Šodien mēs runāsim par grupu Dead Dynasty. Tālāk mēs detalizēti aprakstīsim tā sastāvu. Pirms mums ir iesācējs, bet jau ļoti populārs repa leibls, kas radies internetā un savu ceļu atradis bez ārējas palīdzības. Grupas sastāvā esošie mūziķi ar savu piemēru ir pierādījuši, ka radot kvalitatīvu mūziku, var kļūt slavens arī bez PR.
Savienojums
Tātad, mēs esam īsi aprakstījuši, kas ir īpašs Dead Dynasty projektā. Tālāk mēs apsvērsim grupas sastāvu. Populārākais Dead Dynasty dalībnieks ir reperis Faraons. Dzīvē viņu sauc Gļebs Golubins. Gļebs dzimis 1996. gadā, jaunībā nopietni aizrāvies ar futbolu, taču vēlāk guva traumu un bija spiests sportu pamest. Faraons ir reperis, kurš 2013. gadā izdeva savu pirmo dziesmu ar šo pseidonīmu. Iepriekš savu draugu studijās ierakstīju tikai nelielas demonstrācijas versijas. Tajā pašā 2013. gadā viņš absolvēja skolu un iestājās Maskavas Valsts universitātes Žurnālistikas fakultātē. Gļeba popularitāti ieguva gadu vēlāk, kad viņš izlaida videoklipu dziesmai “Nothing Has Changed” un pēc tam nekavējoties sagatavoja miksteipu “Wadget”. Pēc kāda laika viņš kļūst par radošās apvienības Dead Dynasty biedru. Komandas veidotājs ir Boulevard Depo.
MNOGOZNAAL
Faraons izdeva miksteipu Dolor 2015. gadā. Pēc tam viņš beidzot nostiprināja savu vārdu repa industrijā. Mazāk nekā sešus mēnešus vēlāk viņš izlaida citu miksteipu, šoreiz ar i61, ar nosaukumu Rage Mode. 2016. gadā viņš publicēja savu jaunāko Šis brīdis Fosfora darbs. Šis reperis ir viens no slavenākajiem Dead Dynasty dalībniekiem. Biedrībā ir arī cilvēks, kurš sevi dēvē par MNOGOZNAAL. Viņš ir otrs populārākais projekta dalībnieks. Šis izpildītājs ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā ar nosaukumu Pechora. Jau būdams pilngadīgs, viņš pārcēlās uz Uhtu, kur dzīvo līdz šai dienai. Papildus Dead Dynasty viņš piedalās radošajā apvienībā LTMA. Principā nekas vairāk par šo mākslinieku nav zināms, taču cilvēkus viņa personīgā telpa parasti īpaši neinteresē. Viņi dod priekšroku uzzināt par mūziķa dzīvi no viņa ierakstiem. MNOGOZNAAL skaņdarbi bieži nes to unikālo atmosfēru, kas aizved klausītāju citā, dīvainā filozofiskā pasaulē. Ir grūti tik vienkārši aprakstīt viņa mūziku. Lai iepazītos, iesakām noskatīties SIN CARA video.
Maskēšanās
Dead Dynasty grupa nevar iztikt bez JEEMBO. Viņš ir viens no noslēpumainākajiem, bet joprojām populārākajiem komandas dalībniekiem. Šis mākslinieks regulāri izdod labas kvalitātes dziesmas, taču nevar lepoties ar pilnvērtīgu izlaidumu. Bet ir vērts atzīmēt, ka JEEMBO ir unikāla plūsma, kas jau ir uzrunājusi daudzus klausītājus. Neskatoties uz nelielo izdotā materiāla daudzumu, šis izpildītājs viegli atrod jaunus klausītājus un dažreiz pat sniedz koncertus (kas tiek rīkoti ar lielu satraukumu). Šie bija vieni no populārākajiem šīs radošās apvienības pārstāvjiem. Bet ir vērts atzīmēt, ka papildus iepriekšminētajam etiķetē ir iekļauti vēl vairāki mākslinieki, bītmeikeri, producenti un pat viens tetovētājs. Tāpēc mēs jūs iepazīstinājām ar Dead Dynasty asociācijas iezīmēm. Grupas sastāvs tika detalizēti aprakstīts iepriekš. galvenā iezīme Projekts ir tāds, ka tā popularitāte ir palielinājusies, tikai pateicoties internetam.
Vienu no interesantākajiem un iespaidīgākajiem popmūzikas ierakstiem šogad ierakstījis Mihails Dombrovskis jeb Noa, ilggadējs faraona domubiedrs un radošās apvienības Dead Dynasty dalībnieks. Tomēr viņš manāmi atšķiras no saviem kolēģiem ar to, ka niknas agresijas, drūma aukstuma un darba ar tendencēm pa priekšu vietā viņam ir sapņaina atslāņošanās, spēcīgs vokāls un savs. mūzikas valoda, kas austs no daudzām nepārprotamām ietekmēm.
