst tembru, režīmu, melodiju, pavadījumu. Lai skolēni sajustu vienu vai otru izteiksmīgo mūzikas līdzekļi, skolotāja muzikālā tēla veidošanā izmanto darbus, kur viens no tiem ir vadošais. Piemēram, režīma izteiksmīgums ir acīmredzams L. Bēthovena lugā “Merry. Skumji", reģistrēties - in muzikālās īpašības vāveres, gulbja princese, trīsdesmit trīs varoņi no N. Rimska-Korsakova operas “Pasaka par caru Saltānu”. Ir ļoti svarīgi studentos veidot priekšstatu par unikālajiem mūzikas izteiksmes līdzekļiem dažādas tautas. Piemēram, tatāru, ķīniešu un skotu mūzikai ir atšķirīgs modālais pamats, 19. gadsimta otrās puses Eiropas mūzikā pentatoniskās skalas ekspresīvā funkcija atšķiras no nēģeru garīgās. Bērniem jānonāk pie atziņas, ka sajust un saprast dažādu tautu mūziku iespējams, tikai apgūstot viņu mūzikas valodu. Smalkākas un dziļākas mūzikas uztveres attīstību veicina tas, ka skolēnos veidojas priekšstats par intonāciju kā muzikālās domas “kodolu”. Mūzikas intonāciju salīdzina ar runas intonāciju. Tātad vienu un to pašu vārdu var izrunāt, mainot balss skanējumu un ieviešot atšķirīgu emocionālo saturu. Tomēr muzikālajai intonācijai ir lielas izteiksmes iespējas. Skolēniem nepieciešams sajust un saprast muzikālās intonācijas izteiksmīgo un tēlaino saturu, tā izmaiņas tēla attīstībā. Piemēram, bērni tiek aicināti sekot līdzi sākotnējās intonācijas maiņai V. Belija dziesmā “Ērglis”, spilgtajai gleznainajai intonācijai “Kamenes lidojumā” no N. Rimska-Korsakova operas “Pasaka par caru Saltānu” (tā skaņa zemajos un augstajos reģistros rada sajūtu telpu). Skolēni skaidrāk izjutīs intonācijas izteiksmīgumu, to dziedot un izpildot ritmisku rakstu. Pēc intonācijas apguves šādā veidā skolēni jālūdz noklausīties visu tēmu vai skaņdarbu. Bērni savas pirmās idejas par tēmu saista ar holistisku muzikālās domas izpausmi, kas, attīstoties viendaļīgā formā, veido vienu muzikālu tēlu. Šādas idejas studentos veidojas, uztverot I. Dunajevska “Galopu”, F. Šopēna 20. prelūdiju, A. Skrjabina prelūdiju Nr. 4 un marša epizodi no P. Čaikovska Sestās simfonijas 3. daļas. Klausoties L. Bēthovena “Ekozēzi”, M. Gļinkas “Polku”, E. Grīga “Solveigas dziesmu”, skolēni uzzina, ka šo darbu pamatā ir divas muzikālas idejas, kas kontrastē vai papildina viena otru. Apkopojot saņemtās idejas par divām konkrētajām formām, studenti nonāk pie secinājuma, ka otrā daļa var būt gan kontrastējoša, gan attīstoša, turpinot domu par pirmo – it kā to apkopojot, rezumējot. Bērni iepazinās ar trīsdaļīgas formas darbiem, kur vidusdaļa krasi atšķiras no ārējām. dažādi veidi aktivitātes (dziedāšana, pārvietošanās mūzikas pavadībā, bērnu mūzikas instrumentu spēle). Viņi var izprast vienkāršas trīsdaļīgas formas konstruēšanas principu un tās semantisko slodzi, analizējot L. Bēthovena darbus “Merry. Skumji." D. Kabaļevskis “Kavalērija”, P. Čaikovskis “Koka karavīru maršs”. Studējot darbus, kas rakstīti viendaļīgās, vienkāršās divdaļīgās un trīsdaļīgās formās, skolēni saprot, ka forma ir līdzeklis mūzikas darba satura iemiesošanai.

Pēc vienkāršu mūzikas formu apguves skolēni klausās rondo un variāciju formā rakstītus darbus. Skolotājs izskaidro rondo konstruēšanas principu, zīmējot analoģiju ar struktūru Tautas pasakas“Teremok”, “Kolobok”. Klausoties rondo “Farlafa” no M. Gļinkas operas “Ruslans un Ludmila” un L. Bēthovena rondo “Dusmas pār pazaudētu santīmu”, bērniem jāsajūt tēlainās īpašības un jāapzinās muzikālā materiāla atkārtojuma principa nozīme. Galvenā tēma (refrēns) mijas ar dažādām epizodēm. Līdz ar to L. Bēthovena rondo “Dusmas pār pazaudētu santīmu” ātras, satrauktas epizodes, kas ataino santīma meklējumus, nomaina liriskas, kas rada skumjas meklējumu veltīguma dēļ, ir arī priecīgas epizodes, kas atspoguļo cerību laimīgam iznākumam. Viņus visus vieno refrēns - “rotaļīgā dusmu tēma”. Rondo “Farlafa” no M. Gļinkas operas “Ruslans un Ludmila” spilgti tiek nodotas varoņa rakstura iezīmes un pastāvīgi atgriežas. galvenā tēma izklausās pēc apsēstības.

Variāciju formas apgūšana var notikt arī dažāda veida skolēnu muzikālajās aktivitātēs. Piemēram, izteiksmīgas kustības palīdzēs atklāt variācijas konstruēšanas principu, it kā pavadot krievu tautasdziesmas “Ar žagaru eju” izpildījumu vai ritmiskā pavadījuma kompozīciju P.Čaikovska lugai “Kamarinskaja”. Jūs varat paplašināt savu bērnu priekšstatus par šīs formas izteiksmīgumu, klausoties D. Kabaļevska japāņu variāciju tautas tēma un V. Mocarta variācijas par franču tautasdziesmas tēmu.

Dziesmas, kuru melodijas izmantotas variācijās, skolēniem ir labi zināmas, kas ļauj vieglāk novērot muzikālā tēla attīstību. Tāpēc pirms pirmās noklausīšanās, piemēram, V. Mocarta variācijas, varat piedāvāt šādu uzdevumu: “Definējiet šī darba nosaukumu. Tas nāk no viņa tēmas formas"

Tādējādi jaunāki skolēni attīsta mūzikas ausi šī vārda plašā nozīmē un veido apzinātu muzikālā tēla uztveri.

Secinājumi 1. nodaļai

muzikālā uztvere jaunākais skolnieks

Pirmajā nodaļā tika apspriesti teorētiskie un metodoloģiskie aspekti jaunāko klašu skolēnu muzikālās uztveres attīstība mūzikas klausīšanās procesā, mūzikas uztveres būtība. Mūzikas uztvere - sarežģīta daudzlīmeņu parādība - jaunākiem skolēniem ir grūtāka nekā citu mākslas veidu uztvere, kas, no vienas puses, ir saistīta ar mūzikas specifiku un sarežģītību. mākslinieciskais tēls, no otras puses, ar skolēnu vecuma īpatnībām. Mūzikas uztveres problēma ir viena no vissarežģītākajām šī procesa subjektivitātes dēļ, un, neskatoties uz ievērojamo informācijas apjomu, kas to aptver (novērojumi, speciāli pētījumi), daudzējādā ziņā tā vēl nav atrisināta.

Tika izskatīts jautājums par mūzikas nozīmi bērna garīgās kultūras izkopšanā. Mūzikas klausīšanās stundās skolā skolēni līdzās īpaši bērniem rakstītai mūzikai sastopas ar darbiem, kas iziet ārpus tīri bērnu muzikālā repertuāra – ar nopietnas klasiskās mākslas darbiem. Iepazīstināt skolēnus ar lielās mākslas garīgo atmosfēru, pēc iespējas plašāk iepazīstināt viņus ar krievu, padomju un ārvalstu muzikālās jaunrades piemēriem - jaunās sistēmas programmatūras instalēšanu. mūzikas nodarbības Skolā. Tajā pašā laikā skolēnu spēja emocionāli virzīt un tajā pašā laikā balstīties uz pārdomām, jēgpilnu darbu uztveri. mūzikas klasika raksturo skolēnu muzikālās attīstības svarīgākos rezultātus, viņu kultūras veidošanās posmus.

Mūzikas izglītības satura pamatelementi. Saturs muzikālā izglītība var nosacīti definēt kā trīs bloku vienotību:

radošā pozīcija;

attīstīja asociatīvo domāšanu kā radošo spēju pamatu (saskaņā ar teoriju estētiskā izglītība B.M. Nemenskis).

Apzīmētie bloki ir raksturīgi estētiskajai izglītībai plašā nozīmē. Saistībā ar muzikālo izglītību E.B. Abdullins precizēja satura elementus šādi:

emocionālās un morālās attieksmes pret realitāti pieredze, kas iemiesota mūzikā;

muzikālās zināšanas;

muzikālās prasmes, kas izpaužas skolēnu radošajā darbībā.

Muzikālās un estētiskās izglītības satura bloki nosaka kvartālu tēmas. Tā, piemēram, otrās klases ceturkšņu tēmas saskaņā ar Yu.B. Alijevam, kas koncentrējas uz primāro estētiskās attieksmes pret dzīvi veidošanu bērnos, ir šādi nosaukumi: “Daba mūzikā”, “Pasaka mūzikā”, “Mūzika par dzīvniekiem”. Mākslas uztveres atkarība no tās valodas zināšanām atspoguļojas D.B. programmas ceturkšņu uzdevumu formulējumā. Kabaļevskis, atbilst galvenajām zināšanām: otrā klase - “Intonācija”, “Mūzikas attīstība”, “Mūzikas konstruēšana (formas).

Studentu uzkrājumu pamats emocionālo un vērtību attiecību pieredze mūzikas mākslai, mūzikā iemiesotajām realitātes parādībām ir tieši muzikālais materiāls. Dažādās alternatīvajās programmās tas tiek pasniegts kā darbu saraksts, taču galvenie tā atlases kritēriji visām programmām ir identiski. Šis ir ievads:

profesionālās (komponista) un tautas mūzikas paraugi; ar vadošajiem mūziķiem - solistiem un muzikālajām grupām;

dažādi mūzikas žanri, formas un stili;

izteiksmīgi līdzekļi, ko izmanto muzikālā tēla radīšanai;

mūzikas instrumenti un orķestri, dziedošās balsis un kori.

Šobrīd esošo programmu muzikālajā materiālā ir iekļauti krievu komponistu instrumentālie un vokālie darbi (M.P. Musorgskis, A.P. Borodins, P.I. Čaikovskis, N.A. Rimskis-Korsakova u.c.), tautasdziesmas(krievu, ukraiņu, baltkrievu, igauņu u.c.), mūsdienu komponistu dziesmas (E. Krilatovs, V. Šainskis, G. Gladkovs u.c.).

Mūsdienu didaktikā saturu mūzikas apmācība skolā tiek definēta kā izglītojoši orientēta un pedagoģiski pamatota muzikālo zināšanu, prasmju un iemaņu sistēma, kas darbojas vienotībā ar muzikālās un radošās darbības pieredzi un cilvēka emocionālo un morālo attieksmi pret realitāti. Mūzikas izglītības satura elementi ir:

muzikālais materiāls - cilvēka emocionālās un morālās attieksmes pret apkārtējo realitāti pieredze;

muzikālās zināšanas (atslēgas un specifiskas);

muzikālās prasmes un iemaņas.

Visi elementi muzikālās mācīšanās procesā tiek prezentēti kopsakarībā un vienotībā.

Priekšmeta “Mūzika” saturs apvieno mūzikas materiālu klausīšanai un repertuāru dziedāšanai. To atlasi veic mūzikas skolotājs pēc šādiem kritērijiem: muzikāliem darbiem jābūt ļoti mākslinieciskiem un skolēniem aizraujošiem, pedagoģiski atbilstošiem (iemāca kaut ko noderīgu un pilda noteiktu izglītojošu lomu, jāveido audzēkņu muzikālā gaume), romantiski optimistiskiem, veidojot skolēnu apziņā skaistuma standartus, kas ir pieejami atbilstošam studentu vecumam saistībā ar darba satura izpratni un tā reproducēšanu izpildes procesā, pārstāv visu laikmetu un stilu žanrus; atlasītajiem muzikālajiem darbiem ir jāsaskan ar bērnu dzīvi un muzikālo pieredzi un jāatbilst programmas tematiskajam saturam.

