Tradicionālā japāņu māksla nav iedomājama bez leļļu izrādēm. Šis ir īpašs izpildījuma veids, kam ir savs pārsteidzošs stāsts un tradīcijas. Japāņu leļļu teātris – bunraku dzima tautas dzīlēs. Savu pašreizējo izskatu tas ieguva līdz 17. gadsimta vidum. Līdzās citiem tradicionālajiem teātriem – kabuki un nē, tas ir atzīts par UNESCO kultūras mantojumu.
Šis tradicionālā teātra veids ne uzreiz kļuva par leļļu teātri. Sākumā pa ciemiem staigāja klaiņojošie mūki. Viņi vāca žēlastību. Un, lai piesaistītu publiku, viņi dziedāja balādes par princesi Joruri un citiem cēliem un tikpat nelaimīgiem kungiem. Tad viņiem pievienojās mūziķi, kuri bija šamisena (instruments ar trīs stīgām) spēlēšanas meistari. Un vēlāk parādījās mākslinieki ar lellēm, kas skatītājiem ilustrēja balāžu būtību.
Vārds “joruri” tagad tiek lietots, lai aprakstītu katru priekšnesumu. Tas nāca no pašu vārdu princeses - senākās lugas varones. To izsaka viens lasītājs, ko sauc par gidayu. Šis termins ir kļuvis arī par sadzīves vārdu. 1684. gadā viens no komentētājiem nolēma pieņemt Takmoto Gidayu vārdu. Tulkojumā tas nozīmēja “taisnības pavēstītājs”. Sabiedrībai šis talantīgais vīrietis tik ļoti iepatikās, ka kopš tā laika visi bunraku dziedātāji ir nosaukti viņa vārdā.
Galvenā vieta iekšā teātra iestudējumi tiek dota lellēm. Tos pārvaldošo mākslinieku prasmes ir pilnveidojušās bunraku pastāvēšanas gadsimtos. Svarīgs punkts Pētnieki uzskata 1734. gadu par šīs mākslas veida dzimšanas gadu. Tas ir datums, kad Yoshida Bunzaburo nāca klajā ar paņēmienu, kā kontrolēt lelles ar trim aktieriem vienlaikus. Kopš tā laika tas ir bijis šāds. Katru tēlu kontrolē trīsvienība, kas uz izrādes laiku saplūst vienā organismā ar savu varoni.
Starp citu, arī pats bunraku nosaukums cēlies no sava vārda. 1805. gadā ieguva leļļu aktieris Uemura Banrakuken slavenais teātris, kurš strādāja Osakas pilsētā. Viņš deva viņam savu vārdu. Laika gaitā tas pārvērtās par parastu lietvārdu, kas apzīmē japāņu leļļu teātri.
Galvenie varoņi
Katru iestudējumu veido labi koordinēta komanda, kas sastāv no:
aktieri - trīs uz varoni;
lasītājs - gidaya;
mūziķi.
Galvenie varoņi ir lelles. Viņiem ir sarežģītas struktūras galvas un rokas, to izmērs ir salīdzināms ar cilvēka izmēru: no puse līdz divām trešdaļām ķermeņa parastais japānis. Tikai vīriešu varoņiem ir kājas, un pat tad ne vienmēr. Lelles ķermenis ir tikai koka rāmis. Viņa ir dekorēta ar bagātīgiem halātiem, kuru šūpošanās rada iešanas un citu kustību izskatu. Jaunākais leļļu aktieris Aši-zukai kontrolē “kājas”. Lai iegūtu kvalifikāciju un izietu uz skatuves, šis mākslinieks mācās desmit gadus.
Lelles galva ir visgrūtākais priekšmets visā bunraku. Viņai ir kustīgas lūpas, acis, uzacis, plakstiņi, mēle un tā tālāk, atkarībā no lomas. Viņa un labā roka kontrolē omi-zukai. Šis ir trio galvenais mākslinieks. Trīsdesmit gadus viņš savas prasmes pilnveido junioru lomās. Hidari-zukai lieto ar kreiso roku. Trijotne demonstrē pilnīgu kustību harmoniju. No lelles darbībām nav iespējams saprast, ka tās ķermeni kontrolē dažādi cilvēki.
