Rokoko 18. gadsimta Francijā. Rokoko ir mākslas stils, kas radās Francijā 18. gadsimta pirmajā pusē.

Rokoko - (franču rokoko - dekoratīvs gliemežvāks, gliemežvāks, rocaille) - stils mākslā, 1730.-1789. Rokoko raksturīgās iezīmes ir izsmalcinātība, liela interjera un kompozīciju dekoratīvā noslogojums, graciozs ornamentālais ritms, liela uzmanība mitoloģijai un personiskais komforts.

Rokoko galvenais dekoratīvais elements ir rocaille - ornaments dabisko akmeņu kombinācijas veidā ar gliemežvākiem un augu lapām. Gludi izliekti kāti un dīvainas ornamenta līnijas iekļaujas visās interjera detaļās, veidojot vienotu dekoratīvu fonu. Rocaille tika izmantots interjera dizainā, dārza lapenēs un rotondās, terašu apšuvumam, vārtu un strūklaku apdarei.

Baroka ceremoniālais krāšņums sāka nogurdināt aristokrātus. Radās tieksme pēc tuvības un personiskā komforta – tāpēc rokoko iezīmes galvenokārt parādījās guļamistabu dekoros, buduāros, kā arī ainavu arhitektūrā. Atzveltnes krēsli un dīvāni ar ērtām atzveltnēm un mīkstiem sēdekļiem, elegantas mazu formu mēbeles, dekorētas ar izliektām kājām, sarežģīti raksti, kas ietvēra greznu augu un putnu motīvus, spārnotu mazuļu figūriņas utt.

Arhitektūras (precīzāk, dekoratīvais) rokoko stils parādījās Francijā Filipa d'Orleāna valdīšanas laikā (1715-1723) un sasniedza apogeju Luija XV laikā, izplatījās citās Eiropas valstīs un dominēja tajā līdz 1780. gadiem.

Noraidot auksto pompu, Luija XIV un itāļu baroka mākslas smago un garlaicīgo pompozitāti, rokoko arhitektūra par katru cenu cenšas būt viegla, pretimnākoša, rotaļīga; viņai nerūp ne struktūras daļu organiska kombinācija un sadalījums, ne to formu lietderība, bet ar pilnīgu patvaļību atsavina tās, sasniedzot kaprīzi, izvairās no stingras simetrijas, bezgalīgi variē dalījumus un ornamentālās detaļas un neskopojas ar pēdējo izšķērdēšanu. Šīs arhitektūras darbos taisnas līnijas un plakanas virsmas gandrīz pazūd vai vismaz tiek maskētas ar figurālu dekorāciju

Rokoko laikmeta mēbeles ir ļoti elegantas. Tas ir bagātīgi dekorēts ar sarežģītiem, sarežģītiem kokgriezumiem un zeltījumu. Mēbeļu kājas ir izliektas graciozā līnijā. Arī griestos un sienās lielos daudzumos tiek izmantots apmetums, kokgriezumi un zeltījums. Sienas ir dekorētas ar koka paneļiem. Uz grīdas ir rakstains parkets un gobelēnu paklāji. Interjera krāsu shēma rokoko stilā ir ļoti delikāta pasteļtoņos: rozā, zilā, gaiši zaļā kombinācijā ar zeltu un sudrabu. Kā dekors tiek izmantots liels skaits spoguļu grebtos rāmjos un apgaismes ķermeņos: milzīgas greznas lustras, lampas un svečturi. Turklāt ir nepieciešamas dažādas skulptūras, figūriņas un citi dekoratīvi priekšmeti.

Rokoko laikmeta modi raksturoja vēlme pēc cilvēka ķermeņa “dabisko” līniju izsmalcinātības, izsmalcinātības un apzināta izkropļojuma.

Rokoko mode tiek uzskatīta par sievišķo modi, jo šajā laikmetā vīriešu mode vistuvākā tuvinājās tipiskām sieviešu modelēm. Ideāls vīrietis ir izsmalcināts galminieks, dendija. Ideāla sieviete ir trausla, slaida, pretencioza sieviete. Modē - lapsenes viduklis, šauri gurni, trausli pleci, apaļa seja. Šis siluets palika nemainīgs visu rokoko laikmetu. Sievietes valkā pilnus svārkus, ko sauc par biksēm, radot “apgriezta stikla” efektu.

Sieviešu frizūra ir piedzīvojusi būtiskas izmaiņas. Tātad 1720.-1760. gados (pēc tam, kad fontange beidzot izgāja no modes) modē bija gluda, maza frizūra ar plūstošām cirtām. Tad frizūra sāka “augt”, tā ka 1770. gados tā pārvērtās par slavenajām “fregatēm” un “dārziem”, kuras tik ļoti mīlēja Marija Antuanete. Vīrieši vispirms atlaida cirtas no sāniem un valkāja tās aizmugurē gara bize. Modē bija baltas pūderētas parūkas ar sānu lokām, bize un bantīte aizmugurē.

Galvenais veids vīriešu apģērbi palika justocore, no baroka modes laika, bet vēlāk to sāka saukt par abi. Viņi valkāja kamzoli apakšā. Viņi valkāja sniegbaltus kreklus, mežģīņu jakus un kakla lakatus. Justocor gadsimta sākumā bija taisnāka forma, pēc tam piedzīvoja evolūciju: tā grīdas kļuva platākas, it kā izceļoties dažādos virzienos. Piedurknēm bija platas aproces. Kabatām ir milzīgi atloki. Arī sieviešu kleita piedzīvoja līdzīgu evolūciju: sākumā tā bija šaurāka, tad sāka paplašināties un paplašināta līdz robežai. Cepure palika populāra kā galvassega.

Rokoko laikmets ienesa modi pasteļtoņos, klusinātās (salīdzinājumā ar baroka laikmetu) krāsām: maigi zila, gaiši dzeltena, rozā, pelēkzila. Ja baroka laikmetā visas sievietes izskatās nozīmīgas un nobriedušas (šķiet, ka visām ir pāri trīsdesmit), tad rokoko ir jauno nimfu un ganu laiks, kam nekad nebūs vairāk par divdesmit. Vaigu sārtums un pūderis palīdz visām dāmām izskatīties jaunām, lai gan šīs sejas pārvēršas nedzīvās maskās. Modes smaržas, smaržas - vīgriezes sakne, neroli, pačūlija, rožūdens.

