Muzikālā domāšana. Mūzika kā intonētas nozīmes māksla. Intonācija kā domāšanas procesu semantiskā vienība. Zinātniskie un mākslinieciskie domāšanas veidi. Mākslinieciskās domāšanas svarīgākās funkcijas. Muzikālās analīzes veidi. Attīstības nosacījumi muzikālā domāšana. Muzikālās domāšanas īpašības, ārējās izpausmes iezīmes. Muzikālās domāšanas attīstības līmeņi. Metodes muzikālās domāšanas attīstīšanai.
Homo sapiens ir saprātīgs cilvēks. Atdalot sevi ar šo terminu no dzīvnieku pasaules un primitīvās mežonības, mūsdienu cilvēks uzsver viņa spēju domāt un liek to civilizācijas pamatā. Dažādās darbības jomās viņš cenšas identificēt "intelektuālo komponentu" un uzlabot domāšanas procesus, kas ir tā pamatā un veicina tā efektivitāti. Politiskā domāšana, ekonomiskā domāšana, matemātiskā domāšana - šādas frāzes atspoguļo ticību intelekta spēkam, kas reizināts ar darbības jomas specifiku. Muzikālās mākslas un mūzikas pedagoģijas jomā tā ir muzikālā domāšana.
Klausoties skaņdarbu, salīdzinām melodijas skaņas savā starpā, atšķiram to kustību, atkārtojumus, lēcienus, sekojam tembram, ritmiskajai, harmoniskajai attīstībai, izjūtam melodiju un intonāciju modālo izteiksmīgumu, tempa izmaiņas, frāžu, teikumu, daļu sākumu un beigas, salīdziniet iepriekš dzirdētu mūziku, izprotam tās saturu, izmantojot visas zināšanas un pieredzi. Tajā pašā laikā tiek aktivizēta universālā integrējošā spēja – uz domāšanu balstīta mūzikas valoda, tas ir, muzikālā domāšana. Mēģiniet iedomāties jebkuru personu, kuru pazīstat vai literārais varonis ar, piemēram, Šerloka Holmsa pārāko domāšanu un iedomājieties, ka arī viņam muzikālās parādības nav neatrisināms noslēpums. Ko viņš teiktu, ja dzirdētu Friderika Šopēna Noktirnu vai Franča Lista Ungāru rapsodiju? Visticamāk, viņš būtu spējis noteikt laikmetu, kurā darbs tapis, stilu, žanru, vairākas atsevišķu komponistu darbiem raksturīgas iezīmes un beigu beigās nosaucis vārdus. par komponistiem, valsti un to, par ko runāja pati mūzika. Bet bez attīstītas muzikālās domāšanas, kas cementē un savieno visas cilvēka muzikālās spējas, gan sarežģītās, gan elementārās, saista tās ar cilvēka vispārējo domāšanu un zināšanām, tas nebūtu iespējams.
Kas tas ir muzikālā domāšana?
Jebkura domāšana ir process, darbība, spēja - kopīga, universāla visām cilvēka eksistences sfērām. Domāšanas vienotības un nedalāmības pamats ir pasaules vienotība, kā arī cilvēka teorētiskā un praktiskā darbība tajā. Viena cilvēka domāšanas strukturālais iedalījums, tās atsevišķo šķautņu vai pušu identificēšana ir nosacīta un tikai ar šādu atrunu var tikt atzīta par zinātniski pareizu. Tajā pašā laikā rodas nepieciešamība nošķirt būtisko un specifisko, kas raksturo garīgo procesu plūsmu dažādās cilvēka darbības jomās. Muzikālā domāšana, tāpat kā jebkurš cits domāšanas veids, apvieno vispārīgas un specifiskas iezīmes.
Ir divi vispārīgākie domāšanas veidi: zinātniskā (konceptuālā) un mākslinieciskā (figurālā). Muzikālā domāšana ir vērsta uz divu jomu izpratni saistībā ar dzīvi - mūziku kā mākslas veidu un muzikoloģiju kā zinātni par šo mākslas veidu. Tas ļauj runāt par šo divu domāšanas veidu integrāciju mūzikā, protams, ar priekšrocību un uzsvaru uz mākslinieciskais tips domāšana. V.G. Belinskim pieder klasiskā formula “Māksla ir domāšana attēlos”. Metodoloģiskie pamatprincipi, aplūkojot muzikālās domāšanas problēmu, ir priekšstati par muzikālo domāšanas procesu intonāciju (B. V. Asafjevs), par intonācijas jutekliskās un intelektuālās puses vienotību kā muzikālās domāšanas galveno kodolu (B. L. Javorskis). Turklāt darbos mūsdienu muzikoloģijas jomā muzikālā domāšana tiek uzskatīta par konstruktīvi-loģiskās un maņu-emocionālās vienotību, kā mākslinieciskās un intonācijas realitātes izpratnes procesu (M.G. Aranovskis, L.A. Mazels, V.V. Meduševskis, E. V. Nazaikinskis, M.I.Roteršteins, A.N.Cipins u.c.
Pētījuma rezultāti B.L. Javorskis intonācijas vienotībā atklāj divus aspektus. Šī ir jutekliskā intonācijas puse, kas galvenokārt izpaužas augstumā, stabilitātē-nestabilitātē, dinamiskā un tembrālā krāsojumā. Tie ir domāšanas procesi, saskaņā ar B.L. Javorskis, kas izteikts intonācijas pagaidu attīstībā, konstruktīvā izteiksmē, iekšējās pretrunas attīstībā. Šeit visspilgtāk redzams, ka muzikālā domāšana pieder ne tikai mākslinieciskajam, bet arī zinātniskajam un loģiskajam tipam. Taču ir acīmredzams, ka jutekliskie un intelektuālie principi šeit netiek pretnostatīti, bet tiek izdalīti kā vienas lietas - intonācijas - puses.
Tēze “mūzika ir intonētas nozīmes māksla” pieder B.V. Asafjevs ir kļuvusi par vienu no klasiskajām formulām, pētot domāšanas problēmu muzikālajā jaunradē. Patiesībā intonācijas jēdzienu plašā nozīmē muzikoloģijā ieviesa B.V. Asafjevs. Šeit ir dažas īsas, formulai līdzīgas Asafjeva intonācijas definīcijas: “intonācija ir cilvēka apziņas izpausme skaņā”, “tēlas domāšanas izpausme”, “skaņai līdzīga nozīmes identifikācija”, “skaņas emocionāli semantiskais tonis”, "intonācija, tas ir, domājamā skaņa reproducēšana".
V. Bobrovskis atzīmēja, ka mūzikā, kas rodas mākslinieciskajā apziņā, realitātes tēls tiek realizēts caur intonāciju konjugāciju sistēmu emocija - doma.
Svarīgākā muzikālās domāšanas funkcijas ir: analīze (atlase, argumentācija, apsvēršana, salīdzināšana, salīdzināšana, analīze, dzirdes noteikšana, emocionāla reakcija utt.) un sintēze (viedoklis, prezentācija, secinājumi, secinājumi, vispārinājums, jēgpilnas jūtas un emocijas utt.).
Visizplatītākie mūzikas darbu un mūzikas māksliniecisko kustību analīzes veidi ir attīstījušies noteiktos analīzes veidos, lai gan analizēt var pilnīgi visu - no darba mākslinieciskās idejas līdz konkrētam izteiksmes līdzeklim, piemēram, triepieniem. Kā piemēru izcelsim:
intonācijas analīze;
mūzikas formas analīze;
mūzikas stila un žanra analīze;
līdzekļu analīze muzikālā izteiksmība: harmoniku analīze, toņu analīze, modālās attiecības, tembru palete, dinamiskā attīstība, ritmiskais pamats utt.;
veiktspējas analīze;
attiecību analīze ar citiem mākslas veidiem (literatūru, glezniecību, horeogrāfiju utt.);
holistiskā analīze mūzikas skaņdarbs utt.
Nepieciešama studentu sistemātiska māksliniecisko un intelektuālo operāciju īstenošana stāvokli muzikālās un vispārējās domāšanas attīstība. Praktiski apgūstot dažādu muzikālās domāšanas funkciju darbību, var balstīties uz līdz šim jau izveidojušos pieredzi muzikoloģijā un metodoloģijā. muzikālā izglītība. Tātad, strādājot pie jebkuras mūzikas programmas skolā, varat izmantot, lai vispārinātu D.B. sistēmā piedāvātos galvenos jēdzienus un tēmas. Kabaļevskis (galvenie žanri un to iezīmes, par ko runā mūzika, muzikālā runa, intonācija, mūzikas uzbūve, manas tautas mūzika, muzikālais tēls utt.). Tas var būt arī algoritmi radoši uzdevumi pēc Kārļa Orfa (izdomājiet vārdu vai teikumu, atrodiet tam ritmu, izdomājiet melodiju ar atrasto ritmu šim vārdam vai teikumam, izvēlieties vairākus bērnu mūzikas instrumentus un izveidojiet pavadījumu utt.). Runājot par nosacījumiem Muzikālās domāšanas attīstībai kā galvenās var izdalīt:
Dzīves pieredze, priekšstati par pasauli tēlos.
Muzikālā pieredze, muzikālo iespaidu pieredze.
Muzikālās auss attīstība, elementāro un komplekso spēju attīstības pakāpe.
Izpētītā repertuāra daudzums un kvalitāte (Tsypin G.M.).
Paļaušanās uz didaktiskajiem principiem mācībā (saikne ar dzīvi, zinātniskais raksturs, emocionālā un mākslinieciskā vienotība, konsekvence, sistemātiskums, skaidrība, pieejamība utt.)
