Kā uzrakstīt darba analīzi. Literārā darba analīze

LIRISKĀ (POĒTISKĀ) DARBA ANALĪZES SHĒMA

Liriska darba analīze ir viena no rakstīšanas iespējām. Parasti šāda veida tēmas izskatās apmēram šādi: “A.A. dzejolis. Bloks "Svešinieks": uztvere, interpretācija, novērtējums. Pats formulējums satur, kas jums jādara, lai atklātu liriskā darba ideoloģisko un tematisko saturu un mākslinieciskās iezīmes: 1) runāt par savu uztveri par darbu; 2) interpretēt, tas ir, tuvoties autora iecerei, atšķetināt darbā ielikto ideju; 3) paudiet savu emocionālo attieksmi pret darbu, pastāstiet par to, kas jūs aizkustināja, pārsteidza un pievērsa uzmanību. Šeit ir liriskā darba analīzes diagramma.

• fakti no autora biogrāfijas, kas saistīti ar poētiska darba tapšanu
• kam dzejolis veltīts (darba prototipiem un saņēmējiem)?

2. Dzejoļa žanrs. Žanra pazīmes (žanri).

3. Darba nosaukums (ja tāds ir) un tā nozīme.

4. Liriskā varoņa tēls. Viņa tuvība autoram.

5. Ideoloģiskais un tematiskais saturs:

• vadošā tēma;
• darba ideja (galvenā ideja).
• autora (liriskā varoņa) domu attīstība
• darba emocionālais iekrāsojums (virziens) un tā pārraidīšanas metodes

6. Mākslinieciskās iezīmes:

• mākslinieciskās tehnikas un to nozīme;
• atslēgas vārdi un attēli, kas saistīti ar darba ideju;
• skaņas ierakstīšanas tehnikas;
• stanzās dalījuma esamība/neesamība;
• dzejoļa ritma iezīmes: metrs, atskaņas, atskaņas un to saistība ar autora idejisko ieceri.

7. Jūsu lasītāja uztvere par darbu.

EPISKĀ DARBA ANALĪZES SHĒMA (Stāsts, PASAKA)

1. Darba tapšanas vēsture:

• fakti no autora biogrāfijas, kas saistīti ar šī darba tapšanu.
• darba saistība ar tā tapšanas vēsturisko laikmetu;
• darba vieta autora darbā.

2. Darba žanrs. Žanra pazīmes (žanri).

3. Darba nosaukums un tā nozīme.

4. Kura vārdā tiek stāstīts? Kāpēc?

5. Darba tēma un ideja. problēmas.

6. Darba sižets (sižeti). Konflikts. Galvenās epizodes.

7. Darba attēlu sistēma:

• darba varoņi (galvenie, sekundārie; pozitīvie, negatīvie;
• varoņu vārdu un uzvārdu pazīmes;
• varoņu darbības un viņu motivācija;
• sadzīves detaļas, kas raksturo raksturu;
• rakstura saistība ar sociālo vidi;
• citu varoņu attieksme pret darba varoni;
• tēlu pašraksturojums;
• autora attieksme pret tēliem un tās izpausmes veidi.

8. Darba sastāvs:

• darba teksta sadalīšana daļās, šāda dalījuma nozīme;
• prologu, epilogu, veltījumu klātbūtne un to nozīme;
• ievietoto epizožu klātbūtne un liriskas atkāpes un to nozīme;
• epigrāfu klātbūtne un to nozīme;
• lirisku atkāpju klātbūtne un to nozīme.

10. Mākslinieciskie mediji, paņēmieni, kas atklāj darba ideju.

11. Darba valodas īpatnības.

Jebkura darba analīze sākas ar uztveri - lasītājs, klausītājs, skatītājs. Ja aplūko kādu literāru darbu, tas drīzāk tiek pretstatīts citām ideoloģijām, nevis citām mākslām. Vārds kā tāds ir ne tikai literatūras, bet arī līdzeklis cilvēku valoda vispār. Tādējādi galvenā analītiskā slodze gulstas uz mākslinieciskuma kritēriju noteikšanu. Darba analīze, pirmkārt, ir robežu novilkšana starp māksliniecisko jaunradi un cilvēka darbības produktu kopumā, vai tā būtu literatūra vai jebkura cita māksla.

Plāna sastādīšana

Analīze mākslas darbs prasa nošķirt tās formu un ideoloģisko saturu. Ideoloģiskais saturs, pirmkārt, ir tematisks un problemātisks. Tad - patoss, tas ir, mākslinieka emocionālā attieksme pret attēloto: traģēdija, varonība, drāma, humors un satīra, sentimentalitāte vai romantika.

Mākslinieciskums slēpjas subjekta reprezentācijas detaļās, attēlotā iekšējo un ārējo darbību secībā un mijiedarbībā laikā un telpā. Un arī mākslas darba analīze prasa precizitāti, izceļot kompozīcijas attīstību. Tas ietver attīstības novērošanu stāstījuma secībā, metodēs, motivācijās vai attēlotā aprakstā, stilistiskās detaļās.

Shēmas analīzei

Vispirms tiek apskatīta šī darba tapšanas vēsture, norādītas tā tēmas un problēmas, idejiskais virziens un emocionālais patoss. Tad žanrs tiek pētīts tā tradicionalitātē un oriģinalitātē, kā arī šie mākslinieciskie tēli visās to iekšējās saistībās. Darba analīze izvirza priekšplānā diskusiju un raksturo visus centrālos varoņus, vienlaikus noskaidrojot sižeta līnijas konfliktu konstrukcijas iezīmēs.

Tālāk tiek raksturotas ainavas un portreti, monologi un dialogi, darbības interjers un uzstādījums. Šajā gadījumā jums jāpievērš uzmanība verbālajai struktūrai: analīzei literārais darbs prasa ņemt vērā autora aprakstus, stāstījumus, atkāpes un argumentāciju. Tas ir, runa kļūst par pētījuma priekšmetu.

Sīkāka informācija

Analīzes laikā noteikti tiek atpazīta gan darba kompozīcija, gan atsevišķu attēlu īpašības, kā arī vispārējā arhitektonika. Visbeidzot norādīta šī darba vieta mākslinieka daiļradē un tā nozīme pašmāju un pasaules mākslas kasē. Tas ir īpaši svarīgi, ja tiek analizēti Ļermontova, Puškina un citu klasiķu darbi.

Ir nepieciešams nodot informāciju par galvenajām laikmeta problēmām un noskaidrot radītāja attieksmi pret tām. Punktu pa punktam identificējiet tradicionālos un inovatīvos elementus autora darbā: kādas ir idejas, tēmas un problēmas, kāda ir radošā metode, stils, žanrs. Ļoti noderīgi ir izpētīt vadošo kritiķu attieksmi pret šo radījumu. Tādējādi Beļinskis veica gandrīz izsmeļošu Puškina darbu analīzi.

Rakstzīmju īpašību plāns

Ievadā ir jānosaka varoņa vieta šī darba vispārējā attēlu sistēmā. Galvenā daļa ietver, pirmkārt, tās īpašības un norādi par tā sociālo veidu, finansiālo un sociālo stāvokli. Detalizēti apspriests izskats un ne mazāk pamatīgi - viņa pasaules redzējums, pasaules redzējums, interešu loks, paradumi, tieksmes.

Obligāta varoņa darbību būtības un galveno centienu izpēte lielā mērā veicina varoņa pilnīgu atklāšanu. Tās ietekme uz pasaule ap mums- visa veida ietekme.

Nākamais posms ir darba varoņa analīze jūtu jomā. Tas ir, kā viņš attiecas uz citiem, saviem iekšējiem pārdzīvojumiem. Tiek analizēta arī autora attieksme pret šo varoni. Kā darbā atklājas personība? Vai raksturojumu sniedzis pats autors tieši, vai viņš to darīja ar portreta, aizmugurstāsta palīdzību, caur citiem varoņiem, ar subjekta vai viņa darbībām runas īpašības, izmantojot vidi vai kaimiņus. Darba analīze beidzas ar sabiedrības problēmas identificēšanu, kuras dēļ mākslinieks radīja tieši šādu tēlu. Iepazīšanās ar tēlu izrādīsies diezgan tuva un izzinoša, ja ceļojums pa tekstu būs interesants.

Liriska darba analīze

Jums jāsāk ar rakstīšanas datumu, pēc tam sniedziet biogrāfisku komentāru. Nosakiet žanru un atzīmējiet tā oriģinalitāti. Tālāk ir ieteicams pēc iespējas detalizētāk apsvērt ideoloģisko saturu: noteikt galveno tēmu un nodot darba galveno ideju.

