1937. gada 10. februārī tika dibināts Valsts akadēmiskais ansamblis tautas deja nosaukums Igors Moisejevs- komanda, kurai joprojām nav analogu pasaulē. Moisejevs radīja savu tehniku un unikālu folkloras radošās interpretācijas metodi: viņa iestudējumos ir apvienoti visi dejas, drāmas, simfoniskās mūzikas un aktiermākslas veidi. Tāpēc arī tagad, pēc tik daudziem gadiem, ansamblis turpina koncertēt – un visur pulcē pilnas zāles. AiF.ru iesaka atgādināt vairākus interesantus faktus no tās vēstures.
Nacionālais mākslinieks PSRS, mākslinieciskais vadītājs PSRS Valsts akadēmiskais tautas deju ansamblis Igors Moisejevs, 1966.g. Foto: RIA Novosti / Umnov
Gatavojot jaunus numurus, komandas dalībnieki devās folkloras ekspedīcijās
Kad Igors Moisejevs 30. gadu beigās izveidoja savu ansambli, mākslinieku priekšā bija svarīgs uzdevums: dejotājiem uz skatuves bija jārāda visa PSRS folkloras daudzveidība. Trupa ceļoja pa visu Savienību, pētīja izzūdošas dziesmas, dejas un rituālus, pēc tam radoši tos interpretēja un iekļāva savā programmā.
Moisejeva ansamblī visi dejotāji ir vienlīdzīgi
Viens no specifiskas īpatnības kolektīvs ir solistu un baleta korpusa trūkums. Viens mākslinieks var pildīt gan galvenās, gan otrā plāna lomas.
Ukraiņu dejas tautas deju ansambļa izpildījumā Igora Moisejeva vadībā. Foto: RIA Novosti / Vladimirs Vjatkins
Nespējot ceļot uz ārzemēm, Igors Moisejevs droši atjaunoja vairākas Austrumeiropas dejas
Pagājušā gadsimta 40. gados ansambļa mākslinieciskais vadītājs iestudēja programmu “Dejošana slāvu tautas“- tajā bija bulgāru, ungāru, rumāņu un citas dejas. Tā kā tajos gados ceļošana uz ārzemēm bija slēgta, Moisejevs darba laikā konsultējās ar vēsturniekiem, folkloristiem un muzikologiem. Un, kad 1946. gadā trupa beidzot devās turnejā, skatītāji no Polijas, Ungārijas, Čehoslovākijas un citām valstīm bija pārsteigti par iestudējumu precizitāti.
Ēģiptes deja Igora Moisejeva vārdā nosauktā tautas deju ansambļa solistu izpildījumā. Uzstāšanās Maskavas Valsts akadēmiskās filharmonijas Čaikovska koncertzālē. 2009. gads. Foto: RIA Novosti / Vladimirs Vjatkins
Moisejeva ansamblis bija pirmā padomju grupa, kas devās turnejā uz Franciju, Lielbritāniju un ASV
1955. gadā grupa “pārgrieza” dzelzs priekškaru, dodoties turnejā uz Parīzi un Londonu. Un 1958. gadā mākslinieki viesojās ASV - arī pirmie no padomju dejotājiem.
Par ansambļa nopelnīto naudu kara laikā tika uzbūvēts tanks GANT USSR.
40. gados Moisejeva komanda apceļoja Sibīriju, Tālos Austrumus, Aizbaikāliju un Mongoliju. Par saviem koncertiem ansamblis nopelnīja aptuveni pusotru miljonu rubļu - par šo naudu padomju armijai uzbūvēja tanku “GANT USSR” (“PSRS Valsts tautas deju ansamblis”).
Igors Moisejevs mēģinājumā. 1984. gads Foto: RIA Novosti / V. Mališevs
Igors Moisejevs ansambli vadīja 70 gadus
Horeogrāfs Moisejevs trupu vadīja 70 gadus - gandrīz līdz savai nāvei. Kad mākslinieks 101 gada vecumā aizgāja mūžībā, viņa vietu komandā ieņēma Jeļena Ščerbakova. Viņa pievienojās ansamblim kā 16 gadus veca meitene, vairāk nekā divdesmit gadus dejoja trupā un pēc tam strādāja par skolotāju GAANT studijas skolā.