Lasītājs - gidayu
Viens cilvēks bunraku iebalso visus varoņus. Turklāt viņš stāsta, kas notiek uz skatuves. Šim aktierim ir jābūt bagātīgām vokālajām spējām. Viņš lasa savu tekstu īpašā veidā. Skaņas izlido no viņa rīkles, it kā cilvēks mēģinātu tās noturēt, nožņaugts un aizsmacis. Tiek uzskatīts, ka šādi izpaužas mūžīgais konflikts starp “ninjo” un “giri”. Tas nozīmē: varoņa jūtas nomāc pienākums. Viņš par kaut ko sapņo, cenšas, bet pastāvīgi saskaras ar faktu, ka viņam ir jādara "pareizi".
Viņa vārdus, kas attiecas uz varoņiem, pārsteidzoši atkārto leļļu lūpas unisonā. Šķiet, ka viņi ir tie, kas izrunā vārdus. Visu darbību pavada neparasta mūzika. Viņa prezentācijā ieņem īpašu vietu. Mūziķi veido darbības ritmu un uzsver ainu raksturu.
Visi aktieri ir uz skatuves, nevis slēpjas aiz starpsienas, kā Eiropas leļļu teātrī. Viņi ir ģērbušies melnos kimono. Tādējādi skatītājs tiek aicināts tos uzskatīt par neredzamiem. Turklāt skatuves aizmugures skats ir arī aizsegs melnā krāsā. Ainavu veido reti dekoratīvi elementi. Visa sabiedrības uzmanība būtu jākoncentrē uz lellēm.
Leļļu elementi
Rokas ir arī interesants elements, ne velti tās kontrolē divi aktieri. Viņi ir kustīgi visās “locītavās”, tāpat kā cilvēkiem. Katrs pirksts var saliekt vai pamudināt. Ja varonim ir jādara kaut kas tāds leļļu roka nespēj, piemēram, pacelt smagu priekšmetu un to mest, tad aktieris iebāž roku piedurknē un veic vajadzīgo kustību.
Seja un rokas ir pārklātas ar baltu laku. Tas ļauj koncentrēt skatītāja uzmanību uz šiem elementiem. Turklāt sejas ir nesamērīgi mazas. Tādā veidā viņi jūtas dabiskāki. Dažreiz varoņi maina sejas ainas gaitā. Tas notiek ātri un tiek sagatavots iepriekš. Piemēram, uz skatuves darbojas dāma, kas ir vilkacis. Lelles galva ir aprīkota ar divām sejām: skaistu un lapsu. Īstajā brīdī mākslinieks to pagriež par 180 grādiem, metot pāri matu galvai.
Pašlaik notiekošās izrādes
IN mūsdienu laiki Bunraku izrādes notiek parastajos teātros. Skatuve veidota atbilstošā tradīcijā. Izrāde ir ieausta harmoniskā leļļu, mūzikas un Gidaju dziesmu izpildījumā. Visas aktieru darbības uz skatuves ir lieliski saskaņotas. Skatītājs uzreiz aizmirst, ka lelli kontrolē trīs cilvēki. Šāda harmonija tiek sasniegta ilgas apmācības. Galvas operators parasti jau ir vecs vīrs. Jaunpienācējiem nav atļauts pildīt šo lomu bunraku.
Galvenais japāņu leļļu teātris joprojām atrodas Osakā. Trupa piecas vai vairāk reizes gadā dodas tūrē Japānā, dažkārt ceļojot uz ārzemēm. Pēc 1945. gada bunraku trupu skaits valstī samazinājās līdz mazāk nekā četrdesmit. Leļļu teātris sāka pazust. Mūsdienās ir vairākas pusamatieru grupas. Viņi sniedz priekšnesumus un apmeklē tradicionālos mākslas festivālus.