Mākslinieka jaunākais izdevums: videoklips dziesmai “Old Friends”
- Kā jūs nokļuvāt Dead Dynasty? Jūs esat šai kopienai netipiskākais mākslinieks.
Kastinga nebija. Vienkārši dažādās muzikālās ballītes, kurās bijām Gļebs un es, vienoja daži cilvēki. Ap šo laiku viņš izdeva albumu “Phlora”.
Toreiz es klausījos tikai hip-hopu angļu valoda– Vispār man bija zināmi aizspriedumi pret krievu mūziku. 2015. gada beigās, kad izlaidu savu , bija abpusēja interese. Gļebs bija pilns ar vēlmi ierakstīt roka albumu, un man bija tam atbilstošas prasmes – un mūsu kopīgie draugi nolēma mūs iepazīstināt.
“Pirms piecām minūtēm” vēl nebija izdots, faraons galvenokārt asociējās ar “skrr-skr”, taču viņa dziesmās saskatīju ko īpašu: viņš tik mainīgi strādāja ar fonētiku, kas skanēja pēc iespējas melodiskāk un nesatur leksisku nozīmi. , bet emocionāla rieva, kas ļāva sajust mūziku starptautiskā līmenī - būtu noklikšķinājis pat tad, ja man nebūtu dzimtā krievu valoda.
Tajā laikā biedrība "YungRussia" vēl pastāvēja. Mēs pakavējāmies kādas vecās Majakovskas mājas pagrabā, man ļoti patika viss, kas notika. Un no tā, kas vēlāk kļuva par albumu “Phosphor”, man parasti bija acis piecu rubļu vērtībā. Tas lielā mērā ir saistīts ar White Punk, kurš atrada melanholisku, skrāpējošu skaņu ar ģitāras paraugiem, kas pārsniedz 808 basus un šķīvīšus, kas zvana kā uzasinātu nažu šķindoņa.
Es gribēju saprast, kā tas vispār tiek darīts. Sākām komunicēt un apmainīties pieredzē. Pirmkārt, es viņam parādīju savas attīstītās vokālās prasmes - pirms iepazinos ar Gļebu, es netaisīju bītus datorā, strādāju tikai ar ģitāru. Roka albums palika neizdots, bet mēs ar Gļebu sapratām, ka varam viens otram dot daudz.
Mani uzņēma dinastijā par skaņu inženieri. Acīmredzot tagad atklāšu kādu noslēpumu, bet “Dinastijā” ir tikai divi skaņu inženieri: Braite, kas noformē, meistaro un līdz gatavam nodod visus faraona albumus, un es pats. Mans profils ir vokālā producēšana: efekti, kompresija, skaņošana.
Un viss turpinājās un turpinājās. Es satiku White Punk, klausījos viņa darbus, un viss lēnām sāka apvienoties albumā Winds. Vēlāk arī es sēdos pie datora, atvēru sekvenceri un sāku taisīt savu. Man acu priekšā bija formulas, pēc kurām puiši strādāja, izdomāju, ka varētu arī pati izmēģināt. Tā es kļuvu par pilntiesīgu mākslinieku.
Noa pirmais albums "Vētra"
– Jūs bieži sauc par pirmkursnieku, neskatoties uz to, ka jums jau ir trīsdesmit, un jūsu kolēģi Dead Dynasty ir daudz jaunāki.
- (Mazliet apmulsis.)Šajā nozarē es esmu super pirmkursnieks, jo kā mākslinieks strādāju tikai divus pilnus gadus. Ir daudz mūziķu, kuri strādā gadiem ilgi, pirms iegūst slavu. Tas pats Gļebs savus pirmos ierakstus izdeva 2012. gadā kā daļa no Grindhouse grupas kopā ar Acid Drop King un Otis. Izrādās, ka divus gadus vēlāk viņš kļuva populārs, pateicoties Black Siemens.
Mums ir sešu gadu starpība ar Max Mnogoznaal, astoņi gadi ar Glebu un deviņi gadi ar White Punk, bet šeit es dodu priekšroku zināmai atdalīšanai. Es nevaru teikt, ka mēs komunicējam kā draugi, brīvajā laikā zvanot un uz ballīti vai tiešu sarunu par sirdslietām. Mūsu komunikācija balstās uz radošām un muzikālām tēmām. Un mūzika ir mūžīga un mūžīga, skaitļu spēle, un tās valodā es sazinos ar puišiem.
- Ciparu spēle?
Tas bija Džona Meijera dziesmā: “Tāpēc es spēlēju skaitļu spēli. Lai atrastu veidu, kā pateikt, ka dzīve ir tikko sākusies”, dziesma “Stop the Train”. Tāpēc es neierobežoju sevi. Es atradu konvertējamu formu, un man vienmēr bija saturs, sākot no piecpadsmit gadu vecuma, kad sāku to visu darīt.
– Vai pabeidzāt mūzikas skolu?
