Mūzikā, tāpat kā nevienā citā mākslas formā, jēdzienam “klasika” ir neviennozīmīgs saturs. Viss ir relatīvs, un visi vakardienas hiti, kas ir izturējuši laika pārbaudi - vai tie būtu Baha, Mocarta, Šopēna, Prokofjeva šedevri vai, teiksim, Bītli- var attiecināt uz klasiskie darbi.

Lai senās mūzikas cienītāji man piedod vieglprātīgo vārdu “hits”, taču izcili komponisti savulaik rakstīja populāru mūziku saviem laikabiedriem, netiecoties uz mūžību.

Priekš kam tas viss? Tam vienam, tam ir svarīgi dalīties ar plašo koncepciju klasiskā mūzika un klasicisms kā virziens mūzikas mākslā.

Klasicisma laikmets

Klasicisms, kas vairākos posmos nomainīja Renesansi, Francijā veidojās 17. gadsimta beigās, savā mākslā daļēji atspoguļojot absolūtās monarhijas nopietno uzplaukumu, daļēji pasaules uzskatu maiņu no reliģiskā uz laicīgo.

18. gadsimtā sākās jauns sociālās apziņas attīstības raunds - sākās apgaismības laikmets. Baroka, tiešā klasicisma priekšteča, pompu un varenību nomainīja stils, kura pamatā ir vienkāršība un dabiskums.

Klasicisma estētiskie principi

Klasicisma mākslas pamatā ir saprāta kults – racionālisms, harmonija un loģika . Nosaukums “klasicisms” pēc izcelsmes ir saistīts ar vārdu no latīņu valodas – classicus, kas nozīmē “paraugs”. Ideāls modelis šīs tendences māksliniekiem bija senā estētika ar tās harmonisko loģiku un harmoniju. Klasicismā saprāts dominē pār jūtām, individuālisms nav apsveicams, un nevienā parādībā vispārējas, tipoloģiskās iezīmes iegūst īpašu nozīmi. Katrs mākslas darbs ir jābūvē saskaņā ar stingriem kanoniem. Klasicisma laikmeta prasība kļuva par proporciju līdzsvaru, izslēdzot visu lieko un otršķirīgo.

Klasicismam raksturīgs stingrs iedalījums "augstais" un "zemais" žanrs . “Augsti” darbi ir darbi, kas attiecas uz seno un reliģiskie priekšmeti, rakstīts svinīgā valodā (traģēdija, himna, oda). Un “zemie” žanri ir tie darbi, kas tiek pasniegti tautas valodā un atspoguļoti tautas dzīve(fabula, komēdija). Žanru sajaukšana bija nepieņemama.

Klasicisms mūzikā - Vīnes klasika

Jaunas mūzikas kultūras attīstība 18. gadsimta vidū izraisīja daudzu privātu salonu, mūzikas biedrību un orķestru rašanos, kā arī atklātu koncertu un operas izrāžu rīkošanu.

Kapitāls mūzikas pasaule tajos laikos bija Vīne. Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens ir trīs lieliski vārdi, kas vēsturē iegājuši kā.

Vīnes skolas komponisti bija meistari visvairāk dažādi žanri mūzika - no ikdienas dziesmām līdz simfonijām. Augsts mūzikas stils, kurā bagātīgs tēlains saturs ir iemiesots vienkāršā, bet perfektā mākslinieciskā forma, - tā ir galvenā Vīnes klasiķu darba iezīme.

Klasicisma muzikālā kultūra, tāpat kā literatūra, kā arī art, slavina cilvēka rīcību, viņa emocijas un jūtas, pār kurām valda saprāts. Radošos māksliniekus savos darbos raksturo loģiskā domāšana, harmonija un skaidrība. Klasisko komponistu vienkāršība un izteiksmes vieglums mūsdienu ausij varētu šķist banāli (dažos gadījumos, protams), ja vien viņu mūzika nebūtu tik spoža.

Katram no Vīnes klasiķiem bija spilgta, unikāla personība. Haidns un Bēthovens vairāk pievērsās instrumentālajai mūzikai - sonātēm, koncertiem un simfonijām. Mocarts bija universāls it visā – viņš visu radīja ar vieglumu. Viņam bija milzīga ietekme uz operas attīstību, veidojot un pilnveidojot dažādus tās veidus – no operas buffa līdz muzikālajai drāmai.