Lietošana dažādi metodes un paņēmieni, kas ir optimāli problēmu risināšanai muzikālās izglītības procesā (ne tikai problēmu risināšanai, spēlēšanai utt.)
Māksliniecisko un intelektuālo operāciju sistemātiska īstenošana.
Tāpēc bērna dzīvē ir svarīgs viss: kādas parādības viņš novērojis, kādu sajūtu un emociju gammu viņš varēja piedzīvot vai novērot, ko viņš iejutās un paturēja atmiņā, kādus mūziķus viņš redzēja un dzirdēja utt. Skolotājam ir jāsaprot tās programmas iespējas, kas veidoja muzikālās domāšanas kvalitatīvas attīstības apmācību pamatu (protams, kopā ar mācību metodēm).
Muzikālo domāšanu var raksturot ar tādiem pašiem epitetiem kā domāšanu kopumā.
Domāšanas īpašības:
mērogs, aktivitāte, patstāvība, intensitāte, dziļums, radošā iniciatīva, loģika, briedums, elastība, efektivitāte, oriģinalitāte, tēlainība, oriģinalitāte un citi - parasti tiek uztverti ar plusa zīmi un nozīmē to, uz ko cilvēkam savā attīstībā jātiecas.
Tomēr visas šīs īpašības var pretstatīt pretējām domāšanas īpašībām:
ierobežotība, standartizācija, konservatīvisms, dogmatisms, neloģiskums, atpalicība, nepietiekama attīstība, kavēšana, pasivitāte, paviršība utt.
Vairāku īpašību kombinācija rada iespēju noteikt domāšanas līmenis. Mūzikas pedagoģiskajā literatūrā ir dotas dažādas domāšanas līmeņu tipoloģijas, bet praktiskajam darbam vienmēr aktuāls paliek vienkāršākais modelis:
zems domāšanas līmenis.
Muzikālās domāšanas produktivitātes galvenais kritērijs ir zināšanas par māksliniecisko nozīmi, saturu, kas izteikts akustiskā materiāla formās.
Mūzikas māksla glabā emocionālu, garīgu informāciju. Viena no tās funkcijām ir šīs informācijas pārsūtīšana no vienas personas uz otru, no paaudzes paaudzē. Informācija tiek iespiesta mūzikas valodas nozīmju sistēmā. Cilvēki var saprast viens otru, tikai izmantojot vienu un to pašu nozīmju sistēmu. Stundās nav iespējams apgūt visus mūzikas valodas elementus. Tāpēc mūzikas pedagoģijas vajadzībām jāizvēlas vispieejamākie elementi, unikāls muzikālais nozīmju alfabēts. Nepārspīlējot var teikt, ka visas pašreizējās muzikālās izglītības metodes piedāvā līdzīgu vairāk vai mazāk standarta tipa “ābeci” (mutiski analizējiet vairākus D. B. Kabaļevska sistēmas galvenos un specifiskos elementus). Izglītības process ir jāorganizē tā, lai mūzikas valodas elementi bērnu prātos nogulsnētos nevis kā tukšas skaņas formas, bet gan izteiksmīgas nozīmes pilni.
Risinot jebkuru problēmu muzikālās darbības laikā, skolotājs kontrolē skolēnu muzikālās domāšanas procesu pēc dažādām ārējām pazīmēm:
verbālā darbība (nav galvenais, bet gan muzikālās darbības blakusprodukts);
radošs priekšnesums (dziedāšana, instrumentu spēle);
literārā jaunrade; gleznas;
muzikālā kustība, motoriskie modeļi utt.
Muzikālās psiholoģijas pamati Fedoroviča Jeļena Narimanovna
4.1. Vispārējs muzikālās domāšanas jēdziens
4.1. Vispārējs muzikālās domāšanas jēdziens
Objektīvās realitātes izzināšana, sākot ar sajūtu un turpinot uztverē, pāriet uz domāšanu. Domāšana, izejot ārpus sensorajiem datiem, paplašina zināšanu robežas un padziļina tās. Tas korelē sajūtu un uztveres datus un, izmantojot attiecības starp šiem sensorajiem datiem, atklāj jaunas abstraktas lietu un parādību īpašības, kas nav attēlotas tiešos sensorajos datos. Domāšana atspoguļo būtni tās sakaros un attiecībās, tās daudzveidīgajās starpniecībās.
Domāšana atklājas vispārinājumos un ir domu kustības process. To panāk, izmantojot jēdzienus, spriedumus un secinājumus, un tajā ietilpst tādas darbības kā salīdzināšana un klasifikācija, analīze, sintēze, vispārināšana un abstrakcija. Ģenētiski domāšanas veidošanās notiek šādā secībā: vizuāli-efektīvā, vizuāli-figurālā, abstrakti-teorētiskā domāšana [Turpat. 310.–328. lpp.].
Muzikālajā psiholoģijā problēmas, kas saistītas ar domāšanu, sāka aplūkot divdesmitā gadsimta otrajā pusē. Interese par tām bija saistīta, pirmkārt, ar mūzikas izglītības praksi, kas noveda pie mūzikas skolotāju līdzdalības šo problēmu izstrādē; otrkārt, ar mūzikas specifiskās valodas izpēti muzikoloģiskajos pētījumos, kas noveda pie muzikālās domāšanas procesiem no otras puses - balstoties uz pašas mūzikas īpašībām.
Pedagoģiskajā pētniecībā muzikālās domāšanas problēmas attīstība pieder G. M. Cipinam, kurš pētīja studentu mūziķu domāšanas veidošanās procesus un izsekoja domāšanas veidošanās un attīstības vispārējo psiholoģisko modeļu ietekmei saistībā ar konkrēto procesu. mācīšanos spēlēt mūzikas instrumentus. Tas ļāva formulēt attīstošās apmācības principus profesionālajā jomā mūzikas izglītība, kuru mērķis ir attīstīt skolēnu domāšanu izpildītājprasmju apgūšanas procesā.
Pētot šos procesus, G. M. Cipins vērš uzmanību uz vairākiem svarīgiem punktiem.
Pirmkārt, muzikālā domāšana ir domāšanas veids kopumā. Muzikālās domāšanas specifika, emocionālās sfēras svarīgā loma tajā, kas bija neapšaubāma ilgi pirms mūzikas rašanās. zinātniskie pētījumi muzikālā domāšana, ļāva uzskatīt muzikālo domāšanu par kaut ko īpašu, principā atšķirīgu no domāšanas kopumā. Par pamatu šādiem apgalvojumiem var kalpot arī B. M. Teplova definīcija, kas apgalvoja, ka mūzikas saturs ir emocijas.
Nenoliedzot mūzikas studentu emocionālās sfēras attīstības nozīmi, G. M. Cipins koncentrējas uz to, ka patiesībā mēs runājam par O dažādi veidi domāšana: tēlains (dažkārt saukts par emocionāli tēlainu) un loģisks. Tie darbojas savstarpēji saistīti un ir neaizstājama tēlainās domāšanas līdzdalība muzikāla darbība nenoliedz loģikas līdzdalības nepieciešamību tajā. “No teiktā,” raksta G. M. Cipins, “ka muzikālā domāšana nonāk (nevar nekrist!) noteiktu vispārīgu likumu ietekmē, kas regulē emocionālo un intelektuālo procesu (operāciju) norisi cilvēkā. Tādējādi tā ir ne tikai jutekliski konkrēta, noteiktos apstākļos un apstākļos tās funkcijās ietilpst arī darbība ar abstraktām, abstraktām loģiskām kategorijām. Citiem vārdiem sakot, muzikālās domāšanas emocionālā daba nepavisam nekavē noteiktu teorētisko kategoriju un jēdzienu sistēmu darbību."
Par to liecina arī konceptuālās komponentes klātbūtne muzikālās domāšanas struktūrā, kas izpaužas mūzikas izglītības praksē. Mūzikas students jebkurā posmā operē ar izstrādātu jēdzienu sistēmu; Ja muzikālā domāšana principiāli atšķirtos no domāšanas kopumā, tad visas definīcijas, kas rodas mūzikas parādību vērtēšanas procesā, tiktu reducētas uz emocionālos stāvokļus paužošiem starpsaucieniem.
Otrkārt, muzikālā domāšana, tāpat kā domāšana kopumā, balstās uz zināšanām, bet nav tām adekvāta. Zināšanas – šajā gadījumā zināšanas par mūziku un ar to saistīto informāciju (un tas, ņemot vērā asociativitāti kā vienu no īpašībām muzikālā uztvere un domāšana, milzīga platība) – rada informācijas bāze, uz kuras notiek domāšanas attīstības process. Šis process ir dialektisks: asimilējot skolēnam pietiekami sarežģītu informāciju, notiek izmaiņas viņa garīgo funkciju sarežģīšanas virzienā, kas savukārt rada pamatu jaunu, sarežģītāku zināšanu asimilācijai. Šī nostāja ir formulēta, pamatojoties uz aktivitātes pieeju domāšanas attīstībai (S. L. Rubinšteins) un augstāko garīgo funkciju attīstības teoriju (L. S. Vigotskis), jo īpaši norādījumus par nepieciešamību koncentrēties uz proksimālās attīstības zonu. mācībās.
Tajā pašā laikā nevar nenovērtēt zināšanu lomu muzikālās domāšanas veidošanā: tās ne tikai dod impulsu noteiktām psihiskām operācijām, bet arī veido šīs operācijas, nosaka to saturu un struktūru. G. M. Cipins iesaka izmantot formulu domāšana ir zināšanas darbībā.
