Koka pūšaminstruments ar augstu balsi. Koka pūšaminstrumentu grupa

Par koka pūšaminstrumentu “ģimeni” jāatzīst mūsdienu simfoniskā orķestra otrā vienība, kas spējīga uz lielu dažādību un izteiksmes bagātību. Tiem piemīt vērtīga spēja izturēt skaņu, tiem pat ir dažas priekšrocības salīdzinājumā ar stīgām - to skaņas jauda zināmā mērā novērš nepieciešamību pārmērīgi palielināt to skaitu. Koka pūšaminstrumentu tehniskie un mākslinieciskie līdzekļi nav tik bagātīgi, daudzveidīgi un elastīgi. Tas galvenokārt attiecas uz to apjomu. Viņi nevar brīvi mainīt skaņas intensitātes pakāpi un bieži vien nespēj pat kontrolēt savu ekstremālo soļu īpašības skaņas kritiena apakšā vai pašā augšpusē. Visiem šīs apvienības pārstāvjiem ir īstas klavieres vai kārtīgs fons un dažādas skaņas jaudas pakāpes. Koka pūšaminstrumenti, kurus aizsargā pilnīga brīvība mainīt skaņas stiprumu, ir saistīti arī ar noteiktām pašas skaņas izvilkšanas iezīmēm, kuru atskaņošana prasa salīdzinoši vairāk laika nekā loka instrumenti. Tīri tehniskajās īpašībās, lai gan tiem ir neapšaubāmas priekšrocības, tie ir arī zemāki par stīgu instrumentiem - koka pūšaminstrumenti ir salīdzinoši mazāk mobili, un tiem piešķirto struktūru sarežģītība nav tik sarežģīta. Pat skaņas veidošanas līdzekļos tie būtiski atšķiras no lociņiem.

Šobrīd koka pūšaminstrumentu asociāciju pārstāv četri galvenie un divi papildu veidi, kas atšķiras viens no otra ne tikai ar tīri dabīgām īpašībām, bet arī ar katram no tiem raksturīgajām īpašībām un iezīmēm. Pagātnes orķestrī, kuru komponisti izmantoja līdz pat 19. gadsimta sākumam, koka pūšaminstrumenti tika izmantoti diezgan ierobežotā sastāvā un ne vienmēr vienmērīgi. Ar attīstību sarežģītākas mākslinieciskiem līdzekļiem orķestris, kopumā koka pūšaminstrumentu iespējas ir stipri pieaugušas.

Koka pūšaminstrumentu kopiena, kā jau minēts, sastāv no četriem galvenajiem un diviem papildu vairāk vai mazāk izolētiem veidiem. Galvenās no tām ir flautu, oboju, klarnešu un fagotu saime, bet papildu - saksofonu un saruzofonu saimes. Visi šie instrumenti pieder pie tā sauktajiem platurbuma instrumentiem, tas ir, tiem, kuru galvenā caurule, neskatoties uz tās salīdzinoši plašo diametru, ir salīdzinoši īsa. Katram mūzikas instrumentam ir sava īpaša skaņas radīšanas metode, kas ir atkarīga no vibrāciju ierosinātāja. Ja pūšaminstrumentiem “skaņu veidojošie elementi” ir skaņas cauruma griezuma malas, vienkāršas jeb dubultās niedres ir niedres vai izpildītāja lūpa, bet vibrāciju ierosinātāji ir izelpojošā gaisa straume vai straume. “rezonators” ir gaisa kolonna, kas ir ietverta instrumenta caurulē, tad, pamatojoties uz šīm būtībā svarīgajām īpašībām, visi pūšamie instrumenti dabiski iedalās trīs pamatotos tipos. Pirmajā ietilpst instrumenti ar "sānu caurumiem" - tā sauktie labiālie vai globālie instrumenti - no latīņu labia - "lūpa". Uz otro - instrumenti ar “mēli” vai “pischik” - niedres vai “lingvāls” no latīņu “mēles” līdz trešajam - instrumenti ar muti vai “embouchure” - embouchure no franču valodas embouchure - “iemutis”, “ mute”.

Muzikālajā notācijā ne visi koka pūšamie instrumenti izmanto vienotu skriptu, kur notis ir rakstītas tā, kā tās patiesībā skan. Šīs novirzes ierakstā radās tā vai cita instrumenta izstrādes un uzlabošanas gaitā un savā būtībā tām ir ārkārtīgi dziļas saknes, kuras tagad var aizmirst. Pietiek tikai zināt, ka šī “nosacītā” ieraksta metode, kad instruments ir rakstīts vienā augstumā vai vienā sistēmā, bet lasīts citā, sauc par transponēšanu. Starp “koka pūšaminstrumentiem” “transponējošie” ietver alta flautas, mazo oboja, damour oboja, cor anglais un visas klarnetes un saksofonus. Šai no pirmā acu uzmetiena diezgan dīvainajai ieradumam rakstīt notis savādāk, nekā tās patiesībā skan, ir ļoti labi iemesli. Laikā, kad daži senie pūšamie instrumenti tikai tika radīti, to dizains bija ārkārtīgi nepilnīgs. Visa koka pūšaminstrumentu apvienība, kas sastāv no galvenajām, pilnīgi neatkarīgām un nedaudz izolētām ģimenēm - flautas, obojas, klarnetes un fagoti ar tiem specifiskajiem un radniecīgajiem instrumentiem, un papildu saimes - saksofoni un saruzofoni, kuriem nav tik ilgstoša un nemainīga loma. mūsdienu orķestrī dalība orķestra partitūrā parasti atrodas pašā augšā un tādā pašā secībā kā iepriekš minētie instrumenti. Dažus izņēmumus izdara tikai saksofoni, tie bieži tiek pārnesti uz pūšamo instrumentu grupu un novietoti kaut kur starp trompetēm un mežragu vai pat tromboniem, kas, protams, neatbilst pašu saksofonu dabai, kas nepieder; “embouchure” instrumentiem, bet uz “niedru” - tas ir, nevis ar muti - iemuti, bet ar mēli - pīpi.

No visiem šobrīd zināmajiem mūzikas instrumentiem flauta neapšaubāmi pieder tiem, kuru vēsture aizsākās senos laikos. Pašu vārdu “flauta” senie cilvēki lietoja ļoti plaši, un ar šo jēdzienu parasti definēja visus pūšaminstrumentus, tos neatšķirot. dabiskās iezīmes un īpašības.

Mūsdienu flautas patiesais sencis nebūt nav tādi šīs “šķirnes” pārstāvji kā vienkāršā flauta, frīniešu flauta vai dubultflauta. Šos instrumentus sauca tikai par “flautam”, taču tiem nebija tiešas saistības ar flautām. “Flautas” šķirne, kas pazīstama ar vispārīgo nosaukumu “slīpā” jeb šķērseniskā flauta, jau gadsimta vidū bija guvusi vispārēju atzinību un, neskatoties uz stingrību, ar kādu orķestrī turēja flauta ar galu, slīpā jeb šķērseniskā flauta iegāja izšķirošās attīstības un pilnveidošanās ceļā.

18. gadsimtā flauta savu laikabiedru vidū bija tik ļoti mīlēta, ka savulaik kļuva par kaut ko pilnīgi neatņemamu viņu dzīvē. Ikdiena. Flautas spēlēšana līdz deviņpadsmitā gadsimta vidum tika uzskatīta par labas gaumes pazīmi, un flauta, tāpat kā lauta, arfa vai klavieres, drīz vien parādījās uz skatuves kā cienīgs dramatiskā priekšnesuma dalībnieks. No parasto flautu šķirnēm visizplatītākā ir mazā flauta un nedaudz mazākā alta flauta.

Pirmā un visizplatītākā “parastās” flautas šķirne ir pazīstama kā mazā flauta jeb flauta - pikolo. Tas skan par oktāvu augstāk nekā parasta flauta, un orķestrī parasti ir paredzēts, lai stiprinātu un pagarinātu uz augšu vispārējā instrumenta galējās oktāvas. Mazās flautas skanīgums, īpaši tās skalas augšējā segmentā un forte, izceļas ar ārkārtēju asumu un pat raupjumu, bet zemāk, gluži pretēji, ir bezkrāsains un ļoti vājš.

Otro parasto flautas veidu izmantoja Rimskis-Korsakovs, kurš centās bagātināt orķestri ar tā skalas zemajiem pakāpieniem, kas bija tik burvīgi flautas skanējumā. Visbeidzot, pēdējais flautas veids ir pazīstams kā basa flauta vai albisifons. Šis instruments tika uzbūvēts pirms vairāk nekā piecdesmit gadiem, bet diemžēl joprojām ir ārkārtīgi reti sastopams orķestros.

Otrā pūšaminstrumentu saime sastāv no obojas ar visiem tās daudzajiem radiniekiem. Instrumentu vēsturē oboja ir pazīstama gandrīz kopš neatminamiem laikiem. Mūsdienu obojai ir visi pūšanas toņi, un tāpēc tā, tāpat kā flauta, pieder pie “oktāvas” instrumentiem. Tehniskā ziņā obojai būtībā ir pieejami visi mūsdienu rakstīšanas smalkumi. Klasiskie simfonisti - Haidns, Mocarts un Bēthovens - savos darbos plaši izmantoja oboju.

Uz ko oboja tagad ir spējīga operā un simfoniskajā orķestrī? Kā jau zināms, viņa tembrs, pēc dabas nedaudz nazāls, ļoti atgādināja ganu ragu vai pīpi – pīpi. Obojas sirsnība un izteiksmīgums nepazīst cienīgu sāncensi, un tehnisko modeļu izpildes skaidrība parasti nav slavējama.

"Oboja," saka Gratrija, "spīd kā cerības stars starp bēdu mākoņiem!" Un tas ir diezgan godīgi.

Noslēdzot stāstu par oboju, ir interesanti atcerēties Gļinkas recenziju par to.

"Oboja," viņš saka, "ir labākais no pūšamajiem instrumentiem intonācijas precizitātes un līdzekļu bagātības ziņā. Pāreja uz lokām. Daudz spēka un izteiksmības dabīgajos toņos. Mīksta obojas oktāva - no la līdz la. Augšā ir Kriss, zemāk Zoss. Taču īpašos, retos gadījumos obojas zemās notis var nākt par labu.