Mūzikas kā mākslas veida izpratnes pamatā ir zināšanas divos līmeņos:

vispārinātas pamatzināšanas, kas veicina holistiskas izpratnes veidošanos par mūzikas mākslu. Tie raksturo dabu muzikālā māksla kā sociāla parādība, tās loma sabiedriskajā dzīvē. Tie ir priekšstati par intonāciju kā mūzikas graudu, parādot saikni starp muzikālo un runas intonāciju, attīstības principiem, mūzikas žanra un stila iezīmēm u.c.;

privātās zināšanas par mūziku - muzikālās runas izteiksmes elementi (dinamika, temps, ritms u.c.), biogrāfiska informācija par komponistiem un izpildītājiem, muzikālā darba tapšanas daiļrades vēsture.

Muzikālā apmācība ietver noteiktus pamatprasmju veidošanās posmus:

skolotāja skaidrojums par pamatmateriālu un skolēnu muzikālās un audiālās pieredzes uzkrāšana;

ievads zināšanām, kas balstītas uz mūzikas uztveri un zināšanu pielietošanu pēc modeļa;

patstāvīga studentu orientācija mūzikā no apgūstamās tēmas perspektīvas, patstāvīga zināšanu pielietošana.

Muzikālās prasmes ir tieši saistītas ar skolēnu izglītojošām muzikālajām aktivitātēm un parādās noteiktās mūzikas atskaņošanas tehnikās: vokālās un kora prasmes (elpošana, skaņas veidošana, dikcija, ansamblis, struktūra, maigs skaņas uzbrukums, augsta pozīcija, noapaļots "lidojums"). patskaņu skaņa utt.), muzikāli ritmikas un muzikāli spēļu prasmes bērnu instrumentu spēlē u.c.

dažādi mūzikas kultūras slāņi: folklora ( Tautas mūzika), garīgā (baznīcas) mūzika, klasiskais mantojums un mūsdienu komponistu darbi - tas viss ir pamats skolēnu muzikālās kultūras veidošanai;

zināšanas par mūzikas mākslas rašanās un attīstības likumiem, balstoties uz mūzikas intonācijas, žanra un stila raksturu, kas veicina dziļu mūzikas izjūtu un izpratni, attīstās spēja dzirdēt mūziku, intonācijas-figurālā domāšana, iztēle un fantāzija veidojas bērni;

apgūstot muzikālās izteiksmes pamatlīdzekļus (melodija, režīms, temps, ritms, dinamika, reģistrs, harmonija u.c.), kas palīdz skolēniem realizēt un izprast muzikālā tēla veidošanas procesu ar noteiktu mūzikas izteiksmīgo līdzekļu kombināciju un veidot savas emocionālās, tēlainās un apzinātās uztveres mūzikas formas un žanrus;

aktīva mūzikas mākslas meistarība, apgūstot kora un instrumentālā izpildījuma, kompozīcijas un improvizācijas prasmes, mūzikas plastisko intonāciju un muzikālo kustību.

Muzikālās darbības veikšanas procesā katram bērnam tiek dota iespēja piedzīvot prieku, ko sniedz saskarsme ar mūziku, sākot no individuālas sevis izpausmes mūzikā, līdz sajusties kā radošam cilvēkam, kurš uztver mūziku kā mākslu, kurai piemīt īpašs emocionālais spēks.

Redzēsim, kā tiek sadalīts mūzikas izglītības saturs programma Yu.B. Alijeva pēc klases.

IN pamatskola tiek likti pamati mūzikas izglītībai, kas tiek saprasta gan kā process, gan kā rezultāts bērnu iepazīšanai ar mūzikas paraugiem, apgūstot pamatzināšanas par mūzikas mākslu.

IN esklasē Programmu vieno tēma “Mūzika runā par dzīvi”. Šeit iepazīsies ar bērnu dziesmām un instrumentāliem skaņdarbiem par bērniem tuvām tēmām, kas ar muzikāliem līdzekļiem vēsta par dzīves parādībām sev apkārt: par mājām un skolu, bērnu rotaļām un dejām, par dabu un pasakām. Piedāvātie darbi palīdz bērniem izjust dažādas noskaņas un parāda, ka mūzika ir ļoti nepieciešama katram cilvēkam dzīvē. Nepieciešamības tēzes ir viena no svarīgākajām mūsdienu mūzikas pedagoģijā.

In IIklasē Uzsvars likts uz iepazīšanos ar mūziku, kas pauž cilvēka jūtas un domas, un ar vizuāla rakstura mūziku.

Programma IIIklasē iepazīstina bērnus ar mazām un lielām mūzikas formām, ar simfoniskās, operas un baleta mūzikas žanriem.

IN IVklasē Tiek iepazīstināta ar tēmu “Krievu tautas mūzika un tās izmantošana komponistu daiļradē”.

Pamatskolas programma noslēdzas ar tēmu, kas apkopo visu, kas ir apskatīts - "Krievijas muzikālā dzīve". Tas paver jaunu tematisko līniju, kas nākotnē būs viena no vadošajām.

IN pamata Skola bagātina savus iepriekš iegūto muzikālo iespaidu krājumus. Apgūtās prasmes un iemaņas tiek nostiprinātas un attīstītas. Vispārizglītojošo tēmu sistēma nodrošina nepieciešamo pamatu muzikālajai pašizglītībai un pašizglītībai. Tātad, iekšā Vklasē audzēkņi iepazīstas ar tautas mūzikas kultūras žanru dažādību, kā arī ar krievu komponistu M.I.Glinka, A.P.Borodina, M.P.Musorgska, N.A.Rimska-Korsakova, P.I.

IN VIun nākamās pakāpes Galvenā tēma ir “Par stiliem mūzikā”. Studenti gūst priekšstatu par klasisko krievu nacionālo mūziku, Vīnes klasisko skolu un romantisko komponistu daiļradi; par dažu klasisko komponistu individuālo stilu; par izpildījuma stilu īpašībām; par mūsdienu pašmāju komponistu mūziku.

IN VII- VIIIklases tiek ieviestas vispārinošas tēmas, piemēram, “Mūzika “nopietnā” un “vieglā” – divas mūsdienu mūzikas pasaules sastāvdaļas”, “Muzikālā pašizglītība un garīgās kultūras paaugstināšana”, “Mūzika kino un teātrī”.

Programmas izglītojošais un mākslinieciskais repertuārs ietver tautas mūziku, klasisko komponistu (pašmāju un ārzemju) darbus, mūsdienu komponistu darbus, džeza un rokmūziku un bardu dzejnieku daiļradi.

Mūzikas stunda ietver mūzikas uztveri un atskaņošanu, kā arī muzikālo jaunradi (pieejamās robežās).

Tas galvenokārt tiek veikts tādu muzikālu darbību laikā kā mūzikas klausīšanās un kora dziedāšana. Papildus nodarbības struktūrā tiek ieviestas kustības uz mūziku, improvizācija (dziedāšana un motors) un elementāru mūzikas instrumentu spēle. Tas viss tiek izmantots kā efektīvs līdzeklis, lai palīdzētu skolēniem labāk sajust un saprast mūziku.

Vēlme sasniegt galveno mērķi - estētisko sajūtu audzināšanu - piešķir visai stundas struktūrai iekšējo vienotību. Tajā pašā laikā ieslēdzot dažādi veidi muzikālā darbība veicina visa kolektīva un katra skolēna vispārējo interesi atsevišķi. Skolēniem vajadzētu baudīt mijiedarbību ar mūziku klasē. Tikai tad tā izglītojošā funkcija var tikt pilnībā realizēta.

Mūzikas izglītības saturs ir definēts koncepcijā D.B. Kabaļevskis un norādīts viņa mūzikas programmā. Lai paaugstinātu pedagoģiskās vadības līmeni izglītības procesā un skaidrāku didaktisko izpratni par mācību priekšmetu “Mūzika”, mēs izcelsim galvenos mūzikas izglītības satura elementus, apsvērsim tā saistību ar izglītības procesa loģiku, noteiksim posmus. mācību priekšmeta saturu un mērķi.

Mūsdienu didaktikā formulētā nostāja par četriem izglītības satura elementiem ir unikāli lauzta priekšmetā “Mūzika”. Galvenais tās saturā ir izglītības ievirze. Tāpēc cilvēka emocionālās un morālās attieksmes pret realitāti pieredze, kas iemiesota mākslā visā tās bagātībā un daudzveidībā, tiek uzskatīta par mūzikas izglītības satura būtiskāko elementu.

Pamatzināšanas par mūziku, kas veido pamatu skolēnu orientācijai dažādās mūzikas mākslas parādībās, izceļas arī ar savu izglītības ievirzi.

Tiek veikta zināšanu asimilācija, prasmju un iemaņu veidošana mūzikas izglītībā mākslinieciskais materiāls. Šo darbu uztvere skolēnu izglītības aktivitāšu procesā vienmēr ir oriģināla un radoša. Radošai izglītojošai darbībai ir jāietver viss zināšanu apguves, prasmju un iemaņu attīstīšanas process, tāpēc tā nav izceļama kā patstāvīgs mūzikas izglītības satura elements.

Tiek prezentēti visi muzikālās izglītības elementi: a) mūzikā iemiesota cilvēka emocionālās un morālās attieksmes pret realitāti pieredze, b) muzikālās zināšanas, c) muzikālās prasmes, kas izpaužas skolēnu radošās izglītojošās aktivitātēs. savstarpēja saikne un vienotība.

Tādējādi cilvēka emocionālās un morālās attieksmes pret realitāti pieredze, kas iemiesota mūzikā, parādās mūzikas kultūras pedagoģiskajā saturā vienotībā ar vispārinātām mūzikas zināšanām. Muzikālo prasmju būtība ir prasme pielietot zināšanas mūzikas uztveres procesā. Uzstāšanās prasmes, kas veidojas līdz ar mūzikas uztveres attīstību, veicina tās zināšanas un līdz ar to ir saistītas ar zināšanām un prasmēm.

Natālija Flusova
Metodika muzikālās uztveres attīstībai vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem mūzikas darbu klausīšanās procesā

Konsultācija par pedagogiem"Metodika muzikālās uztveres attīstībai vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem mūzikas darbu klausīšanās procesā"

IN pirmsskolas vecuma bērna izglītība un attīstība nozīmīga loma ir skaņu orientācijai - spējai dzirdēt skaņas, saistīt tās ar avotu, atšķirt tās pēc toņa, tembra, krāsas, salīdzināt dažas skaņas ar citām utt. Ļoti svarīgi izglītot bērniem ir spējas uztvert skaņu skaistums un to kombinācijas un reproducēt vārdos, dziesma, mūzika. Dzirdes kultūra uztveri ir mācīšanās rezultāts, izglītība.

Zinātnieki saka, ka cilvēks nevar uztvert pirms iemācīties lietot maņas (taustīt, redzēt, dzirdēt utt., jo uztvere ir uztveres darbību sistēma, un to apgūšanai nepieciešama apmācība un prakse. Kurā muzikālās uztveres attīstība nav iespējams bez īpaši organizētām aktivitātēm - klausīties mūziku. Tā ir pirmā un vadošā suga audzētavā muzikāla darbība. Dzirde sastāv no sekojošā darbības:

-klausoties darbus;

-klausoties, mācoties dziesmas, apaļas dejas, dejas.

-uzklausīšanas lai noteiktu skaņas īpašības izglītojošās spēlēs.

Galvenā forma muzikāls aktivitātes bērnudārzā ir aktivitātes, kas ietver klausoties bērniem pieejamus mūzikas darbus.

