Otrdiena, 2011. gada 15. februāris 10:20 + citēt grāmatu
Raksts tapis, balstoties uz materiāliem no “Meistaru valsts” mājaslapas (galvenokārt).
Pētot nesen atklāto vietni “Meistaru valsts” un nebeidzot pārsteigt un apbrīnot pielietoto radošuma paņēmienu daudzveidību un mūsu cilvēku talantu, nolēmu paņēmienus sistematizēt.
Saraksts tiks atjaunināts, tiklīdz tiks atklātas jaunas metodes.
*Ar papīra lietošanu saistītās metodes:
1. Īrisa locīšana (“Varavīksnes locīšana”) ir papīra locīšanas tehnika. Parādījās Holandē. Tehnika prasa uzmanību un precizitāti, taču tajā pašā laikā tā ļauj viegli izveidot iespaidīgas kartītes vai izrotāt neaizmirstama albuma lapas (scrapbooking) ar interesantiem dekoratīviem elementiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papīra plastiskā māksla radošuma ziņā ir ļoti līdzīga tēlniecībai. Bet papīra plastmasā visi produkti iekšpusē ir tukši, visi produkti ir attēlotā objekta apvalki. Un tēlniecībā vai nu apjoms tiek palielināts ar papildu elementiem, vai arī lieko noņem (nogriež).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Gofrētās caurules – tā sauc paņēmienu tādu izstrādājumu izgatavošanai, kuros gofrētā papīra tūbiņas izmanto virsmu dekorēšanai vai trīsdimensiju figūru veidošanai. Gofrētas caurules iegūst, uztinot papīra strēmeli uz kociņa, zīmuļa vai adāmadatas un pēc tam to saspiežot. Saspiestā gofrētā caurule labi saglabā savu formu, un tai ir daudz dizaina un lietošanas iespēju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (no angļu valodas quilling - no vārda quil "putna spalva") - papīra ripināšanas māksla. Izcelsme ir viduslaiku Eiropa, kur mūķenes veidoja medaljonus, uz putna spalvas galotnes uzvelkot papīra strēmeles ar zeltītām malām, radot zelta miniatūras imitāciju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (no japāņu burtiem: “salocīts papīrs”) - senā māksla saliekamās papīra figūriņas. Origami mākslas saknes meklējamas senajā Ķīnā, kur tika atklāts papīrs.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Veidi:
- Kirigami ir origami veids, kas ļauj modeļa izgatavošanas procesā izmantot šķēres un griezt papīru. Šī ir galvenā atšķirība starp kirigami un citiem papīra locīšanas paņēmieniem, kas ir uzsvērts nosaukumā: kiru - griezums, kami - papīrs.
Pop-up ir vesels virziens mākslā. Šī tehnika apvieno paņēmienu elementus.
- Kirigami un Griešana un ļauj izveidot trīsdimensiju dizainus un kārtis, kas salocītas plakanā figūrā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (burtiski “medicīnas bumba” japāņu valodā) ir papīra modelis, ko parasti (bet ne vienmēr) veido, sašujot kopā daudzu identisku piramīdveida moduļu galus (parasti stilizētus ziedus, kas salocīti no kvadrātveida papīra loksnes), lai ķermenis ir sfēriskas formas. Alternatīvi, atsevišķas sastāvdaļas var salīmēt kopā (piemēram, kusudama apakšējā fotoattēlā ir pilnībā salīmēta, nevis šūta). Dažkārt kā dekorācija apakšā tiek piestiprināts pušķis.
Kusudamas māksla nāk no senās japāņu tradīcijas, kur kusudama tika izmantota vīraks un žāvētu ziedlapu maisījums; varbūt tie bija pirmie īstie ziedu vai zāļu pušķi. Pats vārds ir divu japāņu vārdu kombinācija: kusuri (zāles) un tama (bumba). Mūsdienās kusudama parasti izmanto dekorēšanai vai kā dāvanas.
Kusudama ir svarīga origami sastāvdaļa, jo īpaši kā moduļu origami priekštecis. To bieži sajauc ar moduļu origami, kas nav pareizi, jo elementi, kas veido kusudama, ir šūti vai pielīmēti, nevis ievietoti viens otrā, kā to iesaka modulārais origami.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami no apļiem - origami locīšana no papīra apļa. Parasti salocītos gabalus pēc tam salīmē kopā, veidojot aplikāciju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulārais origami - trīsdimensiju figūru veidošana no trīsstūrveida origami moduļiem - tika izgudrots Ķīnā. Visa figūra ir salikta no daudzām identiskām daļām (moduļiem). Katrs modulis tiek salocīts saskaņā ar klasiskā origami likumiem no vienas papīra lapas, un pēc tam moduļi tiek savienoti, ievietojot tos vienu otrā. Berzes spēks, kas parādās šajā gadījumā, neļauj konstrukcijai sabrukt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-maché (fr. papier-maché "košļāts papīrs") - viegli formējama masa, kas iegūta no šķiedru materiālu (papīra, kartona) maisījuma ar līmvielām, cieti, ģipsi utt. Apmetumus izgatavo no papīrmašē , maskas, mācību līdzekļi, rotaļlietas, teātra rekvizīti, kastes. Dažos gadījumos pat mēbeles.
Fedoskino, Palekh, Kholui papier-maché izmanto, lai izveidotu pamatu tradicionālajām lakas miniatūrām.
Papier-maché sagatavi var izrotāt ne tikai ar krāsām, krāsojot to kā slaveni mākslinieki, bet izmantojot dekupāžu vai montāžu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Reljefs (cits nosaukums ir “reljefs”) - mehāniska ekstrūzija, kas veido attēlus uz papīra, kartona, polimēru materiāls vai plastmasas, folijas, uz pergamenta (paņēmienu sauc par “pergamano”, skatīt zemāk), kā arī uz ādas vai bērza mizas, kurā uz paša materiāla tiek iegūts izliekta vai ieliekta zīmoga reljefs attēls ar vai bez karsēšanas , dažreiz papildus izmantojot foliju un krāsas. Reljefs tiek veikts galvenokārt uz iesiešanas vākiem, pastkartēm, ielūgumu kartēm, etiķetēm, mīkstajiem iepakojumiem utt.
Šāda veida darbu var noteikt daudzi faktori: spēks, materiāla faktūra un biezums, tā griešanas virziens, izkārtojums un citi faktori.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Veidi:
- Pergaments - pergamenta papīrs (biezs vaskots pauspapīrs) tiek apstrādāts ar reljefu un apstrādes laikā tas kļūst izliekts un kļūst balts. Izmantojot šo paņēmienu, tiek iegūtas interesantas pastkartes, un šo paņēmienu var izmantot arī lūžņu lapas noformēšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturēšana - attēla uzklāšana ar klišeju uz gluda materiāla, parasti metalizēta papīra, lai imitētu folijas štancēšanu. Izmanto arī noteiktu šķirņu ādas atdarināšanai (piemēram, klišeja ar krokodila ādu imitējošu rakstu utt.)
*Ar aušanu saistītās metodes:
Cilvēks aušanu iemācījās daudz agrāk nekā keramiku. Sākumā viņš pina mājokli no gariem lokaniem zariem (jumti, žogi, mēbeles), visdažādākajiem groziem dažādām vajadzībām (šūpuļi, kastes, rati, liekšķeres, grozi) un apaviem. Vīrietis iemācījās pīt matus.
Attīstoties šāda veida rokdarbiem, parādījās arvien vairāk dažādu materiālu izmantošanai. Izrādījās, ka var aust no visa, ar ko sanāk: no vīteņaugiem un niedrēm, no virvēm un diegiem, no ādas un bērza mizas, no stieplēm un krellēm, no avīzēm.... Tādas aušanas tehnikas kā klūgu pīšana, aušana no bērza parādījās mizas un niedres , tatting, mezglu makramē aušana, spolīšu aušana, pērlīšu aušana, ganutel, kumihimo auklu aušana, ķēdes aušana, tīklu aušana, indiešu mandalu aušana, to imitācijas (aušana no papīra sloksnēm un konfekšu papīriem, aušana no avīzēm un žurnāliem). )...
Kā izrādījās, šis rokdarbu veids joprojām ir populārs, jo ar to palīdzību var noaust daudzas skaistas un noderīgas lietas, dekorējot ar tām mūsu māju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Pērļošanai, tāpat kā pašām pērlītēm, ir gadsimtiem sena vēsture. Senie ēģiptieši bija pirmie, kas iemācījās iepīt pērlīšu diegus kaklarotās, diegt rokassprādzes, sieviešu kleitas apvilkt ar pērlīšu tīkliņiem. Taču tikai 19. gadsimtā sākās īsts krelles ražošanas uzplaukums. Venēcieši ilgu laiku rūpīgi sargāja stikla brīnuma radīšanas noslēpumus. Meistari un amatnieces ar pērlītēm dekorēja apģērbu un apavus, makus un rokassomas, vēdekļu maciņus un briļļu maciņus, kā arī citas elegantas lietas.