Rokoko stila rašanos noteica pārmaiņas filozofijā, gaumē un galma dzīvē. Stila idejiskais pamats ir mūžīga jaunība un skaistums, galants un melanholisks grācija, bēgšana no realitātes, vēlme paslēpties no realitātes pastorālā idillē un lauku prieki.

Rokoko glezniecība visspilgtāk izpaudās Francijā un Itālijā. Kontrastu vietā un spilgtas krāsas Glezniecībā parādījās cita krāsu gamma, gaišas pasteļkrāsas, rozā, zilgana, ceriņi. Tēmā dominē pastorālie, bukoliskie, tas ir, ganu motīvi, kur varoņus neapgrūtina dzīves grūtības, bet gan ļaujas mīlas priekiem uz skaisto aitu ieskautu ainavu fona. Pirmo reizi šī stila iezīmes parādījās Antoine Watteau darbā, kurš galvenā tēma notika galantas svinības. Viņa darbs ir klasificēts kā reālisms, viņš diezgan godīgi attēloja galminieku dzīvi. Taču viņa gleznās skaidri redzams jauns stils. Vēl viena raksturīga tā laika iezīme bija erotika. Tika radītas daudzas gleznas, kurās attēloti akti, dažādas nimfas un Venera. Lielākais rokoko pārstāvis Francijā ir Fransuā Bušē, kurš strādāja portreta un ainavas žanrā.

Itālijā lielākais tā laika pārstāvis bija Giambattista Tiepolo (1696, Venēcija - 1770, Madride). Liela uzmanība tika pievērsta freskām, griestu, velvju un sienu krāsošanai. Mākslinieku vidū bija pat īpaša specializācija - kvadratūras gleznotājs. Viņš attēloja iluzoras arhitektūras formas, kas kalpoja kā rāmis vai pat fons. Šajā gadījumā tas, kas no attāluma uzzīmēts uz plaknes, šķiet skulptūra. Tādas gleznas ir, piemēram, Ziemas pils vestibilā.

- (franču rokoko, no rocaille, rocaille - dekoratīvs motīvs gliemežvāka formā), stila virziens iekšā Eiropas māksla 18. gadsimta 1. puse. Rokoko raksturo hedonistiskas noskaņas, atkāpšanās iluzoru un idillisku teātra spēļu pasaulē un tieksme uz idilliski pastorāliem un jutekliski erotiskiem sižetiem. Rokoko izcelsme ir Francijā, arhitektūras jomā galvenokārt atspoguļojās dekoru raksturs, kas ieguva uzsvērti elegantas, izsmalcināti sarežģītas formas; izplatoties citu Eiropas valstu arhitektūrā (Georga Knobelsdorfa, Baltazara Neimaņa, daļēji Matausa Daniela Pēpelmaņa ēkas), rokoko bieži darbojās kā vietējā vēlīnā baroka versija.
Rokoko glezniecība, kas bagāta ar smalkām krāsu nokrāsām un tajā pašā laikā nedaudz izbalējusi (Fransuā Bušē, Džovanni Antonio Gvardi, Nikolas Lankreta, Džovanni Pelegrīni, Žana Onora Fragonāra gleznas un sienas gleznojumi) pārsvarā bija dekoratīvs raksturs. Rokoko glezniecība, kas cieši saistīta ar viesnīcas interjeru, tika izstrādāta dekoratīvās un molbertu kameru formās. Abažūru, sienu, durvju paneļu (dessudéporte) un gobelēnu gleznās dominēja mitoloģiskā un modernā galantā tēma, kas ataino aristokrātijas intīmo dzīvi, pastorālo žanru (ganu ainas), idealizēts portrets, kas attēlo modeli attēls mitoloģiskais varonis. Cilvēka tēls zaudēja savu patstāvīgo nozīmi, figūra pārvērtās par interjera dekoratīvās apdares detaļu.
Rokoko māksliniekiem bija raksturīga smalka krāsu kultūra, spēja veidot kompozīciju ar nepārtrauktiem dekoratīviem plankumiem, panākot vispārēju vieglumu, ko uzsvēra gaiša palete, un priekšroka izbalinātiem, sudrabaini zilganiem, zeltainiem un rozā toņiem. Vienlaikus ar rokoko glezniecības attīstību pieauga reālistiskās kustības loma; Portrets, klusā daba, ikdienas žanrs un ainava sasniedza savu kulmināciju. Viens no rokoko stila pamatlicējiem bija talantīgais gleznotājs Antuāns Vato, kurš deva vispilnīgāko šī stila principu iemiesojumu. Emocionalitāte un melanholisks sapņainums piešķir Vato gleznu varoņiem īpašu izsmalcinātību. Meistara tuvākie sekotāji, kas Vato stilu lielākoties pārvērta izsmalcinātā un virspusējā modē, bija mākslinieki Nikolass Lankrets, Žans Batists Paters, Kviārs un citi gleznotāji. Mākslinieka audzēknis kļuva par pašu rocaille mākslas lielāko meistaru vēsturiskais žanrs Lemuāns Fransuā Bušers, izklaides meistars mīlas stāsti, lielisks kolorists un zīmētājs. Bušē glezna diktēja likumus veselai meistaru plejādei (Čārlzam Džozefam Natuāram, brāļiem Vanlū, Antuānam Koipelam, daļēji Elizabetei Vīžē-Lebrunai un citiem), un šī ietekme saglabājās līdz pat Lielajai franču revolūcijai 1789. gadā. Starp nozīmīgākajiem rokoko meistariem bija dažādu talantu mākslinieki, kuri uzrunāja visvairāk dažādi žanri glezna: Fransuā-Hūberts Drū, Luiss Tokē, Luiss Mišels Vanlū, Moriss Kventins de Latūrs, Žans Marks Natjē, Žans Batists Perrono. Pēdējais lielākais rokoko gleznotājs bija Žans Honore Fragonards, smalks portretu un ainavu gleznotājs, piemēram, Vato, kurš neiekļāvās vienkārši modernā stila ietvaros.
Rokoko skulptūra Francijā ir mazāk nozīmīga un oriģināla nekā glezniecība. Rokoko mākslā un visu 18. gadsimtu plaši izplatījās portretu krūšutēli un mazas skulptūru grupas vai pirtnieku, nimfu un kupidonu statujas. Lielākie rokoko tēlnieki: Žans Batists Lemuāns, Etjēns Moriss Falkonē, Augustins Pajo, Klods Mišels Klaudions. Arī citās Eiropas valstīs rokoko tēlniecībā dominēja reljefi un interjera dekorēšanai paredzētās statujas, nelielas figūriņas, tostarp no terakotas un porcelāna (vācu tēlnieka, porcelāna tēlniecības meistara Johana Joahima Kāndlera izstrādājumi). Rokaila dekoratīvajai un lietišķajai mākslai piemīt dīvaina dekorācijas elegance, biežā eksotisku dekoratīvo motīvu aizgūšana no ķīniešu mākslas un materiāla izteiksmīgo spēju meistarīga noteikšana.