Organizācija mūzikas skaņdarba uztveres process ietver vairākus posmus (Bezborodova L. A., Gogoberidze A. G. utt.):

Īsa un tēlaina skolotāja ievadruna, kas veicina interesi, bērnu uzmanības aktivizēšanu un noskaņojumu. uztvere;

Sākotnējais klausoties kādu skaņdarbu;

Saruna par noklausīts gabals, iegūto iespaidu analīze, piesaistot bērnu uzmanību izteiksmes pamatlīdzekļiem;

Atkārtoti dzirde, individuālo izteiksmes līdzekļu precizēšana, priekšstatu nostiprināšana par noklausīts gabals, gatavība par to runāt, izvērtēt, vēlme klausies viņā vēlreiz;

klausoties kādu skaņdarbu nākamajās nodarbībās, lai to salīdzinātu ar jaunām mūzikas attēli, radot apstākļus rezultātu paušanai uztvere aktivitātēs - spēļu, mākslinieciskās, motoriskās.

Klausīties mūziku veiktas dažādās veidlapas: laikā, kad bērni piedalās visu veidu bērnu muzikāla darbība, brīvdienās, uz mūzikas nodarbības, ikdienas dzīvē.

Kā neatkarīga programmas sadaļa tajā ir iekļauti trīs galvenie elements:

Ievads dažādās mākslas jomās darbojas, to iegaumēšana, mīlestības veidošanās pret mūzika, seansu uzkrāšana;

Kultūras prasmju ieaudzināšana uzklausīšanas;

Sākotnējo pamatu veidošana muzikāls garša, uzkrājot dzirdes iespaidus un pieejamo informāciju par mūzika.

Aktīvs mūzikas uztveri veicina metodes un paņēmieni, kas sastāv no izteiksmīga izpildījuma darbojas, prasmīgs vārdu lietojums un uzskates līdzekļi, skaidrojot tā raksturu.

Sarunas par klausoties mūziku ar vecākiem bērniem pirmsskolas vecums ir visaptveroša rakstura. Sarunās piesaistām uzmanību pirmsskolas vecuma bērnu attīstībai māksliniecisko tēlu, skaidrojam individuālo izteiksmes līdzekļu mērķi. Stāsta laikā skolotājs veic individuālas variācijas un mūzikas frāzes. Tātad bērni dinamiski uztvert izrādi, V stāstījuma izvēršana mūzikas valodā.

Verbālā nozīme metode muzikālās uztveres attīstībā arī ir ļoti liela. Ar spilgta priekšnesuma un prasmīgi vadītas sarunas palīdzību skolotājs var ne tikai ieaudzināt bērnos interesi un mīlestību pret mūzika, paplašināt priekšstatus par dažām realitātes parādībām, bet arī bagātināt tās iekšējā pasaule, jūtas, veido morālās īpašības, intereses. Palīdz šim daiļliteratūra- tēlains īss stāsts, pasaka, dzejolis.

Vizuālās skaidrības izmantošanai ir papildu nozīme. To izmanto, lai uzlabotu bērnu pieredzi mūzika, izsauc savā iztēlē vizuālus tēlus tuvu mūzika, vai ilustrēt nepazīstamas parādības vai attēli. Lai to izdarītu, savos darbos izmantojam gleznas, reprodukcijas, ilustrācijas grāmatās un izdrukas.

Vetlugina N.A., Radynova O.P. un citi zinātnieki apgalvo, ka par uztveres attīstība, svarīga loma ir bērna muzikālajai un maņu izglītībai. IN Pirmsskolas bērnībā šī attīstība notiek visveiksmīgāk šajā procesā apgūstot didaktiskās spēles, kurās skaņu kombinācijas, īpašības muzikāla skaņa . Rezultātā skaņu dinamiskās, augstuma, ritmiskās, tembrālās īpašības summējas līdz līdzekļiem muzikālā izteiksmība. Bērnu mācībā lielu vietu ieņem spēļu tehnikas, kas nodrošina saikni starp izziņas darbību un spēli. Ņemot vērā bērna garīgās sfēras ierobežotās iespējas un gribas centienus, ir nepieciešams strukturēt izglītību tā, lai tā bērnos raisītu pozitīvas emocijas un uztver kā spēli.

Kad pirmsskolas vecuma bērni salīdzinoši pazīstami strādāt, mēs dodam viņiem uzdevumu komponēt kolektīvs stāsts, kas atspoguļotu galvenās izmaiņas mūzika. Mēs pievēršam uzmanību tam, lai uz uzdotajiem jautājumiem atbildētu ne vieni un tie paši bērni, kā arī palīdzam izrunāties mazaktīviem bērniem. Muzikāls skolotājs tikai vada stāstu, atlasa fragmentus, kas ir visatbilstošākie muzikāls tēls, skaidri izskaidro savu izvēli. Šīs aktivitātes ir ļoti noderīgas, jo tās mudina bērnus pievērst uzmanību. klausieties skaņdarba skaņu, precīzāk analizēt visas izmaiņas, iemācīties runāt par mūzika.

IN seniori grupas iepazīstina bērnus ar dažādām darbojas slavenie krievu komponisti M. Gļinka, P. Čaikovskis, N. Rimskis-Korsakovs, R. Šūmans, D. Kabaļevskis, A. Pahmutova u.c muzikāla un didaktiska spēle"Kurš ir lielāks?" Parādām bērniem P. Čaikovska portretu un lūdzam to nosaukt darbojas. Par katru pareizo atbildi bērns saņem čipu. Uzvar tas, kurš to iegūst lielāks skaitsčipsi.

Lai konsolidētu sadaļā aplūkoto materiālu mūzikas klausīšanās vecākajās grupās vecums, ko lietojam muzikāls didaktiskā spēle “Atrodiet vajadzīgo ilustrāciju”. Bērni parasti uzzina darbs jau ievadā. Piemēram, bērns pēc tam izvēlas dejojošu bērnu ilustrāciju klausīšanās"Bērnu polka" M. Gļinka. Bet bildē koši krāsaina lelle elegantā kleitā, viņa smaida. Bērns paceļ šo attēlu, pēc klausīšanās"Jaunā lelle" P. Čaikovskis.

Didaktiskā spēle "Mežā" mēs iekļaujam ne-programmatūru darbojas. Planšetdatora kabatās ievietojam dažādus attēlus, kas atbilst dziesmas vai lugas saturam. Šajā spēlē bērni satiek Čeburašku, krokodilu Genu un Vinniju Pūku. Pirmsskolas vecuma bērni Viņi ne tikai iemācīsies dziesmas par saviem iecienītākajiem varoņiem, bet arī varēs nodot melodiju katram no viņiem.

Pamazām, pateicoties spēlēm, bērni iepazīst spēju atpazīt pazīstamo darbojas, atšķirt un atpazīt deju, šūpuļdziesmu, maršu un to daļas (ievads, noslēgums, koris, frāze.

Organizējot klausīties mūziku efektīva orķestrēšanas tehnika mūzikas darbi, kurā bērni izmanto troksni muzikāls instrumenti atkārtotai lietošanai klausīties mūziku. Šī tehnika tiek izmantota attīstību bērnu radošās iespējas un vienlaikus veicina iemaņu apguvi spēlēšanās troksnī mūzikas instrumenti. Galvenais ir orķestrēšana darbojas- izvēlieties un izmantojiet izteiksmīgākos instrumentu tembrus, kas atbilst raksturam mūzika. Lai uzsvērtu gājiena dzīvespriecīgo, svinīgo raksturu, mēs izmantojam bungu vai tamburīnas dzidro tembru, bet valša maigo, graciozo raksturu - maigo, caurspīdīgo zvana vai trīsstūra tembru. Laikā klausīties mūziku Aicinām bērnus aplaudēt ritmisku rakstu darbojas. Orķestrācijas uztveršana un ritma aplaudēšana mūzikas darbi - Karla Orfa metodoloģijas elementi, kas dod lielisku efektu bērnu muzikālās uztveres attīstība. Pēc bērniem pielietojam orķestrēšanas tehniku klausies kādu skaņdarbu un iepazīt raksturu mūzika.

Savā darbā mēs izmantojam tehniku, ko sauc par stāstīšanu. Šim nolūkam mēs izvēlamies pasakas, īsie stāsti, kas var ilustrēt ar mūziku. Pasakā iekļauti 2-3 instrumentāli skaņdarbi, kas pēc programmas ir izteiksmīgi un īsi. Vienu no tiem var atkārtot divas reizes.

Lai nemazinātu bērnu interesi par mūzika kad atkārto daudzas reizes darbojas, katrai nodarbībai izvēlamies jaunu uzdevumu, jaunu metodiskā tehnika. Bērnu iepazīstināšana ar vienu strādāt ilgākā laika posmā katrā nodarbībā bērniem tiek doti arvien sarežģītāki uzdevumi. Tas veicina to, ka bērnu uztvere par skaņdarbu kļūst pilnīgāks, detalizētāks.

Mēs sākam produktīvas aktivitātes, kad bērni ir labi pazīstami mūzikas skaņdarbs, sajuta viņa garastāvokli, uzkrājās dzirdes un vizuālie iespaidi.

Mēs piedāvājam klausīties mūziku un kaut ko uzzīmēt par ko viņa runā stāsta: “Uzzīmējiet noskaņojumu, kas pārraida mūzika, kā tas izklausās? Kādas krāsas var nodot šo noskaņu? Ļoti efektīvs paņēmiens ir kopīga apsvēršana un diskusija. zīmējumi: Vai zīmējums ir konsekvents? mūzika? Kādu noskaņu tas rada? Vai to bija iespējams pārvērst krāsās?

Sistemātisks klausīties mūziku bērnudārzā palīdz bērniem vairāk vecākais vecumā labāk viņu saprast un mīlēt.

Konsolidācijas posmā ir liela nozīme Priekš attīstību mākslinieciskā gaume, vērtību spriedumu veidošana.

IN process konsolidāciju, ir arī ieteicams aicināt bērnus izvēlēties klausoties lugu kas viņiem patīk visvairāk.

Šo metožu izmantošana palielina bērnu interesi par klausoties mūziku un veicina radošuma attīstību.

Attīstīta uztvere bagātina visas bērnu muzikālās izpausmes. Bet arī visa veida muzikālās aktivitātes var veicināt tās attīstību. Izprotot muzikālās uztveres attīstības problēmu tik plašā nozīmē, skolotājs mudina bērnus klausīties mūziku visas stundas garumā.

Tikai tad, kad mūzika klasē pārstās būt tikai fona skaņa, kad tajā paustais nemitīgi mainīgais raksturs un noskaņas, bērni sajutīs un apzināsies, izpaudīsies savās uzstāšanās un radošajās darbībās, iegūtās prasmes un iemaņas nāks par labu muzikālajai attīstībai.

Kādas metodes un paņēmieni ir pieejami muzikālais vadītājs bērnu muzikālās uztveres attīstībai?

Apskatīsim katras metodes iespējas: vizuālais (vizuāli-auditīvs, vizuāli-vizuāls), verbāls Un praktiski.

Vizuāli dzirdes metode (mūzikas izpildījums, tās skaņas kvalitāte) ir viena no svarīgākajām muzikālās uztveres attīstībā. Izpildītājs atjauno komponista sacerētu skaņdarbu. Tas viņam uzliek lielu atbildību par autora teksta lasīšanas kvalitāti. Cik bieži, diemžēl, var dzirdēt praksē pirmsskolas iestādes neizteiksmīgs, analfabēts bērnu mūzikas izpildījums! Un, lai gan skolotājs pēc tam metodiski pareizi konstruē sarunu un izmanto dažādus didaktiskus paņēmienus, tas viss nebūs noderīgi, ja pati mūzika bērnos neizraisīs emocionālu reakciju un iejūtību.

Pēc B.V.Asafjeva domām, tieši izpildījuma intonācija katrā izrādē ienes unikalitāti, līdzīgi kā runas intonācija aktiermākslas skatuves mākslā. Katra izpildījuma individualitāte izriet no muzikālā tēla unikālās intonācijas (visu komponista norādījumu izpildes robežās). Viens un tas pats skaņdarbs skan atšķirīgi atkarībā no izpildītāja izvēlētās intonācijas. Piemēram, D. B. Kabaļevska “Valsis”. D minors(komponista noteiktajās robežās - klavieres, mēreni) var spēlēt mierīgi, apskaidroti, liriski, maigi, vai arī var spēlēt mazliet saviļņotāk, godbijīgāk. Bērni darbu uztver izpildītāja izvēlētajā interpretācijā, tāpēc ir jāņem vērā viņu uztveres iespējas. Izpildot valsi iekšā vecākā grupa bērnudārzs Droši vien ir pieņemamas abas interpretācijas - šī vecuma bērni spēj sajust un saprast abas mūzikas noskaņas.

