Mūsdienu horeogrāfijas teātra studija. Mūsdienu horeogrāfijas studija "Olimps"

BALETS VAI MODERNĀ DEJA?

Par moderno deju runājam ar teātra baleta Maskavas vadītāju Jeļenu Tupyševu

Marija Šramova

Laikmetīgās dejas festivāls jau augustā ATVĒRT SKATU Sanktpēterburgā pulcē labākos starptautiskos dejotājus, lai parādītu interesantākās lietas, kas notiek mūsdienu horeogrāfijas pasaulē. Festivāls piedāvā gan ārzemju horeogrāfu iestudējumus, gan vietējās Krievijas trupas no Kazaņas un Čeļabinskas, gan Krievijas veiksmīgāko institūciju trupas, kas specializējas mūsdienu dejā, viena no tām būs teātris Ballet Moscow. Par mūsdienu dejas pastāvēšanas īpatnībām Krievijā un deju kompāniju darba organizāciju mūsu intervijā stāsta teātra balets Maskava direktore Jeļena Tupyseva.

Excoda: 6 gadu laikā, kad jūs vadījāt teātri, izrādes līmenis ir ievērojami audzis. Kā jūs spējāt novest teātri tādā līmenī, kāds tas ir šodien?

E.T.: Teātrī ir ieradies jauna komanda "Maskavas balets" 2012. gada jūnijā. Šeit nav nekā sarežģīta. Lai pārvarētu krīzi, jebkurai organizācijai ir nepieciešama skaidra programma un prioritātes. Ja ir formulēta misija un ir prioritātes, pēc kurām tā seko, tad parādās rezultāti un panākumi. Lai to izdarītu, no vienas puses, bija nepieciešams pakāpeniski attīstīties radošais potenciāls trupām, savukārt, lai pamazām pieaicinātu interesantus horeogrāfus gan krievu, gan ārzemju. Bet galvenais ir noformulēts plāns un stingra šī plāna ievērošana.

Mums bija uzdevums kļūt par teātra profesionāli mūsdienu horeogrāfijas jomā. Lai to panāktu, veicām noteiktus soļus: aicinājām trupā dažādus skolotājus, speciālistus un horeogrāfus vadīt meistarklases. Piemēram, šī gada aprīlī trīs nedēļas pēc kārtas mūsu mākslinieki piedalījās meistarklasēs par pūkām (un improvizācijas tehniku ​​radījis Ohads Naharins, horeogrāfs un mākslinieciskais vadītājs Izraēlas uzņēmums Batsheva Dance Company, redaktora piezīme). Mēs saņēmām tik unikālu iespēju, pateicoties festivālam" Zelta maska" Un izglītības programma "Teātra institūts".

Excoda: Cik šobrīd iespējama sadarbība ar ārvalstu režisoriem? Ņemot vērā politisko situāciju un pat ja neņemot vērā, kādas grūtības rodas?

E.T.: Sadarbība ir iespējama, par to nav šaubu. Manuprāt, galvenās grūtības ir ekonomiskas, jo pēdējo sešu gadu laikā valūtas kurss ir audzis ļoti spēcīgi, gandrīz dubultojot, tāpēc tas prasa rūpīgāku finanšu plānošanu. Un no politiskā viedokļa šis ir jaukts stāsts. Jā, varbūt ne visi piekrīt nākt uz Krieviju strādāt, taču līdz šim neesam sastapušies ar atteikumu politisku apsvērumu dēļ. Kopumā mūsu mākslinieciskajā politikā neviens neiejaucas, un šo sešu gadu laikā horeogrāfi ne reizi nav noraidījuši mūsu piedāvājumu tādēļ, ka “esam no Krievijas”.
Tas kļuvis grūtāks, jo kļuvis dārgāks. Bet, lai paliktu veiksmīgs Maskavas teātris, mums ir jārada interesants produkts. Kopumā baleta likumi un dejas žanrs ir: ja vēlamies būt veiksmīgi un pamanāmi, mums ir jābūt integrētiem starptautiskajā dejas apritē. Tas ir viens no jebkuras dejas veiksmes faktoriem vai baleta teātris. Manuprāt, ir nepareizi izlaist tikai nacionālo produktu. Ja paskatās uz Eiropas infrastruktūru, es nezinu nevienu Eiropas teātri, kas darbotos tikai uz saviem iekšējiem nacionālajiem resursiem – gan izrādes, gan producēšanas.