Man ir tikai trīs gadi akordeona stunda, turklāt bez solfedžo. Un es spēlēju akordeonu tikai tāpēc, ka man bija dažas nesaskaņas ar vecākiem. Toreiz klausījos daudz elektroniskās mūzikas, īpaši mīlēju radiostaciju 106.8, jo tikai tur varēja dzirdēt tik daudz nepieejamas mūzikas. Vienīgā alternatīva bija doties uz Gorbushka un nejauši iegādāties kasetes, izmantojot psy-trance vai progresīvā trance tagus. Un man šī mūzika tik ļoti patika, ka es lūdzu vecākiem nopirkt man sintezatoru.
Un viņi teica: "Kāpēc sintezators? Ņemam akordeonu, tur ir arī atslēgas.»
Es neatteicu, bet spēlēju un sapratu, ka tas viss ir nepareizi. Es atradu ļoti vecu "Moscow-80" ģitāru uz manas mātes mezonīna. Tas bija no nesaprotama materiāla, pat neesmu pārliecināts, ka tas bija koks, un stīgu spriegojums bija tik spēcīgs, ka zem grifa noliku lapu paku, lai vismaz kaut kā varētu nospiest. Tad devos mācīties pie akustiskās ģitāras skolotājas. Acīmredzot viņa kaut ko sajuta – otrajā nodarbībā viņa man izvirzīja uzdevumu izdomāt savu dziesmu. Es to izdarīju - protams, tas bija kaut kas vienkāršs un stulbs, bet tas man deva izpratni par to, ko es varu darīt, un kas bija tuvu maniem skaņas ideāliem.
– Kā tu, transa cienītāj, kas spēlēja akordeonu, nokļuvi metālā?
Viena no manām lielākajām vilšanās bija šāda: kad klausījos skandināvu metālu - In Flames, Opeth, tādu melodisku nāvi un progresīvu vecā stila nāvi - manā lokā nebija neviena cilvēka, kam būtu tāda interese. Sāku augt matus, sakrāju kabatas naudu ādas jakai un atnācu uz metālapstrādes darbinieku sapulci, tas bija tā saucamais stabs Rjazanskas prospekta metro stacijā. Par šiem pulcēšanās gadījumiem bija daudz stāstu, bet, kad es tur nokļuvu, pirmais, ko viņi man pasniedza, bija divu litru Obolons. Un, kad es mēģināju uzsākt sarunu par mūziku un ģitārām, viņi neticīgi paskatījās uz mani un jautāja: “Tu dzersi vai nē? Metaaaaaall!”
Tā bija vilšanās – es nevarēju runāt ar metālistiem par metālu. Sapratu, ka nevajag sevi klasificēt kā subkultūru, bet jāmeklē mūzika, kas atspoguļo tavu būtību, vai tā būtu rozā kasete “Hands up!” deviņus gadus vecs vai iegādājies Katatonia grupas firmas CD Gorbuškā. Kādā brīdī man saprata, ka mūzika ir saziņas veids, kaut kā neizskaidrojama, kas atrodas viena cilvēka krūšu rajonā, nodošana otram, un nav vajadzības tērēt tūkstošiem vārdu. Bet manā dzīvē viss bija grūti ar komunikāciju, es centos šo prasmi attīstīt sevī, lasīju daudz grāmatu, runāju ar cilvēkiem, kuri bija vecāki par mani, domāju, kā saprast sevi.
Klips "Viss mans"
Ar to arī bija mani radošie meklējumi – gan pirmā grupa, kurā biju vokālists, gan dalība kavergrupās, kas spēlēja restorānos. Es tiešām negribēju apgrūtināt savus vecākus ar papildu izdevumiem un savām vēlmēm. Tikās ar profesionāli džeza mūziķi desmit gadus vecāki par mani, viņiem patika, kā es dziedu. Viņi piedāvāja nopelnīt papildu naudu - būsim, viņi saka, "krodziņi".
Bija jautri, dziedājām Aerosmith, Sting, “A-Studio”. Drīz, protams, man tas apnika, man izveidojās komplekss, ko nevarēju izteikt. Ģitārspēles prasmes uzlaboju, spēlējot 5-6 stundas dienā. Treniņos es sapratu, ka man ir grūti spēlēt citu cilvēku partijas un improvizācija ir daudz tuvāka. Pat tad, kad mēģinājām uz kaverversiju, mans mīļākais brīdis bija, kad sākām improvizēt, un es dziedāju tā sauktajā “vaniļas angļu valodā” – kad tu atdarina angļu fonēmas.
Kāpēc jūs nonācāt pie tāda žanra diapazona, kāds jums ir tagad? Vai dzirdējāt The Weeknd “Triloģiju” un nolēmāt doties šajā virzienā?
Jau pirms visas savas ģitāras pieredzes es daudz strādāju ar savu balsi un klausījos veco soulu – Braienu Maknaitu, Tairezu, Maksvelu. Es vienmēr esmu viņus mīlējis un domāju, ka vokālistam šāda veida mūzika ir kā tehniskais death metāls ģitāristam. Atkārtojiet visas intonācijas un tehniskās īpašības McKnight vokalizācijas ir ļoti grūts uzdevums. Bet, kad es pirmo reizi dzirdēju The Weeknd, protams, es biju ļoti pārsteigts.
