"Cik neuzticama nemirstība, uzticams manuskripts! Bet ēka jau ir rezervēta izturīga, izturīga un iztaisnošana! Lai iznīcinātu vārdu, kas rakstīts uz papīra, diezgan lāpu vai barbaru. Lai iznīcinātu vārdu cirsts no akmens, ir nepieciešams publisks apvērsums vai elementu sašutums "(V. Hugo).
Tas ir pat mazliet dīvaini: šādās piesātinātās rakstzīmēs un pasākumos romāns ir galvenais varonis nav cilvēks, nevis cilvēku grupa, bet katedrāle.
Roman un tika rakstīts ar Hugo šim nolūkam: parādīt kā galveno raksturu Gothic katedrāle Parīzes, kurš tajā laikā bija gatavojas nojaukt vai modernizēt. Pēc romāna ieņēmumiem Francijā, un pēc tam visā Eiropā sāka gotisko pieminekļu saglabāšanu un atjaunošanu.
No Viktora Hugo biogrāfijas
Viktors Marie Hugo (1802-1885) - franču dzejnieks, proza, dramaturgs, vēsturisko romānu autors. Dzimis Ģenerālajā Napoleona armijas ģimenē, kurš ir gubernators daudzus gadus Itālijā, tad Madridē. Hugo bērnība, kas nodota klastotājiem uz valstīm, kas iekarojušās, tēva pēdās; Garākais no visiem, ko viņš dzīvoja Madridē, kur viņš mācījās muižniecības institūtā, un tika uzņemts Fazajā King Joseph. Bieža kustība Itālijā un Spānijā starp iekarotajiem, bet ne dievkalpojumu iedzīvotāju uzlikts dziļi nospiedumu par iztēli nākotnes rakstnieks. No 11 gadiem viņš dzīvo kopā ar māti un diviem brāļiem Parīzē.
Radošās literatūras aktivitātes sākās 14 gados kopš traģēdiju rakstīšanas. No 1830. līdz 1843. gadam Viktors Hugo darbojas gandrīz tikai teātrim, bet tajā laikā tā publicē vairākas poētisko darbu kolekcijas. 1822. gadā iznāca pirmā Hugo "Odes Et Balades" poētiskā kolekcija, nekavējoties dodot viņam slavenību un Royal pensionēšanās.
Pirmais pilnvērtīgs romāns Hugo kļuva par "Parīzes mātes katedrāli", kas publicēts 1831. gadā un nodeva daudzām Eiropas valodām. Viņš pievērš uzmanību Dieva Parīzes mātes uzsāktajai katedrālei, kas sāka piesaistīt tūkstošiem tūristu.
1841. gadā Hugo ievēlēja locekli francijas akadēmijaun 1845. gadā viņš saņēma paralit. Aktīvi nodarbojas ar sabiedriskajām aktivitātēm. 1849. gadā ievēlēts likumdošanas asamblejā, Hugo kļuva par galēju republikāņu, kas bija kopumā iesniegt balsis un pret Konstitūcijas pārskatīšanu. Viņš cīnījās par barikādēm un gandrīz izbēga uz Beļģiju, no kurienes viņš drīz tika izraidīts; Tad viņš apmetās uz Anglijas Norman salām (pirmais Džērsija, tad Gērnsija). Hugo palika trimdā līdz 1870. gadam, ne vēlas izmantot Imperial Amnesty un vadot nežēlīgu karu ar Usurper.
V. Hugo nomira 83 gadu vecumā.
Romiešu "Parīzes Dievmātes katedrāle"
Viņa labākais romāns ir "Parīzes Dieva mātes katedrāle".
Darba sākšana romānā - 1828. Kāpēc Hugo nolemj vērsties pie šīs tālu pagātnes (XV gadsimtā)?
Pirmkārt, viņa laiks jau ir atzīmēts ar plašu vēsturisko tēmu izplatīšanu.
Otrkārt, viduslaikos tika ņemti vērā romantiskā perspektīvā.
Treškārt, viņš tika pārtraukts uz vēsturisko un arhīva pieminekļu likteni un cīnījās par to aizsardzību. Hugo izveidoja savu darbu vēsturiskā romāna ziedēšanas laikā franču literatūrā.
Hugo bieži apmeklēja katedrāli pastaigās uz veco Parīzi ar saviem draugiem: rakstnieks Nodier, skulptors David D * Angers, mākslinieks Delacroix. Es satiku pirmo Vicar no katedrāles Abbot Egge, un viņš palīdzēja viņam saprast arhitektūras simboliku ēkā. Abbot Egzhe skaitlis kalpoja kā rakstnieks ar Claude Frollo prototipu. Tomēr visas romānu rakstzīmes nav izdomāts.
Sagatavošanas darbs uz romāna bija rūpīgi un rūpīgi. Romas tika publicēts 1831. gadā
Romāna analīze
Xv gadsimtā Francijas vēsturē tas ir pārejas laikmets no vidusceļiem līdz atdzimšanai.
Romānā ir norādīts tikai viens vēsturiskais notikums (vēstnieku ierašanās Dauphin laulības (apgabala korupcijas nosaukums) un Margarita Flands 1482. gada janvārī un vēsturiskās rakstzīmes (King Louis XIII, kardināls burbonskis) tiek nospiests atpakaļ Ievērojot daudzas rakstzīmes un galveno raksturu - katedrāles Parīzes Māti Dieva.
Katedrāle Parīzes Mātes Dieva
Bīsju Maurice de Schilli izstrādāto katedrāles būvniecība tika uzsākta 1163. gadā, kad karalis Louis VII un speciāli ieradās Parīzē ar pāvesta Aleksandra III ceremoniju, tika likts pirmais pamata akmens. Katedrāles galvenais altāris tika iesvētīts 1182. maijā, 1196. gadā templis bija gandrīz pabeigts, darbs turpinājās tikai uz galvenās fasādes. XII gadsimta otrajā ceturksnī. Torņi tika uzcelti. Bet pilnīgi būvniecība tika pabeigta tikai 1345. gadā, šajā laikā būvniecības sākotnējie plāni mainījās vairākas reizes. "Vēlāk šī siena (es pilnīgi atceros tieši to, kāda veida tas bija), tie nebija saskrāpēti, tie nebija krāsoti, un uzraksts pazuda. Tādā veidā divi simti gadi nāk ar brīnišķīgām viduslaiku baznīcām. Tie tiek veikti ar kaut ko - un no iekšpuses un ārpuses. Priesteris tos pārkrāsoja, arhitekts ir skrufs; Tad cilvēki nāk un iznīcina tos (V. Hugo).
Jaunās rakstzīmes - Esmeradda, Quasimodo, Claude Frollo. Visu galveno varoņu liktenis ir nesaraujami saistīts ar katedrāli.
Claude Frollo attēls
Jean Alfred Jirand Jgin. Ilustrācija romānam (Claude Frollo)
Claude Frollo - priesteris, askētisks un zinātnieks alķīmiķis. Viņš bija izcila personība, ar zīdaiņu gadiem vecāki bija paredzēts garīgajam nosaukumam. Viņu mācīja lasīt latīņu valodu un pacēla ieradumu, lai pazeminātu acis un runātu klusu balsi. Viņš bija skumjš, spēcīgs, nopietns bērns, kurš rūpīgi pētīja un ātri pielīdzinājis zināšanas. Latīņu studējis, grieķu un ebreju, bija apsēsts ar reālu drudzi, lai iegūtu un glābtu zinātnisko bagātību.
Divdesmit gadus viņš ar īpašu Pāvesta Curia atļauju tika iecelts par Parīzes mātes katedrāles garīdznieku. "Fame of tēva Claude pagarināts tālu aiz katedrāle.
Bet viņš nav baudījis mīlestību pret visiem cilvēkiem attiecībā uz maziem cilvēkiem, kas dzīvoja pie katedrāles. Bet Quasimodo mīlēja Archhyakon tik daudz kā suns, ne zilonis, neviens zirgs, nekad neesmu mīlējis savu meistaru. Quasimodo pateicība bija dziļa, liesma ir neierobežota.
Esmeralda baidījās no priestera. "Cik mēnešus viņš mani pokes, apdraud mani, biedē mani! Ak, mans Dievs! Cik laimīgs es biju bez viņa. To viņš ienāca man šajā bezdibenī ... "
Claude Frollo ir divējāda persona: no vienas puses, viņš ir laipns, mīlošs cilvēks, līdzjūtīgs cilvēkiem, viņš pacēla un nodeva savu jaunāko brāli uz kājām, saglabāja nedaudz kvazi-modo no nāves, ņemot viņu uz audzināšanu. No otras puses, tā ir tumša, ļauna jauda, \u200b\u200bnežēlība. Sakarā ar viņu Hung Esmeralda. "Pēkšņi, sliktākajā brīdī, sātaniskā smiekli, smiekli, kurā nebija nekas cilvēks, izkropļoja nāves gaišo priestera seju."
Claude Frollo mīlēja katedrāli. "Viņš mīlēja savu iekšējo nozīmi katedrālē, kas ir paslēpta viņa, mīlēja viņa simbolika kausējot aiz skulpturālajiem rotājumiem fasādes." Katedrāle bija vieta, kur strādāja Claude, viņš bija iesaistīts alķīmijā un tikko dzīvoja.
Tas ir katedrālē, bērnudārzā, lai augšupvērstu, viņš atrada kvazi-modo un ņēma princesi sev.
"Ar saviem galerijas, Archhyacon novēroja Esmeralda, dejas uz laukuma", un tas bija šeit, ka "lūgšanas esmeralda, lai saspiestu viņu un dot mīlestību."
Bet veida, žēlsirdīgs sākumā romāna, Claude Frollo beigās romāna ir fokuss uz tumšiem drūma spēkiem, iemiesojums drūms viduslaikos. Šī ir persona, kas pārvadā visas tumšākās un nepilnīgas šoreiz.
Archhyacon ir ne tikai alķīmiķis, bet arī alķīmiskas darbības iemiesojums. Viņš ir drūms sirds vecuma personifikācija. Viņš ir visu katoļu baznīcas iemiesojums, viņas cietokšņi un dogmas. Archhyacone vairs nav ticīgais, bet arī māņticīgs cilvēks. Viņš ir pārvadātājs tiem ideāliem, kas iet uz neeksistēšanu, bet tajā pašā laikā viņš jau sen ir vīlies tiem.
Quasi-Modo attēls
Esmeralda rada ūdeni Quasimodo. Ilustrācija Gustava Briona
Šī neveiksmīgā persona no bērnu natūrā ir atņemta vecāku mīlestība. Audzināja savu Claude Frollo. Priesteris mācīja viņam runāt, lasīt, rakstīt. Tad, kad Quasi-Modo ir pieaudzis, Claude Frollo padarīja viņu par gredzenu katedrālē. Sakarā ar spēcīgu gredzenu, Quasimodo zaudēja dzirdi.
Cilvēki viņam bija ļoti nežēlīgi. Kāpēc? Tas ir mūžīgs un retorisks jautājums. Žēl, ka viņš bija trinēts ar apvainojumiem, pazemoti. Viņš nebija kā pārējais, un tas jau bija pietiekami, lai naids.