Treškārt, procesā mūzikas apmācība Visi garīgās operācijas atbalsta spēļu prakse, kas nodrošina maņu uztveres atbalstu un atvieglo abstraktu shēmu un jēdzienu asimilāciju. Tam pievienots uz emocijām balstīts estētisks pārdzīvojums, kura rezultātā intelektuālā darbība var tikt pārveidota par emocionālu darbību un otrādi: mūzikas, tās formas un satura izpratne var ievērojami uzlabot atbilstošo estētisko saturu.
Muzikālās domāšanas izpētes psiholoģiskā un pedagoģiskā perspektīva jāpapildina un jāatbalsta ar muzikoloģiskiem pētījumiem. Divdesmitā gadsimta pašmāju muzikoloģija. sniedza plašu un vērtīgu materiālu par šo problēmu, neskatoties uz to, ka šādu pētījumu uzmanības centrā bija galvenokārt mūzikas valodas iezīmju izpēte. Muzikālās valodas īpašību apzināšana izrādījās cieši saistīta ar muzikālās domāšanas struktūras un satura noteikšanu; tā nodrošināja muzikālo psiholoģiju ar materiālu, ko nespēja nodrošināt vispārējā psiholoģiskā un psiholoģiski pedagoģiskā attīstība.
Viens no pirmajiem jēdzieniem, kas tieši noved pie muzikālās domāšanas problēmām, pieder B. V. Asafjevam. Viņa intonācijas teorija apgalvo, ka intonācija ir mūzikas semantiskais pamatprincips, galvenais muzikālās nozīmes nesējs. Visai mūzikas mākslai ir intonācijas pamats, un jebkura doma, lai to izteiktu muzikāli, tas ir, skaņās, izpaužas intonācijas formā.
Intonācijai ir duāls raksturs: tā satur gan emocionālu, gan intelektuālu komponentu. Līdz ar to muzikālās domāšanas duālā daba, kurā šie komponenti ir nesaraujami saistīti.
Būtisku ieguldījumu muzikālās domāšanas teorijā sniedza vēl viens izcils krievu muzikologs B. L. Javorskis. Viņa radītā modālā ritma teorija satur izpratni par muzikālo runu kā unikālu un neaizvietojamu komunikācijas veidu, kā arī nosaka mūzikas sintakses likumus.
Muzikālās domāšanas jautājumi skarti izcilā teorētiķa L. A. Mazela darbos. Attēla kā galvenās semantiskās un strukturālās vienības kategorijas atklāšana mākslinieciskā domāšana, zinātnieks apgalvo, ka attēls ir dzīvības parādību vispārinājums, kas dots ar īpašu koncentrēšanos, sabiezinot, paspilgtinot tās tipiskas iezīmes. L. A. Mazela darbos mūzikas izteiksmes līdzekļi arī salīdzināti ar valodas jēdzienu un sniegta dažu mūzikas valodas īpašību definīcija.
Divdesmitā gadsimta pēdējās trešdaļas pētījumos. Izceļas M. G. Aranovska, V. V. Meduševska un E. V. Nazaikinska darbi. Viņu darbi turpina pētīt mūzikas valodu kā izteiksmes līdzekli muzikālais saturs, kas tomēr nesakrīt ar formālām skaņu struktūrām, tas ir, ar pašu valodu. Tas, ko mēs dzirdam un uztveram kā mūziku, nav mūzikas saturs, bet gan tās skaņas forma. Saturs kā tāds ir nozīmju kopums, emocionāls stāvoklis, kas rodas, balstoties uz skaņas formas izpratni.
E.V. Nazaykinsky savā iepriekš citētajā darbā “Par muzikālās uztveres psiholoģiju” salīdzināja intonācijas izpratnes funkcijas un metodes runā un mūzikā. Šī salīdzinājuma pamatā ir runas un mūzikas skaņu raksturlielumu līdzība, runas un mūzikas intonācijas vispārējie uztveres modeļi, runas un mūzikas saistība ar situācijas kontekstu dažādos žanros. Pamatojoties uz to, zinātnieki ir identificējuši intonācijas funkcijas runā un mūzikā, runas un intonācijas dzirdes mehānismu līdzību, runas melodijas un mūzikas intonācijas atšķirības un līdzības.
Nav šaubu, ka muzikālās domāšanas pētījumiem, kas tiek veikti, pamatojoties uz muzikoloģisku pieeju, no vienas puses, un pedagoģisko pieeju, no otras puses, vajadzētu “satikties” ar domāšanas problēmas teorētiskajiem virzieniem vispārējā psiholoģijā un psiholoģijā. neiropsiholoģija. Tomēr, kā atzīmē G. M. Cipins, vispārējais domāšanas jēdziens mūsdienu psiholoģijā lielākoties paliek neskaidrs; Īpaši tas attiecas uz māksliniecisko un tēlaino domāšanu, tostarp muzikālo domāšanu.
Debašu centrā paliek tādi jautājumi kā emocionālā un racionālā, intuitīvā un apzinātā mijiedarbība un iekšējā konfrontācija mehānismos. radošā darbība, faktisko intelektuālo izpausmju raksturs un specifika tajā, līdzības un atšķirības starp mākslinieciski tēlaino un abstrakto, konstruktīvi-loģisko cilvēka garīgās darbības formu, sociāli noteikto un individuālo-personisko garīgajā darbībā utt.
Ņemot vērā to, ka galīga izpratne par muzikālās domāšanas saturu un struktūru diez vai vispār ir iespējama, G. M. Cipins iesaka. īss apraksts ko mūzikā pauž jēdziens “domāšana”.
Muzikālās domāšanas pirmsākumi meklējami intonācijas sajūtā un pieredzē. Iespiešanās intonācijas izteiksmīgajā būtībā ir muzikālās domāšanas sākumpunkts, bet vēl ne paša domāšana. Jebkura domāšana darbojas no ārēja “spiediena”; mūzikā intonācijai ir tieši šāda stimula loma, dodot impulsu turpmākai darbībai, kas ļauj nosacīti intonācijas izpratni uzskatīt par muzikālās domāšanas pirmo funkciju.
Turpmākās mūzikas parādību atspoguļošanas formas cilvēka apziņā ir saistītas ar skaņu materiāla konstruktīvās un loģiskās organizācijas izpratni. Intonācijas tiek sakārtotas struktūrās, kas veido dažādas mūzikas valodas sastāvdaļas, mūzikas izteiksmes līdzekļus un mūzikas formu. Melodija, harmonija, ritms utt. tiek izprasti otrajā, analītiskajā līmenī, kas veido otro muzikālās domāšanas funkciju. Tajā pašā laikā mūzikas valodas loģiskie un strukturālie modeļi atspoguļojas atbilstošajos domāšanas modeļos un nosaka tos. Citiem vārdiem sakot, cilvēks, klausoties vai izpildot mūziku, domā tajās kategorijās un tādā secībā, ko nosaka konkrētā darba muzikālā auduma risināšanas loģika.
Muzikālās domāšanas intonācijas un konstruktīvi loģiskās funkcijas papildina viena otru, un to saplūšana un mijiedarbība padara domāšanas procesus mākslinieciski pilnīgus. Trešā muzikālās domāšanas funkcija, kas rodas uz to pamata, nevis apkopo pirmās divas, bet gan vispārina, sintezē un integrē. Atsevišķos, diezgan augstos muzikālās domāšanas attīstības posmos tās struktūrā tiek iekļautas veidojošās, žanriskās un stilistiskās kārtības mākslinieciskās kopienas. Muzikāli radošā domāšana pārstāv kvalitatīvi augstāku līmeni.
Piedāvātajā shēmā var viegli izsekot galvenajām domāšanas operācijām un posmiem tās vispārējā psiholoģiskajā izpratnē: analīze, sintēze, vispārināšana. Piedāvātā klasifikācija korelē arī ar mūzikas izpratnes posmiem pēc M. Š. Bonfelda (sk. 51.-52. lpp.), katrā ziņā nav pretrunā ar tiem. M. Sh. Bonfelds sakārto mūzikas izpratnes posmus augošā sarežģītībā: no muzikāli neattīstīta amatiera izpratnes līdz profesionāla mūziķa-teorētiķa izpratnei, un attiecīgi viņš uzņemas pakāpenisku analītisko mehānismu iekļaušanu. Ja neattīstītās domāšanas pamatā ir sajūta (intonācija nediferencētā plūsmā), tad turpmākais ceļš ietver arvien lielāku analīzes lomu, pacelšanos uz mākslinieciskiem vispārinājumiem.
Turklāt rūpīgāka muzikālās domāšanas apsvēršana piedāvātajā rokasgrāmatā tiks saistīta ar vissvarīgākajiem līdz šim identificētajiem faktoriem: muzikālās domāšanas neiropsiholoģiskajām īpašībām un laika atspoguļojumu cilvēka prātā. O daba muzikālā māksla.
No grāmatas Kā audzināt bērnu bērnudārzs autors Birjukovs Viktors45. padoms Evolūcijas jēdziens Saules sistēma ir mūsu kopējā mājvieta Evolūcija ir sarežģīts un nopietns jēdziens. Tā ir viena no kustības formām: nepārtrauktas, pakāpeniskas pārmaiņas, kas noved pie kvalitatīvām pārmaiņām indivīda, sabiedrības vai visas dabas attīstībā?