Horeogrāfes, skolotājas Olgas Moisejevas meita un Igora Moisejeva vārdā nosauktā tautas deju ansambļa vadītāja Jeļena Ščerbakova, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimirs Vjatkins
Moisejeva komanda uzstājās La Scala un Opera Garnier
GAANT ir vienīgā profesionālā tautas deju grupa, kas uzstājusies uz Milānas teātra La Scala un Parīzes Garnjē operas (aka Grand Opera) skatuves.
Balstoties uz priekšnesumu skaitu, tautas deju ansamblis tika iekļauts Krievijas Ginesa rekordu grāmatā
Komanda apceļoja vairāk nekā 60 valstis un iekļuva Krievijas rekordu grāmatā.
Igora Moisejeva vārdā nosauktā tautas deju ansambļa mākslinieki 77. sezonas atklāšanā Čaikovska koncertzālē izpilda moldāvu dejas. 2013. gads. Foto: RIA Novosti / Vladimirs Vjatkins
Visus ansambļa koncertus pavada neliels simfoniskais orķestris
Sākotnēji ansamblim pietika ar tautas un nacionālo instrumentu kopu, bet 40. gadu beigās, repertuāra paplašināšanās dēļ, ansambļa ietvaros tika izveidots neliels simfoniskais orķestris. Tagad visus trupas koncertus pavada 35 cilvēku orķestris, un reizēm mūziķi piedalās uzvedumā uz skatuves.
Grupas repertuāru veido aptuveni trīs simti numuru
77 gadu laikā Igors Moisejevs iestudēja aptuveni 300 numurus: horeogrāfiskas miniatūras, deju gleznas, viencēlienus un dažādas svītas. Daži no tiem radīti pirmskara gados, bet joprojām izpārdoti.
Pasaulē pirmais profesionālais tautas deju ansamblis kopā ar Natāliju Letņikovu.
1. “Pēdas vēlāk, vispirms nes savu dvēseli”, - mēģinājumos sacīja Igors Moisejevs. Pasaulē pirmā tautas deju ansambļa trupa apceļoja visu Padomju Savienību. Izzūdošas dejas un rituālus mākslinieki uz skatuves pārnesa tieši no folkloras ekspedīcijām.
2. Kā viņi dejo Bulgārijā, Ungārijā, Rumānijā... Programmai “Slāvu tautu dejas”, kas joprojām dzīvo uz skatuves, aprit jau 70 gadi. To iestudējis Igors Moisejevs, nebraucot uz ārzemēm. Un jau pirmajā tūrē speciālisti bija pārsteigti par sitienu precizitāti.
3. KoncertzāleČaikovskis ir moisejeviešu mājas posms. Ansamblim, kas jau bija slavens un pat uzstājās pieņemšanās Kremlī, nebija kur mēģināt. Staļins personīgi ieteica izvēlēties ēku. Igors Moisejevs dod priekšroku bijušais teātris Mejerholds uz Tverskas.
4. “GANT USSR” - Valsts tautas deju ansamblis... un tanks. Lielā laikā Tēvijas karš komanda devās uz Sibīriju, Aizbaikāliju un Tālajiem Austrumiem. Mākslinieki nopelnīja pusotru miljonu rubļu un ziedoja naudu, lai uzbūvētu tanku padomju armijai.
5. Dzelzs priekškara radošais izrāviens. Pirms 60 gadiem Moiseev Ensemble kļuva par pirmo padomju grupu, kas devās turnejā pa galvaspilsētu. Francija ar entuziasmu uzņēma dejotājus. Prese ansambli nodēvēja par baletu, atzīstot tā augsto mākslu.
6. Un atkal vienīgais pasaulē. Moiseevieši ir deju kolektīvam nepieredzētas greznības īpašnieki: savs simfoniskais orķestris. 35 klasiskās un tautas instrumenti pavadījuši dejotāju priekšnesumus kopš pagājušā gadsimta 40. gadiem.
7. "Tas, kurš sevi sauc par solistu, tiks nekavējoties atlaists", sacīja grupas veidotājs. Ansamblī nav solistu un baleta korpusa: "Visi visu iemācās." Bet viņiem ir sava skola un savs stils. Atlase kolektīvam ir stingra, visi mākslinieki dejo gan solo lomās, gan kā statisti.