Uzstājoties uz mūziķa tehnisko iespēju robežām, ne vienmēr tiek sasniegts vēlamais rezultāts, jo bērni ārkārtīgi ātrā tempā atskaņotu skaņdarbu var uztvert kā haotisku, neskaidru skaņu un nejust mūzikas izteiksmīgumu. Ir nepieciešams viņus aizraut ar spēli, inficēt ar sajūtām, ko komponists pauda, ​​skaņdarbu pasniegt tā, lai tas būtu bērnam saprotams, nonāktu līdz sirdij, viņam būtu saprotams un izjusts.

Svarīga ir tempa izvēle, svaiguma saglabāšana un nezūdošas izpildījuma krāsas, neskatoties uz to, ka lielākā daļa repertuāra ir izpildīta jau vairākus gadus.

Nodarbībās plaši tiek izmantotas gramofona plates un magnetofona ieraksti, kas būtiski bagātina mūzikas uztveri. Īpaši efektīva ir to kombinācija ar dzīvo uzstāšanos. Tādējādi skaņdarbu skolotāja interpretācijā (klavieres) var salīdzināt ar ierakstu (orķestris, koris). Ir svarīgi koncentrēt bērnu uzmanību uz skaņas atšķirībām, ievērot izmaiņas mūzikas būtībā un noskaņas niansēs atkarībā no tās izpildījuma.

Simfonisko mūziku labāk klausīties ierakstā (vai salīdzināt ar klavieru skaņu), lai saglabātu uztveres orķestrālo kolorītu. Turklāt skolotājai ir iespēja bērnus iepazīstināt ar simfoniskā orķestra instrumentiem, protams, ne visus uzreiz, bet pamazām – tiem, kuru loma muzikālā tēla veidošanā ir visnozīmīgākā.

Šādi salīdzinājumi ļauj vizuālajai metodei piešķirt problemātisku raksturu, ieinteresēt bērnus un aktivizēt viņu dzirdes uzmanību.

Vizuālās skaidrības izmantošanai ir papildu nozīme. To izmanto, lai uzlabotu bērnu iespaidus par mūziku, uzburtu vizuālus tēlus, kas ir tuvu mūzikai, vai ilustrētu nepazīstamas parādības vai attēlus. Uzskates līdzekļu (gleznas, zīmējumi, krāsainas kartītes, rotaļlietas) izmantošanas paņēmieni tiks aplūkoti turpmāk.

Ļoti liela ir arī verbālās metodes nozīme muzikālās uztveres attīstībā. Šeit nav runa par mūzikas pārstāstīšanu (bezjēdzīga un kaitīga darbība), bet gan par nepieciešamību padziļināt bērnu mūzikas uztveri. Ar spilgta priekšnesuma un prasmīgi vadītas sarunas palīdzību skolotājs var ne tikai ieaudzināt bērnos interesi un mīlestību pret mūziku, paplašināt izpratni par noteiktām realitātes parādībām, bet arī bagātināt viņu iekšējo pasauli, jūtas, veidot morālās īpašības un intereses.

Skolotāja attieksme pirms mūzikas klausīšanās lielā mērā nosaka to, kā bērni to uztver. Ne katrs mūzikas režisors spēj iesaistīt bērnus sarunā par skaņdarbu, nevulgarizējot vai nevienkāršojot tā saturu. Dažkārt saruna noslēdzas līdz darba nosaukuma izstāstīšanai, komponista portreta parādīšanai, rotaļlietai, kas iemieso lugas vai dziesmas tēlu, un pēc tam atkārtotas klausīšanās laikā tiek meklēti mākslinieciski momenti un sižeta elementi. Bieži gadās, ka mūzikas režisors bērniem nepasaka lugas nosaukumu un autoru, bet lūdz atbildēt uz tādiem jautājumiem kā: “Ko jūs iedomājaties klausoties šo skaņdarbu?”, “Kā jūs nosauktu šo skaņdarbu. ?”

Abām sarunas versijām, neskatoties uz šķietamo atšķirību, ir kopīgs trūkums: mūzika bērniem parādās kā konkrētu realitātes parādību tēls, nepaļaujoties uz emocionāli-figurālu saturu.

Pirmajā gadījumā puiši meklē konkrētus dzīves situācijas, otrajā - viņi tiek nostādīti lugas nosaukuma uzminēšanas pozīcijā. Tas viņiem rada neskaidrību par spēju saprast mūziku, jo, nezinot darba nosaukumu, to ir ļoti grūti uzminēt.

B. M. Teplove norādīja uz šādas “metodiskās tehnikas” izmantošanas nepieļaujamību, jo tā vietā, lai klausītos mūziku kā noteikta satura izpausmi (saturs nozīmē jūtu, emociju, noskaņu izpausmi), bērni sāk veltīgi meklēt vizuālo. mājieni tajā, kas jāatšifrē kā rēbuss. Nav pārsteidzoši, ja rezultāts ir skatījums uz mūziku kā tumšu, neviennozīmīgu, neskaidru, ja ne pilnīgi bezjēdzīgu valodu.

B. M. Teplovs uzsvēra, ka programmas minēšana ir dīkā un pēc būtības antimuzikāla darbība, jo tās pamatā ir vēlme pieiet mūzikai nevis kā izteiksmes mākslai, bet gan kā reprezentācijas vai apzīmējuma mākslai. Bet programmas zināšanas ir nepieciešams nosacījums pilnīgai un adekvātai uztverei programmas mūzika. Skaņdarba nosaukums (ja komponistam tāds ir) bērniem jāpasaka pirms klausīšanās.

Saruna var ietvert informāciju par mūziku kā mākslas veidu, par komponistu un par izpildītā darba žanru. Nenoliedzot šo zināšanu nozīmi, īpaši vēlos uzsvērt nepieciešamību bērniem saprast noskaņas un sajūtas, kas izpaužas skaņdarbā. Mūzikas kā mākslas veida specifikas dēļ tieši šim virzienam vajadzētu būt par pamatu sarunām par tās saturu. Par svarīgākajiem jāuzskata skaidrojumi, kas raksturo mūzikas emocionālo sfēru, padziļinot tās uztveri.

Bērnudārzā mūzikas klausīšanos ierosina veikt, balstoties uz trim savstarpēji saistītām tēmām: “Kādas sajūtas rada mūzika?” (pirmais ceturksnis), "Ko mums stāsta mūzika?" (otrais ceturksnis) un "Kā mūzika stāsta par stāstu?" (trešajā ceturksnī). (Skatīt: Vetlugina N.A. Muzikālais sākums.)

Šo tēmu secību var izmantot kā izklāstu sarunai par skaņdarbu vairāku stundu garumā: no noskaņām, mūzikā paustajām sajūtām līdz vizuālo momentu atšķiršanai (ja tādi ir) un pēc tam izteiksmes līdzekļiem, ar kuriem dots mūzikas tēls. ir izveidots. Šajā gadījumā katru reizi saruna jāsāk ar visa darba (vai tā daļu) rakstura definēšanu un bērnu lietoto definīciju paplašināšanu.

Mūzikas satura pamatā ir noskaņu un sajūtu izpausme. Tāpēc ļoti svarīgi sarunu sākt ar pašu galveno – mūzikas emocionālā un tēlainā satura definēšanu. Bērnudārza repertuāra izteiktā tēlainība skaidrojama ar vēlmi padarīt mūziku bērniem pieejamāku, tuvināt viņiem pazīstamām dzīves parādībām. Taču, ja bērni pierod mūzikā vienmēr vērot tikai gleznainus mirkļus, tad vēlāk, klausoties klasiskā mūzika(kurā ne vienmēr ir attēloti tēli un programmēšana) un tos neatrodot, viņi domā, ka nesaprot šo mūziku.

Ir svarīgi ļaut bērniem saprast, ka, attēlojot kādas konkrētas dzīves parādības, mūzika vienmēr pauž noskaņas, pārdzīvojumus un sajūtas. Vēja skaņas mūzikā var tikt nodotas kā glāstošas, maigas, pretimnākošas, vai arī tā var būt draudīga, biedējoša, ļauna, aizslaucot visu savā ceļā. Šāda glezna rada garīgu apjukumu, trauksmi un bažas.

Pat individuāla onomatopoēze, piemēram, kaķēna ņaudēšana, mūzikā vienmēr ir emocionāli uzlādēta, tā var būt žēlojoša vai jautra, bezrūpīga, rotaļīga. Atšķirt šos emocionālos stāvokļus ir ārkārtīgi svarīgi, lai bērns saprastu muzikālās mākslas būtību kā mākslu, kas pauž jūtas, pārdzīvojumus, noskaņas, kas pastāv īsta dzīve, nevis tikai attēlojot konkrētas realitātes parādības (kas bieži vien tiek ņemta par pamatu sarunā).

Jums nevajadzētu uzspiest bērnam priekšstatu par mūziku kā jebkuras parādības skaņu ilustrāciju. Tēlainuma mirkļi jāatzīmē, izšķirot mūzikas būtību, tajā paustās sajūtas un noskaņas.

Sarunas mērķis ir padarīt mūzikas uztveri diferencētāku. Atkārtoti klausoties skaņdarbu, bērni var noteikt izteiksmīgos līdzekļus, ar kuriem radīts muzikālais tēls.

Ir nepieciešams koncentrēties uz ļoti svarīgs punkts Bērni viegli atšķir individuālos izteiksmīgos mūzikas līdzekļus - nosaka tempu (ātrs, lēns), dinamiku (kluss, skaļš), reģistru (augsts, zems, vidējs). Bet ar to nepietiek. Svarīgi ir ne tikai norādīt izteiksmes līdzekļus, bet apzināt to lomu muzikālā tēla veidošanā. Bērniem ir jāsaprot, ka mūzikai ir sava valoda, sava muzikālā runa, ka tā var stāstīt stāstus, bet ne ar vārdiem, bet ar skaņām. Lai saprastu, par ko mūzika runā, ir rūpīgi jāieklausās tās skanējumā, kas visu laiku mainās.

Vecāka pirmsskolas vecuma bērni var atšķirt ne tikai vispārējo mūzikas emocionālo krāsojumu, bet arī izteiksmīgās intonācijas, salīdzinot ar runas intonācijām: jautājošu, apstiprinošu, lūdzošu, draudošu utt.

Bērni var noteikt izteiksmīgus akcentus, melodijas raksturu un pavadījumu. Ir svarīgi, lai viņi saprastu, ka mūzikas raksturs tiek nodots ar noteiktu izteiksmīgu līdzekļu kombināciju: maiga, viegla, mierīga melodija, kā likums, skan nesteidzīgi, vidējā vai augšējā reģistrā, klusi, vienmērīgi; mūzikas dzīvespriecīgo, dzīvespriecīgo raksturu nereti rada spilgta sonoritāte, ātrs temps, pēkšņa vai lecīga melodija; trauksme tiek pārraidīta, izmantojot zemu, drūmu reģistru un pēkšņu skaņu.

To pašu var teikt par daļu skaita noteikšanu darbā (mūzikas formā). Pats par sevi šis jautājums ir mazsvarīgs, nesaistot to ar mūzikas rakstura maiņu. Patiesībā, kāda starpība, cik detaļu ir darbā (divas, trīs vai vairāk), ja pēc šī jautājuma mēs neuzdodam citu: “Kāpēc mēs noteicām šo daļu skaitu, nevis citu?”, ja mēs neļausim bērniem runāt par katras daļas būtību. Galu galā mūzikas saturs izvēršas laikā, un ir nepieciešams izjust un saprast šīs izmaiņas, izprast darba “sensorās programmas” pakārtotību.