No grāmatas Kā audzināt bērnu? autors Ušinskis Konstantīns Dmitrijevičs No grāmatas Mīlestība pret bērnu autors Korčaks Janušs No grāmatas Konfliktoloģija autors Ovsjaņņikova Jeļena Aleksandrovna2.1. Konflikta jēdziens Visplašāk tiek izmantotas divas pieejas konflikta izpratnei. Vienā no tiem konflikts tiek definēts kā pušu, uzskatu, spēku sadursme, t.i., ļoti plaši. Izmantojot šo pieeju, konflikti ir iespējami arī nedzīvajā dabā
No grāmatas Dzirdi, saproti un draudzējies ar savu bērnu. 7 noteikumi veiksmīgai mātei autors Makhovskaja Olga Ivanovna3.1. Intrapersonālā konflikta jēdziens Intrapersonālais konflikts ir personības struktūras stāvoklis, kad tajā vienlaikus pastāv pretrunīgi un savstarpēji izslēdzoši motīvi, vērtību orientācijas un mērķi, ar kādiem viņa ir Šis brīdis Nespēj tikt galā
No grāmatas Salīdzinošā izglītība. 21. gadsimta izaicinājumi autors Džurinskis Aleksandrs N.Piedāvājiet detalizētu darbības plānu, nevis vispārīgu virzienu Bērnam ir ne tikai jāiedomājas mērķis, bet jāspēj sadalīt spēkus, sagatavoties savam darbam, novērtēt tā rezultātus, izmēģināt citus variantus, runāt par savām problēmām un sasniegumiem.
No grāmatas Pusaudžu intelektuālo spēju attīstība sportiskās aktivitātes apstākļos: teorētiskie, metodiskie un organizatoriskie priekšnoteikumi autors Kuzmenko Gaļina Anatoļevna1. nodaļa. Vispārējā izglītība: tradīcijas un inovācijas
No grāmatas Antropoloģija [ Apmācība] autors Khasanova Galija Bulatovna No grāmatas No bērna pasaulei, no pasaules bērnam (kolekcija) autors Djūijs Džons1.1. Antropoģenēzes jēdziens Cilvēka rašanās un veidošanās evolūcijas procesu stadiju parasti apzīmē ar jēdzienu “antropoģenēze”. Antropoģenētiskās zināšanas atspoguļo neviendabīgu informācijas kopumu par primitīvo cilvēku
No grāmatas Mūzikas psiholoģijas pamati autors Fedoroviča Jeļena Narimanovna2.1. Cilvēka kā indivīda jēdziens Cilvēks kā indivīds parādās viņa kā cilvēka organisma dabiskajās, bioloģiskajās īpašībās. Indivīda jēdziens, pēc Ļeontjeva domām, ir balstīts uz cilvēka nedalāmības, integritātes, viņam raksturīgo īpašību klātbūtnes faktu.
No autora grāmatas3.1. Cilvēka kā subjekta jēdziens Vēl viena cilvēka projekcija ir viņa kā subjekta esamība. B. G. Anaņjevs norādīja uz tādu subjektīvās izpausmes, kā spēja būt darbības, komunikācijas, izziņas un uzvedības vadītājam un organizatoram. Cilvēks kā subjekts
No autora grāmatas4.1. Personības jēdziens Mūsdienās zinātnē ar vārdu “personība” tiek apzīmēta kāda cilvēka (indivīda) īpaša īpašība vai īpašība. Personība raksturo cilvēku no viņa sociālo sakaru un attiecību perspektīvas, t.i., attiecībām ar citiem cilvēkiem. Tāpēc personības jēdziens
No autora grāmatas4.3. Cilvēka individualitātes jēdziens Īpaša un atšķirīga personība tās garīgās un fizikālās īpašības ko raksturo jēdziens “individualitāte”. Individualitāte izpaužas dažādas pieredzes, zināšanu, uzskatu, uzskatu, atšķirību klātbūtnē
No autora grāmatasKolektīva augstākā institūcija (kopsapulce, sapulce, konference) Normālā demokrātiskā valstī augstākā institūcija ir pārstāvniecības valdība. Vēlētāji uztic tiesības pieņemt likumus saviem ievēlētajiem pārstāvjiem (parlamenta deputātiem, likumdošanas
No autora grāmatas7.4. Jaunāko audzēkņu radošo spēju attīstība skolas vecums mūzikas izglītībā Vēsture zina bērnu agrīnās izpausmes piemērus muzikālajām spējām: V. A. Mocarta muzikālais talants izpaudās, kad viņam bija trīs gadi, J. Haidna - plkst.
No autora grāmatas9.1. Vispārējs priekšstats par izpildes tehnikas veidošanās psihofizikālajiem pamatiem Profesionālajā un pirmsprofesionālajā mūzikas izglītībā nozīmīgu vietu ieņem instrumenta spēles apguve. mūzikas instruments. Šeit sākas ne tikai sagatavošanās
Nodarbības dalībnieki: klavierspēles students, koledžas mūzikas nodaļas pasniedzēji.
Nodarbības mērķis: praksē parādīt dažas metodes, kā strādāt ar skaņdarbu, kas veicina skolēna muzikālās domāšanas attīstību.
Izglītības mērķis: veidot un pilnveidot profesionālās iemaņas, kas nepieciešamas muzikālās uzstāšanās kultūras apguvei.
Attīstības uzdevums: attīstīt skolēna muzikālo un māksliniecisko domāšanu, nodarbībā radot apstākļus viņa izziņas interešu un radošās darbības veidošanai un attīstībai; veicināt indivīda intelektuālās, emocionālās un gribas sfēras attīstību.
Izglītības uzdevums: veidot ilgtspējīgu interesi par savu nākotnes profesiju, vēlmi pēc sevis pilnveidošanas (paškontrole, pašcieņa, pašregulācija) un radošu pašrealizāciju.
Aprīkojums: multimediju aprīkojums slaidu demonstrēšanai, divas klavieres (skolēnam un skolotājam), grāmatu stends ar literatūru par problēmu.
Izmantotais muzikālais materiāls: I. Bahs “Izgudrojums” (divbalsis C mažor), Bērtīni “Etīde”, I. Blinnikova “Parma”, V. Mocarta “Sonātes” (A-moll, Gi mažors), S. Prokofjevs “Rīts” ”, “Pasaka”, P. Čaikovskis “Valsis”, “Baba Yaga”, R. Šūmaņa “Drosmīgais jātnieks”.
Nodarbības plāns
- Ievads.
- Pašmāju muzikoloģija par domāšanu.
- Muzikālā domāšana, tās veidi un attīstība.
- Attīstības izglītība kā “muzikālā prāta” pilnveidošanas pamats (N.G. Rubinšteins).
- Studenta ideomotorā sagatavošana.
- Secinājumi.
Ir nepieciešams “nolikt” nevis rokas, bet skolēna galvu.
S. I. Savšinskis
Skolotāja izpilda komi komponistes I. Bļinņikovas lugu-refleksiju “Parma” (Taiga).
– Kas ir muzikālā domāšana?
– Kāda ir tā iekšējā būtība?
– Kādas ir tās attīstības iezīmes?
– Kas skolotājam jādara, lai attīstītu savu audzēkņu muzikālo domāšanu?
Atbilde uz mums interesējošiem jautājumiem, acīmredzot, jāmeklē muzikoloģijas, psiholoģijas un pedagoģijas krustpunktā (rāda sagatavošanā izmantoto literatūru).
Jautājums klātesošajiem: "Kas ir svarīgāks muzikālās mācīšanās procesā: attīstīt mūzikas studenta emocionālo sfēru vai viņa intelektu?" Nesteigsimies atbildēt, bet nodarbības beigās mēģināsim izdarīt secinājumus.
Daži fakti no muzikālās domāšanas teorijas vēsturiskās attīstības
Pirmo reizi termins " muzikāla doma” atrasts 18. gadsimta mūzikas teorētiskajos darbos (vēsturnieks Forkels, skolotājs Kvancs).
Jēdziens “m” muzikālā domāšana” – I. Herbarts (1776-1841).
Jēdziens " asociatīvās reprezentācijas” - G. Fečners (1801-1887).
Jēdziens " muzikālā loģika” - G. Rīmanis (1849-1919).
Jēdziens " mūzikas psiholoģija ” – E Kurts (1886-1946).
____________________________
*slaidu teksti ir slīprakstā
SADZĪVES MUZIKALITĀTE PAR DOMĀŠANU
Ar muzikālo domāšanu saistītu jēdzienu radītāju vidū ir viena no pirmajām vietām BA. Asafjevs. Viņa mācības būtība ir šāda: muzikālā doma izpaužas un izpaužas caur intonāciju. Intonācija kā muzikālās runas pamatelements ir koncentrāts, mūzikas semantiskais pamatprincips. Emocionāla reakcija uz intonāciju, iekļūšana tās izteiksmīgajā būtībā ir muzikālās domāšanas procesu sākumpunkts.
Studente izpilda P. Čaikovska “Valsi”.
Skolotājs. Kāda intonācija šajā skaņdarbā ir visvairāk atmiņā palikusi?
Students. Pirmā, kas sastāv no trim notīm (lidojums, planēšana, ar aizkavēšanos pirmajā notī kā sagatavošanās kustībai, radot priecīgas gaidīšanas sajūtu).
Secinājums: šajā intonācijā visa darba semantiskais saturs ir iestrādāts kā sēkla.
Pētījumus muzikālās domāšanas jomā turpināja B.L. Javorskis, L.A. Mazels, V.V. Meduševskis, V. A. Cukermans un citi.
Zinātnieks P. P. Blonskis rakstīja: "Tukša galva nedomā: jo vairāk pieredzes un zināšanu, jo vairāk tā spēj spriest." Un mācīt topošajiem mūzikas skolotājiem prātot un attīstīt muzikālo domāšanu mūzikas pamatinstrumentu stundās ir skolotāja primārais uzdevums.