Runājot par komponistu priekšrocībām noteiktām figurālām sfērām, Haidnam vairāk raksturīgi objektīvi tautas žanra skeči, pastorālisms, galantums, kā arī filozofija un, protams, daba, un mazam; apjoms, rafinēts lirisms. Mocarts, iespējams, aptvēra visas esošās figurālās sfēras.

Mūzikas klasicisma žanri

Klasicisma muzikālā kultūra ir saistīta ar daudzu žanru radīšanu instrumentālā mūzika- piemēram, sonāte, simfonija, koncerts. Veidojās daudzdaļīga sonātes-simfoniskā forma (4-daļīgs cikls), kas joprojām ir daudzu instrumentālo darbu pamatā.

Klasicisma laikmetā radās galvenie kameransambļu veidi - trio un stīgu kvarteti. Vīnes skolas izstrādātā formu sistēma ir aktuāla arī mūsdienās - uz tās kā pamats slāņojas moderni “zvaniņi un svilpes”.

Īsi pakavēsimies pie klasicismam raksturīgajiem jauninājumiem.

Sonātes forma

Sonātes žanrs pastāvēja 17. gadsimta sākumā, bet sonātes forma beidzot izveidojās Haidna un Mocarta darbos, un Bēthovens to pilnveidoja un pat sāka lauzt stingros žanra kanonus.

Klasiskās sonātes formas pamatā ir divu tēmu (bieži kontrastējošas, dažreiz konfliktējošas) - galvenās un sekundārās - pretstatījums un to attīstība.

Sonātes forma ietver 3 galvenās sadaļas:

1. pirmā sadaļa - ekspozīcija(izpildot galvenās tēmas),
2. otrais - attīstību(tēmu izstrāde un salīdzināšana)
3. un trešais - reprīzi(modificēts ekspozīcijas atkārtojums, kurā parasti vērojama iepriekš oponētu tēmu tonāla konverģence).

Parasti sonātes vai simfoniskā cikla pirmās, ātrās daļas tika rakstītas sonātes formā, tāpēc tām tika piešķirts nosaukums sonāte allegro.

Sonātes-simfoniskais cikls

Struktūras un detaļu secības loģikas ziņā simfonijas un sonātes ir ļoti līdzīgas, tāpēc to integrāļa vispārpieņemtais nosaukums. muzikālā forma– sonātes-simfoniskais cikls.

Klasiskā simfonija gandrīz vienmēr sastāv no 4 daļām:

• I – ātri aktīvā partija tās tradicionālajā sonātes allegro formā;
• II – lēnā kustība (tās forma, kā likums, nav stingri reglamentēta - šeit iespējamas variācijas un trīsdaļīgas sarežģītās vai vienkāršas formas, un rondo sonātes, un lēnās sonātes forma);
• III - menuets (dažreiz scherzo), tā sauktā žanra kustība - gandrīz vienmēr sarežģīta trīsdaļīga forma;
• IV ir noslēdzošā un noslēdzošā ātrā daļa, kurai bieži tika izvēlēta arī sonātes forma, dažreiz rondo vai rondo sonātes forma.

Koncerts

Koncerta kā žanra nosaukums cēlies no latīņu vārda concertare — “konkurss”. Šis ir skaņdarbs orķestrim un solo instrumentam. Renesansē radītais instrumentālais koncerts, kas Vīnes klasiķu daiļradē guva vienkārši grandiozu attīstību, ieguva sonātes-simfonisku formu.

Stīgu kvartets

Stīgu kvarteta sastāvā parasti ir divas vijoles, alts un čells. Kvarteta formu līdzīgi sonātes-simfoniskajam ciklam noteica jau Haidns. Mocarts un Bēthovens arī sniedza lielu ieguldījumu un pavēra ceļu šī žanra tālākai attīstībai.

Klasicisma muzikālā kultūra kļuva par sava veida “šūpuli” stīgu kvartetam turpmākajos laikos un līdz pat mūsdienām, komponisti nepārstāj rakstīt arvien jaunus darbus koncertžanrā – šāda veida darbi ir kļuvuši tik pieprasīti.

Klasicisma mūzika apbrīnojami apvieno ārējo vienkāršību un skaidrību ar dziļu iekšējo saturu, kas nav svešs spēcīgas jūtas un drāma. Klasicisms turklāt ir noteikta vēsturiska laikmeta stils, un šis stils nav aizmirsts, bet tam ir nopietnas saiknes ar mūsu laika mūziku (neoklasicismu, polistilistiku).