Lielākais leļļu teātris Japānā ir Bunraku, kas ir Leļļu teātris Joruri ir tradicionāls japāņu teātra žanrs.
16. gadsimtā senā tautasdziesmu pasaka par joruri tika apvienota ar leļļu izrādi un ieguva muzikālu skanējumu. Tautas dziesmas Japānā ir plaši izplatītas kopš 10. gadsimta. Klīstošie stāstnieki stāstīja savus stāstus dziedošā balsī, tautas mūzikas instrumenta biwa pavadījumā. Stāsta pamatu veidoja feodālā eposa sižeti, kas stāsta par Tairas un Minamoto lielo feodālo māju vēsturi.
Ap 1560. gadu Japānā tika ieviests jauns stīgu instruments. mūzikas instruments- jabisen. Čūskas āda, ar kuru tika pārklāts tās rezonators, tika aizstāta ar lētāku kaķa ādu un nosaukta par šamisenu, tā ātri ieguva plašu popularitāti Japānā.
Pirmie leļļu mākslinieki parādījās Japānā 7.-8.gadsimtā, šī māksla Japānā nonāca no Vidusāzijas caur Ķīnu. Leļļu teātra izrādes ir kļuvušas neatņemama sastāvdaļa Sangaku priekšnesumi. 16. gadsimtā leļļu trupas sāka apmesties dažādās vietās: netālu no Osakas, Awaji salā, Avas provincē, Šikoku salā, kas vēlāk kļuva par Japānas leļļu teātra mākslas centriem un ir saglabājusi to līdz pat 16 gadsimtam. šajā dienā.
Joruri dziesmu pasakas sintēze, kas izpildīta šamisena pavadījumā, ar leļļu izrādi ir jauna japāņu tradicionālās teātra mākslas žanra dzimšana, kam bija milzīga ietekme uz Japānas teātra mākslas attīstību. Leļļu izrādes Joruri notika Kioto galvaspilsētā uz izžūstošās Kamo upes atklātajām vietām. 17. gadsimta sākumā jaunajā galvaspilsētā Edo leļļu mākslinieki sāka izrādes. Pēc 1657. gada lielā ugunsgrēka, kas nodarīja lielus postījumus galvaspilsētai, leļļu teātri pārcēlās uz Osakas-Kioto reģionu, kur tie beidzot apmetās. Parādījās stacionāri leļļu teātri ar labiekārtotām skatuvēm, kuru struktūra saglabājusies līdz mūsdienām.
Joruri leļļu teātra skatuve sastāv no diviem zemiem žogiem, kas daļēji slēpj leļļu māksliniekus un veido barjeru, kur lelles pārvietojas. Skatuves priekšā atrodas pirmais aptuveni 50 cm augsts melnais žogs, uz kura tiek izspēlētas ārpus mājas notiekošās ainas. Otrais žogs atrodas skatuves aizmugurē, kur tiek izspēlētas mājas iekšienē notiekošās darbības.
Lelles Joruri teātrī ir ideālas, trīs ceturtdaļas cilvēka auguma, ar kustīgām mutēm, acīm un uzacīm, kājām, rokām un pirkstiem. Leļļu rumpis ir primitīvs: tas ir plecu stienis, pie kura ir piestiprinātas rokas un kājas ir piekārtas, ja lelle ir vīriešu raksturs. Sieviešu tēliem nav kāju, jo tās nav redzamas no garā kimono apakšas. Sarežģīta mežģīņu sistēma ļauj lellei kontrolēt sejas izteiksmes. Leļļu galvas veido prasmīgi amatnieki. Tāpat kā citos klasiskā japāņu teātra veidos, ir vēsturiski izveidoti veidi, no kuriem katrs izmanto noteiktu galvu, parūku un kostīmu. Šādu galvu dažādība atšķiras pēc vecuma, dzimuma, sociālās klases un rakstura. Katrai galvai ir savs vārds un izcelsme, un katra tiek izmantota noteiktām lomām.
