Francijā klasicisma māksla parādās 17. gadsimtā, bet Krievijā 18. gadsimtā. Valsts dentrolizēšanas laiks, lielākā klasicisma rītausma Francijā sasniedz Luija 14, kuru sauca par "saules karali", viņš par sevi teica: "Valsts esmu es." Šis ir laiks, kad visaugstāk tiek novērtēts pienākums, drosme, gods, lojalitāte kronim un Tēvzemei.
Cilvēkam tiek izvirzītas ļoti stingras prasības un mākslā šīs prasības ir jāatspoguļo. Klasicisma mākslinieki bija līdzvērtīgi klasiskajiem paraugiem. Viņi ticēja, ka mūžīgais ir nemainīgs
- tāpēc jāmācās no grieķu un romiešu autoriem. Bruņinieki, karaļi, hercogi ļoti bieži kļūst par varoņiem. Viņi bija pārliecināti, ka patiesība mākslā rada skaistumu – tāpēc rakstniekam jāatdarina daba un jāattēlo dzīve ticami. Parādās stingri klasicisma teorijas kanoni. Boileau raksta Mākslas poētika. "Neticamais nav spējīgs pieskarties, lai patiesība vienmēr izskatās ticama."
Klasicisma rakstnieki dzīvei piegāja no saprāta viedokļa, sajūtai neuzticējās, uzskatīja to par mainīgu un mānīgu. Precīza, saprātīga, patiesa un skaista. "Ir jādomā par domu un tikai tad jāraksta."
Visa šī laika literatūra ir pakļauta striktam iedalījumam žanros: augsta (traģēdija, oda, dzejolis), vidējā (romāns, drāma) un zemā (fabula, komēdija). Dramatiski darbi prasīja ievērot trīs vienotības: vieta, laiks, darbība. Darbībai jāattīstās pēc stingras shēmas: ekspozīcija (ievads), iestatījums (konflikta sākums), kulminācija, beigas. Labo un slikto rakstzīmju skaitam jābūt vienādam. Pienākums, gods vienmēr uzvar!
- Tagad daudzās valstīs, tostarp Krievijā, jauns vilnis padziļināta interese par Otro pasaules karu un periodu pēckara gadi... Otrā viļņa grāmatas militārā tēma atzīmēts kā...
- 2005. gads ir sešdesmitās jubilejas gads Lieliska Uzvara... Mūsu valstī nav nevienas ģimenes, kuru nebūtu skārusi Lielais Tēvijas karš... Un mūsu ģimene nav izņēmums. Man bija divi vecvectēvi, kuri karoja karā. Abi...
- Es pievērsos šai tēmai kā krievu valodas skolotājs: sadalīju to divās frāzēs. Ģimene un skola un izglītības vecums. Sākšu ar otro. Tātad izglītības vecums. Šī ir pakārtota frāze, gadsimts ...
- Daba literatūrā vienmēr ir ieņēmusi īpašu vietu. 20. gadsimta rakstnieki šo tēmu neignorēja. Bet, ja pirms tam daba tika slavēta, apbrīnota, tad mūsdienu rakstnieku darbos ir skaidrs aicinājums glābt ...
- Parasti sievietes ir pilntiesīgas mājsaimnieces virtuvē. Bet mūsu tētis ir noteikuma izņēmums. Viņš zina, kā brīnišķīgi gatavot, un viņam patīk to darīt. Un tik garšīga rīsu zupa, ko gatavo mans tētis, ir...
- Otrā pasaules kara notikumi (1939-45), cīņa pret fašismu, hitleriskā reiha pastāvēšana un sabrukums, vāciešu pēckara liktenis jaunizveidotajās divās valstīs ilgu laiku noteica literatūras attīstību Rietumvācija. Vajāšana...
- Tulkotā literatūra vienmēr ir ieņēmusi lielu vietu bērnu lasīšana... Tā, tāpat kā dzimtā literatūra, nopietni ietekmē bērnu morālo un estētisko izglītību. Labākie progresīvo ārzemju rakstnieku darbi ...
- Viņa bija ļoti laba meitene. Viņai bija daudz rotaļlietu. Bet viņa uzvedās ar viņiem pavisam savādāk nekā daži citi bērni. Viņas rotaļlietas vienmēr bija neskartas, nevis...
- Man skola ir otrās mājas. Šeit mēs komunicējam, konsultējamies un augam. Daudziem skola ir vairāk nekā tikai izglītība. Nav brīnums, ka tā saka pieaugušie skolas gadi –...
- Grieķu rakstnieki, jo īpaši Hērodots, atnesa mums skitu mītu, leģendu un epiku fragmentus. Mēs esam pazīstami arī ar skitu senča Targitai vārdu, kuru grieķi, pārraidot vienu no šīs leģendas versijām ...
- Mēs nepazīstam karu "Aukstumu" Mēs nezinām karu Mēs to zinām tikai no grāmatām, Pēc stāstiem un dziesmām Vētrainu dienu liecinieki, Kuros līdz šim skan tālas pērkona atbalsis, Kas ...
- Dzimis 1879. gadā mazā Gruzijas ciematā Gori, kurpnieka ģimenē. Personība, iespējams, ir viena no noslēpumainākajām un neparastākajām Krievijas un visas pasaules vēsturē. Pat fakts par to...
