Pašvaldības autonomā izglītības iestāde
vidusskola ar padziļinātu mākslinieciskā un estētiskā cikla priekšmetu apguvi Nr.58, Tomska
Tomska, st. Birjukova 22, (8-382) 67-88-78
Mūzikas stunda 9. klase.
Tēma: “Spāņu motīvi M.I.Glinkas darbos”
Veids: (ceļojumu nodarbība)
Mērķis: Iepazīstiniet studentus ar M.I. Glinkas darbiem
Uzdevumi: parādīt spāņu garšas lomu komponista darbā; runāt par M.I Glinkas dzīvi un darbu viņa Spānijas ceļojuma laikā.
Literatūra: Jaunā mūziķa enciklopēdiskā vārdnīca (sastādītāji V.V. Meduševskis, O.O. Očakovska).
Muzikālsrinda: Uvertīras “Nakts Madri” 1. daļade” romances “Es esmu šeit, Inesilija...”, “Es atceros brīnišķīgu mirkli...”spāņu tarantella,"Aragonese Jota""Andalūzijas deja" ).
Kustētiesakmens
I. Ievads tēmā.
Skaņas "Aragonese Jota"
Skolotājs: Labdien (muzikāls sveiciens). Jūs atpazināt skaņdarbu, kas tagad tika atskaņots. Mūsu nodarbībā skanēs mūzika, kurā izmantoti spāņu motīvi, bet šo mūziku sarakstījis mūsu krievu komponists Mihails Ivanovičs Gļinka. Un šī mūzika skan tāpēc, ka dosimies ceļojumā uz izcilā krievu maestro - M.I. - Spānijas adresēm. Glinka.
(Skan uvertīras “Nakts Madri” pirmā daļa de")
Skolotājs: Jums bija mājasdarbs, lai iepazītos ar M.I.Glinkas biogrāfiju. (Prezentācija)
II. Stāsts par spāņu motīviem M.I.Glinkas darbos
Skolotājs: “Apciemot Spāniju bija manas jaunības sapnis. Mana iztēle mani netraucēs, kamēr neapmeklēšu šo man interesanto reģionu. Es iebraucu Spānijā 20. maijā – pašā lēmuma pieņemšanas dienā, un biju patiesi sajūsmā...”
Šīs līnijas kā pagrieziena punkti, kas iezīmē ceļu no sapņa līdz tā īstenošanai, ir dotas grāmatā “Spānijas dienasgrāmatas M.I. Glinka. Glinkas Spānijas ceļojumu 150. gadadienai”, izdots Madridē. Greznajā izdevumā, kuru uzreiz novērtēja izcilā krievu darba cienītāji, ir iekļautas komponista ceļojumu piezīmes, tā sauktais “Spānijas albums”, kurā apkopoti tautasdziesmu ieraksti, autogrāfi un to cilvēku zīmējumi, ar kuriem komponists komunicējis. Un vēstules par Spāniju - smalks, precīziem novērojumiem caurstrāvots stāsts par valsti, kas iedvesmojusi mūziķa daiļradi.
Visā Spānijā ir gandrīz ducis pieminekļu, kas uzcelti par godu ārvalstu rakstniekiem, māksliniekiem un komponistiem. Daži no tiem ir veltīti slāvu kultūras pārstāvjiem. Un vēl jo vairāk priecē, ka gan Spānijas galvaspilsētā, gan valsts dienvidos, Grenādā, ir uzstādītas piemiņas plāksnes par godu mūsu izcilajam krievam - M.I. Glinka. Tie ir atgādinājums par spāņu aizkustinošo un cieņpilno attieksmi pret komponistu, kurš vairāk nekā jebkurš cits darīja, lai tuvinātu mūsu tautas.
Glinka Spānijā ieradās 1845. gada maijā un, tā sajūsmā, pavadīja šeit gandrīz 2 gadus. Par šo skaisto valsti viņš zināja jau iepriekš, kas tomēr nepārsteidz: Spānija tajos gados bija sava veida mode Krievijā, protams, visvairāk aizrāva Spānijas mūzika, kuras ritmus viņš izmantoja klausieties Mihaila Ivanoviča Gļinkas romantiku Aleksandra Sergejeviča Puškina dzejoļiem “Es esmu šeit, Inezilla...”, kas rakstīts spāņu serenādes stilā! (Skan romance “Še, Inezīlija...”).
students: 1 Spāņu motīvi saviļņoja komponista dvēseli, un, atrodoties Itālijā, viņš grasījās atkal ierasties Spānijā un pat sāka mācīties spāņu valodu. Bet tad ceļojums nenotika gandrīz pusotra desmitgade, līdz viņa sapnis piepildījās. Savādi, bet ģimenes nepatikšanas to veicināja: dzīve ar Mariju Petrovnu Ivanovu, ar kuru Glinka saderinājās 1634. gada 8. maijā, acīmredzami neizdevās. Sākās nogurdinošais šķiršanās process. Esamību paspilgtināja mīlestība pret Annas Petrovnas Kernas meitu Jekaterinu Kernu. 1818. gadā dzimusī Jekaterina Ermolajevna 1836. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Smoļnija institūtu un palikusi tur kā klases dāma. Tad viņa satika Glinkas māsu un satika komponistu savā mājā.
students:2 “Mans skatiens neviļus pievērsās viņai. Skaidras, izteiksmīgas acis... Neparasti stingra figūra un īpašs šarms un cieņa izkliedējas visā viņas personībā un piesaistīja mani arvien vairāk,” savās “Piezīmēs” atzīmē M. Gļinka. - Drīz manas jūtas dalījās ar Jekaterinu Ermolajevnu. Mūsu randiņi kļuva arvien patīkamāki...”
students: 1 Viņš sapņoja par apprecēšanos, bet nevarēja, jo viņa iepriekšējā laulība vēl nebija šķirta. 1839. gadā M.I. Glinka uzrakstīja romantiku Jekaterinai Kernai, pamatojoties uz A.S. dzejoļiem. Puškina "Kur ir mūsu roze..." un nedaudz vēlāk skaņdarbā "Es atceros brīnišķīgu mirkli..." (Tas izklausās pēc romantikas "Es atceros brīnišķīgu mirkli...")
students:2 Tādējādi caur dzejnieka un komponista ģēniju māte un meita iekļuva nemirstībā.
students: 1 Un Glinka meklēja sirdsmieru.
students:2 “...Man ir nepieciešams palikt jaunā valstī, kas, apmierinot manas iztēles mākslinieciskās prasības, novērst uzmanību Es vēlos, lai man būtu domas no tām atmiņām, kas ir galvenais manu pašreizējo ciešanu cēlonis,” viņš raksta draudzenei A. Barteņjevai un vēstulē mātei atzīst, ka “tikai Spānija spēj dziedēt manas brūces. sirds. Un viņa patiešām viņus dziedināja: pateicoties ceļojumam un manai uzturēšanās šajā svētītajā valstī, es sāku aizmirst visas savas pagātnes bēdas un bēdas.
students: 1 Tas, ka viņš Spānijā ieradās savā dzimšanas dienā, komponistam šķita simboliski. Viņam apritēja 41 gads.
students:2 “...Es dzīvoju, redzot šo apburošo dienvidu dabu. Gandrīz visu ceļu es apbrīnoju jaukus un pārsteidzošos skatus. Ozolu un kastaņu birzis... Papeļu alejas... Augļu koki viss zied... Milzīgu rožu krūmu ieskautas būdas... Tas viss drīzāk izskatījās pēc angļu dārza, nevis vienkāršas lauku dabas. Visbeidzot, Pireneju kalni ar sniegotajām virsotnēm mani pārsteidza ar savu majestātisko izskatu.