Lai būtu vieglāk koordinēt leļļu darbību un noturēt lelli aptuveni cilvēka auguma līmenī, omozukai (galvenais leļļu meistars) strādā koka japāņu getas kurpēs uz augstiem statīviem. Lelles darbībām precīzi jāsakrīt ar tekstu, ko lasa ceļvedis. Visu priekšnesuma dalībnieku precīzais darbs tiek sasniegts, gadiem ilgi smagi trenējoties un tiek uzskatīts par vienu no šīs mākslas unikālajām iezīmēm. Stāstītājs - gidayu spēlē visu varoņu lomas un stāsta stāstu no autora. Viņa lasījumam jābūt pēc iespējas izteiksmīgākam; Balss veidošana, teksta melodiskā modeļa pārzināšana, stingra darbību saskaņošana ar citiem priekšnesuma dalībniekiem prasa daudzu gadu smagu apmācību. Apmācība parasti ilgst divdesmit līdz trīsdesmit gadus. Reizēm izrādē piedalās divi vai pat vairāki stāstnieki. Gidaju un leļļu profesijas Joruri teātrī ir iedzimtas. Tradicionālajā teātra māksla Japāna, skatuves vārdi kopā ar meistarības noslēpumiem tiek nodoti no tēva dēlam, no skolotāja uz studentu.
Joruri leļļu teātrī vissvarīgākais emocionālajā iespaidā uz skatītāju ir vārds. Joruri tekstu literārais un mākslinieciskais līmenis ir ļoti augsts, kas ir izcilākā japāņu dramaturga Čikamatsu Monzaemona nopelns, kurš uzskatīja, ka vārds ir visspēcīgākais spēks un ka stāstnieka un leļļu māksla var tikai papildināt, bet ne. nomainiet to. Čikamatsu vārds ir saistīts ar Joruri leļļu teātra uzplaukuma laiku, tā “zelta laikmetu”.
Par Čikamatsu dzīvi ir maz zināms. Viņa īstais vārds ir Sugimori Nobumori, viņš dzimis Kioto reģionā samuraju ģimenē un ieguvis labu izglītību. Taču kalpošana tiesā Čikamatsu nepiesaistīja. AR jaunība viņu interesēja teātris. Čikamatsu uzrakstīja vairāk nekā trīsdesmit lugas kabuki teātrim, tā laika lielākajam un izcilākajam kabuki aktierim Sakata Tojuro. Tomēr viņam patika leļļu teātris. Pēc Sakata Tojuro nāves Čikamatsu pārcēlās uz Osaku un kļuva par dramaturgu Takemotosas teātrī. No šī perioda līdz savai nāvei Čikamatsu rakstīja joruri lugas. Viņš radīja vairāk nekā simts no tiem, un gandrīz katrs no tiem kļuva par notikumu tā laika Japānas teātra dzīvē. Čikamatsu uzrakstīja divdesmit četras ikdienas drāmas - sevamono un vairāk nekā simts vēsturiskas - džidaimono, kuras par vēsturiskām var saukt tikai nosacīti, jo, tās veidojot, Čikamatsu neievēroja patieso vēsturi. Viņa sižeti izauga no bagātīgās senās japāņu literatūras kases, un viņš savus varoņus apveltīja ar sava laika pilsētnieku domām un jūtām. Viņa darbi parāda cīņu cilvēka dvēselē, kas cenšas sekot jūtām, nevis feodāliem principiem. Morālais pienākums gandrīz vienmēr uzvar, un autora simpātijas ir uzvarētā pusē. Tā ir Čikamatsu lojalitāte laika garam, viņa humānismam un inovācijām.