Tad bija Braisons Tilers, kuram bija lieliska dziesma, es to dzirdēju, un kaut kas noklikšķināja. Sapratu, ka šāda mūzika man kā vokālistei ir visveiksmīgākais pašizpausmes veids, kurā praktiski nav rāmju un robežu. Vietējais roks joprojām ir diezgan uz tekstu orientēts žanrs - es izmēģināju spēkus rokmūzikā, būdams vokālists, tostarp grupā, kas skanēja Incubus krustojumā un Pink Floyd. Angļu valodā tas izklausījās labi, bet, kad mēs to pārtulkojām krieviski, tas izrādījās ne drebošs, ne drebošs.
Un tikai pēc iepazīšanās ar Dead Dynasty sapratu, ka, izmantojot krievu valodas fonētiku, var sasniegt stāvokli, kādu piedzīvoju klausoties rietumu mūzika. Pirms intervijas jūs un es apspriedām Ženiju Fedorovu no Tequilajazzz - viņam arī tas izdodas. Bet viņam ir tik oriģināla un individuāla intonācija, ka to nevar izmantot kā darba šablonu.
Jauns albums Noa iznāca septembrī – izskatās, ka arī tā ir jauns posms savā muzikālajā evolūcijā
- Vai jūtat savu evolūciju kā “Svešinieks” rakstnieks?
“Svešinieks” ir [es] kā mākslinieka kulminācija. Iepriekšējos izlaidumos es meklēju sevi. “Vējos” es mēģināju kliedēt savas skumjas un sajūtu, ka esmu nesaprasts. “Lucid Dreams” - lai izteiktu noteiktu bēgšanu no realitātes, savas pasaules. "Zeme/Ūdens" ir tikai dziesmu kolekcija, kas man patīk. Sākotnēji tam vajadzēja būt pilnvērtīgam Shades albumam, bet es biju pārslēgts, un es nolēmu, ka veidošu tikai tādu mūziku, kas man rezonē, neņemot vērā tendences, bez aprakstiem par to, kā es izklaidējos vai lieliski pavadu laiku. . Vispār kaut kas tāds, kas man pašam ļoti patiktu, un tajā pašā laikā es to varētu spēlēt savam jaunākajam brālim un vecmāmiņai.
Pēc katras izlaiduma man piekarināja kaut kādas etiķetes, man tas bija apnicis. "Stranger" ir ieraksts, kas radīts galvenokārt tādiem cilvēkiem kā es. Slēgts, mazliet skumjš, muzikāli gudrs un nedaudz nepatika “šis tavs krievu reps”
Ceru, ka šis ieraksts kļūs par vārtiem uz mūsdienu hiphopa un Rʼn’B pasauli gados vecākiem cilvēkiem. Viņas noskaņu var saprast ikviens no jebkuras tautības un jebkurā noskaņojumā. Mana mamma strādā par psihiatri, un viņa velk analoģiju starp manu mūziku un terapiju: gribas to klausīties, kad viss ir noguris. Ieklausies, saproti sevi, nomierinies, pārvari notiekošā vājuma, nevērtības un bezjēdzības sajūtu un iemīli dzīvi no jauna.
- Jūs pats rakstāt mūziku, bet Dynasty’s bītmeikeri strādāja arī pie albuma “Stranger”.
Tas ir 50/50 Es pats pabeidzu savu mūziku. Piemēram, Pasha Meep man atsūta bītu, es uz tā improvizēju un izdomāju tekstus, meklējot vokālo realizāciju. Manā mājā ir parasts taisnstūra galds, divi profesionāli monitori, skaņas karte par 7000 rubļiem un pieņemams caurules mikrofons ar akustisko pieskārienu. Šajā trīs reizes divās telpā es visu rakstu, salieku kopā un pabeidzu. Lasīju viedokļus, ka “Dinastija” izmanto dārgu studiju pakalpojumus. Bet nē, mēs visu darām “uz ceļiem”.
Dziesmas “Every Time” tiešraide kanālā On Air
Es atbalstu ideju, ka mūzikai avotā ir jāskan labi un pirmajā demonstrācijā jābūt lipīgai. Man bija pieredze skaņu inženiera amatā. Viņi man atsūta demo, un visbiežāk es saprotu, ka tā ir neveiksme. Tas, ko es dzirdu, nav dziesma, bet gan jaunizveidots vārdu krājums, vēlme uzjautrināt, laizīt kāda barību. Mūsdienās vispār ļoti modīga kombinācija - smaga pārslogota ģitāra, jaudīgas bungas, dārdošs bass un čīkstēšana, Lil Peep tipa bīts ir tas, ko viņi sauc, bet individualitātes nav. Tas izklausās skumji. Kas attiecas uz "uz ceļiem" - ja vien tas neietekmē kvalitāti. Bet te viss skan kvalitatīvi gan uz labas akustikas, gan uz Abibas austiņām par 150 rubļiem no tirgus.