Dzejolī paustās jūtas un to emocionālais kolorīts, vai tajā dominē dinamika vai statika – tas viss ir vissvarīgākā daļa, kas jāsatur literāra darba analīzē.

Ir svarīgi pievērst uzmanību dzejoļa iespaidam un analizēt iekšējo reakciju. Ievērojiet darbā publisko vai personisko intonāciju pārsvaru.

Profesionāla informācija

Tālāk liriskā darba analīze nonāk profesionālo detaļu sfērā: īpaši tiek aplūkota verbālo attēlu struktūra, to salīdzināšana un pēc tam attīstība. Kādu ceļu autore izvēlējās salīdzināšanai un attīstībai – pēc kontrasta vai pēc līdzības, pēc asociācijas, pēc blakusspēka vai pēc secinājuma.

Sīki tiek apskatīti vizuālie līdzekļi: metonīmija, metafora, alegorija, salīdzinājums, hiperbola, simbols, sarkasms, perifrāze utt. Īpaši nepieciešams identificēt intonācijas-sintaktisko figūru klātbūtni, piemēram, anaforas, antitēzes, epitetus, inversijas, retoriskus jautājumus, aicinājumus un izsaukumus.

Ļermontova, Puškina un jebkura cita dzejnieka darbu analīze nav iespējama, ja netiek raksturotas galvenās ritmiskās iezīmes. Vispirms jānorāda, ko tieši autors izmantojis: toniku, zilbju, zilbju toniku, dolniku vai brīvo pantu. Pēc tam nosakiet izmēru: jambisks, trohejs, peons, daktils, anapests, amfibrahijs, pirihams vai spondijs. Tiek aplūkota atskaņu un stanzas metode.

Gleznas analīzes shēma

Vispirms norādīts gleznas autors un nosaukums, tapšanas vieta un laiks, idejas vēsture un iemiesojums. Tiek apsvērti modeļa izvēles iemesli. Ir norādīts šī darba stils un virziens. Tiek noteikts glezniecības veids: molberts vai monumentāls, freska, tempera vai mozaīka.

Tiek skaidrota materiāla izvēle: eļļa, akvarelis, tinte, guaša, pastelis – un vai tas māksliniekam raksturīgs. Mākslas darba analīze ietver arī žanra noteikšanu: portrets, ainava, vēsturiskā glezniecība, klusā daba, panorāma vai diorāma, jahtu piestātne, ikonu glezniecība, ikdienas žanrs vai mitoloģiskais. Jāpiebilst arī, ka tas ir māksliniekam raksturīgs. Norādiet gleznainu sižetu vai simbolisku saturu, ja tāds ir.

Analīzes shēma: skulptūra

Tāpat kā glezniecības darba analīzē, arī skulptūrai vispirms tiek norādīts autors un nosaukums, tapšanas laiks, vieta, idejas vēsture un īstenošana. Ir norādīts stils un virziens.

Tagad nepieciešams noteikt skulptūras veidu: apaļa, monumentāla vai mazplastika, reljefs vai tā šķirnes (bareljefs vai augsts reljefs), herm vai skulpturāls portrets un tā tālāk.

Tiek aprakstīta modeļa izvēle - tas ir cilvēks, dzīvnieks, kas eksistē realitātē, vai tā alegorisks tēls. Vai varbūt darbs ir pilnībā tēlnieka iztēle.

Pilnīgai analīzei nepieciešams noteikt, vai skulptūra ir arhitektūras elements, vai tā ir brīvi stāvoša. Pēc tam apsveriet autora materiāla izvēli un to, kas to nosaka. Tas ir marmors, granīts, bronza, koks vai māls. Nosakiet darba nacionālās iezīmes un, visbeidzot, paudiet personīgo attieksmi un uztveri. Ir pabeigta tēlnieka darba analīze. Līdzīgi tiek aplūkoti arī arhitektūras objekti.

Mūzikas skaņdarba analīze

Mūzikas mākslai ir specifiski līdzekļi dzīves parādību atklāšanai. Šeit tiek noteiktas sakarības starp mūzikas tēlaino nozīmi un tās struktūru, kā arī komponista izmantotajiem līdzekļiem. Šīs īpašās izteiksmīguma iezīmes ir tas, ko analīzē paredzēts apzīmēt. mūzikas skaņdarbs. Turklāt tam pašam jākļūst par līdzekli indivīda estētisko un ētisko īpašību attīstībai.

Vispirms jums ir jānoskaidro muzikālais saturs, darba idejas un koncepcijas. Un arī tās loma sensorās izziņas izglītībā pilns attēls miers. Tad jums ir jānosaka, kurš izteiksmes līdzekļi mūzikas valoda veidoja darba semantisko saturu, kādus intonācijas atklājumus komponists izmantoja.

Kā veikt kvalitatīvu analīzi

Šeit ir daļējs jautājumu saraksts, uz kuriem jāatbild skaņdarba kvalitatīvai analīzei:

• Par ko ir šī mūzika?
• Kādu nosaukumu jūs varat dot? (Ja eseja nav programmatiska.)
• Vai darbā ir varoņi? Kas tie ir?
• Vai šai mūzikai ir darbība? Kur rodas konflikti?
• Kā izpaužas kulminācijas? Vai tie aug no virsotnes līdz virsotnei?
• Kā komponists mums to visu izskaidroja? (Tembri, tempi, dinamika utt. - tas ir, darba raksturs un šī varoņa veidošanas līdzekļi.)
• Kādu iespaidu šī mūzika atstāj, kādu noskaņu tā rada?
• Kā jūtas klausītājs?

Autortiesību konkurss -K2
Satura rādītājs:

1. Analīzes metodes literārais teksts
2. Darba mākslinieciskuma kritēriji (vispārīgi un specifiski)
3. Darba sižeta novērtējums
4. Darba sastāva izvērtējums
5. Ārpusgabala elementi
6. Stāstījums, apraksts, argumentācija kā prezentācijas metodes
7. Valodas un stila vērtējums. Runas kļūdas.
8. Rakstura novērtējums
9. Māksliniecisko detaļu novērtējums
10. Stāsta kā daiļliteratūras formas analīzes iezīmes

Literārais teksts ir autora veids, kā uztvert un atjaunot apkārtējo realitāti.

Autore atspoguļo pasauli īpašā mākslinieciskā un tēlainā sistēmā. Literatūra caur tēliem atveido dzīvi laikā un telpā, sniedz lasītājam jaunus iespaidus, ļauj izprast cilvēku raksturu, saistību un attiecību attīstību.

Literārais darbs ir jāuzskata par sistēmisku veidojumu neatkarīgi no tā, vai ir izveidota sistēma vai nav, vai šis veidojums ir ideāls vai nepilnīgs.
Vērtējot, galvenais ir aptvert konkrētā darba struktūras unikalitāti un parādīt, kur tēlu un situāciju risinājums neatbilst plānam, radošā veidā rakstnieks, darba vispārējā struktūra.

LITERĀRĀ TEKSTA ANALĪZES TEHNIKA

Analizējot tekstu, vienmēr ir jāsaista veselums ar konkrēto - tas ir, kā tiek realizēta darba vispārējā koncepcija, tā tēma, struktūra, žanrs, izmantojot sižetu, kompozīciju, valodu, stilu un varoņu tēlus. .
Uzdevums nav viegls.
Lai to atrisinātu, jums jāzina daži paņēmieni.
Parunāsim par tiem.

Pirmais paņēmiens ir PLĀNA SASTĀDĒŠANA darbam, vismaz garīgi.

Es aicinu jūs uz atsauksmēm par Aleksu Petrovski, kurš vienmēr izmanto šo tehniku. Alekss pārstāsta tekstu. Ja aprakstam viņa rīcību ar gudriem vārdiem, tad Alekss identificē galvenos semantiskos punktus tekstā un atklāj to pakļautību. Tas palīdz saskatīt un labot faktu un loģikas kļūdas, pretrunas, nepamatotus spriedumus utt.
Teksta “tulkošana” “jūsu” valodā darbojas ļoti labi. Tas ir teksta izpratnes kritērijs.

Ir arī ATICIPĀCIJAS tehnika – gaidīšana, turpmākās prezentācijas paredzēšana.

Kad lasītājs saprot tekstu, viņš it kā pieņem. Paredz attīstības virzienu, paredz autora domas.
Mēs saprotam, ka ar mēru viss ir labi. Ja varoņu sižets un darbības ir viegli pamanāmas, lasīt šādu darbu nav interesanti. Taču, ja lasītājs pilnībā nespēj sekot autora domai un uzminēt vismaz tās kustības vispārējo virzienu, tad arī tas ir nepatikšanas signāls. Paredzēšanas process tiek izjaukts, ja tiek traucēta prezentācijas loģika.