1685. gadā trīs izcili meistari - Takemoto Gidayu (joruri stāstnieks), Takezava Gonemon (shamisen) un Yoshida Saburobei (leļļu mākslinieks) - apvienoja spēkus un izveidoja Takemotoza stacionāro leļļu teātri Osakā. Patiesi panākumi šajā teātrī nāca, kad viņu darbā iesaistījās Chikamatsu Monzaemon. 1686. gadā Takemotoza teātrī tika izrādīta pirmā Čikamatsu radītā Džoruri luga Šuss Kagekijo. Izrāde guva lielus panākumus, un šī teātra māksla uzreiz kļuva pamanāma un sāka ar savu līmeni izcelties starp tā laika leļļu teātru mākslām. Tas bija sākums auglīgai radošai sadarbībai starp cilvēkiem, kas bagātināja un attīstīja joruri žanru. Nākamais laikmets šī teātra attīstībā bija iestudējums jauna luga Joruri Čikamatsu, "Sonezaki Shinju" 1689. gadā. Pirmo reizi joruri lugas materiāls bija nevis vēsturiska hronika vai leģenda, bet gan labi zināms skandalozs tā laika notikums: kurtizānes un jauna vīrieša pašnāvība. Viņi mīlēja viens otru, bet viņiem nebija ne mazākās cerības apvienoties šajā pasaulē.
Tas bija jaunais veids joruri lugas, ko sāka saukt par sevamono (ikdienas luga). Pēc tam daudzi no viņiem parādījās. Čikamatsu vēsturiskajai lugai Kokusenya Kassen bija rekordliels izrāžu skaits: tā tika izrādīta katru dienu septiņpadsmit mēnešus pēc kārtas. Joruri leļļu teātris ir kļuvis par vienu no visspilgtākajām parādībām kultūras dzīve Japāna.
18. gadsimtā lielākie dramaturgi rakstīja lugas joruri leļļu teātrim - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji un citi. Teātra repertuārs paplašinājās, kļuva sarežģītāks, tika pilnveidotas arī lelles, kas arvien vairāk līdzinājās dzīviem aktieriem. Tomēr pilnīga līdzība joprojām netika novērota. Tiek uzskatīts, ka tas novestu pie skatītāju intereses vājināšanās par šo mākslu un daudzu leļļu teātru sagraušanas. Turklāt kabuki teātris, kas attīstījās paralēli, ķērās pie aizņēmumiem no Joruri leļļu teātra. Viss labākais – lugas, iestudējuma tehnikas un pat aktiermeistarības – ir sasniegušas pārsteidzošu uzplaukumu. Joruri leļļu teātra tradīciju glabātājs bija Bunraku teātris, kas saglabājies līdz mūsdienām. Un šis vārds ir kļuvis par japāņu tradicionālā leļļu teātra simbolu. Bunraku teātra vadība mainījās vairākas reizes, un kopš 1909. gada teātris pārgāja lielā teātra kompānijas Šočiku rokās. Toreiz trupā bija 113 cilvēki: 38 gidi, 51 mūziķis, 24 leļļu mākslinieki. 1926. gadā ugunsgrēka laikā nodega teātra ēka, kurā trupa strādāja četrdesmit divus gadus. Četrus gadus vēlāk, 1930. gadā, uzņēmums Shochiku Osakas centrā uzcēla jaunu dzelzsbetona teātra ēku ar 850 vietām.
Joruri leļļu teātra repertuārs ir ļoti plašs: vairāk nekā tūkstotis šī teātra lugu ir saglabājušās un saglabājušās līdz mūsdienām. Lugu sižeti ir vēsturiski, sadzīviski un dejojoši. Katras no tām pilnīgai izrādei būtu vajadzīgas astoņas līdz desmit stundas, šīs lugas netiek iestudētas pilnībā. Parasti tiek izvēlētas un apvienotas dramatiskākās un populārākās ainas, lai priekšnesums būtu harmonisks un daudzveidīgs. Parasti izrādē ir iekļauta viena vai vairākas ainas no vēsturiskas traģēdijas, viena aina no sadzīves lugas un īss dejas fragments. Sižeta līnijas Lielākā daļa lugu ir sarežģītas un mulsinošas. Cildens goda ideāls, zemiska nodevība, nesavtīga muižniecība — visi šie savijumi rada apjukumu. Rakstzīmju neparastā līdzība, vienas sejas aizstāšana ar citu, slepkavība, pašnāvība, bezcerīga mīlestība, greizsirdība un nodevība - tas viss ir sajaukts visneticamākajās kombinācijās. Vēl viena joruri lugu iezīme ir arhaiskā, mūsdienu publikai grūti saprotamā valoda, īpaši specifiskā piedziedājumā, kas nav šķērslis šī žanra cienītājiem. Fakts ir tāds, ka gandrīz visi sižeti viņiem ir pazīstami no bērnības, jo šī ir būtiska daļa kultūras mantojums pagātne.