Klasicisms kā mākslas stils

pārbaude

1. Klasicisma kā kustības mākslā raksturojums

Klasicisms Ї mākslinieciskais virziens mākslā un literatūra XVII 1. 19. gadsimta sākums Daudzējādā ziņā viņš iebilda pret baroku ar tā kaislību, mainīgumu un nekonsekvenci, apliecinot savus principus.

Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas veidojās vienlaikus ar Dekarta filozofijā. Mākslas darbs, no klasicisma viedokļa, “jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku”. Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).

Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula). Katram žanram ir stingri noteiktas īpašības, kuru sajaukšana nav atļauta.

Francijā parādījās klasicisms. Šī stila veidošanā un attīstībā var izdalīt divus posmus. Pirmais posms attiecas uz XVII gadsimts. Šī perioda klasiķiem nepārspējami piemēri mākslinieciskā jaunrade Bija senās mākslas darbi, kur ideāls bija kārtība, racionalitāte un harmonija. Savos darbos viņi meklēja skaistumu un patiesību, skaidrību, harmoniju, konstrukcijas pilnīgumu. Otrais posms 1. XVIII gs. Vēsturē Eiropas kultūra tas ienāca kā apgaismības laikmets vai saprāta laikmets. Vīrietis pieķēries liela nozīme zināšanas un ticēja spējai izskaidrot pasauli. Galvenais varonis ir cilvēks, kurš gatavs varoņdarbiem, savas intereses pakārtojot vispārējām, garīgos impulsus saprāta balsij. Viņš izceļas ar morālu nelokāmību, drosmi, patiesumu un uzticību pienākumam. Klasicisma racionālā estētika atspoguļojās visos mākslas veidos.

Šī perioda arhitektūru raksturo sakārtotība, funkcionalitāte, daļu proporcionalitāte, tieksme uz līdzsvaru un simetriju, plānu un konstrukciju skaidrība un stingra organizācija. No šī viedokļa klasicisma simbols ir Versaļas karaliskā parka ģeometriskais izkārtojums, kur pēc simetrijas likumiem atradās koki, krūmi, skulptūras un strūklakas. I. Starova celtā Taurīdes pils kļuva par krievu stingrās klasikas etalonu.

Glezniecībā galveno nozīmi ieguva sižeta loģiskā attīstība, skaidra līdzsvarota kompozīcija, skaidra apjoma nodošana, krāsas pakārtotā loma ar chiaroscuro palīdzību un vietējo krāsu izmantošana (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

Dzejas mākslā bija iedalījums “augstajā” (traģēdija, oda, episkā) un “zemajā” (komēdija, fabula, satīra) žanros. Ievērojami pārstāvji franču literatūra P. Korneils, F. Rasins, Dž. Moljēram bija liela ietekme uz klasicisma veidošanos citās valstīs.

Svarīgs šī perioda punkts bija dažādu akadēmiju izveide: zinātnes, glezniecība, tēlniecība, arhitektūra, uzraksti, mūzika un deja.

Klasicisma mākslinieciskais stils (no latīņu classicus Ї “paraugs”) radās 17. gadsimtā Francijā. Balstoties uz priekšstatiem par pasaules kārtības regularitāti un racionalitāti, šī stila meistari "tiecās pēc skaidrām un stingrām formām, harmoniskiem modeļiem un augstu morāles ideālu iemiesojumu". Viņi uzskatīja senās mākslas darbus par augstākajiem, nepārspējamiem mākslinieciskās jaunrades paraugiem, tāpēc attīstīja senos priekšmetus un tēlus. Klasicisms lielā mērā pretojās barokam ar savu kaislību, mainīgumu un nekonsekvenci, aizstāvot tā principus dažādi veidi māksla, tostarp mūzika. Operā 18.gs. klasicismu pārstāv Kristofa Vilibalda Gluka darbi, kas radīja jaunu šāda veida muzikālās un dramatiskās mākslas interpretāciju. Muzikālā klasicisma attīstības virsotne bija Džozefa Haidna darbs,

Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens, kuri galvenokārt strādāja Vīnē un veidoja kustību g. muzikālā kultūra otrais puse XVIII ES sāku XIX gsЇ Vīnes klasiskais mērogs mūzikā daudzējādā ziņā atšķiras no klasicisma literatūrā, teātrī vai glezniecībā. Mūzikā nav iespējams paļauties uz senām tradīcijām, tās gandrīz nav zināmas. Turklāt saturs muzikālās kompozīcijas bieži vien ir saistīta ar cilvēka jūtu pasauli, kas nav pakļauta stingrai prāta kontrolei. Taču Vīnes skolas komponisti radīja ļoti harmonisku un loģisku darba konstruēšanas noteikumu sistēmu. Pateicoties šādai sistēmai, visvairāk sarežģītas sajūtas ietērpts skaidrā un nevainojamā formā. Ciešanas un prieks komponistam kļuva par pārdomu, nevis pieredzes priekšmetu. Un ja citos mākslas veidos klasicisma likumi jau ir iekšā XIX sākums V. daudziem šķita novecojusi, tad mūzikā Vīnes skolas izstrādātā žanru, formu un harmonijas noteikumu sistēma savu nozīmi saglabā līdz pat mūsdienām.

Senās klasicisma arhitektūras izcelsme Francijā absolūtisma laikmetā

Franču klasicisma aizsākums ir saistīts ar Svētās Ženevjēvas baznīcas celtniecību Parīzē, kuras vienkāršotā forma liecina par jaunas estētiskās pieejas rašanos. Tas tika izstrādāts 1756. Žaks Žermēns Suflots (1713-1780)...

Māksla kultūras sistēmā

Mākslas virzieni, tendences un stili ir unikāli. vizītkartes", iezīmējot katra laikmeta spraigo garīgo dzīvi, nemitīgos skaistuma meklējumus, tā kāpumus un kritumus...

Art Senā Krievija

Pārņēmusi kristietību no Bizantijas, Krievija dabiski pārņēma noteiktus kultūras pamatus. Taču šie pamati tika pārstrādāti un ieguva savas specifiskas, dziļi nacionālas formas Krievijā...

Māksla un kultūra iekšā XIX beigas un 20. gadsimta sākums: futūrisms, dadaisms, sirreālisms, abstraktā māksla un citi

20. gadsimta kultūra

Avangards - (franču avangards - "vangards") - daudzveidīgu novatorisku kustību un virzienu kopums modernisma mākslinieciskajā kultūrā 20. gadsimta pirmajā trešdaļā: futūrisms, dadaisms, sirreālisms, kubisms, supremātisms, fovisms, utt...

Baltkrievijas kultūra 1954-1985.

No 50. gadu otrās puses. gadā sākās baltkrievu mūzikas attīstība jauns posms, ko raksturo dziļāka būtības apguve un ilustratīvisma noraidīšana. M. Aladovs, L. Abelijevičs, G. Butvilovskis, J. Gļebovs, A...

Kultūra un māksla 17.–19.gs

Darba raksturs būtiski mainījās: veiksmīgi attīstījās ražošana, kas noveda pie darba dalīšanas, kas noveda pie diezgan augstiem panākumiem materiālu ražošanā...

Senās Babilonas kultūra un māksla

kultūras māksla Babilonija Babilonija, slavenā senā pilsēta Mezopotāmijā, Babilonijas galvaspilsēta; atradās pie Eifratas upes, 89 km uz dienvidiem no mūsdienu Bagdādes un uz ziemeļiem no Hillas. Sensemītu valodā to sauca par "Bab-ilju"...

18. gadsimta otrajā pusē klasicisms nostiprinājās kā dominējošais virziens Sanktpēterburgas mākslas kultūrā. To veicināja tā asimilācija ar krievu literatūru 40. un 50. gados...

Portreta žanra sasniegumi tēlniecībā, pirmkārt, ir saistīti ar F.I. Šubins (1. att.). Pēc Mākslas akadēmijas Gillet klases absolvēšanas ar lielu zelta medaļu...

18. gadsimta otrās puses Sanktpēterburga. Krievu apgaismība

Ščedrins F.F. studējis Mākslas akadēmijā, bijis pensionārs Itālijā un Francijā, kur nodzīvojis 10 gadus (1775 - 1785). “Marsyas”, ko viņš izpildīja Parīzē 1776. gadā, ir traģiskas attieksmes pilns. Šeit redzama ne tikai senatnes ietekme...

Mākslas kultūra Klasiskā Francija

Klasicisms ir viena no nozīmīgākajām pagātnes mākslas kustībām, mākslas stils, kuras pamatā ir normatīvā estētika, kas prasa stingru vairāku noteikumu, kanonu, vienotību...