Trešā koka pūšaminstrumentu saimes pārstāve klarnete ir viena no jaunākajām šīs apvienības dalībniecēm. Tas radās Vācijā ap 1700. gadu.

Klarnete savā pirmatnējā formā pastāvēja ilgu laiku kā zemākas kārtas tautas caurule īsas cilindriskas caurules formā, un šīs vienkāršās caurules mums bija pazīstamas ar niedrēm izgrieztu sitienu mēli vai ar atsevišķu piesietu mēli. uz knābi. Tagad klarnete ir lielisks instruments ar milzīgu četru nepilnu oktāvu skaļumu - no mi līdz mazajai oktāvai rakstveidā. Zemajā reģistrā klarnete skan nedaudz tumši un skarbi.

Viens no izcilākajiem atklājumiem instrumentālās būvniecības jomā pagājušā gadsimta vidū bija jauna pūšaminstrumenta - saksofona radīšana, kas ārkārtīgi veiksmīgi apvienoja īpašības misiņa un koka pūšaminstrumenti.

Saksofonu saime, kas sākotnēji bija paredzēta militāriem pūtēju orķestriem, vismaz Francijā un Beļģijā, tika ieviesta vienlaikus. Kopš saksofona dzimšanas ir pagājuši aptuveni septiņdesmit pieci gadi, kad Eiropu burtiski satrieca vispirms baumas par gazza rašanos, bet pēc tam – dažus gadus vēlāk – sajūsmināja un pilnībā aizrāva pirmais melnā gazz orķestris, kas ieradās no plkst. Ņujorka uz Parīzi. Palicis pēdējais koka pūšaminstrumentu apvienības pārstāvis - fagots.

16. gadsimtā, ilgi pirms fagota izgudrošanas, tika turētas visas pūšamo niedru instrumentu basa balsis. dažādi veidi zemie instrumenti. Francijā un Vācijā uzlabotie fagoti tika pieņemti militārās mūzikas orķestros, un jau 1741. gadā tos ieviesa Francijas gvardes orķestros un Saksijas maršala diānas pulkos. Tādējādi tika izveidots moderns fagots - tehniski diezgan perfekts. Tās milzīgais skaļums sniedzas no sānu pretoktāvas līdz otrajai re, un visa tā skala ietilpst vairākos reģistros, kas ir ārkārtīgi raksturīgi to skanējumā.

Tās ir fagota priekšrocības - šī patiesā mūsdienu simfoniskā orķestra "strādīgā".

Nobeigumā pietiek pateikt, ka krievu kamermūzikā, kas ir ārkārtīgi nabadzīga pūšaminstrumentu līdzdalībā, fagots tomēr parādījās ne reizi vien. Biežāk par citām instrumentālām kombinācijām dzirdams “koka pūšaminstrumentu kvartets”, kurā fagots piedalās līdzvērtīgi ar flautu, oboju un klarneti.

Pūšaminstrumentu kombinācija skanēs labāk, jo vairāk būs dažu “dekoratīvās” sonoritātes sitamie instrumenti arfas un stīgas, ko galvenokārt izmanto pizzicaro vai zibatmiņās. Šādam instrumentu sastāvam ir uzrakstīts daudz izcilas mūzikas, kas vai nu atgādina “muzikālo rotaļlietu”, kastīšu un šņaucamo kārbu spēli.

To saraksts tiks sniegts šajā rakstā. Tajā ir arī informācija par pūšamo instrumentu veidiem un skaņas iegūšanas principu no tiem.

Pūšaminstrumenti

Tās ir caurules, kuras var izgatavot no koka, metāla vai jebkura cita materiāla. Viņiem ir dažāda forma un radīt dažādus tembrus mūzikas skaņas, kas tiek iegūti ar gaisa plūsmu. Pūšamā instrumenta “balss” tembrs ir atkarīgs no tā izmēra. Jo lielāks tas ir, jo vairāk gaisa iet caur to, kas samazina tā vibrācijas frekvenci un rada zemu skaņu.

Ir divi veidi, kā mainīt noteikta veida instrumenta izvadi:

• gaisa tilpuma regulēšana ar pirkstiem, izmantojot rokturus, vārstus, vārstus utt., atkarībā no instrumenta veida;
• palielinot spēku, iepūšot gaisa kolonnu caurulē.

Skaņa ir pilnībā atkarīga no gaisa plūsmas, tāpēc arī nosaukums - pūšamie instrumenti. To saraksts tiks sniegts zemāk.

Pūšaminstrumentu šķirnes

Ir divi galvenie veidi - varš un koks. Sākotnēji tie tika klasificēti šādā veidā atkarībā no materiāla, no kura tie tika izgatavoti. Mūsdienās instrumenta veids lielā mērā ir atkarīgs no tā, kā no tā tiek iegūta skaņa. Piemēram, flauta tiek uzskatīta par koka pūšaminstrumentu. Turklāt tas var būt izgatavots no koka, metāla vai stikla. Saksofons vienmēr tiek ražots tikai no metāla, bet pieder pie koka pūšaminstrumentu klases. Vara instrumentus var izgatavot no dažādiem metāliem: vara, sudraba, misiņa un tā tālāk. Ir īpaša šķirne - taustiņu pūšamie instrumenti. To saraksts nav tik garš. Tie ietver harmoniju, ērģeles, akordeonu, melodiku, pogu akordeonu. Gaiss tajos iekļūst, pateicoties īpašām plēšām.

Kādi instrumenti ir pūšamie instrumenti?

Uzskaitīsim pūšaminstrumentus. Saraksts ir šāds:

• caurule;
• klarnete;
• trombons;
• akordeons;
• flauta;
• saksofons;
• orgāns;
• zurna;
• oboja;
• harmonijs;
• balabāns;
• akordeons;
• Mežrags;
• fagots;
• tuba;
• dūdas;
• duduk;
• harmonikas;
• maķedoniešu gaida;
• shakuhachi;
• okarīna;
• čūska;
• rags;
• helikons;
• didžeridū;
• kurai;
• trembita.

Varat nosaukt dažus citus līdzīgus rīkus.

Misiņš

Misiņš mūzikas instrumenti, kā minēts iepriekš, ir izgatavoti no dažādiem metāliem, lai gan viduslaikos bija arī tādi, kas izgatavoti no koka. Skaņa no tām tiek iegūta, stiprinot vai vājinot pūšamo gaisu, kā arī mainot mūziķa lūpu stāvokli. Sākotnēji pūšaminstrumentus spēlēja tikai 19. gadsimta 30. gados, uz tiem parādījās vārsti. Tas ļāva šādiem instrumentiem reproducēt hromatisko skalu. Šiem nolūkiem trombonam ir ievelkams slaids.

Misiņa instrumenti (saraksts):

• caurule;
• trombons;
• Mežrags;
• tuba;
• čūska;
• helikons.

Koka pūšaminstrumenti

Šāda veida mūzikas instrumenti sākotnēji tika izgatavoti tikai no koka. Mūsdienās šo materiālu to ražošanai praktiski neizmanto. Nosaukums atspoguļo skaņas radīšanas principu - caurules iekšpusē ir koka niedre. Šie mūzikas instrumenti ir aprīkoti ar caurumiem uz korpusa, kas atrodas stingri noteiktā attālumā viens no otra. Mūziķis tās atver un aizver, spēlējot ar pirkstiem. Pateicoties tam, tiek iegūta noteikta skaņa. Pēc šī principa skan koka pūšaminstrumenti. Šajā grupā iekļautie vārdi (saraksts) ir šādi:

• klarnete;
• zurna;
• oboja;
• balabāns;
• flauta;
• fagots.

Niedru mūzikas instrumenti

Ir vēl viens pūšamo instrumentu veids - niedre. Tie skan, pateicoties elastīgai vibrējošai plāksnei (mēlei), kas atrodas iekšpusē. Skaņa rodas, pakļaujot to gaisa iedarbībai vai velkot un noraujot. Pamatojoties uz šo funkciju, varat izveidot atsevišķu rīku sarakstu. Niedru pūšamie instrumenti ir sadalīti vairākos veidos. Tos klasificē pēc skaņas ekstrakcijas metodes. Tas ir atkarīgs no niedru veida, kas var būt metālisks (piemēram, kā ērģeļu pīpēs), brīvi slīdošs (kā ebreju arfā un ermoņikās), vai pukstošs, vai niedres, kā niedru koka pūšamajos.

Šāda veida rīku saraksts:

• harmonikas;
• ebreju arfa;
• klarnete;
• akordeons;
• fagots;
• saksofons;
• kalimba;
• harmonisks;
• oboja;
• hulus.

Pūšaminstrumenti ar brīvi slīdošu niedrei ir: pogu akordeons, labiālais Tajos gaiss tiek sūknēts, pūšot caur mūziķa muti, vai ar plēšām. Gaisa plūsma izraisa niedres vibrāciju un tādējādi rada skaņu no instrumenta. Šim tipam pieder arī arfa. Taču tā mēle vibrē nevis gaisa staba ietekmē, bet gan ar mūziķa roku palīdzību, to knibinot un velkot. Oboja, fagots, saksofons un klarnete ir dažāda veida. Tajos mēle sit, un to sauc par spieķi. Mūziķis iepūš gaisu instrumentā. Rezultātā niedre vibrē un rodas skaņa.

Kur tiek izmantoti pūšamie instrumenti?

Pūšaminstrumenti, kuru saraksts tika prezentēts šajā rakstā, tiek izmantoti dažādu kompozīciju orķestros. Piemēram: militārais, misiņa, simfoniskais, pops, džezs. Un arī reizēm viņi var uzstāties kā daļa no kameransambļa. Tas ir ārkārtīgi reti, ka viņi ir solisti.

Flauta

Šis ir ar to saistītais saraksts, kas sniegts iepriekš.

Flauta ir viens no vecākajiem mūzikas instrumentiem. Tas neizmanto niedres kā citi koka pūšamie. Šeit gaiss tiek izgriezts caur paša instrumenta malu, kā rezultātā veidojas skaņa. Ir vairāki flautu veidi.