Excoda: Jūsu teātris ir slavens ar moderno deju kolektīvu un baleta trupu. Kā balets mūsdienās tiek pārveidots par “moderno deju”?

E.T.: Mūsdienu deja ir tāda, kas veidojās 20. gadsimtā, sākot ar Isadora Dankana, un tā tālāk. Mūsdienu deja Krievijā ieradās 90. gadu sākumā. Kas attiecas uz baletu, tas ir atsevišķs žanrs, ar savu skolu, ar saviem kanoniem, ar savu estētiku, ar savu horeogrāfu, izpildītāju tirgu utt. Tas ir divi dažādi žanri, kas dažkārt daļēji pārklājas. Divdesmitā gadsimta otrajā pusē balets aktīvi nodarbojas arī ar mūsdienu horeogrāfiju, jaunas valodas meklējumiem, taču ņemot vērā arī citas mākslinieku izpildītājspējas. Galu galā mūsdienu baletdejotājs dejo baletu. Tie ir pointe kurpes, cits ķermenis un cita horeogrāfija. Mūsdienu dejai ir arī izveidota infrastruktūra ar savu izglītību un tā tālāk.

Fotogrāfs Vasils Jaroševičs

Excoda: Laikmetīgais balets – kas tas ir?

E.T.: Kad mēs domājam par baletu, mēs domājam par klasiskām izrādēm, piemēram, " gulbju ezers".
Mums visiem ir jābūt vairāk izglītotiem, jāsāk saprast šos divus virzienus un tos nesajaukt. Eiropā viņi nav sajaukti: ir valsts teātri kas praktizē baletu, piemēram, Drēzdenē ir baleta trupa - Semper Ballet. Šī teātra repertuāru veido mūsdienu horeogrāfu darbi: Viljams Forsaits,Deivids Dosons, Jiri Kylians un tā tālāk, un šis ir balets. Un, ja ņem, piemēram, vācu horeogrāfa darbus Konstance Makras, tad tas vairs nav balets, tā ir modernā deja. Mūsdienu balets meklē savu valodu, tā pamatā ir cita kustības estētika. Jā, viņš izmanto grīdas darbus, jā, viņš ir kļuvis horizontālāks, atšķirībā no klasiskā, tādu kanonu nav. Ir arī stāstu baleti, piemēram, Cīrihes baleta horeogrāfa iestudētie Kristians Spuks. Bet vispār, kad jautā horeogrāfam: “Ko tu horeogrāfē: baletu, moderno deju, neoklasicismu?”, viņi bieži atbild: “Es nodarbojos ar baletu vai dejoju. šodien"Viņiem ļoti nepatīk noteikt, pie kāda veida dejas viņi būtu jāklasificē.

Mūsu teātrī "Maskavas balets" Ir divas trupas: baleta trupa un moderno deju trupa. Abas trupas pastāv pilnīgi atsevišķi viena no otras, to darba diena pat sākas dažādās zālēs, bet publika, kas nāk uz Maskavas baletu, vēro abu trupu izrādes. Ja jautāsiet (un mēs veicām šādas aptaujas): “Ko jūs skatījāties: baleta trupu vai mūsdienu trupu?”, katrs otrais atbildēs nepareizi. Tāpēc uzskatu, ka jātaisa interesantas izrādes, un tad tās var saukt par “laikmetīgo horeogrāfiju” ikviens, kam vajag sīkāk saprast, vai tā ir modernā deja vai balets.

Excoda: Vai jūsu teātris joprojām ir “teātris” vai “trupa”? Vai jūs vairāk interesē "deja" vai "teātris"?

E.T.: Man tie visi ir sinonīmi vārdi. Mēs esam teātris, un mūsu darba rezultāts ir izrādes. Tie var būt kā sižets un balstīties uz dažiem literārais darbs, Piemēram, Saša Pepeļajeva "Kafejnīca Idiots"., "Kreicera sonāte" Kanādas horeogrāfs Roberts Bineta, Anastasijas Kadruļevas un Artema Ignatjeva "Gaidot Godo"., un bez sižeta.