Kad Amerikā parādījās krelles, vietējie iedzīvotāji sāka tās izmantot tradicionālo Indijas materiālu vietā. Rituālajai jostai, šūpulim, galvas saitei, grozam, matu tīklam, auskariem, šņaucamā kastītēm...
Ieslēgts Tālie ziemeļi Kažokus, augstos kažokādas zābakus, cepures, ziemeļbriežu zirglietas, ādas saulesbrilles rotāja ar pērlīšu izšuvumu...
Mūsu vecvecmāmiņas bija ļoti atjautīgas. Starp milzīgo eleganto piekariņu klāstu ir pārsteidzoši priekšmeti. Birstes un vāciņi krītam, maciņi zobu bakstāmajam (!), tintnīca, pildspalvu tīrītājs un zīmulis, kaklasiksna mīļākajam sunim, krūzīšu turētājs, mežģīņu apkakles, Lieldienu olas, šaha dēļi un daudz, daudz, daudz vairāk.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzīvs maltiešu rokdarbs. Tieši Vidusjūras klosteros joprojām tika saglabāta šī skaistu ziedu radīšanas tehnika altāra dekorēšanai.
Ganuteli izmanto plānas spirālveida stieples un zīda pavedienus, lai aptītu detaļas, kā arī krelles, pērles vai sēklu krelles. Brilliant ziedi izrādās graciozi un viegli.
16. gadsimtā no zelta vai sudraba izgatavotu spirālveida stiepli itāļu valodā sauca par “canutiglia”, bet krieviski – par “canutillo”, šis vārds, iespējams, tika pārveidots par “gimp”.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makramē (no arābu - bize, bārkstis, mežģīnes vai no turku - šalle vai salvete ar bārkstīm) - mezglu aušanas tehnika.
Šī mezglu aušanas tehnika ir zināma kopš seniem laikiem. Saskaņā ar dažiem avotiem makramē Eiropā ieradās 8.-9.gadsimtā no austrumiem. Šī tehnika bija pazīstama gadā Senā Ēģipte, Asīrija, Irāna, Peru, Ķīna, Senā Grieķija.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Mežģīņu aušana ar spolēm. Krievijā joprojām ir zināmas Vologdas, Eletskas, Kirova, Beļevska, Mihailovska zvejas vietas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting ir austas mežģīnes. To sauc arī par atspoles mežģīnēm, jo šīs mežģīnes ir austas, izmantojot īpašu atspole.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tehnikas, kas saistītas ar glezniecību, dažādiem gleznošanas veidiem un tēla veidošanu:
Zīmējums ir žanrs vizuālajā mākslā un tam atbilstošs paņēmiens, kas rada vizuālu tēlu (attēlu) uz jebkuras virsmas vai objekta, izmantojot grafiskos līdzekļus, zīmēšanas elementus (atšķirībā no attēla elementiem), galvenokārt no līnijām un triepieniem.
Piemēram: ogles zīmējums, zīmuļa zīmējums, tinti un pildspalvas zīmējums...
Glezniecība - skats vizuālās mākslas saistīta ar vizuālo attēlu pārraidi, uzklājot krāsas uz cietas vai elastīgas pamatnes; attēla veidošana, izmantojot digitālās tehnoloģijas; kā arī šādos veidos izgatavotus mākslas darbus.
Visizplatītākie glezniecības darbi ir tie, kas veidoti uz plakanām vai gandrīz līdzenām virsmām, piemēram, uz nestuvēm izstiepts audekls, koks, kartons, papīrs, apstrādātas sienu virsmas utt. Glezniecībā ietilpst arī attēli, kas ar krāsām veidoti uz dekoratīviem un ceremonijas traukiem, kuru virsmām var būt sarežģīta forma.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batika - ar rokām apgleznots audums, izmantojot rezerves savienojumus.
Batikas tehnikas pamatā ir tas, ka parafīns, gumijas līme, kā arī daži citi sveķi un lakas, uzklājot uz auduma (zīds, kokvilna, vilna, sintētika), neļauj krāsai iziet cauri - vai, kā saka mākslinieki. , “rezerve” no atsevišķu auduma zonu krāsošanas.
Ir vairāki batikas veidi - karstā, aukstā, mezglota, brīvkrāsošana, bezmaksas krāsošana, izmantojot sāls šķīdumu, šibori.
Batik - batika ir indonēziešu vārds. Tulkojumā no indonēziešu valodas vārds “ba” nozīmē kokvilnas audums, bet “-tik” nozīmē “punkts” vai “piliens”. Ambatik - zīmēt, apliet ar lāsēm, izšķilties.
Batikas glezniecība jau sen ir pazīstama starp Indonēzijas, Indijas uc tautām Eiropā - kopš divdesmitā gadsimta.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitrāža (lat. Vitrum - stikls) ir viens no dekoratīvās mākslas veidiem. Galvenais materiāls ir stikls vai cits caurspīdīgs materiāls. Vitrāžu vēsture sākas senos laikos. Sākotnēji stikls tika ievietots logā vai durvju ailē, pēc tam pirmās mozaīkas gleznas un neatkarīgas dekoratīvās kompozīcijas, paneļi izgatavoti no krāsainiem stikla gabaliem vai krāsoti ar īpašām krāsām uz parastā stikla.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Pūšana - tehnika, kuras pamatā ir krāsas izpūšana caur caurulīti (uz papīra lapas). Šī senā tehnika bija tradicionāla seno tēlu radītājiem (tika izmantotas kaulu caurules).
Mūsdienu sulas salmiņi nav sliktāki lietošanā. Tie palīdz no neliela daudzuma šķidras krāsas uz papīra uzpūst atpazīstamus, neparastus un reizēm fantastiskus dizainus.
4. Giljošs - paņēmienu, kā ar dedzināšanas mašīnu manuāli izdedzināt ažūra rakstu uz auduma, izstrādāja un patentēja Zinaīda Petrovna Kotenkova.
Giljošs prasa rūpīgu darbu. Tam jābūt izgatavotam vienā krāsu shēmā un jāatbilst dotās kompozīcijas ornamentālajam stilam.
Salvetes, paneļi ar aplikācijām, grāmatzīmes, kabatlakatiņi, apkakles – tas viss un vēl daudz kas cits, lai ko liktu jūsu iztēle, rotās jebkuru māju!
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Režģis (no franču rīves - skrāpēt, skrāpēt) - skrāpēšanas tehnika.
Zīmējums tiek izcelts, skrāpējot ar pildspalvu vai asu instrumentu uz papīra vai kartona, kas piepildīts ar tinti (lai tas neizplatītos, jāpievieno nedaudz mazgāšanas līdzekļa vai šampūna, tikai daži pilieni).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaīka ir viena no senākajām mākslām. Tas ir veids, kā izveidot attēlu no maziem elementiem. Puzles salikšana ir ļoti svarīga bērna garīgajai attīstībai.
Varbūt no dažādi materiāli: pudeļu vāciņi, krelles, pogas, plastmasas skaidas, koka zaru vai sērkociņu griezumi, magnētiski gabali, stikls, keramikas gabali, mazi oļi, gliemežvāki, termomozaīka, tetrisa mozaīka, monētas, auduma vai papīra gabali, graudi, graudaugi, sēklas kļava, makaroni, jebkurš dabīgs materiāls (čiekuru zvīņas, priežu skujas, arbūzu un meloņu sēklas), zīmuļu skaidas, putnu spalvas utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipija (no grieķu monos - viens, apvienots un tupos - nospiedums) - viens no vienkāršākajiem grafikas paņēmieniem.
Uz gludas stikla virsmas vai bieza glancēta papīra (tam nevajadzētu ļaut ūdenim iziet cauri) tiek izveidots zīmējums, izmantojot guašas krāsu vai krāsas. Uz augšu uzliek papīra lapu un piespiež pie virsmas. Iegūtā izdruka ir spoguļattēls.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Vītņu grafika (izovītne, vītnes attēls, diega dizains) - grafisks attēls, kas izgatavots īpašā veidā ar diegiem uz kartona vai cita cieta pamata. Diegu grafikus dažreiz sauc arī par izogrāfiju vai izšuvumiem uz kartona. Kā pamatu varat izmantot arī samtu (samta papīru) vai biezu papīru. Diegi var būt parasta šūšana, vilna, diegs vai citi. Varat arī izmantot krāsainus zīda pavedienus.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornaments (lat. ornamentum - dekorācija) - raksts, kura pamatā ir tā veidojošo elementu atkārtošanās un maiņa; paredzēts dažādu priekšmetu dekorēšanai (trauki, instrumenti un ieroči, tekstilizstrādājumi, mēbeles, grāmatas utt.), arhitektūras būves(gan ārēji, gan interjerā), plastiskās mākslas darbi (galvenokārt lietišķi), primitīvo tautu vidū arī pats cilvēka ķermenis (krāsojums, tetovējums). Saistīts ar virsmu, ko tas rotā un vizuāli organizē, ornaments, kā likums, atklāj vai akcentē objekta arhitektoniku, uz kuras tas ir uzklāts. Ornaments vai nu operē ar abstraktām formām, vai stilizē reālus motīvus, nereti shematizējot tos līdz nepazīšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Drukāt.