Syringa - vienstobra vai daudzstobru instruments Senā Grieķija. Tās nosaukums cēlies no putna balss orgāna nosaukuma. Daudzstobru syringa vēlāk kļuva pazīstama kā Pan flauta. Uz šī instrumenta Senie laiki spēlēja zemnieki un gani. IN Senā Roma Syringa pavadīja priekšnesumus uz skatuves.

Plāksne ir koka instruments, kas pieder svilpienu ģimenei. Tai tuvu atrodas sopilka, pīpe un svilpe. Tā atšķirība no citiem koka pūšamajiem instrumentiem ir tāda, ka tā aizmugurē ir oktāvas vārsts, tas ir, caurums aizvēršanai ar pirkstu, no kura atkarīgs citu skaņu augstums. Tie tiek iegūti, pūšot gaisu un aizverot 7 caurumus priekšpusē ar mūziķa pirkstiem. Šis flautas veids bija vispopulārākais no 16. līdz 18. gadsimtam. Tā tembrs ir maigs, melodisks, silts, bet tajā pašā laikā tās iespējas ir ierobežotas. Tādi izcili komponisti kā Entonijs Vivaldi, Johans Sebastians Bahs, Džordžs Frīdrihs Hendelis un citi izmantoja blokflautu daudzos savos darbos. Šī instrumenta skaņa ir vāja, un pakāpeniski tā popularitāte samazinājās. Tas notika pēc tam, kad parādījās šķērseniskā flauta, kas līdz šim ir visvairāk izmantotā. Mūsdienās diktofonu galvenokārt izmanto kā mācību instrumentu. Iesācēji flautisti vispirms to apgūst, tikai tad pāriet uz garenisko.

Pikolo flauta ir šķērseniskās flautas veids. Tam ir augstākais tembrs no visiem pūšamajiem instrumentiem. Tā skaņa ir svilpojoša un caururbjoša. Piccolo ir uz pusi garāks nekā parasti. Tā diapazons ir no “D” otrās līdz “C” piektajam.

Cita veida flautas: šķērsvirziena, panflute, di, īru, kena, flauta, pyzhatka, svilpe, ocarina.

Trombons

Šis ir misiņa instruments (šajā saimē iekļauto saraksts tika parādīts šajā rakstā iepriekš). Vārds "trombons" no itāļu valodas tiek tulkots kā "liela trompete". Tā pastāv kopš 15. gadsimta. Trombons no citiem šīs grupas instrumentiem atšķiras ar to, ka tam ir slaids – caurule, ar kuru mūziķis rada skaņas, mainot gaisa plūsmas apjomu instrumenta iekšienē. Ir vairāki trombonu veidi: tenors (visizplatītākais), bass un alts (izmanto retāk), kontrabass un soprāns (praktiski neizmanto).

Khulus

Šis ir ķīniešu niedru pūšaminstruments ar papildu caurulēm. Tās otrs nosaukums ir bilandao. Viņam kopā ir trīs vai četras caurules - viena galvenā (melodiskā) un vairākas burdona (zemas skaņas). Šī instrumenta skaņa ir maiga un melodiska. Visbiežāk hulus izmanto solo priekšnesumam, ļoti reti - ansamblī. Tradicionāli vīrieši spēlēja šo instrumentu, paziņojot par savu mīlestību sievietei.

Fagots(itāļu fagotto, liet. “mezgls, kūlis, malkas kūlis”, vācu Fagott, franču fagots, angļu fagots) ir basa, tenora un daļēji alta reģistra koka pūšaminstruments. Tā izskatās kā saliekta gara caurule ar vārstu sistēmu un dubultu (kā obojai) niedri, kas uzlikta uz metāla caurules (“es”) burta S formā, savienojot niedres ar niedres galveno korpusu. instrumentu. Savu nosaukumu tas ieguvis, jo izjaukts atgādina malkas saišķi.

Fagots izstrādāts 16. gadsimtā Itālijā, orķestros izmantots kopš 17. gadsimta beigām - 18. gadsimta sākuma un ieņēmis tajā pastāvīgu vietu. XVIII beigas gadsimtā. Fagota tembrs ir ļoti izteiksmīgs un piesātināts ar virstoņiem visā diapazonā. Instrumenta apakšējie un vidējie reģistri ir visizplatītākie, augšējās notis skan nedaudz nazāli un saspiesti. Fagots tiek izmantots simfoniskajos orķestros, retāk pūtēju orķestros, kā arī kā solo un ansambļa instruments.

Fagots ir gara, dobi koniska caurule. Lai panāktu lielāku kompaktumu, gaisa kolonna instrumenta iekšpusē ir salocīta uz pusēm. Galvenais fagota izgatavošanas materiāls ir kļavas koks.

Fagota korpuss sastāv no četrām daļām: apakšējā ceļgala ("zābaks", kam ir U forma), mazā ceļgala ("spārns"), lielā ceļgala un zvana. No mazā ceļgala stiepjas tieva, gara metāla caurule, kas saliekta burta S formā (tātad tās nosaukums - es), uz kuras piestiprināts spieķis - fagota skaņu izraisošais elements.

Instrumenta korpusā ir daudz caurumu (apmēram 25–30), kurus atverot un aizverot izpildītājs maina skaņas augstumu. Tikai 5-6 caurumi tiek kontrolēti ar pirkstiem, pārējiem tiek izmantots sarežģīts vārstu mehānisms.

AR
aksofons(no Sax - izgudrotāja uzvārds un grieķu φωνή - "skaņa", franču saksofons, itāļu sassofono, vācu saksofons) - pūšaminstruments, pēc skaņas radīšanas principa, kas pieder koka ģimenei, neskatoties uz to, ka tas nekad nav bijis izgatavots no koka. Saksofonu saimi 1842. gadā izstrādāja beļģu mūzikas meistars Ādolfs Sakss un pēc četriem gadiem patentēja. Kopš 19. gadsimta vidus saksofons tika izmantots pūtēju orķestrī, retāk simfoniskajā orķestrī un arī kā solo instruments orķestra (ansambļa) pavadībā. Tas ir viens no galvenajiem džeza un saistīto žanru, kā arī popmūzikas instrumentiem. Instrumentam ir pilna un spēcīga skaņa, melodisks tembrs un liela tehniskā elastība.

Saksofona aptaustīšana ir tuvu obojas aptaustīšanai, taču lūpas tik ļoti nesaritinās, un skaņas veidošanas princips ir līdzīgs skaņas veidošanai uz klarnetes, taču ir nedaudz vieglāk uztaisīt embušu. Turklāt saksofona reģistri ir vienveidīgāki nekā klarnetes reģistri.

Saksofona iespējas ir ļoti plašas: tehniskās elastības ziņā, īpaši legato, tas konkurē ar lielu skaņas vibrāciju amplitūdu, dzidrs akcentēts staccato, iespējamas glissandētas pārejas no vienas skaņas uz otru. Turklāt saksofonam ir daudz lielāka skaņas jauda nekā citiem koka pūšaminstrumentiem (apmēram tāda pati kā mežragam). Viņa spēja organiski saplūst gan ar kokļu, gan pūšaminstrumentu grupām palīdz viņam veiksmīgi apvienot šīs grupas tembrā.

Džezā un, izpildot mūsdienu mūziku, saksofonisti izmanto visdažādākās spēles tehnikas - frullato (tremolo uz vienas nots, izmantojot mēli), rezonanses skanējumu, spēlēšanu ultraaugstā reģistrā ar harmoniskām skaņām, polifonisko skaņu u.c.

F lajolete(franču flageolet, saīsināts no senfranču flageol - flauta) - sena augsta reģistra flauta, caurule.

Pirmo zināmo harmoniku Francijā izgatavoja meistars V. Juvigny 1581. gadā.

Tā ir caurule, kas izgatavota no buksuss vai ziloņkaula ar cilindrisku vai aversa-konisku šķērsgriezuma kanālu, ar 6 caurumiem pirkstiem un svilpes ierīci.

No 18. gadsimta sākuma tā sastāvēja no divām savienojošām daļām, un augšējā (ar svilpes ierīci) tika palielināta (kopējais garums 300 mm) un pārvērsta par īpašu kameru ar tamponu, kas uzsūc mitrumu.

Ir franču harmonikas (ar četriem caurumiem priekšpusē un diviem aizmugurē) un angļu valodas (ar visiem sešiem caurumiem priekšpusē). Turklāt ir dubultā harmonika - ar vienu svilpes ierīci un divām caurulēm, kas ļauj vienlaikus radīt divas skaņas.

Pateicoties augstajam melodiskajam skanējumam, harmoniku izmantoja, lai mācītu putniem svilpot dažādas melodijas.

Harmonika visplašāk izplatījās 17. gadsimtā, un vēlāk to nomainīja pikolo flauta.

Flagoletu savos darbos izmantoja J. S. Bahs, G. F. Hendelis, K. V. Gluks un V. A. Mocarts.

UN
Talian dūdas Tas ir neparasts ar to, ka tajā ir divas caurules, lai atskaņotu melodiju - viena katrai rokai. Visām 4 caurulēm ir divas niedres. Gaiss, kas iepūsts caurulēs, iziet cauri divām niedrēm un rada skaņu, kas atgādina ērģeles. Itāļu dūdas giaramellas (mazās pīpes) pavadībā spēlē mazās pilsētās, īpaši Ziemassvētkos.

Itāļu dūdas vienmēr spēlē kopā ar giaramellu – konisku pīpi. Bieži vien Ziemassvētku laikā tos var dzirdēt kopā. Itāļu dūdas pieder pie piffero dūdu dzimtas.

G
harmonika(sarunvalodā “(ermoņika), arfa (no angļu valodas arfa)) ir izplatīts niedru mūzikas instruments. Ermoņikas iekšpusē atrodas vara plāksnes (niedres), kas vibrē mūziķa radītajā gaisa plūsmā. Atšķirībā no citiem niedru mūzikas instrumentiem ermoņikai nav klaviatūras. Tastatūras vietā tiek izmantota mēle un lūpas, lai izvēlētos caurumu (parasti izkārtoti lineāri), kas atbilst vēlamajai notij.

Tādos visbiežāk izmanto ermoņiku mūzikas virzieni, piemēram, blūzs, folks, bluegrass, blūzroks, kantrī, džezs, pops.

Mūziķi, kurš spēlē ermoņiku, sauc par arperi.