Muzikālās mācīšanās process apvieno divas galvenās skolēna garīgās darbības sfēras – intelektu un emocijas.
V. G. Belinskis "Māksla ir domāšana tēlos."
G. G. Neihauss “Jebkura instrumenta spēles skolotājam vispirms ir jābūt skolotājs, t.i. mūzikas skaidrotājs un interprets. Tas ir īpaši nepieciešams studentu attīstības zemākajos posmos: šeit tas ir nepieciešams sarežģīta metode mācīšana, t.i. skolotājam jānodod skolēnam ne tikai darba “saturs”, ne tikai jāinficē poētiski, bet arī dod viņam detalizēta analīze forma, struktūra kopumā un detaļās, harmonija, melodija, polifonija, klavieru faktūra, īsi sakot, tam vajadzētu būt vienlaikus mūzikas vēsturnieks un teorētiķis, solfedžo, harmonijas un klavierspēles skolotājs.”
MUZIKĀLĀ DOMĀŠANA, TĀS VEIDI UN ATTĪSTĪBA
Muzikālā domāšana ir dzīves iespaidu pārdomāšana un vispārināšana, muzikālā tēla atspoguļojums cilvēka prātā, kas reprezentē emocionālā un racionālā vienotību.
Skolotāja izpilda fragmentus no divām V. Mocarta sonātēm (A-moll un G-dur sonāšu ekspozīcijas).
Skolotājs. Vienu no sonātēm sarakstījis 18 gadus vecs, iemīlējies jauns komponists, bet otro – skumju pārņemts vīrietis, kurš zaudējis māti. Kā tas atspoguļojās mūzikā?
Studentam tiek lūgts noteikt katras sonātes saturu un pamatot savu izvēli, izmantojot mūzikas izteiksmes līdzekļu analīzi.
Secinājums: "Mūzika ir dzīves atspulgs."
Muzikālā domāšana ietver analīzi un sintēzi, salīdzināšanu un vispārināšanu. Analīze un sintēze ļauj iekļūt darba būtībā, izprast tā saturu un novērtēt visu mūzikas izteiksmes līdzekļu izteiksmes spējas. Vispārināšanas spējas pamatā ir sistemātisku zināšanu princips. Salīdzināšanas paņēmiens aktivizē esošo asociāciju sistēmu un kā mentāla operācija nes pretrunu starp esošajām zināšanām un uzdevumu risināšanai nepieciešamo. Šis paņēmiens ir būtisks jaunu zināšanu iegūšanai.
Izmantojot iepriekš izpildītā “Valša” piemēru, tiek apskatītas galvenās mentālās operācijas saistībā ar mūziku: analīze - sadalīšana komponentos (pavadījums un melodija), salīdzināšana - salīdzināšana (valsis klausīšanai un valsis dejošanai), vispārināšana - apvienošana atbilstoši. uz kopīgu pazīmi (žanrs - trīs sitienu metrs visos valšos, pavadījuma akordu faktūra utt.).
Intensīva domāšanas attīstība notiek, kad students apgūst šādas zināšanas:
- par komponista stilu;
- par vēsturisko laikmetu;
- O mūzikas žanrs;
- par darba struktūru;
- par mūzikas valodas iezīmēm;
- par komponista iecerēm.
Skolēna intelektuālo spēju attīstības efektivitāti veicina soli pa solim darbs pie mūzikas skaņdarba stundu laikā ( 3 posmi):
- Aptvērums kopumā par tā saturu, raksturu, muzikālās domas attīstības loģiku (stils, žanrs, vēstures laikmets). Ieteicams: mūzikas darba holistiskās analīzes metode, metode salīdzinošās īpašības, vispārināšanas metode un vēsturiski stilistiskā dedukcijas metode (žanrs).
- Zināšanu papildināšana muzikālās formas un mūzikas izteiksmes līdzekļu jomā, izmantojot diferencētas analīzes metodi.
- Mūzikas darba emocionālā uztvere un tā iemiesojums skaņas attēlā. Šajā posmā, lai efektīvāk attīstītu studenta iztēles domāšanu, ieteicams sistemātiski papildināt zināšanas radniecīgo mākslu jomā. Ieteicams: vēsturiskā laikmeta visaptverošas analīzes metode, mākslinieciskā tēla verbālās interpretācijas metode, mākslinieciskās salīdzināšanas metode.
Students izpilda patstāvīgi apgūta darba fragmentu (P. Čaikovska “Baba Yaga”), zīmē pasaku varoņa verbālo portretu un velk paralēli ar radniecīgām mākslām, kur klātesošs ir arī Baba Jagas tēls (literatūra , glezniecība, kino).
Secinājums: šo metožu izmantošana veicinās skaņdarba spilgtāku un apzinātāku izpildījumu.
Soli pa solim darbs pie skaņdarba intensīvi ietekmē audzēkņu profesionālo un intelektuālo īpašību attīstību un ļauj sekmīgi patstāvīgi apgūt muzikālo materiālu.
Praksē visi trīs posmi bieži notiek vienlaicīgi.
Pastāv divas galvenās darba metodes ar studentu, kas māca muzikālo priekšnesumu:
- Displejs, t.i. demonstrācija, kā kaut ko spēlēt uz instrumenta (vizuāla un ilustratīvā metode).
- Verbāls skaidrojums.
Jautājums klātesošajiem:
Kurai no šīm metodēm vajadzētu dominēt? Viedokļi atšķiras.
Kad smaguma centrs mācībās pārceļas uz skolēna attīstību, viņa intelekta veidošanos, viņa mākslinieciskā un garīgā potenciāla bagātināšanu, verbālās skaidrošanas metode ir visefektīvākā.
Demonstrācija uz instrumenta var dot tikai tiešu emocionālu impulsu skolēnam.
Radošais uzdevums skolēnam: prātīgi sacerēt (izvēlēties muzikālās izteiksmes līdzekļus - režīmu, tempu, dinamiku, faktūru, reģistru u.c.) divas lugas ar nosaukumiem “Rīts” un “Pasaka”. Studente komponistes lomā stāsta par to, ar kādiem līdzekļiem viņa rakstītu šīs programmas skaņdarbus.
Skolotāja iestudē divas S. Prokofjeva lugas - “Rīts” un “Pasaka”. Veicot oriģinālmūzikas un studenta komponētās mūzikas salīdzinošo analīzi, mēs atrodam daudz līdzību noteiktu mūzikas izteiksmes līdzekļu komplektā.
Secinājums: noteikta programma, kas ietverta darba nosaukumā, deva stimulu studentes radošajai iztēlei, skaidri atklājot viņas māksliniecisko un garīgo potenciālu.
Muzikālās domāšanas veidi:
- Vizuāli-figurālā domāšana (klausītājs);
- Vizuāli efektīva domāšana (izpildītājs);
- Abstrakti-loģisks (komponists).
MĀKSLINISKS TĒLS
Mūsdienu psiholoģijā mākslinieciskais tēls tiek uzskatīta par trīs principu vienotību – materiālo (melodija, harmonija, metra ritms, dinamika, tembrs, reģistrs, faktūra), garīgā (noskaņa, asociācijas, dažādas tēlainas vīzijas) un loģiskā (mūzikas darba formālā organizācija – tā struktūra, daļu secība).
Studente iestudē R. Šūmaņa lugu “Drosmīgais jātnieks”.
Skolotājs. Kādā formā ir uzrakstīts šis skaņdarbs? Pēc kādiem kritērijiem var noteikt partiju skaitu šajā mūzikā?
Students. Luga uzrakstīta trīsdaļīgā formā, jo Katrai daļai ir pilnīgs izskats, ko pavada garastāvokļa maiņa, toņu plāna maiņa.
Secinājums: darba struktūra palīdz atklāt mūzikas tēlaino saturu. Tikai ar visu šo muzikālā tēla principu izpratni un vienotību izpildītāja (klausītāja) prātā var runāt par patiesas muzikālās domāšanas klātbūtni. Jūtas, skanošā matērija un tās loģiskā organizācija.
MUZIKĀLĀS DOMĀŠANAS ATTĪSTĪBA
Sākotnējais stimuls domāšanas procesu ieslēgšanai bieži vien ir problemātiska situācija, kurā esošās zināšanas neatbilst jaunām prasībām. Problēmsituācijas saistībā ar mūzikas apmācības uzdevumiem var formulēt šādi:
- Attīstīt domāšanas prasmes mūzikas uztveres procesā:
- noteikt galveno intonācijas graudu;
- pēc auss noteikt darba stilu;
- izvēlēties glezniecības un literatūras darbus atbilstoši muzikālā darba figurālajai struktūrai;
- atrast cita starpā kāda noteikta komponista mūzikas fragmentu utt.
- salīdzināt mūzikas darbu izpildes plānus dažādos to izdevumos;
- sastādīt vairākus viena darba izpildes plānus;
- izpildīt vienu un to pašu skaņdarbu ar atšķirīgu iedomātu orķestrāciju utt.
Ilustrēsim to ar cita darba piemēru. Studente izpilda J. Baha “Izgudrojumu”.
Skolotājs. Tagad salīdzināsim divus “Izgudrojumu” izdevumus: F. Busoni rediģēto un urtekstu (autora teksta saglabāšana bez redakcionāliem papildinājumiem), un mēģināsim identificēt jaunās lietas, ko redaktors ienes šī darba interpretācijā.
Studente ar izbrīnu atzīmē, ka pat tīri vizuāli notis izskatās pavisam savādāk (atšķirīgs frāzējums, dinamika, triepieni).
Secinājums: izpildītāja (redaktora) subjektīvais faktors atstāj savas pēdas konkrēta skaņdarba izpratnē.