Sīkāk atklāsim procedūru, kā sarežģīt sarunu par skaņdarbu no stundas uz stundu, balstoties uz trim nosauktajām tēmām: “Kādas sajūtas rada mūzika?” (raksturīgs emocionāli-figurālam saturam), "Par ko stāsta mūzika?" (izceļot programmatiskās un vizuālās funkcijas, ja tādas pastāv) un “Kā mūzika stāsta par stāstu?” (mūzikas izteiksmes līdzekļu raksturojums). Turklāt jāņem vērā, ka šīs tēmas netiek izmantotas pa vienai, bet tiek slāņotas viena otrai katrā nākamajā nodarbībā. Pirmā tēma ir vadošā, kodols visās klasēs un ir saistīta ar nākamajām divām.

Sākotnējās iepazīšanās laikā ar skaņdarbu (pirmā nodarbība) tiek piedāvāts atšķirt noskaņas un mūzikā paustas sajūtas. Skolotājs pasaka lugas nosaukumu, pasaka, kas ir autors, aicina bērnus noteikt tās raksturu, izpilda darbu pilnībā, papildina atbildes un izpilda to vēlreiz. (Strādājot ar jaunākiem bērniem, skolotājs nosaka darba raksturu, ja bērniem pašiem ir grūti to izdarīt.)

Otrajā nodarbībā skolotājs var izpildīt šī darba fragmentu. Bērni (vidēji un vecāki) atceras tā nosaukumu un autoru. Tad dots pārinstalēšana noteikt darba raksturu kopumā, kā arī atsevišķas daļas. Vizuālie momenti (ja tādi ir) ir saistīti ar mūzikas raksturu un noskaņu. Darbs tiek veikts fragmentāri un kopumā. Bērnu atbildes tiek precizētas un papildinātas.

Trešajā nodarbībā (vidējais un vecākais vecums) tiek piedāvāts nošķirt mūzikas izteiksmes līdzekļus, darba žanru (in junioru grupas pats skolotājs koncentrē bērnu uzmanību uz visspilgtākajiem līdzekļiem), tiek noteikta viņu loma muzikālā tēla veidošanā. Tiek precizētas un papildinātas emocionāli-figurālā satura īpašības. Darbs tiek veikts fragmentāri un kopumā.

Šo shēmu var sadalīt lielākam stundu skaitam (vai “saspiest” mazākā skaitā), atkarībā no apgūstamā darba sarežģītības, un papildināt ar dažādām metodēm, par kurām tiks runāts tālāk.

Tādējādi darba emocionālā un tēlainā satura noteikšana ir svarīga sarunas sastāvdaļa, kuras laikā bērni saista programmatiskuma un tēlainības momentus, kā arī muzikālās izteiksmes līdzekļus ar mūzikas dabu.

Mūzikas emocionālā un figurālā satura īpašības ir visneaizsargātākais brīdis darbā ar pirmsskolas vecuma bērniem. Bērni var viegli atpazīt izteiksmīguma mirkļus (“šeit krīt lapas”, “strauts čub”, “līst lietus”, “putni čivina”) un identificēt individuālos izteiksmes līdzekļus (temps, dinamika, reģistrs, forma ). Taču viņu izteikumi par muzikālā darba būtību, tajā paustajām sajūtām un noskaņām nav daudzveidīgi. Mūzikas dalījums priecīgajā un skumjā, kas bieži sastopams praksē, vienkāršo un noplicina tās uztveri.

Mūzika var izteikt ne tikai cilvēka visdažādākos emocionālos stāvokļus, bet arī to smalkākās nianses. Galu galā pat vienā noskaņojumā ir vesela virkne toņu. Jautra mūzika var būt svinīga, svētku un rotaļīga, bezrūpīga un maiga, dejojama un skumja mūzika var būt maigi pārdomāta, sapņaina un sērīga, traģiska. Svinīgo mūziku var iekrāsot ar prieku un gaismu, bet var būt arī svinīgas bēdas.

Kādi ir vārdi, kas raksturo mūzikas emocionālo un tēlaino saturu, un kāda ir to vieta bērnu vārdu krājumā?

Raksturlielumi “maigs”, “domīgs”, “satraukts”, “satraukts”, “priecīgs”, “priecīgs” ir tēla vārdi. Tas bērniem apgrūtina to lietošanu, jo vārdi tiek lietoti pirmsskolas vecuma bērniem neparastās nozīmēs (salīdzināt frāzes “viegls” papīrs un “viegla” mūzika, “izlēmīga” persona un “izlēmīga” mūzika utt.).

Tieši tēlainās īpašības (epiteti, salīdzinājumi, metaforas) izraisa emocionālu un estētisku reakciju, priekšstatus par mākslinieciskiem tēliem, kas ir tuvi mūzikai. Muzikālās mākslas būtība ir predisponēta nevis ikdienas, bet tēlainai runai. Mūzikas vadītājiem ir jāatzīst, cik svarīgi ir izmantot šīs īpašības bērnu muzikālās apziņas attīstībā.

Ļoti svarīga ir arī praktiskā metode muzikālās uztveres attīstībā. Lai bērns dziļāk izjustu mūzikas raksturu un aktīvāk piedzīvotu savus iespaidus, mūzikas uztvere ir jāapvieno ar praktiskām darbībām, kas palīdz viņam it kā “izlaist mūziku caur sevi” un izpaust savus pārdzīvojumus. ārējās izpausmēs.

B. M. Teplovs pierādīja faktu, ka mūzikas uztveri pavada motoriskas reakcijas (vokalizācijas, sīkas pirkstu kustības utt.). Tāpēc kustības tiek veiksmīgi izmantotas kā tehnikas, kas aktivizē bērnu izpratni par melodijas būtību, skaņas producēšanas kvalitāti (gluda, skaidra, pēkšņa), muzikālās izteiksmes līdzekļiem (akcenti, dinamika, melodijas kāpumi un kritumi, temps, ritmiskais modelis utt.). Šīs mūzikas īpašības var modelēt, izmantojot roku kustības (kas jau ir pieejama bērniem jaunāks vecums), dejas un tēlainās kustības. Lai apzinātos melodijas gludumu, mierīgo, melodisko raksturu vai, gluži otrādi, rotaļīgu un saraustītu, ir efektīvi izmantot līdzdziedāšanu.

Ja runājam par muzikālās uztveres attīstību ar bērnu priekšnesuma palīdzību, ir svarīgi atzīmēt, ka runa nav par priekšnesuma prasmju un iemaņu attīstību, bet gan par iespējām ar ideju palīdzību paust mūzikas pārdzīvojumus. un bērnu apgūtās darbības metodes (dziedāšanā, muzikāli ritmiskās kustībās, bērnu mūzikas instrumentu spēlē).

Tātad, orķestrēšana mūzikas darbi tiek izmantoti ne tik daudz, lai bērniem mācītu mūzikas instrumentu spēles prasmes, bet gan to radošai izmantošanai. Orķestrēt darbu nozīmē izvēlēties un izmantot tā skanējuma raksturam atbilstošus izteiksmīgākos instrumentu tembrus, atšķirt atsevišķas partijas. Šis paņēmiens veicina uztveres diferenciāciju – izceļot spilgtākos mūzikas izteiksmes līdzekļus (intonāciju, reģistru, dinamiku, tembru, artikulāciju, akcentus), vizuālos momentus. Orķestrācijas tehnika mudina bērnus uzmanīgi klausīties mūziku, lai saistītu viņu priekšstatus par bērnu mūzikas instrumentu tembru izteiksmīgajām un vizuālajām iespējām ar tās skanējumu.

Tātad, lai uzsvērtu mūzikas dzīvespriecīgo, svinīgo raksturu, var izmantot košo, dzidro bungu vai tamburīnas tembru, bet maigo raksturu - maigo un maigo zvana vai arfas tembru. Lai nodotu mākslinieciskus mirkļus, piemēram, rasas lāses, varat izmantot zvanošu trīsstūri vai zvaniņus, un automašīnas troksni var labi pārraidīt ar grabuļiem. Skolotāja atgādina bērniem, ka jāspēlē ritmiski, mūzikas dabā, bet klusi, ieklausoties kopējā skanējumā un to nenoslīcinot. Daži instrumenti tiek izmantoti vienu reizi vienā mērā, savukārt citi var atzīmēt visus lejupslīdes. Vispirms bērni aplaudē ritmisko rakstu un atzīmē dažādu instrumentu ieejas punktus.

Orķestrācijas tehniku ​​vēlams izmantot ne agrāk kā trešajā nodarbībā pēc tam, kad bērni vairākas reizes noklausījušies skaņdarbu, iepazinušies ar mūzikas būtību, izceļot vizuālos elementus un mūzikas izteiksmes līdzekļus.

Mūzikas instrumentu tembrālās īpašības piešķir skaņai tēlu. To izmantošana palielina interesi par skaņdarbu. Šis paņēmiens padziļina pirmsskolas vecuma bērnu izpratni par mūzikas instrumentu izteiksmes spējām un veicina to radošu izmantošanu patstāvīgās darbībās.

Orķestrācijas izmantošana ļauj dažādot muzikālās nodarbības struktūru, jo apvieno tās atsevišķās sadaļas – mūzikas klausīšanos un mūzikas instrumentu spēli. Šo paņēmienu izmanto gan dziedāšanā, gan muzikāli ritmiskās kustībās.

Viena no efektīvām praktiskām metodēm muzikālās uztveres attīstīšanai bērniem ir mūzikas rakstura nodošana kustībā(dziesmu dramatizācija, radoša izmantošana dejas un figurālās kustības).

Skolotāja bērniem skaidro, ka, izvēloties kustības, vispirms ir jāieklausās mūzikas būtībā, nevis jāpaļaujas tikai uz dziesmas tekstu, kas dažkārt liek domāt par atsevišķu varoņu rīcību. Lai to izdarītu, viņam ar savu priekšnesumu skaidri jāuzsver dažādu tēlu pārraidošās mūzikas rakstura maiņa, jāatrod izteiksmīgas intonācijas, izpildījuma krāsas, kas padara attēlu pieejamu uztverei. Tikai šajā gadījumā var runāt par kustību vienotību ar mūzikas raksturu un to izteiksmīgumu.

Muzikālās uztveres attīstīšanas paņēmieni ir jāmaina un jāapvieno savā starpā. Tādējādi orķestrēšanu var apvienot ar mūzikas rakstura nodošanu kustībā un dziesmu iestudēšanu. (Bērni tiek sadalīti grupās – vieni orķestrē, citi iestudē dziesmu.) Šajā gadījumā tiek apvienotas nodarbības sadaļas – mūzikas klausīšanās, mūzikas instrumentu spēle un muzikāli ritmiskas kustības. Šādas iespējas (atkāpe no stereotipiskās struktūras) piešķir darbībai dzīvīgumu, spontanitāti, veicina bērnu neatkarību, viņu radošās iniciatīvas attīstību, izgudrojumu un fantāzijas izpausmi.

Pirms dziesmu iestudēšanas vēlams iestudēt ar orķestrēšanas tehniku, lai bērni skaidrāk un dziļāk klausās mūziku, atšķirtu tajā raksturu, vizuālos mirkļus, muzikālās izteiksmes līdzekļus. Noslēguma nodarbībās šīs tehnikas var izmantot vienlaikus. Viņi labi sader kopā un papildina viens otru. Bērni iekšā spēles forma izteikt savus iespaidus par kādu skaņdarbu un kļūt aktīviem. Palielinās viņu interese par mūziku, padziļinās uztvere.

Mūzikas izglītības metodes ir cieši saistītas viena ar otru. Tādējādi vizuāli dzirdes metode mūzikas uztveres attīstīšanai visās iepriekš minētajās tehnikās tiek apvienota ar citām metodēm. Pakavēsimies pie dažu paņēmienu īpašībām, kurās šo kombināciju var redzēt visskaidrāk.

Ir zināms, ka uzņemšana salīdzinājumiem aktivizē uztveres procesu (arī muzikālo), padarot to diferencētāku, jēgpilnāku un dziļāku. Attīstoties muzikālajai uztverei, šī tehnika var apvienoties dažādas metodes(vizuāli-auditīvs, vizuāli-vizuāls, verbāls, praktisks).