- "Es eju pa aleju, pa pilsētu naktī." - “Dejojošs mīnuss” Es nedarīšu, un es nevēlos nevienu maldināt, ja to saku Ņižņijnovgoroda man ir "narkotiku pilsēta". Jā jā,...
- Romantisms ir mākslas kustība, kas radās XIX sākums gadsimtā Eiropā un ilga līdz XIX gadsimta vidum. Romantisms vērojams literatūrā, tēlotājmākslā, arhitektūrā, uzvedībā, apģērbā, cilvēka psiholoģijā. Priekšnoteikums...
- Gleznu "Kazaku Mamai" pirms vairāk nekā trīssimt gadiem gleznoja mākslinieks, kura vārds nav saglabājies. Kopš tā laika daudzi nezināmi mākslinieki no tautas ir radījuši daudzas līdzīgas gleznas. Priekšplānā redzam...
- Uz priekšu! Bez bailēm un šaubām Par varoņdarbiem drosmīgi draugi. Svētās pestīšanas rītausmu es redzēju debesīs. A. N. Pminevs V skaidrojošā vārdnīca S. I. Ožegova teica: “Pilsēta ir ...
- Kādu vasaru visa mūsu ģimene devās makšķerēt. Kamēr mēs ar tēti kārtojām piederumus, mamma netālu vāca krūmājus. Tētis uzstādīja makšķeres, un mēs ar mammu kurinām uguni. Rītausma jau atkāpusies... Tautas valoda ir vislabākā no visas tās garīgās dzīves uzplaukuma, kas nekad nenovīst un mūžīgi zied. Dzimtā valoda ir nenovērtējama garīga bagātība, kurā cilvēki dzīvo, pārraida ...
Francijā klasicisma māksla parādās 17. gadsimtā, bet Krievijā 18. gadsimtā. Valsts dentrolizēšanas laiks, lielākā klasicisma rītausma Francijā sasniedz zem Luija 14, kurš tika dēvēts par "saules karali", par sevi teica: "Valsts esmu es". Šis ir laiks, kad visaugstāk tiek novērtēts pienākums, drosme, gods, lojalitāte kronim un Tēvzemei.
Cilvēkam tiek izvirzītas ļoti stingras prasības un mākslā šīs prasības ir jāatspoguļo. Klasicisma mākslinieki bija līdzvērtīgi klasiskajiem paraugiem. Tika uzskatīts, ka mūžīgais ir nemainīgs – tāpēc jāmācās no grieķu un romiešu autoriem. Bruņinieki, karaļi, hercogi ļoti bieži kļūst par varoņiem. Viņi bija pārliecināti, ka patiesība mākslā rada skaistumu – tāpēc rakstniekam jāatdarina daba un jāattēlo dzīve ticami. Parādās stingri klasicisma teorijas kanoni. Boileau raksta Mākslas poētika. "Neticamais nav spējīgs pieskarties, pat ja patiesība vienmēr izskatās ticama."
Klasicisma rakstnieki dzīvei piegāja no saprāta viedokļa, sajūtai neuzticējās, uzskatīja to par mainīgu un mānīgu. Precīza, saprātīga, patiesa un skaista. "Jums ir jāpārdomā doma un tikai tad jāraksta."
Visa šī laika literatūra ir pakļauta striktam iedalījumam žanros: augsta (traģēdija, oda, dzejolis), vidējā (romāns, drāma) un zemā (fabula, komēdija). Dramatiskajos darbos bija jāievēro trīs vienotības: vieta, laiks, darbība. Darbībai jāattīstās pēc stingras shēmas: ekspozīcija (ievads), iestatījums (konflikta sākums), kulminācija, beigas. Labo un slikto rakstzīmju skaitam jābūt vienādam. Pienākums, gods vienmēr uzvar!
Dmitrijs Borisovičs Kabaļevskis ir viens no izcilākajiem padomju komponistiem. Viņš radīja operas (Cola Brunion, On Fire, Taras Family, Nikita Vershinin, Sisters), kantātes, simfonijas un kamerskaņdarbus, rekviēmu, četras klavierskaņdarbus, vijoli un ...
Karš ... Katrs mūsdienu zēns vai meitene par to var pastāstīt, pamatojoties tikai uz vēstures fakti... Bet vai pietiek ar vienu stāstu, lai nodotu visas šausmas, ko piedzīvojuši tie paši sešpadsmit, septiņpadsmit gadus veci puiši, kuri izrādījās...
Droši vien ne visi zina, kas ir tolerance. Kopumā krievu vārdnīcā šis vārds tiek interpretēts kā spēja būt iecietīgam, piekāpšanās citu cilvēku rīcībai, gatavība izlīgšanai. Ikvienam jābūt iecietīgam pret citu...
Izvirzot jautājumu “vai ticēt tautas zīmes? ", Ir jēga atgādināt vienu no slavenajiem ķīniešu filozofa Konfūcija teicieniem: "Dzīves pieredze ir tikai mazs lukturītis, kas neapgaismo neko, izņemot noieto ceļu." Ja filozofam ir taisnība...
Ja laulības nebūtu ģimenes mugurkauls, tad tas arī nebūtu likumdošanas priekšmets, kā, piemēram, draudzība. K. Markss Es nevaru iedomāties savu dzīvi bez savas ģimenes, bez savas mājas, kurā ieejot tu jūties pasargāts no visiem...