Ir vēl viens paņēmiens - tā ir IEPRIEKŠJAUTĀJUMU uzdošana, kas mūsu mīļajam Boa konstriktoram tik ļoti patīk.

Kas notika ar šo mazo varoni? Kāpēc otrs varonis tā rīkojās? Kas slēpjas aiz varones noslēpumainās frāzes?
Nepieciešams, lai nepieciešamais vairākums šo jautājumu rastu atbildes tekstā. Visām sižeta līnijām jābūt pabeigtām, savstarpēji saistītām vai loģiski pārtrauktām.

Interesanti, ka lasītājs un autors, šķiet, virzās pretējos virzienos. Autors iet no koncepcijas uz struktūru, un lasītājam, gluži pretēji, novērtējot struktūru, ir jānokļūst koncepcijas būtībā.
Veiksmīgs ir darbs, kurā autora un lasītāja centieni ir aptuveni vienādi un tie satiekas pusceļā. Atcerieties multfilmu "Kaķēns vārdā Vū"? Kad kaķēns un kucēns ēda desu un satikās tieši pa vidu? Pasmiesies, bet literatūrā viss ir tieši tāpat.

Kādas briesmas sagaida autorus = visneaizsargātākā saite šajā procesā. Lasītājs - ko? Viņš nošņāca, aizvēra grāmatu un devās tālāk, kamēr autors cieta.
Savādi, ka pastāv divas briesmas. Pirmais ir tas, ka lasītājs vispār nesaprata autora nodomu. Otrais ir tas, ka lasītājs sniedza savu ideju (nevis autora ideju, kas izrādījās malā). Katrā ziņā nekādas komunikācijas, arī emocionālās pārneses nebija.

Ko darīt? Analizējiet tekstu! (atpakaļ uz raksta sākumu). Paskatieties, kur notika nepareiza koordinācija, un ideja (tēma\struktūra\žanrs) atšķīrās no īstenošanas (sižets\kompozīcija\stils\rakstura attēli).

DARBA MĀKSLINĪGUMA KRITĒRIJI

Tie ir sadalīti vispārīgajos un privātajos.

VISPĀRĒJIE KRITĒRIJI

1. Darba satura un formas vienotība.

Māksliniecisks tēls neeksistē ārpus noteiktas formas. Neveiksmīga forma diskreditē ideju un var radīt šaubas par teiktā godīgumu.

2. Mākslinieciskās patiesības kritērijs = neizkropļota realitātes atjaunošana.

Mākslas patiesība nav tikai faktu patiesība. Mēs bieži redzam, kā autors, aizstāvot savu darbu (parasti neveiksmīgi), izvirza dzelžainu (viņaprāt) argumentu - es visu aprakstīju tā, kā tas patiesībā notika.
Taču mākslas darbs nav tikai notikumu apraksts. Tā ir zināma estētika, zināma pakāpe mākslinieciskais vispārinājums un realitātes izpratne tēlos, kas pārliecina ar savu estētisko spēku. Kritiķis nevērtē realitātes ticamību – viņš vērtē, vai autors ar pasniegtajiem faktiem un tēliem spējis panākt nepieciešamo emocionālo ietekmi.

Autora rokraksts ir objektīvā un subjektīvā sintēze.
Objektīvā realitāte tiek lauzta autora individuālajā uztverē un atspoguļota saturā, ko autors atklāj oriģinālā, viņam raksturīgā formā. Tas ir autora pasaules uzskats, viņa īpašais redzējums, kas izpaužas īpašās rakstīšanas stilistiskās tehnikās.

4. Emocionālās spējas, teksta asociatīvā bagātība.

Lasītājs vēlas līdzi varonim iejusties notikumos – uztraukties, priecāties, būt sašutumam utt. Empātija un koprade ir galvenais mērķis mākslinieciskais tēls literatūrā.
Lasītāja emocijas ir jāizraisa pašam attēlam, nevis jāuzspiež ar autora izteikumiem un izsaukumiem.

5. Stāstījuma uztveres integritāte.

Tēls prātā parādās nevis kā atsevišķu elementu summa, bet gan kā vesels, vienots poētisks attēls. M. Gorkijs uzskatīja, ka lasītājam autora tēli jāuztver uzreiz, kā sitiens, nevis jādomā par tiem. A.P. Čehovs piebilda, ka daiļliteratūra jāuzraksta sekundē.

Integritātes kritērijs attiecas ne tikai uz elementiem, kas paredzēti tūlītējai uztverei - salīdzinājumiem, metaforām -, bet arī uz tiem komponentiem, kas tekstā var atrasties ievērojamā attālumā viens no otra (piemēram, portreta triepieni).
Tam ir nozīme, analizējot varoņu tēlus. Iesācēju autoru vidū bieži ir gadījumi, kad varoņa darbību un domu apraksti lasītāja iztēlē nerada priekšstatu par viņu. garīgā pasaule. Fakti žilbina acīs un iztēle, bet kopaina nerodas.

ĪPAŠI KRITĒRIJI

Tie attiecas uz atsevišķām darba sastāvdaļām - tēmām, sižetu, varoņu runu utt.

DARBA SIETAS NOVĒRTĒJUMS

Sižets ir galvenais līdzeklis notikumu kustības atjaunošanai. Par optimālo variantu var uzskatīt, ka darbības intensitāti nosaka ne tikai negaidīti notikumi un citi ārēji paņēmieni, bet arī iekšējā sarežģītība, dziļa cilvēku attiecību atklāsme un radīto problēmu nozīmīgums.

Jāsaprot sižeta attiecības ar varoņu tēliem, jānosaka autora radīto situāciju nozīme tēlu atklāšanā.

Viena no svarīgām mākslinieciskuma prasībām ir rīcības motivācijas pārliecinošums. Bez tā sižets kļūst shematisks un tāls. Autors brīvi konstruē stāstījumu, bet viņam jāpanāk pārliecinošums, lai lasītājs viņam noticētu, balstoties uz rakstura attīstības loģiku. Kā rakstīja V.G. Koroļenko, lasītājam vajadzētu atpazīt bijušo varoni jaunajā pieaugušajā.

Sižets ir realitātes jēdziens (E.S. Dobins)

Sižeti rodas, pastāv, tiek aizņemti, tulkoti no viena mākslas veida valodas citā (dramatizācija, adaptācija filmai) - un tādējādi atspoguļo cilvēka uzvedības normas, kas raksturīgas noteiktam kultūras veidam. Bet tā ir tikai dzīves un mākslas attiecību pirmā puse: sižeti ne tikai atspoguļo sabiedrības kultūras stāvokli, bet arī to veido: “Radot sižetus, cilvēks ir iemācījies dzīvē atšķirt sižetus un tādējādi to interpretēt. dzīve sev” (c)

Sižets ir mākslas darba neatņemama kvalitāte; šī ir notikumu ķēde, kas neizbēgami ir klāt šāda veida darbā. Notikumi savukārt sastāv no varoņu darbībām un darbiem. Akta jēdziens ietver gan ārēji taustāmas darbības (atnācu, apsēdos, satiku, vadīju utt.), gan iekšējos nodomus, domas, pārdzīvojumus, kuru rezultātā dažkārt rodas iekšējie monologi un visa veida tikšanās, kas izpaužas dialoga formā. no vienas vai vairākām rakstzīmēm.

Sižeta vērtējums ir ļoti subjektīvs, tomēr tam ir noteikti kritēriji:

- zemes gabala integritāte;
- sižeta sarežģītība, spriedze (spēja aizraut lasītāju);
- radīto problēmu nozīmīgums;
- sižeta oriģinalitāte un oriģinalitāte.

Zemes gabalu veidi

Ir divu veidu sižeti – dinamiskais un adinamiskais.

Dinamiskā sižeta pazīmes:
- darbības attīstība notiek intensīvi un ātri,
- sižeta notikumi satur galveno nozīmi un interesi lasītājam,
- sižeta elementi ir skaidri izteikti, un noslēgumam ir milzīga jēgpilna slodze.

Adinamiskā sižeta pazīmes:

Darbības attīstība ir lēna un netiecas pēc atrisinājuma,
- sižeta notikumi nesatur īpaša interese(lasītājam nav īpašas saspringtas gaidas: “Kas notiks tālāk?”),
- sižeta elementi nav skaidri izteikti vai pilnīgi nav (konflikts tiek iemiesots un virzās nevis ar sižeta palīdzību, bet gan ar citu kompozīcijas līdzekļu palīdzību),
- iznākuma vai nu pilnīgi nav, vai tas ir tikai formāls,
- kopējā darba kompozīcijā ir daudz papildu sižeta elementu, kas novirza lasītāja uzmanības smaguma centru uz sevi.