Turklāt viņš hung šausmas ar vienu no viņa viedokļiem, atbaidīja tos. Bet, atbildot uz viņu nežēlību, viņam arī bija kaut kādā veidā atbildēt - viņš reaģēja, jo viņš zināja, kā viņa krekinga apziņa ļāva viņam. Viņš tikās ap sevi tikai naidu un inficēja viņu. No otras puses, viņš ir laipns, viņam ir brīnišķīga, maiga dvēsele un viss, ko viņš dara, ir tikai reakcija uz ļauno, ko cilvēki dara viņu. Quasimodo ietaupa Esmeraldu, slēpj viņu, rūpējas par viņu.
Katedrāle Quasimodo - "Shelter, draugs, pasargā viņu no aukstuma, no personas un viņa ļaunprātības, nežēlība ... katedrāle kalpoja viņam ar olu, tad ligzdu, tad mājās, tad, tad, beidzot, Visums." "Katedrāle viņu aizstāja ne tikai cilvēki, bet arī viss Visums, viss raksturs." Viņš mīl viņu par skaistumu, harmoniju, par harmoniju, ko ēka paplašinās, par to, ka viņš juta brīvu. Mīļākā vieta viņam bija zvanu tornis. Tas bija zvani, kas viņam bija laimīgs. "Viņš mīlēja tos, glāstīja tos, runāja ar viņiem, sapratis tos, bija maigs ar visiem, sākot no mazākajiem zvaniem uz lielāko zvanu."
Mīkstās ārā, noraidītie cilvēki, Quasimodo izrādās ļoti morāls cilvēks. Viņš ir labs, veltīts, zina, kā mīlēt stipri un neprotami.
Esmeralda attēls
Esmeralda un Jali
"Plāni, trausli, kaili pleci un reizēm izgāž svārkus ar slaidām kājām, melnādainiem, ātri, kā OSA, zelta, cieši dekorēta viņas vidukļa mīklā, motlijā pietūkušas kleita, kautrīga acis, viņa tiešām šķita būt radījums, kas nav atklāts ... "
Esmeralda ir ļoti skaista meitene, jautrs, viegls. Hugo dod savu varoņu ar visiem labākas īpašībasraksturīga sieviete: skaistums, maigums, morālā sajūta, vienkāršība, naivums, integritāte, lojalitāte. Bet šajā brutālā laikā visas šīs īpašības bija diezgan nepilnības. Viņi nepalīdz viņai palikt dzīvs pasaules ļaunuma un glāstīt, tāpēc viņa nomirst.
Dzejnieks Pierre Grenguar, priesteris Claude Frollo un Rod Quasimodo iemīlēties. Frollo ar kvazi-modo palīdzību, lai nozagtu Esmeralda, bet virsnieks Feb de shatoper to saglabā. Esmeralda iemīlas ar savu Glābēju.
Meitene zina, ka ripped čigāni nav viņas vecāki, viņa vēlas atrast savu patieso māti un nēsā viņas kaklu, kurā tiek turēts neliels bērnu izšūtā kurpes - vienīgais, kas ir gotten no reālās mātes: Esmeralda cer, ka viņam kādreiz atrast, bet saskaņā ar šo apavu, tas būtu jāsaglabā, lai tas to izdarītu. Pakāpeniski lasītājs atver Esmeralda izcelsmes vēsturi.
Jaunuma beigās ir teikts, kā monofonisko galolu kapā tika atrasts divi skeleti, no kuriem viens apņēmās citu. Tie bija Esmeralda un Quasimodo paliekas. Kad viņi mēģināja tos atvienot, skeleta kvazimodo sabruka putekļos.
Daži vārdi par V. Hugo darbu
Radošuma galvenās iezīmes V. Gyu var saukt par romantikas rakstnieka vēlmi dzīves attēlam tās kontrastos, kas izpaužas romānā "Parīzes Dieva mātes romānā". Viņš uzskatīja, ka definējošais faktors jebkuras sabiedrības attīstībā ir labas un ļauna cīņa, mūžīgais cīņa parāda vai dievišķo sākās ar ļaunuma sākumu, dēmonisku.
Rakstnieks centās patiesu un daudzpusēju dzīves izrādi. Mīļākās mākslas metodes Hugo - kontrasts, groteska, hiperbola.
Romiešu "Parīzes mūsu dāma" - viens no visvairāk slaveni darbi Franču klasisks Viktors Hugo. Publicēts 1831. gadā, tas joprojām nezaudē savu nozīmi līdz šai dienai. Viņa centrālās rakstzīmes - Gorbun Quasimodo, čigānu esmeralda, priesteris Claude Frollo, kapteinis Febbe de Shatoper - kļuva par reāliem mītiem un turpina atkārtot ar mūsdienu kultūru.
Ideja uzrakstīt vēsturisku romānu par laikmetu viduslaikos, radās no Viktor Hugo apmēram 1823. gadā, kad tika publicēts grāmata Walter Scott "Quentin Dorvar". Atšķirībā no Scott, kas bija vēsturiskā reālisma meistars, Hugo plānoja radīt kaut ko vairāk poētisku, perfektu, patiesu, majestātisku, ko "noslēdz Walter Scott Homēra malā."
Koncentrēt darbību ap parīzes katedrāle Notre Dame ir ideja Hugo pats. Jo 20s XIX gadsimta, viņš parādīja īpašu interesi par arhitektūras pieminekļiem, atkārtoti apmeklēja katedrāli, pētīja savu stāstu, izkārtojumu. Tajā pašā vietā, viņš tikās ar Abbot Egge Abbot, kurš daļēji kļuva par Claude Frollo prototipu.
Romāna izveides vēsture
Sakarā ar nodarbinātību Hugo teātrī, rakstot romāns bija diezgan lēns. Tomēr, kad izdevējs stāstīja par Gygo, lai pievienotu romānu ar bailēm no cietajiem sodiem līdz 1, 1831. gada 1. februārim, proza \u200b\u200btika apsēdusies. Rakstnieka sieva Adel Hugo atgādina, ka viņš nopirka pudeli tinti, milzīgs fuckuka uz Pyat, kurā burtiski līst, bloķēta viņa kleita uz pili, lai netiktu pakļauti kārdinājumam iziet, un ienāca viņa romantiku kā cietumā.
Pēc darba pabeigšanas laikā, Hugo, kā vienmēr, negribēja safasēt ar mīļajiem varoņiem. Viņš tika konfigurēts, lai uzrakstītu turpinājumu - romāni "Kirangron" (senās Francijas pils torņa nacionālais nosaukums) un "Gorbun dēls". Tomēr, pateicoties darbam teātra darbi Hugo bija spiests atlikt savus plānus. Pasaule neredzēja "Kikanronisko" un "Gorbunas dēlu", bet viņam bija spožākais pērle - romāns "Parīzes Dieva mātes katedrāle".
Autors fondāli domāja par šī ziņojuma dziļo nozīmi no pagātnes: "Kuru ciešanas dvēsele nevēlējās atstāt šo pasauli, neatstājot ne senās šīs noziegumu vai nelaimes gadījumu baznīcas pierocību"?
Laika gaitā tika atjaunota katedrāles siena, un vārds pazuda no viņas sejas. Tātad viss satricina aizmiršanas laiku. Bet ir kaut kas mūžīgs - tas ir vārds. Un tas radīja grāmatu.
Stāsts, kas uzsvēra Dieva parīzes katedrāles sienās, sākās 6, 1482. gada 6. janvārī. Tieslietu pilī notiek kristību svinēšana. Viņi ielika Mystery "Tiešo tiesu par Lielāko Jaunavas Mariju", ko veido Pierre Grenguar. Autors piedzīvo savu literārā brainchild likteni, bet šodien Parīzes sabiedrība nepārprotami nav konfigurēta, lai apvienotu ar skaistu.
Pūlis ir apjucis bez gala: to aizņem ļauns joki no šķelto scholyarov, tad eksotiski vēstnieki, kas ieradās pilsētā, tad ievēlēšanas sacīkšu karalis vai Jester tētis. Viņi, saskaņā ar tradīcijām, kļūst par to, kurš paātrina visvairāk neticami grimace. Quasimodo - Gorbun Notre Dame kļūst neapstrīdams līderis šajā konkursā. Viņa seja ir mūžīga absolvējusi ar neglītu masku, tāpēc neviens vietējais Jester var konkurēt ar viņu.
Pirms daudziem gadiem, neglīts convolution Quasimodo tika izmesta uz slieksni katedrāles. Viņš tika izvirzīts un izvirzīja Claude Frollo baznīcas Abbot. Priekšlaicīgi jaunieši Quasimodo tika definēts zvana laikā. No bells buzz, bungu membrānas zēna pārsprāgt, un viņš aizdegās.
Pirmo reizi autors krāso quasimodi seju, atverot akmens kontaktligzdu, kur bija nepieciešams virzīt Dievu katram dalībniekam komiksu konkurencē. Quasimodo bija pretīgi četru smailu deguns, pakavs mute, neliela kreisā acs aizvēra rudmatis uzacu, un neglīts kārpas tika piekārts pa labi, viņa zobi bija līknes un izskatījās kā cietokšņa sienas serfs, ko viņi piekārās uz krampjveida lūpu un zarnu zoda. Turklāt Quasimodo bija hroms un hunchback, viņa ķermenis bija saliekts neticami loka. "Mēs redzēsim to - Gorbun. Iet - jūs redzat šo hromu. Paskaties uz jums - līkni. Runājiet ar viņu - kurls, "vietējais klīstot kopenols.
Tas izrādās Judovas Dad 1482 gadi. Quasi-Modo tērpies Tiara, apvalks, nodod personālu un paaugstināt improvizēto troni uz rokām, lai veiktu svinīgu gājienu Parīzes ielās.
Skaistums esmeralda
Kad vēlēšanas jestera tētis ir piemērots galam, dzejnieks Grenguar sirsnīgi cer atjaunot savu noslēpumu, bet tas nebija tur - uz Grevskaya laukumā sākas viņa deju Esmeralda!
Meitene bija zema izaugsmē, bet likās augsta - tā uzbūvēja savu plāno dzirnavu. Viņas tumšā tumšā āda, kas atrodas zelta staru gaismā. Tiny kāja no ielas dejotāja viegli pastiprināts tās elegantajā kurpes. Meitene pārvērsta dejā uz persiešu paklāja, nejauši pamesta zem viņa kājām. Un, kad viņas spīdošā seja radās pirms awesome skatītāja, viņas lielo melno acu izskats ir akls kā rāvējslēdzējs.
Tomēr esmeralda un viņas zinātnieka kazas Jali deja pārtrauc priesteru Claude Frompo parādījās. Viņš pārtrauc no viņa skolēna quasimodo "Royal" apvalka un apsūdz Esmeraldu strīdā. Tātad beidzas festivāls Grevskaya laukumā. Cilvēki nepiekrīt maz, un Piere Pierre Grenguar atstāj Ravis ... Ah, jā - viņam nav mājās un naudas! Tātad bēdas plaukstas paliek nekas, bet tikai iet, kur acis izskatās.
