1917. gada revolūcija sāka krievu glezniecībā pilnīgi jaunu posmu, kas izpaudās gan tās jauno formu attīstībā, gan jaunu, iepriekš neredzētu notikumu izpratnē Krievijā.
Mēs varam droši atzīmēt, ka šī pagrieziena gada revolucionārie notikumi mūsu valstij, starp citu, radīja pamatu unikālai kultūras revolūcijai, kurai tad nebija pasaules analogu. Arī šīs parādības saturam nevar būt viennozīmīgu īpašību.
Kopš Oktobra revolūcijas krievu glezniecība ir nonākusi situācijā, kad:
- Ideja par jebkuras mākslas partizānu tika realizēta visur. izslēgusi esošo un pat daļēji idealizēta radošuma brīvības principā. Rezultātā tas pārvērtās par aktīvu visas kultūras sfēras, īpaši mākslas un literatūras, politizēšanu.
- Notika aktīva visu cilvēku "kultūras apgaismība", ieskaitot bijušās impērijas pilsoņu analfabētiskos slāņus, un viņu iepazīstināšana ar nacionālajiem mākslas sasniegumiem.
Krievu mākslinieki un revolūcija - jaunas organizācijas, jauni uzdevumi
1917. gada oktobris pamatā pēkšņi mainīja to meistaru darba stāvokli un raksturu, kuru mākslinieciskā dzīve un stils jau bija izveidojies. Jāatzīmē, ka revolūcija, pirmkārt, pievērsās jauno mākslinieku darbam, kas ir likumsakarīgi. Tomēr daudzās un daudzveidīgās platformas, kas radās tā pirmajā impulsā, kopumā pastāvēja tikai nākamos piecus gadus. Jaunie mākslinieki parādīja sevi kā drosmīgus novatorus, visu drupinot un nogriežot eksperimentu ceļus.
No lielo pirmsrevolūcijas meistaru vidus vienošanos ar revolūciju atrada:
- krievu impresionisms - K. Juons, A. Rilovs
- - M. Dobužinskis, E. Lansere
- - A. Lenturovs, P. Končalovskis, I. Maškovs
- Vanguard -,
Pilnīgi jauni virzieni krievu glezniecībā parādās uz revolucionāru augšupeju:
- "Unovis" kā jau revolucionāra pārstāvis (pastāvēja 1 gadu) - ietvēra M. Čagalu, K. Malēviču, L. Lisicki. Apvienošanās uzdevums ir jaunas formas un jauna "tīrā māksla" (Saīsinājuma skaidrojums - "Jaunās mākslas cietinātāji")
- Mākslinieku grupa "KNIFE" - uzdevumu un formu ziņā tā bija tuva "Jack of Diamonds" idejām
- "Proletkult" - parādās kā savienība, kuras pamatā ir jaunas (proletāriešu) kultūras radīšanas princips, pretstatā visam klasiķu mantojumam
Tikmēr Krievijas mākslas jomā, kas ir mainījies līdz ar 1917. gada revolūciju, turpināja pastāvēt mākslinieciskās grupas, ievērojot tradicionālās filozofiskās izpratnes formas un dziļumus - tās ir asociācijas:
- "Četras mākslas" - K. Petrovs-Vodkins, N. Tyrsa, A. Kravčenko
- "Makovets" - tēvs P. Florenskis, V. Čekrigins
Revolūcija - jaunas glezniecības nozīmes un žanri
Revolucionāro notikumu vadītājs V. Ļeņins glezniecībā, kā arī kino redzēja milzīgu potenciālu:
- Iedzīvotāju izglītība (vispārēja), t.i. novēršot viņa analfabētismu
- Apgaismība ar aģitāciju, t.i. jaunu ideju mākslinieciskā propaganda
- Kultūras revolūcija, pēc Iļjiča domām, nepieciešama "atpalikušai valstij"
Tā Krievijā parādījās veselas masu propagandas tendences, apvienojot glezniecību.
Pa visu valsti brauca mākslinieku apgleznotie tvaikoņi un vilcieni, pa kuriem pie cilvēkiem devās oratori, teātra grupas, projekcionāri utt. Arī šajos aģitācijas vilcienos bija līdzi laikraksti, plakāti un citi iespieddarbi, kas tajā laikā būtībā bija plašsaziņas līdzekļu analogs. Piecos grūtajos gados pēc oktobra Krievijai gandrīz nebija citu informācijas līdzekļu.
Šādu propagandas tvaikoņu un vilcienu sienas un korpusi bija jēgpilni dekorēti ar plakātu grafiku vai mākslas paneļiem, izmantojot primitīvas formas un paņēmienus, kas varēja būt pieejami neizglītotai personai.
Šādu glezniecību noteikti papildināja teksts, kas izskaidro saturu, kā arī obligāti motivē skatītāju rīkoties.
Kā mobilākais un optimālākais informatīvais žanrs toreiz revolucionārajā Krievijā grafika kļuva vispieprasītākā, proti, zīmēšana (avīze vai žurnāls) un plakāts.
Revolūcijas kopā ar jauno valsti dzimušie plakātu žanra galvenie veidi bija: 
- Varonīgs un politisks tips (mākslinieki D.S.Moor, V.Mayakovsky)
- Satīrisks tips (mākslinieki V.N. Denijs, M.M. Čeremņihs)
Propaganda un informatīvā “slodze” plakātā tika parādīta vienkāršā, bet spilgtā, ietilpīgā grafikā. Viņas saukļiem bija mākslinieciska izteiksmība, un tos ātri uztvēra un atcerējās pat ar īsu paziņu.
Padomju mākslinieki, kas strādāja plakātu žanrā, to sasniedza augstā tehnoloģiju līmenī, piemīt gan viņu unikālās manieres, gan personīgās mākslinieciskās prasmes.
Faktiski plakāts kā glezniecības veids vai žanrs parādījās agrāk - vēl 19. gadsimtā, bet jaunā valstī, kas uzvarēja tautas revolūciju, tas atdzima un kļuva par veselu neatkarīgu mākslas fenomenu.
Padomju plakātu mākslas uzdevumi un funkcijas
Pat pasaules karā laikrakstu grafikai bija nozīmīga loma, kas bija pielīdzināma tiešo vai psiholoģisko ieroču darbībai, ienaidnieka saspiešanai un cīņas celšanai.