Hromatiskās harmonikas ļauj atskaņot visas 12 notis oktāvā (ieskaitot pustoņus). Mācīties tos spēlēt ir grūtāk nekā diatoniskos, taču uz tiem var atskaņot jebkuru melodiju, neapgūstot īpašus spēles paņēmienus, piemēram, locīšanu. Šāda veida harmonikas faktiski sastāv no 2 harmonikām vienā korpusā. Pārslēgšanās starp tām un pustoņu iegūšana tiek panākta, izmantojot īpašu slēdža pogu - slīdni, kas atrodas vienā no instrumenta sāniem.

Diatoniskās ermoņikas izmanto diatonisko noskaņojumu (piemēram: C, D, E, F) bez pustoņu intervāliem starp notīm (C#, D# un tā tālāk). Diatoniskās ermoņikas spēlēšana, neizmantojot īpašus paņēmienus, atgādina klavierspēli tikai uz baltiem taustiņiem, bez melnajiem. Diatoniskajām harmonikām ir 1-4 oktāvu diapazons.

Mūsdienās populārākā ir blūza harmonika. Parasti tajā ir 10 bedrītes, no kurām katru var izspēlēt ieelpojot (angļu: draw) un izelpojot (angļu: blow). Ar noteiktām spēles prasmēm var spēlēt hromatiski, izmantojot īpašus paņēmienus – līkumus un sitienus. Pārdod dažādos taustiņos un skaņojumos, bet visizplatītākā ir C mažor.

Tremolo ermoņikā divas vienlaikus skanošas skaņu plāksnes ir nedaudz nesaskaņotas viena ar otru, radot tremolo efektu. Tādējādi katrai notij ir 2 niedres, un skaņa ir piesātinātāka. A nots klātbūtne apakšējā oktāvā ļauj pilnībā atskaņot krievu melodijas.

Oktāvas harmonika ir vēl viens diatonikas veids. Tajā divas skaņu plāksnes, kas skan vienlaicīgi, ir noregulētas tieši par oktāvu viena pret otru. Tas piešķir skaņai lielāku skaļumu un atšķirīgu tembru.

Basa harmonikas patiesībā ir divi atsevišķi instrumenti, viens virs otra, kas savienoti ar eņģēm abās pusēs. Katrs caurums spēlē tikai uz izelpu, un katrai notij ir divas skaņas plāksnes, kas noregulētas uz oktāvu.

Akordu ermoņika tāpat kā basa ermoņika sastāv arī no divām kustīgi fiksētām plāksnēm, kuru dubultās niedres ir noskaņotas uz oktāvu. Bet atšķirībā no basu ermoņikām tajā ir gan izelpas, gan ieelpas notis, kas ļauj izmantot dažādus akordus.

G
gan(no franču hautbois, burtiski “tall tree”, angļu, vācu un itāļu oboja) ir soprāna reģistra koka pūšaminstruments, kas ir koniska caurule ar vārstu sistēmu un dubultu niedru (niedru). Savu moderno formu oboja ieguva 18. gadsimta pirmajā pusē. Instrumentam ir melodisks, bet nedaudz nazāls un ass tembrs augšējā reģistrā.

Instrumenti, kas tiek uzskatīti par tiešajiem mūsdienu obojas priekštečiem, ir zināmi kopš senatnes un ir saglabājušies to sākotnējā formā dažādās kultūrās. Tādi tautas instrumenti kā bombarda, dūdas, žaleika, duduk, gaita, hitiriki, zurna, kopā ar jauno laiku instrumentiem (musette, oboja, oriģinālā oboja, angļu oboja, baritona oboja, baroka oboja) veido plašu. šī instrumenta saime.

Oboja izmanto kā solo instrumentu, kamermūzikā un simfoniskajos orķestros.

Obojas repertuāra pamatu veido baroka laikmeta (Baha un viņa laikabiedru darbi) un klasicisma (Mocarta) darbi. Retāk tiek atskaņoti romantisku komponistu (Šūmaņa) un mūsdienu komponistu darbi.

Pirmās obojas tika izgatavotas no niedrēm vai bambusa, izmantojot dabisko dobumu caurules iekšpusē, lai izveidotu ķermeni. Neskatoties uz to, ka daži tautas instrumenti joprojām tiek izgatavoti šādā veidā, nepieciešamība atrast materiālu, kas ir izturīgāks un izturīgāks pret vides izmaiņām, ātri kļuva acīmredzams. Meklējot piemērotu variantu, mūzikas meistari izmēģināja dažādus koka veidus, parasti cietus, ar pareizu šķiedru izvietojumu: buksuss, dižskābardis, savvaļas ķirsis, rožkoks, bumbieris. Dažas baroka obojas tika izgatavotas no ziloņkaula.

19. gadsimtā, pievienojot jaunus vārstus, bija nepieciešams vēl izturīgāks materiāls. Melnkoks izrādījās piemērots variants. Melnkoka koksne joprojām ir galvenais materiāls obojas ražošanai līdz mūsdienām, lai gan dažreiz tiek izmantota koksne no eksotiskiem kokiem, piemēram, kokobolo un "violetā koka". Tika veikti eksperimenti, lai izveidotu obojas no metāla un organiskā stikla. Vienu no jaunākajiem tehnoloģiskajiem jauninājumiem izmanto Buffet Crampon: instrumenti, izmantojot Green Line tehnoloģiju, izgatavoti no materiāla, kas sastāv no 95% melnkoka pulvera un 5% oglekļa šķiedras. Ar tādām pašām akustiskajām īpašībām kā melnkoka instrumentiem, Green Line klarnetes ir daudz mazāk jutīgas pret temperatūras un mitruma izmaiņām, tādējādi samazinot instrumenta bojājumu risku, kā arī ir vieglākas un lētākas.

A
Angļu rags(itāļu corno inglese, franču cor anglais, vācu Englisch Horn) jeb alta oboja ir koka pūšaminstruments, obojas veids.

Angļu raga uzbūve ir līdzīga obojai, taču tā ir lielāka izmēra, tai ir bumbierveida zvans un īpaša izliekta metāla caurule, ar kuru niedre ir savienota ar galveno korpusu.

Pirkstiem Angļu rags pilnībā sakrīt ar obojas aptaustīšanu, bet lielāka korpusa garuma dēļ skan perfekti kvints zemāk.

Spēles tehnika un sitieni, spēlējot cor anglais, ir tādi paši kā obojai, bet cor anglais ir nedaudz mazāk tehniski veikls. Viņa izpildījumā raksturīgākās ir kantilēna, ievilktas epizodes legato. Angļu raga tembrs ir biezāks, pilnīgāks un maigāks nekā obojai.

Angļu mežraga faktiskais skaņas diapazons ir no e (mazās oktāvas E) līdz b2 (otrās oktāvas B-plakana). Augstākās skaņas diapazonā tiek izmantotas reti. Ar tādu pašu pirkstu aptauju kā oboja, cor anglais skan par piektdaļu zemāk par to, tas ir, tas pieder pie transponējošo instrumentu skaita F.

Itāļu komponisti vēlu XVIII - pirmie 19. gadsimta puse gadsimtiem, viņi atzīmēja cor anglais daļu basa atslēgā, kas ir par oktāvu zemāka par faktisko skaņu. Franču tradīcijās bija ierasts tai rakstīt notis retā mecosoprāna atslēgā. Visizplatītākā notācija bija alta taustiņā (to vēlāk izmantoja daži 20. gadsimta komponisti, īpaši S. S. Prokofjevs). Mūsdienu partitūrās kor anglais daļa ir ierakstīta diskantajā atslēgā par perfektu kvintdaļu augstāk par patieso skaņu.

Orķestris parasti izmanto vienu angļu mežragu (retāk divus), un tā partija var būt īslaicīga vienas no obojas (parasti pēc skaita pēdējās) nomaiņa.

UZ
ena(Quechua qina, spāņu quena) - gareniskā flauta, ko izmanto Latīņamerikas Andu reģiona mūzikā. Parasti izgatavots no niedrēm. Ir seši augšējie un viens apakšējais pirkstu caurums. Parasti tiek izgatavota skaņojumā G. Kenačo flauta (Quechua qinachu, spāņu quenacho) ir kena variants ar zemāku skaņu, noskaņojumā D. Tā dizainā un skaņas veidošanā ir līdzīga japāņu shakuhachi flautai: tai nav svilpe, tikai ovāls ķīļveida iegriezums augšējā galā. Lai radītu skaņu, mūziķis pieliek flautas augšējo galu pie lūpām un virza gaisa plūsmu uz ķīli. Pateicoties šim dizainam, salīdzinot ar diktofonu, palielinās gaisa plūsmas kontroles iespēju klāsts, kas instrumentam piešķir dzīvīgu, izteiksmīgu skanējumu.

F
leita-pikolo ( bieži sauc vienkārši pikolo vai mazo flautu; itāļu valoda flauto piccolo vai ottavino, fr. petite flûte, vācu. kleine Flöte) ir koka pūšaminstruments, šķērseniskās flautas veids, visaugstāk skanošais instruments starp pūšamajiem instrumentiem. Tam ir spožs, fortiski svilpojošs un svilpojošs tembrs. Mazā flauta ir uz pusi garāka par parastu flauta un skan par oktāvu augstāk, un uz tās nav iespējams radīt vairākas zemas skaņas. Pikolo diapazons ir no d² līdz c5 (D no otrās oktāvas līdz piektajai oktāvai), ir arī instrumenti, kas var spēlēt c² un cis². Lai atvieglotu lasīšanu, notis tiek rakstītas par oktāvu zemāk.

Pikolo flautas dizains parasti ir tāds pats kā lielajai flautai, taču embouchure (galvas) caurums ir mazāks diametrā, nav elkoņa, un instrumenta korpusa atveres atrodas tuvāk viena otrai. Pikolo ir aptuveni 32 centimetrus garš, kas ir gandrīz puse no lielas flautas garuma, un urbuma diametrs ir 1 centimetrs. Piccolo flautas ir izgatavotas no koka, metāla un retāk no citiem kompozītmateriāliem. Pikolo flautas spēlēšanas tehnika ir tāda pati kā lielajai flautai, taču pilnīga instrumenta meistarība prasa ilgu, koncentrētu meistarības periodu no izpildītāja puses (atšķirībā no, piemēram, alta flautas).