Fotogrāfs Vasils Jaroševičs

Excoda: Jūsu teātris ir slavens ar to, ka tur līdzās pastāv divas trupas: balets un modernā deja. Kā jums izdodas saglabāt klasikas un inovāciju līdzsvaru?

E.T.: Tas ir atkarīgs no tā, ko jūs domājat ar "klasiku". Mēs neesam muzeju teātris un nenodarbojamies ar 19. gadsimta baletu, mums nav tādas misijas vai uzdevuma. Teātris Ballet Moscow tika dibināts 1989. gadā, un tam nav misijas tikt galā ar pagātni. Viņa uzdevums ir tikt galā ar tagadni un nākotni. Attiecīgi Krievijā ir vēsturiskas ainas: Lielais teātris, Mariinski, kas nodarbojas ar muzeju mākslu, bet tajā pašā laikā viņiem noteikti ir jārada jauns produkts. Bet mēs esam jauns teātris, un mums jārisina tikai tagadne un nākotne. Un kas attiecas uz mūziku, jā, mēs izmantojam klasiskā mūzika, piemēram, bērnu balets "Īkstīte" iestatīt mūziku Čaikovskis "Gadalaiki", bet tajā pašā laikā šajā mūzikā ir integrēti mūsdienīgi paraugi. Mums ir balets mūzikas pavadījumā Džons Adamss, ir 20. gadsimta otrās puses komponists, taču, neskatoties uz to, šī mūzika jau kļuvusi par 20. gadsimta klasiku. Mūsu baleta trupas dejotāji visi ir baleta akadēmiju absolventi, taču papildus klasiskajai bagāžai, ko viņi ir izveidojuši akadēmijās, viņi pārzina arī mūsdienu baleta tehnikas. Mūsu repertuārā bija uzstāšanās "Svētais pavasaris" modernā trupā. Stravinskis– tā jau ir klasika. Dažreiz mūsdienu horeogrāfi ņem klasisko mūziku, ja tā viņus iedvesmo, tad kāpēc gan ne?

Excoda: Cik grūti ir regulāri uzstāties, ja nav savas norises vietas? Vai tas, ka jums nav savas telpas, ietekmē pašus iestudējumus?

E.T.: Mūsu izrādes var noskatīties trīs vietās Maskavā – vārdā nosauktajā centrā. Sv. Mejerholds, Kultūras centrs"ZIL" un Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālā teātra mazā skatuve. Parasti priekšnesums tiek izpildīts norises vietā, kur tā tika izlaista. Savas skatuves trūkums mākslinieciskais process un tālāk gala rezultāts praktiski nav nekādas ietekmes.

Excoda: Vai plānojat paplašināt pasākumu vietas vai eksperimentēt ar vietām? Kā daudzi cilvēki tagad dara: izmantojiet kādu pilsētas vai industriālo telpu.

E.T.: Vairāk kā vienreizēji projekti. Repertuāra izrādes ar noteiktiem pielāgojumiem var izrādīt neteātra telpās. Mēs ar to daudz strādājam, katru gadu uzstājamies projekta ietvaros "Maska pilsētā". Dejojām Kurskas stacijā, boļševiku biznesa centra ātrijā, iekšā Tretjakova galerija uz Krymsky Val. Piedalījāmies tādos projektos kā “Nakts metro”, “Muzeju nakts” un tā tālāk. Šādi projekti kļūst par pamanāmu mūsu darba sastāvdaļu.

Fotogrāfs Vasils Jaroševičs

Excoda: Vai šīs izrādes piesaista jaunus skatītājus?

E.T.:- Es nezinu, cik tas būs "jauns" skatītājs, bet, ja mēs runājam par skatītāju, kurš jau ir līdzīgs mūsu mērķauditorijai un kurš uzzina par teātri caur šiem projektiem, tad jā, protams. Un mēs, protams, daudz strādājam atklātās vietās, katru gadu rādām savas labākās izrādes uz VDNKh skatuves uz ūdens un nesen piedalījāmies festivālā Tolstoy Weekend Jasnaja Poļanā. Festivāls notiek zem brīvdabas mežā muzeja teritorijā" Jasnaja Poļana«Mēs katru gadu uzstājamies Ermitāžas dārzā pilsētas lejasdaļā īpašā programmā uz atklātās skatuves, nesen dejojām uz atklātās skatuves Izmailovska parkā.