IN tēlotājmāksla ir neskaitāmi norādījumi. Visbiežāk jauns stils rodas, pamatojoties uz esošo, un kādu laiku tie attīstās paralēli. Piemēram, rokoko glezniecībā Rietumeiropa veidota uz pompoza un krāšņa baroka bāzes.

Tomēr jauna stila rašanās, kā tas bieži notiek, sākotnēji tika kritizēta. Rokoko tika apsūdzēts gaumes trūkums, vieglprātība un pat netikums. Tomēr nav iespējams noliegt viņa ieguldījumu tēlotājmākslas turpmākajā attīstībā.

Jauna virziena dzimšana

17. gadsimta Francijā parkus kļuva moderni izrotāt ar stilizētām grotām ar apmetuma rotājumiem, kas bija gliemežvāki ar savītiem augu kātiem. Laika gaitā šis dekoratīvais elements kļuva par dominējošo ornamentālo motīvu, lai gan tas piedzīvoja būtiskas izmaiņas.

Līdz nākamā gadsimta sākumam tajā bija grūti atpazīt pazīstamu apvalku, drīzāk tas atgādināja dīvaini izliektu čokurošanos. Tāpēc franču vārds rocaille ieguva plašāku nozīmi. Tagad tas nozīmēja ne tikai akmeni vai gliemežvāku, bet arī visu izdomāto un savīto.

Luijs XV mantoja troni 1715. gadā, tāpēc rokoko glezniecības stilu dažkārt dēvē viņa vārdā. Tiešām, hronoloģiskais ietvars Karaļa valdīšana un jauna stilistiskā virziena attīstība sakrīt. Un kopš Francijas 18. gadsimta sākumā. bija neapstrīdams tendenču noteicējs, rokoko traka drīz vien izplatījās visā Eiropā.

Stila iezīmes

Baroka māksla, kas radusies Itālijā 17. gadsimtā, izcēlās galvenokārt ar savu varenību. Tomēr tas nekad nav kļuvis plaši izplatīts Francijā, lai gan dažas no tā iezīmēm var izsekot rokoko stilā. Piemēram, abi virzieni ir dekoratīvi un bagātīgi, vienīgā atšķirība ir tā, ka rocaille pompa ir gracioza un relaksēta, bet baroks – enerģisks un saspringts.

Interesanti, ka iepriekšējie stili sākotnēji radās arhitektūrā un pēc tam izplatījās tēlniecībā, dekorācijā un glezniecībā. Ar rokoko bija otrādi. Šī tendence vispirms attīstījās aristokrātisku buduāru un dzīvojamo istabu interjera dizainā. Tas ietekmēja lietišķās mākslas attīstību un praktiski neietekmēja eksterjera arhitektūru.

Rokoko glezniecībā ir galantas ainas no aristokrātijas dzīves. Šeit nav vietas skarbai realitātei, reliģiskiem motīviem, spēka slavināšanai un varonībai. Audekli uz pastorālo ainavu fona attēlo romantisku pieklājību ar erotikas pieskaņu. Vēl viens raksturīga iezīme stils - laika ritējuma sajūtas trūkums.

Franču rokoko ideoloģiskais pamats

Hedonisms ar savu tieksmi pēc baudas kā augstākā labuma un dzīves jēgas kopā ar individuālismu kļuva par 18. gadsimta franču aristokrātijas galveno filozofiju. Viņš arī noteica rokoko stila emocionālo pamatu glezniecībā, kas izpaudās rotaļīgā grācijā, saldās kaprīzēs un mīļos sīkumos.

Nav nejaušība, ka par iemīļotāko rokoko alegoriju kļuva mītiskā Kiteras sala – vieta, kur pulcējas svētceļnieki, kas meklē jutekliskas baudas. Šis zemes gabals Egejas jūras vidū faktiski pastāv.

Šeit, saskaņā ar sengrieķu mitoloģija, piedzima skaistā Afrodīte. Tieši šeit radās mīlestības dievietes kults, kas vēlāk izplatījās visā Grieķijā. Afrodītes pielūdzēji ieradās salā, lai upurētu viņai par godu celtajā svētnīcā.

Rokoko laikmetā Cythera simbolizēja paradīzi mīļotājiem, kuri devās uz iedomātu salu uz Venēras templi. Tur valdīja izsmalcināta erotika, mūžīgi svētki un dīkdienība. Kīferā sievietes ir jaunas un skaistas, un vīrieši ir ārkārtīgi galanti.

No pils līdz privātai viesistabai

Intīma interjera dizaina tendence parādījās jau 18. gadsimta sākumā. Aristokrātiskie saloni un privātmāju buduāri, kuros galvenā loma bija sievietēm, kļuva par galantās kultūras un atbilstošu uzvedības noteikumu veidošanas centriem.

Vesela armija franču juvelieru, mēbeļu izgatavotāju, drēbnieku, gleznotāju un dekoratoru bija gatava apmierināt jebkuru kaprīzu klientu pieprasījumu. Rokoko modi galvenokārt diktēja karaliene un Luija XV favorīti: un marķīze de Pompadūra.

Sienas lampas un paneļi, kā arī gleznas kompozīcijas virs logu un durvju ailēm bija galvenie tēlotājmākslas veidi. Tagad, papildus karaļa galmam un baznīcas prelātiem, jaunā aristokrātija un trešā muižas pārstāvji pasūtīja māksliniekiem dekoratīvas gleznas savām dzīvojamām istabām.