Mazās flautas galvenā pielietojuma joma ir simfoniskajos un pūtēju orķestros, tās kā solo instrumenta izmantošana attiecas uz atsevišķiem gadījumiem (Vivaldi - Koncerts Do mažorā).

Pikolo flautas priekštece ir harmonika, ko viduslaikos plaši izmantoja militārajā mūzikā. Pati pikolo flauta tika izstrādāta 18. gadsimtā un 18.-19. gadsimtu mijā kļuva par daļu no simfoniskā orķestra, kur kļuva par vienu no augstākā reģistra instrumentiem. 19. gadsimta militārie un pūtēju orķestri bieži izmantoja pikolo flautas D-flat vai E-flat skaņošanā mūsdienās šādi instrumenti ir ārkārtīgi reti.

Parasti simfoniskais orķestris izmanto vienu mazu flautu (retāk divas), kuras partitūras daļa ir novietota atsevišķā rindā virs lielo flautu partijām (tas ir, virs visiem pārējiem orķestra instrumentiem). Bieži vien mazā flautas daļa ir īslaicīga vienas lielās flautas daļas nomaiņa. Visbiežāk pikolo flautas funkcija orķestrī ir atbalstīt augšējās balsis kopējā skanējumā, taču dažkārt komponisti uzticas šim instrumentam solo epizodēs (Ravel - 1. klavierkoncerts, Ščedrins - 4. klavierkoncerts), Šostakovičs. - 9. un 10. simfonija) .

Klarnete(itāļu klarnete, franču klarnete, vācu klarnete, angļu klarnete vai clarionet) - koka pūšaminstruments ar vienu niedri. Tas tika izgudrots ap 1700. gadu Nirnbergā un mūzikā tiek aktīvi izmantots kopš 18. gadsimta otrās puses. Izmanto visdažādākajos mūzikas žanri un skaņdarbi: kā solo instruments, kameransambļos, simfoniskajos un pūtēju orķestros, Tautas mūzika, uz skatuves un džezā. Klarnetei ir plašs diapazons, silts, maigs tembrs un tā sniedz izpildītājam plašas izteiksmes iespējas.

Tādas klarnetes daļas kā iemutnis ar vienu niedru un zvana vārstu sistēma ir aizgūtas gandrīz nemainīgas no saksofona.

Basethorn(vācu: Bassethorn; franču: cor de basset; itāļu: corno di bassetto) - koka pūšaminstruments, klarnetes paveids.

Baseta ragam ir aptuveni tāda pati struktūra kā parastajai klarnetei, taču tas ir garāks, tāpēc tas skan zemāk. Tā caurules diametrs parasti ir nedaudz platāks nekā parastajai klarnetei, tāpēc parastais klarneses iemuts tam nav piemērots un tiek izmantots alta klarnetes iemuts. Kompaktumam modernā baseta raga caurule ir nedaudz izliekta pie iemutņa un zvana. 18.–19. gadsimtā būvētajiem instrumentiem bija sarežģītāka forma ar vairākiem līkumiem un speciālu kameru, kurā gaisa kanāls vairākas reizes mainīja virzienu, pārvēršoties par izplešas metāla zvanu.

Instruments ir aprīkots ar vairākiem papildu vārstiem, kas paplašina tā diapazonu uz leju, salīdzinot ar klarneti, līdz pat notīm līdz mazai oktāvai (kā rakstīts diskantajā atslēgā). Šie vārsti ir darbināmi ar īkšķi labā roka(tipiski vācu modeļiem) vai mazajiem pirkstiņiem (franču instrumentiem).

Baseta rags ir transponēšanas instruments. To parasti izmanto F (F skaņojumā), tas ir, tas izklausās perfekti par piektdaļu zemāk nekā rakstītās notis. Nereti notis šādam instrumentam raksta kā notis mežragam - basa atslēgā par ceturtdaļu augstāk par rakstītajām, vijoles atslēgā par piektdaļu zemāk. Baseta ragi citos skaņojumos (G, D, Es, A, B) tika izmantoti sporādiski 18. gadsimtā, taču tie netika plaši izmantoti. Baseta raga tonis ir līdzīgs klarnetei, bet nedaudz vairāk matēts un maigs.

Mūsdienu baseta raga diapazons F ir no lielākās oktāvas F līdz otrās un augstākas B-flat (ir iespējams iegūt skaņas līdz trešajai F, taču tās ne vienmēr ir stabilas intonācijā)

A
akordeons(no franču akordeons) - mūzikas instruments, rokas ermoņika. 1829. gadā šādu nosaukumu viņa uzlabotajai ermoņikai piešķīra Vīnes ērģeļmeistars K. Damians. Krievu tradīcijās parasti pieņemts nosaukt tikai instrumentus ar labās puses klavieru tipa klaviatūru (parasti vairāki tembru reģistri) - atšķirībā no, piemēram, pogu akordeona. Tomēr dažreiz tiek atrasts arī nosaukums “spiedpogu akordeons”. Dažas tās šķirnes sauc par pogu akordeonu.

IN XIX beigas gadsimtiem Klingentālē (Saksija) lielos daudzumos tika izgatavoti akordeoni. Līdz šim Krievijā izplatītākie akordeoni ir Weltmeister akordeoni (dažādi zīmoli, piemēram, Diana, Stella, Amigo). Ir arī citi ražošanas uzņēmumi, gan ārvalstu (Horch, Hohner), gan Krievijas (Beryozka, Mercury).

Pastāv viedoklis, ka tie, kas zina, kā spēlēt klavieres, var viegli iemācīties spēlēt akordeonu. Tomēr, neskatoties uz akordeona un klavieru taustiņinstrumentu ārējo līdzību, to taustiņiem ir dažādi izmēri, jāņem vērā arī pilnīgi atšķirīgi skaņu veidošanas principi, spēles tehnika un izpildes aparāta novietojums. Bet tajā pašā laikā akordeonistam ir vieglāk apgūt klavieres nekā akordeonistam.

Tabla- Indijas sitaminstrumentu mūzikas instruments.

T
Nav galīgas informācijas par tablas izcelsmi. Bet saskaņā ar pastāvošajām tradīcijām šī instrumenta radīšana (tāpat kā daudzi citi, kuru izcelsme nav zināma) tiek attiecināta uz Amiru Khusro (XIII gs.). Pats nosaukums "tabla" ir svešs, taču tam nav nekāda sakara ar instrumentu: ir zināmi Indijas senie ciļņi, kuros attēloti šādi bungu pāri, un pat "Natyashastra" - tekstā gandrīz pirms diviem tūkstošiem gadu - pieminētas upes smiltis. noteikta kvalitāte, kas ir daļa no membrānas pārklājumu pastas.

Ir leģenda, kas stāsta par tablas dzimšanu. Akbara laikā bija divi profesionāli pakhawaj spēlētāji. Viņi bija rūgti sāncenši un pastāvīgi sacentās savā starpā. Kādu dienu spraigā bungu sacensību cīņā viens no konkurentiem - Sudhar Khan - tika uzvarēts un, nespēdams izturēt savu rūgtumu, nometa savu pakhawaju zemē. Bungas sadalījās divās daļās, kuras kļuva par tabla un dagga.

Lielās bungas sauc par bajānu, mazo par dainu.

Ir vairākas tabla gharanas (skolas), no kurām slavenākās ir sešas: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lacknow Gharana, Punjab Gharana.

Viens no slavenākajiem mūziķiem, kurš slavinājis šo instrumentu visā pasaulē, ir indiešu mūziķis Zakirs Huseins.

M Arakas jeb maraca (spāņu maraca) ir Antiļu salu pamatiedzīvotāju – taino indiāņu – vecākais sitaminstrumentu un trokšņu instruments, grabulīšu veids, kas kratīšanas laikā rada raksturīgu čaukstošu skaņu. Pašlaik marakas ir populāras visā Latīņamerikā un ir viens no Latīņamerikas mūzikas simboliem. Parasti marakas spēlētājs izmanto grabulīšu pāri, pa vienam katrā rokā.

Krievu valodā instrumenta nosaukums bieži tiek lietots ne visai pareizā formā “maracas” (vīrišķais, vienskaitlis) vai “maracas” (vīrišķais, daudzskaitlis). Tas ir saistīts ar instrumenta spāņu daudzskaitļa nosaukuma mehānisku pārnešanu krievu valodā (spāņu maracas), kas papildus papildināts ar krievu valodai raksturīgo daudzskaitļa galotni. Pareizākā vārda forma ir "maraka" (sievišķīgs, vienskaitlis; daudzskaitlis - "maraki").

T amburīns- senas muzikālas cilindriskas formas bungas, kā arī deja divpusējā izmērā un mūzika tai.

Tamburīns bija pazīstams Francijas dienvidos aptuveni 18. gadsimtā. Parasti viens un tas pats izpildītājs spēlēja flautu (līdzīgi harmonikai) un pavadīja sevi uz tamburīnas.

Čārlzs-Marijs Vidors apgalvoja, ka tamburīna "no parastas bungas atšķiras ar izteikti iegarenu izskatu un asas skaņas neesamību". Džozefs Baggars piebilst, ka tamburīna ir ne tikai garāka un šaurāka nekā parastas bungas, bet, gluži pretēji, tai ir pāri ādai izstieptas stīgas, kas instrumentam piešķir raksturīgo "nedaudz deguna blāvumu". Gluži pretēji, 18. gadsimta franču militārais diriģents M.-A. Suye esi uzmanīgs. Viņš vienkārši apvieno šīs pozīcijas un norāda, ka tamburīnam ir "ļoti garš korpuss un bieži vien bez stīgām - bez tembra".

B
onang- Indonēzijas perkusijas mūzikas instruments. Tas ir bronzas gongu komplekts, kas nostiprināts ar auklām horizontālā stāvoklī uz koka statīva. Katram gonam centrā ir izliekums (penču). Skaņa tiek radīta, sasitot šo izliekumu ar koka nūju, kas galā ietīta ar kokvilnas audumu vai virvi. Dažreiz zem gongiem tiek piekārti sfēriski rezonatori, kas izgatavoti no sadedzināta māla. Bonang skaņa ir maiga un melodiska, lēnām izgaist.