Skolotājs: Mihails Ivanovičs rūpīgi gatavojās ceļojumam, atsāka studijas spāņu valodā un, pēc aculiecinieku stāstītā, līdz uzturēšanās beigām šajā valstī viņš to labi pārvaldīja. Viņš jau iepriekš noteica savu interešu loku, pirmajā vietā izvirzot Spānijas tautas mūziku: caur tās prizmu Glinka pētīja parasto spāņu dzīvi un paražas, lai gan ar entuziasmu apmeklēja pilis un muzejus, centās nepalaist garām pirmatskaņojumus galvaspilsētā. teātris un satika slavenus mūziķus.
(Spāņu tarantellas skaņa, ko izpilda ģitāras).
Skolotājs: Uz Spāniju M.I. Gļinka ieradās slavas oreolā - pirmo krievu operu “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”) un “Ruslans un Ludmila” autors. Bet atšķirībā no citiem slaveniem eiropiešiem, kas tajā pašā laikā ceļoja pa Spāniju, viņš sazinājās tikai ar draugiem, izvairījās no trokšņa ap savu personu un jebkādiem pagodinājumiem. Viņš pat atteicās spēlēt savu “Aragoniešu Jotu” vienā no galvaspilsētas teātriem - viņam pietika ar to, ka tā tika izrādīta viņam ļoti tuviem spāņiem.
Glinka spāņu dzīve ļoti atšķīrās no viņa nesenās dzīves itālijā, kas galvenokārt bija saistīta ar profesionāliem mūziķiem. Tagad viņa paziņu lokā bija multieri, amatnieki, tirgotāji un čigāni. Viņš apmeklē parasto cilvēku mājas, klausās ģitāristus un dziedātājus.
students: 3 Savus pirmos spāņu iespaidus komponists atspoguļoja slavenajā “Aragonese Jota” jeb “Brilliant Capriccio”, kā šo lugu nosauca pats autors. Zinātāji to ierindo starp Glinkas labākajiem un oriģinālākajiem darbiem. Melodiju, kas kalpoja par pamatu, viņš ierakstīja 1845. gada vasarā. Dejas ritms, kas tik daudz reižu kalpoja Glinkam par viņa labākajiem instrumentālajiem darbiem, nodrošināja viņam tādu pašu kalpošanu šajā gadījumā.
students: 4 “Un no dejas melodijas izauga lielisks fantastisks koks, kas savās brīnišķīgajās formās pauž gan spāņu tautības šarmu, gan visu Gļinkas fantāzijas skaistumu,” atzīmēja slavenais kritiķis Vladimirs Stasovs.
students: 3 Un ne mazāk slavenais rakstnieks Vladimirs Fedorovičs Odojevskis pēc “Aragonese Jota” pirmās izrādes 1850. gadā rakstīja:
“Brīnumu diena neviļus pārved tevi uz silto dienvidu nakti, ieskauj ar visiem saviem spokiem. Jūs dzirdat ģitāras čaukstoņu, jautru kastanču klabināšanu, jūsu acu priekšā dejo melnbrūns skaistums, un raksturīgā melodija pazūd tālumā, tad atkal parādās visā savā krāšņumā.
students: 4 Starp citu, tieši pēc V. Odojevska ieteikuma Gļinka savu “Aragonese Jotu” nosauca par “spāņu uvertīru”.
(Izklausās “aragoniešu jota”).
Skolotājs: Interesants ir arī “Atmiņas par vasaras nakti Madridē” liktenis. Komponists to iecerējis 1848. gadā Varšavā un pat uzrakstījis 4 spāņu melodiju kombināciju - “Atmiņas par Kastīliju”. Bet viņi - ak vai! - nav saglabājies. Un 1852. gada 2. aprīlī Sanktpēterburgā pirmo reizi tika atskaņota jaunā “Memuāru...” versija, kas tagad pazīstama kā “Nakts Madridē”.
students:5 “Nebija neviena klausītāja, kuru līdz pēdējai sajūsmas pakāpei nebūtu aizrāvuši Gļinkas varenā ģēnija žilbinošie uzplaiksnījumi, kas tik spilgti iemirdzējās viņa otrajā “Spāņu uvertīrā”, rakstīja Pjotrs Iļjičs Čaikovskis.
A.S. Rozanovs rakstīja: “Madridē viņš atrada dzīvei nepieciešamos apstākļus – pilnīgu brīvību, gaismu un siltumu. Viņš arī atrada Prado dzidru vasaras nakšu šarmu, tautas festivālu skatienu zem zvaigznēm. Viņu piemiņa bija spāņu uvertīra Nr. 2, kas pazīstama kā "Kastīlijas atmiņa" vai "Nakts Madridē". Tāpat kā aragoniešu Jota, arī šī uvertīra ir dziļi poētisks atspoguļojums Glinkas spāņu iespaidu mūzikā.
(Skan uvertīras “Nakts Madridē” fragments).
Skolotājs: Ar Glinkas palīdzību krievu daiļradē ienāca spāņu bolero un Andalūzijas dejas. Spāņu tēmas viņš piešķīra toreiz jaunajai Milijai Aleksejevičai Balakirevai. Rimska-Korsakova, Glazunova, Dargomižska un Čaikovska tēmas tika izvilktas no “Spāņu albuma”, kas papildināts ar tautas melodiju ierakstiem.
"Es vēlos sacerēt kaut ko līdzīgu Gļinkas "Spāņu fantāzijām""- Pjotrs Iļjičs atzinās savai draudzenei Nadeždai fon Mekai.
Diemžēl tika zaudēta liela daļa no tā, kas uztrauca Spāniju: tika pazaudēti daži mūzikas darbi, vairākas vēstules un dienasgrāmata, ko Mihails Ivanovičs glabāja ceļojuma laikā.
Tagad klausīsimies 1855. gadā komponēto "Andalūzijas deju".
(Skan klavieru izpildītas dejas ieraksts).
Skolotājs: Eksperti Glinkas spāņu “impulsā” saskata vēl vienu aspektu: meklējot tautas dziesmas un melodijas, Glinka tādējādi stimulē nacionālās klasiskās mūzikas attīstību. No šī brīža neviens spāņu komponists nevarēja paiet garām tam, ko radījis šis krievs, turklāt šeit viņš tiek uzskatīts par skolotāju.
IN 1922. gadā pie vienas no mājām Grenādā tika uzstādīta piemiņas plāksne, kur M.I. Glinka dzīvoja 1846.-1847. gada ziemā. Bet pirmajos fašistu puča gados 1936. gada jūlijā dēlis tika nojaukts un pazuda bez vēsts.
Tikai 60 gadus vēlāk viņa atkal parādījās. Šī piemiņas plāksne informē, ka “šajā vietā dzīvojis krievu komponists M.I. Glinka un šeit viņš studēja tā laikmeta tautas mūziku.