Klasicisma māksla
Ievads
Mana darba tēma ir klasicisma māksla. Šī tēma mani ļoti ieinteresēja un piesaistīja uzmanību. Māksla kopumā aptver daudz, tā ietver glezniecību un tēlniecību, arhitektūru, mūziku un literatūru un vispār visu, ko rada cilvēks. Pārlūkojot daudzu mākslinieku un tēlnieku darbus, tie man šķita ļoti interesanti, piesaistīja ar savu idealitāti, līniju skaidrību, pareizību, simetriju utt.
Mana darba mērķis ir izpētīt klasicisma ietekmi uz glezniecību, tēlniecību un arhitektūru, uz mūziku un literatūru. Es uzskatu arī par nepieciešamu sniegt definīciju jēdzienam "klasicisms".
1. Klasicisms
Termins klasicisms cēlies no latīņu valodas classicus, kas burtiski nozīmē priekšzīmīgs. Literatūras un mākslas vēsturē šis termins apzīmē noteiktu virzienu, mākslinieciskā metode un mākslas stils.
Šim mākslas virzienam raksturīgs racionālisms, normatīvisms, gravitācija uz harmoniju, skaidrība un vienkāršība, shematisms, idealizācija. Specifiskas iezīmes izteikts "augsto" un "zemo" stilu hierarhijā literatūrā. Piemēram, drāmā bija nepieciešama laika, darbības un vietas vienotība.
Klasicisma piekritēji turējās pie lojalitātes pret dabu, inteliģentās pasaules likumiem ar tai piemītošo skaistumu, tas viss atspoguļojās simetrijā, proporcijās, vietā, harmonijā, visu vajadzēja pasniegt kā ideālu perfektā formā.
Izcilā filozofa, tā laika domātāja R. Dekarta iespaidā klasicisma iezīmes un pazīmes izplatījās visās cilvēka jaunrades sfērās (mūzikā, literatūrā, glezniecībā u.c.).
2. Klasicisms un literatūras pasaule
Klasicisms kā literārais virziens izveidojās plkst.16 -17. Tās pirmsākumi meklējami itāļu, spāņu aktivitātēs akadēmiskās skolas kā arī asociācijas Franču rakstnieki"Plejāde", kas Renesanses laikmetā pievērsās antīkajai mākslai, antīko teorētiķu izvirzītajām normām. (Aristotelis un Horācijs), cenšoties rast senajos harmoniskajos tēlos jaunu atbalstu dziļu krīzi piedzīvojušā humānisma idejām. Klasicisma rašanos vēsturiski nosaka absolūtas monarhijas veidošanās - valsts pārejas forma, kad novājinātā aristokrātija un buržuāzija, kas vēl nebija ieguvusi spēku, bija vienlīdz ieinteresēta karaļa neierobežotajā varā. Klasicisms savu kulmināciju sasniedza Francijā, kur īpaši spilgti izpaudās tā saistība ar absolūtismu.
Klasicistu darbību vadīja Francijas akadēmija 1635. gadā dibināja kardināls Rišeljē. Rakstnieku, mākslinieku, mūziķu, klasicisma aktieru radošums lielā mērā bija atkarīgs no labestīgā karaļa.
Eiropas valstīs klasicisms kā tendence attīstījās dažādi. Francijā tā izveidojās 1590. gados un kļuva dominējoša līdz 17. gadsimta vidum, ar visaugstāko ziedēšanu 1660.-1670. gadā. Tad klasicisms piedzīvo krīzi, un 18. gadsimta pirmajā pusē par klasicisma pēcteci kļuva apgaismības klasicisms, kas 18. gadsimta otrajā pusē zaudēja vadošās pozīcijas literatūrā. 18. gadsimta franču revolūcijas laikā apgaismības klasicisms veidoja revolucionārā klasicisma pamatu, kas dominēja visās mākslas jomās. Klasicisms praktiski deģenerējās 19. gadsimtā.
Kā mākslinieciska metode klasicisms ir realitātes atlases, novērtēšanas un reproducēšanas principu sistēma. Galvenais teorētiskais darbs, kurā izklāstīti klasiskās estētikas pamatprincipi - “ Poētiskā māksla"Boileau (1674). Klasiķi mākslas mērķi saskatīja patiesības izzināšanā, kas darbojas kā skaistuma ideāls. Klasicisti izvirzīja metodi tā sasniegšanai, balstoties uz trim viņu estētikas galvenajām kategorijām: saprātu, modeli, gaumi, kas tika uzskatīti par objektīviem mākslinieciskuma kritērijiem. Lieli darbi nav talanta, iedvesmas vai mākslinieciskās iztēles auglis, bet gan neatlaidīga saprāta diktāta ievērošana, senatnes klasisko darbu izpēte un gaumes likumu pārzināšana. Tādējādi klasiķi saveda kopā mākslinieciskā darbība zinātniska, tāpēc viņiem pieņemama izrādījās Dekarta filozofiski racionālistiskā metode. Dekarts apgalvoja, ka cilvēka prātam ir iedzimtas idejas, par kuru patiesumu nav šaubu. Ja no šīm patiesībām pāriet pie nepateiktiem un sarežģītākiem priekšlikumiem, sadalot tos vienkāršos, metodiski pārejot no zināmā uz nezināmo, vienlaikus izvairoties no loģiskiem izlaidumiem, tad jebkura patiesība var tikt noskaidrota. Tā saprāts kļuva par racionālisma filozofijas un pēc tam klasicisma mākslas centrālo jēdzienu. Pasaule šķita nekustīga, apziņa un ideāls – nemainīgs. Estētiskais ideāls ir mūžīgs un ir vienāds visos laikos, bet tikai Senatnes laikmetā tas tika iemiesots mākslā vislielākajā mērā. Tāpēc, lai atveidotu ideālu, ir nepieciešams pievērsties senajai mākslai un pētīt tās likumus. Tāpēc klasicisti modeļu atdarināšanu novērtēja daudz augstāk par oriģināldarbu.