Lidošana, meklējot nakts krēslus Parīzes ielās, Grenguar Wonders uz pagalmu brīnumiem - ubagoļu klasteru vietas, Vragrants, ielu mākslinieki, Drunks, zagļi, gangsteri, slepkavas un citi ļaunie. Vietējie iedzīvotāji atsakās veikt pusnakts viesi ar izstieptām rokām. Viņam tiek piedāvāts veikt testu - nozagt no pildījuma, steidzās ar zvaniem, seifu, un darīt to, lai neviens no burbuļiem padara skaņu.
Grenguar rakstnieks ar crash neizdodas un mēģina sevi līdz nāvei. Ir tikai viens veids, kā izvairīties no izpildes - nekavējoties precēties viens no pagalma iedzīvotājiem. Tomēr ikviens atsakās precēties dzejnieks. Viss, izņemot Esmeralda. Meitene piekrīt kļūt par fiktīvu sievu Grenguard, ar nosacījumu, ka šī laulība ilgs ilgāk par četriem gadiem un neuzliek precētus pienākumus. Kad jaunizveidotā vīrs joprojām padara izmisīgu mēģinājumus pavest savu diezgan sievu, viņa kļūst drosmīgi no aiz jostas asas dagger - meitene ir gatava aizstāvēt savu godu ar asinīm!
Esmeralda šuvas nevainību vairāku iemeslu dēļ. Pirmkārt, viņa svēta uzskata, ka amulets ir tiny laupījums, kas norāda viņu uz viņas patiesajiem vecākiem, palīdz tikai jaunavas. Un, otrkārt, čigāns ir iemīlējies Feiba de Shatoper kapteinī. Tikai viņš ir gatavs dot savu sirdi un godu.
Ar FETS, Esmerala tikās ar viņa improvizētās laulības priekšvakarā. Atgriežoties pēc runas uz brīnumu pagalmā, meitene tika notverti divi vīrieši un tika saglabāti policijas kapteinis ar cilvēka skaisto febom de shatoper. Aplūkojot Glābēju, viņa iemīlēja izmisīgu un mūžīgi.
Tikai viens noziedznieks tika nozvejotas - viņi bija Notre-Ladiesky Humpback Quasimodo. Kidnapper tika notiesāts uz publisku pukstēšanu apkaunojošā pīlārā. Kad hunchback deva prom no slāpes, neviens neiesniedza viņam palīdzības roku. Pūlis velmēja ar smiekliem, jo \u200b\u200btas varētu būt smieklīgi nekā freak pukstēšana! Viņa slepenā līdzdalība bija arī klusa - priesteris Claude Frollo. Tas ir tas, kas aprobežojās ar Esmeraldu, pasūtīja Quasi-Modo, lai gleznotu meiteni, tas ir viņa nepamatojama iestāde piespieda neveiksmīgu kuecku klusēt un nojaukt visu spīdzināšanu un pazemošanu.
Quasimodo saglabāja Esmeralda no slāpes. Cietušais veica ūdens krūzi viņa nolaupītājam, skaistums palīdzēja monstru. Angry Heart Quasimodo izkausēja, asaras slīdēja pa viņa vaigu, un viņš bija uz visiem laikiem iemīlēja šo skaisto būtni.
Pēc notikumiem un nāvējošām sanāksmēm mēnesī ir pagājušas. Esmeralda joprojām ir putekļaina mīlestība ar kapteini FEBA de shatoper. Bet viņš jau sen ir rīvēts ar skaistumu un atsāka attiecības ar savu gaišo līgavu Fleur de-lapsu. Tomēr vējains skaists cilvēks joprojām nepadodas nakts iepazīšanās ar skaistu čigānu. Tikšanās laikā kāds uzbrūk. Pirms jūs zaudējat jūtas, Esmeralda ir tikai laiks, lai redzētu dunci, kas uzskaitīti virs fona krūtīm.
Meitene ieradās pie sevis cietuma dungeon. Viņa ir apsūdzēta par policijas, prostitūcijas un raganu kapteiņa dzīvības mēģinājumu. Saskaņā ar spīdzināšanu Esmeralda atzīst visus iespējami rāmis zvērības. Palāta sajūta viņai nāvei. Pēdējā brīdī, kad lemts jau bija pieaudzis uz sastatnēm, tas burtiski izvelk no rokām Horbong Quasimodo. Ar Esmeralda viņas rokās, viņš steidzas uz vārtiem Notre-lady, kliegt "patvērumu"!
Meitene, diemžēl, nevar dzīvot ieslodzījumā: viņas biedējošā glābējs biedē viņu, mocē viņa domas par mīļoto, bet vissvarīgākais ir būt tuvākajam viņas galvenais ienaidnieks - Abbots katedrāles Clollo Frollo. Viņš ir kaislīgi iemīlējies Esmeralda un ir gatava apmainīties ar ticību Dievam un savai dvēselei par viņas mīlestību. Frollo piedāvā Esmeralde kļūt par viņa sievu un palaist kopā ar viņu. Saņemot atteikumu, viņš, neskatoties uz tiesībām uz "svēto patvērumu", nozagt Esmeraldu un nosūta to vientuļš tornī (žurku caurums), kas atrodas vietējā Hudula vārtu aizsardzībā.
Polushemuschard gudula ienīst čigānus un visu savu krāpšanu. Mazliet mazāk nekā sešpadsmit gadus atpakaļ, čigānu nozagts viņas vienīgais bērns - skaistums meita agnesss. Guidulah, tad viņu sauca par slazdu, no skumjas gāja crazy un kļuva par mūžīgo tuvāko žurku. Atmiņā par savu mīļoto meitu, viņai bija tikai tiny bootet of jaundzimušo. Kāds bija pārsteigums par Hudula, kad esmeralda ieguva otru uz to pašu boot. Māte beidzot atradis savu nozagto bērnu! Bet šeit Claude Frollo vadītie izpildītāji ir piemēroti torņa sienām, lai uzņemt Esmeraldu un novedīs pie nāves. Guļa aizsargā savu bērnu uz pēdējo elpu, braucot nevienlīdzīgā duelā.
Jūs, iespējams, dzirdējāt par Viktora Hugo "noraidīto" romānu, pamatojoties uz kuru tika filmētas vairāk nekā desmit vairogi, un zemes gabals no pirmās lapas aizkavēšanos.
Viktora Hugo talantīgais darbs "cilvēks, kas smejas" ietekmē cilvēka nežēlības un sirdsdarbības problēmu, kas var iznīcināt cilvēka dzīvi un kāda cita laimi.
Šoreiz esmeralda tiek izpildīts. Quasimodo nespēj glābt mīļoto. Bet viņš deformē viņas slepkavu - hunchback pilieni no Claude Frollo torņa. Quasimod pats nokrīt tiest blakus Esmeralda. Viņi saka, viņš nomira no degšanas pie viņa mīļotā ķermeņa. Pēc dažām desmitgadēm kapā atrodas divi skeleti. Viens, apskāva, apskāva otro. Kad viņi tika atvienoti, skelets no kuņģa sabruka putekļos.
Roman Viktors Hugo "Katedrāle Parīzes mūsu dāma": Kopsavilkums
4.2 (84%) 5 balsisVGUGO - lielākais franču valoda. Franz vadītājs. Romantisms, viņa teorēts. Viņš spēlēja izcilu lomu, veidojot romantisku romānu, reformā Franz.Peysia, izveidojot romantisku teātri. Pirmie dzejoļi, ko rakstījuši Hugo 1812-19 tika izveidoti saskaņā ar klasicisma noteikumiem, attiecas uz svinīgā od žanru, kur viņš glorificē karaļa dinastiju. Lamartīna un Tutubrica ietekmē dzejnieks iet uz romantisma stāvokli. Visā dzīvē Hugo risināja teorētisko pamatojumu romantisma.
Romānā "SPB" (1831) Hugo attiecas uz 15 V. ERA izvēle ir svarīga, lai atklātu galveno ideju. 15V Francijā - pārejas laikmets no gadsimtu vidus līdz atdzimšanai. Bet iet caur šīs dinamiskā laikmeta dzīves izskatu vēsturisko krāsu, Hugo meklē kaut ko mūžīgu, kurā visi epochs ir apvienoti. Tātad, Dieva Parīzes mātes katedrāles tēls, ko rada gadsimtu iedzīvotāji, tiek izvirzīti priekšplānā. Tautas sākums tiks noteikts jaunā attieksmē pret katru no dalībniekiem.
Rakstzīmju sistēmā galvenajā vietā ieņem trīs varoņi. Gypsy Esmeralda ir viņa māksla, viss izskats nodrošina pūļa prieku. Viņa ir svešzemju sēšana, viņa neatsaka zemes prieku. Šajā attēlā intereses atdzimšana personīgi ir gaišāka, kas kļūs par pasaules skatījuma galveno iezīmi jaunā laikmetā. Esmeralda ir nesaraujami saistīta ar cilvēku masām. Hugo izmanto romantisku kontrastu, kam jau nokrāsot meitenes apakšdaļas skaistumu, kuru rezultātos tiek izmantots groteska.
Pretējais sākums romānā ir tēls archeaCon Claude Frollo katedrāles. Tā arī pauda vienu renesanses personas pusi - individualismu. Bet vispirms tas ir viduslaiku cilvēks, askētisks, nicinot visus dzīves priekus. Claude Frollo vēlētos, lai kavētu visas zemes jūtas, ko viņš uzskata par apkaunojošu, un veltīt sevi pētījumā par pilnīgu arkas cilvēku zināšanu.
Bet, pretēji manai cilvēka jūtas noliegumam, viņš pats mīlēja Esmiraldu. Šī mīlestība ir destruktīva. Tā nevar to uzvarēt, Claude Frollo kļūst par nozieguma ceļu, nosodīja Esmeralda par moku un nāvi.
Retibūts nāk uz Archhyakon no viņa kalpa, zvana katedrāles Quasimodo. Izveidojoties šo attēlu, Hugo īpaši plaši izmanto grotesku. Quasimodo - ārkārtas ķēms. Viņš izskatās kā chimeron - fantastiski dzīvnieki, kuru attēli rotā katedrāli. Quasimodo - katedrāles dvēsele, šī tautas fantāzijas radīšana. Freak arī mīlēja skaistumu Esmirald, bet ne viņas skaistumu, bet par laipnību. Un viņa dvēsele, pamošanās no miega, kurā viņa iegremdē Cloldu Frollo, izrādās skaists. Zvērs tās izskatu, quasimodo eņģelis dušā. Romāna galīgais, no kura kvazimodo iekļūst dungeon, kur karājas esmeralda ķermenis tika izmests, un tur viņš nomira, hugging viņai.