ATTĪSTĪBAS APMĀCĪBAS KĀ PAMATS “MUZIKĀLĀ PRĀTA” UZLABOŠANAI
Fonds attīstot apmācību mūsdienu izglītībā mūzika ir šādas pamata muzikāli pedagoģiskie principi.
Attīstošās mūzikas izglītības principi:
- Izglītības praksē izmantotā apjoma palielināšana muzikālais materiāls(repertuāra paplašināšana);
- Noteiktas daļas izpildes tempa paātrināšana izglītojošs materiāls;
- Mūzikas izpildījuma nodarbību teorētiskās kapacitātes paaugstināšana (vispārēja nodarbības intelektualizācija mūzikas izpildījuma klasē);
- Atteikšanās no pasīvi reproduktīvām (imitējošām) darbības metodēm (skolēnu rosināšana būt aktīviem, neatkarīgiem un radošiem);
- Īstenošana modernās tehnoloģijas, jo īpaši - informatīvs;
- Skolotāja apziņa par galveno stratēģisko uzdevumu - skolēns jāmāca mācīties.
Profesionālās pilnveides darba formas
- Skatu lasīšana (īsākais ceļš uz skolēna vispārējo muzikālo attīstību, maksimāla informācija minimālā laikā);
- Muzikālo darbu skiču apguve (izraisa ievērojamu audzēkņa pētītā muzikālā materiāla pieaugumu).
IDEOMOTORA APMĀCĪBA KĀ MOTORA PRASMJU VEIDOŠANAS METODE
Mūziķa domāšana organizējot radošais process(no koncepcijas līdz konkrētai īstenošanai) jākoncentrējas uz šādiem darbības aspektiem:
- pārdomāt darba tēlaino struktūru;
- domājot par darba materiālo audumu;
- atrast instrumentā vispiemērotākos veidus, metodes un īstenošanas līdzekļus.
Spēles kustību struktūra vienmēr satur divus elementus - programmēšanu, kas saistīta ar nepieciešamo ideju veidošanos smadzenēs, un izpildi, kas saistīta ar tiešu kustības izpildi.
Darbību veikšanas precizitāte ir tieši saistīta ar šo kustību programmu precizitāti un skaidrību skolēna prātā (ideomotoriskais akts).
Jāievēro vairāki nosacījumi izmantojot ideomotoru attēlus:
- Vispirms prātā jāveido kustība un tikai tad jāmēģina to izpildīt reālā darbībā. Ja neizdodas, atgriezieties pie programmēšanas daļas vēlreiz.
- Garīgās idejas ir jālaiž cauri kustību sistēma, izraisot atbilstošas sajūtas.
- Skaļa izrunāšana palīdz precīzi veikt kustību (nav ieteicams lietot vārdus ar priedēkli “nē”)
- Kustības veikšanai ideomotoriski jāsāk lēnā tempā.
- Veicot kustību reālā izteiksmē, jākoncentrējas uz konkrētām darbībām, kurām jānoved pie vēlamā rezultāta (nevis uz vispārējiem panākumiem).
Studente izpilda Bertīni “Etīdi”. Pieļauj neprecizitātes un apstājas visgrūtākajā (tehniski runājot) epizodē. Algoritms tālākai darbībai patstāvīgs darbs pāri grūtību novēršanai (atgriežoties pie programmēšanas daļas).
Šo metodi var pretstatīt citam darba veidam, ko psihologi sauc par "izmēģinājumu un kļūdu". Šajā gadījumā tiek saprasta jau pieļauta kļūda, kuru ir ļoti grūti labot. Katra nepareizi vai neprecīzi izpildīta kustība programmēšanas daļā atstāj nervozas pēdas. Tāda pati pēda paliek tehniskā aparāta neiromuskulārajā atmiņā. Nervu spriedzes stāvoklī šīs pēdas var tikt novērstas, un priekšnesums aizvedīs nepareizo ceļu.
Ar to mūsu nodarbība ir beigusies. Es gribētu to beigt ar vārdiem slavens mūziķis G. G. Neihauss “Tas, kurš piedzīvo tikai mākslu, uz visiem laikiem paliks tikai amatieris. Profesionālam mūziķim nepieciešama tēzes un antitēzes sintēze: visspilgtākā uztvere un apsvērumi.
Debates turpinās līdz šai dienai: inteliģence vai emocijas? Punkts šim jautājumam nav likts...
Domāšana ir realitātes atspoguļošanas process cilvēka prātā. Jebkura garīga darbība ir saistīta ar zināšanām par tēmu. Bez zināšanām nevar būt garīgas darbības.
Muzikālā domāšana ir mūzikas tēlu darbība, mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi, tās ir zināšanas darbībā. Mūzikas mākslā visi mūzu līdzekļi. izteiksmīgums ir intonācija. Cilvēka emocionālā reakcija uz intonāciju ir muzikālā procesa sākumpunkts. domāšana
Īpašs attīstības posms m.m. - radošā domāšana. To raksturo pakāpeniska pāreja no reproduktīvām darbībām uz produktīvām. Radošā domāšana izpaužas dažādos veidos un formās – mūzikas komponēšana, mūzikas interpretācija, personiskā mūzikas interpretācija. pr-i. M.M vienmēr ir piepildīts ar noteiktu emocionālu saturu. Organizējot bērnu garīgo darbību, ir jāsakārto skolēna jūtu sfēra. Domāšana balstās uz zināšanām, bet zināšanu asimilācija notiek nevis teorētiski, bet gan uz uzkrātas attiecīgas dzirdes pieredzes pamata. Zināšanas nav pašmērķis, bet gan mūzikas attīstības līdzeklis. domāšana.
M.M. attīstības posmi.
1. runas intonācija. Persona jūtas un runa ir mūzikas prototipi. Mēs pārejam no dzīves uz mūziku. Bērns iegūst pirmās idejas par mūziku. runu, kuru jūs varat iemācīties saprast bez vārdiem. Šajā posmā bērni mācās jēgpilni operēt ar mūzikas elementiem. runu, apgūt tos konceptuālā līmenī.
2. vizuāli efektīva. Bērns prot jēgpilni izmantot mūzikas elementus. runas dažāda veida mūzikā. darbības (analītiskās, izpildīšanas, rakstīšanas). Bērns spēj sekot līdzi muzikālajai attīstībai un izprast mūzikas uzbūvi. darbojas.
3. abstrakti-loģisks posms. Students spēj mākslinieciski un prasmīgi orientēties dažādās mūzikas parādībās. kultūru, izprast komponista stila iezīmes. Domāšanas attīstība notiek visu veidu muzikālās mācību aktivitātēs.
Šos posmus var saukt:
Intuitīva runa (nozīmē 0–3 klases)
Muzikāla runa (notācija)
Kompozīcija (ievads muzikālajā formā)
Konceptuāls (ideja par mūzām kopumā)
Ir divu veidu domāšanas mūzas:
Zinātniski (konceptuāli); - māksliniecisks (figurāls - jūtu un domu kombinācija, augstākā forma ir attēls)
Domāšanas līmeņi: augsts, vidējs, zems (ierobežotība, paviršība, inhibīcija)
Domāšanas funkcijas:
1. cilvēka spēja jutekliski uztvert muzikālās intonācijas izteiksmīgo nozīmi.
2. mūzikas organizācijas loģikas izpratne (t.i. spēja labā materiālā atrast līdzīgas un atšķirīgas lietas).
3. sintezējot, t.i. racionālas un emocionālas domāšanas kombinācija.
Nosacījumi domāšanas veidošanai:
Dzīves pieredze
Visu mūzikas komponentu attīstība. dzirde
Mūzikas daudzums un kvalitāte. repertuārs
Paļaušanās uz vispārējiem didaktiskajiem principiem
Izmantojot dažādas metodes un paņēmienus (pamatojoties uz problēmām, uz spēlēm)
Atbalsta plāns. domāšana par zinātnisku (konceptuālu)
Metodes domāšanas veidošanai:
1. Mēs attīstām visas mūzikas sastāvdaļas. dzirde, mācīšanās uztvert diferencēti
2. problemātiskas metodes, Dažādi analīze, vispārināšanas metode, novērošana. Paļaušanās uz zinātniskiem jēdzieniem.
3. mūzikas klausīšanās procesā veidojas tādas domāšanas formas kā secinājums, spriedums u.c. Liela nozīme ir repertuāra kvantitātei un kvalitātei.
4. improvizācija, kompozīcija, mūzikas instrumenta spēle, muzikālās un ritmiskās kustības.
2.5.5. IMPROVIZĀCIJA KĀ SKOLĒNU BEZMAKSAS RADOŠA DARBĪBA
Radošuma nozīme cilvēka dzīvē.
Radošuma fāzes.
Radošā procesa sastāvdaļas un to izstrādes metodes mūzikas stundās.
Domāšana kā psiholoģisks jēdziens. Domāšanas operācijas.
Muzikālā domāšana un tās veidi.
Muzikālās domāšanas attīstības līmeņi vidusskolu mūzikas stundās.
Muzikālās domāšanas attīstīšanas metodes.
Mūsdienu laiki ir pārmaiņu laiks. Tagad vairāk nekā jebkad agrāk mums ir vajadzīgi cilvēki, kas spēj radoši domāt un pieņemt novatoriskus lēmumus. Mūsdienu masu skolas lielākoties reducē bērnu izglītošanu līdz darbības paņēmienu un standarta problēmu risināšanas veidu iegaumēšanai un reproducēšanai. Nonākuši pilngadībā, absolventi bieži vien nonāk bezpalīdzīgā situācijā, saskaroties ar dzīves problēmām, kuru risināšanā jāpielieto spēja patstāvīgi domāt un meklēt nestandarta risinājumus sarežģītām situācijām.