Excoda: Kāpēc festivāls OPEN LOOK tev ir interesants?

E.T.: Pēc manām domām, ATVĒRT SKATU šobrīd lielākais laikmetīgās dejas festivāls Krievijā. Tāpēc mums ir svarīgi būt festivāla rēķinā, atvest savus jaunos darbus, ko darījām Maskavā. Mūsu teātris uz šo festivālu ierodas jau trešo gadu pēc kārtas, un tas mums ir ļoti svarīgi.

Excoda: Proti, jūsu izrādes ir vairāk festivāla, nevis repertuāra formāts?

E.T.: Ne īsti. Fakts ir tāds turnejas aktivitātes Krievijā tiek organizētas tā, ka iespēja doties uz citu pilsētu ir uzstāties festivālā, tāda ir Krievijas deju tirgus infrastruktūra, atšķirībā no Eiropas. Jo tur papildus festivāliem var rīkot turnejas, kad viena un tā pati izrāde ķēdē ceļo uz vairākām pilsētām. Krievijā tas ir mazāk attīstīts, tas ir saistīts ar finansēm un citiem faktoriem, tāpēc mēs esam repertuāra teātris, atšķirībā no Eiropas dejas kompānijām, Mēs esam tikai izņēmums no noteikuma, mēs esam repertuāra deju teātris. Mūsu mākslinieki nedejo vienu vai divas izrādes, bet dejo no četrām līdz sešām, un dažādu horeogrāfu priekšnesumus. Mēs pastāvam pēc krievu repertuāra teātru likumiem, katru mēnesi rādām vienu un to pašu izrādi vairākas sezonas. Mums ir izrādes, kuras izlaidām pirms 5 gadiem un kuras joprojām ir repertuārā. Un festivāli ir lieliska iespēja ar mūsu izrādēm iepazīstināt citu pilsētu iedzīvotājus.

Ir diezgan grūti precīzi definēt, kas ir mūsdienu horeogrāfija. Šajā kategorijā ietilpst vesela virkne tendenču: laikmetīgā, džeza-modernā, kontaktimprovizācijas un viss izsmalcināto stilu saraksts. Dejo mūsdienu horeogrāfijā Tie atšķiras no citiem ar to, ka to pamatā ir harmoniska sarežģītu sporta elementu un estētiskā komponenta kombinācija.

Mūsdienu horeogrāfijas nodarbības: iezīmes

Tāpēc ka vispārīga definīcija Tā kā mūsdienu horeogrāfijas kā dejas veida nav, nav iespējams noteikt precīzu tās rašanās datumu. Režija, kā likums, ietver 20. gadsimta un 21. gadsimta sākuma dejas tehnikas. Piemēram, tāds stils kā modernais džezs radās 20. gadsimta sākumā ASV. Un pretatmiņu radīšana tika ieplānota tā, lai tas sakristu ar 20. gadsimta 60. gadiem. Mūsdienu horeogrāfija Maskavā ietver dažādas jomas un ir mācīts diezgan ilgu laiku.

Dejas, ko vieno viens laikmets, raksturo viens kopīga iezīme: ķermeņa spēju demonstrēšana ar īpašu, smalku vēlmi "pastāstīt pasaulei savu stāstu". Mūsdienu horeogrāfijas apmācībaļauj parādīt, kas notiek ar tavu dvēseli, nesaspiežot sevi nevienā stingri ierobežojumi un ierobežojumi. Ja jums ir tuva improvizācija un eksperimentēšana, mūsdienu deja jums patiks.

Modernā horeogrāfijas studija Trix Family: profesionalitāte un viesmīlība

Iegremdējieties skaista pasaule dejo tagad. Tikai ar mūsdienu horeogrāfijas skola Trix Family jūs varat paļauties uz tādiem ieguvumiem kā:

• iespēja piedalīties koncertos, video klipu filmēšanā un konkursos;
• atrašanās vieta modernā horeogrāfijas studija tikai 1 minūtes attālumā no metro;
• treneru profesionalitāte, no kuriem daudzi ir sasnieguši čempiona statusu;
• individuāla pieeja un siltu, draudzīgu atmosfēru;
• pirmās nodarbības apmeklējums ir pilnīgi bez maksas.