Hugo cenšas parādīt personas iekšējās pasaules atkarību no viņa dzīves apstākļiem (acīmredzot reālisma ietekmē). Quasimodo, ne vēlas to, veicina nāvi Esmeralda. Viņš aizsargā viņu no pūļa, kas nevēlas viņu iznīcināt, bet bez maksas. Izbraucot no sabiedrības apakšas, ar dvēseli ar katedrāli, kas iemieso valsts sākumu, Quasimodo tika nogriezts no cilvēkiem uz ilgu laiku, apkalpojot Claude Frollo cilvēku. Un tā, kad cilvēku dabiskā kustība izliet uz katedrāles sienām, Quasimodo vairs nespēj noskaidrot pūļa nodomus, vienīgi cīnās.
Hugo izstrādā romantisku vēsturisku romānu veidu, kas atšķiras no Walter Scott romāniem. Tas nemēģina detalizētu precizitāti; Vēsturiskās personas (King Lyudiga 11, dzejnieks Grenguar uc) Neņemiet centrālo vietu romānā. Galvenais mērķis Hugo kā Radītājs vēsturiskā romāna ir nodot garu vēsturi, tās atmosfēru. Bet vēl svarīgāk ir tas, ka rakstniekam jānorāda cilvēku vēsturiskās īpašības, Dorbrta un ļaunuma mūžīgā cīņa.
Galvenā tēma jaunajā "Parīzes mātes Dieva mātes" ir tēma cilvēku un tautas aprūpi. Mēs redzam nabadzīgo, nelabvēlīgā situācijā esošu, pazemotu. Romānā, krāsaini attēlo savdabīgas muitas, tradīcijas, dzīve franču viduslaikos, vēsturiskā specifika EPT ir atklāta. Viens no galvenajiem attēliem - romāna simboli ir majestātiskā katedrāle, kas uzņemas Dievmātes vārdu. Tā tika uzcelta ar XII gadsimtu uz XV gadsimtu, kā rezultātā tika pievienots atšķirīgs arhitektūras stili - romiešu stils agri viduslaikos Un vēlāk - viduslaiku gotika.
Katedrāle, kas, saskaņā ar kristiešu dogmatikas, ir modelis pasaulē, darbojas kā ISNA no zemes kaislības. No viņa neatdalāmu un Quasimodo, kas izklausās viņu zvani "ielej dzīvi šajā milzīgajā konstrukcijā", un mākoņains Abbot Claude Frollo.
Quasimodo - romantiskā grotesku teorijas mākslinieciskā iemiesojums, kas Hugo izklāstīja priekšvārdu viņa "cromrevel". Tas ir viens no rakstnieka raksturīgajiem attēliem, kas personificē teritorijas tēmu, "vainīgs bez vainas". Groteske Hugo - "mērījums salīdzinājumam", iekšējās un ārējās kontrasta līdzekli. Pirmais mēs redzam opozīciju uz Esmeralda skaistumu un uddlicity Quasimodo, otrais - pretstatā garīgo skaistumu Quasimodo un iekšējo tumsu Clolda Frollo.
Ja Quasimodo biedē savu neglītumu, Frollo izraisa bailes no šīm slepenajām kaislībām, kas radušās viņa dvēsele: "No tā, ko viņš iesaldēja savu plašo pieres, no kura viņa galva vienmēr ir izlaista? Kas noslēpums domāja savās mutes rūgto smaidu, kamēr uzacis saplūst kā divi buļļi, kas ir gatavi pievienoties duelam? Kāda veida noslēpumainā liesma reizēm izgāza? " - tā attēlo viņa varoņa Hugo.
Claude Frollo ir īsts romantisks noziedznieks, ko aptver visu stāvošo, neatvairāmu kaislību, kas spēj naids tikai iznīcināšanai, kas noved pie ne tikai nevainīgas Esmeralda skaistuma un viņa paša nāves.
Kāpēc ļaunuma pārvadātājs un iemiesojums Hugo ir katoļu garīdznieks? Tas ir saistīts ar noteiktām vēsturiskām realitātēm. Pēc 1830. gada Francijas biedrības progresīvajos slāņos parādās akūta atbilde pret katoļu baznīcu - vecā vīra režīma galvenais atbalsts. Pabeigt savu grāmatu 1931. gadā, Hugo redzēja pats Saint-Germain-L'Oxerua klostera pūlis un Parīzes arhibīskapa pils, jo zemnieki skāra krusti no kapela, ar lieliem ceļiem. Tomēr Claude Frollo ir attēls ne tikai vēsturiski nosacījums. Iespējams, viņš ir iedvesmojis milzīgās pārmaiņas, kas notika Hugo laikabiedru pasaules skatījumā.
Nezināma quasimodo izcelsme, fiziskā neglītums un kurlums viņu atdalīja no cilvēkiem. "Katrs vārds, kas adresēts viņam bija izsmiekls vai lāsts." Un Quasimodo absorbēja cilvēka naidu, kļuva ļauns un savvaļas. Bet viņa neglīts izskats slēpa labu, jutīgu sirdi. Autors rāda, ka neveiksmīgs kuecks spēj dziļu un maigu mīlestību.
Mīlestība Esmeralda, informēt viņu, lai pasargātu no ļaunuma, aizstāvēt viņu, bez žēl par savu dzīvi, - tas viss pēkšņi kļuva par tās pastāvēšanas mērķi.
Claude Frollo ir arī sava veida simbols - par atbrīvošanas simbolu no iestādēm. Tomēr viss dzīvē ir piepildīta ar pretrunām. Un skeptisks Frollo, noraidot baznīcas dogmu, ir māņticību un aizspriedumu nebrīvē: meitene, ko viņš mīl, šķiet, viņam ir velna kurjers. Claude Frollo kaislīgi mīl Esmeraldu, bet dod viņai izpildītāja rokas. Viņš zina pieķeršanos viņam Quasimodo - un nodod šo sajūtu. Viņš ir Jūda, bet ne tas, kurš ir izdarījis kaislīgu iztēli viņa cienītājiem, bet tas, kas ir kļuvis par simbolu nodevību un viltību.
Blakus Claude Frollo mākslinieciski uzticamā attēla attēlam kapteinim FEUBA DE SHATOPER. Skaists izskats un mirdzums no vienotā slēpa tukšumu, frivolity un iekšējo nožēlojamību šī jaunā chembleman. Ļaunuma spēki, kas vada Claude Frollo darbību, apstrīdēja katedrāli - vieglas, labas, kristietības simbolu. Un katedrāle, šķiet, izteica neapmierinātību, brīdina, ka Archhycon tiks sodīts.
Galu galā, tas bija katedrāle, kas palīdz kvazi-modo atriebties Claude Frollo: "Saskaņā ar viņu, bezdibenis ... viņš savīti, piemērojot necilvēcīgus centienus kāpt uz gropi uz balinīna. Bet viņa rokās slīdēja gar granītu, viņa kājām, saskrāpējot melno sienu, meklēja apakšstāvu ... "
ERA būtisko iezīmju nodošana, V. Hugo, tajā pašā laikā ne vienmēr ievēro uzticamību pagātnē. Romāna centrā viņš uzstāja Esmeralda tēlu, skaista meitene audzināja čigānus. Viņš to padarīja par garīgā skaistuma un cilvēces iemiesojumu. Šo romantisko attēlu izraisa autors situācijā XV gadsimtā. V. Hugo pārstāvēja, ka pasaulē pastāvīgi cīnās starp labu un ļaunu, un izveidoja savus pozitīvos attēlus, pamatojoties uz abstraktu ideju par labu, nepaziņojot par to, kā tās varētu veidot pozitīvas rakstzīmes Īpašos apstākļos.
Viņa priekšvārdā uz "Cromwell", Gugo pasludināja, ka kristiešu laiki sniedza jaunu izpratni par personu kā radību, kas apvieno ķermeņa un garīgo. Pirmais - savienojums vēlmes un kaislības, otrais ir bezmaksas, spēj vaļaspriekiem un sapņus uzkāpt debesīs. Tātad, literatūrā jāiekļauj kontrasti izkrauti un cildi, neglīti un skaisti, iekļūst kustīgajā, nepastāvīgā, pretrunīgā reālās dzīves būtībā.
11. V. Gyho "noraidīts".
"Parīzes katedrāle mūsu dāma", 30 gadu drāma atspoguļoja revolūciju. Rakstnieka noskaņojums. Šajās mašīnās, bol. Lomu spēlēja tautas masa, viņas kustība. 60. gadu romānos romantiski parādās uz priekšu. personisks
Pamatojoties uz zemes gabala romānu - "noraidīts", "Jūras darbinieki", "cilvēks, kurš smejas" ir cīņa vienas personas pret kādu ārējo spēku. Jaunajā "molded" Jean Valzhan, prostitūta phantin, ielas bērni - Kozlet, Gavrosh - ir pasaule "noraidīto", cilvēku pasauli, to-ry buržuāzisko. Tādējādi viņa met pie valdes un saistībā ar to-ry, tas ir īpaši nežēlīgs.
Jean Valzhan sasniedz piesardzīgo maizi zādzībām izsalkušiem viņa māsas bērniem. Nācot uz kovboju ar godīgu personu, viņš atgriež kriminālu pēc 19 gadiem. Viņš ir pilnībā noraidīts vārds; Viņa neviens nevēlas doties uz savu pavadīt nakti, pat suns vada viņu no viņa conera. Viņa Bishop of Miriel aizsargāts, kurš uzskata, ka viņa mājā pieder visiem, kam tas ir nepieciešams. Valzhan pavada savu nakti un pazūd no savas mājas, ņemot sudraba ar viņu. Policijas nozveja, viņš nenoliedz savu noziegumu, par visiem pierādījumiem pret viņu. Bet bīskaps paziņo policijai, ka Jean Valzhan nav nozaga sudrabu un saņēma dāvanu no viņa. Tajā pašā laikā bīskaps saka, ka Jana Valzhan: "Šodien es nopirku savu dvēseli no ļaunuma un dodiet labu." No šī brīža, Vallee kļūst par to pašu svēto kā bīskapa Miriel.
Šajā romiešu hugo, kā visur, joprojām ir ideālistisks viedoklis, novērtējot pasaulē; Pēc viņa domām ir divi taisnīgums: augstākās kārtības un taisnīguma taisnīgums ir zemāks. Pēdējais ir izteikts likumā, kurā ir izveidota sabiedrības dzīve. Likums par izdarīto noziegumu soda personu. Šī taisnīguma princips ir romiešu Zhaver. Bet ir taisnīgums. Bīskapu Miriel nodrošina pārvadātājs. No Miriela bīskapijas viedokļa nevajadzētu sodīt, bet atvadīties, un tad pats noziegums apstājas. Likums neiznīcina ļaunumu, bet to paslavina. Tātad tas bija ar Jean Valzhan. Kamēr viņš tika turēts Katorā, viņš palika noziedznieks. Kad bīskaps Miriels piedēvē viņa veikto noziegumu, viņš sarkano Jean Valzhan.
Gavrosh vēl viens spilgts varonis no Mr žāvēšanas un cinisks, tajā pašā laikā nevainīgs un bērnišķīgs naivi, runājot par ThieVesy žargonu, tomēr, kas sadala pēdējo gabalu maizes ar izsalkuši bezpajumtniekiem, ienīst bagāto, attēls nav bailes No kaut ko: kā Jean, Gavrosh - personifikācija par labāko iezīmju "noraidīto" cilvēku sabiedrību: mīlestība uz kaimiņu, neatkarību, drosmi, godīgumu.