Adinamisko grafiku piemēri - " Mirušās dvēseles"Gogols, Hašeka "Labā kareivja Šveika piedzīvojumi" u.c.

Ir diezgan vienkāršs veids, kā pārbaudīt, ar kādu sižetu jums ir darīšana: darbus ar adinamisku sižetu var pārlasīt no jebkuras vietas, darbus ar dinamisku sižetu - tikai no sākuma līdz beigām.

Protams, ar adinamisku sižetu sižeta elementu analīze nav nepieciešama, un dažreiz tā ir pilnīgi neiespējama.

SASTĀVS NOVĒRTĒJUMS

Kompozīcija ir darba konstrukcija, kas apvieno visus tā elementus vienotā veselumā, tas ir satura atklāšanas veids, satura elementu sistemātiskas organizēšanas veids.

Kompozīcijai jāatbilst darba un publikācijas specifikai, darba apjomam, loģikas likumiem, noteiktam teksta veidam.

Darba kompozīcijas veidošanas noteikumi:
- daļu secībai jābūt motivētai;
- daļām jābūt samērīgām;
- kompozīcijas tehnikas jānosaka pēc darba satura un rakstura.

Atkarībā no sižeta un sižeta attiecībām konkrētajā darbā viņi runā par dažādiem sižeta kompozīcijas veidiem un paņēmieniem.

Vienkāršākais gadījums ir tad, kad sižeta notikumi ir lineāri sakārtoti tiešā hronoloģiskā secībā bez izmaiņām. Šādu kompozīciju sauc arī par DIRECT vai FABUL SEQUENCE.

Sarežģītāka tehnika ir tāda, kurā mēs uzzinām par notikumu, kas noticis agrāk par citiem, pašā darba beigās – šo paņēmienu sauc par NOKLUSĒJUMU.
Šis paņēmiens ir ļoti iedarbīgs, jo ļauj noturēt lasītāju tumsā un spriedzē līdz pašām beigām, bet beigās pārsteigt ar pārsteigumu par sižeta pavērsienu. Pateicoties šīm īpašībām, detektīvžanra darbos gandrīz vienmēr tiek izmantota klusuma tehnika.

Vēl viens paņēmiens, kā pārkāpt hronoloģiju vai sižeta secību, ir tā sauktā RETROSPEKTIVĪBA, kad, sižetam attīstoties, autors parasti atkāpjas pagātnē uz laiku pirms sižeta un šī darba sākuma.
Piemēram, Turgeņeva filmā “Tēvi un dēli” sižeta gaitā mēs saskaramies ar diviem nozīmīgiem uzplaiksnījumiem - Pāvela Petroviča un Nikolaja Petroviča Kirsanova dzīves fonu. Turgeņeva nolūks nebija sākt romānu ar savu jaunību, jo tas būtu pārblīvējis romāna kompozīciju, un autoram šķita nepieciešams sniegt priekšstatu par šo varoņu pagātni - tāpēc retrospekcijas metode. tika izmantots.

Sižeta secību var izjaukt tā, ka notikumi dažādos laikos tiek sajaukti; stāstījums pastāvīgi atgriežas no darbības brīža dažādos iepriekšējos laika slāņos, pēc tam atkal pievēršas tagadnei, lai nekavējoties atgrieztos pagātnē. Šo sižeta kompozīciju bieži motivē varoņu atmiņas. To sauc par BEZMAKSAS KOMPOZĪCIJU.

Analizējot literāro tekstu, jāņem vērā katra tehnikas izmantošanas motivācija no kompozīcijas viedokļa, kas jāatbalsta ar teksta saturu un figurālo struktūru.

Daudzas kompozīcijas nepilnības tiek skaidrotas ar loģikas pamatlikumu prasību pārkāpšanu.

Visbiežāk sastopamie kompozīcijas trūkumi ir:
- nepareizs darba sadalījums lielākajās konstrukcijas daļās;
- iziet ārpus tēmas;
- nepilnīga tēmas izpaušana;
- daļu nesamērīgums;
- materiāla šķērsošana un savstarpēja absorbcija;
- atkārtojumi;
- nesistemātiska prezentācija;
- nepareizi loģiski savienojumi starp daļām;
- nepareiza vai neatbilstoša detaļu secība;
- neveiksmīga teksta sadalīšana rindkopās.

Jāatceras, ka daiļliteratūrā sižeta attīstības loģikas pārkāpšana nebūt nav nepieciešama, bet gan kā īpaša kompozīcijas konstruēšanas metode; darbs, kas paredzēts tā emocionālās ietekmes palielināšanai. Tāpēc, vērtējot mākslas darba kompozīciju, nepieciešama liela piesardzība un piesardzība. Jācenšas izprast autora nodomu un to nepārkāpt.

ĀRPUSGABALU ELEMENTI

Papildus sižetam darba kompozīcijā ir arī tā saucamie ekstrasižeta elementi, kas bieži vien nav mazāki vai pat svarīgāki par pašu sižetu.

Nesižeta elementi ir tie, kas nevirza darbību uz priekšu, kuras laikā nekas nenotiek, un varoņi paliek savās iepriekšējās pozīcijās.
Ja darba sižets ir tā kompozīcijas dinamiskā puse, tad papildu sižeta elementi ir statiskā puse.

Ir trīs galvenie papildu zemes gabala elementu veidi:
- apraksts,
- liriskas (vai autora) atkāpes,
- ievietotas epizodes (citādi tās sauc par ievietotajiem romāniem vai ievietotiem sižetiem).

DESCRIPTION ir literārs ārējās pasaules (ainava, portrets, lietu pasaule utt.) vai ilgtspējīgas attēlojums dzīvesveids, tas ir, tie notikumi un darbības, kas notiek regulāri, dienu no dienas un līdz ar to arī nav saistītas ar sižeta kustību.
Apraksti ir visizplatītākais papildu sižeta elementu veids, tie ir gandrīz katrā episks darbs.

LIRISKIE (vai AUTORA) TRAUKCIJAS ir vairāk vai mazāk detalizēti autora izteikumi par filozofiskiem, liriskiem, autobiogrāfiskiem u.c. raksturs; Turklāt šie apgalvojumi neraksturo atsevišķus varoņus vai attiecības starp tiem.
Autora atkāpes ir neobligāts elements darba kompozīcijā, bet, kad tās parādās (Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, Gogoļa “Mirušās dvēseles”, Bulgakova “Meistars un Margarita” u.c.), tās parasti spēlē. ļoti svarīga loma un ir obligāti jāanalizē.

INSERT EPISODES ir salīdzinoši pilnīgi darbības fragmenti, kuros darbojas citi varoņi, darbība tiek pārcelta uz citu laiku un vietu utt.
Dažreiz ievietotās epizodes darbā sāk spēlēt pat lielāku lomu nekā galvenais sižets: piemēram, filmā “ Mirušās dvēseles"Gogols jeb Hašeka "Labā kareivja Šveika piedzīvojumi".

RUNAS STRUKTŪRU NOVĒRTĒŠANA

Fragmenti darbā tiek izdalīti pēc to piederības jebkuram teksta veidam - stāstošajam, aprakstošajam vai skaidrojošajam (diskursa tekstiem).
Katram teksta veidam ir raksturīgs savs materiāla pasniegšanas veids, tā iekšējā loģika, elementu secība un kompozīcija kopumā.

Ja darbā sastopamas sarežģītas runas struktūras, tostarp stāsti, apraksti un argumentācija to elementu savijumos, ir nepieciešams noteikt dominējošo veidu.
Nepieciešams analizēt fragmentus pēc to atbilstības tipa pazīmēm, t.i., pārbaudīt, vai stāstījums, apraksts vai argumentācija ir pareizi konstruēta.

Stāstījums - stāsts par notikumiem hronoloģiskā (laika) secībā.

Stāstījums ir par darbību. Sastāv no:
- galvenie momenti, tas ir, galvenie notikumi to ilgumā;
- idejas par to, kā šie notikumi mainījās (kā notika pāreja no viena stāvokļa uz otru).
Turklāt gandrīz katram stāstam ir savs ritms un intonācija.

Vērtējot, ir jāpārbauda, ​​cik pareizi autors ir izvēlējies galvenos punktus, lai tie pareizi atspoguļotu notikumus; cik konsekventi autors tos pasniedz; vai ir pārdomāta šo galveno punktu saistība savā starpā.