Izvēlieties mūsdienu horeogrāfijas nodarbības: Izveidojiet savu sapņu ķermeni un sajūtiet milzīgu pašapziņu. Pēc apmācības pabeigšanas jūs varēsiet pārvarēt jebkādu iekšējo spiedienu un bailes. Mūsdienu horeogrāfija ir ideāls risinājums tiem, kas vēlas sniegt paziņojumu pasaulei. Reģistrējieties pilnīgi bez maksas izmēģinājuma nodarbība tieši tagad.

Studija dibināta 1992. gadā. Kopš 1992. gada modernās horeogrāfijas studijas "OLIMP" vadītāja ir Jeļena Valentinovna Sominskaja. Augstākās kategorijas skolotājs, Maskavas valdības balvas "Grants izglītības jomā" ieguvējs 2004, 2013. Starptautiskās organizācijas biedrs deju padome UNESCO. Viskrievijas un starptautisko konkursu laureāte un speciālbalvu ieguvēja "Par labāko horeogrāfa darbu. Viskrievijas horeogrāfijas konkursu ekspertu padomes locekle. Studijas skolotājas: Antonova Tatjana Aleksandrovna, augstākās kategorijas klasiskās dejas skolotāja. Čašina Jeļena Igorevna, modernās dejas augstākās kategorijas skolotāja.

Studijā var nakšņot bērni vecumā no 9 līdz 18 gadiem. OLYMP studijas sagatavošanas nodaļa ir studija bērnu dejas"Pacelšanās punkts" (vadītāja Jeļena Igorevna Čašina - studijas "OLIMP" absolvente, E. V. Sominskajas studente), kurā mācās bērni no 3 līdz 8 gadiem. Mūsdienu horeogrāfijas studija "OLYMP" ir Izglītības departamenta balvas "Meitene ballē" ieguvēja, Viskrievijas un Krievijas Lielās balvas "Grand Prix" laureāte un titula īpašniece. starptautiskas sacensības pēc horeogrāfijas.

Lai nemitīgi pilnveidotu prasmju līmeni, studijas audzēkņi regulāri piedalās mūsdienu horeogrāfijas jomas vadošo ekspertu laboratorijās un meistarklasēs. Arī studijas bieži brauc uz dažādiem konkursiem Krievijas pilsētās.

Studijas OLYMP apmācību programmas:

1. “Džezs-modernā deja. Mācīšanās prieks", pamatlīmenis (skolotāji - Sominskaja E.V., Čašina E.I.)
2. “Džezs-modernā deja. Dejas prieks" (Skolotāja - Sominskaja E.V.)
3. “Džezs-modernā deja. Radošuma prieks”, augstākais līmenis (skolotājs - Sominskaya E.V.)
4. “Dejotāja fiziskā sagatavotība”, pamata līmenis (skolotājs - Sominskaya E.V.)
5. “Klasiskā deja iesācējiem”, pamatlīmenis (skolotāja - Antonova T.A.)
6. “Klasiskā deja”, augstākais līmenis (skolotāja - Antonova T.A.)
7. “Klasiskā deja tiem, kas pilnveidojas”, augstākais līmenis (skolotāja - Antonova T.A.)
8. “Aktiermāksla”, pamatlīmenis (skolotāja - Chashina E.I.)
9. “Ceļā uz deju”, augstākais līmenis (skolotāji - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Skolēni studijā mācās pēc visaptverošām programmām.

Programmas “Klasiskā deja pilnveidojoties” un “Džezs-modernā deja. Radošuma prieks" tiek uzskatīti par specializētiem. Studentiem, kuri ir pabeiguši apmācību šajās programmās, ir iespēja iestāties augstskolā ar horeogrāfijas grādu.

2018.-2019.gada laikā OLIMP studija 6 reizes ieguva “Grand Prix” titulu Viskrievijas sacensības horeogrāfijā, tostarp kļūstot par Labāko grupu slēgtajā Grantu konkursā “Uzvarētāju kauss” saskaņā ar Scarlet Sails Cultural Foundation.

Sominskaja Jeļena Valentinovna studijas vadītājs	Antonova

Studiju teātris šodien savas darbības pamatā ir gan Laikmetīgās horeogrāfijas skola, gan Projektu dejas teātris.

Studijas teātris konkursa kārtībā uzņem bērnus no 4 gadu vecuma. Nodarbības notiek grupās.