Žanri un sižeti

Neskatoties uz jaunajām idejām, rokoko glezniecība pilnībā neatraidīja agrāk izstrādātās tradicionālās tēmas. Piemēram, turpināja izmantot mitoloģiskos priekšmetus, tikai tagad amori un nimfas lielākoties tika zīmēti no visa senā panteona, un Venera drīzāk atgādināja sabiedrības dāmu, kas pikantā vidē demonstrē kaila ķermeņa jaukumus.

Laika gaitā parādījās pastorāls - jauns žanrs kamerglezniecība, kas paredzēta dzīvojamo telpu interjeriem. Pastorālās gleznas rokoko stilā attēloja idilliskas lauku ainavas uz ganu un ganu fona bagātīgā tērpā, kas spēlē pīpes, lasa vai dejo. Neskatoties uz nevainīgajām aktivitātēm, visa atmosfēra ir tīta vieglā erotikas plīvurā.

Galantā stila pionieris

Vato Žans Antuāns tiek uzskatīts par rokoko glezniecības pamatlicēju. Mākslinieks sāka ar flāmu gleznotāju atdarināšanu, taču laika gaitā viņš patiesi atrada savu stilu, attēlojot galantās ainas. Viņa gleznām raksturīgs īpašs māksliniecisks dziļums, nevis tikai dabas klēpī flirtējošu dīkdienīgu aristokrātu tēls.

Antuāns Vato gleznoja divus audeklus, pamatojoties uz populāro sižetu par alegorisku ceļojumu uz mīlētāju salu. Viens no tiem, “Svētceļojums uz Kiteras salu”, ir izstādīts Luvrā, bet otrs – Berlīnē, Šarlotenburgas pilī. Abi ir spilgti rokoko stila piemēri.

Teatralitāte, raksturīga vispār priekš māksla XVIII gadsimtā, ir īpaši pamanāms Vato darbos. Piemēram, kompozīcijas konstruēšanā (“Aitu gani”, “Elizejas laukos”). Šeit vienmēr ir priekšplāns - sava veida skatuves zona, un figūru grupas atrodas tāpat kā teātrī.

Boucher daudzpusīgais radošums

Protams, Vato nebija vienīgais mākslinieks, kas strādāja jaunā virzienā. Fransuā Bušē ir vēl viens ievērojams franču rokoko pārstāvis, kura darbi vispilnīgāk atspoguļoja šim laikmetam raksturīgo atklāti vieglprātīgo hedonismu. Viņš izpildīja Marķīzes de Pompadūras Luija XV pavēles, jo īpaši viņš uzgleznoja slaveno sava mīļākā portretu.

Bušers veidoja arī dekorācijas operām, gravējumus Moljēra grāmatām, kartonus gobelēniem, skices Sevres porcelānam, vārdu sakot, darbojies dažādās tēlotājmākslas jomās.

Antuāns Vato, pats to nezinot, atstāja savas pēdas Bušē darbā, kurš jaunībā kopēja viņa zīmējumus. Bušers vēlāk studēja baroka tehniku ​​Romā un kļuva par profesoru Francijas akadēmija māksla, ieguva visas Eiropas slavu.

Viņa darbi aptver visas rokoko glezniecībai raksturīgās tēmas: mitoloģiju, lauku gadatirgus, alegorijas, ķīniešu ainas, modernās Parīzes dzīves ainas, pastorālus, portretus un ainavas.

Rokoko pārstāvji glezniecībā

Fragonard Jean Honoré, viens no lielākajiem Franču mākslinieki XVIII gs., radīti audekli ar rotaļīgiem un erotiskiem motīviem. Tie ir, piemēram, “Šūpoles”, “Sneak Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” utt.

Viņa jutekliskas svētlaimes pilnās gleznas izceļas ar smalkiem gaismas un ēnu efektiem, vieglu glezniecisku manierē un dekoratīvi krāsojumu. Laika gaitā Fragonarda stils mainījās. Ja gleznā “Aizbīdnis” redzams klasisks stils, tad 20. gadsimta 60. gados gleznotajos portretos manāma romantiska ietekme.

Vēl viens ievērojams Rocaille glezniecības pārstāvis bija Nikolass Lankrets, kurš daudz darīja, lai izplatītu franču gaumi Eiropā. Viņa gleznas labprāt iegādājās Katrīna II, Prūsijas Frederiks II, neskaitot privātos kolekcionārus - rokoko stila cienītājus.

Gleznas slaveni mākslinieki no tā laika tagad tiek prezentēti lielāko pasaules muzeju izstādēs. Lai gan kritiķi rokoko estētiku vērtē dažādi, tomēr nav iespējams noliegt šī stila oriģinalitāti, kam vēsturē nav prototipu.

Rokoko stils Francijā ir saistīts ar baroka vēlāko formu pabeigšanu un mākslinieciskā un stilistiskā virziena rašanos vairākās valstīs, kas saņēma nosaukumu “rokoko” vai “rokaila stils” (rokoko - no franču vārda rocaille, tas ir, čaulas formas, šī virziena mākslā viens no iecienītākajiem dekoratīvajiem motīviem atgādināja dīvaini izliektas čaulas formu.). Rokoko stila ziedu laiki ir 1730. un 1740. gados; Lielisks šī stila piemērs tēlotājmākslā ir gleznainais un skulpturālais dekors Soubise viesnīcas Parīzē interjerā. Šis ansamblis tika izveidots 20. gadsimta 30. gadu otrajā pusē, kopīgiem spēkiem daudziem izciliem meistariem - arhitektam Bofānam, tēlniekiem Ādamam un Lemuānam, gleznotājiem Bušēram, Tremoljēram, Vanlū un Natuāram. Viens no labākajiem savrupmājas interjeriem ir ovālā zāle augšējā stāvā, tā sauktais Princešu salons. Lieli arkveida logi, kas vērsti uz pagalmu, mijas ar vienādas formas un augstuma durvīm un spoguļiem. Spoguļu izmantošana interjera kompozīcijā nepadara to grandiozu, kā tas bija Versaļas spoguļu galerijā, kur spoguļi atradās tieši pretī logiem. Ovālajā zālē atspulgi sarežģī interjeru, radot iedomātu telpisku rakstu, un daudzu asimetrisku atvērumu ilūzija padara Princeses salonu līdzīgu dārza lapenei. Interjerā dominē balta krāsa; Izsmalcinātās gaišās krāsas – rozā un maigi zilā – uzlabo viegluma un graciozitātes iespaidu. Virs durvju un logu arkām ir zeltīti apmetuma kartuši, kupidoni, savijas zari un dekoratīvie Natoire paneļi, kas savienoti dīvainā vītnē. Šis viļņainais gaismas raksts slēpj robežu starp sienām un griestiem, un vītnes, kas stiepjas līdz griestu centrālajai rozetei, papildina dekoratīvo sistēmu. Natoire glezna, kas veltīta Amora un Psihes mīlas stāstam, kļūst par raksta daļu, graciozas dekorācijas elementu. Interjera arhitektoniskā ornamenta gludie viļņveidīgie ritmi ieplūst arī gleznu kompozīcijās, savienojot figūras ar dekoratīvo rakstu. B.R. Vipper, Valsts apgāds "Māksla" Maskava 1963. ceturtais sējums 17. - 18. gs.