8. Moiseeviešiem augstākā atzinības forma ir tas, ka tauta kolektīva darbu uzskata par savu. Tāpat kā Bulbas deja. Igors Moisejevs to izdomāja, vērojot kartupeļu ražu Baltkrievijā, un pēc gadiem viņš savu produkciju uztvēra kā folkloru.
9. Moisejeva ansamblis tika sagaidīts ar izpārdotu pulku 60 pasaules valstīs. Dejotāji uzstājās vislabāk koncertu norises vietas planētu, tostarp La Scala un Opera Garnier. Par saviem iestudējumiem Igors Moisejevs saņēmis aptuveni 30 ārzemju balvas un UNESCO piecu kontinentu medaļu.
10. Horeogrāfiskas miniatūras un baleti, deju gleznas un svītas. Igors Moisejevs tautas dejā ienesa augstu stilu no akadēmiskās dejas. Lielās grupas solists un horeogrāfs savu ansambli vadīja 70 gadus, iestudēja 300 dejas, un uz meistara pirmās skatuves tiek svinēta Igora Moisejeva 110. dzimšanas diena.
1937. gada 10. februārī tika izveidots Igora Moisejeva vārdā nosauktais Valsts akadēmiskais tautas deju ansamblis.1937. gadā izcilais padomju horeogrāfs Igors Aleksandrovičs Moisejevs (1906–2007). izveidoja PSRS Tautu deju ansambli un vadīja to līdz mūža beigām. Moisejevs sāka iekšā Lielais teātris, kļuva par vienu no sava laika spilgtākajiem rakstura dejotājiem. Moiseev Ensemble (tā šo grupu sauc visā pasaulē) repertuārā ir numuri un veselas programmas, kas veltītas, šķiet, visām pasaules valstīm un tautībām. Moisejevska mākslinieki izpilda baškīru, burjatu, vjetnamiešu, argentīniešu, nanai un korejiešu dejas. Nemaz nerunājot par spāņu, krievu un vācu valodu. Zīmīgi, ka visas šīs tautas un tautības šīs dejas labprāt atzina par savējām, neskatoties uz to, ka tās visas komponējis Igors Moisejevs. Horeogrāfs, kurš nodzīvoja 101 gadu, pasauli redzēja kā vienotu temperamentīgu deju.
IGORS MOSEJVS. Tiešā runa...
Par ansambli: “Mēs neesam deju kolekcionāri un nespraužam tos kā tauriņus uz piespraudes. Tautas dejai mēs pieejam kā radošuma materiālam, neslēpjot savu autorību.
Par politiku: “Domāšana par politiku mani par to ir pārliecinājusi vienkārši cilvēki bezspēcīgi kaut ko mainīt. Es atceros Senekas vārdus: "Pieņemiet neizbēgamo ar cieņu" - un es cenšos izturēties pret politiku un politiķiem kā pret sliktiem laikapstākļiem, meklējot un atrodot gandarījumu darbā.
Par attiecībām ar varas iestādēm: “Vienīgais, par ko esmu pateicīgs padomju varai, ir tas, ka neviens manā darbā nekad nav iejaucies. Turklāt, dīvainā kārtā, mana radošā darbība vienmēr ir bijusi ballīte. Tādā ziņā, ka mani meklējumi tautas dejā, izteiksmē tautas raksturs caur plastiskumu tās izrādījās saskanīgas ar partiju līderu sludinātajām idejām. Galu galā viņi patiesībā neko sliktu neteica.
MĒĢINĀJUMS. KLASE-KONCERTS
Moisejeva ansamblis ir viesojies vairāk nekā sešdesmit pasaules valstīs. Pats horeogrāfs jokoja, ka no viņa dzīves vieglāk būtu izveidot ceļvedi nekā biogrāfiju.
Pēc uzstāšanās Ņujorkā Moisejeva piegāja labi ģērbusies sieviete skaista sieviete un lūdza atļauju noskūpstīt viņa roku. Tā bija Marlēna Dītriha.