Karam sekojošās celtniecības laikā plakāts turpināja pildīt tos pašus uzdevumus, būdams idejisks instruments. Kā parādīs visa PSRS vēsture, tajā nebūs neviena nozīmīga notikuma vai parādības, kas paliks ārpus tās plakāta izpratnes.
Tādējādi padomju plakāta galvenās funkcijas bija:
Un mērķiem - tā ir arī estētiskā izglītība.
Pakāpeniski kā žanrs, kas nevainojami tiek galā ar ideoloģiskiem uzdevumiem, plakāts tiek parādīts kopumā kā galvenais glezniecības veids. Revolūcija viņam "konsolidē" īstas "augstās mākslas" statusu, tātad valstī:
- Tiek rīkotas tematiskas plakātu izstādes
- Šie darbi ir iekļauti muzeju fondos
- Tiek ievietoti arhīvos
- Apmācību kursi ir atvērti
Lai godinātu māksliniekus, kuri strādāja šajā mākslas formā, noteikti jāpiebilst, ka, neskatoties uz visu plakāta žanra globālo politizāciju, viņa māksla vienmēr ir iemiesojusies ļoti mākslinieciskā līmenī. Daļēji tāpēc nākotnē papildus iepriekšminētajam padomju plakāta funkcijām tika pievienoti uzdevumi:
- Komunikācija - kā saikne starp cilvēkiem un varas iestādēm
- Attēls - kā paša spēka tēla veidošana
- Izglītojošs - kā morālo un sociālo tēmu attīstīšana
Padomju un pēcpadomju perioda kultūra ir spilgts plaša mēroga krievu mantojuma pavērsiens. 1917. gada notikumi kļuva par atskaites punktu jauna dzīvesveida attīstībā, jaunas domāšanas veidošanā. Sabiedrības noskaņojums 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā rezultātā notika Oktobra revolūcija, kas bija pagrieziena punkts valsts vēsturē. Tagad viņu gaidīja jauna nākotne ar saviem ideāliem un mērķiem. Māksla, kas savā ziņā ir laikmeta spogulis, ir kļuvusi arī par instrumentu jaunā režīma dogmu īstenošanai. Atšķirībā no citiem mākslinieciskās jaunrades veidiem, glezniecība, kas veido un veido cilvēka domu, visprecīzāk un tieši iekļuva cilvēku prātos. No otras puses, glezniecības māksla vismazāk bija pakļauta propagandas funkcijai un atspoguļoja cilvēku jūtas, viņu sapņus un galvenokārt laika garu.
Krievu avangards
Jaunā māksla pilnībā neizvairījās no vecajām tradīcijām. Pirmajos pēcrevolūcijas gados glezniecība absorbēja futūristu un avangarda ietekmi kopumā. Avangards ar nicinājumu pret pagātnes tradīcijām, kas bija tik tuvu graujošajām revolūcijas idejām, atrada piekritējus jauno mākslinieku personā. Paralēli šīm tendencēm vizuālajā mākslā izveidojās reālistiskas tendences, kurām dzīvību piešķīra 19. gadsimta kritiskais reālisms. Šī bipolaritāte, kas nobrieda laikmetu maiņas laikā, padarīja tā laika mākslinieka dzīvi īpaši saspringtu. Divi ceļi, kas bija iezīmēti pēcrevolūcijas glezniecībā, lai arī tie bija pretstati, tomēr mēs varam novērot avangarda ietekmi uz reālistiskā virziena mākslinieku darbu. Pats reālisms šajos gados bija dažāds. Šī stila darbiem ir simbolisks, propagandas un pat romantisks izskats. B.M. darbs diezgan precīzi simboliskā veidā nodod grandiozas pārmaiņas valsts dzīvē. Kustodieva - "boļševiks" un, nožēlojamas traģēdijas un neatgriezeniskas dzīvesprieka piepildīta, K.F. Juona.
P.N. Filonovs ar savu īpašo radošo metodi - “analītisko reālismu” - ir divu kontrastējošu mākslas virzienu saplūšana, kuras ciklā varam redzēt ar aģitācijas nosaukumu un nozīmi “Uzplaukuma ienākšana pasaulē”.
P.N. Filonovs Kuģi no cikla Uzplaukums ienāk pasaulē. 1919. gada Tretjakova valsts galerija
Vispārējo cilvēcisko vērtību neapšaubāmais raksturs, kas nesatricināms pat tik nemierīgos laikos, izsaka skaistās “Petrograd Madonna” (oficiālais nosaukums ir “1918 Petrogradā”) tēlu. Petrova-Vodkina.
Pozitīva attieksme pret revolucionāriem notikumiem inficē gaismu un piepildīta ar saulainu, gaisīgu atmosfēru ainavu gleznotāja A.A. Rylova. Ainava "Saulriets", kurā mākslinieks izteica nojautu par revolūcijas uguni, kas uzliesmos no aizvien pieaugošās tiesas uguns liesmas aizgājušajā laikmetā, ir viens no šī laika iedvesmojošajiem simboliem.
Līdzās simboliskajiem tēliem, kas organizēja tautas gara celšanos un aiznesa līdz ar viņiem, kā apsēstība, reālistiskajā glezniecībā bija arī virziens ar tieksmi pēc konkrētas realitātes nodošanas.
Līdz šai dienai šī perioda darbi glabā dumpja dzirksti, kas var sevi apliecināt ikvienā no mums. Daudzi darbi, kas nebija apveltīti ar šādām īpašībām vai kuriem bija pretrunā, tika iznīcināti vai aizmirsti, un tie nekad netiks rādīti mūsu acīs.
Avangards uz visiem laikiem atstās savas pēdas reālistiskajā glezniecībā, bet sākas intensīvas reālisma virziena attīstības periods.