Rokoko hedonisms izpaužas sižetu apzinātā jutekliskumā, kustību afektā, proporciju izsmalcinātībā un krāsu toņu saldenajā maigumā - rozā, zaļganā, zilā. Šis glezniecības virziens kļuva plaši izplatīts interjera apdarē, tas atspoguļoja raksturīgās 18. gadsimta dižciltīgās kultūras iezīmes.

Soubise viesnīcas interjeri, tāpat kā citas gadsimta pirmās puses savrupmājas, pārstāv izsmalcinātu un organisku arhitektūras, glezniecības, tēlniecības un lietišķās mākslas ansambli. Tēlnieka Erpena plānie apmetuma rotājumi apvienoti ar Tremoliere un Boucher virs durvīm apgleznotajiem paneļiem, eleganti bronzas pārklājumi rotā durvis un marmora kamīnus, gaiši zaļi un sārtināti sienu pārklājošie audumi ir izšūti ar zelta rakstiem. Koka grebtās rokoko mēbeles, kurām skices veidojuši slavenie dekoratori Meisonjē un Oppenords, ir vieglas un daudzveidīgas, to formas ir kaprīzas kā dekoratīvi ornamenti, izliektie balsti šķiet nestabili.

Smagas un pompozas 17. gadsimta mēbeles. tiek aizstāts ar ērtākiem krēsliem, atzveltnes krēsliem un dīvāniem, mazām kumodēm un konsoļu galdiņiem. Tie ir pārklāti ar izsmalcinātiem tīstokļu, gliemežvāku un pušķu grebumiem, gleznām, kurās attēloti ķīniešu un pastorālie motīvi, un inkrustācijas. Tāpat kā rocaille porcelāna raksts atstāja brīvu “rezerves lauku”, mēbelēs bronzas pārklājumi kā gaiša vītne bieži ierāmē neizrotātu virsmu, ko veido dažādu toņu dārgakmeņi. Savdabīgajā dizainā un ornamentācijā izplūst kontūru skaidrība, miniatūra un izsmalcinātība atbilst interjera raksturam. Viens no šī laika slavenākajiem mēbeļu ražotājiem bija Žaks Kafjē.

Vēlīnā baroka arhitektūra, dinamiski sarežģītāka, dekoratīvi pārslogotāka un mazāk majestātiskāka un monumentālāka nekā 17. gadsimtā, plaši attīstījās tajās valstīs, kur vēl nebija nobrieduši priekšnoteikumi absolūtisma likvidēšanai un pārejai uz kapitālismu. Piemēram, Itālijā baroka tradīcijas turpināja pastāvēt 18. gadsimta pirmajās divās trešdaļās. ne tikai arhitektūrā, bet arī glezniecībā un tēlniecībā.

Vācijā un Centrāleiropā vēlā baroka arhitektūra un monumentālā māksla joprojām lielā mērā bija saistīta ar veco klerikāli-feodālo kultūru. Izcilais izņēmums, kā minēts iepriekš, bija Venēcijas māksla, galvenokārt glezniecība, kas pabeidza šīs brīnišķīgās skolas svinīgās un jautrās tradīcijas. Citās Itālijas un Centrāleiropas teritorijās reālistiskas tendences izpaudās tikai ar grūtībām un ļoti bikli mainstream ietvaros. Baroka mākslai Krievijā bija īpašs raksturs. Krievu baroka oriģinalitāte vispilnīgāk tika iemiesota arhitektūrā. Patoss par spēcīgas Krievijas dižvaras nodibināšanu, kas bija ieņēmusi savu īsto vietu pasaulē, Sanktpēterburgas celtniecība, kas kļuva par vienu no skaistākajām pilsētām pasaulē, un jaunu pilsētu izaugsme noteica galvenokārt krievu baroka laicīgais raksturs. Rokoko stila interjeram raksturīgi bija arī gobelēni, kas izgatavoti gobelēnu manufaktūrā un Bovē manufaktūrā pēc Žana Berēna, Kloda Odrana, Žana Fransuā de Troī, Fransuā Bušē un citu gleznotāju kartona. Viņu tēmas ir galantās ainas un pastorāles, medības un gadalaiki, ķīniešu motīvi (“chinoiserie”). Pēdējais ir saistīts ar no austrumiem atvesto audumu un porcelāna pārpilnību. Vieglas krāsainas harmonijas un viegli graciozi raksti ir raksturīgi šī laika paklājiem, kas paredzēti rocaille interjera dekorēšanai. Režģu kartonu autori visbiežāk bija dekoratīvo paneļu meistari. Starp 18. gadsimta vidus dekoratoriem. izceļas grebējs Žans Verberkts (Versaļas interjeri) un gleznotājs Kristofs Hjū (pils interjeri Šampā).