Tātad, Hugo morālajā. Zakons regulē cilvēku attiecības; Soc. Likumus veic amatpersona. loma. Hugo neredz viņa romānā dziļi atklāj sociālo pilsētu likumus. Soc. Procesi Hugo 2. plānā. Viņš meklē doku, ko SOC pati. Probl. Tas būs atļauts, kad morāle ir atrisināta.
12. Poem Gayne "Vācija. Ziemas pasaku." Heine prezentācija par pagātni, tagadni un nākotni Vācijā. Mākslas funkcijas Dzejoļi.
Heine radošie sasniegumi bija visizteiktākie viņa brīnišķīgajā ražotājā - dzejā "Vācijā. Ziemas pasaku "(1844). Atgriežoties no Vācijas 1844. gada decembrī, bija Heine tikšanās ar Marx, viņu pastāvīgās sarunas neapšaubāmi ietekmēja dzejolis. To iemiesoja visa iepriekšējā pieredze ideoloģiska. Heine's Development - Prosaika, publicists, Politika. "Ziemas pasaku", vairāk nekā jebkura cita viesmīlība - auglis dziļi pārdomāta dzejnieka par vācu attīstības ceļiem. Dzimtā laikā krāsotas dzimtenes Heine tēls. Un rezerves. Pasākumi. Dzejas, Vācijas teritorijas iekšējās studijas, krustojas dzejnieks, katra nodaļa, reāla vai nosacīta. Šeit viņa vēlme redzēt dzimteni ar vienu demokrātisku valsts-om-ohm. Vācijas dzejā, kas ir, kā agrākais pārsegs, ceļojumu dienasgrāmata, autors vērš plaši apkopojot veco Vācijas attēlu, ar visu asumu Iestata jautājumu par revolūciju, divi iespējamie veidi, kā attīstīt savu dzimteni. Pouras kapuci sistēmā šī tēma ir izteikta strauji alternatīvā formā: vai nu giljotīna (saruna ar Friedrich Barbarossova), vai ka briesmīgais smirdošs katls, ko Heine redzēja Hamound telpā. Satira dzejoļi - pīlāri Polit. Reakcija Vācijā: Prūsijas monarhija, muižniecība un militārā. Nodošana ar auksto novembra dienu uz robežlīniju, dzejnieks ar uztraukumu dzird viņa dzimtās runas skaņas. Šī ir medmāsa meitene dzied viltus balss pie pavadījuma Harpha, vecā dziesma par atteikšanos no zemes precēm un par svētlaimes paradīzi debesīs. Ar šī kubberas dziesmas vārdiem vecā nožēlojamā Vācija saka, ka Coto-Ye. Viņas valdnieki ir atbildīgi par debesu prieka leģendu, lai cilvēki neprasītu maizi šeit uz zemes. Polit.krukhi, dzejolis akūta stanza, - uncersoe un gļēvaini vācu buržuāzija, kas atbalstīja Vācijas aristokrātijas vēlmi uz Vācijas atkalapvienošanos "no augšas", ti, izmantojot Vācijas impērijas atdzimšanu, izstrādāja tradīciju turpināšanai No "Svētā Romas impērijas Vācijas tauta." Šīs teorijas dziļās reakcijas atkarība ir dota šajās dzejolis, kur heine stāsta par Barbarossa, Kaiser Rothbarth. Vecā imperatora tēls un tautas pasakas un konservatīvu romantiku veids, Yavl-Xia dzejā ir viens no akūtākajiem satīra uzņemšanas uz impērijas atbalstītājiem, par "atkalapvienošanās no iepriekšminētās advokātiem ". Heine pats no pirmajām līnijām viņa dzejolis darbojas kā atbalstītājs cita ceļa no atkalapvienošanās Vācijas - ceļš revolūcijas-iet, lai radītu Vācijas Republikas izveidi. Laiks tiek dots 3 dimensijās, post. Apsverot vienu lietu. Auth pārstāvniecībā. Pagarinājuma centrā, kad viņš uzsvēra "mūsdienīgumu". Vienlīdzās pamatos ir vairāki nesenie pagātnes-napoleona laikmeta un vecāki, kas jau ir izveidojušies mītos un leģendās. Heine nāk no jaunās Francijas uz Veco Vāciju. Divu valstu amats. Viegli viens otram. "G" ne tik daudz satīra dzejolisCik daudz lir-i, notverti prieks, dusmas, autora sāpes, viņa "dīvainā" mīlestība uz atkritumiem. Pašreizējais, tikai ieplānots skatuvē ar meitenes kombainu, pakāpeniski izvieto visu tās neizskatīgu caur satīru. "Viegli paplašināt Čārlza Empire Lieliskas, un tagad kļuva parasta pilsēta. Dzejnieks neredzēja 13 gadu dzimtenes, bet viņam šķiet, ka Vācijā nedaudz mainījās gadu gaitā, ir līmlente viduslaiku likumi, pārliecības un muita. Heine izvēlas šīs epizodes no pagātnes Vācijas, ka CAT-M bija paredzēts, lai kļūtu par atbalsta punktiem pasaules parastajā vācu valodā: stāsts par Coldnes katedrāles būvniecību, kaujas Teutoburgas mežā, iekarojot Friedrich Barbarossa, nesenā Cīņa pret Franciju Reinā. Katrs no NC.Svytyn domā ironiski, paradoksāli, uz polemp. Satīra laikā. Galīgās līnijas dzejolis, kur dzejnieks, kopā ar patronu pilsētas Hamburgas dieviete Goddess goodess prognozē nākotni, loģiku auth. Domas ir: Vācija, atzīstot normas barbarisko pagātni un nožēlojams progress pašreizējā svētībā, var gaidīt tikai nākotnē. Iepriekšējie draud saindēt nākotni. No pagātnes dvēseles, kas aizrauj uz dzejnieku visā dzejā.
Mou "Davydovskaya vidusskolaN.2 "
ESEJA
Uz literatūras par tēmu
"Roman Viktors Hugo
"Parīzes katedrāle mūsu dāma"
Un tās modernā pārdomas mūzikā
"Notre-Dame de Paris".
Studenti 10a klase
Baltā yana.
un literatūra
1. ieraksts.
3. Romiešu "Parīzes Dievmātes katedrāle". ERA izvēle: 15 gadsimtā.
4. zemes gabala organizācija.
5. Sociālā konflikta atspoguļošana romānā.
6. Kontrasts no romāna. Quasimodo, Frollo un Phoeb, ikviena mīlestība uz Esmeralde.
7. Claude Frollo. Nav iespējams ievietot personu ārpus dabas likumiem.
8. Attēls no cilvēkiem romānā.
9. Jaunās problēmas.
10. Mūzikas "Notre - Dame de Paris".
Radīšanas vēsture.
Panākumu cēloņi.
11. SECINĀJUMS.
Kāpēc mūzikas "Notre-Dame de Paris" un romiešu Hugo ir interesanti un būtiski
mūsu dienas?
12. Atsauces.
1. Izsekošana.
Parīzes Dieva mātes katedrāle (Notre - Dame de Paris) tika uzcelta gandrīz divu gadsimtu (no 1163 līdz 1330) pirms Eifeļa torņa būvniecības, tas bija tas, kurš tika uzskatīts par Francijas simbolu. Milzīga ēka ir 120 metri augsts, kam daudzas slepenas kustības, kuru ministri vienmēr ir atšķirīgi īpašs askētisms un slēgšana, vienmēr radīja dzīvu interesi par pilsoņiem. Katedrāle, kas pārklāta ar plīvura noslēpumu, piespiedu cilvēkiem, kas apdzīvoja pilsētu, lai liktu leģendas par sevi. Vispopulārākais no tiem ir vēsture cēlās hunchback of Quasimodo un "Little Merchant illusions" (tāpēc aicina viņas Archivacon Claude Fromco oriģinālajā versijā mūzikas) skaisto čigānu Esmeralda. Drīzāk tas nav pat leģenda, un izcilība, kas ieradās pie mums ar dažām izmaiņām, pateicoties slavenajam franču rakstniekam Viktor Hugo.
2.viktors Hugo. Īsa biogrāfija.
Viņa dzīves pozīciju atspoguļošana viņa darbā.
Viktora Hugo dzīve aptver gandrīz visu 19. gadsimtu. Viņš ir dzimis 1802. gadā un nomira 1885. gadā šajā laikā, Francija izdzīvoja daudzus vētrus notikumus. Tas notiks un Napoleona kritums, Bourbon spēka atjaunošana un sabrukums, revolūcija 1830. un 1848. gadā, Parīzes komūnā. Jaunais Hugo veidoja kā personību pretrunīgu tendenču ietekmē jau ģimenē. No nākotnes rakstnieka tēvs bija dēlnieks, kurš vēlāk kļuva par militāro. Viņš piedalījās Napolonijas armijas kampaņās un saņēma brigādes vispārējo rangu. Māte Hugo nāca no kuģa īpašnieka ģimenes un līdzjūtīgi ar karalisko ģimeni, zaudēja spēku revolūcijas rezultātā 1789-1794. Bet ģimenes otrā ģimene bija gan General Lagori, republikāņu notiesāšanu. Viņš piedalījās sazvērestībā pret Napoleonu, jo viņš nevarēja saskaņot ar impēriju. Viņam bija slēpt no policijas vienā no Francijas klosteriem, kur Hugo ģimene apmetās savlaicīgi. Lagori pavadīja daudz laika ar bērniem, viņa vadībā jaunais Hugo lasīja seno romiešu rakstnieku darbus. Un tieši no šīs personas, kā pats romānists atgādināja, viņš pirmo reizi dzirdēja vārdus "" brīvība "un" "tiesības". Un pēc dažiem gadiem Lagori kopā ar citiem sazvērniekiem, ko iebilda ar Napoleonu un impēriju, tika nošauta. Hugo uzzināja par to no laikrakstiem.
Agrīnajā vecumā nākotnes rakstnieks iepazīstināja ar franču apgaismītāju rakstiem - Voltaire, Didro, Rousseau. Tas ir noteicis savu demokrātisko līdzjūtību, līdzjūtību nabadzīgajiem, pazemotajiem, apspiestajiem cilvēkiem. Un, lai gan politiskais uzskats par Hugo, viņa attiecības ar iestādēm bieži vien bija sarežģītas un pretrunīgas, pat dažreiz atzīmēja konservatīvisms (piemēram, mātes ietekmē, viņš bija viens laiks, kad rakstnieks vienmēr ir noraizējies par to Sociālās nevienlīdzības problēma, viņš piedzīvoja naidu pret tirāniju, patvaļību un nelikumību.
3. Romiešu "Parīzes Dievmātes katedrāle".
ERA izvēle: 15 gadsimtā.
Jaunajā "Parīzes Dieva mātes jaunajā katedrālē, kas tika publicēta 1831. gadā, vēsturisks temats bija dziļi un konfigurēts. Romāns tika izveidots 1830. gada revolūcijas atmosfērā, Bourbon spēks Francijā beidzot gāza Francijā. Tas noteica demokrātiskās patos, stāstījuma emocionālo slīpumu, plašu masu ainas klāstu.