Gamelanā bonangs parasti pilda harmoniskas funkcijas, taču reizēm tam uztic arī galvenās tēmas vadīšanu.

Bonangi ir sadalīti vīriešu (wangun lanang) un sieviešu (wangun wedon). Pirmajiem ir augstas malas un vairāk izliekta virsma; Pēc izmēra izšķir arī bonang penerus (mazs), bonang barung (vidējs) un bonang penembung (liels).

H
elesta(itāļu celesta — “debesu”) ir mazs tastatūras sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas ārēji līdzīgs klavierēm un skan kā zvani.

Skaņu rada ar taustiņiem darbināmi āmuri (āmuru mehānisms atgādina klavieres, bet ir vairāk vienkāršots). Āmuri sit pret tērauda plāksnēm, kas uzstādītas uz koka rezonatoriem. Celestas diapazons ir no c1 (līdz pirmajai oktāvai) līdz c5 (līdz piektajai oktāvai).

Ernests Čausons bija pirmais, kurš čelestu izmantoja orķestrī Šekspīra lugas “Vētra” (1888) mūzikā.

Vizītes laikā Parīzē Pjotrs Iļjičs Čaikovskis dzirdēja čelestu un bija tik aizrāvies ar tās skanējumu, ka ieviesa šī instrumenta partiju savos darbos: balādē “The Voevoda” (1891) un baletā “Riekstkodis” (“Deja”. no Cukura plūmju fejas” 1892).

Celesta tiek izmantots gandrīz tikai kā orķestra instruments radīt īpašu aromātu Gustavs Holsts svītā “Planētas”, Dmitrijs Šostakovičs trīspadsmitajā simfonijā un citi akadēmiskie komponisti. Celesta spēlē arī stikla ermoņikas daļu — instrumentu, kas vairs netiek izmantots, bet bija iekļauts dažu 19. gadsimta komponistu darbos. Parasti čelestu spēlē orķestra pilnas slodzes pianiste (ja čelesta nav, viņas partiju var izpildīt uz klavierēm).

Starp 20. gadsimta komponistiem, kuri savos darbos izmantoja celeste, bija arī Bartoks (Mūzika stīgām, sitaminstrumentiem un čeletai, 1936), Britens (opera Sapnis vasaras naktī, 1960), Stikls (opera Akhnaten, 1984), Feldmans ( Filips Gustons", 1984).

Celestas notis ir uzrakstītas uz diviem stabiņiem, kas ir par oktāvu zemāki par faktisko skaņu. Simfoniskā orķestra partitūrā viņas partija atrodas zem arfas partijas, virs stīgu partijām.

Šī instrumenta skanējumu dažos savos darbos izmantoja Depeche Mode.

G
beigt(gendir) ir Indonēzijas sitaminstruments. Tas sastāv no 10-12 nedaudz izliektām metāla plāksnēm, kas ar auklu palīdzību piestiprinātas horizontālā stāvoklī uz koka statīva. Bambusa rezonatora caurules ir piekārtas no plāksnēm. Dzimumu plāksnes izvēlas pēc 5 pakāpju slendro skalas vai 7 pakāpju pelog skalas.

Skaņa tiek radīta, sasitot divus īsus koka nūjas ar gumijas galiem. Salīdzinot ar saistīto gambangu, dzimumam ir maigāks tembrs. Šis instruments no izpildītāja prasa virtuozu tehniku, jo skaņdarbu atskaņošana improvizācijas manierē prasa ārkārtīgi ātras rokas kustības. Dzimumu bieži spēlē sievietes.

Gamelanā dzimums veic variatīvu gambang noteiktās galvenās tēmas attīstību.

Atkarībā no instrumenta lieluma ir šķirnes: dzimuma penerus (mazs), gender barung (vidējs) un dzimuma penembung (liels).

UZ
Astana(spāņu: castañetas) - sitamie mūzikas instruments, kas sastāv no divām ieliektām čaumalu plāksnēm, kas savienotas augšējās daļās ar auklu. Plāksnes tradicionāli ir izgatavotas no cietkoksnes, lai gan pēdējos gados arvien vairāk tiek izmantota stikla šķiedra. Kastanetes ir visizplatītākās Spānijā, Dienviditālijā un Latīņamerikā.

Līdzīgi vienkārši mūzikas instrumenti, kas piemēroti ritmiskam deju un dziedāšanas pavadījumam, tika izmantoti Senajā Ēģiptē un Senajā Grieķijā.

Nosaukums kastaņetes krievu valodā ir aizgūts no spāņu valodas, kur tos līdzības ar kastaņu augļiem dēļ sauc par castañuelas (“kastaņiem”). Andalūzijā tos biežāk sauc par palillos ("nūjām").

Pasaules kultūrā kastanetes visspēcīgāk asociējas ar spāņu mūzikas tēlu, īpaši ar spāņu čigānu mūziku, flamenko stilu u.c.. Tāpēc šis instruments bieži tiek izmantots klasiskā mūzika radīt “spāņu garšu” (piemēram, J. Bizē operā “Karmena”). Simfoniskajā orķestrī izpildītāju ērtībām kastanetes visbiežāk tiek izmantotas, uzmontētas uz speciāla statīva (tā sauktā “kastānu mašīna”).

UZ
alimba- vecākais un visizplatītākais instruments Āfrikā (īpaši Centrālajā un Dienvidāfrikā, dažās Antiļu salās). Par tās plašo popularitāti liecina kalimbas apzīmēšanai izmantoto nosaukumu pārpilnība dažādu cilšu vidū: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba uc, no kuriem “oficiālais” nosaukums ir Mūsu valstī tas ir “tsantsa”, Rietumos tas ir “kalimba”. Kalimba izmanto tradicionālajos rituālos un profesionāli mūziķi. To sauc par "Āfrikas rokas klavierēm"; Šis ir diezgan virtuozs instruments, kas paredzēts melodisku rakstu atskaņošanai, taču tas ir arī diezgan piemērots akordu atskaņošanai. To galvenokārt izmanto kā pavadošo instrumentu. Lielie kalimbas piešķir unikālu zemu dārdoņu afrikāņu mūzikas dzīvīgajiem basa ritmiem, savukārt mazie rada pilnīgi spokainu, trauslu skaņu, kas līdzinās mūzikas kastītei.

Uz rezonatora korpusa (tas ir dažādās formās) ir koka, bambusa vai metāla niedru plākšņu rinda vai vairākas rindas, kas kalpo kā skaņas avots. Vienkāršākajiem paraugiem ir plakans, sarežģītākiem ir dobuma rezonators, kas izgatavots no bruņurupuča čaumalas, izdobts koks, dobs ķirbis utt. Augstie segli ierobežo niedru skanošo daļu. Spēlējot (stāvot, ejot, sēžot) kalimbu satver ar plaukstām, saliek taisnā leņķī un cieši piespiež pie sāniem vai tur uz ceļiem, ar abu roku īkšķiem un rādītājpirkstiem, saspiež un atbrīvo niedru brīvos (augšējos) galus, ievedot tos stāvoklī vibrācijas. Kalimbas ir dažādu izmēru; korpusa garums 100-350 mm, niedru garums 30-100 mm, platums 3-5 mm. Kalimbas mērogs ir atkarīgs no niedru skaita.

AR
tērauda bungas(ang. steelpan) - sitaminstruments ar noteiktu augstumu. Izmanto afrokarību mūzikā, piemēram, kalipso un soca. Izgudrots 1930. gados, daži avoti uzskata, ka tērauda bungas ir vienīgais neelektroniskais mūzikas instruments, kas izgudrots 20. gadsimtā.

Instruments parādījās pēc tam, kad Trinidādā un Tobāgo tika pieņemts likums, kas aizliedza membrānas bungas un bambusa nūjas mūzikas atskaņošanai. Bungas sāka kalt no tērauda mucām (lielā skaitā pludmalēs palikušas pēc Otrā pasaules kara beigām), no tērauda loksnēm, kuru biezums bija 0,8–1,5 mm. Instrumenta noskaņošana sastāv no ziedlapu formas laukumu veidošanas šajā tērauda loksnē un vēlamās skaņas piešķiršanas, izmantojot āmurus. Instrumenta atiestatīšana var būt nepieciešama vienu vai divas reizes gadā.

Parasti ansamblis spēlē vairāku veidu instrumentus: pingpongs vada melodiju, melodijas bums veido harmonikas pamatu, bet basa bums uztur ritmu. Instruments pat ir pārstāvēts Trinidādas un Tobāgo Republikas bruņotajos spēkos - kopš 1995. gada ar aizsardzības spēkiem pastāv "tērauda grupa", kas ir vienīgā militārā grupa pasaulē, kas izmanto tērauda bungas.

B
notiek(spāņu: bongó) - kubiešu sitamie instrumenti: maza Āfrikas izcelsmes dubultā bunga, ko parasti spēlē sēžot, turot bongo starp kāju ikriem. Kubā bongo pirmo reizi parādījās Orientes provincē ap 1900. gadu. Bungas, kas veido bongo, atšķiras pēc izmēra; Mazākais tiek uzskatīts par “vīrišķo” (spāņu macho, burtiski “vīrietis”), bet lielākais tiek uzskatīts par “sievieti” (spāņu hembra, “sieviete”), galvenās bungas. Tradicionāli zemāk noregulētās “sieviešu” bungas atrodas bongocero mūziķa labajā rokā. Bongo tiek plaši izmantoti gan tradicionālajā Kubas mūzikā, gan Latīņamerikas mūzikā kopumā.

20. gadsimta 20. gados bongo tika noregulēti zemāk nekā mūsdienās, un tos spēlēja, izmantojot kongai līdzīgu tehniku, tostarp mainot galvas spriedzi spēles laikā. Sākotnēji āda tika piestiprināta pie bungu korpusa ar naglām, un, lai to noskaņotu, Bongosero izmantoja nelielu ar oglēm pildītu cepeškrāsni, kuru spēlēšanas laikā novietoja starp kājām.

Mūsdienu bongo ir noregulēti augstāk nekā agrāk, vairāk atbilst viņu kā solo instrumenta lomai. Mūsdienās bongo spēles tehnika galvenokārt balstās uz “martillo” (spāņu martillo, “āmurs”) ritmisko rakstu. Bongo partiju var dubultot arī citi sitamie instrumenti, piemēram, cencerro, īpaši palielinoties ansambļa ritma skaļumam un intensitātei.