Noteicošais brīdis Bunraku teātrī ir harmoniska mūzikas kombinācija, mākslinieciskā lasīšana poētisks teksts un neparasti izteiksmīga leļļu kustība. Tieši tas ir šīs mākslas īpašais šarms. Joruri leļļu teātris ir unikāls teātra žanrs, kas pastāv tikai Japānā, taču ir daudz leļļu teātru ar dažādas tehnikas leļļu vadīšana un dažādi radošie virzieni. Ļoti populāri ir “Takeda Ningyoza” – leļļu teātris un “Gaishi sokkyo ningyo gekijo”, kur lelles tiek vadītas ar rokām. Viņu repertuāru veido tradicionālās teātra izrādes, pasakas, leģendas, tautas dejas. Lielākais no jaunajiem netradicionālajiem leļļu teātriem ir 1929. gadā radītais “Puk” (La Pupa Klubo). 1940. gadā šis teātris tika likvidēts, bet pēc kara atsāka savu darbību un kļuva par Visas Japānas leļļu teātru asociācijas kodolu, kas apvienoja aptuveni astoņdesmit trupas. Teātris "Puk" izmanto dažādas iekārtas braucamās lelles, šis un cimdu lelles, marionetes, nūju lelles un divu roku lelles. Liela uzmanība tiek pievērsta leļļu filmu un filmu lentu veidošanai. Japānas netradicionālo leļļu teātru repertuāru veido gan ārzemju, gan japāņu autoru pasakas un lugas.
Japāna ir oriģināla, pasakaina valsts, noslēpumu pilns un mīklas. Zināms, ka Japāna 17.gs ilgu laiku ieradās izolēti no pārējās pasaules. Tāpēc šīs valsts kultūra un tradīcijas ārzemniekiem joprojām ir kaut kas neparasts un neatrisināts.
Viens no senākajiem japāņu mākslas veidiem ir teātris.
Japānas teātra vēsture aizsākās pirms vairākiem tūkstošiem gadu. Teātris ieradās Japānā no Ķīnas, Indijas un Korejas.
Pirmie teātra žanri parādījās Japānā 7. gadsimtā. Tas bija saistīts ar teātra pantomīmas gigaku un rituālajām dejām bugaku, kas nāca no Ķīnas. Gigaku pantomīmas teātris ir pelnījis īpašu uzmanību. Šī ir spilgta, krāsaina izrāde, kurā noteiktu lomu spēlē pat aktiera ēna. Izrādes dalībnieki ir tērpušies skaistos tautas tērpos. Skan burvīga austrumu melodija. Aktieri krāsainās maskās uz skatuves izpilda savu burvību. deju kustības. Sākumā šādas izrādes notika tikai tempļos vai imperatora pilīs. Tikai lielajos reliģiskajos svētkos un krāšņās pils ceremonijās. Pamazām teātris kļuva par visas japāņu tautas dzīves sastāvdaļu.
Ir zināms, ka visi teātra žanri, kas pastāvēja senatnē, ir saglabājušies līdz mūsdienām. Japāņi svēti godā un rūpīgi saglabā savu kultūru un tradīcijas. Šobrīd visas japāņu drāmas, lugas un izrādes tiek iestudētas pēc vieniem un tiem pašiem viduslaiku scenārijiem un principiem. Aktieri rūpīgi nodod savas zināšanas jaunajai paaudzei. Tā rezultātā Japānā parādījās veselas aktieru dinastijas.