Francijā tika radīti vairāki izcili ansambļu risinājumi, piemēram, Parīzes Konkordijas laukums, kas ir sava veida pilsētvides ansambļa plānošanas principu pārdomāšana klasicisma garā. Kopumā Francijā baroka tradīciju pārvarēšanas process gadsimta pirmajā pusē bija saistīts ar interesi par atsevišķas savrupmājas arhitektoniskā tēla intīmāku interpretāciju, kuras īpašniekus vairāk uztrauca elegants. ēkas mājīgumu un komfortu, nevis par tās svinīgo reprezentativitāti. Tas viss noveda 1720. gados. rokoko principu veidošanai, tas ir, mākslai, kas ir intīmāka par baroku. Tomēr rokoko arhitektūrā neveidojās pilnīga barokam un klasicismam līdzīga arhitektūras sistēma. Rokoko arhitektūrā izpaudās galvenokārt apdares laukā, plakans, gaišs, kaprīzs, kaprīzs, izsmalcināts, pamazām pārveidojot reprezentatīvo baroka arhitektonisko dekoru, telpiskās dinamikas pilno pretstatu. V. Brodskis Francijas māksla VI-XVI gs. "Vispārējā mākslas vēsture". Maskava 1964.

Rokaila glezniecība un tēlniecība, kas saglabāja saikni ar interjera arhitektonisko dizainu, lielākoties bija dekoratīva rakstura. Taču tieksme pēc intīmākas mākslas, kas veidota, lai dekorētu pret “elegantu” jūtīgas un “izsmalcinātas gaumes” privātpersonas brīvo laiku, noteica noskaņu toņos vairāk diferencēta glezniecības stila izveidi. sižeta, kompozīcijas, koloristisko un ritmisko risinājumu smalkumus. Rokoko glezniecība un tēlniecība izvairījās pievērsties dramatiskiem priekšmetiem, netiecās pēc detalizētām zināšanām par reālo dzīvi vai nozīmīgu iestudējumu. sociālās problēmas. Rokoko glezniecības atklāti hedonistiskais, dažkārt graciozi jaukais raksturs noteica tās šaurību un ierobežojumus.

Pavisam drīz, līdz 20. gadsimta 40. gadiem, rokoko glezniecība deģenerējās nepārdomātā un virspusējā mākslā, paužot izzušanai lemtās vecās pasaules elites gaumi un noskaņas. Līdz 18. gadsimta vidum. iezīmējusies asa robeža starp mākslu, kas pauž neziņā esošo senās Francijas īpašnieku pasaules uzskatu rīt un dzīvo saskaņā ar savdabīgo Luija XV aforismu un trešās kārtas pārstāvju patosu, dažkārt ar pārmērīgu didaktisku tiešumu, apliecinot mākslas ētisko un estētisko vērtību nozīmi, kas saistīta ar saprāta un progresa idejām. Šajā ziņā raksturīgs ir Didro aicinājums māksliniekam no viņa Esejas par glezniecību. Protams, kā parasti, māksla savā reālajā attīstībā neiekļāvās stingrā estētisko un ētisko programmu shēmā. Tikai dažās savās, mākslinieciski ne tajās perfektākajās izpausmēs tas burtiski sekoja atbilstošām receptēm.

Ieslēgts agrīnā stadijā rokoko veidošanās, skaidras māksliniecisko kustību demarkācijas apstākļos, kas vēl nebija notikušas, bija iespējama tādu rašanās. lielisks mākslinieks kā Vato. Viņa darbs ne tikai lika pamatus rokoko kā stila kustībai, bet arī bija viens no tās spilgtākajiem mākslinieciskajiem iemiesojumiem. Tajā pašā laikā tās estētiskais saturs izlēmīgi pārsniedza diezgan šauro māksliniecisko un ideoloģisko ietvaru. Tas bija Vato, kurš pirmais pievērsās tā saukto galantu svinību žanram un radīja izsmalcināti elegantu, intīmu šo priekšmetu izpildīšanas veidu. Bet, pretstatā tādu tipisku rokoko meistaru kā Lankreta vai 18. gadsimta otrajā trešdaļā darbojošos galanti grivoise Boucher nepārdomātajai svētku elegancei, Vato mākslu raksturo smalks garīgo nokrāsu atveidojums. iekšējā pasaule cilvēcisks, atturīgs skumjš lirisms. Vato darbi kļuva par svarīgu posmu pārejā no 17. gadsimta beigu franču klasicisma oficiālā tradicionālā stila novecojušās greznības un varenības. mākslai, kas ciešāk saistīta ar indivīda garīgo pasauli.

Citās Eiropas valstīs, piemēram, dažos Vācijas un Austrijas reģionos, rokoko kļuva plaši izplatīta piļu un dārzu arhitektūras jomā. Dažas rokoko stila iezīmes parādījās arī Čehijas mākslā 1740. - 1750. gados. Rokoko stilam līdzīgi vai tuvi mirkļi lika par sevi manīt arhitektoniskā interjera dekorā un lietišķā māksla citām Eiropas valstīm. Lai gan 18. gs Dažkārt saukta par rokoko laikmetu, šī māksla neieguva plašu dominējošo stāvokli. Neskatoties uz tās ietekmes plašumu, tā ieguva patiesi vadoša stila nozīmi tikai dažās valstīs. Rokoko nebija laikmeta stils pat tādā nozīmē, kā tas dažkārt tiek teikts saistībā ar baroku 17. gadsimta mākslā. Tā drīzāk bija nozīmīgākā un raksturīgākā stilistiskā kustība, kas 18. gadsimta pirmajā pusē ieņēma dominējošu vietu vairāku vadošo Rietumeiropas un Centrāleiropas valstu mākslā.

Rokoko

Termins "rokoko" (vai "rocaille") tika lietots 19. gadsimta vidū. Sākotnēji “rocaille” ir veids, kā izrotāt grotu, strūklaku bļodu u.c. interjerus ar dažādām fosilijām, kas imitē dabas veidojumus, un “rocaille veidotājs” ir meistars, kas veido šādus dekorus. Tas, ko mēs tagad saucam par "rokoko", kādreiz tika saukts par "bildinisku garšu", bet 1750. gados. Pastiprinājās kritika par visu “savītu” un “piespiesto”, un literatūrā sāka parādīties jēdziens “sabojāta gaume”. Īpaši veiksmīgi kritizēja enciklopēdistus, kuri uzskata, ka “sabojātajai gaumei” trūka racionāla principa.