90. gadu otrajā pusē tika izdota Igora Moisejeva grāmata “Es atceros. . . Dzīves ceļojums."
“Moisejevs nāca klajā ar jaunu skatuves žanru: tautas skatuves horeogrāfiju. Tā ir tautas skatuves deja, nevis vēsturiska, ne tautai raksturīga deja, kas bija baletā. Tas ir tautas skatuves žanrs. Atkal šī ir tautas deja,” stāsta Valsts Akadēmiskā Tautas deju ansambļa vadītāja. I. Moisejeva, Krievijas tautas māksliniece Jeļena Ščerbakova.
“Tas nozīmē pagarinātas pēdas, kaut kur tuvāk klasiskajam materiālam. Tā kā uz skatuves nevar likt to, ko dejo, teiksim, kāzās, svētkos, tas jau nes tādu teatralitātes pieskaņu,” skaidro vārdā nosauktās studijas skolas GAANT direktore. I. Moisejeva, Krievijas tautas māksliniece Gjuzela Apanajeva.
ARAGONA JOTA
Tautas atzinība nodrošināja, ka ansamblis tika izpārdots visās pilsētās. Padomju savienība. Un valsts vadības mīlestība palīdzēja atrisināt organizatoriskos jautājumus. 40. gadā pēc īss dialogs ar Staļinu Moisejevam tiek dota vieta mēģinājumiem. 1943. gadā viņš atvēra ansamblim pievienoto studiju skolu. Un tūlīt pēc kara beigām moisejeviešiem tika atvērts “dzelzs priekškars”.
“Mūsu pirmais ārzemju brauciens bija uz Franciju. tādi bija panākumi. Tajos laikos tur, Francijā, vēl bija daudz vecu krievu emigrantu. Un pēc koncerta viņi mūs gaidīja, skūpstīja, raudāja. Un tas bija tik aizkustinoši,” atceras Igora Moisejeva atraitne, RSFSR godātā māksliniece Irina Moisejeva.
Ārzemēs nemierīgajam horeogrāfam pavērās iespējas paplašināt savu jau tā ievērojamo repertuāru. Igors Moisejevs, tāpat kā zinātkārs etnogrāfs, savāca visu jauno un jauns materiāls savam ansamblim un no katra brauciena atnesa deju suvenīrus.
"Parasti kā mēs to darījām? Tikāmies ar komandu. Nu, piemēram, mēs devāmies uz Venecuēlu un tikāmies ar Venecuēlas komandu. Mēs ieradāmies Argentīnā un iestājāmies tango skolā. Viņi mums parādīja kustības, un, pamatojoties uz šīm kustībām, Moisejevs jau iestudēja savu iestudējumu,” stāsta Gjuzels Apanajeva.
Kustību pārnešanas veidu “no pirksta uz kājām” tagad var pamatoti saukt par Moisejeva sistēmu. Viņš varēja viegli izpildīt visus numurus, kurus pats Igors Aleksandrovičs horeogrāfēja. Turklāt gan vīriešu, gan sieviešu puses. Iespējams, tāpēc mākslinieciskais vadītājs no saviem dejotājiem meklēja perfektu sniegumu.
“Te sēž cilvēks, kuram, paldies Dievam, jau bija daudz gadu, un viņš pieceļas, pēkšņi pielec un saka: “Ko tu dari, beidz! Tieši šeit! Reiz, šeit! Nu, atkārtojiet! Nē, tas atkal nav tas! Viņam vienmēr bija šis ideāls, ka viņš gribēja, lai citi pauž to, ko viņš jūt, kas stāv viņam priekšā. Tas vienmēr ir raksturīgs ļoti lieliem māksliniekiem,” saka horeogrāfs, PSRS Tautas mākslinieks Vladimirs Vasiļjevs.
Tāda pati sistēma veidoja pamatu mācībām ansambļu skolā. Tiesa, bērnus apmācīt uzņēmās nevis pats Moisejevs, bet gan viņa dejotāji.
Pie mums katrs skolotājs māca to, ko pats dejojis, ko jau sevī iesūcis, atceras visus Moisejeva komentārus, atceras visas viņa vēlmes, katras kustības zemtekstu. Principā man ir viegli nodot to, ko es dejoju, jo es to zinu no iekšpuses un ārpuses, es celšos naktī, es to dejošu,” stāsta Apanajeva.