Uzņemšana kontrastējošs mūzikas darbu salīdzinājumsļauj parādīt muzikālus darbus problemātiskā formā, saasina dzirdes uzmanību un interesē bērnus. Salīdzinājumam var izmantot kontrastējošus viena žanra darbus (piemēram, divi marši), lugas ar tādu pašu nosaukumu (piemēram, divas dažādas lugas ar nosaukumu “Lietus”), kontrastējošus darbus vienā noskaņā (piemēram, divi dažādi smieklīgi), tā paša un tā paša darba versijas.

Salīdzinājumam tiek piedāvāti gan darbi atbilstoši programmai, gan papildus repertuārs.

Salīdzinājums tāda paša žanra darbi(divi marši) ir piemēroti, ja bērni staigā, pietiekami nesaskaņojot savas kustības ar mūzikas raksturu. Bieži var dzirdēt, kā skolotāji atgādina bērniem pacelt kājas augstāk. "Nejauciet!" - tā šis atgādinājums bieži tiek īstenots. Iemesls gausai staigāšanai nav nekas cits kā virspusēja mūzikas uztvere. Ja bērniem tiek dots vēl viens gājiens (vai tā fragments), kas kontrastē ar pirmo, lūgts tos salīdzināt un komentēt abu raksturu, un pēc tam gājienā atbilstoši mūzikas noskaņai, bērniem vairs nebūs jābūt atgādināja pacelt kājas augstāk. Šis paņēmiens mudina ieklausīties mūzikas skaņās un saskaņot ar to Kustību būtību.

Vēlams salīdzināt arī citus tā paša žanra darbus (dejas, dziesmas). Saruna par nodarbībā izmantoto deju atšķirīgo raksturu padziļina bērnu uztveri un padara viņu kustības izteiksmīgākas, mūzikai atbilstošākas.

Dažādu dziesmu salīdzināšana veicina to izpildījuma izteiksmīgumu.

Salīdzinājumam mūzikas darbi, kas ir atšķirīgi pēc rakstura, bet līdzīgi pēc tēmas vai ir vienādi vārdi, piemēram, D. D. Šostakoviča luga “Ērģeļdzirnaviņas” un P. I. Čaikovska luga “Ērģeļdzirnaviņas dzied”. Abos darbos ir gleznieciski momenti, kas nodod monotoni atkārtojošās, vienmuļās stobra ērģeļu skaņas. Bet kādas dažādas noskaņas, dažādas sajūtas tajos izpaužas!

Kopā ar jauniegūtajiem gabaliem varat izmantot jau pazīstamus gabalus. Ir lietderīgi salīdzināt izpildāmo dziesmu ar līdzīga nosaukuma skaņdarbu vai dziesmu. Lai saprastu klausīšanai paredzētā muzikālā darba būtību, varat izmantot bērniem pazīstamas vai viņiem jaunas dziesmas.

Tātad, pirms dzied V. Vītlina dziesmu “Father Frost”, bērni noklausās R. Šūmaņa lugu “Father Frost” un runā par abu darbu būtību: V. Vītlina dziesma ir “mierīga, laipna, maiga, sirsnīga” (koris ), “jautrs, svētku , rotaļīgs, dzirkstošs, zvanošs, dzīvespriecīgs” (koris); R. Šūmaņa luga ir “satraucoša, biedējoša, dusmīga, skarba, dusmīga, draudīga. Ziemassvētku vecītis atnes sniega vētras un puteņus.

Bērnu diskriminācija tāda paša noskaņojuma nokrāsas palīdz dziļāk, smalkāk atšķirt mūzikas raksturu, uzmanīgi ieklausīties tās skanējumā, kā arī saprast, ka viens vārds, piemēram, “jautrs”, var tikai ļoti aptuveni raksturot mūzikā izteikto noskaņu, ka ir nepieciešams atrast vairākus vārdus-tēlus, piemēram, salīdzinot G. V. Sviridova lugas “Puisis ar akordeonu” (jautrs, dejojošs, dzīvespriecīgs) un P. I. Čaikovska “Vīrs spēlē ermoņiku” (jautra, soļojoša, uzdrīkstēšanās, svarīga, smaga) .

Apskatīsim uzņemšanas īpašības krāsa- garastāvoklis. Tas ļauj bērniem lietot jaunu vārdu un rotaļīgā veidā izteikties par mūzikas būtību. Turklāt tas palīdz noteikt bērnu reakciju uz mūziku un nostiprināt idejas par tās raksturu.

Noteikta krāsa (mazas kartītes no krāsaina papīra) saistās ar atbilstošo mūzikas noskaņu: pasteļkrāsas gaišas krāsas (zils, rozā) - ar mūzikas maigo, mierīgo raksturu; tumši, biezi toņi (tumši brūni, tumši zili) - ar drūmu, satraucošu raksturu; intensīvas, spilgtas krāsas (sarkans) - ar izšķirošu, svinīgu raksturu.

Bērniem tiek izdalītas divas kontrastējošas krāsas kartītes, kas atbilst izpildīto darbu raksturam, un tiek paskaidrots, ka, piemēram, viņi paņems sarkano kartīti, ja dzirdēs izšķirošu mūziku (tas ir jauns vārds bērniem) , un tumši brūnu karti, ja viņi dzird satraucošu mūziku. Skolotājs vispirms paņem vienu kartīti, tad otru, un bērni izrunā vārdus, kas viņiem ir jauni. Tiek skaidroti nepazīstami vārdi: izlēmīgs - drosmīgs, nemierīgs - nemierīgs.

Jaunvārda asimilācija un tā pārnešana uz cita, pēc noskaņojuma līdzīga skaņdarba pazīmēm notiek ļoti ātri; Tiek bagātināts mūzikas emocionālo un tēlaino saturu raksturojošais vārdu krājums (“emociju vārdnīca”).

Dažādu mākslas veidu apvienošana(mūzika, dzeja, glezniecība) vienmēr ir vēlama. Ir svarīgi tikai precīzi un smalki atlasīt darbus salīdzināšanai. Visbiežāk tiek izmantoti dzejoļu lasīšana vai gleznu un ilustrāciju reprodukciju rādīšana, kas pēc noskaņas ir līdzīgas izpildāmajai mūzikai.

Pirms skaņdarba noklausīšanās var lasīt dzejoli, ja tas atbilst noskaņojumam. Ja skolotājs vēlas salīdzināt dzejoli ar mūziku, labāk to lasīt pēc tam, kad bērni ir sapratuši tā raksturu.

Pirms mūzikas klausīšanās nav ieteicams rādīt gleznu un ilustrāciju reprodukcijas. Attēls novērš bērnu uzmanību no mūzikas un virza viņu uztveri pa konkrētu, iepriekš noteiktu kanālu, kas ne vienmēr ir pamatots. Gleznu un ilustrāciju reprodukciju eksponēšanu lietderīgāk izmantot pēc atkārtotas skaņdarba noklausīšanās, kad bērniem jau ir izveidojušies zināmi priekšstati par muzikālo tēlu.

Uzdevums kļūst sarežģītāks un problemātiskāks, ja tiek izmantoti vairāki kontrastējoši darbi. Tādā gadījumā bērni tiek nostādīti problemātiskā situācijā: no divām gleznām jāizvēlas viena, kas atbilst mūzikas noskaņai, vai no diviem skaņdarbiem – viena, kas pēc noskaņojuma ir līdzīga gleznai. Varat arī saistīt divus mūzikas skaņdarbus ar divām gleznām. Līdzīgi jūs varat salīdzināt mūzikas darbus ar dzejoļiem.

Dažreiz bērniem tiek lūgts izveidot zīmējumu, kas atspoguļo mūzikas raksturu. Galvenais ir tas, ka viņi ne tikai zīmē par noteiktu tēmu, bet cenšas izmantot tos izteiksmes līdzekļus, kas atbilstu mūzikas būtībai, viņi saprot, ka krāsai zīmējumā ir liela izteiksmīga nozīme: gaišas krāsas bieži atbilst mūzikas viegla, maiga, mierīga noskaņa; tumšs - satraucošs, noslēpumains; spilgtas, bagātīgas krāsas – mūzikas dzīvespriecīgā, dzīvespriecīgā daba.

Bērni bieži neapzināti izmanto izteiksmīgās krāsu iespējas: ļaunais burvis ir krāsots ar tumšām krāsām un labā Pelnrušķīte- gaišs un gaišs. Jāattīsta bērnos priekšstati par krāsu izteiksmīgumu, ar viņiem jāpārrunā, kuri zīmējumi visvairāk atbilst mūzikas raksturam un kāpēc. Muzikālā uztvere tiek attīstīta ne tikai nodarbībās. Ir svarīgi izmantot dažādus bērnu muzikālo aktivitāšu organizēšanas veidus - tematisku koncertu rīkošanu, tai skaitā mūzikas klausīšanos svētku vakaru scenārijā, pazīstamu darbu klausīšanos Grupā pēcpusdienā ierakstā (ieskaitot tautas un klasisko mūziku).

Mūzikas vadītājs konsultē skolotājus, kopā ar viņiem klausās muzikālus darbus, ar kuriem bērni pēc tam iepazīsies, un sniedz padomus, kā vislabāk veidot sarunu un kādus paņēmienus piemērotāk izmantot.

Varat arī ieslēgt mūziku klusu spēļu un bezmaksas zīmēšanas laikā. Ir svarīgi, lai bērniem būtu iespēja klausīties atskaņoto mūziku un nenovērst viens otra uzmanību. Šajā gadījumā nav sarunas par mūziku. Tikai dažreiz, skanot mūzikai, skolotājs var izmantot klusas, īsas piezīmes, lai pievērstu bērnu uzmanību izmaiņām viņa raksturā.

Šādas klausīšanās sesijas var būt diezgan garas (līdz 10-15 minūtēm), atkarībā no bērnu ārējām izpausmēm, viņu uzmanības un situācijas grupā.

Ar šādu brīvu mūzikas uztveres formu bērns tikai reizēm var to aktīvi klausīties, “ieslēgties”, kad viņu pievelk tā melodija, kas viņam visvairāk patīk, aizrauj mūzikas ritms. Taču fragmentāra uztvere arī bagātina bērnu muzikālos iespaidus un palīdz uzkrāt intonācijas pieredzi.

Izvēloties skaņdarbu vai fragmentu ar spilgtu melodiju un izteiksmīgām intonācijām, mūzikas vadītājs noklausās daudzus darbus, tādējādi paplašinot savu redzesloku. Skolotājs, kopā ar bērniem klausoties klasisko mūziku, vienlaikus paaugstina savu muzikālās kultūras līmeni.

Mācību metodes un paņēmieni mūzikas stundās

Grieķu vārds metode nozīmē veidu, cilvēku izziņas un praktiskās darbības veidu. Mācību metodes in izglītības process veic četras galvenās funkcijas: informācijas jeb mācīšanas funkciju, kas ietver skolotāja sniegto zināšanu izklāstu un skaidrošanu; studentu praktisko iemaņu mācīšanas funkcija; mācīšanās funkcija, kas sastāv no dažādām pašu skolēnu izziņas aktivitātēm; skolotāja līdera funkcija kognitīvā darbība studenti.

Mācību metodēm ir liela nozīme izglītības procesā, no viņu pilnības ir atkarīga audzēkņu attīstība un zināšanu apguves un prasmju apguves kvalitāte patstāvīgs darbs. Pareiza mācību metožu izmantošana mūzikas stundās veicina skolēnu pilnīgāku, dziļāku un jēgpilnāku zināšanu, prasmju un iemaņu asimilāciju un sagatavo viņus patstāvīgai zināšanu apguvei.

Mūzikas nodarbības nodrošina cilvēka garīgās kultūras veidošanos ciešā saistībā ar savas tautas kultūru. Mūzika ir tautas mākslas neatņemama sastāvdaļa.

Metodes ļauj ne tikai paaugstināt mācību efektivitāti, bet arī padarīt skolēnus atraisītākus un emocionālākus.

Tie ir cieši saistīti un palīdz dziļāk izprast mūzikas būtību, sniedzot iespēju pārdomāt, klausīties un izpildīt muzikālās kompozīcijas, koncentrējiet savu uzmanību uz to, kas ir MŪZIKA.