Stila galvenie elementi: rocaille - čokurošanās un kartelis - tagad aizmirsts termins, ko izmanto, lai nosauktu rocaille kartušus. Viens no agrākajiem šo terminu lietošanas gadījumiem ir Mondona dēla “Trešā Rokaila un karteļa formu grāmata” 1736. gadā (sk. ilustrācijas zemāk). Tos atrodam arī vēstulē (1770. gada 7. aprīlis) no meistara Roetjē (kurš 1760. gadu beigās veica Katrīnai II sudraba dievkalpojumu, vēlāk pazīstams kā “Orlovska dievkalpojums”; saglabājušās lietas tiek glabātas Valsts Ermitāža). Šajā vēstulē tika atspoguļota arī garšu maiņa, kas notika 1760.-70. gadu mijā: “... kopš E.I.V. vēlas atteikties no visa veida figūrām un karteļiem, pieliksim visas pūles, lai tās aizstātu ar antīkām rotām un pēc labākās gaumes, atbilstoši vēlmēm...” (citēts no RGIA dokumenta).

Neskatoties uz jauno “antīko formu” popularitāti, kas nāca modē 1750. gadu beigās. (šo virzienu sauca par "grieķu gaumi"; šī stila priekšmetus bieži kļūdaini sajauc ar vēlo rokoko), tā sauktais rokoko saglabāja savas pozīcijas līdz pašām gadsimta beigām.

Arhitektūra

Arhitektūras (precīzāk, dekoratīvais) rokoko stils parādījās Francijā reģenerta laikā (-) un sasniedza apogeju Luija XV laikā, izplatījās citās Eiropas valstīs un dominēja tur līdz 30. gadiem.

Noraidot auksto pompu, Luija XIV un itāļu baroka mākslas smago un garlaicīgo pompozitāti, rokoko arhitektūra par katru cenu cenšas būt viegla, pretimnākoša, rotaļīga; viņai nerūp ne struktūras daļu organiska kombinācija un sadalījums, ne to formu lietderība, bet ar pilnīgu patvaļību atsavina tās, sasniedzot kaprīzi, izvairās no stingras simetrijas, bezgalīgi variē dalījumus un ornamentālās detaļas un neskopojas ar pēdējo izšķērdēšanu. Šīs arhitektūras darbos taisnas līnijas un plakanas virsmas gandrīz pazūd vai vismaz tiek maskētas ar figurālu apdari; gadā nav veikts tīrā formā neviens no noteiktajiem pasūtījumiem; kolonnas dažreiz tiek pagarinātas, dažreiz saīsinātas un savītas spirālveida veidā; to kapiteļi ir sagrozīti ar koķetām izmaiņām un papildinājumiem, karnīzes novietotas virs karnīzēm; augstie pilastri un milzīgas kariatīdas atbalsta nenozīmīgus izvirzījumus ar ļoti izvirzītu karnīzi; jumtus gar malu ieskauj balustrādes ar pudeles formas balusters un ar zināmā attālumā viens no otra novietotiem postamentiem, uz kuriem novietotas vāzes vai statujas; frontonus, kas attēlo lauztas izliektas un nogrimušas līnijas, vainago arī vāzes, piramīdas, skulpturālās figūras, trofejas un citi līdzīgi priekšmeti. Visur, logu, durvju rāmjos, ēkas iekštelpās, abažūros izmantots sarežģīts apmetuma ornaments, kas sastāv no cirtām, kas neskaidri atgādina augu lapas, izliektiem vairogiem, ko neregulāri ieskauj vienādas cirtas, maskas, ziedu vītnes un vītnes, gliemežvāki, raupji akmeņi (rocaille) uc Neskatoties uz šādu racionalitātes trūkumu arhitektūras elementu izmantošanā, tik kaprīzumu, izsmalcinātību un apgrūtinošām formām, rokoko stils atstāja daudzus pieminekļus, kas līdz mūsdienām fascinē ar savu oriģinalitāti, greznību un dzīvespriecīgo skaistumu. , spilgti atspoguļojot mūs parūku un baltumu, mušu un pūderu parūku laikmetā (tātad stila vācu nosaukumi: Perückenstil, Zopfstil).

Glezna

Rokoko stila rašanos noteica pārmaiņas filozofijā, gaumē un galma dzīvē. Stila idejiskais pamats ir mūžīga jaunība un skaistums, galants un melanholisks grācija, bēgšana no realitātes, vēlme paslēpties no realitātes pastorālā idillē un lauku prieki. Rokoko stils radās Francijā un izplatījās citās valstīs: Itālijā, Vācijā, Krievijā, Čehijā uc Tas attiecas uz glezniecību un citiem mākslas veidiem. Krievijā rokoko laikmetā Eiropas tipa glezniecība parādījās tikai pirmo reizi, aizstājot savu krievu tradīciju — ikonu glezniecību. Šī ir Antropova un Rokotova portretu glezna. Reprezentativitāte (izlases raksturlielumu atbilstība populācijas vai kopējās populācijas pazīmēm) tiek aizstāta ar intimitāti, izsmalcinātu dekorativitāti un dīvainu formu spēli. Rokoko glezniecība visspilgtāk izpaudās Francijā un Itālijā. Kontrastu un spilgto krāsu vietā glezniecībā parādījās cita krāsu gamma, gaišas pasteļkrāsas, rozā, zilgana, ceriņi. Tēmā dominē pastorālie, bukoliskie, tas ir, ganu motīvi, kur varoņus neapgrūtina dzīves grūtības, bet gan ļaujas mīlas priekiem uz skaisto aitu ieskautu ainavu fona. Pirmo reizi šī stila iezīmes parādījās Antoine Watteau darbā, kura galvenā tēma bija galants svētki. Viņa darbs ir klasificēts kā reālisms, viņš diezgan godīgi attēloja galminieku dzīvi. Taču viņa gleznās skaidri redzams jauns stils. Vēl viena raksturīga tā laika iezīme bija erotika. Tika radītas daudzas gleznas, kurās attēloti akti, dažādas nimfas un Venera. Lielākais rokoko pārstāvis Francijā ir Fransuā Bušē, kurš strādāja portreta un ainavas žanrā.