Mākslas asociāciju laiks
20. gadi - jaunas pasaules radīšanas laiks uz pilsoņu kara atstātajām drupām. Mākslai tas ir periods, kurā dažādas radošās asociācijas risinājās pilnā spēkā. Viņu principus daļēji veidoja agrīnās mākslas grupas. Revolūcijas mākslinieku apvienība (1922 - AHRR, 1928 - AHR) personīgi izpildīja valsts pasūtījumus. Saskaņā ar "varoniskā reālisma" saukli mākslinieki, kas bija daļa no tā, savos darbos dažādos glezniecības žanros dokumentēja cilvēka dzīvi un ikdienu - revolūcijas ideju. Galvenie AHRR pārstāvji bija I.I. Brodskis, kurš absorbēja reālistiskās I.E. Repins, kurš strādāja vēsturiski revolucionārajā žanrā un izveidoja veselu darbu sēriju, kurā attēlots V.I. Ļeņins, E.M. Čeptsovs ir žanra meistars, M.B. Grekovs, kurš gleznoja kaujas ainas diezgan impresionistiskā trakulībā. Visi šie meistari bija to žanru dibinātāji, kuros viņi veica lielāko daļu sava darba. Starp tiem izceļas audekls "Ļeņins Smoļnijā", kurā I.I. Brodskis līdera tēlu nodeva vistiešākajā un sirsnīgākajā formā.
Gleznā "Dalības šūnas sapulce" E.I. Čeptsovs ļoti ticami, bez tālu iedomām attēlo notikumus, kas notika cilvēku dzīvē.
Lielisku priecīgu, trokšņainu tēlu, kas piepildīts ar vētrainām kustībām un uzvaras svinībām, rada M. B. Grieķi kompozīcijā "Pirmās jātnieku armijas trompetisti".
Ideju par jaunu cilvēku, jaunu personas tēlu izsaka portreta žanrā parādījušās tendences, kuru izcilākie meistari bija S.V. Maljutins un G.G. Rjažskis. Rakstnieka-karavīra Dmitrija Furmanova portretā S.V. Maljutins parāda vecās pasaules cilvēku, kuram izdevās iekļauties jaunajā pasaulē. Jauna tendence, kas radās N.A. Kasatkina un sieviešu attēlos visaugstākajā mērā izstrādājusi G.G. Rjažskis - "Delegāts", "Priekšsēdētāja", kurā tiek izdzēsts personīgais princips un noteikts jaunās pasaules radītais cilvēka tips.
Par ainavas žanra attīstību veidojas absolūti precīzs iespaids, ieraugot vadošā ainavu gleznotāja B.N. Jakovļeva - "Transports kļūst labāks".
B.N. Jakovļeva transports kļūst labāks. 1923. gads
Šis žanrs attēlo valsti, kas atjaunojas, visu dzīves sfēru normalizēšanu. Šajos gados priekšplānā izvirzās industriālā ainava, kuras attēli kļūst par radīšanas simboliem.
Molbertu gleznotāju biedrība (1925) bija nākamā mākslinieciskā apvienība šajā periodā. Šeit mākslinieks centās nodot modernitātes garu, jauna cilvēka tipu, izmantojot minimālu izteiksmīgo līdzekļu skaitu, lai atdalītu attēlus. "Ostovceva" darbos bieži tiek demonstrēta sporta tēma. Viņu glezna ir piepildīta ar dinamiku un izteiksmi, kas redzama A.A. Deineki "Petrogradas aizstāvība", Yu.P. Pimenovs "Futbols" un citi.
Pamatojoties uz savu māksliniecisko jaunradi, citas plaši pazīstamas apvienības - "Četras mākslas" - dalībnieki ir izvēlējušies attēla izteiksmīgumu, pateicoties lakoniskai un konstruktīvai formai, kā arī īpašu attieksmi pret tā koloristisko piesātinājumu. Atmiņā paliekošākais asociācijas pārstāvis ir K.S. Petrovs-Vodkins un viens no viņa izcilākajiem šī perioda darbiem - "Komisāra nāve", kas ar īpašu attēlu valodu atklāj dziļu simbolisku tēlu, simbolu cīņai par labāku dzīvi.
No Četru mākslu kompozīcijas P.V. Kuzņecovs, darbi, kas veltīti Austrumiem.
Pēdējā lielākā šī perioda mākslinieciskā apvienība ir Maskavas mākslinieku biedrība (1928), kas no pārējām atšķiras ar sējumu enerģētiskās tēlniecības veidu, uzmanību chiaroscuro un plastisko formas izteiksmīgumu. Gandrīz visi pārstāvji bija "Dimantu Volta" dalībnieki - futūrisma piekritēji -, kas ļoti ietekmēja viņu darbu. P.P. Končalovskis, kurš strādāja dažādos žanros. Piemēram, viņa sievas O.V. Konchalovskaya nodod ne tikai autora rokas, bet arī visas asociācijas glezniecības specifiku.
Ar 1932. gada 23. aprīļa dekrētu "Par literāro un mākslas organizāciju pārstrukturēšanu" tika likvidētas visas mākslas apvienības un izveidota PSRS Mākslinieku savienība. Radošums iekrita stingrās ideologizācijas grēcīgās važās. Mākslinieka vārda brīvība, radošā procesa pamats, ir pārkāpta. Neskatoties uz šādu sadalījumu, mākslinieki, kas iepriekš bija apvienojušies kopienās, turpināja savu darbību, bet gleznotājā vidē vadošo lomu ieņēma jauni skaitļi.
B.V.Jogansonu ietekmēja I.E. Repins un V.I. Surikovs, viņa audeklos var redzēt kompozīcijas meklējumus un interesantas iespējas koloristiskos risinājumos, bet autora gleznas iezīmē pārmērīga satīriska attieksme, kas nav piemērota tik naturālistiskā manierē, ka mēs varam novērot gleznas "Pie vecā urāla" piemēru. Rūpnīca ".
A.A. Deineka nepaliek prom no "oficiālās" mākslas līnijas. Viņš joprojām ir uzticīgs saviem mākslas principiem. Tagad viņš turpina strādāt žanra tēmās, kā arī glezno portretus un ainavas. Glezna "Nākotnes piloti" labi parāda viņa gleznu šajā periodā: romantiska, viegla.
Mākslinieks rada lielu skaitu darbu par sporta tēmu. No šī perioda saglabājās viņa akvareļi, kas gleznoti pēc 1935. gada.
1930. gadu glezniecība pārstāv izdomātu pasauli, ilūziju par gaišu un svētku dzīvi. Māksliniekam visvieglāk bija palikt sirsnīgam ainavas žanrā. Attīstās klusās dabas žanrs.
Arī portrets tiek intensīvi attīstīts. P.P. Končalovskis raksta virkni kultūras darbinieku ("V. Sofronitsky pie klavierēm"). Darbi M.V. Ņesterovs, kurš absorbēja glezniecības ietekmi V.A. Serov, parādi cilvēku kā radītāju, kura dzīves būtība ir radoši meklējumi. Tā mēs redzam tēlnieka I.D. Šadrs un ķirurgs S.S. Judins.