Bet līdz pašām beigām horeogrāfs personīgi kārtoja eksāmenus. Turklāt viņš vienlīdz stingri prasīja skolotājiem un topošajiem dejotājiem.
“Viņš komentēja ne tikai tehniku, bet arī aktiermākslu, jo, kā viņš pats teica, mums ir 2 profesijas: baletdejotāji un aktieri,” stāsta mākslinieks Alsou Gaifulina.
Pirms tam šodien Ansambļa repertuārs palika nemainīgs. Piemēram, krievu deja “Vasara”, kas vienmēr parādās katrā koncertā. Un arī “Aragonese Jota”, “Polovtsian Dances”, “Hopak” - kopā vairāk nekā 100 numuri.
Igora Moisejeva pēdējais dzīves gads
“Otra Mozus nekad nekur nebūs. Jo mākslinieki var jebko, bet grūti atrast horeogrāfu, kurš izveidos audeklu, izdomās skatītājam interesantu numuru un pirmām kārtām jau māksliniekiem interesantu, lai varētu dejot un pārvarēt un izmantot. savas iespējas,” saka Apanajeva.
Moisejevs sniedza neaizstājamu ieguldījumu ne tikai savas valsts, bet visas pasaules horeogrāfijā. Visu savu dzīvi viņš veltīja radošumam un guva nepieredzētus panākumus horeogrāfijas prasmju attīstīšanā. Ieslēgts Šis brīdis Visu meistara talantu ir grūti nodot pat ar kvalitatīvākajiem un daudzveidīgākajiem priekšnesumiem.
Igora Moisejeva balets ir unikāls augsti profesionāls akadēmisko deju kolektīvs. Viņam izdevās nodot deju kustība dažādi attēli un pasaules tautu folklora.
Sākt
Dejot topošais mākslinieks Es to uzzināju pilnīgi nejauši. Viņa tēvs viņu nosūtīja uz deju studiju, lai tikai neļautu viņam parādīties ielas negatīvā ietekme. Zēns diezgan ātri parādīja savas spējas. To pamanījusi skolotāja, bijusī balerīna Vera Mosolova, atveda viņu uz Lielā teātra baleta skolu. Igors nekavējoties tika novērtēts, un iestādes galvenais horeogrāfs paņēma viņu savā paspārnē. Igors ļoti ātri attīstījās deju jomā.
Lielais izrāviens viņa karjerā bija parādes rīkošana Sarkanajā laukumā. Lai to izdarītu, viņš iesaistīja skolas audzēkņus. Priekšnesums bija vairāk nekā veiksmīgs, tas iepriecināja daudzus. Pēc viņa vienkārši nāca Igora pavēles augsts līmenis. Pat Staļins apbrīnoja viņa uzstāšanos un palīdzēja izveidot vietu grupas darbam.
Eiropas folklora
Nozīmīgs periods viņa darbībā bija Eiropas folkloras izpēte un radošā interpretācija. Nevarot ceļot uz ārzemēm, Igora Moisejeva balets “Slāvu tautu dejas” tika iestudēts tikai mājās. Lai to izdarītu, vadītājs konsultējās ar daudziem speciālistiem. Panākumi nebija ilgi jāgaida.
Turnejā pa Ungāriju, Čehoslovākiju, Rumāniju un Poliju klausītājus ansamblis vienkārši apbūra. Iestudējumi bija tik labi nostrādāti un pareizi nodoti mākslinieciskā izjūta skatuves darbi. Arī mūsdienās Igora Moisejeva balets ir nenovērtējams piemērs un skola horeogrāfiem daudzās valstīs.
Moisejeva darbi ir kļuvuši par sava veida horeogrāfisku palīglīdzekli, kas tiek izmantots dažādas tautas. Viņš iestudēja programmu “Miers un draudzība”, kurā apkopoja deju folkloras attēlus no vienpadsmit valstīm, tostarp Eiropas un Āzijas. Eiropas valstis sekoja Igora Moisejeva deju uzvedumu piemēram un izveidoja savas horeogrāfiskās grupas.