ERA izvēle, uz kuru rakstnieks ir izdarīts, nav nejaušs:
Liels atklājumu vecums
Gadsimta katastrofa
Vecuma slepkava un veidotājs ...
(Julius kim).
15. gadsimtā ir būtisku pārmaiņu periods Eiropas vēsturē un jo īpaši Francijā, kurā jau ir radušās jaunā laika pazīmes un parādījās renesanses ideāli. Bet šī gadsimta "katedrāli" bija nežēlīgi un nežēlīgi. 15. gadsimta sākumā baznīca mēģināja iznīcināt visu uz zināšanām balstītu zināšanu embrijus un sludināja visjutīgākos katoļu teologus par savvaļas dzīvniekiem. Attīstība, kuras pamatā ir zināšanu pieredze viduslaikos, un labi zināmu panākumu sasniegšana medicīnas un matemātikas, fizikas un astronomijas jomā notika pretēji tūlītējai un spēcīgākajai pretestībai no baznīcas. Līdz tam laikam, baznīcai, kurai nebija pilnvaru izjaukt ne-baznīcas skolas, kas parādījās Francijas pilsētās, un novērstu universitāšu rašanos, mēģināja uztvert izglītības iestāžu vadību savās rokās. Viņa izraidīja visus "jaunos pasūtījumus" pretiniekus. Tātad, nogalinot dzīves un saglabājot mirušos, baznīca patērēja visus spēkus, lai novērstu patiesu kultūras attīstību. Viņa brutāli turpināja un iznīcināja strādājošo un ciematā garīgo kultūru, kā arī pilsētu, nomāca mazākās zinātniskās domas ieskatu. Bet viss beidzas. 15. gadsimta beigās Francijā parādījās grāmatu iespiedmašīnas, izgatavoja plašu ķieģeļu noņemšanu ēkām, metalurģijas aktivitāte tika ievērojami attīstīta, čuguna ražošana tika izstrādāta dzelzs ... Baznīca, Ciktāl tas bija tās spēkos, joprojām kavēja kultūras attīstību, kas nav nodota baznīcas dienesta interesēm. Viņa pagrieza Parīzes Universitāti uz mirušā baznīcas scholasticisma centru un katoļu pareizticīgo turētāju. Tomēr jaunattīstības vajadzības feodālā sabiedrība Pastāvīgi noveda pie fakta, ka caur biezumu no zinātniskiem vombīšanu, uz zināšanām balstītu zināšanu kāposti tika veikti biežāk un biežāk.
Šie procesi apstiprināja jauno Hugo par stāstu, kā progresīvu cilvēces kustību no nezināšanas, no dzīvnieku centieniem uz garīgumu, prāta gaismu.
Kā romantisks, rakstnieks uzskata vēsturisko attīstību kā cīņu par ļaunu un labu, mežonību un iegūt apgaismību
4. zemes gabala organizācija.
Romantiskas Paphos parādījās Hugo jau reģistrā zemes gabalu. Stāsts par čigānu Esmeralda, Archidacon no katedrāles Parīzes māte Dieva Clollo, Kvasimodo Claud, kapteinis Royal Febra de Shatoper un citas rakstzīmes, kas saistītas ar viņiem, ir piesātināts ar noslēpumu, negaidītu pagriezienu darbības, letālas sakritības un iespēja. Varoņu liktenis dīvaini šķērso. Quasimodo mēģina nozagt Esmeralda ar Claude Frorlo rīkojumu, bet meitene nejauši ietaupa aizsargu, kuru vada fets. Lai mēģinātu Esamerald, Quasimodo tiek sodīts, bet tā ir viņa, kas dod neveiksmīgu hunchback sip ūdens, kad viņš stāv pie apkaunojošs pīlārs, un viņa veida likums pārveido viņu. Ir tikai romantisks, tūlītējs raksturs: Quasimodo no rupja dzīvnieka pārvēršas par personu, un, kam ir mīlējis Esmeralda, objektīvi atrod sevi konfrontācijā ar Frollo, spēlējot letālu lomu meitenes dzīvē.
Fate Quasimodo un Esmeralda izrādās cieši saistīta ar tālu pagātnē. Esmeralda tika nozagta bērnībā, un viņu vidē saņēma eksotisko nosaukumu (Esmeralda tulkots no spāņu - "smaragds"), un tie palika Parīzē, tika atstāts neglīts bērns, kurš pēc tam aizņēma Claude Frollo audzēšanu, zvanot Viņš latīņu valodā (Quasimodo tulkots kā "nepabeigts"), bet arī Francijā Quasimodo - svētku nosaukums ir sarkans kalns, kurā Frollo un paņēma bērnu.
Hugo rada emocionālu spriedzi līdz robežai, kas attēlo negaidītu Esmeralda sanāksmi ar savu māti, vārtiem Rolandoy torņa Guide, kurš ienīst meiteni visu laiku, ņemot vērā viņas čigānu sanāksmi, tas notika burtiski dažu minūšu laikā, lai izpildītu Esmeralda, Kura māte mēģina saglabāt. Bet fatāls tajā brīdī ir izskats fub, kuru meitene ir karsta un kam viņa aklo trezoni veltīgi. Tas nav pamanīts, tāpēc, ka cēlonis intensīvai notikumu attīstībai romānā ir ne tikai gadījums, kas ir negaidīts saplūšana apstākļos, bet arī garīgo kaitīgo rakstzīmju, cilvēka kaislības: kaislības spēku Frollo turpināt Esmeralda, kas, kas kļūst par stimulu attīstības centrālās intrigas attīstībai; Mīlestība un līdzjūtība par neveiksmīgu meiteni nosaka darbības ar kvazimodo, kurš tajā laikā, ir iespējams gleznot to no rokām izpildītāja, un pēkšņu ieskatu, nežēlība par nežēlību Frollo, kurš tikās ar izpildi Esmeralda histēriski smieties, kļūst neglīts zvana godīgas atriebības instrumentā: Quasimodo, pēkšņi nēsā pret savu skolotāju un Mr, nokrīt to no katedrāles sienas.
Liktenis centrālie varoņi Tas ir organiski uzrakstīts Parīzes 15. gadsimta gājēju dzīvē. Roman ir biezs apdzīvots. Tam ir šoreiz franču biedrības attēls: no pieklājības uz ubagiem, no mūkas līdz pusei izmēra tuvāk, no izcila bruņinieka uz bezpajumtnieku dzejnieku. Cenšoties nodot ERA vēsturisko garšu, rakstnieks, šķiet, atjauno lielāku, muitu, rituālus un aizspriedumus attālinātā pagātnē. Tajā pašā laikā spēlējot pilsētas ainavu. Hugo, jo tas var atjaunot Parīzi 15. gadsimtā, stāstot stāstu par katru pieminekli, izskaidrojot topogrāfiju, nosaukumus ielām un ēkām. Vairāk nekā visi paši Notre Dame ir attēloti, rīkojoties romānā kādā veida darbinieks.
Trešajā romāna grāmatā, kas pilnībā veltīta katedrālei, autors burtiski dzied himnu šim brīnišķīgajam cilvēka ģēnijas radīšanai. Par Hugo, katedrāle ir "it kā milzīgs akmens simfonija, milzīga cilvēka un cilvēku radīšana ... brīnišķīgs rezultāts saistībā ar visiem ERA spēkiem, kur no katra akmens smidzina simtiem Darba ņēmēja fantāzijas formas, disciplinēts mākslinieka ģēnijs ... tas ir cilvēka roku, varens un bagātīgs, piemēram, radīšanas Dievs, no kuras šķita, ka tas aizņems divkāršu rakstzīmi: šķirni un mūžību. .. "
Katedrāle kļuva par galveno darbības vietu, Claude Archivicon liktenis ir saistīts ar Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Katedrāles akmens skulptūras liecina par cilvēku ciešanām, muižību un nodevību, taisnīgu atriebību. Runājot par katedrāles vēsturi (vai jebkuru citu ēku), ļaujot mums iedomāties, kā viņi izskatījās tālajā 15. gadsimtā, autors sasniedz īpašu efektu. Akmens konstrukciju realitāte, ko var novērot Parīzē un šodien, apstiprina lasītāja acīs un aktieru realitāti, to likteņus, cilvēku traģēdiju realitāti. Spilgtas īpašības, ko autors sniedz izskatu savu rakstzīmju jau pirmajā izskats savu rakstzīmju. Kā romantisks, viņš izmanto spilgtas krāsas, kontrastu, emocionāli piesātinātus epitetus, negaidītus pārspīlējumus. Šeit, piemēram, esmeralda portrets: "Viņa bija zema izaugsmē, bet tas šķita augsts - viņas plānā dzirnavas tika uzglabāta. Viņa bija tumša, bet nebija grūti uzminēt, ka pēcpusdienā tika nodota viņas āda, brīnišķīgs zelta tonis, kas ir raksturīgs Andaliem un romiešiem. Meitene dejoja, izskalo, vērpšanas ... un, kad viņas spīdošā seja mirgo, viņas acis viņas melnās acis apžilbināja jūs, kā rāvējslēdzējs ... plānas, trauslas, ar kailiem pleciem un reizēm mirgo no svārkiem ar slaidām kājām, melnā- Haired, ātrs, tāpat kā lapsp, zeltaini, cieši atzīmēti ar talio korsistēmu, pinster-piepūsta kleita, spīd acis, viņa tika patiesi šķita būt neparasta. " Esmeralda dzīvo bezrūpīgi, nopelnot savu maizi ar dziedāšanu un deju uz ielām.
Attēlojot Quasimodo, autors nenožēlo krāsas, lai aprakstītu tās deformāciju, bet pat šajā biedējošā izskata attēlā ir zināma pievilcība. Ja Esmeralda ir vieglas un žēlastības iemiesojums, tad Quasimodo - monumentalitātes iemiesojums, izraisot spēku ievērošanu: "viņa visa lielā mērā bija kāda veida spēka, veiklības un drosmes izteikšana - ārkārtas izņēmums vispārīgi noteikumiTas prasa spēku, piemēram, skaistumu, izplūst no harmonijas ... Šķita, ka tas bija salauzts un neveiksmīgi sātīgs gigants. " Quasimodo bija tik dzimis katedrāles sienās, kurā viņš dzīvo, ka viņš sāka līdzināties chimer adorning ēkā: "izvirzītie stūri no viņa ķermeņa, kā tas tika izveidots, lai ieguldītu ... ieliektā stūrī ēka, un viņš šķita ne tikai katedrāles iedzīvotājs, bet arī tā ir nepieciešama tās daļa. Jūs varat, gandrīz nepārspīlējot, teikt, ka viņš paņēma katedrāles formu ... katedrāle kļuva par savu mājokli, viņa Lair, viņa čaulu ... Quasimodo slavēt katedrāli, tāpat kā bruņurupucis uz viņa vairogu. Viņa ēkas neapstrādātais apvalks kļuva par tās čaulu. "
Salīdzinājums Quasimodo ar katedrāli, savdabīgā pieeju saviem cilvēkiem iet caur visu romānu. Un tas nav nejauši. Kvasimodo savienojums ar katedrāli ir ne tikai ārējs, bet arī dziļi iekšējs. Un tas ir balstīts uz faktu, ka gan temples raksturs un ēka ietver valsts sākumu. Katedrāle, kas izveidota gandrīz divu gadsimtu gaitā, iemiesoja lielos garīgos spēkus cilvēku, un aicinājums quasimodo, pie rokas viņš dzīvo un sāk dziedāt zvani, kļuva par viņa dvēseli. Ja kvazi-modo iemieso cilvēku garīgo potenciālu, kas paslēpta ārējā rupjība un animācija, bet gatava pamosties zem labas gaismas, tad esmeralda ir tautas jautrības, dabiskuma, harmonijas simbols.