Veidi:
- Apdruka ar sūkli. Tam piemērots gan jūras sūklis, gan parastais, kas paredzēts trauku mazgāšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Koksni parasti izmanto kā izejmateriālu štancēšanai, izmantojot klišejas zīmogu, lai to būtu ērti turēt rokā. Viena puse ir izgatavota plakana, jo Uz tā tiek pielīmēts kartons, un uz kartona tiek pielīmēti raksti. Tos (rakstus) var izgatavot no papīra, no virves, no vecas dzēšgumijas, no sakņu dārzeņiem...
- Zīmogs (štancēšana). Koksni parasti izmanto kā izejmateriālu štancēšanai, izmantojot klišeja zīmogu, lai to būtu ērti turēt rokā. Viena puse ir izgatavota plakana, jo Uz tā tiek pielīmēts kartons, un uz kartona tiek pielīmēti raksti. Tos (rakstus) var izgatavot no papīra, no virves, no vecas dzēšgumijas, no sakņu dārzeņiem utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puantilisms (franču Pointillisme, burtiski “rādīšana”) ir rakstīšanas stils glezniecībā, kurā tiek izmantotas tīras krāsas, kas nesajaucas uz paletes, tiek uzklātas ar nelieliem taisnstūra vai apaļas formas triepieniem, rēķinoties ar to optisko sajaukšanos skatītājā. acs, pretstatā krāsu sajaukšanai uz paletes. Trīs pamatkrāsu (sarkans, zils, dzeltens) un papildu krāsu pāru (sarkans - zaļš, zils - oranžs, dzeltens - violets) optiskā sajaukšana dod ievērojami lielāku spilgtumu nekā mehānisks pigmentu maisījums Krāsu sajaukšanai, veidojot toņus posms, kurā skatītājs uztver attēlu no liela attāluma vai samazinātā skatā.
Stila pamatlicējs bija Žoržs Seurats.
Vēl viens puantilisma nosaukums ir divīzionisms (no latīņu divisio — sadalīšana, sasmalcināšana).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Zīmējums ar plaukstām. Maziem bērniem ir grūti lietot otu. Ir ļoti aizraujoša nodarbe, kas bērnam sniegs jaunas sajūtas, attīstīs smalko motoriku, kā arī dos iespēju atklāt jaunu un maģisku mākslinieciskās jaunrades pasauli – tā ir plaukstu gleznošana. Zīmējot ar plaukstām, mazie mākslinieki attīsta iztēli un abstrakto domāšanu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Zīmējums ar lapu nospiedumiem. Savācot dažādas kritušās lapas, katru lapu iesmērējiet ar guašu no vēnas puses. Papīrs, uz kura gatavojaties izdrukāt, var būt krāsains vai balts. Uzspiediet lapas krāsaino pusi uz papīra lapas un uzmanīgi noņemiet to, satverot to aiz “astes” (kātiņa). Šo procesu var atkārtot atkal un atkal. Un tagad, pabeidzot detaļas, jums jau ir tauriņš, kas lido pāri ziedam.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Glezniecība. Viens no senākajiem tautas amatniecības veidiem, kas vairākus gadsimtus ir bijis tā neatņemama sastāvdaļa Ikdiena Un oriģinālā kultūra cilvēkiem. Krieviski tautas māksla pastāv liels skaitsšāda veida dekoratīvās un lietišķās mākslas šķirnes.
Šeit ir daži no tiem:
- Žostovas glezniecība ir sena krievu tautas amatniecība, kas radās XIX sākums gadsimtā, Maskavas apgabala Mitišču rajona Žostovas ciemā. Tas ir viens no slavenākajiem krievu tautas glezniecības veidiem. Zhostovo paplātes ir krāsotas ar rokām. Parasti ziedu pušķi ir attēloti uz melna fona.
- Gorodeca glezniecība ir krievu tautas mākslas amatniecība. Tā pastāv kopš 19. gadsimta vidus. Gorodecas rajonā. Spilgta, lakoniska Gorodeca glezna (žanra ainas, zirgu, gaiļu figūriņas, ziedu raksti), veidota brīvā triepā ar baltu un melnu grafisku kontūru, dekorēti griežami ritenīši, mēbeles, slēģi, durvis.
- Khokhloma glezna- senkrievu tautas amatniecība, dzimis 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas apgabalā.
Khokhloma ir dekoratīva koka trauku un mēbeļu glezna, kas izgatavota melnā un sarkanā krāsā (un dažkārt arī zaļā krāsā) uz zelta fona. Krāsojot, kokam tiek uzklāts sudraba skārda pulveris. Pēc tam produkts tiek pārklāts ar īpašu sastāvu un trīs vai četras reizes apstrādāts cepeškrāsnī, kas iegūst unikālu medus-zelta krāsu, piešķirot gaišajiem koka traukiem masīvu efektu. Tradicionālie Khokhloma elementi ir sarkanie sulīgie pīlādži un zemenes, ziedi un zari. Bieži sastopami putni, zivis un dzīvnieki.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (no sengrieķu “degšanas māksla”) ir glezniecības tehnika, kurā vasks ir krāsas saistviela. Krāsošana tiek veikta ar kausētām krāsām (tātad nosaukums). Enkaustiskās glezniecības veids ir vaska tempera, ko raksturo tās spilgtums un krāsu bagātība. Ar šo tehniku tika gleznotas daudzas agrīnās kristiešu ikonas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tehnikas, kas saistītas ar šūšanu, izšūšanu un audumu izmantošanu:
Šūšana ir sarunvalodas forma darbības vārdam “šūt”, t.i. kaut kas ir šūts vai sašūts.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilt, Quilting vai Patchwork ir tautas mākslas un amatniecības māksla ar gadsimtiem senām tradīcijām un stilistiskās iezīmes. Šī ir tehnika, kas izmanto krāsainu audumu gabalus vai trikotāžas elementus ģeometriskās formās, lai tos savienotu segā, blūzē vai somā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Veidi:
- Artišoks ir savārstījumu veids, kas savu nosaukumu ieguvis tāpēc, ka tas ir līdzīgs artišoka augļiem. Šai tehnikai ir citi nosaukumi - “zobi”, “stūri”, “zvīņas”, “spalvas”.
Kopumā šajā tehnikā viss ir saistīts ar izgriezto daļu salocīšanu un uzšūšanu uz pamatnes noteiktā secībā. Vai, izmantojot papīru, izveidojiet (līmējiet) dažādus apaļas (vai daudzšķautņainas) formas paneļus plaknē vai apjomā.
Jūs varat šūt divos veidos: virziet sagataves malu uz galvenās daļas centru vai tās malām. Tas ir, ja jūs šujat plakanu izstrādājumu. Tilpuma rakstura izstrādājumiem - ar galu uz šaurāko daļu. Salocītās daļas ne vienmēr ir sagrieztas kvadrātu formā. Tie var būt taisnstūri vai apļi. Katrā ziņā sastopamies ar izgriezto sagatavju locīšanu, tāpēc var apgalvot, ka šīs savārstīšanas tehnikas pieder pie raibveida origami saimes un, tā kā rada apjomu, tad līdz ar to “3d” tehnikai.
Piemērs: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Traka sega. Nesen saskāros ar šo tipu. Manuprāt, šī ir daudzveidīga metode.
Būtība ir tāda, ka produkts ir izveidots, apvienojot dažādas tehnikas: savārstījums + izšūšana + gleznošana utt.
Piemērs:
3. Tsumami Kanzaši. Tsumami tehnikas pamatā ir origami. Tikai tie saloka nevis papīru, bet dabīgā zīda kvadrātus. Vārds "Tsumami" nozīmē "saspiest": mākslinieks paņem salocīta zīda gabalu, izmantojot pinceti vai pinceti. Pēc tam topošo ziedu ziedlapiņas tiek pielīmētas uz pamatnes.
Matadata (kanzashi), kas dekorēta ar zīda ziedu, deva savu nosaukumu pilnīgi jaunam dekoratīvās un lietišķās mākslas veidam. Ar šo paņēmienu izgatavoja dekorācijas ķemmēm un atsevišķām nūjām, kā arī sarežģītām konstrukcijām, kas veidotas no dažādiem piederumiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Ar adīšanu saistītās metodes:
Kas ir adīšana? Tas ir izstrādājumu izgatavošana no vienlaidu pavedieniem, saliekot tos cilpās un savienojot cilpas vienu ar otru, izmantojot vienkāršus rokas instrumentus (tamboradatas, adāmadatas).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Adīšana uz dakšiņas. Interesants tamborēšanas veids, izmantojot speciālu ierīci - burta U formā izliektu dakšiņu. Rezultātā ir viegli, gaisīgi raksti.