T
areles- sitaminstrumentu mūzikas instruments ar nenoteiktu augstumu. Plāksnes ir zināmas kopš seniem laikiem, tās atrastas Ķīnā, Indijā, vēlāk arī Grieķijā un Turcijā.

Tie ir izliekts disks, kas izgatavots no īpašiem sakausējumiem ar liešanu un sekojošu kalšanu. Plāksnes centrā ir caurums, kas paredzēts instrumenta nostiprināšanai pie speciāla statīva vai jostas piestiprināšanai.

Starp galvenajiem spēles paņēmieniem: piekaramo šķīvju sitiens ar dažādām nūjām un āmuriem, sapāroto šķīvju sišana viena pret otru, spēlēšanās ar loku. Skaņa apstājas, kad mūziķis uzliek šķīvjus uz krūtīm.

Raksturīgi, ka cimbolu trāpījumi tiek atskaņoti klusā ritmā, tajā pašā laikā, kad tiek atskaņotas basa bungas. To daļas ir rakstītas blakus. Cimbalu skaņa fortē ir asa, izcila, mežonīga, klavierēs graboša, bet daudz maigāka. Orķestrī šķīvji galvenokārt dinamiski izceļ kulmināciju, bet bieži vien to loma tiek samazināta līdz krāsainam ritmam vai īpašiem vizuāliem efektiem.

Žargonā mūziķi dažreiz sauc šķīvju komplektu par “aparatūru”.

T sarīvē- tautas mūzikas instruments, idiofons, aizstājot aplaudēšanu.

Sprūdrats sastāv no 18 - 20 plānu dēļu (parasti ozolkoka) komplekta, kuru garums ir 16 - 18 cm. Tie ir savienoti viens ar otru ar biezu virvi, kas izvilkta caur caurumiem dēļu augšējā daļā. Lai atdalītu dēļus, starp tiem augšpusē ievieto nelielas, apmēram 2 cm platas koka plāksnītes.

Ir vēl viens sprūdrata dizains - taisnstūra kaste, kuras iekšpusē ievietots koka zobrats, kas piestiprināts pie neliela roktura. Vienā no šīs kastes sienām ir izveidota sprauga, kuras atverē ir stingri nostiprināta plāna elastīga koka vai metāla plāksne.

Sprūdrats tiek turēts aiz virves ar abām rokām, asas vai gludas kustības ļauj radīt dažādas skaņas. Šajā gadījumā rokas atrodas krūškurvja, galvas līmenī un dažreiz ir paceltas, lai ar savu izskatu piesaistītu uzmanību.

P Arheoloģisko izrakumu laikā Novgorodā 1992. gadā tika atrastas divas plāksnes, kas, pēc V. I. Povetkina, bija daļa no seno Novgorodas grabuļu komplekta 12. gadsimtā.

Grabuļus izmantoja kāzu ceremonijās, dziedot slavas dziesmas ar dejām. Lieliskas dziesmas kora atskaņojumu bieži pavada vesela ansambļa spēle, dažkārt vairāk nekā desmit cilvēku. Kāzu laikā grabulīši tiek dekorēti ar lentēm, ziediem un dažreiz arī zvaniņiem.

R skolas zvani parasti tiek izgatavots kā komplekts, noregulēts uz skalas notīm. Zvaniņus spēlē veseli zvanītāju kori (komandas). Mūziķiem tiek prasīta izcila pirkstu precizitāte, regularitāte un veiklība. Skaņu rada izpildītāja rokas straujas kustības, kas liek zvana mēlei sist pret zvana korpusu. Rokas zvanu spēle ir ļoti populāra Apvienotajā Karalistē un ASV, kur 10 VAI 12 spēlētāju kori spēlē lielus rokas zvanu komplektus.

Anglijā 19.gadsimta laikā pulcējās zvanītāju grupas, kurās kopā bija līdz 200 zvaniem, uz kuriem izpildīja tajā laikā populāras melodijas.

U
dāvanu uzstādīšana(bungu komplekts, bungas no angļu bungām) - bungu, šķīvju un citu sitamo instrumentu komplekts, kas pielāgots bundzinieka ērtai spēlei. Parasti izmanto džeza, roka un popmūzikā.

Atsevišķus instrumentu instrumentus spēlē ar stilbiņiem, dažādām otām un āmuriem. Pedāļi tiek izmantoti, lai atskaņotu hi-hat un bass bungas, tāpēc bundzinieks spēlē, sēžot uz speciāla krēsla vai taburetes.

Dažādi mūzikas žanri nosaka stilistiski atbilstošu instrumentu kompozīciju bungu komplektā.

1. Plāksnes | 2. Stāvs tom-tom | 3. Toms-toms

4. Bass Drum | 5. Lamatas | 6. Čau-cepure

Standarta bungu komplektā ietilpst šādi elementi:

Crash - cimbāle ar spēcīgu, bet īsu skaņu akcentiem.

Ride - šķīvja ar zvana, šņākšanas skaņu.

Hi-hat (hi-hat) - divas šķīvītes, kas uzstādītas uz viena stieņa un tiek vadītas ar pedāli.

Bungas:

Slazds ir komplekta galvenais instruments.

3 tom-toms: augsts tom-tom, zemais tom-tom (vidējais tom-tom) - abus sarunvalodā sauc par altiem, stāvu tom-tom (vai vienkārši tom, grīdas tom-tom).

Basa bungas (“muca”, basa bungas).

Instrumentu skaits komplektā ir atšķirīgs katram izpildītājam un viņa stilam. Minimālākie uzstādījumi tiek izmantoti rokabilly un diksilendu džezā, un progresīvā roka, fusion un metāla izpildītāju uzstādījumos parasti ir iekļauts plašs instrumentu klāsts: bundzinieki izmanto papildu šķīvjus (kopā sauktas par efektu šķīvjiem: splash, china u.c.) un tiek izmantoti arī tom tomi vai snare bungas, un divas hi-hats.

Daži ražotāji piedāvā citu bungu komplekta iespēju ar 1 uzstādītu un 2 grīdas tomām. Mākslinieki, kas izmanto šo iestatījumu, ir Fils Rūds (AC/DC), Čads Smits (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegere (Gothards) un Džons Bonems (Led Zeppelin).

Smagajā mūzikā (metāls, cietais roks u.c.) bieži tiek izmantotas divas basa bungas vai dubultpedālis (tā sauktais “kardāns”) - divi pedāļi, kas savienoti ar kardānu, lai abi sitēji sistu vienu un to pašu basu .

Ir arī bungu komplekta versija, kas paredzēta spēlēšanai stāvus (tā saucamās kokteiļu bungas).

Koka pūšamie instrumenti, tāpat kā bungas un daži citi sitamie instrumenti, ir senākie. Daudzās pastorālajās ainās un senajos attēlos var redzēt visādas pīpes un pīpes, ar kurām spēlēja mūsu senči.

Materiāls bija pa rokai. Niedru niedres, bambuss un citi zari kalpoja par pamatu nākotnes caurulēm. Neviens nezina, kurš un kad uzminēja tajos caurumus. Tomēr pūšamie instrumenti, kas izgatavoti no metāllūžņu materiāliem, uz visiem laikiem ir ieņēmuši vietu cilvēku sirdīs.

Cilvēki saprata, ka mucai augot lielākai, mainās skaņas augstums, un šī izpratne bija stimuls instrumentu uzlabošanai. Pamazām tie mainījās, līdz pārtapa par moderniem koka pūšaminstrumentiem.

Līdz mūsdienām mūziķi šos instrumentus ar mīlestību sauc par “koku” vai “koka gabaliem”, lai gan šis nosaukums jau sen vairs neatspoguļo materiālu, no kura tie ir izgatavoti. Šodien tie nav salmiņi dabiska izcelsme, un metāls flautām un saksofoniem, cietā gumija klarnetēm, plastmasa blokflautasiem.

Autentiski koka instrumenti

Tomēr koks joprojām ir nemainīgs materiāls autentiskiem koka pūšaminstrumentiem, kas ir ļoti populāri un skan uz daudzām skatuvēm visā pasaulē. Tie ietver, piemēram, duduk, zurna, zhaleika, šķērseniskās flautas pasaules tautām un citiem instrumentiem. Šo instrumentu balsis cilvēku dvēselēs pamodina viņu senču aicinājumu.

Visus šos instrumentus vieno kopēja caurumu sistēma – urbumi, kas izveidoti tā, lai instrumenta stobra garumu varētu palielināt vai samazināt.

Koka un vara instrumentu attiecības

Tomēr koka pūšamajiem instrumentiem ir zināma radniecība ar metāla pūšamajiem instrumentiem. Šīs attiecības slēpjas faktā, ka skaņas radīšanai ir nepieciešams gaiss, ko izdala plaušas. Citi kopīgas iezīmesšīm divām instrumentu grupām nav. Koka un vara instrumentus var apvienot .

Smieklīgi! Viens diriģents, kurš pats bija vijolnieks, ļoti mīlēja pūšamos instrumentus. Skaņas stīgu instrumenti viņam šķita ļoti caurspīdīgs un bezsvara. Viņš sauca “vara” skaņas par “gaļu”, un “koka” skaņas bija kā laba garšviela galvenajam ēdienam. Klausoties pūšaminstrumentus, viņš labāk sajuta mūziku, sajuta to.

Labiālie un niedru koka pūšamie instrumenti

Pēc skaņas radīšanas metodes koka pūšaminstrumentus iedala lūpu , kas iekļauj flauta Un niedres vai niedres , kas ietver klarnete, saksofons, fagots un oboja .

Pirmajā gadījumā mūziķim nav jātērē nauda par niedrēm un iemutiņiem, bet otrajā, gluži otrādi, jāuztraucas par to periodisku nomaiņu. Taču šos izdevumus attaisno instrumentu skaņas un tembra skaistums.

Kurš instruments ir piemērots bērnam?