Pievēršoties senatnei, klasiķi atteicās no kristīgo modeļu atdarināšanas, turpinot renesanses humānistu cīņu par mākslu, kas brīva no reliģiskām dogmām. Klasicisti ārējās iezīmes aizguva no senatnes. Zem nosaukumiem senie varoņi 17-18 gadsimtu cilvēki bija skaidri redzami, un senie sižeti ļāva izvirzīt mūsu laika aktuālākās problēmas. Tika pasludināts dabas atdarināšanas princips, stingri ierobežojot mākslinieka tiesības uz fantāziju. Mākslā uzmanība tika pievērsta nevis konkrētajam, individuālajam, nejaušajam, bet gan vispārīgajam, tipiskajam. Raksturs literārais varonis nav individuālu iezīmju, kas darbojas kā vesela tipa cilvēku vispārinājums. Raksturs ir viena vai otra atšķirīga īpašība, vispārēja kvalitāte, specifika cilvēka tips... Raksturs var būt ārkārtīgi, neticami saasināts. Morāle nozīmē vispārīgu, parastu, pazīstamu, raksturu - īpašu, retu tieši īpašuma izpausmes pakāpes dēļ, kas izkliedēts sabiedrības paradumos. Klasicisma princips noveda pie varoņu sadalīšanas negatīvajos un pozitīvos, nopietnos un smieklīgos. Smiekli kļūst satīriski un galvenokārt attiecas uz negatīvie varoņi.
Klasiķus piesaista ne visa daba, bet tikai "patīkamā daba". Viss, kas ir pretrunā modelim un gaumei, tiek izstumts no mākslas, virkne priekšmetu šķiet "nepiedienīgi", necienīgi augstā māksla... Gadījumā, ja realitātes neglītā parādība ir jāatveido, tā tiek parādīta caur skaistā prizmu.
Klasiķi lielu uzmanību pievērsa žanru teorijai. Ne visi radušies žanri atbilst klasicisma principiem. Parādījās iepriekš nezināms žanru hierarhijas princips, kas apliecināja to nevienlīdzību. Ir galvenie un mazie žanri. Līdz 17. gadsimta vidum traģēdija bija kļuvusi par galveno literatūras žanru. Proza, īpaši daiļliteratūra, tika uzskatīta par žanru, kas ir zemāks par dzeju, tāpēc prozas žanri kas nebija paredzēti estētiskai uztverei – sprediķi, vēstules, memuāri, daiļliteratūra nonāca aizmirstībā. Hierarhijas princips iedala žanrus "augstos" un "zemos", un noteiktas mākslas sfēras tiek piešķirtas žanriem. Piemēram, "augstajiem" žanriem (traģēdija, oda) tika piešķirtas nacionālā rakstura problēmas. "Zemajos" žanros varētu pieskarties konkrētām problēmām vai abstraktiem netikumiem (skopums, liekulība). Klasicistu galvenā uzmanība tika pievērsta traģēdijai, tās rakstīšanas likumi bija ļoti stingri. Sižetam vajadzēja atveidot senos laikus, tālu valstu dzīvi (Senā Roma, Senā Grieķija); tas bija jāuzmin pēc nosaukuma, ideja no pirmajām rindām.
Klasicisms kā stils ir glezniecisku un izteiksmīgu līdzekļu sistēma, kas raksta realitāti caur antīko paraugu prizmu, kas tiek uztverta kā harmonijas, vienkāršības, unikalitātes un sakārtotas sistēmas ideāls. Stils atveido racionāli sakārtotu ārējo apvalku seno kultūru nenododot tās pagānisko, sarežģīto un nedalīto būtību. Klasicisma stila būtība bija paust skatījumu uz absolūtisma laikmeta cilvēka pasauli. Klasicisms izcēlās ar savu skaidrību, monumentalitāti, vēlmi noņemt visu nevajadzīgo, radīt vienotu un neatņemamu iespaidu.
Lielākie klasicisma pārstāvji literatūrā ir F.Mālerbe, Kornels, Rasins, Moljērs, Fonteins, F.Larošfūks, Voltērs, J.Miltono, Gēte, Šillers, Lomonosovs, Sumarokovs, Deržavins, Kņažņins. Daudzu no viņiem darbos apvienotas klasicisma un citu virzienu un stilu (baroks, romantisms u.c.) iezīmes. Klasicisms attīstījās daudzās Eiropas valstīs, ASV, Latīņamerikā u.c. Klasicisms vairākkārt ir atdzimis revolucionārā klasicisma, ampīra stila, neoklasicisma formās un ietekmējis mākslas pasauli līdz mūsdienām.