2. Tambūrs (tambūrs) - auduma vai mežģīņu manuālas izgatavošanas process no diegiem, izmantojot tamboradatu. veidojot ne tikai blīvus, reljefu rakstus, bet arī plānus, ažūrus, kas atgādina mežģīņu audumu. Adīšanas modeļi sastāv no dažādām cilpu un dūrienu kombinācijām. Pareizā attiecība ir tāda, ka āķa biezumam jābūt gandrīz divas reizes lielākam par vītnes biezumu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Vienkārša (Eiropas) adīšana ļauj apvienot vairāku veidu cilpas, kas rada vienkāršus un sarežģītus ažūra rakstus.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisijas garais tamborējums (raksta veidošanai var izmantot gan vienu, gan vairākas cilpas vienlaikus).
5. Žakarda adīšana - raksti tiek adīti uz adāmadatas no vairāku krāsu diegiem.
6. Jostas adīšana – imitē jostasvietas-gipūras izšuvumu uz speciāla sieta.
7. Gipūras tamborējums (īru vai Briseles mežģīnes).
2. Zāģēšana. Viens veids ir zāģēšana ar finierzāģi. Iekārtojot savu mājokli un mājokli ar rokām darinātiem izstrādājumiem vai ikdienā ērtām bērnu rotaļlietām, jūs izjūtat prieku no izskata un baudu no to radīšanas procesa.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Griešana ir dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas ir viens no mākslinieciskās kokapstrādes veidiem kopā ar zāģēšanu un virpošanu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Citas pašpietiekamas metodes:
1. Aplikācija (no latīņu “pielikums”) ir veids, kā strādāt ar dažādu materiālu krāsainiem gabaliņiem: papīrs, audums, āda, kažokādas, filcs, krāsainas krelles, krelles, vilnas diegi, reljefas metāla plāksnes, visdažādākie materiāli (samts, satīns, zīds), kaltētas lapas... Šāda dažādu materiālu un konstrukciju izmantošana izteiksmes spēju uzlabošanai ir ļoti tuva citam atveides līdzeklim - kolāžai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tur ir arī:
- Uzklāšana no plastilīna - plastilinogrāfija - jaunais veids mākslas un amatniecības. Tas atspoguļo apmetuma gleznojumu izveidi, kas attēlo vairāk vai mazāk izliektus, daļēji apjomīgus objektus uz horizontālas virsmas. Savā pamatā šis ir reti sastopams, ļoti izteiksmīgs glezniecības veids.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikācija no “plaukstām”. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Salauzta aplikācija ir viens no daudzpusīgās aplikācijas tehnikas veidiem. Viss ir vienkāršs un pieejams, piemēram, mozaīkas izkārtojums. Pamatā ir kartona loksne, materiāls ir krāsaina papīra loksne, kas saplēsta gabalos (vairākas krāsas), instruments ir līme un jūsu rokas. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Asamblāža (franču asamblāža) - vizuālās mākslas tehnika, kas saistīta ar kolāžu, bet izmantojot trīsdimensiju daļas vai veselus objektus, aplikatīvi izkārtoti plaknē kā attēls. Pieļauj mākslinieciskus papildinājumus ar krāsām, kā arī metāla, koka, auduma un citām konstrukcijām. Dažkārt tiek attiecināta uz citiem darbiem, sākot no fotomontāžas līdz telpiskām kompozīcijām, jo jaunākās vizuālās mākslas terminoloģija nav pilnībā izveidota.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papīra tunelis. Šīs tehnikas oriģinālais nosaukums angļu valodā ir tuneļa grāmata, ko var tulkot kā grāmatu vai papīra tuneli. Tehnikas būtība ir skaidri saskatāma no angļu valodas nosaukuma tunnel - tunel - caur caurumu. Salikto “grāmatu” daudzslāņainība labi rada tuneļa sajūtu. Parādās trīsdimensiju pastkarte. Starp citu, šī tehnika veiksmīgi apvieno dažādi veidi metodes, piemēram, scrapbooking, aplikācijas, griešana, maketu un apjomīgu grāmatu veidošana. Tas ir nedaudz līdzīgs origami, jo... ir paredzēts papīra locīšanai noteiktā veidā.
Pirmais papīra tunelis datēts ar 18. gadsimta vidu. un bija teātra ainu iemiesojums.
Tradicionāli papīra tuneļi tiek veidoti kāda notikuma piemiņai vai tiek pārdoti kā suvenīri tūristiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Griešana ir ļoti plašs termins.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izgriezts no papīra, putuplasta, putuplasta, bērza mizas, plastmasas pudeles, no ziepēm, no saplākšņa (to gan jau sauc par zāģēšanu), no augļiem un dārzeņiem, kā arī no citiem dažādiem materiāliem. Tiek izmantoti dažādi instrumenti: šķēres, maizes dēļu naži, skalpelis. Viņi izgrieza maskas, cepures, rotaļlietas, pastkartes, paneļus, ziedus, figūriņas un daudz ko citu.
Veidi:
- Siluetgriešana ir griešanas tehnika, kurā ar aci tiek izgriezti asimetriskas struktūras objekti ar izliektām kontūrām (zivis, putni, dzīvnieki u.c.), ar sarežģītām figūru kontūrām un gludām pārejām no vienas daļas uz otru. Silueti ir viegli atpazīstami un izteiksmīgi, tiem jābūt bez sīkām detaļām un it kā kustībā. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Griešana ir simetriska. Ar simetrisku griešanu mēs atkārtojam attēla kontūras, kurām precīzi jāiekļaujas uz pusēm salocītas papīra loksnes plaknē, konsekventi sarežģījot figūras kontūru, lai to pareizi nodotu lietojumprogrammās. ārējās iezīmes objektus stilizētā formā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ažūra rakstu griešanas māksla no krāsaina, balta vai melna papīra pastāv kopš papīra izgudrošanas Ķīnā. Un šis griešanas veids kļuva pazīstams kā jianzhi. Šī māksla ir izplatījusies visā pasaulē: Ķīnā, Japānā, Vjetnamā, Meksikā, Dānijā, Somijā, Vācijā, Ukrainā, Lietuvā un daudzās citās valstīs.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Griešana (skatīt zemāk).
5. Dekupāža (no franču valodas dekupāža - lietvārds, “tas, kas izgriezts”) ir dekorēšanas, aplikācijas, dekorēšanas tehnika, izmantojot izgrieztus papīra motīvus. Ķīniešu zemnieki 12. gadsimtā. Viņi sāka izrotāt mēbeles šādā veidā. Un papildus attēlu izgriešanai no plāna krāsaina papīra viņi sāka to pārklāt ar laku, lai tas izskatītos kā glezna! Līdz ar skaistām mēbelēm šī iekārta nonāca arī Eiropā.
Mūsdienās vispopulārākais materiāls dekupāžai ir trīsslāņu salvetes. Līdz ar to cits nosaukums - “salvešu tehnika”. Lietojumprogramma var būt absolūti neierobežota - trauki, grāmatas, kastes, sveces, trauki, mūzikas instrumenti, puķu podi, pudeles, mēbeles, apavi un pat drēbes! Jebkurai virsmai - ādai, kokam, metālam, keramikai, kartonam, tekstilizstrādājumiem, apmetumam - jābūt gludai un vieglai, jo... no salvetes izgrieztajam dizainam jābūt skaidri redzamam.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Griešana (no angļu valodas carvу - griezt, cirst, gravēt, šķēle; grebšana - grebšana, cirsts darbs, cirsts ornaments, cirsts figūra) kulinārijā ir vienkāršākais skulptūras vai gravēšanas veids uz izstrādājumu virsmas no dārzeņiem un augļiem, tādi īslaicīgi rotājumi galds.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolāža — radošais žanrs, kad darbs tiek veidots no visdažādākajiem izgrieztiem attēliem, kas ielīmēti uz papīra, audekla vai digitāli. Nāk no fr. papier collée - līmētais papīrs. Ļoti ātri šo jēdzienu sāka lietot paplašinātā nozīmē - dažādu elementu sajaukums, spilgts un izteiksmīgs vēstījums no citu tekstu lūžņiem, fragmentiem, kas savākti vienā plaknē.
Kolāžu var papildināt ar jebkuriem citiem līdzekļiem – tinti, akvareli u.c.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktors (no latīņu valodas konstruktors “celtnieks”) ir daudzvērtīgs termins. Mūsu profilam šis ir pārošanās daļu komplekts. tas ir, kāda nākotnes izkārtojuma daļas vai elementi, par kuru informāciju autors ir savācis, analizējis un iemiesojis skaistā, mākslinieciski izpildītā produktā.
Dizaineri atšķiras pēc materiāla veida - metāla, koka, plastmasas un pat papīra (piemēram, papīra origami moduļi). Kombinējot dažāda veida elementus, rodas interesants dizains spēlēm un jautrai laika pavadīšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelēšana - formas piešķiršana plastmasas materiālam (plastilīns, māls, plastmasa, sāls mīkla, sniega bumba, smiltis u.c.) ar rokām un palīginstrumentiem. Šī ir viena no tēlniecības pamattehnikām, kuru paredzēts apgūt primārie principišī tehnika.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Izkārtojums ir objekta kopija ar izmēru izmaiņām (parasti samazināta), kas tiek izgatavota, saglabājot proporcijas. Izkārtojumam ir jānorāda arī galvenās objekta iezīmes.