Stāstījuma sintaktiskā struktūra ir darbības vārdu ķēde, tāpēc smaguma centrs stāstījumā tiek pārnests no vārdiem, kas saistīti ar kvalitāti, uz vārdiem, kas nodod kustības, darbības, tas ir, darbības vārdam.

Ir divi stāstu veidi: episkā un skatuves.

Episkā metode ir pilnīgs stāsts par notikumiem un darbībām, kas jau notikušas, un par šo darbību rezultātu. Visbiežāk atrodams stingrā, zinātniskā materiāla izklāstā (piemēram, stāstījumā par Lielā notikumiem Tēvijas karš vēstures mācību grāmatā).

Skatuves metode, gluži pretēji, prasa, lai notikumi tiktu pasniegti vizuāli, lasītāja acu priekšā notiekošā nozīme tiek atklāta caur žestiem, kustībām, vārdiem rakstzīmes. Vienlaikus lasītāju uzmanību piesaista sīkumi, sīkumi (piemēram, A.S. Puškina stāsts par ziemas puteni: “Mākoņi traucas, mākoņi lokās... Neredzamais mēness izgaismo lidojošo sniegu...”) .

Visizplatītākais stāstījuma konstruēšanas trūkums ir tā pārslogotība ar nenozīmīgiem faktiem un detaļām. Ir svarīgi atcerēties, ka notikuma nozīmi nosaka nevis tā ilgums, bet gan nozīme pēc nozīmes vai notikumu izklāsta secības.

Analizējot aprakstus mākslas darbā, nav stingras shēmas. Tieši aprakstos visspilgtāk izpaužas autora individualitāte.

PAMATOJUMS ir virkne spriedumu, kas attiecas uz konkrētu priekšmetu un seko viens otram tā, ka citi izriet no iepriekšējā sprieduma un rezultātā tiek iegūta atbilde uz uzdoto jautājumu.

Spriešanas mērķis ir padziļināt mūsu zināšanas par objektu, par apkārtējo pasauli, jo spriedums atklāj objektu iekšējās īpašības, zīmju attiecības savā starpā, pierāda noteiktus nosacījumus un atklāj iemeslus.
Argumenta īpatnība ir tāda, ka tas ir visvairāk sarežģīts izskats tekstu.

Ir divi spriešanas veidi: deduktīvs un induktīvs. Deduktīvā ir spriešana no vispārīgā uz konkrēto, un induktīva ir spriešana no konkrētā uz vispārīgo. Induktīvais vai sintētiskais argumentācijas veids tiek uzskatīts par vienkāršāku un pieejamāku plašam lasītājam. Ir arī dažādi argumentācijas veidi.

Pamatojuma analīze ietver argumentācijas struktūras loģiskās pareizības pārbaudi.

Raksturošana dažādi veidi prezentāciju, eksperti uzsver, ka autora monologa runas galvenā daļa ir stāstījums. “Stāstījums, stāsts ir literatūras būtība, dvēsele. Rakstnieks, pirmkārt, ir stāstnieks, cilvēks, kurš zina, kā izstāstīt interesantu, aizraujošu stāstu.”
Tas, kā autors izmanto citas runas struktūras, kas pastiprina sižeta spriedzi, ir atkarīga no attēla individuālā stila, žanra un tēmas.

VALODAS UN STILA NOVĒRTĒJUMS
Ir dažādi stili dažādi veidi literatūra: žurnālistika, zinātniskā, daiļliteratūra, oficiālais bizness, industriālā u.c. Tajā pašā laikā robežas starp stiliem ir diezgan mainīgas, paši valodas stili pastāvīgi attīstās. Viena veida literatūrā var redzēt dažas atšķirības lingvistisko līdzekļu izmantošanā atkarībā no teksta mērķa un tā žanra iezīmes.

Lingvistiskas un stilistiskas kļūdas ir dažādas. Mēs uzskaitām tikai visizplatītākos un visizplatītākos no tiem.

1. MORFOLOĢISKĀS KĻŪDAS:

Nepareiza vietniekvārdu lietošana
Piemēram. “Jums ir patiesi jāpaveicas, lai par dažiem rubļiem laimētu lielu māksliniecisku audeklu. Tas izrādījās tehniķis Aleksejs Strojevs. Šajā gadījumā nepareiza vietniekvārda “im” lietošana rada frāzes otru anekdotisku nozīmi, jo tas nozīmē, ka Aleksejs Strojevs izrādījās māksliniecisks audekls.

Daudzskaitļa lietvārdu lietošana vienskaitļa vietā. Piemēram. "Viņi nes grozus uz galvas."

Kļūdas galotnēs.
Piemēram. “Nākamgad te tiks celta skola, pirts, bērnudārzs.

2. LEKSIKAS KĻŪDAS:

Neprecīza vārdu izvēle, vārdu lietojums, kas izraisa nevēlamas asociācijas. Piemēram. “Nodarbības notiek bez brīdinājuma, ģimeniskā gaisotnē” - “Neaicinātie” vietā “atviegloti”.

Neatbilstošs frazeoloģisko frāžu lietojums.
Piemēram. "Mūsu karaspēks ir šķērsojis līniju" — tā vietā: "Mūsu karaspēks ir sasniedzis līniju / Mūsu karaspēks ir šķērsojis līniju."

Izteicienu lietojums attiecībā uz dzīvniekiem, kas parasti raksturo cilvēku rīcību vai cilvēku attiecības.
Piemēram. "Tajā pašā laikā pārējie buļļi deva lieliskas meitas."

3. SINTAKSE KĻŪDAS:

Nepareiza vārdu secība teikumā.
Piemēram. "Avdejevs juta, ka viņa sirds no prieka pukst straujāk."

Nepareiza kontrole un tuvums.
Piemēram. "Lielāka uzmanība jāpievērš jauniešu drošībai."

Sintaktiski neformētu teikumu lietošana.
Piemēram. "Visa viņas mazā FIGŪRA vairāk izskatās pēc studentes, nevis pēc skolotājas."

Pieturzīmju kļūdas, kas izkropļo teksta nozīmi.
Piemēram. "Saša skraidīja pa dārziem kopā ar bērniem, spēlēja pirkstu kaulus, sēžot pie sava galda, un klausījās skolotāju stāstus."

4. STILISTISKĀS KĻŪDAS:

- "biroja" stils
Piemēram. “Komisijas darba rezultātā tika konstatēts, ka ir būtiskas rezerves materiālu turpmākai izmantošanai un saistībā ar to to patēriņa samazināšana uz vienu produkcijas vienību” - “Komisija konstatēja, ka materiāli var labāk izmantot, un tādējādi to patēriņu var samazināt.

Runas klišejas ir diezgan sarežģīta parādība, kas ir plaši izplatīta domāšanas un satura stereotipiskā rakstura dēļ. Runas zīmogus var attēlot ar:
- vārdi ar universālu nozīmi (pasaules uzskats, jautājums, uzdevums, brīdis),
- pārī savienoti vārdi vai satelītvārdi (iniciation-response),
- pastmarkas – stila dekorācijas (zils ekrāns, melns zelts),
- trafaretu veidojumi (uzmanieties),
- zīmogi - salikti vārdi (milzu plīts, brīnumkoks).
Pastmarkas galvenā iezīme ir tās satura trūkums. Zīmogs ir jānošķir no lingvistiskās klišejas, kas ir īpašs lingvistisko līdzekļu veids un tiek izmantots biznesa, zinātniskajā un tehniskajā literatūrā, lai precīzāk atspoguļotu notikuma vai parādības apstākļus.

MĀKSLINISKO DETAĻU NOVĒRTĒJUMS
Mākslinieciskā detaļa ir detaļa, kuru autors ir apveltījis ar ievērojamu semantisko un emocionālo slodzi.

Mākslinieciskās detaļas galvenokārt ietver priekšmetu detaļas plašā nozīmē: ikdienas dzīves, ainavas, portreta, interjera detaļas, kā arī žesti, darbība un runa.

Izmantojot veiksmīgi atrastu daļu, jūs varat nodot raksturīgās iezīmes cilvēka izskats, runa, uzvedība utt.; īsi un uzskatāmi aprakstīt situāciju, darbības ainu, objektu un visbeidzot veselu parādību.

Mākslinieciskas detaļas var būt nepieciešamas vai, gluži pretēji, pārmērīgas. Iesācējiem rakstītājiem raksturīgā pārmērīga uzmanība detaļām var novest pie detaļu čupām, kas traucēs uztvert galveno un tāpēc nogurdinās lasītāju.

Māksliniecisko detaļu izmantošanā ir divi raksturīgi nepareizi aprēķini:

Mākslinieciskā detaļa ir jānošķir no vienkāršām detaļām, kas arī ir nepieciešamas darbā.