3. Klasicisms un tēlotājmāksla
Arhitektūras teorijas pamatā ir Vitrūvija traktāts. Klasicisms ir tiešs ideju garīgais turpinātājs un estētiskie principi renesanse, kas atspoguļota Alberti, Palladio, Vignola, Serlio renesanses mākslā un teorētiskajos darbos.
Dažādās Eiropas valstīs klasicisma attīstības laika posmi nesakrīt. Tātad jau 17. gadsimtā klasicisms ieņēma ievērojamas pozīcijas Francijā, Anglijā, Holandē. Vācu un krievu mākslas vēsturē klasicisma laikmets aizsākās 18. gadsimta 2. pusē - 19. gadsimta 1. trešdaļā, iepriekš uzskaitītajām valstīm šis periods asociējas ar neoklasicismu.
Klasicisma principi un postulāti veidojās un pastāvēja pastāvīgā polemikā un vienlaikus mijiedarbībā ar citiem mākslas un estētikas jēdzieniem: manierismu un baroku 17. gadsimtā, rokoko - 18. gadsimtā, romantismu - 19. gadsimtā. Tajā pašā laikā stila izpausme dažādos noteikta perioda mākslas veidos un žanros bija nevienmērīga.
16. gadsimta otrajā pusē vērojama Renesanses kultūrai raksturīgā vienotā harmoniskā redzējuma par pasauli un cilvēku kā tās centru sairšana. Klasicismam raksturīgs normatīvums, racionalitāte, visa subjektīvā nosodījums un fantastiska prasība no dabiskuma un pareizības mākslas. Tāpat klasicismam piemīt tieksme sistematizēt, veidot pilnīgu teoriju. mākslinieciskā jaunrade, lai meklētu pastāvīgus un perfektus modeļus. Klasicisms centās izstrādāt vispārēju, universālu noteikumu un principu sistēmu, kuras mērķis ir izprast un īstenot mākslinieciskiem līdzekļiem mūžīgais skaistuma un universālās harmonijas ideāls. Šo tendenci raksturo skaidrības un mēra, proporcijas un līdzsvara jēdzieni. Klasicisma galvenās idejas tika izklāstītas Belorija traktātā "Biogrāfijas mūsdienu mākslinieki, tēlnieki un arhitekti "(1672), autors pauda viedokli par nepieciešamību izvēlēties vidusceļu starp mehānisku dabas kopēšanu un aiziešanu no tās fantāzijas sfērā.
Klasicisma idejas un perfekti tēli dzimst, apcerot dabu, prāta cildenu, un pati daba klasiskajā mākslā parādās kā attīrīta un pārveidota realitāte. Senatne - labākais piemērs dabas māksla.
Arhitektūrā klasicisma tendences lika par sevi manīt 16. gadsimta otrajā pusē Palladio un Skamoci, Delormas un Lesko darbos. 17. gadsimta klasicismam bija vairākas iezīmes. Klasicisms izcēlās ar diezgan kritisku attieksmi pret seno laiku daiļradi, kas tika uztverta nevis kā absolūts modelis, bet gan kā izejas punkts klasicisma vērtību skalā. Klasicisma meistari ķērās pie seno ļaužu mācības, nevis lai tās atdarinātu, bet gan lai pārspētu.
Vēl viena iezīme ir cieša saikne ar citiem. mākslinieciskie virzieni, galvenokārt ar baroku.
Klasicisma arhitektūrai tādas īpašības kā vienkāršība, proporcionalitāte, tektonika, fasādes likumsakarība un tilpumtelpiskā kompozīcija, acij tīkamu proporciju meklējumi un arhitektoniskā tēla integritāte, kas izpaužas visu tā daļu vizuālajā harmonijā. , ir īpaši svarīgi. 17. gadsimta pirmajā pusē klasicisma un racionālisma domāšana tika atspoguļota vairākās ēkās Debrosā, Lemersjē. 1630.-1650.gadu otrajā pusē pieauga gravitācija uz ģeometrisku skaidrību un arhitektūras apjomu integritāti, noslēgtu siluetu. Periodam raksturīga mērenāka dekoratīvo elementu izmantošana un vienmērīgāka sadale, sienas brīvās plaknes patstāvīgās nozīmes apzināšanās. Šīs tendences kļuva redzamas Mansaras laicīgajās ēkās.
Daba un daiļdārzniecība kļuva par klasiskās arhitektūras organisku sastāvdaļu. Daba darbojas kā materiāls, no kura cilvēka prāts var radīt regulāras formas, pēc izskata arhitektoniskas, pēc būtības matemātiskas. Galvenais šo ideju pārstāvis ir Le Nôtre.
Vizuālajā mākslā klasicisma vērtības un noteikumi ārēji izpaudās prasībā pēc plastiskas formas skaidrības un ideāla kompozīcijas līdzsvara. Tas noteica prioritāti lineārā perspektīva un zīmēšana kā galvenais līdzeklis struktūras un tai piemītošās darba “idejas” identificēšanai.
Klasicisms iekļuva ne tikai tēlniecībā un arhitektūrā Francijā, bet arī itāļu mākslā.