Tiek izceltas metodes, kas mūsdienās ir visaktuālākās. Šī ir mākslinieciskā un radošā procesa modelēšanas metode; kompozīcijas un improvizācijas metode; darba satura analīzes metode; identifikācijas metode un krāsu attēla metode.

"Mākslinieciskā un radošā procesa modelēšanas metode"- ļauj katram bērnam ieņemt komponista pozīciju, kurš pats atbild uz jautājumiem, kas nomoka pašu komponistu-radītāju: ko un kā es ar savu mūziku vēlos pateikt cilvēkiem, kāpēc tieši tas man ir svarīgi un vai tas ir svarīgi citiem?.. , kādus varoņus gribu parādīt, ar kādu raksturu viņi būs apveltīti.

"Kompozīcijas un improvizācijas metode"- tā ir iespēja studentiem, pamatojoties uz iegūto tēlu, veikt radošu izteiksmes līdzekļu un intonāciju izvēli, kas, viņuprāt, labāk un pilnīgāk atklās darba dzīves saturu un radošo nodomu. autors. Puiši mēģina izpildīt dziesmu tikai ar vārdiem, viņi ieņem komponista pozīciju - it kā autors būtu sacerējis darbu sev, kas nozīmē, ka bērns “izlaiž mūziku” caur dvēseli un sirdi.

"Instrumentālā darba satura analīzes metode" - atklāj skolēniem klausītāja darbības “tehnoloģiju”. Cik daudz jums jāzina, lai veiktu jēgpilnu analīzi? Pamatojoties uz pašām pirmajām intonācijām, bērni izvirzīja “darba hipotēzi” par mūzikas attīstību šajā konkrētajā darbā. Novietojuši to kā saturu uztveres “papriekš” un izmantojot “padziļinātās refleksijas” mehānismu, viņi sāk just un domāt no satura, nepārtraukti projicējot izvirzīto māksliniecisko ideju uz skanošu konkrētu formu.

“M identifikācijas metode", tas ir, sava “es” saplūšana ar tēlu, domu, emociju, kas jāatklāj izpildītajā darbā. Šī metode ietver ne tikai lielu priekšdarbs(zināšanas par vēsturi, literatūru, tēlotājmākslu, pasauli mākslinieciskā kultūra), bet arī pašu bērnu mākslinieciskā tēla organisko “izdzīvošanu”. 7. klasē L. Bēthovena tēma “Cīņas un uzvaras tēls Egmontā” palīdz skolēniem sajust grāfa Egmonta iekšējo stāvokli, kurš aicināja savus ļaudis cīnīties ar savas valsts iebrucējiem. Tajā pašā laikā muzikālā darba pamatā ir zināšanas par J. Gētes drāmu “Egmonts”

"Krāsu attēla metode" -ļauj vadīt integrētas nodarbības ar kolēģiem. Galu galā bērnu iesaistīšana domāšanā par mūziku ar krāsu palīdzību dod labu efektu, lai izprastu mūzikas saiknes ar dzīvi, mākslu tuvumu, jo skolēnu apziņā relatīvā robeža starp viņiem tiek izdzēsta. Zinot krāsu nozīmi, jūs varat izkrāsot jebkuru darbu. Bērniem patīk izteikt emocijas, izmantojot krāsu – vispirms tiek noteikts darba raksturs un krāsu palete, ko skolēni redzēja, klausoties konkrēto darbu. Pēc tam bērni, zīmējot ar zīmuļiem, pārnes savus iespaidus uz papīra lapas.

Ir arī metožu grupas:

1) verbāli bagātas metodes, kas faktiski ir saistītas ar skaidrojošo un ilustratīvo mācību tehnoloģiju (un paredz skolēnu objektīvu stāvokli), kas veicina izglītības problēmu risināšanu. Šajā grupā ietilpst: “metode, kā skatīties uz priekšu un atgriezties pie paveiktā” vai “perspektīvas un retrospekta metode”; “mūzikas vispārinājumu metode”; “emocionālās dramaturģijas metode”; “mākslinieciskā konteksta veidošanas metode”; “dzīves asociāciju metode”; "pārklājuma metode"; "polifoniskā metode";

2) metodes, kas paņēmienu skaita ziņā ir tuvas metodikai un kurām ir šādas īpašības: intonācijas bagātība, tuvums problēmbāzētas un attīstošas ​​mācīšanās tehnoloģijām (skolēna pozīcijas šķietamā subjektivitāte), attīstības problēmu risināšana, izmantojot metodi. (un, pirmkārt, muzikālā domāšana). Šajā grupā ietilpa: “pārintonācijas metode”; "problemātiska metode"

"Domāšanas metode par mūziku" ir vērsta uz studentu personisku, individuālu garīgo vērtību piešķiršanu. Izmantojot šo metodi, tiek izvēlēta problēma, kuru var atrisināt mūzika, un paši skolēni meklē uz to atbildi;

“Metode, kā skatīties uz priekšu un atgriezties pie tā, kas ir pagājis” nodibina kontinuitāti starp programmas tēmām un veido holistisku izpratni par mūziku skolēnu vidū.

Sakaru veidošana ir paredzēta trīs līmeņos: starp studiju gadiem, starp ceturkšņa tēmām, starp mūzikas darbiem:

"Muzikālo vispārinājumu metode" ir vērsta uz to, lai bērni apgūtu “galvenās zināšanas” par mūziku, balstoties uz programmas tematisko tēmu, kā arī sasniegtu stundas integritāti, pamatojoties uz ceturkšņa tēmu;

"Emocionālās dramaturģijas metode" kura mērķis ir aktivizēt emocionālās attiecības ar mūziku. Balstoties uz emocionālā kontrasta jeb secīgas bagātināšanas principiem, viena emocionālā toņa attīstīšanu, programmā piedāvātā nodarbības uzbūves varianta korelācijas problēmu ar konkrētiem nosacījumiem, skolēnu attīstības līmeni, tiek risināta labākā formu un veidu secība. nosaka muzikālo nodarbību norisi attiecīgās klases apstākļos;

"Mākslinieciskā konteksta radīšanas metode" ir vērsta uz skolēnu muzikālās kultūras attīstību, “izejot ārpus” noteikta laikmeta mūzikas (saistītos mākslas veidos, vēsturē, dabā, dzīves situācijās un tēlos), veidojot bagātu mākslinieciski pedagoģisku vidi;

"Dzīves asociāciju metode", kura mērķis ir radīt skolēnos īpaši emocionālu stāvokli, kas ir tuvu mūzikas darba varoņa stāvoklim. Skolēnu ievadīšana šādā stāvoklī ir iespējama gan sarunā, gan iesaistot jauktas mākslas formas, kas ir pirms darba parādīšanās, gan arī vadot nodarbības neierastā gaisotnē;

"Pārklājuma metode" mērķis ir izkliedēt uzmanību starp muzikāliem un literāriem tekstiem, kas ir uzlikti viens otram. Metodes pamatā ir filmas efekts – literārā varoņa darbības it kā pastiprina mūzikas emocionālās ietekmes spēks;

"Polifoniskā metode" mērķis ir ilgstoši saglabāt muzikālo uzmanību, vienlaikus risinot izrādes analīzes un emocionālās un semantiskās dramaturģijas problēmas.

“Materiāla problemātiskās prezentācijas metode” kuru mērķis ir piesaistīt

studentiem patstāvīgi meklēt zināšanas. Problēmsituācija

skolotāja radītajam jāatklāj pretruna starp esošo

zināšanas un jaunas mūzikas parādības, ar kurām skolēnam ir jābūt

познакомиться. Ir vairākas tēzes, uz kurām balstīta metode

visveiksmīgāk darbojas:

1.paļaušanās uz neatkarību muzikālā domāšana un aktivitāte, meklējot “atslēgas” zināšanas par mūziku jebkura veida darbībā;

2. problemātiska situācija jāiekļauj trīs komponenti:

─ nepieciešamība pēc jaunas muzikālas darbības;

─ nezināmais, kas jāatklāj;

─ skolēnu spējas veikt

3. problēmas akceptēšana no klases vairākuma;

4. jebkura problēma ir jārisina vai nu pašiem skolēniem, vai arī uz tās risināšanu “stumjot” skolotāju;

5. Muzikālo uztveri nevajadzētu reducēt uz “problēmu risināšanu” – tā ir tikai izziņas metode, skanoša pasaules aina.

"Reintonācijas metode" kura mērķis ir mūzikas veidošanās

domāšana uz intonācijas pamata. Piedāvātās metodes būtība ir mūzikas nozīmes sistemātiska atklāšana studentiem ar intonācijas palīdzību tās pārmaiņu un attīstības procesā. Mūzikas nozīmi skolēni izprot, salīdzinot intonācijas tēlā, caur viena darba dažādu daļu intonāciju attiecībām, pārdomājot visu darbu dažādās izpildījuma interpretācijās, mainot intonācijas dažāda stila, žanra darbos, drāma.

Galvenais šajā metodē ir tāda darba un tā tēmu izpēte, kurā tiek panākta komponistam raksturīgā “toņa šūniņu”, “graudainības” un iecienītāko “teicienu” izolētība. Tādējādi, pētot P. Čaikovska tēmas, skolēni viņa daiļradē izprot tādas parādības kā “dziedamība”, “melodiskums”, “plūstamība”, “tēmu apaļums”, “maigās un maigās galotnes”, “pīķa avots”. Šādas nodaļas vienlaikus atrisina divas problēmas:

1) spēja atpazīt pazīstamu autoru nepazīstamā mūzikā;

2) prasme komponēt tēmas slavena autora stilā.

"Šedevru radīšanas metode" vērsta uz skolēnu loģikas izpratni muzikālās kompozīcijas un "komponēšanas" iespēja. Metode prasa diezgan rūpīgu darbu gan tēmu intonācijas attīstīšanas ietvaros, gan mūzikas kompozīcijas, strukturālās un analītiskās izpratnes ietvaros, tā iepazīstina studentus ar komponista radošo laboratoriju, veidojot dialogu starp studentu un studentu lielisks meistars. Komponista – izpildītāja – klausītāja darbības vienotības principa īstenošana notiek kvalitatīvi dziļākā līmenī, būtībā radot katram radošā procesa dalībniekam ilūziju par aktīvu līdzdalību “mūzikas šedevra” tapšanā.

Metode sastāv no vairākiem posmiem:

1. tēmu ievads, to analīze (žanrs, tematiskās tēmas spilgtums, komponista darba specifika);

3. tēmu rašanās kārtības noteikšanas posms, t.i., tādas formas meklēšana, kurā visas tēmas var realizēt, ņemot vērā formu kompozīcijas loģiku un daļu attiecības. Šis posms ir jāsagatavo katrā nodarbībā, ieviešot jebkuru formu. Sākot no pantiņa (dziesmā) un perioda (instrumentālajā mūzikā), bērniem vajadzētu noteikt attiecības starp tēmas ievadu, sākumu, attīstību un beigām, kā arī īpašības, kas ir raksturīgi visām vienkāršajām un sarežģītajām formām;

4. “kompozīcija” – tēmu secības izklāsts konkrētajam komponistam piemītošajā loģikā. Darba loģisks noslēgums ir darba klausīšanās un jauna atklāšana (“Es arī to varu!”).

Metožu izmantošana skolēnus paceļ kvalitatīvi jaunā muzikālās attīstības līmenī. Nodarbībās nevajadzētu izmantot tikai vienu no uzskaitītajām metožu grupām, vai tā būtu domāšanas attīstīšana vai uzmanības aktivizēšana. Pareizi un savlaicīgi pielietota metode vienmēr nes tikai labumu gan studentiem, gan skolotājam, gan visam pedagoģiskajam procesam kopumā.

Vēl viens bērna personības, viņa interešu un tieksmju brīvas radošās izpausmes veids ir “mūzikas iespaidu demonstrēšana”, kurā bērni atspoguļo savas domas. Bērniem patīk paust savus iespaidus par mūziku zīmējumos, dzejoļos un stāstos.

Interesantākais, vienkāršākais un sākumskolas skolēniem pieejamākais folkloras materiāls var būt skaitīšanas atskaņas, mīklas, rotaļas, dziedājumi, joki, ķircinājumi, kā arī rituāla dziesmas. Pamatskolā bērniem ļoti patīk dziedāt. Dziesmas sniedz iespēju radoši izpausties muzikāla un rotaļīga tēla izteiksmē. Bērni paši meklē kustības, kas raksturo raksturu.