Un es joprojām strādāju ar Dead Dynasty, jo pat aptuvenajā versijā viņu mūzika jau izklausās forši, tai ir kaut kas īpašs - teksti, balss kustības vai, piemēram, monumentālas balss un aukstāku bītu kombinācija, piemēram, Mnogoznaal.
Man bija pieredze: mājās ierakstīju skaņdarbu, kam ļoti ticēju. Demonstrācija tika veikta ar zemu budžetu, un es samaksāju par studiju, kurā ierakstīju vokālu dārgā Telefunken mikrofonā, un man bija labs inženieris. Noklausījos pirmkodu un sapratu, ka ir daži aspekti, pie kuriem jāpiestrādā, bet kopumā ideja tika nodota. Pēc nedēļas viņi man atsūtīja jaukto versiju, kas izklausījās pēc pilnīgas neveiksmes - visām emocijām, kuras gribēju nodot, bija svars balss un bīta kombinācijā, dažos īpašos brīžos, nevis atsevišķi vokālajā un muzikālajā celiņā. Teiksim tā, nepilnību kombinācijā, kas kopā veido pilnību. Un es nevarēju personai izskaidrot šīs detaļas.
Es palūdzu atvērt projektu, veicu dažas manipulācijas, pēc tam atgriezos pie sākotnējā projekta, veicu izmaiņas, un tas izrādījās daudz labāks. Un to atzīmēja visi, kuriem spēlēju abus skaņdarbus: teica, ka viena versija ir plakana, bet otra ar soulu. Kopš tā laika esmu mēģinājis saprast, kur ir robeža. Godīgi sakot, es joprojām nesaprotu. Bet es visu daru pats.
Klips "Mēs darīsim"
Jūsu videoklipi tiek publicēti Dead Dynasty vispārējā YouTube kanālā. Ir tāda lieta, ka komentāros par to ir neapmierināti galvenokārt jaunie faraona abonenti.
Ir stāsts, ko joprojām atceros ar nodrebēm: 2017. gadā devos kopā ar faraonu tūrē Lonely Star un pavadīju daļu no tūres atklāšanas viņam. Es neloloju sevi ar ilūzijām: dabiski, ka visi nāca uz šiem koncertiem Gļeba dēļ un ļoti neobjektīvi skatījās uz vairākām manām dziesmām. Jau labu laiku esmu pieķērusies tēmai par gatavošanos koncertiem, vienmēr jābūt prātīgam, dziedošam, man ir milzīgs prieks par to, ka, kad skaņa ir uzstādīta, es situ notis, dzirdu un nododu manu mūziku pēc iespējas efektīvāk, un apkārtējos uz skatuves cilvēkus, kuri man nozīmē daudz. Tagad plaši izplatītā dejošana uz plusu nemaz nav par mani - kopumā esmu strikti pret hack work, un nekad neesmu atļāvies to darīt. Un tā es saskāros ar sabiedrības neizpratni, un katru vakaru pēc koncerta man bija neliels nervu sabrukums. Es nevarēju atrast sev vietu. Bet es sapratu, ka man ir jāiet tālāk.
Šeit bija Jegora Krīda hits “The Most-Most” 2014. gadā, tolaik ļoti moderns skaņdarbs. Tagad nav iespējams viņā klausīties. Un nesen ieslēdzu Soundgarden “Superunknown”, un jau no pirmās dziesmas tas mani satricina līdz pirkstgaliem. Un šis ir 1994. gads, pirms cik gadiem tas bija... Gribētos, lai Noa mūzika tāda kļūtu jaunajai paaudzei un pēc pāris gadiem viņi manas dziesmas atklās no jaunas puses. Un ne tikai viņiem, bet ikvienam, kurš uzskata, ka hip-hop un neo-Rʼn’B tendences ir īslaicīgas. Bet, protams, es joprojām esmu tālu no grandiem, par kuriem es runāju. Man nav īpaši augsta pašcieņa, un pat tad, ja visi apkārtējie slavē manus jaunos darbus, es tomēr saprotu, ka man ir jāiet tālāk un jāattīstās.
10. oktobris sociālais tīkls Pāvelam Durovam “VKontakte” ir desmit gadi. Pēdējo gadu laikā šī platforma pārdzīvoja tās veidotāja aiziešanu, kļuva par daļu no Mail.Ru holdinga un tika būtiski pārveidota. Tagad “VKontakte” ļauj ne tikai sazināties ar draugiem, bet arī vieno svešiniekus pēc interesēm dažādās publiskajās lapās. Tie ietver gan publiskas lapas par ļoti specifisku tēmu ar pāris simtiem abonentu, gan grupas ar simtiem tūkstošu dalībnieku un kuras ir radījušas jaunas tendences bezsaistes pasaulē. Festivāls Tēvzeme, reperis Faraons, VV17CHØU7 ballītes un “Slaktuves” ir tikai dažas no sociālajā tīklā radušās un aktīvi attīstījušās parādībām. Ciemats runāja ar MDK radītājiem “Krievija bez mums”, “Mērķis: 1 miljards rubļu gadā” un citām lielām publikām, kas, sākot ar VKontakte, pārauga muzikālās apvienībās, uzņēmumos un medijos.