Radoši cilvēki ir vajadzīgi jebkurā profesijā.
Radošs cilvēks spēj piedāvāt daudzus problēmas risinājumus, turpretim parasti var atrast tikai vienu vai divus;
Radoši cilvēki viegli pāriet no viena aspekta uz otru un neaprobežojas ar vienu skatījumu;
pieņemt negaidītus, nenozīmīgus lēmumus par problēmu vai jautājumu.
Radošuma fāzes:
daudzveidīgas dzīves pieredzes uzkrāšana;
sākotnēji intuitīva (neskaidra, nesakārtota) dzīves pieredzes izpratne un vispārināšana;
pieredzes rezultātu apzināta sākotnējā analīze un atlase no to nozīmīguma, materialitātes viedokļa (apziņas ideju dzimšana);
vēlme garīgi mainīt pieredzes objektus (iztēle, satraukums, pārliecība);
intuīcijas, iztēles, uzbudinājuma un pārliecības rezultātu loģiska apstrāde un apvienošana ar apziņas idejām (saprāta darbs);
visa radošā procesa vispārināšana un personiskā interpretācija kopumā, apziņas ideju noskaidrošana un attīstība, to galīgā formulēšana (saprāta un intuīcijas darbs).
Radošā procesa sastāvdaļas:
Uztveres integritāte– spēja uztvert māksliniecisko tēlu kopumā, to nesadrumstalot;
Domāšanas oriģinalitāte– spēja subjektīvi uztvert apkārtējās pasaules objektus un parādības ar sajūtu palīdzību, caur personisku, oriģinālu uztveri un materializēties noteiktos oriģinālos tēlos;
– spēja pāriet no viena temata uz citu, saturiski attālinātu;
Atmiņa gatava– spēja atcerēties, atpazīt, reproducēt informāciju, apjomu, atmiņas uzticamību;
Ideju ģenerēšanas vieglums– spēja īsā laika periodā viegli radīt vairākas dažādas idejas;
Jēdzienu konverģence– spēja atrast cēloņu-seku sakarības un saistīt attālus jēdzienus;
Zemapziņas darbs– tālredzības vai intuīcijas spēja;
Spēja atklāt, paradoksāla domāšana– iepriekš nezināmu, objektīvi pastāvošu apkārtējās pasaules objektu un parādību modeļu iedibināšana, ieviešot fundamentālas izmaiņas zināšanu līmenī;
Spēja atspoguļot – spēja novērtēt darbības;
Iztēle vai fantāzija– spēja ne tikai reproducēt, bet arī radīt tēlus vai darbības.
Cilvēka radošās spējas ir nesaraujami saistītas ar domāšanas attīstību. Šīs spējas ir saistītas ar atšķirīgā domāšana , t.i. domāšanas veids, kas iet dažādos virzienos no problēmas, sākot no tās satura, savukārt mums tipiskais ir konverģenta domāšana – mērķis ir atrast vienīgo pareizo no dažādiem risinājumiem.
Domāšana (psiholoģijā)- realitātes apzinātas atspoguļošanas process tās objektīvajās īpašībās, sakaros un attiecībās, kas nav pieejamas tiešai maņu uztverei. Domāšana vienmēr ir saistīta ar darbību, kā arī ar runu. Domāšana ir ar vārda palīdzību vispārināts realitātes atspoguļojums, “saīsināta runa”, runa “sev”, refleksija, iekšējā runa.
Domāšanas operācijas:
Analīze - garīgā veseluma sadalīšana daļās, izceļot tajā atsevišķas pazīmes un īpašības.
Sintēze - priekšmetu vai parādību daļu garīgā saikne, to kombinācija, locīšana. Nedalāmi saistīts ar analīzi.
Salīdzinājums - objektu un parādību salīdzināšana, lai atrastu to līdzības un atšķirības.
Vispārināšana- realitātes objektu un parādību kopīgo iezīmju garīgā identificēšana un, pamatojoties uz to, to garīgā apvienošana savā starpā.
Māksla ieņem pirmo vietu starp visiem dažādajiem izglītības elementiem ar savu apbrīnojamo spēju rosināt fantāziju un modināt iztēli. Mūzika ir pagaidu mākslas veids un tās pilnvērtīga uztvere iespējama, kopīgi veidojot darba autora personību, skolotāja un skolēna personību.
Bērnu radošums skaidri izpaužas. Radīt nozīmē radīt, radīt, dzemdēt. Radīt mūziku - dot dzīvību mūzikai, producēt mūziku, radīt mūziku, dzemdēt to utt.
Par iespēju un nepieciešamību iekļaut bērnus muzikālā jaunrade B.V. rakstīja par muzikālās izglītības sistēmu. Asafjevs. Muzikālās jaunrades ideja ir K. Orfa, Z. Kodalija un citu plaši pazīstamās sistēmas pamatā. Bērnu radošuma attīstības posmus noteica B. L. Javorskis. Studenti gūst radošās darbības pieredzi visa veida muzikālajās aktivitātēs. Muzikālas un radošas aktivitātes- tas ir bērnu muzikāli izziņas darbības veids, kura mērķis ir patstāvīgi radīt un interpretēt muzikālus attēlus (Grišanovičs N.N.).
Muzikālās domāšanas attīstība ir viens no svarīgākajiem vidusskolu mūzikas izglītības uzdevumiem.
Muzikālā domāšana – sarežģīts emocionāli intelektuāls muzikālā darba izziņas un vērtēšanas process. Tā ir sarežģīta spēja, kas sastāv no tā, ka cilvēks var operēt ar mākslinieciskiem attēliem un to elementiem (mūzikas runa).
Muzikālā domāšana un muzikālā uztvere ir ciešas, savstarpēji saistītas, bet ne līdzvērtīgas viena otrai. Tāpat tos nevar uzskatīt par secīgiem, kas seko viens otram laikā: uztvere, pēc tam, balstoties uz to, domāšana. Uztvere ir vērsta uz informācijas saņemšanu no ārpuses, domāšana ir vērsta uz iekšējo informācijas apstrādi un jēgas ģenerēšanu.
Ir 3 muzikālās domāšanas veidi:
Uzstājas – vizuāli iedarbīgs (praktisks) – praktisko darbību procesā cilvēks izprot darbu, izvēlas labākos izpildījuma variantus, interpretē muzikālo darbu savā veidā.
Klausīšanās – vizuāli-figuratīvais (figuratīvais) – muzikālās uztveres procesā klausītājs meklē jēgu, skanošo intonāciju nozīmi.
Sastāvs – abstrakti-loģisks – komponists aptver parādības, sacer materiālu, izlaiž caur sevi, rada, attīsta. Visiem muzikālās domāšanas veidiem ir radošs raksturs, jo Jebkura veida muzikālās domāšanas rezultāts ir mūzikas darba mākslinieciskās nozīmes zināšanas.
Mūzikas stundās muzikālā domāšana attīstās 4 līmeņos:
1. Protointonācija, 1. klase.
Galvenais uzdevums ir uzkrāt bērna muzikālo pieredzi. Bērni asimilē mūzikas skaņas vispārējo raksturu un nevar atpazīt tās atsevišķus elementus. Mainot tempu, reģistru, dinamiku, bērni neatpazīst pazīstamu gabalu.
Intonācijas, muzikālās un runas 2. – 3. klase.
Galvenais uzdevums ir apgūt analīzes operācijas. Šajā līmenī bērni identificē muzikālās runas elementus un ar viņu palīdzību veido muzikālus tēlus. Ievadiet reģistru nosaukumus, skalas notis, skaņas ilgumus, dinamiski toņi, tembrs
3. Kompozīcijas 4. – 5. klase.
Galvenais uzdevums ir mācīt sintēzes procesu, muzikālā tēla veidošanu un tā holistisko uztveri. Kā no intonācijām sacerēt pilnīgu muzikālo tēlu. Attīstīt formas izjūtu, kuras pamatā ir muzikālās domāšanas darbības.
Konceptuālās 6. – 7. kl.
Šo līmeni raksturo mūzikas tēlu patstāvīgas interpretācijas spējas attīstība, sava pasaules skatījuma veidošanās, personīgās pozīcijas attīstība mākslā, mūzikas parādību mākslinieciskais novērtējums un garīgo vērtību patstāvīga atklāšana. mūzikā.