Bērni emocionāli reaģē uz mūziku, kas parāda dažādus spilgtus attēlus un ainas. Kustību izmantošana izglītojošās un rotaļīgās aktivitātēs palīdz rotaļīgā formā atklāt mākslinieciskās īpašības, skolēni mācās dramatizēt dziesmas, veidot savas melodijas, spēlēt vienkāršus mūzikas instrumentus. Dažādas kustības, deju improvizācija, kas tiek veikta spēļu, vingrinājumu un sejas skiču veidā, palīdz bērniem pāriet no neapzinātas - emocionālas darbu muzikālās izteiksmes veidu uztveres uz to teorētisko analīzi.

Ja tu vadīsi radošais process, tad bērni kļūst aktīvāki muzikālā attīstība: viņi brīvi izmanto dziedāšanas intonācijas, ātri apgūst dziesmu melodijas, attīsta dzirdes kontroli pār savu izpildījumu utt.

Kādas radošās tehnikas un rotaļdarbības formas tiek izmantotas mūzikas stundās muzikālo prasmju attīstīšanai? radošums? Tās ir dažādas motoriskās, ritmiskās un vokālās improvizācijas, muzikālu frāžu un teikumu sacerēšana, spēles skaņdarba režīma noteikšanai un citas. 3. klasē, pamatojoties uz iegūtajām zināšanām par tēmu “ Muzikālā forma. Rondo” - skolēni sacer ritmisku rondo, izdomā dažādas pasakas, kuru attīstība veidota rondo formā.

Zīmējumi un ilustrācijas veido arī priekšstatu par mūzikas valodas izteiksmīgajiem līdzekļiem. Nošu, mūzikas instrumentu un mīklu vizuālie attēlojumi aktivizē iegaumēšanas procesus izglītojošs materiāls, padariet nodarbības aizraujošākas un jautrākas.

Mīklas ar to palīdzību attīsta bērnu iztēli, skolēni ar interesi iesaistās radošajā domāšanā. Mīklas ir arī jaunu zināšanu avots.

Orķestris klusē
un dombra skaņas,
tikai viens vārds dombrai!
Orķestris klusē, bet skan dombra,
jo dombra spēlē ………. (solo)

Visa zāle spoži dzirkstīja,
aicina visus uz balli.
Es lūdzu jūs atbildēt
Kas tā par deju...... (valsis)

Improvizācija- Tas ir viens no veidiem, kā attīstīt skolēna radošās spējas. Tas caurstrāvo visu stundu, veselumu muzikāla darbība skolēni: atbildot uz uzdoto jautājumu, plastiskā intonācijā, instrumentālās mūzikas spēlē, dramatizācijā.

Galvenais kodols tēmas “Intonācija” apgūšanā (trešajā klasē) var būt skolēnu pārdomas par to, kādu izteiksmīgu un tēlainu slodzi nes atsevišķas intonācijas, kā “graudaintonācija” satur visa darba raksturu.

Skolēni par to pārliecinās, izmēģinot spēkus improvizēt sev dotajā intonācijā. Jūs varat piedāvāt bērniem "graudu intonāciju", un viņi pārmaiņus "izaudzē" pilnīgu melodisku frāzi no mazas "sēkliņas", vienlaikus cenšoties saglabāt raksturu, kas raksturīgs sākotnējai intonācijai.

Studentiem patīk kaut ko izgudrot, kombinēt un radīt. Daudzi mūzikas darbi sniedz iespēju radoši izpausties kustībās un dziesmu iestudējumā. Piemērs ir "Gritsyu, Gritsyu, do roboty" - ukraiņu tautasdziesma. Bērni tiek sadalīti divās grupās – katrs uzstājoties pārmaiņus improvizē figurālas kustības, uzsverot sava rakstura raksturīgās iezīmes.

“Plastiskā intonācija”- tas ir viens no veidiem, viena no “dzīvo” tēlu iespējām, kad jebkurš žests vai kustība kļūst par satura emocionālas izpausmes formu. Žestiem, kustībām, plastiskumam ir īpaša emocionālā stāvokļa vispārināšanas īpašība.

Plastiskā intonācija ir jebkura cilvēka ķermeņa kustība, ko izraisa mūzika un izsaka tās tēlu. Tas ir saistīts ar visa veida skatuves mākslu – tas mudina bērnus uztvert mūziku ne tikai ar ausīm, bet arī ar muzikāli ritmiskas kustības palīdzību.

Kustības var būt dažādas – no elastīgas rokas kustības lejup līdz mūzikas instrumentu spēles atdarināšanai mūzikas dabā (A. Filippenko “Jautrais muzikants”); no ķermeņa šūpošanās līdz priecīgai dejošanai; no viegla soļa līdz apaļai dejai (r. n.p. “Bija bērzs laukā”).

Bērni biežāk gaida, kad viņiem parādīs gatavu plastiskā izteiksmes variantu, nevis paši izdomās. Tāpēc labāk ir aprobežoties tikai ar padomiem un padomiem, kas var palīdzēt bērnam. Radošuma brīvība ir svarīga.

Savās nodarbībās bieži izmantoju mūzikas izpildīšanas tehniku ​​ar kustību un žestu - “plastisko intonāciju”. Tas palīdz bērniem sajust frāzes garumu vai frāzēšanas asimetriju, pulsācijā sajust konkrēta skaņdarba raksturu, parādīt mūzikas attīstības un risināšanas iezīmes, kā arī izpausties radošos meklējumos.

Tā nu trešajā klasē bērni, noklausījušies fragmentu no E. Grīga darba “Rīts”, lieliski ar kustībām parāda, kā attīstījās mūzika (bērnu rokas gludi ceļas augšā, rādot, kā saule paceļas). Es pievēršu uzmanību tam, cik izteiksmīgi ir puišu žesti un vai tie atbilst mūzikas raksturam.

Otrklasnieku radošā iztēle, modelējot D. Šostakoviča deju mūzikas “Valsis-Joks” tēlu, liecina par kustību raksturu. Ar mūzikas un plastikas palīdzību kopīgi veidojam īstu dejas miniatūru, kurā nododam savu sajūtu un redzējumu par deju mūziku.

Neatkarīga radošā darbība bērni asociējas ar kontrastējošu plastisko intonāciju mūzikas attēli S. Prokofjeva balets “Pelnrušķīte” (“Valsis un pusnakts”) 2. klasē caur brīvu diriģēšanu, žestu līniju meklēšanu, kustību pulksteņa bezdvēseles skaņas nodošanā, robota svārsta vienmuļo sitienu imitāciju.

"Projektu mācību metode" tiek izmantots uzdotā personības attīstības uzdevuma īstenošanai. Projektmācību mērķis ir radīt apstākļus, kuros studenti patstāvīgi un labprātīgi apgūtu trūkstošās zināšanas no dažādiem avotiem; iemācīties izmantot iegūtās zināšanas kognitīvo un praktisko problēmu risināšanā; attīstīt pētnieciskās prasmes (spēju identificēt problēmu, vākt informāciju, novērojumus, analīzi, vispārināšanu), domāšanu. Izglītības projektu iespējamās tēmas ir dažādas, tāpat kā to apjoms. Nodarbības vēlams organizēt, ņemot vērā bērnu individuālās un vecuma īpašības. Tas palīdzēs pareizi noteikt mācību materiāla apjomu un saturu, iezīmēt veidus individuāli diferencētai pieejai dažādu grupu skolēniem mācību vidē. Var izmantot individuālās un grupu darba formas. Pozitīvās emocijas, ko bērni piedzīvo mācību procesā, stimulē viņu izziņas darbību.

Projektu tēmu piemēri, ko izmantoju savās “mūzikas klausīšanās” stundās.
3. klasē pirms tēmas “Simfoniskā orķestra instrumenti” skolēniem tiek piedāvāts miniprojekts “Mans mūzikas instruments" Individuāla darba forma. Bērni mājās izgatavo trokšņu instrumentus, piedāvā tos klasei stundās un parāda, kā tos spēlēt. Darbs sastāv no apskates mājās un uz ielas, kas var radīt neparastas skaņas: burkas, vāki, pogas, galda piederumi. Pēc instrumentu iepazīšanas ar neparastu trokšņu orķestri izpildām ritmisku pavadījumu jebkurai labi zināmai bērnu dziesmai, iespējams, no “kordziedāšanas” nodarbībā atskaņotā repertuāra.

Piektajā klasē tiek piedāvāts projekts par tēmu “ Muzikāla pasaka" Šī projekta mērķis ir izstrādāt un sacerēt savas pasakas par mūziku. Pirmkārt, nodarbībās par šo tēmu uzdevums ir atrast literatūras žanri, kurā var dzirdēt par mūziku (grāmatu lappusēs; dzejoļos, stāstos, teikās), parādīts, cik cieši saistīti abi mākslas literatūras un mūzikas veidi. Aptvertā materiāla nostiprināšanai piedāvāju divus radošus uzdevumus (pēc studentu pieprasījuma):

1. Uzvedība pētnieciskais darbs. Atrodiet dzejoli, kurā ir mūzika.

2. Pamēģini pats sacerēt dzejoli, kur tiks dota mūzika galvenā loma. Līdzīgu uzdevumu var izmantot par tēmu “Mūzika pasakās”, “Mūzika pasakās”. Galvenais, lai klasē nebūtu vienaldzīgu cilvēku, jo emocionālais stāvoklis ietekmē motivāciju mācīties. Galu galā lieliska māksla sākas ar mazumiņu.

Vidusskolēniem Uzvaras 65. gadadienas svinību priekšvakarā tika piedāvāts grupu projekts “Kara gadu dziesmas”.
Pētnieciskā darbība tiek veikta mūzikas un vēstures jomā (kara gadu dziesmas).
Pirmajā darba posmā skolēni tiek aicināti sagatavot materiālu par to, kā mūzika palīdzēja mūsu karavīriem uzvarēt Lielā Tēvijas kara laikā.

Otrā fāze. Plānošana. Studenti tiek sadalīti grupās. Kāds gatavo literāro materiālu, kāds gatavo mūzikas fragmentus (tiek dots uzdevums). Trešais posms. Pētījumi. Veikts patstāvīgi, pēc grupā pieņemtā plāna. Katram savs uzdevums: kāds mācās militāro dziesmu, kāds meklē materiālu par šo dziesmu, kāds gatavo darbu.
Ceturtais posms. Rezultātu izvērtēšana (par aktivitāti, izmantoto avotu kvalitāti un apjomu, radošumu).
Radošums ir paša bērna darba un pūļu rezultāts. Pētniecība vienmēr ir radošums. Tam ir augsta vērtība mūsdienu izglītība. Pēc maniem eksperimentiem, novērojumiem un secinājumiem, bērni mācības apmeklē ar vēlmi, ir aktīvi tad, kad viņus kaut kas aizrauj, kaut kas aizrauj, proti, radoši uzdevumi. Izmantojot pētnieciskās aktivitātes nodarbībās, tiek risināts galvenais uzdevums - atklāt katra bērna radošās spējas, jo “tā ir mūzika, nepārspējams līdzeklis prāta radošo spēku audzināšanai”. ()

"Deklaratīvā mācību metode"- spēles paņēmiens ar paralēlo deklamēšanu ir tāds, ka muzikālā darba atskaņošanu pavada poētiska teksta lasīšana. Pamats ir lieluma un metra atbilstība panta izmēram un ritmam.

Dzejoļi veicina noteiktību, skaidrību izrunā, tiem ir īpaša nepārtrauktība, kas nepieciešama spēlē. Šis piemērs palīdz apvienot tekstu un sniedz priekšstatu par epizožu formu un pilnīgumu. Taču tēma pārsteidzoši saskan ar bezgalību mūzikas kustībā.

Ar deklamēšanas palīdzību šajā gadījumā papildus skaņas producēšanas skaidrībai un kvalitātei tiek veikts mūzikas valodas deklamācijas uzdevums, muzikālais materiāls tiek uztverts kā izteiksmīga runa, turklāt parādās emocionāla ietekme.