Lai izveidotu šo unikālo darbu, varat izmantot dažādus materiālus, viss ir atkarīgs no tā funkcionālā mērķa (izstādes iekārtojums, dāvana, prezentācija utt.). Tas var būt papīrs, kartons, saplāksnis, koka bloki, ģipša un māla daļas, stieple.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Izkārtojuma veids – modelis – ir darba izkārtojums, kas attēlo (imitē) jebkādas nozīmīgas oriģināla iezīmes. Turklāt uzmanība tiek koncentrēta uz noteiktiem modelētā objekta aspektiem vai līdzvērtīgi tā detaļām. Modelis ir izveidots izmantošanai, piemēram, matemātikas, fizikas, ķīmijas u.c. vizuālā modeļa mācīšanai skolas priekšmeti, jūrniecības vai aviācijas klubam. Modelēšanā tiek izmantoti visdažādākie materiāli: baloni, viegla un plastmasas masa, vasks, māls, ģipsis, papīrmašē, sāls mīkla, papīrs, putuplasts, putuplasts, sērkociņi, adīšanas diegi, audums...
Modelēšana ir tāda modeļa izveide, kas ir ticami tuvu oriģinālam.
"Modeļi" ir tie izkārtojumi, kas ir spēkā. Un modeļi, kas nedarbojas, t.i. "strand" - parasti sauc par izkārtojumu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Ziepju vārīšana. Dzīvnieku un augu taukus un tauku aizstājējus (sintētiskās taukskābes, kolofoniju, naftēnskābes, taleļļu) var izmantot kā izejvielas ziepju galvenās sastāvdaļas iegūšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Tēlniecība (latīņu sculptura, no sculpo - es griežu, grebu) - skulptūra, plastika - tēlotājas mākslas veids, kura darbiem ir telpiska forma un tie ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem (metāls, akmens, māls). , koks, ģipsis, ledus, sniegs, smiltis, putuplasts, ziepes). Apstrādes metodes - modelēšana, griešana, liešana, kalšana, reljefs, grebums u.c.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Aušana - audumu un tekstilizstrādājumu ražošana no dzijas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcēšana (vai filcēšana, vai filcēšana) – vilnas filcēšana. Ir “slapjš” un “sausais”.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Plakanais reljefs ir viens no dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem, izsitot noteiktu ornamentālu reljefu, zīmējumu, uzrakstu vai apaļu figūrveida attēlu, dažreiz tuvu gravējumam, uz šķīvja tiek izveidots jauns mākslas darbs. .
Materiāla apstrāde tiek veikta, izmantojot stieni - āmuru, kas stāv vertikāli, kura augšējo galu sit ar āmuru. Pamazām parādās monētu pārvietošana jauna forma. Materiālam jābūt ar noteiktu plastiskumu un spēju mainīties spēka ietekmē.
Piemēri:
Citēts
Patika: 30 lietotāji
Dekoratīvā un lietišķā māksla bērniem pirmsskolas vecums bērniem vecumā no 4-7 gadiem
Dekoratīvā un lietišķā māksla bērnudārzam
Autors: Gurjanova Jekaterina Petrovna, skolotāja Pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības organizācija " Bērnudārzs kombinētais tips Nr.11 “Šatļik” Tatarstānas Republikas Menzelinskas pašvaldības rajons
Materiāla mērķis:Šis materiāls ir paredzēts bērnudārza skolotājiem. Prezentētais materiāls kļūs par metodisko palīgu iesācējiem pedagogiem un jaunajiem speciālistiem.
Mērķis: izplatīt pedagoģisko pieredzi bērnudārza audzinātāju vidū.
Uzdevumi: atklāt mākslas un amatniecības nozīmi pirmsskolas vecuma bērniem; apsvērt aptuveno mākslas un amatniecības nodarbību sadalījumu gadā katrā vecuma grupā.
Tautas māksla un amatniecība pirmsskolas vecuma bērniem ir svarīgs aspekts bērnu estētiskās uztveres un gaumes veidošanā.
Sākot ar piekto dzīves gadu, bērni sāk iepazīties ar dekoratīvo un lietišķo mākslu. Iepazīšanās jāsāk ar tautas rotaļlietām, proti, Dymkovo un Filimonovskaya. Vispirms bērniem jādod iespēja apskatīt rotaļlietu no visām pusēm, pēc tam jālūdz izgatavot rotaļlietas, kas līdzīgas tautas rotaļlietām putniem un dzīvniekiem. Bērni mācās veidot dažādu izmēru rakstus, piemēram, apļus, gredzenus, svītras. Pārbaudot rotaļlietas, proti, rakstus, skolotājam jāpievērš uzmanība dažādām krāsošanā izmantotajām krāsām. Apmācības vingrinājumi raksta veidošanai jāveic uz dažādu formu papīra: kvadrāts, aplis utt. Lai bērni veiksmīgi apgūtu mākslu un amatniecību, skolotājam pēc iespējas vairāk jādažādo spēļu tehnika.
Mācot bērnus no sešu gadu vecuma, vienā nodarbībā jāmāca tikai viens tēlotājmākslas veids. Piemēram, iepazīstinot bērnus ar rotaļlietu Dymkovo, ieteicams parādīt vairākus dažāda satura priekšmetus: lelli, kazu, tītaru. Tas ļaus bērniem pietiekami izveidot priekšstatu par to, kas ir Dymkovo rotaļlietas un ko tās pārstāv. Kā papildinājumu varat izmantot pastkaršu komplektu vai attēlus, kas attēlo Dymkovo rotaļlietas.
Iepazīšanās ar tautas rotaļlietām var tikt iekļauta modelēšanas un aplikāciju nodarbībās. Labāk ir ieviest jaunu tautas rotaļlietu veidu, salīdzinot ar jau zināmo, lai uzsvērtu katra veida kopību un atšķirības.
Skolas sagatavošanas grupā bērni veido modeļus, pamatojoties uz tautas māksla Savus māla darbus viņi glezno uz dažādu formu papīra (kvadrāts, aplis, taisnstūris, daudzstūris, ovāls u.c.).
Bērni veido simetrisku rakstu, kā tas ir vecākā grupa, tomēr tiek ieviesta jauna asimetriska kompozīcija, piemēram, Khokhloma un Zhostovo glezna. Virpuļi vai ziedi aizpilda veidlapas virsmu.
Katrā nodarbībā līdztekus izglītojošiem uzdevumiem ir jāparedz radoši uzdevumi. Bērns tiek aicināts patstāvīgi izvēlēties motīvus un kompozīcijas iespējas, tomēr netraucējot gleznas iezīmes.
Mācot pirmsskolas vecuma bērnus daiļamatniecībā, plaši tiek izmantotas rotaļu tehnikas, kas paaugstina bērnu emocionālo noskaņojumu klasē. Tā, piemēram, bērnu darbu analīze var notikt kā “izstādes apmeklējums”.
Pirmsskolas grupā bērniem turpina mācīt dažādus veidus, kā veidot izteiksmīgu tēlu. Svarīgs uzdevums ir attīstīt bērnā kompozīcijas izjūtu, spēju veidot skulpturālas grupas no 2-3 priekšmetiem. Turpinās dekoratīvās modelēšanas prasmju pilnveide.
Aptuvenais mākslas un amatniecības nodarbību sadalījums gadā:
Vidējā grupa
Zīmēšana-9 nodarbības;
pieteikšanās - 6 nodarbības.
Vecākā grupa
Zīmēšana-18 nodarbības;
modelēšana-8;
pieteikums - 9 nodarbības.
Sagatavošanas grupa
Zīmēšana-18 nodarbības;
modelēšana-4;
pieteikums - 4 nodarbības.
Projekta posms:
Projekts ir īstenots
Projekta mērķis:
Veidot bērnos izziņas un radošu interesi par krievu tautas kultūru, iepazīstoties ar dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetiem, ko izgatavojuši Dymkovo rotaļlietu centru meistari, Khokhloma, Gorodets un Gzhel glezniecība.
Projekta mērķi:
Izglītojoši:
Turpiniet iepazīstināt bērnus ar tautas amatniecību (to rašanās vēsturi) un to ražotajiem dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetiem (Dymkovo rotaļlieta; centru meistaru darinātie priekšmeti: Gorodets, Khokhloma, Gzhel glezna).
Nodrošiniet bērniem individuālu trajektoriju zināšanu attīstībai dekoratīvo elementu attēlojumā (punkti, apļi, svītras, viļņotas līnijas, pilieni, loki utt.).
Bagātināt mācību priekšmetu attīstības vidi grupā, uzsākot tajā veidot dekoratīvās un lietišķās mākslas mini muzeju.
Izveidot domubiedru bērnu un vecāku komandu, kas cenšas saglabāt un nodot citiem savas tautas kultūru.