Kad sākām piesaistīt investīcijas? Izrādījās, ka viņi arī mani lasīja
un investīciju baņķieri, -
starp citu, viens no viņiem kļuva par mūsu privāto investoru
Ayaz Shabutdinovs, publiskās un holdinga kompānijas, piemēram, izveidotājs: Man ir 24 gadi un esmu holdinga Like dibinātājs. Pēc RBC datiem, 2015. gada beigās mēs aizņēmām 8,2% no tirgus “Coffee to go” segmentā Krievijā. Mums ir vairāk nekā 1200 gultasvietu NVS hosteļos. Savos projektos esam piesaistījuši vairāk nekā 80 miljonus rubļu investīcijas. Viņi kļuva par pusfinālistiem žurnāla Forbes starptautiskajā uzņēmējdarbības balvā EQ GSEA un Young Billionaires skolā, kā arī tika nominēti RBC balvai kategorijā Gada startup. Ieņēmumi no visiem projektiem un franšīzes tīkla no 2016. gada janvāra līdz jūlijam: 507 miljoni 428 tūkstoši 580 rubļu. Izdevniecība Mann, Ivanov un Ferber plāno izdot manu grāmatu. Ja nebūtu emuāra VKontakte, visticamāk, nekas nebūtu noticis.
2013. gadā, proti, 1. janvārī, iedvesmojoties no Dodo Pizza dibinātāja Fjodora Ovčiņņikova stāsta, nolēmu uzsākt uzņēmējdarbību publiski. Blogam vajadzēja kaut kādu provokatīvu nosaukumu “Uzņēmēja dienasgrāmata”, “Biznesa citātu grāmata” un citi formāti interesi neizraisīja, tāpēc nolēmu darīt ko drosmīgāku. Tādā veidā parādījās emuārs “Mērķis: 2 miljoni rubļu gadā”. Nākamajā gadā to sauca par “Mērķis: 30 miljoni rubļu gadā” un, visbeidzot, “Mērķis: 1 miljards rubļu gadā”. Blogā publicējam finanšu atskaites par uzņēmumu darbu. Un nosaukums mainījās, pamatojoties uz mūsu finansiālajiem mērķiem. Kad tika izveidots blogs, tāda formāta vēl nebija, tad parādījās tūkstoš klonu blogu, kuros puiši izvirzīja sev tādus mērķus.
Šāda atklātība ir gan motivācija, gan pienākums būt atbildīgam. 2015. gada vasarā mēs piedzīvojām lielu kases atšķirību, un varu ar pārliecību teikt, ka, ja tā nebūtu personīga atbildība simtiem tūkstošu cilvēku priekšā un abonentu morālais atbalsts, tas būtu bijis daudz grūtāk. izkļūt no tā, ko ienācām straujās izaugsmes biznesa dēļ.
Abonenti redzēja, kā es pirms trim gadiem saliku gultas pirmajam hostelim, piedalījos koncepcijas veidošanā, un kopā izvēlējāmies uzņēmuma nosaukumu. Tagad es dalos ar viņiem ar rezultātiem tikšanās ar cilvēkiem no Silīcija ielejas, aprakstot, kā mūsu partneri mūs piekrāpa, kā mēs tiesājam jaunu likumprojektu, kas aizliedz hosteļu izvietošanu dzīvojamās ēkās, kā pēc 2014. gada krīzes un rubli slēdzām ceļojumu aģentūras un es joprojām maksāju uzņēmuma parādus. Pateicoties tam, katrs cilvēks jūtas iekļauts.
Ikviens var dot savu ieguldījumu mūsu biznesa attīstībā. Piemēram, mēs tagad attīstām frizētavu tīklu, un 200 abonenti darbojās kā fokusa grupa. Kad sākām piesaistīt investīcijas, izrādījās, ka investīciju baņķieri arī mani lasīja - starp citu, viens no viņiem kļuva par mūsu privāto investoru. Katru mēnesi veicam aptuveni 400 tūkstošus pirkumu, sākot no kafijas līdz picai. Starp pircējiem, protams, ir arī emuāra abonenti.