Vienmēr pirmais
Tolaik situācija valstī nebija īpaši labvēlīga radošuma attīstībai. Igora Moisejeva balets bija pirmais deju kolektīvs, kuram tika dota atļauja doties uz ārzemēm. Ansambļa uzstāšanās vainagojās panākumiem, tas bija pirmais solis ceļā uz starptautisku detente.
1955. gadā mākslinieki pirmo reizi uzstājās Londonā un Parīzē. Un 1958. gadā viņi kļuva par vienu no pirmajām pašmāju grupām, kas uzstājās ASV. Veiksmīgo turneju Amerikā novērtēja prese un pavēra ceļu uz uzticību PSRS.
Kā jau daudzus gadu desmitus, Igora Moisejeva balets ir izpārdots. Koncerta plakāts to skaidri parāda. Izrāžu grafiks tika plānots vairākus gadus iepriekš.
Moisejeva skola
Moiseevskas deju skola bija unikāla un unikāla. Viņa izcēlās ar augstākās pakāpes profesionalitāti, virtuozitāti un izcilu improvizāciju. Lielā meistara audzēkņi nebija tikai aktieri – viņi bija augsti izglītoti universāli aktieri. Viņi nevainojami apguva jebkura veida dejas un pārsteidzoši iemiesoja visus mākslinieciskos tēlus.
Moisejeva skolas dejotāja tituls ir labākais ieteikums jebkurā valstī dažādu virzienu horeogrāfiskajā grupā. Raidījums “Ceļš uz deju” parādīts studentu radošais ceļš un izglītības būtība, kas detalizēti izceļ visu Igora Moisejeva baleta ceļu. Par šo iestudējumu meistars saņēma Ļeņina balvu, un viņa ansamblim tika piešķirts nosaukums Akadēmisks.
70 pasaules mēroga atpazīstamības gadi
Grupas skatuves darbība ilgst vairāk nekā 70 gadus, tai tika piešķirts ordenis. Ir pilnīgi godīgi saukt Igora Moisejeva baletu par mūsu valsts zīmi. Kasēs pārdotās biļetes tiek izpirktas uzreiz.
Par nenovērtējamo ieguldījumu dejas mākslā Igors Moisejevs tika apbalvots ar Oskaru. Un arī pēc nāves šodien viņš dzīvo sava ansambļa sirdī, kas uztur atbilstošu līmeni un ir nevainojams piemērs.
Igors Moisejevs. Foto – ITAR-TASS/ Aleksejs Panovs
Igora Moisejeva vārds jau sen ir kļuvis ne tikai par vārdu, bet arī par mūsu valsts izcilu sasniegumu zīmolu.
Leģendārais horeogrāfs izveidoja ansambli, kas izpildīja tautas dejas, kuras līdz pilnībai novestas ar meistara roku.
Viņš dzimis 1906. gada 21. janvārī. Saskaņā ar ģimenes leģendu, viņš sāka mācīties baletu pēc sava tēva uzstājības. Kādu dienu viņš bija liecinieks kautiņam alejā un, pārnācis mājās, pateica dēlam, ka necīnīsies, bet mācīsies baletu. Un tūlīt, burtiski rīt, viņš dosies uz baletskolu.
Mūsdienās neviens nešaubās, ka tautas dejas ir māksla. Šķiet, ka tā ir vienkārša patiesība. Paradokss ir tāds, ka šo patiesību mums atnesa Mozus. Galu galā pirms viņa nevienam nebija jāuzskata tautas deja vienlīdzīgi ar klasisko deju.
Kāpēc tas nenotika iepriekš - brīnījās pats maestro.
“Tautas dejas dzimst katrā tautā pēc tiem likumiem, pēc kuriem dzimst tautas valoda. Tātad būtībā tas ir īsts mākslas fenomens. Kāpēc neviens to iepriekš nevarēja saprast, es nezinu. Sanāca tā, ka es to sapratu pirms citiem un nolēmu to atmaskot un atklāt tautas deju kā konkrētu nacionālo sistēmu, kā valsts valodu,”
Moisejevs runāja.