Izglītojoši:
Attīstīt izziņas interesi, radošā darbība bērni, analītiskā domāšana.
Izglītojoši:
Izaudzināt interesi par krievu dekoratīvo un lietišķo mākslu; cieņpilna attieksme pret amatnieku darbu; nacionālais lepnums par krievu tautas meistarību.
gadā sasniegtie rezultāti Pagājušais gads:
Šis projekts atļauts:
1. Mainīt vecāku nostāju par bērnu iepazīstināšanu ar nacionālo kultūru.
2. Ar kopīgām aktivitātēm par projekta tēmu izveidot domubiedru bērnu un vecāku komandu.
3. Ieviest izstāžu, muzeju un izstāžu apmeklēšanu kopā ar bērniem ģimenes brīvā laika pavadīšanas praksē.
Projekta sociālā nozīme:
Mūsdienīgs Krievijas Federācija jeb Krievija, kā mēs to tagad saucam, tika izveidota 1991. gada 25. decembrī. Šī jaunā valsts apvienoja vairāk nekā 200 tautību pārstāvjus.
Visi šie cilvēki, veidojot jaunu kopienu, turpina rūpīgi saglabāt Nacionālā identitāte iepriekšējo paaudžu vēsture un kultūra.
Šī unikālā katras tautas gadsimtiem vecā nacionālā bagātība savukārt atklājas glezniecības mākslā, literatūrā, arhitektūrā, tautas svētku svinēšanas tradīciju atbalstīšanā un, protams, tautas amatniecībā.
Tieši tautas amatniecība viņu meistaru izstrādājumos dod mums iespēju:
redzēt skaistumu dzimtā daba, tverts gleznas elementos;
justies lepnumam par saviem cilvēkiem (meistariem, kas rada pasaulslavenus produktus un dzīvo mums līdzās);
saglabāt interesi par savas tautas vēsturi un kultūras mantojumu;
audzināt patriotiskas jūtas lielas daudznacionālas valsts jauno pilsoņu vidū un daudz ko citu.
Ņemot to visu vērā, pirmsskolas pedagoģija jau sen ir atzinusi tautas mākslas un amatniecības milzīgo izglītojošo nozīmi un izmanto to darbā ar bērniem. Uz to savos darbos norāda arī tādi mākslas kritiķi un bērnu tēlotājmākslas pētnieki kā: A.V. Bakušinskis, P.P. Blonskis, T.S. Šatskis, A.P. Usova, N.P. Sakuļina, T.S. Komarovs, N.B. Khalezova, T.Ya. Špikalova, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaja, V.Ya. Ezikeeva un citi.
Taču, veicot vecāku un bērnu ekspress diagnozi, nonācām pie secinājuma, ka bērnu zināšanas par mākslu un amatniecību ir fragmentāras un virspusējas. Kas noticis?
1. Iepazīstināt bērnus ar tautas kultūru ikdienā ir grūti, jo lielākoties dzīvojam apstākļos lielajām pilsētām un mūsu saikne ar dabu un zemnieku dzīvesveidu ar tās dziesmām, dejām, tērpiem un tautas amatnieku priekšmetiem ir pārtrūkusi.
2. Lielāko daļu laika mūsu bērnu vecāki aktīvi strādā, un pirmsskolas vecuma bērnu ikdienas brīvais laiks mājās parasti tiek pavadīts, skatoties multfilmas, filmas vai videospēles.
3. Tikai dažas ģimenes nedēļas nogalē mēģina apmeklēt izstādi vai ekspozīcijas novadpētniecības muzejs, vai jebkuru citu ar mērķi iepazīstināt un iepazīstināt savus bērnus ar nacionālo kultūru.
4. Mājas iegūšana dažādi priekšmeti mākslā un amatniecībā (un tie ir 70% aptaujāto vecāku), neviens nevelta laiku, lai pastāstītu bērniem par to, no kurienes šie priekšmeti nāk, ar kādu amatu tie saistīti, jo paši vecāki ir vāji informēti. Turklāt spēlēšanās ar šiem priekšmetiem netiek praktizēta.
5. Atbalsts nacionālajām tradīcijām vairumā gadījumu ir valsts svētku (Ziemassvētki, Masļeņica) svinēšana.
Līdz ar to savas kultūras orientācijas trūkums neizbēgami noved pie tā, ka nācija zaudē savu seju, kā savā uzrunā Federālajai asamblejai atzīmēja valsts prezidents V.V. Putins. Mēs kļūstam kā Ivani, kuri neatceras savu radniecību.
Tas viss mūs (pedagogus) noveda pie nepieciešamības pievērst tam vecāku uzmanību un aktīvi iesaistīt viņus un viņu bērnus darbā pie projekta “Tautas daiļamatniecība bērniem”.
Projekta ietvaros veiktās aktivitātes:
1. Apmeklēts:
vernisāža (Maskava);
Tautas lietišķās mākslas muzejs uz Ivantejevkas arodskolas Nr.130 bāzes;
Tautas amatnieku darinājumu izstāde “Pilsētas dienas” ietvaros.
2. Grupās veidojām dekoratīvās un lietišķās mākslas mini muzejus.
3. Izstrādājām piezīmes nodarbībām par iepazīšanos ar tautas amatniecību un vadījām nodarbības.
4. Sagatavoti albumi par amatniecību.
5. Izgatavoja kartotēku didaktiskās spēles:
"Krāsaini pilieni"; "Trešais ritenis"; “Nosauciet to pareizi”; “Uzmini, kāda glezna?”; “Izveidojiet modeli pēc parauga”; “Raksti uz traukiem”; "Kas mainījās?"; "Ceturtais ritenis"; "Ko mākslinieks aizmirsa uzzīmēt?"
BŪVNIECĪBA: "DYMKOVSKAYA LORD"; "Jauna dāma"; “Atrast apģērbu Dymkovo “Jaunajai dāmai”; "Priekšauts"; "Gorodets raksti".
6. Pabeidzām fiziskās audzināšanas minūšu izlasi.
7. Viņi izdeva avīzi: "Kā mēs gatavojamies GADATIRGAM."
8. Mēs veidojām bērnu māksliniecisko un radošo aktivitāšu izstādes: “Dymkovo Fairy Tale”, “Gorodets Painting”, “Golden Khokhloma”, “Gzhel”.
9. Savācām video materiālu ar izglītojošām filmām: “Zelta Khokhloma”; "Zelta Khokhloma 2"; “Kā tiek izgatavots Gžels”; "Melns zirgs - baltas krēpes."
10. Vecāki šuva tērpus dalībai noslēguma pasākumā un palīdzēja sagatavot pasākumu.
Valentīna Serediņa
Mākslas attīstība radošums pirmsskolas vecuma bērnus ar mākslu un amatniecību
Radošums ir darbība
kas atklāj
indivīda garīgā pasaule"
V. A. Sukhomlinskis.
Radošums, tā veidošanās un attīstība ir viena no interesantākajām un noslēpumainākajām problēmām, kas piesaista dažādu specialitāšu pētnieku uzmanību. Šīs problēmas izpēte ir steidzama tādēļ, ka galvenais nosacījums sabiedrības progresīvai attīstībai ir radoši radīt spējīga persona. Radošo personības īpašību veidošanās jāsāk jau no bērnības.
Bērns ar radošām spējām ir aktīvs un zinātkārs. Viņš spēj pieņemt patstāvīgus, patstāvīgus lēmumus.
Valsts vispārējās izglītības standarta federālās sastāvdaļas projektā viens no mērķiem, kas saistīti ar vispārējās izglītības satura modernizāciju, ir izglītības humānistiskā ievirze. Tas nosaka uz cilvēku orientētu mijiedarbības modeli, bērna personības attīstību un viņa radošo potenciālu.
Tēmas atbilstību nosaka šādi aspekti:
IN bērnība Ja bērnam ir īpaši emocionāla attieksme pret apkārtējo pasauli, viņa mākslinieciskās jaunrades vajadzības piepildījums ir īpaši svarīgs.
Iepazīstinot bērnus ar dažādiem tautas mākslas un amatniecības veidiem, GCD par dekoratīvs zīmējums palīdzēs iemācīt uztvert skaisto un labo, iepazīstinās ar tautas tradīcijām un liks pamatus estētiskā izglītība.
Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšana ar tautas un lietišķo mākslu palīdz atrisināt morāles, patriotiskās un mākslinieciskā izglītība. Skolotājs ne tikai sniedz bērniem zināmu zināšanu apjomu par amatniecību, bet arī attīsta spēju saskatīt un saprast skaistumu, audzina cieņu pret tautas amatnieku darbu, iepazīstina ar atsevišķu izstrādājumu izgatavošanas tehnoloģiju un dekoratīvajām iezīmēm.
Iepazīstinot bērnus ar tautas mākslu un amatniecību, mēs bērnos attīstām lepnumu par savu Dzimteni, ar tās meistariem un amatniekiem, kas rada mums šo unikālo skaistumu.