Radošā procesa sastāvdaļu attīstība muzikālās izglītības laikā:
|
Kreativitātes (radošuma) psiholoģiskās un fizioloģiskās sastāvdaļas |
Studentu prasmes un iemaņas attīstījās līdz apmācības beigām |
Metodes, kas attīsta radošumu |
|
|
Uztveres integritāte |
Studentiem jāspēj uztvert skaņdarbu holistiski; Atrodiet dzirdamajā darbā spilgtus oriģinālos attēlus; Prast saistīt dzirdētu mūzikas tēlu citu mākslas veidu (literatūras, glezniecības, dejas) valodā; Ir visaptveroša izpratne par mūzikas stiliem, virzieniem un komponista darbu. Prast tos izteikt konkrētos vai abstraktos attēlos un zīmējumos. |
"Radošā darbnīca" "Dekoratori" |
|
|
Domāšanas oriģinalitāte |
Prast iekšēji “reintonēt” mūzikā dzirdētā muzikālā darba tēlus tā konkrētā vai abstraktā izteiksmē citā mākslas formā (dejā, literatūrā, glezniecībā, pantomīmā); Prast izteiksmīgi, skaisti un oriģināli nodot muzikālos tēlus sava dziedāšanas, atsevišķa muzikāla darba fragmenta vai kora (klases) dziedāšanas procesā. |
Mūzikas tulkošana cita mākslas veida valodā Izteiksmīga sava emocionālā stāvokļa izpausme, kas radusies skaņdarba klausīšanās procesā, sejas izteiksmēs un žestos (zīmējums) Diriģēšana |
|
|
Elastība, domāšanas mainīgums |
Spēt ātri un viegli pāriet no vienas parādību klases uz citu; Prast ātri un viegli atrast krāsu shēmas, lai nodotu muzikālās un figurālās īpašības, izmantojot pēc iespējas plašāku runas iespēju klāstu; Spēt izteikt muzikāla darba nolūku, izmantojot abstraktas krāsu shēmas. |
"Literārā un muzikālā palete" Situācija: “Es esmu rakstnieks” |
|
|
Atmiņa gatava |
pēc mūzikas darba stila atpazīt komponistu vai domājamo komponistu loku ar līdzīgām stilistiskām iezīmēm, ja mūzika tiek klausīta pirmo reizi; Spēj ātri un precīzi reproducēt nepieciešamo informāciju. |
"Asociatīvie tīkli" |
|
|
Ideju ģenerēšanas vieglums |
Jāprot spiest liels skaits dažādas versijas – idejas par vienu jautājumu vai uzdevumu |
"Prāta vētra" |
|
|
Jēdzienu konverģence |
Studentiem jābūt plašam asociatīvo saikņu klāstam; Atrodiet neatkarīgu loģiku, kas dažreiz saista dažādus jēdzienus; Prast veikt loģisku pāreju no viena jēdziena uz otru trīs līdz četros starpposma loģiskajos un asociatīvajos vārdos; Atrodiet asociatīvus jēdzienus ar avota vārdu, un meklēšanas diapazonam jābūt plašam un daudzveidīgam. |
"Atrast trūkstošo vārdu" "Atrodi nevajadzīgo vārdu" Asociatīvie ķekari" Loģiski-asociatīvā ķēde |
|
|
Zemapziņas darbs |
Prast intuitīvi veidot muzikālā darba struktūru, kas sastāv no vairākām daļām, kā arī prast izskaidrot iecerēto struktūru; Prast precīzi atrast asociatīvas sakarības starp klausītiem mūzikas tēliem un dzīvi; Prast intuitīvi paredzēt notikumu ķēdi, kas savieno skaņdarbu, lai noteiktu trūkstošās daļas tēlu (skolotājs to apzināti izlaidis). |
Radoša kombinācija (dizains); veseluma un daļu restaurācija; trūkstošās saites identificēšana, lai atjaunotu kopumu |
|
|
Spēja atvērt. Paradoksāla domāšana |
Spēt atvērties katrā saskarsmē ar mūziku darbs jauns, oriģināli tēli, jaunas izteiksmīgas muzikālās izteiksmes iespējas; Prast klausīties muzikālā darba smalkākās nokrāsas, tvert vissmalkākās muzikālā attēla detaļas, lai identificētu un izskaidrotu tā dažkārt paradoksālās detaļas; Prast identificēt mūzikas darbu prototipus: objektus, parādības, kas ap komponistu šī darba sacerēšanas laikā; Spēt vadīt savu radošo labklājību, iemācīties vārdus saskatīt pārnestā nozīmē: sajust, atklāt jaunu ideju sen pazīstamos vārdos. |
Meklē māksliniecisko apvienību Atklājot paradoksu Situācija “Es esmu psihologs” Spēja atklāt vārda tēlainu redzējumu |
|
|
Spēja atspoguļot |
Spēt objektīvi novērtēt sevi un klasesbiedrus; Izmantojiet desmit ballu vērtēšanas skalu, izmantojot papildu objektivitātes līmeņus – plusi un mīnusi; Identificēt, izskaidrot, pamatot, izdarīt patstāvīgus secinājumus; Prast dot darba māksliniecisko vērtējumu. |
Pašvērtējums Savstarpēja novērtēšana Ekspertu apskats Mūzikas mākslinieciskais un estētiskais novērtējums |
|
|
Iztēle vai fantāzija |
Veidot improvizētas kombinācijas, pamatojoties uz pētītajiem mūzikas izteiksmes līdzekļiem Prast loģiski modelēt kā tālāko attīstību sižets skaņdarbs un tā izteiksmes muzikālie līdzekļi Ir viegli, bez iepriekšējas sagatavošanās, improvizēt jebkuru režīmu - ritmiskas, veidojošas, tembrāli dinamiskas kombinācijas |
Improvizācija, apvienojot individuālus mūzikas izteiksmes līdzekļus: a) formas; b) ritmiskais modelis; Vlada; d) piķis; e) temps; e) skaļruņi Galīgās saites modelēšana |
Muzikālās domāšanas attīstīšanas metodes: inscenējums, analīze, problemātiskās situācijas, krāsu un vizuālo asociāciju izvēle, izteiksmīgu kustību, krāsu meklēšana, verbālā, plastiskā, vokālā, instrumentālā improvizācija.
Uz mūzikas stundām vidusskolās attiecas: Mākslinieciskās un pedagoģiskās analīzes veidi:
vērtību analīze nosaka, par ko mūzika runā, ko tā pauž. Tajā dominē iekšējā attieksme pret darbu un indivīda vērtību pasaules mijiedarbība ar mūzikas vērtību potenciālu.
visu mūzikas izteiksmes līdzekļu analīze (dinamisks, ritmisks, tembrs, faktūra, tonāls), formu analīze;
uzstājoties,
kultūras analīze (tiek aplūkota atspulga komponista laikmeta, valsts un personības daiļradē),
intonācija-semantiskā (liela uzmanība tiek pievērsta mūzikas intonācijas-strukturālajai pusei, tās tematiskajam graudam, galvenajām intonācijām),
fenomenoloģiskā analīze (katrs mūzikā dzird un realizē kaut ko savu, un te paļaujamies uz darba izpratnes analīzi, savas, subjektīvās attieksmes pret to izpausmi)
salīdzinošā analīze (uzsvars tiek likts uz divu vai vairāku satura līdzību vai atšķirību noteikšanu mākslas darbi to salīdzināšanas procesā).
Bērniem pieejamākais muzikālās jaunrades veids ir improvizācija - ( no lat. negaidīts) ir sens muzicēšanas veids, kurā mūzikas komponēšanas process notiek tās izpildīšanas laikā. Improvizācijas var būt:
Runas improvizācijas:
meklēt emocionālas un tēlainas mūzikas rakstura un noskaņas definīcijas un nodot to semantisko nozīmi atbilstošā izteiksmīgā tonī: priecīgs, nemierīgs utt.;
poētisku rindu galotņu sacerēšana, ar kādām intonācijām var izkrāsot dzejoli;
pasaku rakstīšana;
teksta sacerēšana piedāvātajai melodijai;
eseju rakstīšana;
Literāri un muzikāli skaņdarbi;
Plastmasas improvizācijas:
Bezmaksas diriģēšana;
Plastmasas skices – spēles “Spogulis”, “Jūra” u.c.
Spēļu instrumentu imitācija.
Smalkas improvizācijas:
Zīmēšana mūzikas pavadībā, tēlu veidošana;
Tērpu un dekorāciju veidošana;
Krāsu, figūru, gleznu izvēle.
Instrumentālās improvizācijas:
Mūzikas raksturam atbilstoša instrumentālā pavadījuma izvēle;
Ritmiskā pavadījuma sacerēšana;
Skaņu attēlu zīmēšana;
Gleznu un dzejoļu apskaņošana;
Vokālās improvizācijas:
Vārdu izrunāšana;
"Muzikālais dialogs";
Melodijas pabeigšana;
Melodijas sacerēšana pēc noteiktas intonācijas, motīva;
Improvizācija uz poētisku tekstu (vai prozu);
Dziesmu un pasaku dramatizēšana;
Vokāli ritmiskā un melodiskā improvizācija ir paredzēts studentiem, kas rada melodiju. Pamats tam ir poētisks teksts. Viss improvizācijas process notiek vairākos posmos:
I POSMS – izteiksmīga poētiska teksta lasīšana un topošās melodijas rakstura izvēle, tās temps, žanriskais pamats, režīms, augstuma kustības virziens.
II POSMS – dzejas rindu ritmizēšana, pamatojoties uz to izteiksmīgu nolasījumu un ritma izpilde ar skanošiem žestiem (aptauja notiek “ķēdē”); izvēloties interesantākos un precīzākos ritmikas modeļus, ierakstot izvēlēto ārpus personāla (vai izklājot ritmiskās kartītēs).
III POSMS – katrs skolēns improvizē melodiskus rakstus atrastā ritmā. Tiek atlasīts labākais vai no dažādiem fragmentiem sastādīts kopīgs un uzrakstīts uz spieķa.
IV POSMS – dziesmai var sacerēt ritmisku un instrumentālu pavadījumu, ievadu un noslēgumu.
V POSMS – dziesmas pilns izpildījums.
Bērna radošums mūzikas stundās izpaužas visa veida muzikālās aktivitātēs, bērna patstāvīgā stāvoklī, viņa apzinātā izvēlē, ne tikai reproducēšanā, bet arī kaut kā jauna radīšanā, patstāvīgi atklājot kaut ko viņam iepriekš nezināmu. Skolotāja vērtība bērna radošajā darbībā nav tās rezultāts, bet gan process, kurā tiek radīts kaut kas jauns, neparasts un personisks. Tas ļauj skolotājam sekot līdzi bērna domu gājienam un novērtēt viņa muzikālās domāšanas attīstības līmeni.