P.D. Korinne turpina iepriekšējā mākslinieka portreta tradīciju, taču viņa glezniecības stils ir formas stingrības, asāka, izteiksmīgāka silueta un askētiskas krāsas nodošana. Kopumā portretā lielu lomu spēlē radošās inteliģences tēma.
Mākslinieks karā
Līdz ar Lielā Tēvijas kara iestāšanos mākslinieki sāka aktīvi piedalīties karadarbībā. Tiešās vienotības dēļ ar notikumiem pirmajos gados parādās darbi, kuru būtība ir notiekošā fiksēšana, "gleznaina skice". Bieži vien šādām gleznām trūka dziļuma, taču to pārraidīšana pauda pilnīgi sirsnīgu mākslinieka attieksmi, morālā patosa augstumu. Portretu žanrs tuvojas relatīvai labklājībai. Mākslinieki, redzot un piedzīvojot kara postošo ietekmi, apbrīno tā varoņus - cilvēkus no cilvēkiem, neatlaidīgu un cēlu garu, kas parādīja visaugstākās humānistiskās īpašības. Šādu tendenču rezultātā radās svinīgi portreti: “Maršala G.K. Žukovs ”autors P.D. Korina, dzīvespriecīgas sejas no P.P. Končalovskis. M.S. inteliģences portreti Kara laikā radītais Sarjans ir akadēmiķa tēls “I.A. Orbeli ”, rakstnieks„ M.S. Šahinjans "un citi.
No 1940. līdz 1945. gadam attīstījās arī ainava un žanrs, kurus savā darbā apvienoja A.A. Slāņi. "Fašists lidoja" nodod šī perioda dzīves traģēdiju.
Ainavas psiholoģisms šeit darbu vēl vairāk piepilda ar skumjām un cilvēka dvēseles klusumu, vienīgi apņēmības pilns drauga gaudošana pārrauj apjukuma vēju. Galu galā ainavas nozīme tiek pārdomāta un sāk personificēt skarbo kara laika tēlu.
Atsevišķi izceļas priekšmetu attēli, piemēram, S.V. "Partizāna māte". Gerasimova, kurai raksturīga atteikšanās slavināt attēlu.
Vēsturiskā glezniecība savlaicīgi rada pagātnes nacionālo varoņu attēlus. Viens no šādiem nesatricināmiem un pārliecinātiem attēliem ir P.D. "Aleksandrs Ņevskis". Korina, personificējot cilvēku neuzvarēto lepno garu. Šajā žanrā, tuvojoties kara beigām, ir tendence uz simulētu drāmu.
Kara tēma glezniecībā
Pēckara gleznā ser. 1940. gads - beigas. Pagājušā gadsimta 50. gados kara kā morālā un fiziskā pārbaudījuma tēma, no kuras padomju cilvēki kļuva par uzvarētājiem, ieņem vadošo pozīciju glezniecībā. Attīstās vēsturiski-revolucionāri, vēsturiski žanri. Ikdienas žanra galvenā tēma ir mierīgs darbs, par kuru sapņoja garajos kara gados. Šī žanra audeklus caurstrāvo jautrība un laime. Ikdienas žanra mākslinieciskā valoda kļūst stāstoša un mēdz būt dzīva. Šī perioda pēdējos gados mainījās arī ainava. Tajā atjaunojas reģiona dzīve, atkal tiek stiprināta saikne starp cilvēku un dabu, parādās klusuma atmosfēra. Mīlestība pret dabu tiek slavēta arī klusajā dabā. Portrets interesanti attīstās dažādu mākslinieku darbā, kam raksturīga indivīda pārcelšanās. Daži no izcilākajiem šī perioda darbiem bija: A.I. "Vēstule no frontes". Laktionova, darbs kā logs starojošā pasaulē;
skaņdarbs "Atpūta pēc kaujas", kurā Yu.M. Neprintsevs iegūst tādu pašu attēla vitalitāti kā A.I. Laktionovs;
darbs A.A. Miļņikova "Uz mierīgiem laukiem", priecīgi priecājoties par kara beigām un cilvēku un darba atkalapvienošanos;
oriģinālais G.G. ainavas attēls Nyssa - "Pār sniegu" un citi.
Skarbs stils, kas aizstāj sociālistisko reālismu
60.-80. Gadu māksla ir jauns posms. Tiek izstrādāts jauns "smags stils", kura uzdevums bija atjaunot realitāti bez visa, kas atņem darbam dziļumu un izteiksmīgumu un kaitīgi ietekmē radošās izpausmes. Viņam bija raksturīgs lakonisms un mākslinieciskā tēla vispārināšana. Šī stila mākslinieki pagodināja skarbo darba dienu varonīgo sākumu, ko radīja attēla īpašā emocionālā struktūra. "Skarbais stils" bija noteikts solis sabiedrības demokratizācijas virzienā. Galvenais žanrs, pie kura stila piekritēji strādāja, bija portrets, attīstījās arī grupas portrets, žanra žanrs, vēsturiskais un vēsturiski revolucionārais žanrs. Šī perioda ievērojamākie pārstāvji "smagā stila" attīstības kontekstā bija V.Ye. Popkovs, kurš gleznoja daudzus pašportretus, V.I. Ivanovs ir grupas portreta atbalstītājs, G.M. Korževs, kurš radīja vēsturiskas gleznas. "Smagā stila" būtības atklāšana redzama P.F. gleznā "Ģeologi". Ņikonovs, "Polārpētnieki" A.A. un P.A. Smolin, V.E. "Tēva mētelis". Popkovs. Ainavu žanrā parādās interese par ziemeļu dabu.
Stagnācijas simbolika
1970.-1980. tiek veidota jauna mākslinieku paaudze, kuru māksla zināmā mērā ir ietekmējusi mūsdienu mākslu. Viņus raksturo simboliska valoda, teātra izklaide. Viņu glezniecība ir diezgan mākslinieciska un virtuoza. Šīs paaudzes galvenie pārstāvji ir T.G. Nazarenko ("Pugačovs"),
iecienītākā tēma bija svētki un maskēšanās, A.G. Sitņikovs, kurš kā plastiskās valodas formu izmanto metaforu un līdzību, N.I. Nesterova, pretrunīgi vērtētu gleznu ("Pēdējā vakarēdiena") radītāja, I.L. Ļubeņņikovs, N.N. Smirnovs.