Klasicisms (no latīņu valodas classicus - “paraugs”) ir mākslinieciska kustība (aktuāla) 17. gadsimta - 19. gadsimta sākuma mākslā un literatūrā, kurai raksturīga augsta pilsoniskā tematika un stingra noteiktu radošo normu un noteikumu ievērošana. Rietumos klasicisms veidojās cīņā pret lielisko baroku. Klasicisma ietekme uz Eiropas mākslas dzīvi 17. - 18. gadsimtā. bija plaši izplatīta un ilgstoša, un arhitektūrā turpinājās 19. gadsimtā. Klasicisms kā specifiska mākslinieciska kustība tiecas atspoguļot dzīvi ideālos tēlos, kas tiecas uz universālo “normu” un modeli. Līdz ar to senatnes kults klasicismā: klasiskā senatne tajā parādās kā perfektas un harmoniskas mākslas paraugs.

Rakstnieki un mākslinieki bieži pievēršas attēliem senie mīti(skat. Antīkā literatūra).

17. gadsimtā Francijā uzplauka klasicisms: dramaturģijā (P. Korneils, Dž. Rasins, Ž. B. Moljērs), dzejā (Dž. Lafontēns), glezniecībā (N. Pousins), arhitektūrā. 17. gadsimta beigās. N. Boileau (dzejolī “ Poētiskā māksla", 1674) radīja detalizētu klasicisma estētisko teoriju, kurai bija milzīga ietekme uz klasicisma veidošanos citās valstīs.

Personisko interešu un pilsoniskā pienākuma sadursme ir pamatā franču klasiskajai traģēdijai, kas Korneļa un Rasīna darbos sasniedza ideoloģiskas un mākslinieciskas virsotnes. Korneļa varoņi (Sids, Horācijs, Cinna) ir drosmīgi, bargi cilvēki, pienākuma vadīti, pilnībā pakārtoti kalpošanai valsts interesēm. Rāda pretrunīgus personāžus to tēlos emocionālas kustības, Corneille un Racine veica izcilus atklājumus attēla jomā iekšējā pasaule persona. Piesātināts ar pētniecības patosu cilvēka dvēsele, traģēdija saturēja minimālu ārējo darbību, viegli iekļaujas slaveni noteikumi“Trīs vienības” – laiks, vieta un darbība.

Saskaņā ar klasicisma estētikas noteikumiem, kas stingri ievēro tā saukto žanru hierarhiju, traģēdija (līdzās odai, eposam) piederēja pie “augstajiem žanriem” un tai bija jāattīsta īpaši svarīgas sociālās problēmas, ķeroties pie antīkajiem. un vēstures priekšmetiem un atspoguļo tikai cildenos varonīgos aspektus. " Augstie žanri“pretojās “zemajiem”: komēdijas, fabulas, satīras utt., kas paredzētas mūsdienu realitātes atspoguļošanai. Lafontēns kļuva slavens fabulas žanrā Francijā, bet Moljērs - komēdijas žanrā.

17. gadsimtā, caurstrāvots ar apgaismības laikmeta progresīvām idejām, klasicismu piesātināja kaislīga feodālās pasaules kārtības, dabisko cilvēka tiesību aizsardzības un brīvības mīlēšanas motīvu kritika. Tas izceļas arī ar lielu uzmanību valsts vēstures priekšmetiem. Lielākie izglītības klasicisma pārstāvji ir Voltērs Francijā, J. V. Gēte un J. F. Šillers (90. gados) Vācijā.

Krievu klasicisms radās 18. gadsimta otrajā ceturksnī A. D. Kantemira, V. K. Trediakovska, M. V. Lomonosova darbos un sasniedza attīstību gadsimta otrajā pusē, A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizinas, M. M. Heraskovas, V. A. Ozerova, Ja B. Kņažņina, G. R. Deržavina. Tajā tiek prezentēti visi svarīgākie žanri – no odas un episkā līdz fabulai un komēdijai. Ievērojams komiķis bija D.I. Fonvizins, slaveno satīrisko komēdiju “Brigadieris” un “Nepilngadīgais” autors. Krievu klasiskā traģēdija izrādīja lielu interesi nacionālā vēsture(A. P. Sumarokova “Izlikšanās Dimitrijs”, Ja. B. Kņažņina “Vadims Novgorodskis” utt.).