Rakstītājam ir jāspēj atlasīt tieši tās detaļas, kas sniegs pilnīgu, spilgtu, spilgtu priekšstatu. Veidojot tekstu, kas lasītājam ir “redzams” un “dzirdams”, rakstnieks izmanto reālas detaļas, kuras darbā var uzskatīt par detaļu.
Pārmērīga uzmanība detaļām padara attēlu raibu un atņem stāstam integritāti.

Black Stick

DAŽAS PARASTĀ LASĪTĀJA DOMAS PAR MĀKSLINISKĀM DETAĻĀM

STĀSTA KĀ MĀKSLAS DARBA FORMA ANALĪZES ĪPAŠĪBAS

Stāsts ir kodolīgākā forma daiļliteratūra. Stāsts ir grūts tieši sava mazā apjoma dēļ. “Sīkās lietās ir daudz” - tā ir galvenā prasība mazajām formām.

Stāsts prasa īpaši nopietnu, padziļinātu darbu pie satura, sižeta, kompozīcijas, valodas, jo... mazās formās defekti ir skaidrāk redzami nekā lielajās.
Stāsts nav vienkāršs atgadījuma apraksts no dzīves, nevis skice no dzīves.
Stāsts, tāpat kā romāns, parāda nozīmīgus morālus konfliktus. Stāsta sižets bieži ir tikpat svarīgs kā citos fantastikas žanros. Nozīmīga ir arī autora pozīcija un tēmas nozīme.

Stāsts ir viendimensionāls darbs, tam ir viena sižeta līnija. Viens atgadījums no varoņu dzīves, viena spilgta, nozīmīga aina var kļūt par stāsta saturu vai vairāku epizožu salīdzinājumu, kas aptver vairāk vai mazāk ilgu laika posmu.
Pārāk lēna sižeta attīstība, ilgstoša ekspozīcija un nevajadzīgas detaļas kaitē stāsta uztverei.
Lai gan gadās arī pretējs gadījums. Dažreiz, kad prezentācija ir pārāk lakoniska, rodas jauni trūkumi: psiholoģiskās motivācijas trūkums varoņu rīcībai, nepamatotas neveiksmes darbības attīstībā, tēlu skicējumi, kuriem trūkst neaizmirstamu iezīmju.

N. M. Sikorskis uzskata, ka notikumu izklāstā ir pārdomāts un nepamatots īsums, tas ir, lasītāja iztēlei viegli atjaunojami izlaidumi un neaizpildīti tukšumi, kas pārkāpj stāstījuma integritāti. Ir svarīgi ievērot, kad tēlains attēlojums tiek aizstāts ar vienkārši informatīviem ziņojumiem par notikumiem. Tas nozīmē, ka stāstam nevajadzētu būt tikai īsam, tam jābūt patiesi mākslinieciskam īsumam. Un šeit mākslinieciskajām detaļām stāstā ir īpaša loma.

Stāstam parasti nav daudz varoņu vai daudz apakšsižetu. Pārslogotība ar varoņiem, ainām un dialogiem ir visizplatītākie iesācēju autoru stāstu trūkumi.

Darba vērtēšana tiek veikta, lai noteiktu konkrētā darba unikalitāti.

Analīze tiek veikta vairākos aspektos:

1. Korelācija starp izpildījumu un dizainu (tēls kā autora domu un jūtu izpausme);

2. Vizuālā precizitāte (tēls kā realitātes atspoguļojums);

3. Teksta ietekmes uz lasītāja iztēli, emocijām un asociācijām emocionālā precizitāte (tēls kā estētiskās empātijas un koprades līdzeklis).

Novērtējuma rezultāts ir noteiktu ieteikumu izveide, kas uzlabos neveiksmīgās teksta sastāvdaļas, kas neatbilst koncepcijai, darba vispārējai struktūrai un autora radošajam stilam.

Prasmīgi veikta transformācija nedrīkst traucēt teksta integritāti. Gluži pretēji, tā struktūras atbrīvošana no elementiem, ko ievada blakus ietekme, precizēs darba ideju.

Stilistiskās rediģēšanas laikā tiek novērstas neprecizitātes, runas kļūdas manuskriptā un stila raupjums;
saīsinot tekstu, tiek noņemts viss nevajadzīgais, kas neatbilst darba žanram vai funkcionālajai piederībai;
kompozīcijas rediģēšanas laikā tiek pārvietotas teksta daļas, dažkārt tiek ievietotas trūkstošās saites, kas nepieciešamas saskanībai un izklāsta loģiskai secībai.

“Tu uzmanīgi noņem lieko, it kā noņemtu plēvi no pārnesuma, un pamazām zem rokas parādās spilgts zīmējums. Manuskriptu neesat rakstījis jūs. Un tomēr jūs ar prieku jūtat kādu līdzdalību tās radīšanā” (c)

Viela pārdomām.

Šeit ir divi L. Tolstoja stāsta “Hadži Murads” sākuma teksta izdevumi.

PIRMĀ IESPĒJA

Es atgriezos mājās caur laukiem. Bija pats vasaras vidus. Pļavas bija iztīrītas, un viņi tikai grasījās pļaut rudzus. Šajā gadalaikā ir apburoša ziedu izvēle: smaržīgas putras, sarkanas, baltas, rozā, patīk vai nē, ar savu pikanto saldeno smaržu, dzelteni, medus un asas formas - ceriņi, tulpes formas zirņi, daudzkrāsaini kašķis, smalks ar viegli rozā ceļmallapu pūkām un, galvenais, burvīgām rudzupuķes, saulē koši zilas, vakarā zilas un violetas. Man patīk šie savvaļas ziedi ar to smalko dekorāciju un nedaudz pamanāmo, ne visiem, to maigo un veselīgo smaržu. Noplūku lielu pušķi un jau atceļā grāvī pamanīju brīnišķīgu sārtināto diždadzi pilnziedā, to šķirni, ko mēs saucam par tatāru un ko pļāvēji rūpīgi nopļauj vai izmet no siena, lai nesadurtu rokas. uz tā. Nolēmu paņemt šo diždadzi un ielikt pušķa vidū. Es nokāpu grāvī un padzinu kameni, kas bija uzkāpusi ziedā, un, tā kā man nebija naža, sāku noplēst ziedu. Tas ne tikai durstīja no visām pusēm, pat caur šalli, ar kuru aptinu roku, tā kāts bija tik šausmīgi stiprs, ka cīnījos ar to kādas 5 minūtes, pa vienai laužot šķiedras. Kad to norauju, saspiedu ziedu, tad tas bija neveikls un nepiestāvēja smalkajiem smalkajiem pušķa ziediem. Es nožēloju, ka esmu iznīcinājis šo skaistumu un iemetu ziedu. "Kāda dzīvības enerģija un spēks," es nodomāju, tuvojoties viņam...

GALĪGĀ IESPĒJA

Es atgriezos mājās caur laukiem. Bija pats vasaras vidus. Pļavas bija iztīrītas, un viņi tikai grasījās pļaut rudzus. Šajā gadalaikā ir burvīga ziedu izvēle: sarkanas, baltas, rozā, smaržīgas, pūkainas putras; nekaunīgas margrietiņas; pienains balts ar spilgti dzeltenu centru “mīli vai ienīsti” ar savu sapuvušo pikanto smaku; dzeltenā ripša ar medus smaržu; augsti violeti un balti tulpveida zvani; Ložņu zirņi; dzelteni, sarkani, rozā, ceriņi, glīti kašķi; ar viegli rozā pūkām un nedaudz dzirdamu patīkamu ceļmallapu smaržu; rudzupuķes, koši zilas saulē un jaunībā, un zilas un sārtošas ​​vakarā un vecumdienās un maigas, ar mandeļu smaržu, uzreiz novīstošas, vītīgas puķes un gāju mājās kad es grāvī pamanīju brīnišķīgu sārtināto, pilnziedējušu diždadzi no tādas šķirnes, ko mēs saucam par "tatāru" un kas ir rūpīgi pļauta, un kad to nejauši nopļauj, viņi izmet sienu no siena, lai ne Iedurot viņu rokās, es nolēmu noplūkt šo dadzis un iebāzt to. pušķa vidū es iekāpu grāvī un, aizdzenot pinkaino kameni, kas gulēja zieda vidū un saldi un gausi gulēja. tur, sāka plūkt ziedu, bet tas bija ļoti grūti: ne tikai kāts durstīja no visām pusēm, pat caur šalli, ar kuru es to aptinu - tas bija tik šausmīgi spēcīgs, ka es cīnījos ar to apmēram piecas minūtes , noraujot šķiedras pa vienai, kad beidzot norauju ziedu, kāts jau bija saplaisājis, un zieds vairs nelikās tik svaigs un skaists Turklāt tā rupjības un neveiklības dēļ tas nederēja smalkajam pušķu ziedi. Es nožēloju, ka velti esmu iznīcinājis ziedu, kas bija labs savā vietā, un izmetu to. "Tomēr kāda dzīvības enerģija un spēks," es nodomāju, atceroties pūles, ar kurām norāvu ziedu. "Kā viņš dedzīgi aizstāvēja un dārgi pārdeva savu dzīvību."