1. "Sirtaki"
Kā zināms, “Sirtaki” nav grieķu tautas deja. Bet Moisejevam tas bija viens no tiem numuriem, kurā viņi mācīja dejot ansamblī. Moisejeva slavenais paziņojums:
"Kas sevi sauc par solistu, es viņu atlaidīšu no ansambļa."
Maestro bija īpašas attiecības ar solistiem. Viņš mācīja neizpausties, bet darboties kā veselai komandai. Viņa grupā bija vadītāji, kuri dejoja labāk par citiem, bet ansambļa īpatnība bija tāda, ka varēja nomainīt jebkuru solistu un jebkurš grupas dalībnieks varēja izpildīt solo partiju.
2. "Bullseye"
Ansamblis ir pārliecināts, ka Moisejeva skola var kalpot kā alternatīva militārajam dienestam. Šeit viņi saka:
“Nosūtiet savu bērnu uz Moisejeva skolu, un, ja Dievs dos, viņš strādās gadu vai divus. Jūs iegūsit disciplinētu, izglītotu, labi audzinātu vīrieti."
Pēc Moisejeva sistēmas dejotājam jāattīsta ne tikai kājas, bet arī, piemēram, aktiermeistarība. Tautas dejai tas ir svarīgi, un nav nejaušība, ka katrā darbā, pat vismazākajā miniatūrā, ir aktieriski tēli.
Katrā mēģinājumā Moisejevs saviem studentiem ieteica "izmantot galvu". Vedot grupu turnejā, Moisejevs personīgi aizveda savu ansambli uz labākajiem muzejiem un mākslas galerijām.
3. “Ungāru deja”
Moisejevs daudz ceļoja pa valsti un pasauli, viņš personīgi meklēja un atrada pareizos pagriezienus, kustības un noskaņas. Ansambļa dejas nav tīrā formā tautas dejas.
Tos apstrādāja meistars, un pats Moisejevs teica, ka spēja domāt tāpat kā tika radīta muzikālā kompozīcija, nepieciešama īpaša nojauta. Slavenais horeogrāfs prieku uzskatīja par tautas dejas radīšanas priekšnoteikumu.
“Tautas deja rodas tad, kad sirds ir viegla un dzīvespriecīga. Cilvēkam ir jābūt optimistam, viņš ir dzimis, lai būtu optimists. Un apkārtējie apstākļi mūs padara pesimistiskus.
Moisejevs atzina, ka dažreiz, lai izstarotu prieku un optimismu, viņam nācies izdarīt "vardarbību pret savu dvēseli". Īpaši tad, kad nebija priekšnoteikumu optimismam. Bet tas bija vajadzīgs, jo jo vairāk pesimisma pasaulē, jo vairāk optimisma vajadzēja dot cilvēkiem mākslā.
4. “Tataročka”
Deju izpildītāji stāstīja, ka “Tataročka” ir viena no grūtākajām dejām, kurā ar kājām nācās ilgstoši izpildīt milzīgu skaitu mazu kustību līdz nelabumam. Meistars bija spītīgs. Dejotāji varēja pilnveidot vienu un to pašu kustību mēnešiem ilgi.
"Biedri, vai jūs esat kā miegainas mušas?"
Stingrais Moisejevs šad un tad atkārtoja. Viņš reti slavēja. Viņa visaugstākā atzinība bija frāze:
"Nu, tagad tas ir kā pieaugušajiem."
5. “Kalmiku deja”
Pretēji kalmiku budistu uzskatiem, Moisejevs droši zināja, ka dvēsele ir nemirstīga un katrā jaunā dzīvē tā iemiesojas jaunā dzīvā būtnē. Viņš uzskatīja, ka talants ir dvēseles iepriekšējā dzīvē uzkrātās zināšanas.
“Ar mākslu un kultūru iegūtā garīgā bagātība ir vienīgais, ko varam paņemt līdzi. Tas ir tas, kas baro dvēseli. Pēc nāves cilvēks to nezaudē, un citreiz viņš piedzimst ar iegūto garīgo bagātību, ko viņš ieguva agrāk.
Maestro runāja.
6. “Somu polka”
Moisejeva kolēģi bija pārsteigti, kad meistars nolēma iestudēt somu deju. Viņiem šķita, ka somu tautas dejas ir garlaicīgas un vienmuļas. Bet tā tur nebija. Strādājot pie kustībām, meistars tās noveda līdz absurdam.