Iepazīstināt ar zināšanu pamatiem kompozīcijas, formu veidošanas, krāsu zinātnes, dekoratīvās un lietišķās mākslas jomā;
Iepazīstināt ar dažādiem produktīvās jaunrades veidiem, lietišķo radošumu un dažādām tehnikām;
Attīstīt spēju saskatīt neparasto parastajā;
Attīstīt zinātkāri, iztēli, radošo domāšanu, smalkās motorikas;
Liek estētiskā skaistuma pamatus;
Audzināt uzmanīga attieksme apkārtējai pasaulei, cieņa pret citu cilvēku darbu.
Bērna radošo spēju attīstības posmi:
I posms: bērnu personīgo īpašību diagnostika (bērnu novērošana laikā patstāvīga darbība, GCD laikā, sarunas, bērnu radošuma produktu izpēte);
II posms: sagatavošanās (literatūras un informatīvā materiāla atlase);
III posms: Aktivitāte (darbs ar bērniem, vecākiem (likumiskajiem pārstāvjiem, bērnu radošuma izstāžu rīkošana)
Ir ļoti daudz lietišķās jaunrades veidu! Atkarībā no konkrētā priekšmeta izgatavošanas metodes un izmantotā materiāla izšķir šādas amatniecības tehnikas:
Saistīts ar papīra izmantošanu: īrisa locīšana vai varavīksnes locīšana no papīra, papīra plastmasas, gofrētas caurules, quilling, origami, papier-maché, scrapbooking, reljefs, apgriešana.
Aušanas paņēmieni: ganutels, pērļošana, makramē, spolīšu aušana, tetovēšana vai mezglu aušana.
Glezniecība: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets utt.
Krāsošanas veidi: batika – gleznošana uz auduma; vitrāža – stikla apgleznošana; zīmogu un sūkļu apdruka; zīmējums ar plaukstu un lapu nospiedumiem; ornaments – raksta elementu atkārtošanās un maiņa.
Zīmējumu un attēlu veidošana: krāsas izpūšana caur cauruli; gijošs - raksta dedzināšana uz auduma; mozaīka - attēla veidošana no maziem elementiem; pavedienu grafika – attēla veidošana ar pavedieniem uz cietas virsmas.
Auduma izšūšanas tehnikas: vienkāršs un bulgāru krustdūriens, taisns un slīps satīna dūriens, gobelēns, paklāju un lentu izšuvumi, zelta izšuvumi, piegriezumi, šūšana un daudzas citas.
Šūšana uz auduma: savārstījums, quilting, quilting vai savārstījums; artišoks, kanzashi un citi.
Adīšanas tehnika: dakša; uz adāmadatas (vienkāršās Eiropas); Tunisijas tamborējums; žakarda, fileja, gipūra.
Ar koka apstrādi saistīti jaunrades veidi: dedzināšana, zāģēšana, griešana.
Darbā ar bērniem izmantotie un apgūtie mākslas un amatniecības paņēmienu veidi:
Kvilings
Origami modulārs
Pieteikums
Zīmējums
Gorodets glezna
Dymkovo glezna
Uzklāšana no plastilīna
Zīmējums ir žanrs vizuālajā mākslā un tam atbilstošs paņēmiens, kas rada vizuālu tēlu (tēlu) uz jebkuras virsmas vai objekta, izmantojot grafiskos līdzekļus, zīmēšanas elementus (atšķirībā no gleznas elementiem, galvenokārt no līnijām un triepieniem).
Moduļu origami- trīsdimensiju figūru izveide no trīsstūrveida origami moduļiem - izgudrots Ķīnā. Visa figūra ir salikta no daudzām identiskām daļām (moduļiem). Katrs modulis tiek salocīts saskaņā ar klasiskā origami likumiem no vienas papīra lapas, un pēc tam moduļi tiek savienoti, ievietojot tos vienu otrā. Berzes spēks, kas parādās šajā gadījumā, neļauj konstrukcijai sabrukt.
Zīmējums ar plaukstām. Maziem bērniem ir grūti lietot otu. Ir ļoti aizraujoša nodarbe, kas bērnam sniegs jaunas sajūtas, attīstīs smalko motoriku, kā arī dos iespēju atklāt jaunu un maģisku mākslinieciskās jaunrades pasauli – tā ir plaukstu gleznošana. Zīmējot ar plaukstām, mazie mākslinieki attīsta iztēli un abstrakto domāšanu.
Gorodets glezna- krievu tautas mākslas amatniecība. Tā pastāv kopš 19. gadsimta vidus. Gorodecas rajonā. Spilgta, lakoniska Gorodeca glezna (žanra ainas, zirgu, gaiļu figūriņas, ziedu raksti, veidoti brīvā triepā ar baltu un melnu grafisku kontūru, dekorēti griežami ritenīši, mēbeles, slēģi, durvis.
Kvilings(no angļu valodas quilling - no vārda quil "putnu spalva") - papīra ripināšanas māksla. Radusies viduslaiku Eiropā, kur mūķenes veidoja medaljonus, uz putna spalvas galotnes savijot papīra strēmeles ar zeltītām malām, radot zelta miniatūras imitāciju.
Pieteikums(no latīņu “aplikācijas”) ir veids, kā strādāt ar dažādu materiālu krāsainiem gabaliņiem: papīrs, audums, āda, kažokādas, filcs, krāsainas krelles, krelles, vilnas pavedieni, reljefa metāla plāksnes, visa veida materiāli (samts, satīns , zīda , kaltētas lapas...
Manna Tās struktūra atgādina smiltis, taču ar to ir vieglāk strādāt, jo tās ir vieglākas, graudi ātri izžūst un produktā izskatās košāki. Pirmsskolas vecuma bērniem ir pieejama mannas aplikācija.
Fails "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" nav atrasts! 
Uzklāšana no plastilīna- plastilinogrāfija ir jauns dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas atspoguļo apmetuma gleznojumu izveidi, kas attēlo vairāk vai mazāk izliektus, daļēji apjomīgus objektus uz horizontālas virsmas. Būtībā šis ir rets, ļoti izteiksmīgs “gleznošanas” veids.
Modelēšana- formas piešķiršana plastmasas materiālam (plastilīnam, māliem, plastmasai, sāls mīklai, sniega bumbiņai, smiltīm utt.), izmantojot rokas un palīginstrumentus. Šī ir viena no tēlniecības pamattehnikām, kas paredzēta šīs tehnikas primāro principu apgūšanai.
Rotaļlieta- obligāts bērnības pavadonis. Tautas rotaļlieta ir brīnišķīgs kultūras mantojums, viņa jau tūkstošiem gadu audzina bērnu. Krievijā rotaļlietām bija nopietna nozīme. Ar rotaļlietām prasmes tika nodotas mantojumā, tās gatavojās dzīvei, attīstījās fiziski un garīgi. Cilvēki rotaļlietā sniedz bērnam vienkāršu, bet neviltotu, pirmšķirīgu mākslu. Bērnam tas ir tuvi un saprotami, mācot ieraudzīt un izprast dzīvi sev apkārt.
Bērni aktīvi piedalās Viskrievijas un Starptautiskas sacensības mākslu un amatniecību, kur viņi saņem balvas.
Mūsu uzdevums ir ieinteresēt un piesaistīt vecākus mijiedarbībai šajā jomā. Mērķa sasniegšana nodrošinās vecāku iesaistīšanos procesā izglītojošas aktivitātes ar bērniem un tēriņiem kopīgas aktivitātes ar bērnu mājās.
Mēs visi zinām, ka radošums bērnam ir viens no lielākajiem priekiem. Tas viņu atklāj iekšējā pasaule. Galu galā, kaut ko darot ar savām rokām, bērns atspoguļo ne tikai to, ko viņš redz sev apkārt, bet arī parāda savu iztēli. Un kā pieaugušajiem mums nevajadzētu aizmirst, ka pozitīvas emocijas ir bērnu garīgās veselības un emocionālās labklājības pamats.
Raksts
Dekoratīvā māksla kā medijs
bērnu radošo spēju attīstība
Uspehova Irina Aleksandrovna,
rehabilitācijas nodaļas darba instruktors par
bērniem un pusaudžiem ar invaliditāti
Hantimansijskas budžeta iestāde Autonomais apgabals- Ugra
“Visaptverošais sociālo pakalpojumu centrs iedzīvotājiem “Impulss”, Urai
Radošums, tā veidošanās un attīstība ir viena no interesantākajām un noslēpumainākajām problēmām, kas piesaista dažādu specialitāšu pētnieku uzmanību. Šīs problēmas izpēte ir steidzama tādēļ, ka galvenais nosacījums sabiedrības progresīvai attīstībai ir radoši radīt spējīga persona. Radošo personības īpašību veidošanās jāsāk jau no bērnības.
Agrīna radošuma attīstība jau pirmsskolas vecumā ir nākotnes panākumu atslēga. Slavenais skolotājs V.N. Šatskaja pirmsskolas vecuma bērnu radošumu definēja kā metodi noteikta mākslas veida vispilnīgākai apgūšanai un veidošanai. radoša personība. Ilgstoša bērnu intereses par vizuālo mākslu saglabāšana nosaka ātrāku un dziļāku zināšanu, prasmju un iemaņu asimilāciju tēlotājmākslas jomā un palīdz paplašināt vispārējo garīgo redzesloku.