Publiskie pieminekļi kļuva plaši izplatīti klasicisma laikmetā, tie deva iespēju tēlniekiem idealizēt valstsvīru militāro varonību un gudrību. Uzticība senajam modelim prasīja, lai tēlnieki attēlotu modeļus kailus, kas bija pretrunā pieņemtajām morāles normām.
Klasicisma laikmeta privātie klienti deva priekšroku savu vārdu iemūžināšanai kapu pieminekļi... Šīs skulpturālās formas popularitāti veicināja publisko kapsētu iekārtošana lielākajās Eiropas pilsētās. Atbilstoši klasicisma ideālam kapakmeņu figūras mēdz būt dziļā miera stāvoklī. Asas kustības, tādu emociju ārējas izpausmes kā dusmas klasicisma skulptūrai parasti ir svešas.
Vēlīnā impērijas klasicisms, ko galvenokārt pārstāv ražīgais dāņu tēlnieks Torvaldsens, ir piesātināts ar sausu patosu. Īpaši tiek novērtēta līniju tīrība, žestu atturība, izteicienu bezkaislība. Paraugu izvēlē uzsvars no helēnisma pāriet uz arhaisko periodu. Nāc modē reliģiskie attēli, kas Torvaldsena interpretācijā uz skatītāju atstāj zināmā mērā vēsu iespaidu. Vēlīnā klasicisma kapakmens skulptūra bieži vien nes nelielu sentimentalitātes pieskaņu
4. Mūzika un klasicisms
Klasicisms mūzikā veidojās 18. gadsimtā uz tāda paša filozofisko un estētisko ideju kompleksa pamata kā klasicisms literatūrā, arhitektūrā, tēlniecībā un vizuālajā mākslā. Mūzikā netika saglabāti senie tēli, klasicisma veidošanās mūzikā notika bez jebkāda atbalsta.
Spilgtākie klasicisma pārstāvji ir Vīnes klasiskās skolas komponisti Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens. Viņu māksla priecē ar komponista tehnikas pilnību, jaunrades un tiekšanās humānistisko ievirzi, kas īpaši jūtama V.A. Mocarts, lai ar mūzikas palīdzību parādītu perfektu skaistumu. Pati Vīnes klasiskās skolas koncepcija radās neilgi pēc L. van Bēthovena nāves. Klasiskā māksla izceļas ar smalku līdzsvaru starp jūtām un saprātu, formu un saturu. Renesanses mūzika atspoguļoja sava laikmeta garu un elpu; baroka laikmetā cilvēku stāvokļi kļuva par mūzikas eksponēšanas priekšmetu; klasicisma laikmeta mūzika slavina cilvēka rīcību un darbus, viņa pārdzīvotās emocijas un jūtas, vērīgu un holistisku cilvēka prātu.
Jauns buržujs muzikālā kultūra ar viņai raksturīgajiem privātajiem saloniem, koncertiem un operas izrādēm, kas atvērtas jebkurai publikai, bez sejas, izdevējdarbības un mūzikas kritika... Šajā jaunajā kultūrā mūziķim ir jāaizstāv sava neatkarīga mākslinieka pozīcija.
Klasicisma ziedu laiki iestājas astoņpadsmitā gadsimta 80. gados. 1781. gadā J. Haidns radīja vairākus novatoriskus darbus, tostarp Stīgu kvartetu op. 33; operas pirmizrāde V.A. Mocarta Nolaupīšana no Seralija; Iznāca F. Šillera drāmas "Laupītāji" un I. Kanta "Tīrā saprāta kritika".
Klasicisma laikmetā mūzika tiek saprasta kā pārnacionāla māksla, sava veida universāla valoda, ko saprot visi. Rodas jauna ideja par mūzikas pašpietiekamību, kas ne tikai raksturo dabu, izklaidē un izglīto, bet arī spēj paust patiesu filantropiju, izmantojot vienkāršu un saprotamu metaforisku valodu.
Tonis mūzikas valoda mainās no cildeni nopietna, nedaudz drūma uz optimistiskāku un priecīgāku. Pirmo reizi pamats muzikālā kompozīcija kļūt tēlainiem, brīviem no tukšas sprādziena, melodijas un dramatiski kontrastējošas attīstības, kas iemiesota sonātes formā, kas balstīta uz galveno mūzikas tēmu pretnostatījumu. Sonātes forma dominē daudzos šī perioda darbos, tostarp sonātēs, trio, kvartetos, kvintetos, simfonijās, kurām sākotnēji nebija stingras robežas ar kamermūziku, un trīsdaļīgos koncertos, galvenokārt klavierēm un vijolei. Attīstās jauni žanri - divertisments, serenāde un kasācija.
Secinājums
klasicisma mākslas literatūra mūzika
Šajā darbā es apskatīju klasicisma laikmeta mākslu. Rakstot darbu, iepazinos ar daudziem rakstiem par klasicisma tēmu, apskatīju arī daudzas fotogrāfijas ar klasicisma laikmeta gleznu, skulptūru, arhitektūras būvju attēliem.