“Absurds ir tas, ko sabiedrība mīl. Paskatieties, cik loģiski un labi viena absurda kustība izplūst no citas!
7. Argentīnas ganu deja "Gaučo"
Šī deja tiek uzskatīta par Moisejeva šedevru. Skatoties uz šiem kolēģiem, ir grūti noticēt, ka priekšnesums viņiem nebija viegls.
Kā atcerējās solists Rūdijs Hodžojans, argentīniešu ganu apģērbs bija šausmīgi neērts, un viņa zābaku spuras bija neticami smagas. Vienkāršam cilvēkam tādā tērpā būtu grūti staigāt, kur nu vēl dejot.
8. “Nakts plikajā kalnā”
Šī deja pēc Musorgska mūzikas ir vēl viena nejauša saikne lielā Moisejeva darbā. Topošais horeogrāfs dzimis Kijevā. Viņa tēvs bija muižnieks, jurists Aleksandrs Moisejevs, un viņa māte bija franču modes meistare. Tēvs un māte satikās Parīzē, kafejnīcā, kur šuvējas pusdienas pārtraukumā devās uzkost.
Igors Moisejevs ilgu laiku tika audzināts franču internātskolā un lieliski zināja franču valodu. Ģimene dzīvoja divās valstīs. Kādā brīdī viņi nolēma beidzot pārcelties uz Franciju un pat nopirka biļeti, bet pirmo Pasaules karš, un Moisejevs palika Krievijā.
9. “Krievu deja”
1955. gadā ansamblis uzstājās Francijā. Franči pat neiedomājās, ka tāda māksla varētu pastāvēt Padomju Savienībā. Tas nav noticis kopš Djagiļeva krievu sezonām. Uz grupas koncertiem bija rindas, un pati grupa uzstājās Lielajā operā – nedzirdēts pagodinājums, kādu neviena folkgrupa nav saņēmusi ne agrāk, ne pēc tam.
"Ja koncerti neliek trakot, tad tu esi traks"
rakstīja franču laikraksti.
Kopš tā laika komandu arvien biežāk sāka izlaist uz ārzemēm. Moisejevs atgādināja, ka viņi viņu apskauda:
"Kāpēc, biedri, jūs turpināt doties komandējumos uz ārzemēm!"
Partijas priekšnieki bija neapmierināti. Tomēr viņiem nebija par ko sūdzēties. No komandējumiem Moisejevs valsts kasē ienesa čekus par miljonu dolāru.
10. Moisejeva ansambļa uzstāšanās Eirovīzijā
2009. gadā Moisejeva ansamblis burvīgi uzstājās Eirovīzijā, kas notika Maskavā. Tiesa, komandas dibinātāja tēva ložā vairs nebija. Leģendārais horeogrāfs nomira 2007. gadā. Liktenis viņam dāsni piešķīra 101 gadu.
Pārsteidzošs bija Moisejeva atzīšanās, ka viņš ansambli organizēja "nevis labas dzīves dēļ", bet gan tāpēc, ka viņš bija spiests pamest Lielās baznīcas. Būdams vēl ļoti jauns vīrietis, viņš kļuva par horeogrāfu. Iestudēju Spartaku, bet iejaucās kolēģu skaudība.
"Viņi man teica: jūs varat dejot, bet mēs neļausim jums veikt horeogrāfiju. Man tā bija traģēdija. Radošums man bija svarīgāks par sniegumu.
Moisejevs atcerējās.
Horeogrāfs aizgāja un noorganizēja savu ansambli.
Bija karš, bet Moisejevam iedeva naudu ansamblim. Un tad - gādības griba. Kādu dienu Moisejevam paveicās tikties ar pašu Staļinu, un vadītājs pavēlēja jaunajam skolotājam piešķirt labāko telpu ansamblim Maskavā.
Kas tas ir? Veiksmi? Veiksmi? Moisejevs pasmaidīja un sacīja:
"Ziniet, nav tādas lietas kā veiksme. Ir garīgais darbs un garīgā pieredze, kas tiek nodota ar katru nākamo dvēseles atdzimšanu.”