Pēdējās vakariņas. N.I. Ņesterova. 1989. gads
Tādējādi šis laiks savā daudzveidībā un daudzveidībā parādās kā mūsdienu tēlotājas mākslas galīgā, veidojošā saikne.
Mūsu laikmetā ir atklāta milzīga iepriekšējo paaudžu glezniecības mantojuma bagātība. Mūsdienu mākslinieku praktiski neierobežo neviens ietvars, kas noteica un reizēm naidīgi izturējās pret tēlotājas mākslas attīstību. Daži mūsdienu mākslinieki cenšas ievērot padomju reālistiskās skolas principus, kāds nonāk citos stilos un virzienos. Konceptuālās mākslas tendences, ko sabiedrība uztver neviennozīmīgi, ir ļoti populāras. Māksliniecisko un izteiksmīgo līdzekļu un ideālu plašums, ko mums sagādāja pagātne, ir jāpārdomā un jākalpo par pamatu jauniem radošiem veidiem un jauna tēla radīšanai.
Mūsu mākslas vēstures darbnīcas
Mūsu Laikmetīgās mākslas galerija piedāvā ne tikai plašu padomju mākslas un postpadomju glezniecības izvēli, bet arī regulāri vada lekcijas un meistarklases par laikmetīgās mākslas vēsturi.
Jūs varat reģistrēties meistarklasē, atstāt vēlmes meistarklasē, kuru vēlaties apmeklēt, aizpildot zemāk esošo veidlapu. Mēs noteikti izlasīsim jums interesantu lekciju par jūsu izvēlēto tēmu.
Gaidām jūs mūsu LEKTORIUMĀ!
Populāru izdruku stilam bija liela ietekme uz to, kādi bija pirmie Krievijas politiskie plakāti, kas parādījās tieši Pirmā pasaules kara laikā (1914-1918) un 1917. gada revolucionārajos notikumos. Valsts Centrālā Krievijas mūsdienu vēstures muzeja tēlotājas mākslas nodaļas vadītāja Vera Panfilova BBC pastāstīja par 1917. gada plakātiem.
sovrhistory.ru
Pēc 1917. gada februāra gandrīz visu politisko kustību pārstāvji, izņemot boļševikus un menševikus-internacionālistus, paziņoja par nepieciešamību turpināt karu līdz uzvarai un lojalitāti pret Krievijas sabiedrotajām saistībām. Lai turpinātu šo karu, valdībai bija nepieciešamas naudas iemaksas no iedzīvotājiem. 1916. gadā parādījās tā sauktais valsts 5,5% aizdevums. Pēc 1917. gada februāra tas kļuva par Brīvības aizdevumu. Kustodievska karavīrs ir kļuvis par simbolu: uz sarkano karogu fona viņš lūdz naudu kara turpināšanai. Nākotnē karavīrs būs gandrīz visos 1917. gada plakātos - no februāra līdz oktobrim Aleksandras Semenovas materiāls, BBC krievu dienests.
sovrhistory.ru
Cits stils. Pasākuma afiša. Tas ir sava veida attēls no televizora. Plakātā redzams Voskresenskas laukums un Maskavas pilsētas domes ēka (vēlāk Ļeņina muzejs, bet tagad - Vēstures muzejs). Šeit 1917. gada martā viss bija pilnā sparā. Šī ir notikuma bilde. Labojiet notikumu, steigu. Tāpēc, ka revolūcija tika gaidīta un pieņemta ar entuziasmu. Iedzīvotāji revolūciju uztvēra kā jauna laikmeta sākumu valsts vēsturē. Visplašākās masas atbalstīja februāri. Un tas viss notika notiekošā kara fona apstākļos. Un līdz ar to grafikas pieprasījums un attīstība.
sovrhistory.ru
Tas patiesībā nav plakāts. Šis ir ilustrēts skrejlapa. Kāpēc ir tā, ka? Jo Krievijā vara tiek personificēta. Vara iet saskaņā ar līderiem, pēc līderu domām. Ņemot vērā personifikāciju un nepieciešamību popularizēt jaunās Krievijas līderus, tika publicētas šādas ilustrētas skrejlapas. Šeit ir Pagaidu valdības locekļi, kurus vada Domes priekšsēdētājs Mihails Rodzianko. Apakšējā rindā, trešajā vietā no kreisās, ir pirmais valdības sociālists Aleksandrs Kerenskis. Kerenskis tika iespiests atsevišķās loksnēs, viņš bija viens no populārākajiem. Kreisā kustība aktīvi popularizēja savu. Viņa vērtējums bija ļoti augsts. Šeit uz plakāta, uz skrejlapas - Taurides pils, karogi, saukļi. Aiz muguras ir bawlers. Ar bugles karogu. Revolucionāra automašīna. Ir daudz vīriešu ar ieročiem rokās. Pa kreisi. Un kreiso saukļi. Un sociālrevolucionāru saukļi "Zeme un brīvība" un "Cīņā jūs iegūsit savas tiesības". Šeit vēl nav neviena boļševika.
sovrhistory.ru
Šis ir kreisās izdevniecības Parus izdevniecības plakāts. Tas bija zināms jau pirms revolūcijas. Šīs izdevniecības pirmsākumos stāvēja Maksims Gorkijs. Izdevniecība izdeva ne tikai žurnālus, bet arī grāmatas, tostarp Ļeņina izdotos darbus. Kreisajiem plakātiem viņi piesaistīja tādus slavenus dzejniekus un māksliniekus kā Vladimirs Majakovskis un Aleksejs Radakovs. Šis plakāts ir daudzkompozīcijas populāru izdruku tradīcija un vienlaikus sava veida komiksu priekštecis. Šis ir stāsts attēlā. Pirmkārt, ko karavīrs iepriekš aizstāvēja? Viņi ir buržuāziski. Un karavīrs ir spiests aizstāvēt sapuvušo formējumu līdz galam.
sovrhistory.ru
1917. gada martā Nikolass atteicās no troņa un tajā pašā laikā tika izveidota Pagaidu valdība. Un uz šī plakāta - "Memo par tautas uzvaru". Šeit ir vieni un tie paši revolucionārie spēki: bruņots karavīrs, bruņots darbinieks. Noņemtā ermine mantija. Nometies ceļos Nikolajs nodod vainagu. Paklīdis zizlis un orbīts. Un fonā ir Taurides pils, kurā sēdēja Valsts domes deputāti. Un saule paceļas virs viņa kā brīvības simbols. Pēc tam šis simbols tiks atkārtots plakātos. Revolūcija šajā īsajā periodā (līdz oktobrim) tika pasniegta kā kaut kas gaišs, laipns, saulains, bet pēc tam, pēc oktobra, sākoties pilsoņu karam, revolūcija pārstāja būt jaunkundze baltās drēbēs.