Uzskatu, ka manis sniegtais materiāls ir pietiekams vispārējai iepazīšanai ar šo jautājumu. Man šķiet, ka plašāku zināšanu veidošanai klasicisma jomā ir nepieciešams apmeklēt muzejus vizuālās mākslas, klausies mūzikas darbi no tā laika un iepazīstieties ar vismaz 2-3 literārie darbi... Muzeju apmeklējums ļaus daudz dziļāk sajust laikmeta garu, izjust tās sajūtas un emocijas, ko mums centās nodot darbu autori un nobeigumi.
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?
Mūsu eksperti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Nosūtiet pieprasījumu ar tēmas norādi jau šobrīd, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
Klasicisms(no lat. klasika - priekšzīmīgs)
1) 17.-18.gadsimta literārais un mākslinieciskais virziens (kā arī laikmets un stils) veidojies Francijā un par paraugu ņēmis antīko mākslu ar tai piemītošajiem skaistuma idejām un "dabas atdarināšanas" principiem, ievērojot proporcijas izjūtu. , tiecoties pēc harmonijas. Klasicisma literatūra ir izstrādājusi skaidru likumu un noteikumu kopumu, kas paredzēja žanru, tēmu un stilu nošķiršanu.
2) Mākslas stils un estētisko virzienu Eiropas literatūra un māksla XVII- 18. gadsimta sākums. Viņa vissvarīgākā iezīme bija atsauce uz paraugiem. antīkā literatūra un māksla kā ideāls estētiskais standarts. Rakstnieki vadījušies pēc grieķu filozofa Aristoteļa un romiešu dzejnieka Horācija darbiem. Klasicisma estētika noteica stingru žanru un stilu hierarhiju.
Augstie žanri - traģēdija, eposs, oda.
Zemie žanri - komēdija, satīra, fabula.
Klasicisms kā kultūras fenomens radās 17. gadsimtā Itālijas ziemeļos, vēlās renesanses laikā. Francijā zemie žanri, kas sasnieguši tādus augsts līmenis ka Moljēra komēdijas pat sauca par "augstajām komēdijām". Klasicisms sabruka pēc Lielās franču revolūcijas 1789.–1794. gadā.
Krievu klasicismu raksturo pievilcība nacionālajai izcelsmei, nevis senatnei. Tas arī attīstījās galvenokārt "zemo žanru" ietvaros.
3) Literatūras virziens, kas radies 17. gadsimtā. bet Francija absolūtistiskas valsts veidošanās apstākļos. Klasicisma rakstnieki par paraugu izvēlējās antīko mākslu, taču interpretēja to savā veidā. Klasicisma pamats ir racionālisma (racio) princips. Visam ir jāpakļaujas saprātam gan valstī, gan personīgajā dzīvē, un egoistiskas jūtas un kaislības ar saprātu jāievada pilsoniskā un morālā pienākuma ietvaros. Klasicisma teorētiķis bija franču dzejnieks Nikolā Bulē, kurš ieskicēja virziena programmu grāmatā "Poētiskā māksla". Klasicismā tika noteikti daži radošie noteikumi (normas):
- Galvenais darbu konflikts ir cīņa starp savtīgu sajūtu un pilsonisko pienākumu vai starp kaisli un saprātu. Tajā pašā laikā pienākums un saprāts vienmēr uzvar.
- Atbilstoši tavai attieksmei pret sabiedrisko pienākumu rakstzīmes tika sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Raksturos iespiedās tikai viena īpašība, viena dominējošā īpašība (gļēvums vai drosme, viltība vai cēlums utt.), t.i. rakstzīmes bija vienas rindiņas.
- Literatūrā tika izveidota stingra žanru hierarhija. Viņi visi tika sadalīti augstajos (odes, varonīgs dzejolis, traģēdija) un zemā (fabula, satīra, komēdija). V augsti žanri tika attēloti izcili notikumi, varoņi bija monarhi, valstsvīri, komandieri. Viņi slavināja darbības valsts un monarhijas labā. Valodai augsto žanru darbos bija jābūt svinīgai, staltai.
Zemajos žanros tika attēlota vidusšķiras cilvēku dzīve, izsmietas ikdienas parādības un cilvēka individuālās rakstura iezīmes. Fabulu un komēdiju valoda bija tuva runātajai valodai.
Dramatiskie darbi klasicisma estētikā pakļāvās trīs vienotības prasībai: laiks, vieta un darbība. Laika un vietas vienotība nozīmēja, ka darbībai lugā nevajadzētu ilgt vairāk par dienu un turklāt noritēt vienuviet. Darbības vienotība noteica sižeta līniju, ko nesarežģīja blakus epizodes. Materiāls no vietnes
Francijā vadošie klasicisma rakstnieki bija dramaturgi P. Kornels un Ž. Rasins (traģēdijas žanrā), Moljērs (kopmediji), Dž. Lafonteins (fabula).
Krievijā klasicisms attīstās kopš 18. gadsimta. Lai gan krievu klasicismam bija daudz kopīga ar Rietumeiropu, it īpaši ar franču valodu, nacionālā specifika skaidri izpaudās literatūrā. Ja Rietumeiropas klasicisms pievērsās senajām tēmām, tad krievu rakstnieki materiālu ņēma no nacionālā vēsture... Krievu klasicismā izteikti izskanēja kritiskā nots, asāka bija netikumu nosodīšana, izteiktāka interese par valsts valodu un tautas mākslu kopumā.