IN XVIII beigas- 19. gadsimta sākums klasicisms gan Krievijā, gan visā Eiropā piedzīvo krīzi. Viņš arvien vairāk zaudē saikni ar dzīvi un iesaistās šaurā konvenciju lokā. Šajā laikā tika atklāts klasicisms asa kritika, īpaši no romantiķiem.

Kas ir klasicisms?

Klasicisms ir mākslinieciska kustība, kas attīstījās Eiropas literatūra 17. gs., kas balstās uz senās mākslas atzīšanu par augstāko piemēru, ideālu un senatnes darbu atzīšanu par mākslas normu. Estētikas pamatā ir racionālisma un “dabas imitācijas” princips. Prāta kults. Mākslas darbs tiek organizēts kā mākslīgs, loģiski konstruēts veselums. Stingra sižeta un kompozīcijas organizācija, shematisms. Cilvēku tēli ir attēloti tiešā veidā; pozitīvs un negatīvie varoņi ir pret. Aktīvi risinot sociālos un pilsoniskos jautājumus. Uzsvērta stāstījuma objektivitāte. Stingra žanru hierarhija. Augsts: traģēdija, episka, oda. Zems: komēdija, satīra, fabula. Augsto un zemo žanru sajaukšana nav atļauta. Vadošais žanrs ir traģēdija.

Klasicisms kā jēdziens literatūras vēsturē ienāca 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Tās galvenās iezīmes noteiktas saskaņā ar 17. gadsimta dramatisko teoriju un N. Boileau traktāta Poētiskā māksla (1674) galvenajām idejām. Klasicisms tika uzskatīts par uz seno mākslu orientētu kustību. Klasicisma definīcijā, pirmkārt, tika uzsvērta vēlme pēc izteiksmes skaidrības un precizitātes, salīdzināšana ar senajiem modeļiem un stingra noteikumu ievērošana. Klasicisma laikmetā trīs vienotības principi bija obligāti (laika vienotība, vietas vienotība, darbības vienotība), kas kļuva simbols trīs noteikumi, kas nosaka mākslinieciskā laika, mākslinieciskās telpas un notikumu organizāciju dramaturģijā. Klasicisms ir parādā savu ilgmūžību tam, ka šīs kustības autori savu radošumu saprata nevis kā personības pašizpausmes veidu, bet gan kā patiesas mākslas normu, kas adresēta universālajam, nemainīgajam, skaistajai dabai kā pastāvīgai kategorijai. Stingra atlase, kompozīcijas harmonija, konkrētu tēmu kopums, motīvi, realitātes materiāls, kas kļuva par vārda mākslinieciskās refleksijas objektu, klasiskajiem rakstniekiem bija mēģinājums estētiski pārvarēt pretrunas. īsta dzīve. Klasicisma dzeja tiecas pēc jēgas skaidrības un stilistiskās izteiksmes vienkāršības. Lai gan klasicismā tādi prozas žanri, tāpat kā aforismiem (maksīmiem) un rakstzīmēm, tajā ir īpaša nozīme dramatiskie darbi un pats teātris, kas spēj spilgti un organiski pildīt gan moralizējošas, gan izklaidējošas funkcijas.

Klasicisma kolektīvā estētiskā norma ir labas gaumes kategorija, ko izstrādājusi tā sauktā labā sabiedrība. Klasicisma garša dod priekšroku īsumam, nevis daudzvārdībai, pretenciozitātei un izteiksmes sarežģītībai - skaidrībai un vienkāršībai, ekstravagantam - pieklājībai. Klasicisma pamatlikums ir mākslinieciskā ticamība, kas attēlo lietas un cilvēkus tādus, kādiem tiem jābūt saskaņā ar morāles standarts, nevis tādi, kādi tie ir patiesībā. Klasicisma varoņi ir veidoti, identificējot vienu dominējošo īpašību, kurai vajadzētu pārvērst tos par universāliem cilvēku tipiem.

Klasicisma izvirzītās prasības stila vienkāršībai un skaidrībai, attēlu semantiskajam saturam, proporcijas izjūtai un normām darbu konstrukcijā, sižetā un sižetā joprojām saglabā savu estētisko aktualitāti.

Klasicisms ir literārais stils, kas attīstījās Francijā 17. gadsimtā. Eiropā tā kļuva plaši izplatīta 17.-19.gs. Kustība, kas pievērsās senatnei kā ideālam modelim, ir cieši saistīta ar racionālisma un racionalitātes idejām, tā tiecās paust sociālu saturu un iedibināt literatūras žanru hierarhiju. Runājot par klasicisma pasaules pārstāvjiem, nevar nepieminēt Rasīnu, Moljēru, Kornelu, Larošfūku, Boileau, La Bruyre, Gēti. Mondori, Lekīns, Reičela, Talma, Dmitrijevskis bija klasicisma ideju piesātināti.

Vēlme parādīt ideālu reālajā, mūžīgo īslaicīgajā - tā ir raksturīga klasicisms. Literatūrā tiek radīts nevis konkrēts tēls, bet gan kolektīvs varoņa vai ļaundara tēls vai zemisks tēls. Klasicismā žanru, attēlu un rakstzīmju sajaukšana ir nepieņemama. Šeit ir robežas, kuras neviens nedrīkst pārkāpt.

Klasicisms krievu literatūrā ir zināma revolūcija mākslā, kas īpašu nozīmi piešķīra tādiem žanriem kā episkā poēma, oda, traģēdija. Lomonosovs pamatoti tiek uzskatīts par dibinātāju, un Sumarokovs tiek uzskatīts par traģēdijas dibinātāju. Oda apvienoja žurnālistiku un dziesmu tekstus. Komēdijas bija tieši saistītas ar Senie laiki, savukārt traģēdijas stāstīja par valsts vēstures personībām. Runājot par dižgariem Krievu figūras klasicisma periodā, ir vērts pieminēt Deržavinu, Kņažņinu, Sumarokovu, Volkovu, Fonvizinu un citus.

Klasicisms 18. gadsimta krievu literatūrā, tāpat kā franču valodā, balstījās uz cara varas nostāju. Kā viņi paši teica, mākslai ir jāsargā sabiedrības intereses, jādod cilvēkiem zināms priekšstats par pilsonisko uzvedību un morāli. Idejas par kalpošanu valstij un sabiedrībai saskan ar monarhijas interesēm, tāpēc klasicisms kļuva plaši izplatīts visā Eiropā un Krievijā. Bet jums nevajadzētu to saistīt tikai ar idejām par monarhu varas slavināšanu, Krievu rakstnieki savos darbos atspoguļoja “vidējā” slāņa intereses.

Klasicisms krievu literatūrā. Galvenās iezīmes

Galvenās no tām ietver:

• apelācija pie senatnes, tās dažādas formas un attēli;
• laika, darbības un vietas vienotības princips (dominē viens stāsta līnija, efekts saglabājas līdz 1 dienai);
• klasicisma komēdijās labais triumfē pār ļauno, netikumi tiek sodīti, pamatā mīlestības līnija- trīsstūris;
• Varoņiem ir “runājošie” vārdi un uzvārdi, viņiem pašiem ir skaidrs iedalījums pozitīvajos un negatīvajos.

Iedziļinoties vēsturē, der atcerēties, ka klasicisma laikmets Krievijā ir cēlies no rakstnieka, kurš pirmais uzrakstīja šī žanra darbus (epigrammas, satīras utt.). Katrs no šī laikmeta rakstniekiem un dzejniekiem bija pionieris savā jomā. Literārās krievu valodas reformā galvenā loma spēlēja Lomonosovs. Tajā pašā laikā notika versifikācijas reforma.

Kā saka Fjodorovs V.I., pirmie priekšnoteikumi klasicisma parādīšanās Krievijā parādījās Pētera 1 laikā (1689-1725). Kā literatūras žanrs klasicisma stils veidojās līdz 1730. gadu vidum. 60. gadu otrajā pusē gadi iet tās straujā attīstība. Periodikā ir žurnālistikas žanru rītausma. Tas jau bija attīstījies līdz 1770. gadam, bet krīze sākās pēdējā gadsimta ceturksnī. Līdz tam laikam beidzot bija izveidojies sentimentālisms, un pastiprinājās reālisma tendences. Klasicisma galīgais kritums notika pēc grāmatas “Krievu vārda cienītāju sarunas” publicēšanas.

Klasicisms krievu literatūrā 30.-50.gados ietekmēja arī apgaismības zinātnes attīstību. Šajā laikā notika pāreja no baznīcas uz laicīgo ideoloģiju. Krievijai bija vajadzīgas zināšanas un jauni prāti. To visu viņai deva klasicisms.