© Autortiesības: Autortiesību konkurss -K2, 2013
Publikācijas apliecība Nr.213052901211
atsauksmes

Atsauksmes

Analīze - Trešā kritika, pozitīva

Citāts - Sižeta vērtējums ir ļoti subjektīvs, tomēr tam ir noteikti kritēriji:
- situācijas nozīme varoņu raksturu atklāšanā;
...

Sižeta elementi ir literārā konflikta attīstības stadijas (ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija un beigas). Šo elementu identificēšana ir iespējama tikai saistībā ar konfliktu.

Portāla Proza.ru ikdienas auditorija ir aptuveni 100 tūkstoši apmeklētāju, kuri kopumā apskata vairāk nekā pusmiljonu lapu pēc trafika skaitītāja, kas atrodas pa labi no šī teksta. Katrā kolonnā ir divi skaitļi: skatījumu skaits un apmeklētāju skaits.

Mākslas darba analīze

Aptuvenais plāns varoņu salīdzinošām īpašībām:

• varoņa pirmā parādīšanās
• portrets
• dzīves vidi
• attiecības ar sev tuviem cilvēkiem, ar sabiedrību
• uzvedība līdzīgās situācijās
• autora attieksme pret varoni

Algoritms salīdzinošā novērtēšana poētisks teksts

1. Atrodiet līdzības starp diviem tekstiem līmenī:

• sižets vai motīvs
• figurālā sistēma
• vārdu krājums
• vizuālā māksla
• sintaktiskās konstrukcijas
• citi parametri.

2. Atrodiet atšķirības tajos pašos līmeņos.

3. Paskaidrojiet konstatētās atšķirības:

a) viena un tā paša autora darbos;

• rakstīšanas laika atšķirība, kas noteica uzskatu izmaiņas;
• māksliniecisko uzdevumu atšķirība;
• pasaules uzskata un attieksmes pretrunas;
• citi iemesli.

• atšķirība mākslas pasaules;
• vēsturisko apstākļu atšķirības un literatūras attīstības iezīmes;
• atšķirības ne tikai starp individuālajām, bet arī nacionālajām mākslas pasaulēm.

4. Precizēt katra analizētā teksta interpretāciju saskaņā ar veikto salīdzinošo analīzi.

Dzejoļu analīzes plāns

1. Dzejoļa nosaukums un tā autors.

2. Vadošā tēma (par ko ir dzejolis?).

3. Kādu attēlu dzejnieks glezno savā dzejolī? Aprakstiet. (Pievērsiet uzmanību attēla detaļām, to krāsu shēmai.)

4. Noskaņojums, sajūtas, ko pauž autors. Kā jūtas mainās no dzejoļa sākuma līdz beigām?

5. Galvenie dzejoļa tēli.

6. Izteiksmīgas runas leksiskie līdzekļi: salīdzinājumi, epiteti, metaforas, personifikācijas, skaņu rakstīšana.

7. Izteiksmīgas runas sintaktiskie līdzekļi: antitēze, apelācija, ievadvārdi un teikumi, izsaukums, viendabīgi teikuma locekļi, atkārtojumi, paralēlisms. Kādam nolūkam autors tos izmanto?

8. Galvenā ideja ( Ko dzejnieks gribēja pateikt dzejolī?).

9. Paša attieksme pret lasīto. Kādas sajūtas raisa dzejolis?

Noskaņu vārdnīca

Pozitīvs (labs) garastāvoklis: svinīgi, entuziastiski, dzejnieks apraksta ar sajūsmu..., dzejnieks ir sajūsmā..., entuziastiski priecīgs, dzejnieks ir apburts..., dzejnieks apbrīno..., dzīvespriecīgs, jautrs, viegls, gaišs, maigs, dzejnieks ar maigumu raksta par..., rotaļīgu, mierīgu, siltu, mierīgu, dzīvespriecīgu.

Negatīvs (slikts) garastāvoklis: skumjas, dzejnieks skumji runā par..., dzejnieks ilgojas pēc..., skumjas, dzejnieks nožēlo par..., nožēlo par..., dzejnieks žēl..., dzejnieks uztraucas par.. ., dzejnieks sašutis..., dzejnieks apbēdināts..., dzejniekam sāp no..., ar sāpēm dzejnieka sirdī raksta par..., dzejnieks sajūsmā runā par..., dzejnieks piedzīvo rūgtuma sajūtu...

Detalizēts dzejoļa analīzes plāns

2. Dzejoļa žanrs. Kādu vietu šis žanrs ieņem dzejnieka daiļradē, vai viņam tas raksturīgs, kam literārais virziens attiecas.

3. Dzejoļa tēmu (mīlestība, naids, daba, brīvība utt.) un dzejoļa problēmu analīze. Vai tas atbilst laika vajadzībām? Vai tas attiecas uz mūsdienu skatuve un kāpēc.

4. Sižeta un kompozīcijas analīze.

5. Liriskais “es”, liriskais subjekts, autora tēls. Vai liriskā varoņa un liriskā subjekta tēls sakrīt, kā tiek realizēts autora tēls, vai viņš vispār ir klātesošs.

6. Dzejoļa formālās iezīmes. Nosakiet dzejoļa lielumu, metru, atskaņu sistēmu, strofu.

7. Stilistika. Stilistiskie līdzekļi tradicionāli ietver: tropus, figūras, skaņu rakstīšanu. Sniedziet viena vārdus tematiskā grupa, kam dzejolī ir liela loma. Uzziniet novecojušu vārdu krājumu un neoloģismus, paskaidrojiet, kāpēc autors tos lieto.

8. Jūsu personīgā attieksme pret lasīto

Plāns episkā darba epizodes analīzei

1. Epizodes vieta un loma darba kompozīcijā. Epizode ir iekļauta jebkurā sižeta elementā: ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums, epilogs

2. Epizodes veids (stāstījums, apraksts, argumentācija)

3. Notikumi, kas aprakstīti epizodē

4. Epizodes varoņu raksturojums: izskats, apģērbs, manieres, runa, varoņu mijiedarbība

5. Mākslinieciskie izteiksmes līdzekļi

6. Ekstrasižeta elementu izmantošanas iezīmes epizodē: apraksts, ainava, portrets, interjers

7. Šīs epizodes loma darbā. Raksturojums. Epizode atklāj varoņa raksturu, viņa pasaules uzskatu. Psiholoģiskā. Epizode atklāj varoņa prāta stāvokli. Rotējošais. Epizode parāda jaunu pavērsienu varoņu attiecībās. Aptuvenais. Autors sniedz personāža vai notikuma aprakstu.

1. Laiks izveidot pasaku.

2.Pasakas galvenā tēma. Problēma. Galvenā doma (ideja).

3. Sižeta iezīmes. Kā varoņu sistēmā atklājas pasakas galvenā ideja?

4. Līdzības ar tautas pasakas(ar piemēriem).

5. Mākslinieciskā oriģinalitāte pasakas (ar piemēriem).

6. Valodas īpatnības (ar piemēriem).

7. Pasakas nozīme.

Plānojiet, kā analizēt epizodes lomu tekstā

Ievads

1. Kas ir epizode? Sniedziet definīciju.

2. Pieņēmums par šīs epizodes lomu darbā (esejas darbs).

Galvenā daļa (argumenti un piemēri).

1. Šī fragmenta saīsināts atstāstījums.

2. Epizodes vieta teksta kompozīcijā (Kāpēc šī epizode atrodas šeit? Kādas ir epizodes pirms un pēc? Kāda saistība ar citiem fragmentiem?)