Japānā visizplatītākie teātra žanri ir - nogaku - japāņu aristokrātijas teātris, - teātra izrāde vienkāršajai tautai un bunkaru - jautrs leļļu teātris. Šodien Japānas teātros var klausīties moderno operu un baudīt lielisku baletu. Bet, neskatoties uz to, interese par tradicionālo japāņu teātri nav zaudēta. Un tūristi, kas ierodas šajā noslēpumainajā valstī, cenšas apmeklēt nacionālās teātra izrādes, kas atspoguļo Japānas garu, kultūru un tradīcijas.
Tagad Japānā ir vairāki teātra žanru veidi - Noh teātris, Kegen teātris, ēnu teātris un Bunkaru teātris.
Noh teātris parādījās Japānā 14. gadsimtā. Tas radās drosmīgā japāņu samuraja Tokugavas valdīšanas laikā. Šis teātra žanrs bija slavens starp šoguniem un samurajiem. Japānas aristokrātijai tika iestudētas teātra izrādes.
Izrādes laikā aktieri ir ģērbti japāņu tautastērpos. Varoņu sejas klāj krāsainas maskas. Izrāde tiek izpildīta pie klusas melodiskas mūzikas (visbiežāk tā ir klasika). Aktieru spēli pavada kordziedāšana. Izrādes centrā ir galvenais nacionālais varonis, stāsta savu stāstu. Izrādes ilgums 3-5 stundas. Vienu un to pašu masku var izmantot dažādās teātra izrādēs. Turklāt tas var pilnībā neatbilst varoņa iekšējam stāvoklim. Muzikālais pavadījums var ievērojami atšķirties no aktieru kustībām. Piemēram, klusa melodiska mūzika izteiksmīgu varoņu deju pavadībā vai otrādi, gludas hipnotizējošas kustības ātras ritmiskas mūzikas pavadībā.
Skatuve izrādes laikā var būt krāsaini dekorēta, vai arī tā var būt pilnīgi tukša.
Kegen teātris ļoti atšķiras no Noh teātra izrādēm. Visbiežāk tās ir smieklīgas komēdijas. Kegena ir pūļa teātris. Viņa idejas ir diezgan vienkāršas un mazāk sarežģītas. Šis teātra žanrs ir saglabājies līdz mūsdienām. Šobrīd Noh teātris un Kegenas teātris ir apvienoti vienā teātrī - Nogaku. Uz Nogaku skatuves tiek spēlētas gan greznas lugas, gan vienkāršāki priekšnesumi.
Kabuki ir slavens japāņu teātris. Šeit jūs varat baudīt skaistu dziedāšanu un graciozas dejas. Šādās teātra izrādēs piedalās tikai vīrieši. Viņi ir spiesti pildīt gan vīriešu, gan sieviešu lomas.
Slavenais japāņu leļļu teātris Bunkaru ir dinamiska izrāde bērniem un pieaugušajiem. Leļļu teātrī skatāmas dažādas pasakas, leģendas un mīti. Sākumā izrādē piedalījās tikai lelles, bet pamazām tām pievienojās aktieri un mūziķi. Šobrīd Bunkaru teātra izrāde ir krāšņa muzikāla izrāde.
Japānas ēnu teātris ļoti interesē skatītājus. Šis žanrs ieradās Japānā no Senās Ķīnas. Sākotnēji prezentācijai tika izgrieztas īpašas papīra figūriņas. Uz milzīga koka rāmja, kas pārklāts ar sniegbaltu audumu, figūras dejoja un dziedāja. pasaku varoņi. Nedaudz vēlāk figūrām pievienojās aktieri. Priekšnesumi kļuva arvien interesantāki.
IN pēdējie gadi, Japānas Ese teātris kļuva plaši pazīstams. Šis ir tradicionāls komēdijas teātris. Šī teātra vēsture aizsākās 17. gadsimtā. Šī teātra skatuve atrodas zem brīvdabas. Šeit jūs varat redzēt komēdiju un satīriskas lugas un smieklīgi kalambūri.