Itālijā lielākais tā laika pārstāvis bija Giambattista Tiepolo (1696, Venēcija - 1770, Madride). Liela uzmanība tika pievērsta freskām, griestu, velvju un sienu krāsošanai. Mākslinieku vidū bija pat īpaša specializācija - kvadratūras gleznotājs. Viņš attēloja iluzoras arhitektūras formas, kas kalpoja kā rāmis vai pat fons. Šajā gadījumā tas, kas no attāluma uzzīmēts uz plaknes, šķiet skulptūra. Tādas gleznas ir, piemēram, Ziemas pils vestibilā. Ievērojams mākslinieks ir Pjetro Longijs. Viņa ikdienas ainas diezgan saskan ar rokoko stila raksturu - mājīgas dzīvojamās istabas, brīvdienas, karnevāli. Turklāt Itālijā šajā laikā attīstījās vēl viens virziens, kas ne visai iekļaujas stila ietvarā. Tas ir vedutisms, reālistisks un precīzs pilsētas skatu, īpaši Venēcijas, attēlojums. Šeit dominē precīzas realitātes pārraides princips. Venēcijas skatus gleznojuši Kanaleto un Frančesko Gvardi. Bernardo Belloto strādāja arī Vācijā. Viņa otās ir lieliski skati uz Drēzdeni un citām vietām.

Mūzika

Tā "tīrā veidā" mūzikas stils Rokoko izpaudās “lielo franču klavesīnistu” Fransuā Kuperēna (“Lielais”) un Žana Filipa Ramo (ne mazāk lieliski, bet bez tā paša “titula”) daiļradē. Viņu mazāk zināmie laikabiedri mūsdienās strādāja tieši tādā pašā manierē: Luiss Klods Dakins, Antuāns Forkrets, Andrē Kampra, Džozefs Bodins de Boismortjē, Luiss Nikolass Klerambo, Marine Marais un daudzi citi. Viņi vienbalsīgi pasludināja izcilo Žanu Batistu Luli par savu priekšteci.

Rokoko stilu mūzikā raksturo tieši tādas pašas iezīmes kā glezniecībā un arhitektūrā. Nelielu skaņu dekorāciju un loku pārpilnība (tā saucamās “melisms”, līdzīgas stilizētu “rocaille” gliemežvāku līkumotajām līnijām), mazo (detaļās rotātu) un kameru formu pārsvars, spilgtu kontrastu un dramatiskuma trūkums. efekti, dominē to pašu, kas pazīstami no Bušē gleznām, tēmām un tēliem: rotaļīgi, koķeti un galanti. Un pats instruments, klavesīns, kas savu augstāko uzplaukuma un popularitātes punktu piedzīvoja galantā stila un rokoko laikmetā, kas tad ir, ja ne augstākā visu tā paša rokoko stila īpašību izpausme? Maza (vai pat ļoti maza) izmēra kamerinstruments ar klusu skaņu, kas ātri izgaist un prasa liels daudzums mazas piezīmes, lai aizpildītu vietu. Pats par sevi saprotams, ka instrumenta ārējā apdare: izsmalcināta, bagātīga, sīku dekorāciju un vissmalkāko detaļu pārpilna neizbēgami papildināja stila vienotību.

Klišeja Lauros-Giraudon (XVIII gs.). " Trīs mūzas vaiga sviedros».

mākslas un amatniecības

Rokoko stils spilgti izpaudās arī visās mākslinieciskās un rūpnieciskās ražošanas nozarēs; to īpaši veiksmīgi izmantoja porcelāna ražošanā, piešķirot unikālu eleganci gan tā izstrādājumu formai, gan ornamentam; Pateicoties viņam, šis izdomājums savā laikā spēra milzīgu soli uz priekšu un mākslas cienītāju vidū ieguva lielu cieņu.

1708. gadā alķīmiķis Johans Frīdrihs Betgers atklāja porcelāna izgatavošanas noslēpumu un atrada tam piemērotu mālu. Pirmā rūpnīca tika atvērta Meisenē, kur pirmais meistars bija Johans Gotlībs Kirhners. Porcelāns kļūst arvien populārāks, un rodas citi tā ražošanas centri. Visslavenākā bija Sevras manufaktūra, kurā strādāja Etjēns Moriss Falkonē. Papildus porcelānam modē ir sudrabs. Tiek izgatavotas šokolādes bļodas, tīreniņi, kafijas kannas, trauki, šķīvji un daudz kas cits. Šajā gadsimtā tajā dzimst kulinārijas māksla moderna forma, tostarp galda klāšanas māksla.

Rokoko mēbeles ir dažādas raksturīgās iezīmes. Viena no spilgtākajām iezīmēm ir izliektas līnijas, izliektas kājas. Mēbeles kļūst vieglākas un elegantākas salīdzinājumā ar to, kādas tās bija iepriekš. Parādās jaunas mēbeles: konsoļu galdi, sekretāri, biroji, kumodes, skapji. Divi visizplatītākie krēslu veidi ir Bergere un Marquise.

Rokoko lirika ir daudz vieglāka par klasicisma pompozo dzeju, tāpēc to sauc par “vieglu dzeju” (franču val. dzeja) vai “gaišanas dzeja” (fr. poesie bēglis). Visizplatītākās stila formas bija dzeršanas dziesmas, rotaļīgi vēstījumi, madrigāli, soneti un epigrammas (Evaristes Parni, Marķīza de Lafāra u.c. teksti).

Bibliogrāfija

• Anger A, “Literarisches Rokoko”, Stuttg., 1962
• Šūmans, "Barock und Rokoko" (Leipciga, );
• Gurlitt, "Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus" (Štutgarte, -88)
• Dohme, “Barock- und Rokoko-Architectur” (B., ).
• Enciklopēdisks muzikālā vārdnīca. Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Padomju enciklopēdija"M., 1966.
• Vispārējā mākslas vēsture (sešos sējumos), izd. B.V. Veimarns un Ju.D. Kolpinskis. Valsts izdevniecība "Māksla" M., 1965.g.
• Andrē Kampra. L'Europe Galante. DHM Editio Classica. 1988. gads.
• Pasaules mākslas vēsture, A. Sabašņikova redakcija, M.: BMMAO, 1998.
• Glezniecības enciklopēdija. Ed. krieviski valodu - red. N. A. Borisovskaya et al., M. 1997.
• Enciklopēdiskā glezniecības vārdnīca, ed. Mišels Laklote, Luvras direktors, krievs. izdevums, M.: Terra, 1997.

Piezīmes

Saites