Maziem bērniem koka pūšamie instrumenti ir tieši tas, kas viņiem nepieciešams. Kā likums, pūšaminstrumentu spēli sāk mācīties, kad parādās spēks un nostiprinās muskuļu korsete, lai gan ir izņēmumi. Kas attiecas uz koka pūšaminstrumentiem, tad bērniem lieliska izvēle ir diktofons. To ir vienkārši un viegli spēlēt, jo tas neprasa nekādas pūles no elpošanas aparāta.

Koka pūšaminstrumenti ir instrumenti ar lieliskām iespējām un milzīgu potenciālu. Visā cilvēces vēsturē viņi to ir vairākkārt pierādījuši. Novērtēsim arī viņus!

Pūšamie instrumenti pēc savas uzbūves un skanējuma ļoti atšķiras no visiem citiem instrumentiem, un tie ir izcēlušies visu kultūru mūzikā jau kopš aizvēsturiskiem laikiem. Šo instrumentu klasifikācija labi atspoguļo attiecības un atšķirības starp dažādi veidi misiņš.

Kā tiek konstruēti pūšamie instrumenti?

Pūšaminstruments sastāv no noteikta veida rezonatora (parasti cauruļu veidā). Tajos gaisa kolonnā, ko spēlētājs iepūš pūšaminstrumentā, rodas vibrācijas, un rezultātā skaņa pastiprinās.

Pūšaminstrumenta skaņas diapazonu nosaka tā rezonatoru izmēri. Piemēram, skaņa, ko rada bieza caurule, ir zema, jo tās gaisa kanāla garums veicina gaisa plūsmas zemfrekvences vibrāciju. Un plānas flautas skaņa būs augsta instrumenta šaurākas formas un attiecīgi mazāka rezonatora skaļuma dēļ: šādos apstākļos gaisa kolonna biežāk vibrē pret sienām, tāpēc skaņa kļūst augstāka. .

Kolonnas svārstību frekvenci var palielināt, paātrinot gaisa iesmidzināšanu, tas ir, veidojot ātrāku un asāku gaisa plūsmu.

Pūšaminstrumentu klasifikācija

Pūšaminstrumentus iedala divās grupās:

• Misiņa instrumenti;
• koka pūšaminstrumenti;
• tastatūras pūšamie instrumenti.

Sākotnēji šī izplatīšana radās no materiāliem, ko izmantoja konkrēta instrumenta izgatavošanai, bet vēlāk tas kļuva vairāk saistīts ar veidu, kā no tā tika iegūta skaņa. Mūsu laikos izgatavoto instrumentu materiāls neaprobežojas tikai ar varu un koku un var būt ļoti daudzveidīgs – no metāla līdz plastmasai, no misiņa līdz stiklam, taču šie instrumenti tik un tā tiks pieskaitīti kādai no iepriekš minētajām grupām.

Tos atskaņojot, skaņa rodas, mainot gaisa kolonnas garumu. To var panākt, atverot īpašus caurumus, kas atrodas uz instrumenta un kuri tieši ir atkarīgi no attāluma, kādā šie caurumi atrodas viens no otra.

Koka pūšaminstrumenti ir sadalīti divās apakšgrupās: labiālie un niedru instrumenti. Sadalījums ir atkarīgs no tā, kā gaiss tiek iepūsts instrumentā.

IN lūpu gaiss tiek izpūsts caur šķērsvirzienu, kas atrodas uz paša instrumenta galvas: pateicoties tam, gaisa plūsma tiek samazināta un veicina iekšējo gaisa vibrāciju.

Labiālos pūšaminstrumentos ietilpst caurule, kā arī flauta un tās šķirnes.

IN niedre injekcija notiek ar mēles palīdzību - plānas plāksnītes instrumenta augšpusē, kā rezultātā gaisa kolonna vibrē.

Pie niedru pūšaminstrumentiem pieder: saksofons, klarnete, fagots un to šķirnes, kā arī tādi instrumenti kā balabans un zurna.

Skaņas radīšanas metode, ko izraisa noteikts lūpu novietojums uz instrumenta un gaisa plūsmas pūšanas spēks, nosaka, vai instruments pieder pie misiņa pūšaminstrumenta. Šie pūšamie instrumenti agrāk bija izgatavoti no misiņa, vēlāk no misiņa un dažreiz no sudraba.

Arī metāla pūšaminstrumenti tiek iedalīti apakšgrupās.

Savdabība vārsts instrumenti ir tas, ka tie faktiski ir aprīkoti ar trim vai četriem vārstiem, kurus spēlētājs kontrolē ar pirkstiem. Tie ir nepieciešami, lai palielinātu gaisa plūsmas garumu, palielinot paša instrumenta garumu un tādējādi samazinātu skaņu. Tas notiek, nospiežot vārstu, kad caurulē tiek ieslēgts papildu vainags un instruments tiek vēl vairāk pagarināts.

Pie vārstu instrumentiem pieder: trompete, rags, tuba, sakshorns un citi.

Bet plkst dabisks pūšaminstrumentiem vispār nav papildu stobriņu: tie iegūst skaņas tikai no dabiskās skalas un nespēj atskaņot melodiskas līnijas, tāpēc tos praktiski vairs neizmantoja. XIX sākums gadsimtā. Šajā apakšgrupā ietilpst bugle, fanfaras, medību rags un līdzīgi instrumenti.

Papildu izvelkama caurule burta U formā, ko sauc aizkulisēs, raksturo šāda veida pūšaminstrumentus, piemēram, trombonu. Šīs caurules kustība ietekmē gaisa plūsmas garumu un attiecīgi arī skaņas toni.

Klaviatūras pūšamie instrumenti

Atsevišķi šajā klasifikācijā ir tastatūras pūšamie instrumenti. To īpatnība ir tāda, ka to struktūrā ir niedres un kustīgas caurules - tajās caur īpašām plēšām tiek iesūknēts gaiss.

Starp tām ir divas apakšgrupas:

• niedre - harmonijs, akordeons, melodika, pogu akordeons;
• pneimatiskais - orgāns un daži tā veidi.

Simfoniskā orķestra pūšaminstrumenti

Flauta, fagots, oboja, tuba, mežrags, trombons, klarnete un trompete ir tie pūšaminstrumenti, kas ir daļa no simfoniskā orķestra. Apskatīsim dažus no tiem.

Flauta

Sākotnēji flauta patiešām tika izgatavota no koka, bet vēlāk, 19. gadsimtā, par galveno šī instrumenta materiālu kļuva sudrabs. Pats vārds “flauta” aizsākās senatnē; tad šis nosaukums attiecās uz visiem pūšamajiem instrumentiem bez izņēmuma. Tiek uzskatīts, ka flauta principā ir viens no senākajiem mūzikas instrumentiem – pirmie šī instrumenta senči parādījās pirms aptuveni 43 tūkstošiem gadu.

Iepriekš bija gareniskā flauta, kuru mūziķis tur sev priekšā kā pīpi, bet pēcbaroka periodā to nomainīja šķērseniska, kuru tur sānos, rokām virzoties uz sāniem. . Tā ir šķērsvirziena versija, ko lielākā daļa cilvēku iedomājas, dzirdot jēdzienu “flauta”. Simfoniskais orķestris galvenokārt izmanto divas flautas. Visbiežāk flautu izmanto klasiskie darbi. Starp citiem pūšamajiem instrumentiem flautas apguve ir vislabākā lielākajai daļai cilvēku, un flautas nošu apguve nav grūtāka kā klavieru vai ģitāras notis.

Trombons

Trombons ir vienīgais pūšaminstrumentu instruments, kas pēc gadsimtiem ilgas pastāvēšanas nav piedzīvojis nekādas izmaiņas un paliek tāds pats, kādu to pazina senie mūziķi. Trombons ir vienīgais instruments, kas netransponē, tas ir, faktiskās skaņas augstums ir tāds pats kā nošu skaņas augstums. Vārds “trombons” parasti attiecas uz tā dažādību, ko sauc par tenora trombonu. Ir arī alta un basa tromboni, bet tie tiek izmantoti ļoti reti.

Simfoniskajam orķestrim parasti ir trīs tromboni. Trombons visbiežāk sastopams tādos mūzikas žanros kā džezs un ska-punk.

Oboja

Obojai ir tāds izskats kā tagad 18. gadsimtā. Tās priekšteči kopš seniem laikiem bija tādi instrumenti kā aulos, zurna, dūdas un citi. Obojai raksturīgs melodisks tembrs, līdzīgs cilvēka balsij. Tam pašam ir koniska forma un divdesmit trīs cupronickel vārstu komplekts uz korpusa.

Simfoniskā orķestra sastāvā ir divas obojas. Klasiskā un baroka laikmeta darbi ir šī instrumenta galvenais repertuārs.

Caurule

Starp metāla pūšamajiem instrumentiem visaugstāk var skanēt trompete. Tas ir izgatavots no tādiem materiāliem kā misiņš, varš vai sudrabs. Tas ir viens no senākajiem instrumentiem. Sākotnēji tas tika izmantots kā signalizācijas instruments, bet kopš 17. gadsimta tas ir kļuvis par simfoniskā orķestra elementu.

Simfoniskais orķestris izmanto trīs trompetes. Šis instruments tiek izmantots visdažādākajos žanros: klasiskajā, džezā utt.

Tuba

Tuba, atšķirībā no trompetes, gluži otrādi, ir zemākā skanējuma elements. Turklāt tuba izmēra un svara ziņā pārspēj arī visus pārējos pūšaminstrumentus. Šī iemesla dēļ to bieži spēlē stāvus, kas cita starpā nozīmē atbilstošu mūziķa fizisko sagatavotību. Tas ir 19. gadsimta beļģa Ādolfa Saksa izgudrojums. Tāpat kā trompete, tuba ir vārstu instruments.

Orķestris galvenokārt izmanto vienu tuba.

Vairāk vai mazāk nopietnu jebkura pūšaminstrumenta spēles līmeni var sasniegt trīs līdz četru gadu sistemātiskas prakses laikā. Mūzikas auss attīstīšana palīdzēs paātrināt progresu. Tiek uzskatīts, ka koka pūšaminstrumenti ir nedaudz vieglāk apgūstami nekā metāla pūšaminstrumenti; un studentiem visgrūtāk ir apgūt mežragu un trombonu.

Ar video palīdzību maziem bērniem būs vieglāk izskaidrot, kas ir pūšaminstrumenti. Aicinām noskatīties šo video: