Ēģiptes mākslas svarīgākais izteiksmes līdzeklis bija sienu apgleznošana. Visbiežāk ēģiptieši savus “zīmējumus” uz sienas veidoja ar bareljefiem. Šādu zīmējumu un reljefu izvietošana bija pakļauta stingrām normām un priesteru diktētiem kanoniem. Senās Ēģiptes zīmējumi kalpoja tās iedzīvotājiem kā “realitātes dubultnieks” - viņu dzīves atspoguļojums.
Senā Ēģipte: zīmējumu nozīme
Kāpēc ēģiptieši savus zīmējumus veidoja tik detalizētus, ieguldot tajos milzīgu laiku un labākos resursus? Ir atbilde. Senajā Ēģiptē galvenais glezniecības mērķis bija iemūžināt mirušā dzīvi pēcnāves dzīvē. Tāpēc ēģiptiešu māksla neatražo nekādas emocijas vai ainavas.
Ēģiptieši gleznoja galvenokārt uz kapu sienām, kapiem, tempļiem un dažādiem priekšmetiem, kuriem bija bēru vai sakrāla nozīme.
Senā Ēģipte: glezniecības noteikumi
Uz sienām attēlotās ainas vienmēr atbilst tām pievienotajiem hieroglifiem, kas it kā izskaidro visa attēla būtību.
Vissvarīgākais Senās Ēģiptes mākslinieku noteikums bija pareizi attēlot katru ķermeņa daļu, lai tā būtu viegli atšķirama un perfekta. Jāpiebilst, ka ēģiptieši gleznoja tikai profilā, bet acs vienmēr tika zīmēta no priekšpuses, tas viss bija tā paša iemesla dēļ - lai tas būtu pareizi, jo, ja to zīmē profilā, tā attēls ir izkropļots, kas nebija pieļaujams.
Lai nodrošinātu visu cilvēka ķermeņa proporciju ievērošanu, mākslinieki vispirms uzzīmēja režģi un pēc tam figūras ar pareiziem izmēriem.
Figūru idealizācija ir tieši proporcionāla sociālais statuss attēlā redzamā persona. Tā, piemēram, viņš ir attēlots kā mūžīgi jauns, viņš pats ir nekustīgs un nemierīgs (ēģiptiešiem bija noteikums: jo nekustīgāks attēlotais cilvēks, jo augstāks viņa sociālais statuss). Glezniecībai raksturīgs arī izmēra faktors – jo augstāk sabiedrībā stāvējis cilvēks, jo lielāks viņš ir attēlā, piemēram – faraons, salīdzinot ar karavīriem, nešķiet milzis.
Dzīvnieki tika attēloti otrādi – dzīvi, ātri kustīgi.
Katrai krāsai, kas tika uzklāta uz sienas, bija sava specifiska simbolika. Pārsvarā tika izmantotas spilgtas krāsas, īpaši vietās, kas bija pakļautas dienasgaismai, taču tumšās kapenes varēja lepoties arī ar spilgtiem attēliem.
Zaļā krāsa nozīmēja vitalitāti, melnā – melnu augsni, baltā – prieka un uzvaras zīmi, dzeltenā – mūžīgo dievu spēku, zilā – jūru un mūžīgo dzīvību.
Lejas un Augšējās karaļvalsts apvienošanās rezultātā līdz 3000.g.pmē. e. Izveidojās Senā valsts. Pēc priestera Maneto aprēķiniem, bija trīsdesmit dinastijas. Valsts attīstījās visos virzienos. Īpaši aktīvi tika pilnveidota Senās Ēģiptes māksla. Īsi apskatīsim tās galvenās iezīmes.
Galvenā informācija
Kā Senās Ēģiptes māksla izteica savas idejas? Īsāk sakot, tās mērķis bija kalpot tajā laikā pastāvošās reliģijas vajadzībām. Pirmkārt, tas bija saistīts ar faraona stāvokli un bēru kultu. Viņa tēls tika dievišķots. To apliecina Senās Ēģiptes zīmējumi, kas saglabājušies līdz mūsdienām. Kopumā idejas tika izteiktas stingri kanoniskā formā. Tomēr māksla ir piedzīvojusi evolūciju, kas atspoguļojusi izmaiņas gan garīgajā, gan politiskā dzīveštatos.
Galvenie attīstības rezultāti
Senajā Ēģiptē veidojās diezgan daudz klasisko arhitektūras veidu un formu. Tie jo īpaši ietver tādus elementus kā kolonna, obelisks, piramīda. Parādījušās jaunas sugas vizuālās mākslas. Reljefs ir kļuvis diezgan populārs. Arī Senā Ēģipte ir diezgan interesanta. Tika izveidotas vietējās mākslas institūcijas.
Šajā laikā parādījās daudz radošu cilvēku. Senie ēģiptiešu mākslinieki konceptualizēja un ieviesa sistēmā pamata līdzekļus plastmasas veidi māksla Jo īpaši arhitektūrā parādījās balsti un griesti, masa un apjoms.
Senās Ēģiptes sienu gleznojumos bija siluets, līnija, plakne un krāsu plankumi. Attēlos bija zināms ritms. Tēlniecībā sāka izmantot koka un akmens faktūras. Svarīgi ir arī tas, ka laika gaitā izveidojās kanonizēta forma, saskaņā ar kuru cilvēka figūra tika attēlota plaknē. Viņa vienlaikus tika parādīta profilā (kājas, rokas un seja) un priekšā (pleci un acis).
Galvenie principi
Galvenie kanoni Senās Ēģiptes mākslā sāka veidoties laika posmā no 3000. līdz 2800. gadam pirms mūsu ēras. e. Tā laika arhitektūra ieguva vadošo lomu. Viņa bija diezgan cieši saistīta ar pēcnāves dzīvi. Arhitektūrā dominēja statiskuma un monumentalitātes principi. Tie iemiesoja idejas par Ēģiptes faraona pārcilvēcisko diženumu un sociālās kārtības neaizskaramību. Šiem kanoniem bija liela ietekme uz citām kultūras jomām. Jo īpaši Senās Ēģiptes glezniecība un skulptūra izcēlās ar statiku un simetriju, ģeometrisku vispārīgumu un stingru frontalitāti.
Nākamais attīstības posms
No 2800. līdz 2250. gadam pirms mūsu ēras. e. iepriekš izveidota mākslinieciskās tehnikas sāka iegūt stilistisku pabeigtību. Tika izstrādāta jauna faraona kapa arhitektūras forma. Tika izmantota piramīdas ģeometriskā vienkāršība. Tās formas apvienojumā ar milzīgajiem izmēriem radīja arhitektūras tēlu, kas pilns ar pārcilvēcisku, savrupu diženumu. Ēģiptes sabiedrības ceremoniālā kārtība un hierarhija atspoguļojas stingrās mastaba formas kapeņu rindās, bēru tempļos, kas ar ieejas paviljoniem savienoti ar segtiem gariem koridoriem, un majestātiskajā sfinksas figūrā. Senās Ēģiptes zīmējumi kapenēs ilustrē pārtikušu dzīvi mirušo valstībā. Gleznās redzama ritma izjūta, māksliniekiem raksturīgs ass vērojums, silueta skaistums, kontūrlīnija un krāsu plankums.
Spilgtas labklājības periods
Tas iekrīt Jaunās Karalistes laikmetā. Pateicoties veiksmīgajām kampaņām Āzijā, muižniecības dzīve ieguva īpašu greznību. Un, ja Vidējās Karalistes laikā dominēja dramatiski tēli, tagad tika izmantotas izsmalcinātas aristokrātiskas formas. Ir attīstījušās arī pagātnes laikmeta arhitektūras tendences. Tādējādi templis Deir el-Bahri (karaliene Hatshepsut) ir vesels komplekss, kas izvērsts kosmosā. Tas ir daļēji izgrebts klintīs. Protodoriskās kolonnas un karnīzes ar savām stingrajām līnijām un saprātīgu sakārtotību kontrastē ar haotiskajām klinšu plaisām. Glezniecība kļūst elegantāka. To var redzēt maigi modelētās statujās, ciļņos un gleznās. Akmens apstrāde kļuvusi smalkāka. Īpaši populāra ir kļuvusi padziļināta atvieglošana, izmantojot chiaroscuro spēli. Senās Ēģiptes zīmējumi ieguva leņķu un kustību brīvību, krāsainu kombināciju eleganci. Attēlos sāka parādīties ainava. Zemes tempļos galvenie elementi bija atvērts pagalms, ko ieskauj kolonāde, un hipostils ar papirusa vai lotosa formas kolonnām.
Senās Ēģiptes zīmējumi
Attēli atspoguļo tā laikmeta cilvēku talantu daudzveidību. Visā valstībā Senās Ēģiptes dievu zīmējumi bija izplatīti. Reliģiskās tēmas tika izsekotas visās kultūras jomās. Zīmējumi ar dieviem rotātiem sarkofāgiem, kapenēm un tempļiem. Karalistes iedzīvotāji uzskatīja, ka zemes eksistence ir tikai posms pirms nāves, kam sekos nemirstīga dzīve. Senās Ēģiptes zīmējumiem vajadzēja pagodināt mirušo. Attēlos bija motīvi mirušā pārvietošanai uz mirušo valstību (Ozīrisa galmu). Tie arī ilustrēja cilvēka dzīvi uz zemes. Tāpēc viņš varēja darīt to pašu mirušo valstībā, ko uz zemes.
Statujas
Skulpturālais portrets bija atšķirīgs īpaša attīstība. Saskaņā ar tā laikmeta cilvēku priekšstatiem, statujas bija mirušo dubultnieki. Skulptūras kalpoja kā konteineri aizgājēju dvēselēm. Statujas bija diezgan skaidri sadalītas tipos. Piemēram, cilvēks tika attēlots ejam ar kāju uz priekšu vai sēžam ar sakrustotām ekstremitātēm. Portreta statujas, svinīgi statiskas, izceļas ar nozīmīgāko nodošanas precizitāti un skaidrību. raksturīgās iezīmes, kā arī attēlojamās personas sociālais statuss. Tajā pašā laikā tika rūpīgi izstrādātas rotaslietas, drēbju krokas, cepures un parūkas.
Tehniskā dizaina iezīmes
Gandrīz četrus gadsimtus Ēģiptes glezniecība bija pakļauta stingriem kanoniem. Tos noteica ne tikai tehnikas nepilnības, bet arī pastāvošās muitas prasības. Mākslinieki pieļāva kļūdas perspektīvā. Šajā ziņā senie attēli vairāk izskatās pēc apgabala kartes. Tajā pašā laikā fonā esošās figūras tika ievērojami palielinātas.
Lai uzklātu virsmu, ēģiptieši izmantoja kvēpus, melnu kokogli, baltu kaļķakmeni (dzeltenu vai sarkanu). Viņiem bija arī zilas un zaļas krāsas. Tie tika iegūti, izmantojot vara rūdu. Ēģiptieši sajauca krāsas ar viskozu šķidrumu, pēc tam sadalīja tās gabalos. Saslapinot tos ar ūdeni, viņi zīmēja. Lai saglabātu attēlu, tas tika pārklāts ar laku vai sveķiem. Ēģiptes glezniecība izcēlās ar spilgtumu un krāsainību. Tomēr pilīs, tempļos un kapenēs nebija daudz gleznu.
Beidzot
Jāteic, ka, neskatoties uz tā laikmeta diezgan lielo krāsu dažādību, ēnu, toņu un gaismas atveide bija ļoti nosacīta. Pārbaudot, var konstatēt, ka seno ēģiptiešu zīmējumiem pietrūka reālisma. Tomēr, neskatoties uz dažām neprecizitātēm un kļūdām, attēli satur pietiekami daudz dziļa jēga. To nozīme apstiprina cilvēka stāvokli mākslā.
No pašiem ēģiptiešu kultūras pirmsākumiem galvenā loma bija glezniecībai dekoratīvā māksla. Senās Ēģiptes glezniecība lēnām attīstījās tūkstošiem gadu. Ko ēģiptieši panāca šajā laikā?
Glezniecības pamatā visbiežāk bija sienas ar bareljefiem. Uz apmestām sienām tika uzklātas krāsas. Gleznu izvietošana bija pakļauta stingrām priesteru diktētām normām. Tika stingri ievēroti tādi principi kā ģeometrisko formu pareizība un dabas kontemplācija. Senās Ēģiptes gleznām vienmēr bija pievienoti hieroglifi, kas izskaidro attēlotā nozīmi.
Telpa un kompozīcija. IN Ēģiptes glezniecība visi kompozīcijas elementi izskatās plakani. Kad nepieciešams attēlot figūras padziļināti, mākslinieki tās uzliek vienu virs otras. Zīmējumi ir sadalīti horizontālās svītrās, kas ir atdalītas ar līnijām. Vissvarīgākās ainas vienmēr atrodas centrā.
Cilvēka figūras attēls. Ēģiptes zīmējumi cilvēki vienādā mērā iekļauj elementus priekšā un profilā. Lai saglabātu proporcijas, mākslinieki uz sienas uzzīmēja režģi. Vecāki piemēri sastāv no 18 kvadrātiem (4 olektis), savukārt jaunākajos ir 21 kvadrāts. Sievietes tika attēlotas ar gaiši dzeltenu vai rozā ādu. Lai izveidotu vīrišķīgu attēlu, tika izmantota brūna vai tumši sarkana krāsa. Bija ierasts attēlot cilvēkus pašā dzīves plaukumā.
lai saglabātu proporcijas, mākslinieki izmantoja režģi
Ēģiptes glezniecību raksturo tā sauktais “hierarhiskais” skatījums. Piemēram, jo augstāks ir attēlotās personas sociālais statuss, jo lielāks ir figūras izmērs. Tāpēc kaujas ainās faraons bieži izskatās kā milzis. Cilvēku attēlus var iedalīt arhetipos: faraons, rakstvedis, amatnieks utt. Zemāko sociālo slāņu skaitļi vienmēr ir reālistiskāki un dinamiskāki.
Krāsas pielietojums. Mākslinieki sekoja iepriekš instalēta programma, kas nozīmē, ka katrai krāsai bija noteikta simbolika. Tiek uzskatīts, ka krāsu nozīmes pirmsākumi ēģiptiešu glezniecībā bija Nīlas krāsu toņu apcerē. Izcelsim mākslinieku izmantoto galveno krāsu nozīmi:
- zils - jaunas dzīves solījums;
- zaļš - dzīves cerību, atdzimšanas un jaunības izpausme;
- sarkans ir ļaunas un neauglīgas zemes simbols;
- balts ir uzvaras un prieka zīme;
- melns ir nāves un atgriešanās citā pasaulē simbols;
- dzeltenā krāsa ir mūžības un neiznīcīgas dievišķās miesas izpausme.
Fona tonis ir atkarīgs no laikmeta. Priekš Vecā valstība raksturīgs pelēks fons, bet Jaunajai Karalistei tas ir gaiši dzeltens.
Vecās valstības glezna
Vecā valstība aptver laika posmu no 27. līdz 22. gadsimtam pirms mūsu ēras. Toreiz notika Lielo piramīdu celtniecība. Šajā laikā bareljefs un glezna vēl nebija atšķirti viens no otra. Abi izteiksmes līdzekļi tika izmantoti faraonu, karaliskās ģimenes pārstāvju un amatpersonu kapavietu dekorēšanai. Vecās Karalistes laikā visā valstī veidojās vienots glezniecības stils.
Īpatnības
Pirmie sienu gleznojumi izceļas ar diezgan šauru krāsu gammu, galvenokārt melnā, brūnā, baltā, sarkanā un zaļā toņos. Cilvēku attēlojums ir pakļauts stingram kanonam, no kura stingrāks ir augstāks, jo augstāks ir attēlotās personas statuss. Dinamiskums un izteiksmība ir raksturīga figūrām, kas attēlo nelielas personības.
Pārsvarā tika attēlotas ainas no dievu un faraonu dzīves. Krāsainās freskas un ciļņi atjauno vidi, kurai vajadzētu ieskauj mirušo neatkarīgi no tā, kurā pasaulē viņš atrodas. Glezna sasniedz augstu filigrāni gan tēlu tēlos, gan hieroglifu siluetos.
Piemērs
Prinča Rahotepa un viņa sievas Nofretas (27. gs. p.m.ē.) skulptūras tiek uzskatītas par vienu no nozīmīgākajiem Vecās karaļvalsts pieminekļiem. Vīrieša figūra ir nokrāsota ķieģeļsarkanā krāsā, bet sievietes figūra ir nokrāsota dzeltenā krāsā. Figūru mati ir melni, un viņu drēbes ir baltas. Nav pustoņu.
Vidējās karalistes glezna
Mēs runāsim par periodu, kas ilga no 22. līdz 18. gadsimtam pirms mūsu ēras. Šajā laikmetā sienu gleznojumos bija vērojama struktūra un sakārtotība, kāda nebija Vecajā valstībā. Īpašu vietu ieņem krāsotais daudzkrāsains reljefs.
Īpatnības
Alu kapenēs var redzēt sarežģītas ainas, kas ir dinamiskākas nekā iepriekšējos laikmetos. Papildus uzmanība tiek pievērsta dabas apcerei. Gleznas arvien vairāk tiek dekorētas ar ziedu rakstiem. Uzmanība tiek pievērsta ne tikai valdošajai šķirai, bet arī parastajiem ēģiptiešiem, piemēram, darbā var redzēt zemniekus. Tajā pašā laikā glezniecības neatņemamās iezīmes ir nevainojama sakārtotība un attēlotā skaidrība.
Piemērs
Visvairāk uz citu pieminekļu fona izceļas nomarha Khnumhotepa II kapa gleznas. Īpaši ievērības cienīgas ir medību ainas, kur dzīvnieku figūras tiek atveidotas, izmantojot pustoņus. Ne mazāk iespaidīgas ir arī Tēbu kapu gleznas.
Jaunās karalistes glezna
Zinātnieki laika posmu no 16. līdz 11. gadsimtam pirms mūsu ēras dēvē par Jauno karalisti. Šis laikmets izceļas ar labākajiem Ēģiptes mākslas paraugiem. Šajā laikā glezniecība sasniedza vislielāko uzplaukumu. Kapu izplatība veicina apgleznošanas attīstību uz sienām, kas pārklātas ar apmetumu. Vārda brīvība visspilgtāk izpaužas privātpersonu kapenēs.
Īpatnības
Jaunās karaļvalsts laikmetam bija raksturīga līdz šim nezināma krāsu gradācija un gaismas caurlaidība. Saskarsme ar Āzijas tautām radīja aizraušanos ar detaļām un ornamentētajām formām. Pastiprinās kustības iespaids. Krāsvielas vairs netiek uzklātas vienmērīgā matētā slānī, mākslinieki cenšas parādīt maigus toņus.
Ar gleznošanas palīdzību faraoni demonstrēja savu spēku pierobežas tautām. Tāpēc bieži tika attēlotas ainas, kas atveido militāras epizodes. Atsevišķi ir vērts pieminēt faraona tēmu vilktajos kara ratos, pēdējo ieviesa hiksos. Parādās vēsturiska rakstura attēli. Māksla arvien vairāk sasaucas ar nacionālo lepnumu. Valdnieki pārveido tempļu sienas "audeklos", kas koncentrējas uz faraona kā aizsarga lomu.
Piemērs
Nefertari kaps.Šis ir ideāls glezniecības un arhitektūras ansamblis. Pašlaik šīs ir skaistākās kapenes Karalienes ielejā. Gleznas aizņem 520 m² platību. Uz sienām var redzēt dažas nodaļas no Mirušo grāmatas, kā arī karalienes ceļš uz pēcnāves dzīvi.
- Pirmais izdzīvojušais senais ēģiptietis monumentālā glezniecība tika atklāts apbedījumu kriptā, kas datēts ar 4 tūkstošiem pirms mūsu ēras, kas atrodas Hierakonpolisā. Viņa attēlo cilvēkus un dzīvniekus.
- Senie ēģiptieši krāsoja ar minerālkrāsām. Melno krāsu ieguva no sodrējiem, balto no kaļķakmens, zaļo no malahīta, sarkano no okera, zilo no kobalta.
- Senajā ēģiptiešu kultūrā tēlam bija realitātes dubultnieka loma. Kapu apgleznojums garantēja mirušajiem, ka pēcnāves dzīvē viņus gaida tādi paši labumi kā cilvēku pasaulē.
- Senajā Ēģiptē tika uzskatīts, ka attēliem piemīt maģiskas īpašības. Turklāt to spēks bija tieši atkarīgs no gleznas kvalitātes, kas izskaidro īpašo rūpību, ar kādu ēģiptieši izturējās pret gleznošanu.
Neskatoties uz daudziem pētījumiem, kas veltīti Senās Ēģiptes glezniecībai, ne visi šīs mākslas noslēpumi vēl ir atrisināti. Saprast patiesā nozīme Pie katra zīmējuma un katras skulptūras zinātniekiem būs jāstrādā vairāk nekā vienu gadsimtu.
Senie ēģiptieši ir labi pazīstami ar savu fenomenālo arhitektūru, mākslas darbiem un lielo eksotisko dievu panteonu. Tieši ticība pēcnāves dzīvei un visiem tās izpausmes aspektiem padarīja ēģiptiešus slavenus visā pasaulē. Apskatot komplektu mākslas darbi no tiem gadiem var pamanīt, ka visi cilvēki un dievi ir attēloti profilā (no malas). Zīmējumos nav izmantota perspektīva, attēlam nav “dziļuma”. Kāpēc šis stils tika izmantots, lasiet šajā pārskatā.
Viņi prata gleznot reālistiskus attēlus Ēģiptē. Lielākā daļa slavens piemērs senā glezniecība – Fayum portreti mūsu ēras 1.-3.gs. Daudzi vēsturnieki un mākslas kritiķi kasa galvu par mākslīgā primitīvisma problēmām Ēģiptes glezniecībā. Un viņiem ir interesanti skaidrojumi.
1. Tajā laikā attēla “trīsdimensionalitāte” vēl nebija izgudrota
Visi Senās Ēģiptes zīmējumi ir izgatavoti “plakani”, bet ar mazas detaļas. Iespējams, ka lielākā daļa mākslinieku vienkārši nebija spējīgi radīt sarežģītas kompozīcijas ar cilvēkiem reālistiskās pozās. Tāpēc tika pieņemti standarta kanoni: visu cilvēku un dievu galvas un kājas ir attēlotas profilā. Pleci, gluži pretēji, ir pagriezti taisni. Sēdētāju rokas vienmēr balstās uz ceļiem.
2. Apzināta vienkāršošana kā sociāls aspekts
Ēģiptieši izgudroja lielisku veidu, kā atbrīvoties no trešās dimensijas, un izmantoja to, lai attēlotu attēloto cilvēku sociālo lomu. Kā viņi iedomājās tajos gados, attēlā nevarēja attēlot faraonu, dievu un vienkāršu cilvēku blakus, jo tas paaugstināja pēdējo. Tāpēc visas figūras tika izgatavotas dažādos izmēros: faraoni bija lielākie, augstākie cilvēki bija mazāki, strādnieki un vergi bija mazākie. Bet tad, reāli zīmējot blakus divus dažāda statusa cilvēkus, viens no viņiem izskatītos kā bērns. Labāk ir attēlot cilvēkus shematiski.