3. Epizodes vieta darba sižetā (sākums, ekspozīcija, darbības attīstība, kulminācija, beigas, epilogs).

4. Kādas teksta tēmas, idejas, problēmas (jautājumi) ir atspoguļotas šajā epizodē?

5. Rakstzīmju izkārtojums iekšā šis fragments. Jaunums varoņu tēlos.

6. Kas ir objektīva pasaule darbi (Ainava, interjers, portrets)? Kāpēc tieši tas šajā epizodē?

7. Epizodes motīvi (satikšanās, strīds, ceļš, sapnis utt.). Asociācijas (bībeliskās, folkloras, senās).

8. Kurā vārdā tiek stāstīts: autora, teicēja, varoņa (1. vai 3. persona)? Kāpēc?

9. Runas organizācija (stāstījums, apraksts, monologs, dialogs). Kāpēc?

10. Lingvistiskie līdzekļi (tropi un figūras).

Secinājums (secinājums)

1. Epizodes loma darbā (līdzība ar ievadu).

2. Kādas darba tēmas tiek attīstītas šajā epizodē?

3. Fragmenta nozīme teksta idejas atklāšanai.

Aptuvenais dramatiskā darba epizodes analīzes plāns

1. Epizodes robežas jau nosaka pati drāmas struktūra (parādība ir atdalīta no citām drāmas sastāvdaļām); piešķiriet epizodei nosaukumu.

2. Raksturojiet notikumu, kas ir epizodes pamatā: kādu vietu tas ieņem darbības attīstībā? (Vai šī ir ekspozīcija, sižets, epizode visa darba darbības attīstībā, kulminācija, noslēgums?)

3. Nosauciet galvenos (vai vienīgos) epizodes dalībniekus un īsi paskaidrojietkas viņi irkāda ir viņu vieta tēlu sistēmā (galvenais, virsraksts, sekundārais, ārpus skatuves).

4. Atklājiet epizodes sākuma un beigu iezīmes.

5. Noformulēt jautājumu, problēmu, kas ir autora uzmanības centrā; rakstzīmes.

6. Identificējiet un raksturojiet epizodes pamatā esošo tēmu un pretrunu (citiem vārdiem sakot, minikonfliktu).

7. Aprakstiet varoņus, kas piedalās epizodē:viņu attieksme pret pasākumu;uz jautājumu (problēmu);viens otram;īsi analizēt dialoga dalībnieku runu;analizēt autora piezīmes (runas skaidrojumi, žesti, sejas izteiksmes, varoņu pozas);identificēt varoņu uzvedības iezīmes, viņu rīcības motivāciju (autora vai lasītāja);noteikt spēku samēru, varoņu grupēšanu vai pārgrupēšanu atkarībā no notikumu gaitas epizodē.

8. Raksturojiet epizodes dinamisko kompozīciju (tās ekspozīcija, sižets, kulminācija, beigas; citiem vārdiem sakot, pēc kāda modeļa tā attīstās? emocionāls stress epizodē).

9. Raksturojiet epizodes dialogisko kompozīciju: kāds ir tēmas izgaismošanas princips, uz kura tiek veidots dialogs?

11. Formulējiet epizodes galveno domu (autora ideju).

12. Analizēt šīs epizodes sižetu, tēlainās un ideoloģiskās saiknes ar citām drāmas epizodēm.

Dziesmu analīze

Plāns:

1. Dziesmas nosaukuma nozīme

2. Kas un kad to varētu veikt?

3. Ar kādām izjūtām dziesma ir pārņemta?

4. No kādām daļām tas sastāv?

5. Ko nozīmē mākslinieciskā izteiksme izmanto tajā?

Tautasdziesmas mākslinieciskās iezīmes

1. Pastāvīgi epiteti: “labs pulks”, “godīgā jaunava”, “zilā jūra”, “zīda kāpslis”, “taisns ceļš”, “labs zirgs”, “melni mākoņi”, “tīrs lauks”;

2. Īpašības vārdu īsas formas: labs puisis, (glāze) zaļa vīna, labs zirgs, dārgs draugs, kraukļa zirgs, pāri klajam laukam;

3. Vārdi ar deminutīvām piedēkļiem: “maigs zars”, “kvieši”, “deguns”, “draugs”, “saule”, “celiņš”;

4. Negatīvi salīdzinājumi: “nav jau tā, ka dzeguzei kastē garlaikojas”, “viņš neraksta ar pildspalvu, nevis ar tinti, bet raksta ar degošām asarām”;

5. Psiholoģiskais paralēlisms - dabas parādību pielīdzināšana varoņa stāvoklim;

6. Skaņu ieraksts ir paņēmiens darba muzikalitātes radīšanai. Ja nav tautasdziesmas atskaņas, ar atsevišķu patskaņu un līdzskaņu atkārtojumu palīdzību tiek skaidrāk uzzīmēts noteikts tēls, uzsvērta poētisko līniju melodija.

Katrs no mums kādreiz bija skolnieks, un, iespējams, katram no mums ar visu savu mīlestību pret tik brīnišķīgu priekšmetu kā literatūra, ļoti nepatika iedziļināties tekstā, cenšoties atrast kaut ko, kas patiesībā tur nebija. Meklēšanas operācija slēpta nozīme ir lielisks un ļoti interesants nosaukums - literāra darba analīze. Šajā rakstā mēs populārā veidā paskaidrosim, kā to izdarīt.

Pirmkārt, lai veiktu normālu darba analīzi, tas ir jāizlasa. Ideālā gadījumā jums ir jāizlasa pilna grāmatas versija, bet, ja jums trūkst laika un nav vēlmes lasīt, noderēs antoloģija. Atcerieties, ka labākajiem draugiem lasīšanas laikā ir jābūt nelielai piezīmju grāmatiņai un zīmulim, kur metodiski pierakstīsit visu, kas noder analīzei. Tālāk norādītais var būt noderīgs.

Darba sastāvs ir sadalījums nodaļās, daļās vai citās loģiskās sadaļās. Ir svarīgi saprast, pēc kāda principa tiek veidots dalījums - pēc hronoloģijas, pēc sižeta loģikas, pēc darbības vietas, vai kā citādi. Analizējot darbu, vispirms jāapraksta, no kādām daļām tas sastāv.

Tomēr, sadalot darbu atsevišķās loģiskās sadaļās, nevajadzētu aizmirst, ka jums joprojām ir darīšana ar vienotu semantisko veselumu, kura sižeta līnijas var iziet cauri visam stāstījumam. Tāpēc, pārejot uz šāda veida darbu otro sadaļu, piemēram, darba analīzi, jums ir jāuzskaita visi galvenie varoņi un pēc tam īsi jāapraksta sižets par katru no tiem. Tas palīdzēs ātri strukturēt darba saturu gan sev, gan cilvēkam, kurš lasīs tavu pētījumu.

Un tad... Tad sākas radošums! Neaizmirstiet, ka literatūra ir brīva lieta, un jūs kopumā varat brīvi uztvert katras lasītās grāmatas saturu pēc saviem ieskatiem. Aprakstiet, kā jūs jūtaties, lasot grāmatu (tomēr, ja vienīgā sajūta, kas jums radās, bija bezcerīgi iztērēta laika sajūta, labāk to nepieminēt), taču neaizmirstiet, ka jūsu runai joprojām ir jābūt loģiskai un saskanīgai ar to, ko rakstījāt pirmās divas sadaļas. Stingras loģikas un iedomu lidojumu kombinācija ir tas, kas veido pareizu analīzi

Tāpat jāpievērš uzmanība tam, kurus autors izmanto savā radīšanā. Jā, jā, jums būs jāatceras un jāmēģina izvilkt no atmiņas tādu vārdu definīcijas kā "epitets", "metafora", "hiperbola" un daudzi citi. Bez tā nekādi neiztikt - ja nemini, kā autors mēģināja ietekmēt lasītāja apziņu, nepaskaidro, kā viņš mēģināja mūs likt aizdomāties par kaut ko tādu, kas atrodams tikai starp rindiņām, tad tavs darbs nav analīze. no darba, bet tikai tā atstāsts. Piekrītiet, ka vienkāršas grāmatas, pat ļoti detalizētas, pārstāsts nesasniegs pilnīgu analīzi. Lai labāk izprastu atšķirību starp analīzi un pārstāstīšanu, iesakām izlasīt paraugus literatūras kritika.

Un pēdējā lieta. Visbiežāk tik apjomīgs darbs kā darba analīze tiek piešķirts diezgan ilgi pirms termiņa - parasti, mēs runājam par darba rakstīšanai atvēlētas apmēram divas līdz trīs nedēļas. Mēs iesakām neatlikt uzdevuma izpildi uz pēdējo dienu - tiklīdz jums ir sniegta analīze, nekavējoties izlasiet grāmatu un veiciet nelielas piezīmes, pēc kurām vairākas dienas neatgriezieties pie darba, bet ļaujiet tai "sēdēt" ” tavā prātā. Tas palīdzēs vēlāk izmantot darba tekstu rakstīšanas laikā. analītiskais darbsātri pārvietoties tajā, kā arī veidot holistisku, iedibinātu iespaidu par lasīto. Novēlam veiksmīgu analītisko darbu!