Es turpinu saņemt atsauksmes, kuras daudziem citiem uzņēmējiem nav. Piemēram, pēc kafijas iegādes mēs iedevām čeku ar ģenerāldirektora tālruņa numuru: ja pēkšņi cilvēks bija slikti apkalpots, viņš varēja zvanīt tieši uzņēmuma direktoram. Tātad pa visu laiku bija, ja nemaldos, tikai viens zvans. Bet es saņemu tūkstošiem ziņojumu tieši vai komentāros. Tas ļauj pastāvīgi uzlabot. Ir tāda grāmata “Sūdzība kā dāvana” - tā ir par to. Cilvēki redz, ka mēs esam tālu no perfektuma, taču ir milzīga atšķirība starp to, kas mums bija pirms diviem vai trim gadiem, un to, kas mums ir tagad. Un tas ir arī emuāra VKontakte abonentu nopelns - kritika par šo jautājumu ļauj mums katru dienu kļūt labākiem.
Emuārs arī palīdz aizpildīt vakances. Reiz mēs ar labu personāla vadītāju nedēļas laikā izveidojām pārdošanas nodaļu, kurā bija 17 cilvēki. Kas attiecas uz produktu pārdošanu, emuārs vietnē VKontakte ir viens no galvenajiem kanāliem. Par to pat tika rakstīts “Uzņēmuma noslēpumā”. Atkarībā no produkta ieņēmumi no pārdošanas, izmantojot VKontakte emuāru, var sasniegt līdz 30% no visa pārdošanas apjoma.
Tagad esmu atgriezies no Silīcija ielejas, kur devos pētīt akseleratoru pieredzi. Mēs savu palaidām Maskavā. Lielākā daļa pirmās plūsmas dalībnieku ir uzņēmēji no emuāra. Starp tiem, piemēram, ir uzņēmums, kas nav no Krievijas, ar ieņēmumiem vairāk nekā miljards rubļu un kurā strādā 300 darbinieku. Rezultātā mums ir tiesības iegādāties 24,9% uzņēmuma akciju par to pašreizējo vērtību. Šobrīd risinām sarunas ar puišiem, kuriem Kenijā pieder viesnīcu ķēde – viņu vērtība bija 4 miljoni dolāru. Grūti pateikt, cik naudas šādi darījumi nesīs nākotnē. Bet daudzi no tiem ir dzimuši, pateicoties mūsu publicitātei un emuāru rakstīšanai vietnē VKontakte.
Dzimtene tagad ir mans pamatdarbs. Katru rītu
es sāku
no pāris desmitiem jaunu izpildītāju noklausīšanās
Maksims Stepakovs, dibinātājs: Man patika viss šis jaunās pašmāju mūzikas vilnis - Motorama, Manicure, Narkotiki, Galway, Magnetic Poetry, Ifwe. 2012. gadā vēl nebija nevienas kopienas, kas varētu pievienot zināmu saskaņotību visai šai kustībai. Tad nolēmu pats sākt veidot šādu kopienu. Sākumā viss tika darīts Dzimtenes trases emuāra līmenī.
Sabiedrība nošāva gandrīz nekavējoties. Cilvēkiem nebija ne jausmas, ka Krievijā ir tik daudz foršas mūzikas. Dažus mēnešus vēlāk sākām rīkot koncertus un mazus festivālus. Mūsu pirmais pasākums ir Tēvzemes pikniks Nagatinskas palienē. Tur uzstājās “Hostelis”, “Lisichkin Bread” un citi. Mūsu abonenti ieradās tur un atnesa segas, mājās gatavotus cepumus, tēju un limonādi. Tad mēs sarīkojām savu pirmo kluba koncertu Šokolādes fabrikā – kopā ar grupām Ruble Gang, Region 77 un Serdtseder.
Drīz vien mūs pamanīja dažādi žurnālisti, izdevumi, klubu mākslas direktori.
2013. gada februārī Šuriks Gorbačovs aicināja mūs uz tikšanos un ieteica Afisha vietnē izveidot savu personalizēto sleju “Dzimtenes atskaņošanas saraksts” (un vēlāk Vozdukh vietnē “Dzimtenes karte”). Tas bija stimuls turpmākai attīstībai.
2013. gada jūnijā atradām sponsorus (divas lielas kompānijas) un sarīkojām pirmo lielo festivālu Dzimtenes vasara 2013 dizaina rūpnīcas Flacon teritorijā. Sastāvs bija spēcīgs: On-The-Go, Motorama, SBPC, The Retuses, Tesla Boy, EIMIC, Sonic Death, Trud, Lemonday, Human Tetris un daudzi citi. Jau nākamajā gadā sponsori nebija jāmeklē - Dzimtenes vasara 2014 Muzeona parkā notika ar pilsētas atbalstu.
Dzimtene tagad ir mans pamatdarbs. Katru rītu es sāku, klausoties pāris desmitus jaunu mākslinieku. Šodien sabiedrībā ir iesaistīti četri cilvēki: es, divi redaktori un mans palīgs. Katru gadu rīkojam vairākus festivālus, periodiski organizējam pilsētas svētkus, piemēram, Pilsētas dienu, Ziemassvētkus, Krievijas dienu, rīkojam koncertus un balles. Protams, mēs turpinām iepazīstināt abonentus ar jaunām grupām mūsu sabiedrībā. Visi publiski pieejamie ieraksti tika publicēti un tiek publicēti bez maksas. Tēvzemes vasara ir festivāls ar bezmaksas ieeju. Gandrīz visi pārējie pasākumi ir maksas.