Klasicisma pārstāvji krievu literatūrā - A.D. Kantemirs, M.V. Lomonosovs, A.P. Sumarokovs, D.I. Fonvizin.
Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu
Šajā lapā materiāls par tēmām:
- Rietumeiropas klasicisma rakstnieki
- īsumā klasicisms krievu literatūrā
- eseju klasicisms
- eseja par klasicismu literatūrā
- klasicisma raksts
Klasicisms(no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs)
1) 17.-18.gadsimta literārais un mākslinieciskais virziens (kā arī laikmets un stils), veidojies Francijā un par paraugu ņēmis antīko mākslu ar tai piemītošajiem skaistuma idejām un "dabas atdarināšanas" principiem, ievērojot proporcijas izjūtu. , tiecoties pēc harmonijas. Klasicisma literatūra ir izstrādājusi skaidru likumu un noteikumu kopumu, kas paredzēja žanru, tēmu un stilu nošķiršanu.
2) Mākslas stils un estētiskais virziens Eiropas literatūrā un mākslā 17. - 18. gadsimta sākumā. Viņa vissvarīgākā iezīme bija viņa pievilcība antīkās literatūras un mākslas paraugiem kā ideālam estētiskam standartam. Rakstnieki vadījušies pēc grieķu filozofa Aristoteļa un romiešu dzejnieka Horācija darbiem. Klasicisma estētika noteica stingru žanru un stilu hierarhiju.
Augstie žanri - traģēdija, eposs, oda.
Zemie žanri - komēdija, satīra, fabula.
Klasicisms kā kultūras parādība radās 17. gadsimtā Ziemeļitālijā, vēlās renesanses laikā. Francijā dominēja zemie žanri, kas sasniedza tik augstu līmeni, ka Moljēra komēdijas pat sauca par "augstajām komēdijām". Klasicisms sabruka pēc Francijas revolūcijas 1789.–1794. gadā.
Krievu klasicismu raksturo pievilcība nacionālajai izcelsmei, nevis senatnei. Viņš arī attīstījās galvenokārt "zemo žanru" ietvaros.
3) Literatūras virziens, kas radies 17. gadsimtā. bet Francija absolūtistiskas valsts veidošanās apstākļos. Klasicisma rakstnieki par paraugu izvēlējās antīko mākslu, taču interpretēja to savā veidā. Klasicisma pamats ir racionālisma (racio) princips. Visam ir jāpakļaujas saprātam gan valsts, gan personīgajā dzīvē, un egoistiskas jūtas un kaislības ar saprātu jāievada pilsoniskā un morālā pienākuma ietvaros. Klasicisma teorētiķis bija franču dzejnieks Nikolā Bulē, kurš ieskicēja virziena programmu grāmatā "Poētiskā māksla". Klasicismā tika noteikti daži radošie noteikumi (normas):
Galvenais darbu konflikts ir cīņa starp savtīgu sajūtu un pilsonisko pienākumu vai starp kaisli un saprātu. Tajā pašā laikā pienākums un saprāts vienmēr uzvar. Saskaņā ar viņu attieksmi pret sabiedrisko pienākumu varoņi tika sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Personāžos bija iespiesta tikai viena īpašība, viena dominējošā īpašība (gļēvums vai drosme, viltība vai cēls utt.), tas ir, rakstzīmes bija vienrindas. Literatūrā tika izveidota stingra žanru hierarhija. Tie visi tika iedalīti augstajos (oda, varonīga poēma, traģēdija) un zemajos (fabula, satīra, komēdija). Augstajos žanros tika attēloti izcili notikumi, varoņi bija monarhi, valstsvīri, militārie vadītāji. Viņi slavināja darbības valsts un monarhijas labā. Valodai augsto žanru darbos bija jābūt svinīgai, staltai.
Zemajos žanros tika attēlota vidusšķiras cilvēku dzīve, izsmietas ikdienas parādības un cilvēka individuālās rakstura iezīmes. Fabulu un komēdiju valoda bija tuva runātajai valodai.
Dramatiskie darbi klasicisma estētikā pakļāvās trīs vienotības prasībai: laiks, vieta un darbība. Laika un vietas vienotība nozīmēja, ka darbībai lugā nevajadzētu ilgt vairāk par dienu un turklāt noritēt vienuviet. Darbības vienotība noteica sižeta līniju, ko nesarežģīja blakus epizodes.
Francijā vadošie klasicisma rakstnieki bija dramaturgi P. Korneils un Ž. Rasins (traģēdijas žanrā), Moljērs (komēdija), Dž. Lafontens (fabula).
Krievijā klasicisms attīstās kopš 18. gadsimta. Lai gan krievu klasicismam bija daudz kopīga ar Rietumeiropu, it īpaši ar franču valodu, literatūrā skaidri izpaudās nacionālā specifika. Ja Rietumeiropas klasicisms pievērsās senajām tēmām, tad krievu rakstnieki ņēma materiālu no nacionālās vēstures. Krievu klasicismā izteikti skanēja kritiska nots, asāka bija netikumu nosodīšana, izteiktāka interese par valsts valodu un vispār tautas mākslu.
Klasicisma pārstāvji krievu literatūrā - A. D. Kantemirs, M. V. Lomonosovs, A. P. Sumarokovs, D. I. Fonvizins.