Sovrhistory.ru
Majakovska kolēģa izdevniecības Parus plakāta Alekseja Radakova plakāts. Šī ir tā saucamā sociālā piramīda. Sociālo piramīdu sižeti ir pārsteidzoši populāri kopš 20. gadsimta sākuma. Pirmā mākslinieka Lokhova sociālā piramīda tika publicēta Ženēvā 1891. gadā. Un tad tika pārzīmēti un, pamatojoties uz to, tika izveidotas daudzas iespējas. Arī šeit pievilcība tautas drukas tradīcijām ar skaidru nozīmi plašām masām. Virs viss ir pārklāts ar ermine mantiju. Atcerieties, ko Nikolajs II rakstīja par savu profesiju 1897. gada Krievijas tautas skaitīšanas laikā? Viņš rakstīja: "Krievu zemes īpašnieks." Vispopulārākie satīriskie stāsti līdz 1917. gada vasarai bija antiklerikāļi un antimonarhisti, kas īpaši veltīti imperatoram Nikolajam II un viņa sievai imperatorei Aleksandrai Feodorovnai.
sovrhistory.ru
1917. gada rudenī Krievijā sākās pirmā vispārējā vēlēšanu kampaņa. Un viņa bija nikna un bezkompromisa. Vēlēšanās piedalījās vairāki desmiti partiju un apvienību, gan politisku, gan nacionālu. Starp tiem, kas piedalījās vēlēšanās, visvairāk bija Sociālistiskās revolucionārās partijas.
sovrhistory.ru
"Demokrātija uzvarēs pār anarhiju." Šī ir Kadetu partija. Būtiska plakāta detaļa ir dzīvnieciskuma un mitoloģisko tēlu apvienojums - ķirzaka (anarhija) un bruņinieks uz balta zirga (demokrātija). Teksta pārslodze samazināja ietekmes uz skatītāju efektivitāti, kas vēlāk zināmā mērā ietekmēja vēlēšanu rezultātus.
sovrhistory.ru
Salīdziniet iepriekšējo plakātu ar šo. Sociālisti-revolucionāri. Mēs vēlēšanu kampaņu vadījām prasmīgi. Sociāli revolucionāru uzvaru iepriekš noteica tik labi organizēta ažiotāža. Viss ir tā, kā tam jābūt uz plakāta. Adresēts strādniekiem un zemniekiem. Skaidri un precīzi saukļi - "Zeme un brīvība". "Salauzīsim ķēdes, un viss globuss būs brīvs." Divas straumes, strādnieki un zemnieki, saskaņā ar autora plānu, apvienojoties, noteikti ieradīsies vēlēšanu iecirknī.
sovrhistory.ru
Runājot par boļševikiem, RSDLP, viņi neuzskatīja par vajadzīgu pievērst uzmanību mākslinieciskajai propagandai - tas ir, plakātam. Bet viņi prata izdarīt secinājumus no kļūdām. Un, kad sākās pilsoņu karš, visi “sarkano” spēki tika iemesti politiskajā mākslinieciskajā aģitācijā. Tas pats Radakovs, Majakovskis, citi piedalījās slavenā "ROST Windows" izveidē, kas kļuva par padomju pasaules plakātu mākslas zīmolu un klasiku. Un Vaits zaudēja no vizuālās uzbudinājuma viedokļa - joprojām ir daudz nevajadzīgu detaļu un daudz teksta. Neviens uz plakāta nelasīs Denikina labi uzrakstīto daudzu sleju programmu.
Plakāts (no latīņu valodas "placardum" - liecība) ir visizplatītākais grafikas veids, kas veic vizuāli politiskas aģitācijas uzdevumus vai kalpo kā informācijas, reklāmas, instrukcijas līdzeklis.
Plakātu oriģinālus mākslinieki izveidojuši poligrāfijas nozarei. Dažos gadījumos plakāts tiek izdrukāts no autora drukas formas (linogriezums, litogrāfija).
Stingri noteiktas plakāta funkcijas diktē gleznošanas līdzekļu, darba metožu izvēli, nosaka plakāta īpašo attēlu valodu un tā izmērus. Milzīgos izdevumos iespiests plakāts ir paredzēts visplašākajai skatītāju masai un parasti tiek izlikts uz ielām un sabiedriskās vietās. Plakātam ļoti ātri jāatbild uz visiem sociālajiem un politiskajiem steidzamajiem uzdevumiem, jāaicina rīkoties. Plakāti ātri mainās, un ar relatīvi īsu ekspozīcijas laiku tiem jābūt skaidri saprotamiem un skaidriem valodā. Plakātam vajadzētu piesaistīt skatītāja uzmanību no attāluma. Skatītājam, kurš apstājas plakāta priekšā, pēc iespējas īsākā laikā vajadzētu kļūt skaidram, ko plakāts aicina, kāds ir tā mērķis; plakāts jāuztver uzreiz. Tieši šie uzdevumi nosaka relatīvi lielos (grafikai) plakātu izmērus. Īsuma, skaidrības un izteiksmīguma vārdā plakātā tiek izmantota īpaši asa attēlu tipizācija un tādas tradicionāli dekoratīvas tehnikas kā attēla vispārināšana, krāsu attiecību vienkāršošana, sekundāro detaļu noraidīšana, simboliskie apzīmējumi un dažādu svari tiek plaši izmantoti. Tekstam, kas ir obligāts plakāta elements, jābūt ārkārtīgi īsiem un saprotamiem jau no pirmā lasījuma (vienīgais izņēmums ir mācību un izglītojošie plakāti). Tekstu nedrīkst mehāniski piestiprināt pie attēla, bet organiski iekļaut tajā. Fonta rakstam jāatbilst plakāta saturam, tam jābūt lasāmam. Uzraksts ir mākslinieka plakāta kompozīcijas elements. Protams, domājot par visu šo prasību ievērošanu, mākslinieks ar visiem līdzekļiem cenšas saglabāt plakāta integritāti, nosvērtību papīra loksnē.