Man šķiet, ka esam kardināli mainījuši attieksmi pret pašmāju grupām, un katrā pilsētā tagad ir savi brīnišķīgi mūziķi. Kad sākām publiskot, vairumam cilvēku audioierakstos bija ārzemju izpildītāji. Tagad katram otrajam VKontakte audio ierakstos ir “Buerak”, “Killers”, Pompeya, Summer of Haze vai “Pasosh”.
(tam ir atsevišķs
Dinastija. Tālāk mēs detalizēti aprakstīsim tā sastāvu. Pirms mums ir iesācējs, bet jau ļoti populārs repa leibls, kas radies internetā un savu ceļu atradis bez ārējas palīdzības. Grupas sastāvā esošie mūziķi ar savu piemēru ir pierādījuši, ka radot kvalitatīvu mūziku, var kļūt slavens arī bez PR.
Savienojums
Tātad, mēs esam īsi aprakstījuši, kas ir īpašs Dead Dynasty projektā. Tālāk mēs apsvērsim grupas sastāvu. Populārākais Dead Dynasty dalībnieks ir reperis Faraons. Dzīvē viņu sauc Gļebs Golubins. Gļebs dzimis 1996. gadā, jaunībā nopietni aizrāvies ar futbolu, taču vēlāk guva traumu un bija spiests sportu pamest. Faraons ir reperis, kurš 2013. gadā izdeva savu pirmo dziesmu ar šo pseidonīmu. Iepriekš savu draugu studijās ierakstīju tikai nelielas demonstrācijas versijas. Tajā pašā 2013. gadā viņš absolvēja skolu un iestājās Maskavas Valsts universitātes Žurnālistikas fakultātē. Gļeba popularitāti ieguva gadu vēlāk, kad viņš izlaida videoklipu dziesmai “Nothing Has Changed” un pēc tam nekavējoties sagatavoja miksteipu “Wadget”. Pēc kāda laika viņš kļūst par radošās apvienības Dead Dynasty biedru. Komandas veidotājs ir Boulevard Depo.
MNOGOZNAAL
Faraons izdeva miksteipu Dolor 2015. gadā. Pēc tam viņš beidzot nostiprināja savu vārdu repa industrijā. Mazāk nekā sešus mēnešus vēlāk viņš izlaida citu miksteipu, šoreiz ar i61, ar nosaukumu Rage Mode. 2016. gadā viņš publicēja savu jaunāko darbu "Phosphor". Šis reperis ir viens no slavenākajiem Dead Dynasty dalībniekiem. Biedrībā ir arī cilvēks, kurš sevi dēvē par MNOGOZNAAL. Viņš ir otrs populārākais projekta dalībnieks. Šis izpildītājs ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā ar nosaukumu Pechora. Jau būdams pilngadīgs, viņš pārcēlās uz Uhtu, kur dzīvo līdz šai dienai. Papildus Dead Dynasty viņš piedalās radošajā apvienībā LTMA. Būtībā nekas vairāk par šo, bet cilvēki parasti nav īpaši ieinteresēti viņa personīgajā telpā. Viņi dod priekšroku uzzināt par mūziķa dzīvi no viņa ierakstiem. MNOGOZNAAL skaņdarbi bieži nes to unikālo atmosfēru, kas aizved klausītāju citā, dīvainā filozofiskā pasaulē. Ir grūti tik vienkārši aprakstīt viņa mūziku. Lai iepazītos, iesakām noskatīties SIN CARA video.
Maskēšanās
Dead Dynasty grupa nevar iztikt bez JEEMBO. Viņš ir viens no noslēpumainākajiem, bet joprojām populārākajiem komandas dalībniekiem. Šis mākslinieks regulāri izdod labas kvalitātes dziesmas, taču nevar lepoties ar pilnvērtīgu izlaidumu. Bet ir vērts atzīmēt, ka JEEMBO ir unikāla plūsma, kas jau ir uzrunājusi daudzus klausītājus. Neskatoties uz nelielo izdotā materiāla daudzumu, šis izpildītājs viegli atrod jaunus klausītājus un dažreiz pat sniedz koncertus (kas tiek rīkoti ar lielu satraukumu). Šie bija vieni no populārākajiem šīs radošās apvienības pārstāvjiem. Bet ir vērts atzīmēt, ka papildus iepriekšminētajam etiķetē ir iekļauti vēl vairāki mākslinieki, bītmeikeri, producenti un pat viens tetovētājs. Tāpēc mēs jūs iepazīstinājām ar Dead Dynasty asociācijas iezīmēm. Grupas sastāvs tika detalizēti aprakstīts iepriekš. Projekta galvenā iezīme ir tā, ka tā popularitāte ir pieaugusi, tikai pateicoties internetam.