3. Reliģiskā versija
Saskaņā ar citu versiju ēģiptieši apzināti veidoja cilvēku zīmējumus divdimensiju, “plakanus”. Tas ir īpaši pamanāms gleznās, kur ir klāt dzīvnieki. Senie meistari tās krāsoja krāsaini, piešķirot reālistiskas un elegantas pozas.
Senie ēģiptieši, pielūdzot pēcnāves dzīvi, uzskatīja, ka cilvēka dvēsele var ceļot. Un tā kā zīmējumi galvenokārt tika veikti kapenēs un apbedījumu velvēs, tie varēja “atdzīvināt” trīsdimensiju mirušā cilvēka attēlu. Lai no tā izvairītos, cilvēku figūras tika zīmētas plakanas un profilā. Tādā veidā cilvēka seja ir izteiksmīgāka un vieglāk attēlojama kā līdzīga.
Lai zīmējumu neatdzīvinātu, ebreji cilvēkus nemaz neattēlo. Kaut vai slavenā krievu.
27-01-2017, 19:07 |
Kā zināms, viena no senākajām civilizācijām pasaulē ir senā Ēģipte. Tieši šeit dzima pirmais valstiskums. Senā Ēģipte atradās dienvidu krastā Vidusjūra. Tās iedzīvotāji apmetās Nīlas upes krastos. Ēģiptieši bija attīstījuši lauksaimniecību. Turklāt viņi audzēja labību, pamatojoties uz teritoriālajiem apstākļiem. Reizi gadā Nīla applūda. Lai izmantotu šo dabas parādībaĒģiptieši izgudroja apūdeņošanas struktūras. Tādējādi viņi nodrošināja lielisku laistīšanu savām kultūrām. Zemāk apskatīsim, kur atradās Senās Ēģiptes teritorija. Un tad mēs tuvāk apskatīsim Senās Ēģiptes attēlus.
Senajā Ēģiptē no attēliem
Senajā Ēģiptē valsti pārvaldīja faraons. Pēc reliģijas viņš tika uzskatīts par Saules dieva - Amuna Ra dēlu. Viņa spēks bija neierobežots. Pēc nāves faraons tika ievietots sarkofāgā, kurš tika aizvests uz piramīdu. Piramīda tika uzcelta faraonam viņa dzīves laikā. Un iekšā pēdējais ceļš Viņa personīgās mantas, dažreiz viņa sievas, kalpi un dzīvnieki, tika nosūtīti kopā ar faraonu. Saskaņā ar ēģiptiešu reliģiju viņi ticēja pēcnāves dzīvei un uzskatīja par nepieciešamu kopā ar mirušajiem nosūtīt lietas, kas viņam būtu noderīgas.
Sākumā Ēģiptes karaliste nebija vienota. Teritorijā bija divas valstis - Augšējā un Lejasēģipte. Katrā valstībā valdīja savi faraoni. Bet pēc kāda laika abas karalistes kļuva par vienu. Vienotajā Ēģiptē bija vairāki sabiedrības slāņi:
- Muižnieki;
- Karotāji;
- Amatnieki;
- Lauksaimnieki.
Priviliģētākā grupa bija muižnieki. Tajā pašā grupā bija rakstu mācītāji - cilvēki, kas iekasēja nodokļus, lasītprasmīgākā iedzīvotāju grupa. Muižnieka godājamākā pozīcija bija iespēja nēsāt faraona sandales – tas bija ļoti godājams. Karotāji parasti pavadīja rakstu mācītājus nodokļu iekasēšanas laikā. Ja Senās Ēģiptes iedzīvotājs nevarēja samaksāt nodokli, tad viņš tika pakļauts skropstām. Kopumā Ēģiptes iedzīvotāji bija mierīgi, šajā laikā bija spēcīgi sociālie nemieri sena valsts nebija. Slavenākie valdnieki bija Tutanhamons, Tutmoss, Ramsess, Džosers.
Zemāk ir attēli par Senās Ēģiptes vēsturi, ļoti interesanta izlase.