5. Sociālā konflikta atspoguļošana romānā.
Kritika ir vairākkārt atzīmējusi, ka gan rakstzīmes, gan Esmeralda, un Quasimodo atrodas negodīgas tiesas upuru jaunībā, nežēlīgi likumi: Esmeralda ir spīdzināts, notiesāts uz nāvi, Quasimodo ar atvieglojumiem tiek nosūtīti uz apkaunojošu pastu. Sabiedrībā viņš tiek noraidīts, dārgs. Bet tikko aizstāvot realitātes sociālā novērtējuma motīvu (kā, starp citu, king un tautas tinā), romantisks Hugo koncentrējas uz otru. Viņš ir ieinteresēts morālo principu sadursmē, mūžīgo polāro spēku: labu un ļaunu, centību un egoismu, skaistu un neglītu.
Rogue Klopen Trülimfu, King Altina no pagalma brīnumu, apsardzes Esmerald un kurš kļuva par savu otro tēvu, ir arī ļoti svarīgs raksturs. Savā romiešu Hugo nav pietiekami daudz uzmanības, bet mūzikas "Notre-Dame de Paris" viņa loma ir ļoti nozīmīga. Pirmkārt, tas ir sociālā konflikta nodošana:
Mēs neesam nevienam, mēs neesam nekas
Nevienai nevajag
Bet, bet, bet, bet, bet
Mums vienmēr ir ikvienam.
Mūsu dzīve ir mūžīga cīņa,
Mūsu dzīve - Wolf True!
…………………………………
Kas nav jūsu pašu, ienaidnieks,
Šeit jūs esat mūsu atbilde ...
(Julius Kim)
Tā kā viņš ir līderis starp Vagrābēm, bija svarīgi atspoguļot ne tikai agresiju, bet, pirmkārt, tas, ka viņš ir plānāks, tāpat kā lielākā daļa līderu ... Šis raksturs ir ļoti dzimis un dramatiski. Mūzikā viņa rakstura kontrasta iezīmes ir labi parādītas: agresivitāte, vēlme doties pat uz ekstremāliem pasākumiem un spēju baudīt dzīvi saistībā ar Esmeraldu, tās tēva jūtas tiek atvērtas:
Esmeralda, saprast,
Galu galā, jūs kļuva atšķirīgi
Kas bija astoņos gados
Kad bija bāreņu ...
(Julius Kim)
6. Kontrasts no romāna.
Quasimodo, Frollo un Phoeb. Mīlu ikvienu uz Esmeralde.
Attēlu sistēma romānā balstās uz Hugo izstrādāto GtGrosk teoriju un kontrastu principu. Rakstzīmes ir iebūvēti skaidri norādītajos kontrastējošos pāros: quasimodo ķēms un Esmeralda skaistums, arī Quasimodo un ārēji neatvairāms Feb; Nezinēji Rhodes - Monk zinātnieks, kurš zināja visas viduslaiku zinātnes; Claude Frollo ir arī pret Phoebe: viens - askētisks, otrs ir iegremdēts, lai sasniegtu izklaidi un baudu. Gypsy Esmeralda ir pret Blonde Fleur De Lis - FUB līgava, meitene bagāta, izglītota un pieder pie augstākās gaismas.
Quasimodo, Frollo un viltus visas trīs mīlestības Esmeralda, bet viņu mīlestībā ikvienam parādās cita antagonists (tas ir labi redzams Lyudo Flamondon oriģinālajā versijā pasaules slavenā dziesma "Belle").
Festam ir vajadzīgs mīlestības intrigu kādu laiku, Frollo apdegums no kaislības, ienīstot šo Esmeraldu kā viņa iekāres tēmu. Quasimodo mīl meiteni pašaizliedzīgi un nesenestiski; Viņš saskaras ar Phoebe un Frollo kā personu, kas atņemta viņas sajūta un pilienu egoisma un, tādējādi torņi pār tiem. Tātad jaunais kontrastu plāns rodas: Ārējais izskats un iekšējais saturs raksturs: fest skaists, bet iekšēji ir iekšēji blāvs, garīgi slikts; Quasimodo neglīts ārēji, bet skaista dvēsele.
Tādējādi romāns ir konstruēts kā polārā opozīcijas sistēma. Šie kontrasti ir ne tikai mākslinieciskā uzņemšana autoram, bet viņa ideoloģisko pozīciju atspoguļojums, dzīves jēdziens. Polārā apjukums sāka kļūt par Hugo mūžīgās romantiku dzīvē, bet tajā pašā laikā, kā jau minēts, viņš vēlas parādīt vēstures kustību. Saskaņā ar Francijas literatūras Boris Audivovu, Hugo uzskata, ka EPOCHS mainās - pāreja no agrīnā viduslaiku līdz pat vēlu, tas ir pēc atdzimšanas perioda, - kā pakāpeniska labas, garīguma, jaunu attiecību uzkrāšanās mieram un sev. Šīs kustības simboliskais iemiesojums ir Notre-dāmu katedrāle: sākās 12. gadsimtā un beidzās 14, viņš iemieso visu viduslaiku krīzi un pāreju uz jaunu laiku.
7. Claude Frollo.
Nav iespējams ievietot personu ārpus dabas likumiem
Bet šāda pāreja attīstās sāpīgi. Tas ir raksturīgs šajā sakarā tēlu arhitektūras Josasian Claude Frollo. Viņš, kā jau minēts, spēlēja briesmīgu lomu ESMeralda likteni: viņš mēģināja nogalināt FUB, redzot Viņa pretinieku Viņā; Un ļāva veidot Esmeralda apsūdzību. Kad meitene noraidīja savu mīlestību, viņš to nodeva izpildītāja rokās. Frollo ir noziedznieks, bet tajā pašā laikā cietušais. Cietušais ir ne tikai viņu pašu egoisms, viņa maldi, bet arī sava veida upuris vēsturiskā attīstība: Viņa sejā, visa laikmeta, visa civilizācija.
Viņš ir mūks, kurš savā dzīvē veltīja kalpošanai Dievam, Scholastic Science, pakārtot sevi askētisku dogmu - nogalinot miesu. Vairāk nekā Frollo, savdabīga lāsts ir dogma. Viņš ir dogmatisks viņa reliģiskajās izrādēs, viņa zinātniekiem aptaujas. Bet viņa dzīve izrādās bezjēdzīga, zinātne - neauglīga un bezspēcīga.
Šī doma jau ir atklāts jau aprakstā Ministru kabineta Frollo: "... tur bija aprindas un atceļ uz galda. Dzīvnieku skeleti karājās no griestiem. Cilvēka un zirgu galvaskauss gulēja uz manuskriptiem ... uz grīdas bez žēl, ka viņu pergamenta lapu trauslums tika piesaistīti milzīgu atklāto foliansu pāļi, bet visa miskaste no zinātnes tika samontēta. Un visu šo haosu - putekļus un tīmekli. "
Pat pirms tikšanās ar Esmeralda Claude Frollo, viņš piedzīvoja dziļu neapmierinātību ar sevi, viņa mūku dzīvesveidu - vientuļnieks, zinātnieki, kas viņu atveda uz garīgo strupceļu. Tikšanās ar jaunu, skaistu meiteni, dabiskās harmonijas iemiesojums pārvērš savu dvēseli. Jo tas pamodina dzīvo personu, slāpst mīlestības. Bet FROLLO sajūtai ir jāsaņem reliģisko aizliegumu barjera, nedabiska morālā dogma, un tas aizņem sāpīgu, destruktīvu savtīgu kaislību, neuzskata par šīs aizraušanās objekta jūtām un vēlmēm. Frollo uztver viņa aizraušanās ar Esmeraldu kā raganu ietekmi, piemēram, nežēlīgu klinšu, kā lāsts. Bet patiesībā tas ir vēstures neizbēgamā insulta izpausme, kas iznīcina veco viduslaiku pasaules skatījumu, askētisko morāli, cenšoties ievietot personu ārpus dabas likumiem.
8. Attēls no cilvēkiem romānā.
Vēsture noved pie masu pamošanās. Viena no jaunās galvenajām ainām ir aina, kas attēlo uzbrukumu katedrāles pūļa dusmīgajiem iedzīvotājiem pagalmiem, kas cenšas atbrīvot Esmeralda. Un Louis King 11 šajā laikā bailes no dumpīgiem cilvēkiem, slēpjas Bastīlijā. Šā laika strīdīgais lasītājs varēja redzēt paralēlu starp Louis 11 un Karl 10, detonēts no varas pēc 1830. gada revolūcijas.
Atzīmējot cilvēkus, Hugo parāda savu spēku, jaudu, bet arī dabisku rīcības raksturu, noskaņojuma nemainību un pat tās aklumu. Tas izpaužas saistībā ar parisiešiem uz Quasimodo, šodien, kas izvēlas viņu ar Jestu karali, un rīt nogremdējot to apkaunojošā pīlārā.
Kvasimodo katedrāles vētras skatuvē un cilvēki ir pretinieki; Bet galu galā, liellopi, aizsargājot katedrāli, un cilvēki, kas cenšas tur pārtraukt, rīkoties Esmeralda interešu vārdā, bet nesaprot viens otru.
9. Jaunās problēmas.
Tādējādi autora stāvoklis cilvēku novērtēšanā šķiet sarežģīts. Tas ir saistīts ar to, ka Hugo, kas ir romantisks, uzsver lasītāja uzmanību uz lomu lietas likteni rakstzīmju, par emociju lomu, kaislīgi brāzmas, vai tas ir atsevišķs cilvēks vai pūlis cilvēkiem. In rakstnieka tēlā dzīve parādās vienlaicīgi veica traģēdijas un komiksu absurdas, paaugstināts un zemu skaistu un neglītu, nežēlīgu un jautru, labu un ļaunu. Šī pieeja realitātei atbilst hugo estētiskajai koncepcijai, un mūsdienu lasītājs atgādina par daudzu universālo vērtību mūžību: laipnība, muižniecība, pašaizliedzīga mīlestība. Romāns arī atgādina par to, kā līdzjūtības vajadzības, simpatizē cilvēkus vientuļš, kas noraidīta sabiedrībā, pazemota. Priekšvārdā krievu tulkojumu par "Parisian Dievmātes katedrāli, es pamanīju, ka Hugo domas par" atjaunošanu mirušais cilvēks"Ir" pamata doma par visu 19.gadsimta mākslu. "
10. mūzika "Notre-Dame de Paris".