Mūsdienās krievu komponista dzīvu piemiņu glabā M.I. Glinka ir Madrides muzikālā grupa, kas ir plaši pazīstama valstī un ārzemēs. Viņš spēlē lielkrievu darbus un, protams, viņa skaņdarbus, kas dzimuši skaistajā Spānijas augsnē.
(Skan uvertīras “Nakts Madridē” 2. daļa).
III. Dziesmas apgūšana (“Valsis, nāc”
IV.Nodarbības kopsavilkums.
M.I. Glinka "Aragonese Jota"
Spānijas tēma bija viena no modernākajām romantisma laikmetā. Tā laika literatūrā, mākslā un teātrī šī apbrīnojamā saulainā zeme ar seno vēsturi un krāsainām tradīcijām tika apdziedāta nepārtraukti. Neignorēja viņu un M.I. Glinka . Mīlestību pret ārzemēm komponists nekad neslēpa, jo kopš bērnības sapņoja par tālām zemēm. Bet, cita starpā, viņu visvairāk piesaistīja Spānija. Savus entuziasma iespaidus par uzturēšanos dienvidu štatā viņš iemiesoja divās “Spānijas uvertīrās”. Pirmā no tām ir krāšņā un svinīgā “Aragonese Jota”.
Radīšanas vēsture "Aragonese Jota" Lasiet Glinka, darba saturu un daudzus interesantus faktus mūsu lapā.
Radīšanas vēsture
Pirmo reizi es domāju izveidot “Brilliant Capriccio lielam orķestrim par aragoniešu Jotas tēmu”, kā šis simfoniskais darbs sākotnēji tika saukts, 1844. gadā - 1845. gada sākumā, kad es biju Parīzē. Francijas galvaspilsētā komponists pastāvīgi tikās ar G. Berliozs , kurš viņu personīgi iepazīstināja ar saviem darbiem. Kādu vakaru viņš tiesai pasniedza Mihaila Ivanoviča “Romas karnevālu”. Šīs programmas uvertīras klausīšanās Glinkam atgādināja viņa Itālijas ceļojumu, un viņš nolēma par katru cenu komponēt orķestrim koncertskaņdarbus ar nosaukumu “Gleznainās bildes”.
Viņš apsolīja sākt rakstīt pirmo šīs sērijas eseju tūlīt pēc ierašanās Spānijā, un vietējā folklora, kuru viņš plānoja rūpīgi izpētīt, viņam palīdzēs šajā jautājumā.
1845. gadā savā dzimšanas dienā Mihails Ivanovičs devās ceļojumā uz Spāniju. Pa ceļam uz Madridi Glinka apmeklē Valjadolidu, kur gūst pirmos, spilgtākos iespaidus par Spānijas kultūru. Krievu komponistu visvairāk pārsteidza tas, kā šīs pilsētas iedzīvotāji pavadīja vakarus - kaimiņi pulcējās veselām ģimenēm, spēlēja mūzikas instrumentus, dziedāja un dejoja.
Vienā no šīm tikšanās reizēm vietējā uzņēmēja Fēliksa Kastiljo dēls spēlēja aragoniešu jota uz ģitāras. Glinku tik ļoti iespaidoja dzirdētais, ka viņš to paturēja atmiņā kopā ar visām variācijām, ko jaunietis izpildīja. Ierodoties Madridē, komponists nekavējoties sēdās, lai radītu "Brilliant Capriccio".
Sākotnēji Glinka bija iecerējis, ka viņa kapričo tiks atskaņots Madrides teātrī. Kopš neatminamiem laikiem ir bijusi tradīcija pirms uzstāšanās izpildīt simfoniskus skaņdarbus, un Mihails Ivanovičs gaidīja, ka viņa skaņdarbs būs uvertīra vai starpspēle kādam dramatiskam priekšnesumam. Tomēr šim nodomam nebija lemts piepildīties – viņa darba pirmizrāde notika tikai 1850. gadā Sanktpēterburgā. Tikai tad tam jau bija cits nosaukums - “Aragonese Jota”. To vadīja K. F. Albrehts.
Interesanti fakti
- Glinkas “Jota” veidota pēc populārākās spāņu tautas dejas melodijas. Kopā ar Glinku viņš strādāja pie šīs tēmas savā darbā un F. Liszts , padarot to par pamatu viņa radīšanai ar nosaukumu “Lielā koncerta fantāzija”. Tas tika izveidots 1845. gadā un vēlāk pārveidots par "Spānijas rapsodiju". Tāda pati melodija skan "Spāņu rapsodijā" M. Ravels , kā arī S. romantikā. Dargomižskis "Grenāda ir ģērbusies miglā."
- Pēc “Brilliant Capriccio” noklausīšanās V. F. Odojevskis Gļinkai izteica vairākus komentārus par lugas orķestrāciju un kompozīciju. Komponists uzklausīja sava drauga, kuru viņš uzskatīja par lielāko mūziķi, viedokli un ķērās pie sava radītā pārstrādes. Atjauninātais darbs tika publicēts 1850. gadā ar jaunu nosaukumu.
- Daudzi Gļinkas darbu pētnieki uzskata, ka uvertīras tonalitāte Es-dur nav izvēlēta nejauši. Tiek uzskatīts, ka ar to viņš nolēma uzsvērt saikni starp “Khota” un “ Heroiskā simfonija «L.Bēthovens, kurus vieno ne tikai drosmīgs, gribasspēcīgs tonis, bet arī simfoniskās tehnikas.
- 1916. gadā horeogrāfs Fokins iestudēja unikālu baletu pēc Gļinkas “Hotas” mūzikas. Viņš uz skatuves radīja sensāciju, un pat dedzīgi Fokines mākslas kritiķi slavēja šo darbu. Šobrīd šī izrāde nekur Krievijā netiek iestudēta.
- Uzturoties Spānijā, komponists rūpīgi pētīja vietējo folkloru. Visu dienu viņš staigāja un staigāja ar zirgiem pa pilsētas ielām un nomalēm, lai izprastu dienvidu valsts paražas, tradīcijas un kultūru un pēc tam to visu droši iemiesotu savā mūzikā. Un viņš to spēja. Kā stāsta komponista biogrāfi, pēc Glinkas aizbraukšanas no valsts tur tika veikts eksperiments - vietējiem iedzīvotājiem tika piedāvāts noklausīties viņa “Aragonese Jota”. Viņi šo mūziku sauca par īstu spāņu valodu un neticēja, ka to sarakstījis krievu komponists.
- Izveidoja pirmo “Hota” klavieru transkripciju M. Balakirevs . Savā aranžējumā viņš centās pēc iespējas saglabāt orķestra skanējuma raksturu un vienlaikus padarīt to tehniski sarežģītu. Strādājot pie aranžējuma, komponists paļāvās uz Lista un Bēthovena darbiem. Šobrīd Balakireva aranžējumu izpilda tikai virtuozi pianisti.
- Gļinkas “Spāņu uvertīras” Krievijā nav saglabājušies autogrāfi, melnraksti vai pat skices. Krievijas Nacionālajā bibliotēkā Sanktpēterburgā ir tikai "Hotas" kopija, ko veidojusi neidentificēta persona.
- 1855. gadā Glinka izgatavoja ar roku rakstītas savas “Spāņu uvertīras” kopijas un nodeva tās savam spāņu draugam Donam Pedro. Pēc tam šīs partitūras tika nodotas glabāšanai Parīzes Nacionālajā bibliotēkā, kur tās glabājas līdz šai dienai.
Pirmo reizi dzirdējis aragoniešu jotas versiju, Glinka to uztvēra kā spāņu rakstura tipiskāko izpausmi - šī deja viņam kļuva par pašas Spānijas simbolu. Savā darbā viņš centās iemiesot šīs lielvalsts patieso garu un tās iedzīvotāju ugunīgo temperamentu.
Aragonietei Jotai Glinka izvēlējās harmonisku klasiskās sonātes formu, un Masterki tajā izdevās apvienot sonātes un variācijas principus. Šāda formas interpretācija šķiet gluži dabiska, jo darba pamatā ir neviltota tautas tēma, kas sākotnēji piemīt variācijas paņēmieniem. Galvenais kontrasts darbā tiek radīts starp svinīgo, strikto ievadu un lidojošām, gavilējošām sonātes allegro tēmām.
Muzikologi nedaudz atšķiras savā ievada interpretācijā. Vieni uztver piesaukšanas fanfaras un tai sekojošo koncentrēto stāstījumu kā ļaužu pūli, kas pulcējas svētkos, savukārt citi ieejas attēlus interpretē daudz plašāk, asociējot tos ar Spānijas tālo pagātni ar tās bruņiniekiem, senajām pilīm un gleznaino kalnu ainavu. . Šķiet, ka komponists glezno milzīgu telpu, ko rada kalnu augstumi un nebeidzami attālumi - uz stīgu oktāvas unisonu atbild koka pūšaminstrumentu “atbalss”, izvēršoties varonīgā izsaucienā. rags Un caurules .
Pēc barga ievada skatītāja priekšā izvēršas eleganta dejas aina: parādās galvenās daļas tēmas - aragoniešu jotas melodija un kokļu pūšaminstrumentu kaislīgā kantilēna melodija. Jota galvenā tēma ir austa no skanīgām rindkopām, kas imitē skaņu ģitāras - izpildiet to arfa un divi solo vijoles uz pizzicato stīgu fona. Otrā jota tēma zemu stīgu tembru, arfas, koka pūšaminstrumentu un klarnete rada vienu spilgtu, gleznainu skici, kas ir bagāta ar visu uvertīras partitūru. Sānu daļa ir saistīta ar galveno - tas ir izsmalcināts, skerzo tēls, kas balstīts uz tām pašām dejas ritmiskajām intonācijām.
Attīstībā tēmas iegūst drosmīgu, gribasspēku izteiksmi un skan ar īpašu vērienu - spāņu raksturs atklāj slēptu militāru degsmi. Reprīzē uvertīras tēmas saplūst uzvaras dejas virpulī, un visu grandiozo dejas ainu noslēdz pēdējais pieskāriens - atkal atskan aicinošās fanfaras, kas aicināja ļaudis uz svētkiem.
Balets "Aragonese Jota"
Ideja izveidot spāņu baletu M. Fokinam radās 1914. gadā, kad viņš atradās Spānijā. Šīs tautas kultūra viņam šķita apbrīnojama un valdzinoša, nepavisam ne tā, kā tā tika pasniegta uz imperatora baleta skatuves. Mūsdienu Krievijā spāņi izskatījās kaut kā draudīgi, viņiem nebija nekādas dzīves mīlestības un jautrības. Šī iemesla dēļ viņš nolēma izveidot spāņu baletu un parādīt spāņu tautu tādus, kādi viņi patiesībā ir. Ideāls darbs viņam šajā ziņā bija Glinkas “Aragonese Jota”.
Pēc Gļinkas uvertīras motīviem tapusī baleta pirmizrāde notika 1916. gada 29. janvārī Mariinska teātrī. Iestudējuma dizainers bija Aleksandrs Golovins, slavens ar savu mīlestību pret spāņu tēmām. Viņš “Hotai” veidoja stingras un ļoti vienkāršas ainavas - skaidras debesis ar mākoņiem, kas izkaisīti pa tām, spoža saule, zālains paugurs, tilts un zemnieku māju jumti. Iestudējuma unikalitāte bija tāda, ka horizonts bija ļoti zems, un skatītāji visus dejotājus redzēja uz gaisa fona. Visi kritiķi vienbalsīgi apbrīnoja izrādi, slavējot katru tā dramatisko sastāvdaļu. Baleta eksperts A. Voļinskis šo iestudējumu aprakstīja ļoti lakoniski: "Gļinkas melodijas zelta pavedienā ir savērti īstās dejas mākslas dimanti."
Lai gan " aragoniešu Jota"ir pilnībā austs no spāņu tautas motīviem, muzikologi uzstāj, ka viņš tajā tomēr atstājis skaidri dzirdamu krievu zīmi. Domājams, ka komponists ar visu savu mīlestību pret spāņu romantiku ne uz mirkli nav atmetis domas par savām saknēm, un tāpēc darba finālā uzsvēris, ka tas pieder pie krievu komponista spalvas. Klausieties uvertīras pēdējo kadenci, jo tieši tajā slēpjas krievu mūzikai raksturīga iezīme - tā ir plāga.
Video: klausieties Glinkas “Aragonese Jota”
TĒMA: Spāņu mūzika Gļinkas daiļradē.
(Literārā un muzikālā atpūtas telpa.) 6. klase
"Tas baro manu nemierīgo iztēli."
Vadošais.Šodien mūsu literārās un muzikālās viesistabas durvis ir atvērtas ikvienam, kurš lolo krievu mākslu un mūsu tautiešu radošumu. Tiesa, mūsu vakarā skanēs spāņu mūzika, taču šo mūziku sarakstījis krievu komponists Mihails Ivanovičs Gļinka. Mēs jūs aizvedīsim ceļojumā uz izcilā krievu maestro Spānijas adresēm.
Skan uvertīras “Nakts Madridē” pirmā daļa.
1 lasītājs.“Apciemot Spāniju bija manas jaunības sapnis. Mana iztēle mani nemitinās, kamēr neapmeklēšu šo man interesanto reģionu “...” Iebraucu Spānijā 20. maijā – pašā dzimšanas dienā, un biju sajūsmā...”
Šīs līnijas kā pagrieziena punkti, kas iezīmē ceļu no sapņa līdz tā īstenošanai, ir dotas grāmatā “M.I. Glinkas spāņu dienasgrāmatas 1845-1847”. Uz Glinkas Spānijas ceļojumu 1. 50. gadadienu”, izdots Madridē. Greznajā izdevumā, kuru uzreiz novērtēja izcilā krievu darba cienītāji, ir iekļautas komponista ceļojumu piezīmes, tā sauktais “Spānijas albums”, kurā apkopoti tautasdziesmu ieraksti, autogrāfi un to cilvēku zīmējumi, ar kuriem komponists komunicējis. Un vēstules par Spāniju - smalks, precīziem novērojumiem caurstrāvots stāsts par valsti, kas iedvesmojusi mūziķa daiļradi.
Vadošais. Visā Spānijā ir gandrīz ducis pieminekļu, kas uzcelti par godu ārvalstu rakstniekiem, māksliniekiem un komponistiem. Vēl jo vairāk priecē, ka gan Spānijas galvaspilsētā, gan valsts dienvidos, Grenādā, tika uzstādītas piemiņas plāksnes par godu M.I. Šis ir atgādinājums par spāņu aizkustinošo un cieņpilno attieksmi pret komponistu, kurš vairāk nekā jebkurš cits darīja, lai tuvinātu mūsu tautas.
II lasītājs. Glinka Spānijā ieradās 1845. gada maijā un, tā sajūsmā, pavadīja šeit gandrīz 2 gadus. Viņš jau zināja par šo skaisto valsti, kas tomēr nav pārsteidzoši: Spānija tajos gados bija sava veida mode Krievijā. Revolucionārie satricinājumi, kas pārņēma Spāniju deviņpadsmitā gadsimta divdesmitajos gados, joprojām bija atmiņā. un atrada atsaucību un atbalstu krievu liberāļu vidū. Decembristi, A. S. Puškins, M. Jumonts, N. V. Gogolis simpatizēja šai valstij. Uz Maskavas un Sanktpēterburgas teātra skatuvēm tika demonstrētas izrādes pēc Kalderona, Lopes de Vegas, Tirso de Molinas lugu motīviem, tika iestudēti baleti pēc Migela de Servantesa romāna “Dons Kihots”, bet pats romāns par “Skumja tēla bruņinieks” bija plaši pazīstams un cienīts krievu inteliģences aprindās.
1 lasītājs. Glinku, protams, visvairāk aizrāva Spānijas mūzika, kuras ritmus viņš izmantoja savos skaņdarbos.
Piemēram, 1832. gadā, atrodoties Itālijā, viņš uzrakstīja romantiku “Uzvarētājs” spāņu bolero garā. Divus gadus vēlāk viņš muzicēja A. S. Puškina drāmu “Akmens viesis” un dzejoļus “Es esmu šeit, Inezīlija...”. Zīmīgi, ka šie dzejoļi pirmo reizi ieraudzīja dienasgaismu dziesmas formā un tikai pēc tam tika publicēti kā patstāvīgs literārs darbs. Pēc dzejnieka nāves Glinka pēc Puškina dzejoļiem izveidoja vēl vienu romantiku - “Nakts gaiss”, kā arī spāņu serenādes stilā. Šeit var pievienot arī muzikālu ciklu pēc dzejnieka Nestora Kukoļnika vārdiem “Ardievas Sanktpēterburgai”, kurā iekļautas divas spāņu bolero lugas “Ak, mana burvīgā kalpone!..” un fantāzija “Stop your run, unstoppable zirgs...”.
Vadošais. Klausīsimies Gļinkas romantiku pēc Puškina dzejoļiem “Es esmu šeit, Inezilla...”, kas rakstīts spāņu serenādes stilā.
Skan romantika “Es esmu šeit, Inezilla...”.
II lasītājs. Spāņu motīvi iekustināja komponista dvēseli, un, atrodoties Itālijā, viņš plānoja atgriezties Spānijā un pat sāka mācīties spāņu valodu. Bet tad brauciens nenotika. Pagāja gandrīz pusotra desmitgade, līdz viņa sapnis piepildījās. Savādi, bet ģimenes nepatikšanas to veicināja: dzīve ar Mariju Petrovnu Ivanovu, ar kuru Glinka saderinājās 1834. gada 8. maijā, acīmredzami neizdevās. Sākās nogurdinošais šķiršanās process. Esamību paspilgtināja mīlestība pret Annas Petrovnas Kernas meitu Jekaterinu Kernu. 1818. gadā dzimusī Jekaterina Ermolajevna 1836. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Smoļnija institūtu un palikusi tur kā klases dāma. Tad viņa satika Glinkas māsu un satika komponistu savā mājā.
1 lasītājs.“Mans skatiens neviļus pievērsās viņai. Skaidras, izteiksmīgas acis... Neparasti stingra figūra un īpašs šarms un cieņa izkliedējas visā viņas personībā, savās “Piezīmēs” atzīmē M. Gļinka. - Drīz manas jūtas dalījās ar Jekaterinu Ermolajevnu. Mūsu randiņi kļuva arvien patīkamāki...”
Vadošais. Viņš sapņoja par apprecēšanos, bet nevarēja, jo iepriekšējā laulība vēl nebija šķirta, lai gan viņa sieva gandrīz atklāti dzīvoja civillaulībā ar jaunu virsnieku. 1839. gadā M.I. Glinka uzrakstīja Katrīnai Kernai romānu pēc A. S. Puškina dzejoļiem “Kur ir mūsu roze...” un nedaudz vēlāk mūzikā “Es atceros brīnišķīgu mirkli...”. Tātad, pateicoties diviem ģēnijiem - dzejniekam un komponistam - māte un meita ieguva nemirstību.
1 lasītājs. Un Glinka meklēja sirdsmieru. Kur?..
II lasītājs."...Man ir nepieciešams palikt jaunā valstī, kas, apmierinot manas iztēles mākslinieciskās prasības, novirzītu manas domas no tām atmiņām, kas ir galvenais manu pašreizējo ciešanu cēlonis," viņš raksta draugs A. Barteņeva, un vēstulē mātei atzīst, ka tikai Spānija “var dziedēt manas sirds brūces. Un viņa patiešām viņus dziedināja: pateicoties ceļojumam un manai uzturēšanās šajā svētītajā valstī, es sāku aizmirst visas savas pagātnes bēdas un bēdas.
Vadošais. Tas, ka viņš Spānijā ieradās savā dzimšanas dienā, komponistam šķita simboliski. Viņam apritēja 41 gads.
Es lasītājs.“...Es dzīvoju, redzot šo apburošo dienvidu dabu. Gandrīz visu ceļu es apbrīnoju jaukus un pārsteidzošos skatus. Ozolu un kastaņu audzes... Papeļu alejas... Augļu koki - viss zied... Būdas, ko ieskauj milzīgi rožu krūmi... Tas viss vairāk izskatījās pēc angļu dārza, nevis pēc vienkāršas lauku dabas. Visbeidzot, Pireneju kalni ar sniegotajām virsotnēm mani pārsteidza ar savu majestātisko izskatu.
Vadošais. Mihails Ivanovičs rūpīgi gatavojās ceļojumam, atsāka studijas spāņu valodā un, pēc aculiecinieku stāstītā, līdz uzturēšanās beigām šajā valstī viņš to labi pārvaldīja. Viņš jau iepriekš definēja savas intereses, pirmajā vietā izvirzot spāņu tautas mūziku:
Caur savu prizmu Glinka pētīja parasto spāņu dzīvi un paražas, lai gan ar entuziasmu apmeklēja pilis un muzejus, centās nepalaist garām pirmizrādes galvaspilsētas teātrī un tikās ar slaveniem mūziķiem.
Spāņu tarantellas skaņa ģitāras izpildījumā.
II lasītājs. Spānijā slavas oreols ieradās M.I. Glinka - pirmo krievu operu “Dzīve caram” un “Ruslans un Ludmila” autors. Bet atšķirībā no citiem slaveniem eiropiešiem, kas tajā pašā laikā ceļoja pa Spāniju, viņš sazinājās tikai ar draugiem, izvairījās no trokšņa ap savu personu un jebkādiem pagodinājumiem, kā tas bija, piemēram, ar Francu Lisztu vai Aleksandru Dimā tēvu. Viņš pat atteicās spēlēt savu “Aragoniešu Jotu” vienā no galvaspilsētas teātriem - viņam pietika ar to, ka tā tika izrādīta viņam ļoti tuviem spāņiem.
1 lasītājs. Glinka spāņu dzīve ļoti atšķīrās no viņa nesenās dzīves itālijā, kas galvenokārt bija saistīta ar profesionāliem mūziķiem. Tagad viņa paziņu lokā bija multieri, amatnieki, tirgotāji un čigāni. Viņš apmeklē parasto cilvēku mājas, klausās ģitāristus un dziedātājus.
Es lasītājs.“Mana vaļasprieka galvenais priekšmets ir Spānijas provinču nacionālā mūzika, kas atradās mauru pakļautībā,” 1846. gada janvārī N. Kukolņikam raksta M. Gļinka. - Bet šis pētījums ir pilns ar lielām grūtībām. Spānijā dzīvojošais spāņu un ārzemju maestro no šīs lietas neko nesaprot, un, ja viņš dažreiz izpilda tautas melodijas, viņš tās nekavējoties izkropļo, piešķirot tām eiropeisku raksturu. Lai sasniegtu savu mērķi, man ir jāķeras pie avotiem, amatniekiem un vienkāršiem cilvēkiem un ar lielu uzmanību jāklausās viņu melodijas.
Un vēstulē mātei viņš atzīmē, ka “muzikāli ir daudz interesantu lietu, taču šīs tautasdziesmas nav viegli atrast, un vēl grūtāk aptvert to spāņu nacionālo raksturu. Tas viss dod barību manai nemierīgajai iztēlei. Un jo grūtāk ir sasniegt mērķi, jo neatlaidīgāk un pastāvīgāk es uz to tiecos, kā vienmēr.”
Vadošais. Savus pirmos spāņu iespaidus komponists atspoguļoja slavenajā “Aragonese Jota” jeb “Brilliant Capriccio”, kā šo lugu nosauca pats autors. Zinātāji to ierindo starp Glinkas labākajiem un oriģinālākajiem darbiem. Melodiju, kas kalpoja par pamatu, viņš ierakstīja 1845. gada vasarā. Dejas ritms, kas tik daudz reižu kalpoja Glinkam par viņa labākajiem instrumentālajiem darbiem, arī šajā gadījumā viņam noderēja.
1 lasītājs. “Un no dejas melodijas izauga lielisks fantastisks koks, kas savās brīnišķīgajās formās pauž gan spāņu tautības šarmu, gan visu Gļinkas fantāzijas skaistumu,” atzīmēja slavenais kritiķis Vladimirs Stasovs.
Es lasītājs. Un rakstnieks Vladimirs Odojevskis pēc “Aragonese Jota” pirmizrādes 1850. gadā rakstīja: “Brīnuma diena tevi neviļus pārved siltā dienvidu naktī, ieskauj ar visiem saviem spokiem. Jūs dzirdat ģitāras čaukstoņu, jautru kastanču klabināšanu, jūsu acu priekšā dejo melnbrūns skaistums, un raksturīgā melodija pazūd tālumā, tad atkal parādās visā savā krāšņumā.
Vadošais. Starp citu, tieši pēc V. Odojevska ieteikuma Gļinka savu “Aragonese Jotu” nosauca par spāņu uvertīru.
Skan aragoniešu Jota.
Interesants ir arī “Atmiņas par vasaras nakti Madridē” liktenis. Komponists to iecerējis 1846. gadā Varšavā un pat uzrakstījis 4 spāņu melodiju kombināciju “Memories of Castile”. Bet viņi - ak vai! - nav saglabājies. Un 1852. gada 2. aprīlī Sanktpēterburgā pirmo reizi tika atskaņots “Atmiņu...” izdevums, kas pazīstams kā “Nakts Madridē”.
1 lasītājs. “Nebija neviena klausītāja, kuru līdz pēdējai sajūsmas pakāpei neaizrautu Gļinkas varenā ģēnija žilbinošie uzplaiksnījumi, kas tik spilgti atspīdēja viņa otrajā “Spāņu uvertīrā”, rakstīja Pjotrs Iļjičs Čaikovskis.
Vadošais. Mūziku ir grūti izteikt vārdos, bet P.I. Čaikovskim tas izdevās, un pēc viņa Gļinkas skaņdarbā klausītāji redzēja caurspīdīgu dienvidu krēslu un kaislīgi valdzinošu deju, dzirdēja noslēpumainu čaboņu, apskāvienu un atkal smaržīgās dienvidu nakts klusumu un tumsu.
Tiek atskaņots uvertīras “Nakts Madridē” fragments.
Es lasītājs. Ar Glinkas palīdzību krievu mūziķu daiļradē ienāca spāņu bolero un Andalūzijas dejas. Spāņu tēmas viņš piešķīra toreiz jaunajai Milijai Aleksejevičai Balakirevai. Rimska-Korsakova, Glazunova, Dargomižska un Čaikovska tēmas tika izvilktas no “Spāņu albuma”, kas papildināts ar tautas melodiju ierakstiem. "Es vēlos sacerēt kaut ko līdzīgu Gļinkas spāņu fantāzijām," Pjotrs Iļjičs rakstīja savai draudzenei Nadeždai fon Mekai.
Vadošais. Diemžēl daudz kas no Spānijā dzimušā tika pazaudēts: pazuda daži mūzikas darbi, vairākas vēstules un dienasgrāmata, ko Mihails Ivanovičs glabāja ceļojuma laikā.
Tagad klausīsimies 1855. gadā komponēto "Andalūzijas deju".
Tiek atskaņots uz klavierēm izpildītas dejas ieraksts.
Vadošais. Meklējot tautas dziesmas un melodijas, Glinka tādējādi stimulē spāņu klasiskās mūzikas attīstību. Turpmāk neviens spāņu komponists nevarēja paiet garām tam, ko radījis šis krievs; Turklāt šeit viņš tiek uzskatīts par skolotāju.
Filips Pedrins, kurš vadīja nacionālās mūzikas atdzimšanas kustību 19. gadsimta 2. pusē, pētījumā “Glinka in Grenada” vienkārši iesaka saviem kolēģiem “mācīties no Gļinkas tautas tēmu simfonisko traktējumu un sekot viņam. nacionālās mūzikas skolas izveidē.”
1 lasītājs. Federiko Garsija Lorka godināja Glinku. 1922. gada 19. februārī izcilais dzejnieks, uzstājoties pirms Spāņu dziesmu svētku atklāšanas Grenādā, teica: “Ārkārtīgi interesanti ir mūsu pilsētas dzīves apstākļi krievu mūzikas tēvam, austrumslāvu skolas dibinātājam. . Šeit viņš sadraudzējās ar slaveno ģitāristu Francisco Murciano. Glinka pavadīja stundas, klausoties mūsu dziesmas un variācijas par to tēmām Murčāno izpildījumā, pētot tās un pat ieviešot tās savos skaņdarbos, šeit komponistam atklājās patiesais iedvesmas avots. Arī viņa draugi un skolēni pievērsās tautas mūzikai, un ne tikai krievu valodai. Viņu darbu pamatā ir Spānijas dienvidu mūzika. Tā mūsu dziesmu drūmā austrumnieciskā piegarša un melanholiskā modulācija atbalsojās tālajā Maskavā. Un skumjas ieēdās Grenādas zvanu torņos, savijās ar noslēpumaino Kremļa zvanu zvanīšanu.
II lasītājs. Federiko Garsija Lorka pirmais runāja par piemiņas plāksni M. I. Glinkas uzturēšanās Spānijā: “Cik es būtu laimīgs, ja šis brīnišķīgais nodoms beidzot īstenotos! Tas būtu godīgi,” viņš 1922. gada augustā rakstīja komponistam de Fallai.
1 lasītājs. Un šī plāksne tika uzstādīta uz vienas no mājām Grenādā, kur 1846.-1847.gada ziemā dzīvoja M.I. Bet pirmo reizi fašistu puča gados 1936. gada jūlijā dēlis tika nojaukts un pazuda bez vēsts.
2 lasītājs. Tikai 60 gadus vēlāk viņa parādījās mājā Carmen de San Miguel Turel Vermiha ielā. Šī piemiņas plāksne informē, ka “šajā vietā dzīvojis krievu komponists M.I. Glinka, kurš pētījis tā laikmeta tautas mūziku. Grenādas pilsēta piemin viņa ceļojuma pa Spāniju 150. gadadienu. 1996. gada 27. jūnijs."
1 lasītājs. Par krievu maestro Spānijas ceļojumu atgādina arī piemiņas plāksne Spānijas galvaspilsētas Madrides centrā Montero ielā 14, kur “1846. gadā uzturējās krievu mūzikas tēvs krievu komponists Mihails Gļinka”.
Tiesa, daži pētnieki apgalvo, ka tā ir kļūda, un nosauc citas adreses, kas atrodas netālu no Montero, kur dzīvoja vai mitinājās Glinka.
Vadošais. 1852. gadā, atrodoties Parīzē, MI. Glinka vēlējās vēlreiz apmeklēt Spāniju. Viņš pat devās uz Tulūzu, pilsētu Francijas dienvidos, taču veselība neļāva doties tālāk. Mūsdienās krievu komponista dzīvu piemiņu glabā Madrides muzikālā grupa M.I. Glinka Trio, kas ir plaši pazīstama gan valstī, gan ārpus tās. Viņš spēlē lielkrievu darbus un, protams, viņa skaņdarbus, kas dzimuši skaistajā Spānijas augsnē.
Skan uvertīras “Nakts Madridē” 2. daļa.
“Aragoniešu jota” (spožs kapričo par aragoniešu jotas tēmu)
Spāņu uvertīra Nr. 1 (1845)
Orķestra sastāvs: 2 flautas, 2 obojas, 2 klarnetes, 3 fagoti, 4 mežragi, 2 trompetes, 3 tromboni, ofikleīdi (tuba), timpāni, kastanetes, šķīvji, basbungas, arfa, stīgas.
"Nakts Madridē" (atmiņas par vasaras nakti Madridē)
Spāņu uvertīra Nr. 2 (1848-1851)
Orķestra sastāvs: 2 flautas, 2 obojas, 2 klarnetes, 2 fagoti, 4 mežragi, 2 trompetes, trombons, timpāni, trijstūris, kastanetes, tīģera bungas, šķīvji, basa bungas, stīgas.
Radīšanas vēsture
1840. gadā Glinka vairākus mēnešus pavadīja Parīzē. Savās “Piezīmēs” viņš atgādināja: “...Es uzzināju, ka Lists ir devies uz Spāniju. Šis apstāklis tik ļoti izraisīja manā ilggadējo vēlmi apmeklēt Spāniju, ka bez kavēšanās uzrakstīju par to savai mātei, kura, baidīdamās par mani, pēkšņi vai pat drīz nepiekrita šim manam uzņēmumam. Netērējot laiku, es ķēros pie lietas.
“Bizness” sastāvēja no steidzīgas spāņu valodas apguves un noritēja ļoti veiksmīgi. Kad komponists 1845. gada maijā devās uz Spāniju, viņš jau runāja gandrīz brīvi spāņu valodā. Viņš apmeklēja Burgosu un Valjadolidu. Viņš ieguva zirgu un apceļoja apkārtni. “Vakaros pie mums pulcējās kaimiņi, kaimiņi un paziņas, dziedāja, dejoja un runāja,” savas atmiņas turpina Gļinka “Piezīmēs”. - Paziņu lokā vietējā tirgotāja dēls... gudri spēlēja ģitāru, īpaši aragoniešu jota, kuru ar tās variācijām saglabāju atmiņā un pēc tam Madridē tā paša gada septembrī vai oktobrī uztaisīju skaņdarbu. no tiem ar nosaukumu “Capriccio briliante”, ko vēlāk pēc prinča Odojevska ieteikuma viņš nosauca par spāņu uvertīru. Vēl vēlāk darbs kļuva pazīstams kā Spānijas uvertīra Nr.1, bet vislabāk tas kļuva pazīstams kā Aragoniešu Jota. Pirmā izrāde notika 1850. gada 15. martā. Saglabājusies Odojevska atbilde uz šo koncertu: “Brīnumdari neviļus ieved mūs siltajā dienvidu naktī, ieskauj mūs ar visiem saviem spokiem, dzird ģitāras šķindoņu, jautru kastaņešu klauvējienu, melnbrūna skaistule dejo pirms. acīs, un raksturīgā melodija pazūd tālumā un pēc tam atkal parādās visā savā krāšņumā."
No Valjadolidas Glinka devās uz Madridi. “Drīz pēc ierašanās Madridē es sāku strādāt pie Jota. Pēc tam, to pabeidzis, viņš rūpīgi pētīja spāņu mūziku, proti, vienkāršo cilvēku melodijas. Pie manis ciemos atbrauca viens zagals (posma kuģītis) un dziedāja tautasdziesmas, kuras mēģināju tvert un pielikt pie notis. Man īpaši patika divas Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) un pēc tam kalpoja man otrajā spāņu uvertīrā.
Tas tika izveidots vēlāk, Varšavā, kur komponists dzīvoja 1848-1851. Glinka savu darbu sākotnēji nosauca par "Atmiņas par Kastīliju". Tas tika atskaņots Sanktpēterburgā 1850. gada 15. martā tajā pašā koncertā ar Aragoniešu Jotu. Nebūdams pilnībā apmierināts ar rezultātu, 1851. gada augustā komponists strādāja pie otrā izdevuma. Tieši viņu sāka saukt par “Nakts Madridē” jeb “Atmiņu par vasaras nakti Madridē”, kas bija veltīta Sanktpēterburgas Filharmonijas biedrībai un pirmo reizi tika atskaņota Sanktpēterburgā K. Šūberta vadībā plkst. 1852. gada 2. aprīlī šīs biedrības koncertā; Koncerta programma pilnībā tika veidota no Gļinkas darbiem. Šis izdevums vēlāk tika publicēts un palika kā vienīgais pareizais.