Plakātu veidi ir dažādi un pēc to mērķa tiek sadalīti vairākās grupās.
Politiskais plakāts ir galvenais, vissvarīgākais plakātu veids. Tas ir tas, kurš ir viens no efektīvākajiem politiskās aģitācijas veidiem, ar attēlu līdzekļiem iemieso politiskos uzdevumus un saukļus. Politisko plakātu tēma ir neparasti plaša: mūsu apstākļos tie ir veltīti cīņai par komunisma veidošanas uzdevumu izpildi, cīņai par mieru, aicinājumam stiprināt sociālistisko nometni un ir vērsti uz ienaidnieku atmaskošanu. Daudzi plakāti tiek veidoti par godu revolucionāriem svētkiem, starptautiskiem notikumiem utt. Satīriskie plakāti ir ieguvuši lielu nozīmi. Satīrisks plakāts gandrīz vienmēr ir saistīts ar literāru tekstu. Šo kauju un aso plakātu īpašā popularitāte radīja plakātu mākslinieku-satīriķu apvienības ("Satīras Windows ROSTA", "Windows TASS", "Kaujas zīmulis", "Agitplakat").
Informācijas un reklāmas plakāts atrisina informācijas, dažādu kultūras un izglītības pasākumu (izrādes, filmas, lekcijas, izstādes utt.) Paziņošanas vai reklāmas uzdevumus - patērētāju iepazīstināšanu ar dažādu iestāžu un organizāciju piedāvātajām precēm, pakalpojumiem. Reklāmas plakāts mūsu apstākļos veic patiesu un kulturālu informāciju, palīdzību produkta izvēlē un patērētāja gaumes izglītošanu. Teātra plakāti un filmu plakāti ir apveltīti ar īpašām īpašībām. Veicot reklāmas izrāžu vai filmu uzdevumus, tām vienlaikus jāatspoguļo šai izrādei raksturīgais stils, tās autoru radošās tieksmes.
Izglītojošā un mācību plakāta mērķis ir veicināt zinātniskās zināšanas, darba metodes, dažādus noteikumus (drošība, sanitārija un higiēna, ugunsgrēku novēršana utt.), Kā arī palīdz risināt izglītības problēmas. Izglītojošais un mācību plakāts, atšķirībā no citiem plakātu veidiem, satur ievērojamu daudzumu teksta, veselu zīmējumu sēriju un ir paredzēts ilgākai lietošanai. Izglītojošie plakāti kalpo kā uzskates līdzekļi izglītības procesā.
Plakāts mums pazīstamā formā parādījās salīdzinoši nesen - 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Pirms mūsdienu plakāta bija liela izmēra izdrukas un zīmējumi, kas tika izplatīti ar rokām, ielīmēti uz sienām, izlikti vitrīnās un logos. 16. gadsimtā Vācijā tās bija pazīstamas kā "lidojošās lapas". Šādi propagandas attēli plaši izplatījās 17. - 18. gadsimta buržuāzisko revolūciju laikā Anglijā, Francijā un Holandē. Krievijā līdzīgu lomu spēlēja 1812. gada lielās šinas un anti-Napoleona palagi. Izgudrojot jaunas reproducēšanas metodes un attīstot drukāšanu, palielinājās propagandas lapu aprite. 19. gadsimta beigās parādījās plakāti, kas pēc mērķa un izskata bija līdzīgi mūsdienu plakātiem. Pie dažādu plakātu veidošanas strādāja tādi izcili meistari kā T. Šteinlens, F. Brengvins, A. Tulūza-Lotreka, K. Kolvics un citi. No mūsdienu ārzemju plakātiem izceļas A. Bertranda (Meksika) un G. Erni (Šveice) darbi, kas veltīti cīņai par mieru. Īpaši jāatzīmē sociālistiskās Polijas mākslinieku brīnišķīgie, saturiski un dziļi plakāti, kas izgatavoti izcilā plakātu valodā (T. Trepkovska, T. Grovovski, A. Bovbelski, Z. Kaja plakāti).
Kopš pirmajām padomju varas dienām plakāts mūsu valstī saņēma visplašāko izplatīšanu un atzīšanu par vitāli svarīgu, operatīvu un dziļi partijas mākslu. Piešķirot lielu nozīmi plakātam kā politiskās aģitācijas līdzeklim, mūsu partija cieši uzrauga tā attīstību, visādi palīdz uzlabot idejisko saturu un prasmes. Par to liecina partijas Centrālās komitejas un politiskajam plakātam veltīto Vissavienības konferenču lēmumi. Pilsoņu kara laikā, atjaunojot tautsaimniecību, pirmajos piecu gadu plānos plakātam bija nozīmīga loma, un padomju plakātu mākslinieki bija ideoloģiskās frontes cīnītāju priekšgalā. Augsti plakātu mākslas piemēri ir, piemēram, Mūra plakāti "Vai esat reģistrējušies kā brīvprātīgais?", "Palīdzība". Plakātā daudz strādāja A. Deineka, M. Čeremņihs, N. Dolgorukovs un citi mākslinieki. Liela nozīme bija satīriskajiem plakātiem "ROSTA satīras logi", kuru veidošanā aktīvi piedalījās V. Majakovskis, S. Maljutins, A. Radakovs un citi. Mobilizējot savus spēkus, lai uzvarētu ienaidnieku Lielā Tēvijas kara laikā, padomju mākslinieki strādāja īpaši smagi un veiksmīgi, lai izveidotu plakātus, kas bija ievērojami ar savu kaisli un augsto patriotisko garu. Pēc modeļa "Windows satīra ROSTA" tika izveidoti "Windows TASS". Bloķētajā Ļeņingradā izveidojās Combat Pencil asociācija. Pie plakātiem strādāja ne tikai grafiķi, bet arī daudzi gleznotāji. Kukryņiksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany plakāti ilgi paliks padomju cilvēku atmiņā. Pēckara laikā plakātu mēģināja pārvērst par sava veida krāsainu fotogrāfiju, kurai pielīmēts teksts. Plakātos garākās pēdiņas tika drukātas ar drukātiem burtiem.
Uz plakātiem parādījās standarta, "laimīgu" cilvēku shēmas ar "pienākuma" smaidu sejā, gandrīz nemainītas, klīstot no viena plakāta pie otra. Veiksmīgi pārvarējuši šīs kļūdas, atjaunojot plakāta labākās cīņas īpašības, pieredzējuši plakātu meistari un jaunieši aktīvi strādā dažādos šīs mākslas žanros. Maskavā, Ļeņingradā un citās pilsētās ļoti populāri ir satīriskie plakāti "Kaujas zīmulis", "Agitplakat" un citas asociācijas. Skatītājs ir iepazinies ar padomju mākslinieku V. Ivanova, Kukrīniksī, N. Denisovska, M. Gordona, K. Ivanova, V. Govorkova, V. Briskina, M. Mazrukho, K. Vladimirova, G. Kovenčuka un citu mākslinieku plakātiem. .
Ne tikai Ļeņingradā, bet arī Maskavā - divos valsts aktīvākajos mākslas centros - arvien vairāk tiek aicināts pretoties padomju plakātam Rietumu, aizvien biežāk krievu mākslinieku iepazīšanās ar viņu darbiem. Vācu kolēģi, franču vai amerikāņu grafiķu sasniegumi tiek uzskatīti par kaitīgu ietekmi. Pat meistaram patīk Ļisickis, kuras darbs 1920. gados. bija cieši saistīts ar pasaules mākslas procesu, vēlreiz uzsvērts kataloga priekšvārdā Vissavienības 1927. gada poligrāfijas izstāde ka tieši 1917. gada oktobra revolūcija veicināja jaunu industriālo grafiku izveidi. Atzīmējot, ka Vācijā plakāts "tika izmantots politiski", Lisickis joprojām uzstāja, ka "tikai mūsu valstī tas tika nodots skaidrā sociālā un mākslinieciskā formā". ...
Lisicka tēzes par Krievijas fotomontāžas novatorisko dabu un sociālo aktivitāti 1927. gada izstādē spilgti ilustrēja plakāti Klucis un Senkina... Viņu darbā fotomontāža, par kuru asās diskusijas nerimās visu 20. gadu 20. gadu, ieguva īpašu dzīvi. Lapas, kas veltītas partijas aicinājumiem un industriālajiem plāniem, viņi prata piešķirt sižeta daudzveidību un īpašu vizuālo daudzbalsību. Asi, aktīvi salīdzinot dabiskās, dokumentālās fotogrāfijas fragmentus ar parastajiem grafiskajiem elementiem, šie meistari palielināja plakāta formas mērogu, piešķirot tai paaugstinātu monumentalitāti un pat noteiktu episko raksturu.
Klucis bija dibinātājs biedrība "Oktobris", kuras deklarācijā, kas publicēta 1928. gada jūnijā, teikts, ka visiem mākslas veidiem - gan tradicionālajiem - glezniecības, grafikas, gan "industriālajiem" - plakātiem, fotogrāfijām vai kino - vispirms vajadzētu "kalpot strādniekiem" ideoloģiskās propagandas jomā, kā arī kā arī "ikdienas dzīves tiešas organizēšanas" sfērā. Un gandrīz visas palagi Klucis, kurā fotogrāfijas tiek apvienotas ar tipveida kompozīcijām ("No NEP Krievija būs sociālistiskā Krievija" (Nr. 14)) vai kurās spilgti tiek izmantoti krāsu kontrasti ("Komjaunieši, uz šoka sēšanas!" (Nr. 15)). veltīta ideoloģiskai propagandai. Ievērojami ar savu glezniecisko spēku un īpašo dinamiku, ko bieži vien radīja negaidīti vizuāli akcenti ("Transporta attīstība ir viens no vissvarīgākajiem uzdevumiem piecu gadu plāna īstenošanā" (Nr. 16)), Klucis plakāti vai viņa sekotāju Senkinu \u200b\u200bdaudzi uztvēra kā ļoti "proletāriskas gleznas", par kurām rakstīja konstruktīvisma teorētiķi. Interesanti, ka pirms dažu lokšņu dzimšanas, tāpat kā molbertu gleznotāju gadījumā, bija "izpētes periods" - dabīgā materiāla uzkrāšanās laiks. Viņi veica ceļojumus uz valsts industriālajiem reģioniem, un, piemēram, Donbasā viņi fotografēja izteiksmīgus kalnraču tipus, kuri vēlāk kļuva par plakātu kompozīciju centrālajiem attēliem ("Atdosim valstij savu ogļu parādu" (13. nr.) )).
Klucis šīs tēzes aizstāvēja arī diskusijā Komunistiskās akadēmijas Literatūras, mākslas un valodas institūtā, kas izveidojās, pateicoties Vissavienības Boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas 1931. gada martā pieņemtajam dekrētam. "Par plakātu literatūru"... Tajā bija teikts "dažādu izdevniecību nepieņemami neglīta attieksme pret plakātu attēlu biznesu ... kas atspoguļojās ievērojama pretpadomju plakātu izlaišanā".
Šajā ziņā tika nodota vadība "plakātu izgatavošanā" Centrālās komitejas aģitācijas un masu kampaņu departaments, tika ieviesta stingras ideoloģiskās pārskatīšanas sistēma, iesaistot ne tikai oficiālo cenzūru, bet arī Sarkano profesoru institūta studentus. Tika arī ierosināts organizēt "iepriekšējas diskusijas" uzņēmumos, kur parastajiem darbiniekiem bija jāizstrādā tēmas, kā arī jāskatās skices un gatavie "plakātu izstrādājumi".
Tādējādi plakāts bija viens no pirmajiem, kuru partiju vara stingri regulēja, mākslas strīdi beidzās ar pilnīgu ideoloģisko kontroli.
1932. gadā grāmata tika izdota "Boļševiku plakātam", kura priekšvārdā tika uzsvērts: "Biedra Staļina norādījumi prasa no proletāriešu mākslas frontes izteikt vissmagākos noraidījumus visām atkāpēm no ļeņinisma." Šeit bija galvenā instrukcija: "Pirmā un galvenā prasība, kas mums jāuzrāda plakātam, ir politiska, ideoloģiska piesātinājums; tai ir jābūt saturam, kas izriet no mūsu realitātes, dialektiski materiālistiskā tā interpretācijā."