Nodarbības programmā:

ritms (bērniem)

modernā deja (laikmetīgā deja).

Ritmiskā vingrošana (ritmika)- Emīla Žaka-Dalkroza radītā muzikālās un ritmiskās izglītības sistēma. Metode ir attīstīt ritma izjūtu – laika izjūtu, citiem vārdiem...

Vingrošana- viens no populārākajiem sporta un fiziskās audzināšanas veidiem. Sportiskie vingrošanas veidi ir: sporta, ritmiskā, akrobātiskā, estētiskā, komandu, aerobā vingrošana.

Studiju teātrī strādā skolotāji/horeogrāfi, kuriem ir liela skatuves un producēšanas pieredze un pieredze darbā ar bērniem.

Studijas teātris iestudējis ap simts horeogrāfisku miniatūru un trīs izrādes bērniem:

• "Miškas stāsti" (E.Kislova, 2005),
• "Vai jums patīk sapņot?" (I. Afoniņa, 2007),
• "Nokrita pagājušā gada sniegs"(E.Kislova, 2009).

Studijas teātris ir pirmā un līdz šim vienīgā bērnu deju skola Krievijā, kuras audzēkņi, absolventi un skolotāji kļuva par Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" nominantiem un pēc tam laureātiem.

Studijas teātrim tika piešķirti Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas un Maskavas Kultūras departamenta Goda raksti. "Par viņa lielo ieguldījumu kultūras attīstībā."

Studijas teātris piedalījās televīzijas programmās kanālos ORT, Kultūra, NTV, TNT, NTV-PLUS. Uzstājās Krievijā, Baltkrievijā, Bulgārijā, Vācijā, Polijā, Francijā. Kļuvis par daudzu prestižu laureātu horeogrāfiskie festivāli un konkursiem.

Studijas teātris ir uzstājies dažādās Maskavas teātru un koncertu vietās:

• Koncertzāle Krievijas akadēmija vārdā nosaukta mūzika Gņezīni,
• Kremļa Kongresu pils,
• Teātris "Jaunā opera",
• Teātris nosaukts vārdā A.S. Puškins,
• Koncertzāle "Krievija",
• Lielais teātris,
• Vl. vārdā nosauktais teātris. Majakovska (filiāle),
• Tempļa Baznīcas Padomes zāle Kristus Pestītājs,
• Teātris "Tagankas aktieru sadraudzība",
• Centrs nosaukts vārdā Sv. Mejerholds,
• Liels Kremļa pils,
• Bērnu Muzikālais teātris viņiem. N.I. Sats,
• Teātris "Mūsdienu"
• Starptautiskais mūzikas nams,
• Krievu akadēmiķis Jaunatnes teātris,
• Nāciju teātris,
• Maskavas mūzikas zāle,
• Elektroteātris "Staņislavskis",
• Maskavas teātris "Mēness teātris".

Studijas teātra audzēkņi (no 10 gadu vecuma) konkursa kārtībā iestājas Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmijā.

Studijas teātra absolventi turpina studijas vadošajās horeogrāfiskās izglītības iestādēs Eiropā (Holandē, Beļģijā), kā arī tādās izglītības iestādēs kā:

• vārdā nosauktais Teātra institūts. Boriss Ščukins,
• Augstāks drāmas skola(Institūts) nosaukts M.S. Ščepkina,
• pabeigt skolu skatuves māksla,
• Krievijas institūts teātra māksla- GITIS.

Pēc dejas kritiķu un speciālistu domām, "Teātra studija šodien ir labākā privātā iestāde Maskavā, kur mūsdienu deju māca bērniem no četru gadu vecuma."

Veronika Guru, 30 gadi

Ko man deva studijas Nacionālajā Mākslas akadēmijā par pasniedzēju-horeogrāfu: jaunas zināšanas - JĀ, bez šaubām. Dažādi deju stili, tas noteikti. Tautas deja man bija kā šoka terapija. Ļaujiet man nedaudz paskaidrot, es esmu laikmetīgais, es dejoju laikmetīgo, džezu, moderno un agrāk hip-hopu. Tāpēc tautas deja man tas bija atklājums)), bet izrādās, ka tautas dejā ir arī improvizācija!!))
Arī brīnišķīgi skolotāji, sava amata meistari, radoši un talantīgi cilvēki. Alīna Venediktova ir zināšanu dārgumu krātuve un nebeidzama radošuma straume. Pēc skolas beigšanas es turpinu iet uz viņas nodarbībām. Un es tur bieži redzu savus klasesbiedrus. Kas arī ir liels pluss. Jo mums bija brīnišķīga grupa, un mēs turpinām sazināties un bieži vien veidojam kopā, veidojam kopīgus iestudējumus. Paldies Akadēmijai, par neparastiem, talantīgiem, līdzīgi domājošiem draugiem, ar kuriem vēlos radīt un barot vienam otru ar dažādām trakām idejām, īstenot sapņus. Šo gadu atceros ar siltumu, kad tur atrados, man bija sajūta, ka esmu tieši tur, kur man vajag, šeit un tagad.
Turklāt ļoti atsaucīgā administrācija vienmēr var izprast studenta situāciju un ņemt vērā dažādas nianses un nepārvaramas varas apstākļus. Ļoti laipni, sirsnīgi cilvēki.
Un, protams, valsts diploms. paraugs. Šī ir pirmā lieta, ko viņi man jautāja, piesakoties darbam. Es strādāju vidusskola, papildu izglītības skolotājs. Runāju krieviski, vadu deju nodarbības bērniem dažādi vecumi.
Ja jums steidzami jāsaņem diploms, tad tas ir visvairāk īstermiņa kas atrodas Maskavā.
Pēc pieredzes varu teikt, lai deja kļūtu par manu gada profesiju, tas ir ļoti maz, ja būtu otrs gads, es ar prieku turpinātu mācības. Bet es jau mācos visu laiku, izmantojot citas programmas, meistarklasēs un darba procesā. Jāspēj atlaist skolotāju un doties brīvā peldē, aizpildīt savus izciļņus))) Rezumējot!!! Es tur jutos labi un atpūties.

Marija Egorova, 29 gadi

Liels paldies par zināšanām un dalīšanos pieredzē! Katra Dankanā pavadītā stunda man ir vērtīga un mīļa. Šis ir atklāšanas, attīstības un profesionālās izaugsmes laiks.

Šeit pulcējās pārsteidzoša profesionālu skolotāju un horeogrāfu komanda. Tik dažādas un spilgtas, unikālas personības, sava amata meistari, nodevušies dejas mākslai!

Andrejs ir balles deju skolotājs – skaidrs, konsekvents, erudīts. Profesionālis, kas sniedz ļoti konkrētus un detalizētus paskaidrojumus. Ļoti konsekventi veidota, plaša programma.

Jevgeņija ir moderna džeza skolotāja - spilgta, enerģiska, strauji kustīga plūsma, spēcīga dzīvīga kustība. Profesionālis, kas iesaista, inficē un liek iemīlēties dejā.

Anika ir hiphopa skolotāja – harizma, uguns un profesionalitāte. Tiklīdz Anika ienāk zālē, viss mainās – tā sāk dzīvot, kustēties, mirdzēt. Pat ja viņai vairs nebija spēka, viņa zina, kā ieslēgt superjaudīgu motoru. Un jūs esat sajūsmā, pārsteigti un inficēti ar deju!

Aleksejs ir modernā džeza skolotājs. Profesionāli, smalki, spilgti, radoši. Tas ir horeogrāfs-mākslinieks! Īpaša sajūta, pat mūzikas un deju rakstu vīzija! Skaistums, humors, vieglums un dzīva deja, kas dzimst tavu acu priekšā. Tas ir brīnums!

Alīna ir laikmetīgās, klasiskās, tautas dejas, kompozīcijas skolotāja un kursu vadītāja. Nepārspējama Alīna! Cilvēks ar pārsteidzošu dziļumu. Profesionālis, kurš piepilda kustību ar domu un dzemdē deju no iekšējas nozīmes. Māca sajust sevi un vienam otru, telpu un laiku, Vārdu un Skaņu.
Atver dejas Visumu ar visām tā zvaigznēm un dārgumiem. Nu, tas dod milzīgu skaitu instrumentu dejotājam un horeogrāfam. Ļoti uzmanīgs pret visiem. Attīsta visus. Tas liek jums pārvarēt savas robežas un iespējas, paplašināt savas robežas. Profesionālā izaugsme nodrošināta neatkarīgi no līmeņa. Pat ja jau esi kļuvis par profesionāli, tev joprojām ir jāstrādā un jāstrādā, jāaug un jāattīstās!

Paldies mūsu mīļajiem organizatoriem un administratoriem - Annai un Čin Gizu! Viņi ir mūsu atbalsts un saikne ar realitāti))) Cilvēcīgi, jūtīgi un uzmanīgi. Tie rada siltu, mājīgu atmosfēru, uzreiz jūties kā daļa no lielas brīnišķīgas ģimenes!

Un protams.... studenti! Tas ir humors, smiekli, dzirkstoša jautrība, atbalsts un atbalsts, padoms, palīdzība, līdzjūtība, dzīva dzīve un emocijas. Katrs no blakus esošajiem bija īsta zvaigzne un vīrietis! Paldies, puiši. Jūs bijāt un esat lieliski!

lasīt

Jūlija Fionova, 28 gadi

Gribu pateikt milzīgu paldies Dankanas skolai par iespēju 9 mēnešu laikā kļūt par horeogrāfu!!! Diemžēl manas mācības ir beigušās...Bet es ceru, ka es arī turpmāk draudzēšos ar šo skolu un apmeklēšu jomas, kuras es mīlu. Šajā skolā ir brīnišķīgi skolotāji, patiesi profesionāļi, kuri aizraujas ar savu darbu! Nodarbības ir ļoti labi strukturētas - 90 min. -Šo īsts laiks, kurā viņi strādā ar jums (un pat vairāk!). Iesildīšanās, saišu apguve, atkārtošanās, jaunu kustību apgūšana, stiepšanās, plus tas viss pie perfektas mūzikas. Ļoti konsekventa pieeja nodarbībām, liela uzmanība drošībai kustību izpildē. Jūs patiešām gūstat prieku no nodarbībām, enerģijas lādiņu un labu garastāvokli visai dienai, un rezultāts ir redzams jau pēc dažām nodarbībām. Augstākais līmenis mācīšana, individuāla pieeja katram skolēnam, prasīgums, tāpēc jāatdod 100%. Man tagad DUNCAN ir ģimene, siltuma un komforta atmosfēra. Es esmu šeit apkārt brīnišķīgi cilvēki, ļoti pozitīva un laipna. Ir ļoti patīkami atrasties šīs vietas sienās! Šeit es beidzot varēju pa īstam atvērties, izmēģināt sevi tajos deju stili, kurā nekad nebiju iedomājusies sevi ieraudzīt. Šeit es atradu patiešām īstus draugus, kuri aizraujas ar kopīgu lietu - deju. Tagad es dejoju, tas nozīmē, ka dzīvoju...!!

lasīt

Jekaterina Ņikuļņikova, 25 gadi

Kopš 2015. gada februāra es studēju Dankanas akadēmijā. Ilgi meklēju vietu, kur varētu nokļūt papildu izglītība, bet kur nebija jāmācās 3 gadus neklātienē, kā to piedāvā daudzas augstskolas. Man šķiet, ka šī ir lieliska iespēja ne tikai iegūt diplomu pēc 9 mēnešu studijām, bet arī praktiski izmēģināt dažādus deju stilus. Un ne tikai izmēģināt, bet arī iemācīties tos pielietot horeogrāfijā. Tas ir par par tādiem virzieniem kā klasiskā deja, tautas deja, modernais džezs, laikmetīgā deja, ielu deja (hip-hop, jazz-funk, house u.c.), balles dejas, un arī horeogrāfijas mākslu, kur tie sniedz ļoti labu teorētisko bāzi. Runājot par skolotājiem, vēlos uzsvērt viņu profesionalitāti un spēju pasniegt materiālu. Pat ja jūs nekad neesat dejojis balles zāli (kā es), jūs varat viegli ne tikai iemācīties, bet arī horeogrāfēt deju rutīnas. Nodarbību laikā tiek rūpīgi izprasti visi paņēmieni, triki un metodes. Viņi jums pateiks, kā mācīt konkrētu priekšmetu ne tikai pieaugušajiem, bet arī bērniem. Turklāt mācīties šādā grupā starp tik interesantiem un radoši cilvēki- tas joprojām ir ļoti jautri!