Tautas meistaru glezna ir pamatā dažādi veidi darbība, kā liecina prakse, efektīvi veicina tādu garīgo procesu attīstību kā uztvere, radošā domāšana, iztēle, svarīga noteikta zināšanu apjoma apgūšanai, uz kuru pamata bērni attīsta dažādas mākslinieciskās un radošās spējas. Un māksliniecisko un radošo spēju klātbūtne bērniem vecumā no 5 līdz 7 gadiem ir veiksmīgas mācīšanās atslēga skolā.
Dekoratīvā un lietišķā māksla bagātina bērnu radošās tieksmes pārveidot pasauli, attīsta bērnos nestandarta domāšanu, brīvību, emancipāciju, individualitāti, spēju saskatīt un vērot, kā arī saskatīt novitāti un pasakainības elementus reālos priekšmetos. dekoratīvā un lietišķā māksla. Dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetu radīšanas procesā bērni nostiprina zināšanas par formas un krāsas standartiem, veido skaidrus un diezgan pilnīgus priekšstatus par dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetiem dzīvē. “Šīs zināšanas ir spēcīgas, jo, kā rakstīja N.D. Bartram, bērna paša izgatavotā “lieta” ir ar viņu saistīta ar dzīvu nervu, un viss, kas pa šo ceļu tiek nodots viņa psihei, vienmēr būs dzīvāks, intensīvāks, dziļāks un spēcīgāks. Bērnu radošās spējas, izmantojot mākslu un amatniecību, attīstās dažādos virzienos:
Ø Sākotnējā skiču veidošanā uz papīra;
Ø Domājot cauri raksta elementiem;
Ø to izvietojumā uz sējumiem;
Ø Dekoratīvo priekšmetu izveidē;
Ø Spēja atrast veidu, kā attēlot un noformēt objektu;
Ø Paredzētā dekoratīvā raksta pārnesē uz izstrādājumu.
Darba procesā ar dažādi materiāli pirmsskolas vecuma bērni apgūst dažādu materiālu īpašības, to pārveidošanas un izmantošanas iespējas savos darbos. Tautas glezniecības tehnikas apgūšanas procesā bērni attīsta visas plaukstas brīvību un vaļīgumu, attīsta dažādas plaukstas daļas (apakšdelms, rokas, pirksti), plaukstas-acu koordināciju.
Bērnu radošuma attīstība dekoratīvajā modelēšanā lielā mērā ir atkarīga no bērnu spējām strādāt ar mālu, krāsām un atbilstošiem instrumentiem. Dekoratīvā modelēšana veicina šo prasmju apguvi, jo priekšmeti prasa rūpīgu apstrādi, kas tiek panākta ar nūju, pirkstu un mitras salvetes palīdzību. Līdz ar to darbs ietekmē bērna plaukstas mazo muskuļu attīstību, māca strādāt ar pirkstu galiem, padara tos jūtīgākus, t.i. Roka attīstās, un tas ir ļoti svarīgi mācībām skolā.
Arī dekoratīvā un lietišķā māksla veicina tādu garīgo darbību veidošanos kā analīze, sintēze, salīdzināšana, vispārināšana.
Mākslas un amatniecības nodarbībās attīstās bērnu runa, kas palīdz bagātināt un paplašināt viņu vārdu krājumu un vārdu krājums. Apskatot autentiskus dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetus un ilustrācijas, veidojas sakarīga runa, pareiza izruna, spēja aprakstīt redzēto un runāt par radīto produktu.
Dekoratīvo gleznu rakstos, kas raksturīgi dažādiem tautas amatiem, tiek ievērots ritms, simetrija, atsevišķu elementu proporcionalitāte un saskaitāmība ornamenta izpildījumā. Tas nodrošina materiālu elementāru matemātisko jēdzienu izstrādei.
Mīlestības pret Tēvzemi veicināšana ir viens no galvenajiem morālās un patriotiskās audzināšanas uzdevumiem.
Iepazīstinot bērnus ar dekoratīvās un lietišķās mākslas darbiem, ir svarīgi iepazīstināt viņus ar mūsu pamatiedzīvotāju – hantu un mansi – oriģinālo jaunradi un lietišķo mākslu.
Bērni uzzinās par dekoratīvās mākslas oriģinalitāti un oriģinalitāti (tipiskie motīvi, krāsa un kompozīcija); par ornamenta satura saistību ar apkārtējo dabu; saiknes starp mākslu un hantu un mansi tautu dzīvi. Bērni arī apgūst spēju veidot rakstus pēc ziemeļu motīviem un atšķirt rakstus no citiem. Viņi uzzina, ka ar ornamentiem rotā apģērbu, apavus un dažādus iepirkumu maisiņus un rokassomas.
Bērni izrāda interesi, un tā ir topoša mīlestības sajūta pret savu dzimto zemi, tās vēsturi, dabu un cilvēku darbu. Un no mums pašiem ir atkarīgs, vai mūsu bērni mīlēs savu zemi, sapratīs to, sniegs tai roku, atbalstīs, cienīs un attīstīs tradīcijas.
Savā radošumā bērni atspoguļo objektu estētiskās īpašības, kuras viņi redzēja un identificēja uztveres procesā. Veidojot savu produktu, mākslas un amatniecības izstrādājumus, bērni atzīmē, kāpēc viņiem tas patīk, kas tajā ir interesants, kāpēc tas iepriecina un otrādi, rada negatīvu attieksmi. Bieži vien estētiskais vērtējums ir savijies ar morālo. Tāpēc attieksmes izpausme pret kaut ko attēloto vai objektu ir ne tikai estētiskā vērtējuma, bet arī pirmsskolas radošuma sociālās orientācijas izpausme, kas ir svarīgs bērnu morālajai audzināšanai. Sociālā orientācija izpaužas tajā, ka ar savām rokām kaut ko rada citiem (amatniecība, rotaļlietas kā dāvanas bērniem rotaļām, mammām un tētiem svētkos). Šajā gadījumā bērni izjūt īpašu atbildības sajūtu, vēlmi pēc iespējas labāk nodarboties ar zīmēšanu un modelēšanu. Tas palīdz viņiem attīstīt kolektīvisma izjūtu, uzmanību un rūpes par citiem bērniem, mīļajiem, kā arī vajadzību pēc labiem darbiem.
Bērnu morālo audzināšanu būtiski ietekmē darba kolektīvais raksturs: bērni, katrs veidojot savu izstrādājumu vai figūriņu, kopā veido kopējo kompozīciju.
Mākslas un amatniecības praktizēšanas procesā bērni attīsta arī morālās un gribas īpašības: nepieciešamību pabeigt iesākto darbu, koncentrēties un mērķtiecīgi mācīties un pārvarēt grūtības. Veidojot kolektīvie darbi Bērniem tiek mācīta spēja apvienoties kopīgam mērķim, vienoties par tā īstenošanu vispārējs darbs, ņem vērā otra intereses, spēju darboties saskaņoti, veidojas spēja piekāpties, patstāvīgi veikt savu darba daļu un, ja nepieciešams, palīdzēt otram.
Bērna iekļaušana dažāda veida mākslinieciskās aktivitātēs, kuru pamatā ir tautas mākslas un amatniecības materiāls, ir viens no galvenajiem nosacījumiem bērna pilnīgai estētiskajai izglītībai un viņa māksliniecisko un radošo spēju attīstībai.
Ne katrs bērns nāk pasaulē, lai kļūtu par mākslinieku, bet tā ir arī taisnība, ka ar zināmu potenciālu mākslinieciskā attīstība katram bērnam, kas ienāk pasaulē, ir, un šis potenciāls ir jāatklāj.
Tautas daiļamatniecības nozīmīgo lomu bērnu audzināšanā atzīmēja mākslas kritiķi un bērnu tēlotājmākslas pētnieki (A. P. Usova, N. P. Sokuļina, T. S. Komarova, N. B. Halezova, T. Ja. Špikalova, T. N. Doronova, A. A. Gribovskaja u.c. citi). Tie pārliecinoši parāda, ka iepazīšanās ar tautas dekoratīvās un lietišķās mākslas darbiem rosina bērnos pirmos spilgtos priekšstatus par dzimteni, tās kultūru, veicina patriotisko jūtu audzināšanu, iepazīstina ar skaistuma pasauli, un tāpēc tie ir jāiekļauj. pedagoģiskajā procesā bērnudārzā.
Skolotāja galvenais uzdevums ir spēja ieinteresēt bērnus, viņus no sirds uzmundrināt, attīstīt viņos radošu darbību, neuzspiežot savu viedokli un gaumi. Skolotājam ir jāmodina bērnā ticība viņa radošajām spējām, individualitātei, unikalitātei un pārliecība, ka labestības un skaistuma radīšana cilvēkiem sagādā prieku.