Mūzika
« aragoniešu jota"atveras ar lēnu ievadu, pilnu atturīgu spēku un varenību, ar svinīgām fanfarām, mainīgām fortissimo un slepeni klusām skaņām. Galvenajā sadaļā (allegro) vispirms vieglā stīgu pizzicato un arfas plūkšanā, un tad arvien bagātīgāk un pilnīgāk izskan košā, dzīvespriecīgā jota tēma. To nomaina izteiksmīga melodiska melodija no kokļu pūšamiem. Abas tēmas mijas spilgtā orķestra krāsu plaukumā, sagatavojot citas tēmas izskatu - elegantu un graciozu melodiju ar rotaļīguma pieskaņu, kas atgādina mandolīnas stīnēšanu. Pēc tam visas tēmas kļūst aizraujošākas un intensīvākas. To attīstība rada mūzikā dramatismu, pat smagumu. Viens no jota motīviem tiek atkārtots zemā reģistrā uz ievada fanfaras fona, kas iegūst draudīgu raksturu. Paredzēšana veidojas. Ar timpānu rūkoņu parādās dejas fragmenti, pamazām jotas tēma iegūst arvien skaidrākas aprises un nu atkal dzirkstī pilnā krāšņumā. Vētraina, nevaldāma deja savā virpulī uzsūc visu. Visas tēmas, intonatīvi tuvojoties, steidzas cauri līksmošā straumē. Majestātiskie, triumfējošie tutti papildina tautas jautrības ainu.
« Nakts Madridē"sākas pamazām, it kā topošā melodija būtu jūtama atsevišķos motīvos, ko pārtrauc pauzes. Pamazām piedzimst jota tēma, tā kļūst arvien izteiktāka un tagad elastīga, gracioza izskan izcilā orķestra tērpā. Otrā tēma pēc būtības ir tuva pirmajai un šķiet tās turpinājums. Abas melodijas tiek atkārtotas, daudzveidīgas, sarežģīti savītas smalkā un krāsainā orķestra skanējumā, radot gandrīz redzamu siltas, aromātiskas dienvidu nakts ainu.
Spilgtas lappuses daudzu izcilu komponistu dzīvē bija ceļojumi uz dažādām pasaules valstīm. Braucienos gūtie iespaidi iedvesmoja izcilus meistarus radīt jaunus mūzikas šedevrus.
F. Lista lielais ceļojums.
Slavenais F. Lista klavierskaņdarbu cikls saucas “Klejošanas gadi”. Komponists tajā apvienoja daudzus darbus, kurus iedvesmojuši slavenu vēstures un kultūras vietu apmeklējumi. Šveices skaistums atspoguļojās lugu “Pie avota”, “Uz Valenštates ezera”, “Pērkona negaiss”, “Obermana ieleja”, “Ženēvas zvani” un citu muzikālajās līnijās. Uzturoties ar ģimeni Itālijā, Lists satika Romu, Florenci un Neapoli.
F. Lapa. Villa d.Este strūklakas (ar skatu uz villu)
Klavierdarbi, kurus iedvesmojis šis ceļojums, ir iedvesmojušies no Itālijas renesanses mākslas. Šīs lugas arī apstiprina Lista pārliecību, ka visi mākslas veidi ir cieši saistīti. Ieraudzījis Rafaela gleznu "Saderināšanās", Lists uzrakstīja muzikālu lugu ar tādu pašu nosaukumu, un Mikelandželo smagā L. Mediči skulptūra iedvesmoja miniatūru "Domātājs".
Lielā Dantes tēls ir iemiesots fantāzijas sonātē “Pēc Dantes lasīšanas”. Vairākas lugas ir apvienotas zem virsraksta "Venēcija un Neapole". Tie ir izcili populāru venēciešu melodiju transkripcijas, tostarp ugunīgā itāļu tarantella.
Itālijā komponista iztēli pārsteidza leģendārā 16. gadsimta Villa d, kuras arhitektūras kompleksā ietilpa pils un lekni dārzi ar strūklakām. Liszts rada virtuozu, romantisku lugu “Estes villas strūklakas”, kurā dzirdama ūdens strūklu trīcēšana un mirgošana.
Krievu komponisti-ceļotāji.
Krievu klasiskās mūzikas pamatlicējam M. I. Glinkam izdevās apmeklēt dažādas valstis, tostarp Spāniju. Komponists daudz jāja zirga mugurā pa valsts ciemiem, pētot vietējās paražas, paradumus un spāņu mūzikas kultūru. Rezultātā tapa spožās “Spāņu uvertīras”.
M. I. Gļinka. aragoniešu jota.
Lieliskā "Aragonese Jota" pamatā ir autentiskas deju melodijas no Aragonas provinces. Šī darba mūziku raksturo spilgtas krāsas un bagātīgi kontrasti. Īpaši iespaidīgi orķestrī skan spāņu folklorai tik raksturīgās kastanetes.
Dzīvespriecīgā, graciozā jotas tēma pēc lēna, majestātiska ievada ielaužas muzikālajā kontekstā ar mirdzumu kā “strūklakas straume” (kā atzīmēja viens no muzikoloģijas klasiķiem B. Asafjevs), pamazām pārvēršoties par gavilējoša nevaldāmas tautas jautrības straume.
M. I. Glinka aragoniešu jota (ar deju)
M.A. Balakirevs bija sajūsmā par Kaukāza maģisko dabu, tās leģendām un kalnu cilvēku mūziku. Viņš veido klavieru fantāziju “Islamejs” par kabardiešu tautas dejas tēmu, romantiku “Gruzijas dziesma”, simfonisko poēmu “Tamara” pēc slavenā M. Jū dzejoļa, kas izrādījās saskanīgs ar komponista plāni. Ļermontova poētiskā daiļrade ir balstīta uz leģendu par skaisto un nodevīgo karalieni Tamāru, kura aicina uz torni bruņiniekus un nolemj tos nāvei.
M. A. Balakirevs “Tamara”.
Dzejoļa ievadā iezīmējas drūma Darjalas aizas aina, un darba centrālajā daļā skan spilgtas, kaislību pilnas melodijas austrumnieciskā stilā, atklājot leģendārās karalienes tēlu. Dzejolis beidzas ar atturīgu dramatisku mūziku, kas norāda uz viltīgās karalienes Tamāras fanu traģisko likteni.
Pasaule ir kļuvusi maza.
Eksotiskie Austrumi piesaista C. Saint-Saens ceļojumiem, un viņš apmeklē Ēģipti, Alžīriju, Dienvidameriku un Āziju. Komponista šo valstu kultūras iepazīšanas augļi bija šādi darbi: orķestris “Alžīrijas svīta”, fantāzija “Āfrika” klavierēm un orķestrim, “Persiešu melodijas” balsij un klavierēm.
20. gadsimta komponisti nebija nepieciešams pavadīt nedēļas, kratoties bezceļa autobusā, lai redzētu tālu valstu skaistumu. Angļu mūzikas klasiķis B. Britens 1956. gadā devās tālā ceļojumā un apmeklēja Indiju, Indonēziju, Japānu un Ceilonu.
Balets-pasaka “Pagodu princis” dzima šī grandiozā ceļojuma iespaidā. Stāsts par to, kā ķeizara ļaunā meita Elīna atņem tēvam kroni un māsai Rozei mēģina atņemt līgavaini, ir noausts no daudzām Eiropas pasakām, un tur mijas arī austrumu leģendu sižeti. Apburošo un cēlo princesi Rouzi mānīgais jesteris aizved uz mītisko Pagodu valstību, kur viņu sagaida Salamandras briesmoņa apburtais Princis.
Princeses skūpsts pārtrauc burvestību. Balets beidzas ar imperatora tēva atgriešanos tronī un Rozes un prinča kāzām. Rozes un Salamandras tikšanās skatuves orķestra daļa ir pilna ar eksotiskām skaņām, kas atgādina Bali gamelānu.
B. Britens “Pagodu princis” (Princese Roze, Scamander and the Fool).