Radīšanas vēsture. Panākumu cēloņi.
Gugo radošums ir plaši atspoguļots mūzikas māksla. Itāļu komponists Giuseppe Verdi radīja drāmas "Ernani" gabalu, to pašu operu, uz drāmas zemes gabala "karalis", ko operas "Rigoletto". 20. gadsimtā muzikālā mūzika tika nodota 20. gadsimtā.
Saskaņā ar romānu "Parīzes katedrāle mūsu dāma" Hugo rakstīja operas librets "Esmeralda", kas iedvesmoja daudzus komponistus, tostarp viņa operas "Esmeralda" tika piegādāts 1847. gadā. Itālijas komponists Cesare Puni rakstīja baletu "Esmeralda". 20. gadsimta 60. gados Notre-Dame de Paris balets tika izveidots ar komponistu M. Zherra.
Bet populārākā un interesantākā šī romāna ražošana kļuva par modernu tagad muzikālo "Notre-Dame de Paris", kas kļuva par teātra dzīves notikumu. Viņš lauza visus ierakstus par naudas pārstādīšanu, iekarošanas skatītājiem, kuru kopējais skaits pārsniedza trīs miljonus. Tajā pašā laikā pārdoto audio ierakstu kumulatīvais skaits pārsniedza septiņus pierobežas robežas.
Kāds bija ceļš uz šādiem neticamiem panākumiem?
1993. gadā Luke Plamondons, populārs Francijā, Kanādā un vairākās citās valstīs, dziesmu autors sāka meklēt franču tēmu par jaunu mūziku.
Es sāku pārlūkot vārdnīcu literatūras varoņi"Viņš atgādina:" Bet mans skatiens neaizkavēja sevi netālu no nosaukuma Esmeralda, kā arī tuvu citiem nosaukumiem. Visbeidzot, es nokļuvu uz burtu "Q", es izlasīju: «Qasimodo, un tad es mani uzdrošinās - labi, protams," Dieva Parīzes mātes katedrāle ", jo šī darba gabals ir labi zināms Ikvienam, es nebūs sajaukt ar kaut ko, un jums nebūs kāds paskaidrot, ko mēs runājam. Un tas ir iemesls, kāpēc ir vismaz duci vairogi no romāna Hugo - no pirmajām mēmām filmām uz nesen reizināšanas versiju Walt Disney.
Rereading sešu šķēlēs romānu, Flamondon, iedvesmas siltumā, veica skices trīs duci dziesmām un devās kopā ar viņiem vecā asociētā - Richard Kocchiente.
PLAMONDON, kurš strādāja pie mūzikas kopā ar Kochenty trīs gadus, atgādina šo tikšanos ar prieku:
Tad viņš mani spēlēja dažas ļoti labas melodijas, kas vēlāk pārvērtās par Arias "Belle", "Le Temps des Cathedrales" un "Danse Mon Esmeralda". Man šķiet, ka viņi nebija sliktāki par labākās operas arias melodijām, un viņu unikālajai īpatnībai bija jāsniedz mums panākumus ar modernu skatītāju.
Bērnā tika izveidota diezgan oriģināla komponista muzikālā garša, kad viņš bija nopietni pārsteidza Opera, un tajā pašā laikā viņš klausījās grupā "The Beatles", kas lielā mērā ietekmēja viņa turpmāko radošumu: aktieris, visās Kuhenty mūzikā, Katrā dziesmā ir klāt kā klasoloģija un modernība.
1996. gadā muzikāls bija ieinteresēts direktora avangarda mājokļu Mai. Astoņdesmitajos gados viņš nodeva divdesmit minūšu baletu par Esmeraldu un trim mīļotājiem viņas vīriešiem.
Tas palika tikai, lai atrastu ražotāju. Izcila Francijas ražotājs un uzņēmējs Čārlzs Talar nolēma atbalstīt projektu, sakot vēsturisko frāzi:
Ja cilvēki, piemēram, PLAMONDON, Khoche un Victor Hugo ir iesaistīti šajā gadījumā, uzskata, ka es arī piedalīties tajā!
Jau nākamajā dienā, ražotāji iznomāja kongresu Parīzes pils, kura zālē ir pieci tūkstoši skatītāju, un ieguldīja trīs miljonus mārciņu sterliņu mārciņu spēlē, kura pirmizrāde notika 1998. gada septembrī.
Labākie profesionāļi bija iesaistīti vizuālu sēriju veiktspējas veidošanā - Gaismas Alan Lorthy direktors, dizainers, ņemot vērā daudzu klinšu zvaigznes koncertos; Mākslinieku kristiešu Ratz (ainavu skices), kas pazīstama operācijās operas posmā; Kostīmu mākslinieks, kas slavens ar Parīzes Fred Fred Satal pasaulē; Modernā baleta izrādes Martino Muller Martino Muller direktors no Nīderlandes deju teātra. Melodiju kārtība tika pabeigta saskaņā ar vispārīgas vadlīnijas Richard Kocherte labākais franču izpildītājs džeza improvizācijas ar Yaannik top (bass), kā arī serzh peratone (tastatūras), ar tiešu līdzdalību Claude Salmiry (mucas), Claude Engel (ģitāra) un zīmolu Chatero (citi perkusijas instrumenti). Astoņi mēneši pirms pirmizrādes spēles 1998. gada janvārī, hits no mūzikas tika izlaists.
Ginesa grāmata par ierakstiem "Notre-Dame de Paris" hit kā komerciāli veiksmīgu mūzikas beigās pirmā gada. Šis muzikāls saņēma vairāk nekā divdesmit starptautiskus apbalvojumus, starp kuriem balvas par labāko direktoru un labāko liecina par ADISO Gala 1999. gadā Monreālē un par labāko muzikālo sniegumu festivālā Parīzē.
Mūzika sākotnēji tika nolemts panākumiem. Apdullināšanas mūzika, kā jau minēts, apvienojot klasoloģiju un modernitāti, piesaista uzmanību gan jauniešiem, gan vecāku paaudžu pārstāvjiem.
Mūzika ir dažādu stilu maisījums, uzmanīgi izvēlēts: piemēram, Grenguard dzejnieka pirmā Aria atgādina viduslaiku dziedātāja-Troubaduras dziesmu; Rock, čigānu romantika, baznīcas dziedāšana, flamenko ritmi, tikai liriskie balādi - visi no tiem, no pirmā acu uzmetiena, dažādi stili ir pilnīgi apvienoti ar otru un kopā veido vienu veselu skaitli.
Notre-Dame de Paris spēlēja būtisku lomu vēsturē Eiropas mūzikas, kļūstot pagrieziena punktu, kas mainīja likumus Žanra radīts Amerikā (tomēr kanoni amerikāņu mūzikas Krievijā ir zināms, ka maz cilvēku Krievijā ) Mūzikas libreta teksti ir pārsteidzoši ar savu drosmi un filozofiju.
Mūzikā, atšķirībā no romāna, nav otrā plāna lomas (ja ne skaitot baletu). Galvenās varoņi ir tikai septiņi, un katrs no tiem veic savu funkciju.
Dzejnieka Pierre Grenguar nav tik daudz dalībnieks kā liecinieks un stāstītājs visu, kas notiek. Viņš stāsta auditoriju par laika laikmetu, par notikumiem un varoņiem. Viņš stingri konkurē rakstzīmes, izsaka savu neapmierinātību ar pasaules nežēlību:
Kurš gadsimtā ir cilvēki ar cilvēkiem,
Un pasaulē nav pacietības un mīlestības.
Un sāpes ir spēcīgākas, un spēcīgāka raudāšana -
Kad, mans Dievs, jūs pārtraucat tos?!
(Julius Kim)
Fleur de-Foxa ir Līgava Fuuba de Shatoper. Ja Hugo romiešu viņa ir tāda pati naiva meitene kā esmeralda, akli uzticas viņa mīļotajam Phoebe, tad mūzikā, viss nav tik vienkārši. Ir ļoti interesanti ievērot rakstura atklāšanu: ja darbības sākumā mēs redzam to pašu raksturu kā Hugo:
Sun Life - Light Fake!
Jūs esat mans bruņinieks, mans varonis ...
(Julius Kim),
precīzs pretējs parādās beigās:
Mans dārgais, jūs neesat eņģelis,
Es neesmu jēra arī.
Sapņi, cerības, zvēresti, -
Diemžēl nekas nav mūžīgs ...
Es būšu uzticīgs manai sievai
Bet ļaujiet man iet galvu
Ka šī ragana noņems ...
(Julius Kim)
11.Connect.
Kāpēc muzikāls Notre- Dame. de. Parīze un romiešu hugo
Ir interesanti un būtiski šodien?
Visas rakstzīmes "Notre-Dame de Paris" galvenokārt ir pievilcīgas fakts, ka visi no tiem ir parastie cilvēki: tie ir arī raksturīgi apvainot, greizsirdība, līdzjūtība un vēlme dzīvot kā katrs no viņiem dzīvo.
Kāpēc sabiedrība joprojām uztrauc Hugo rakstzīmes? Jā, jo stāsts par skaisto čigānu Esmeralda un Noble Gorbun Quasimodo atgādina pasaku par skaistumu un briesmoni, un kaut kas paredz "operas fantomu"). Pat patērētāju sabiedrībā ar saviem patērētāju kaislām šis stāsts joprojām ir visspēcīgākais, dvēsele no mīta. Dažas tēmas, kas skartas Hugo romānā un saglabājās PLAMONDON Libretto, šodien viņi kļūst par būtiskiem kā jebkad: par meklē patvēruma bēgļiem, par rasismu, par reliģijas lomu, par bailēm nezināmā, par vietu cilvēka a Pastāvīgi mainās pasaule:
Tas ir jauns dublēšanas šaubas,
Kurā viss sabrūk - un templis un Dievs un krusts.
Pasaules izmaiņas bezprecedenta lietās,
Mēs dalāmies ar zvaigznēm - un tas nav ierobežojums.
Un viņa lepnums, par Dievu aizmirst,
Mēs iznīcinām veco templi un novietojiet jaunu mītu.
Viss būs viss ...
(Julius Kim)
Bet galvenā tēma un romāns, un mūzika ir, protams, mīlestība.
Viktors Hugo uzskatīja, ka mīlestība ir visu lietu sākums un beigas, un bez mīlestības viņi nevar pastāvēt cilvēki, priekšmeti. Visaugstākās garīgās būtības cilvēks skaidri saprot, ka, saprot, ka viņš saprot augstās mīlestības noslēpumus, viņš kļūst par vienu no vislaimīgākajiem cilvēkiem pasaulē.
Mīlestība nav sentimentāla sajūta, kas var piedzīvot jebkuru personu, neatkarīgi no tā, cik liela ir brieduma līmeņa. Mīlestība nevar būt bez patiesas cilvēces, centību, drosmi un ticību.
Mīlestība nav egocentriskiem. "Laimīgas mīlestības nozīme ir dot. Es nevaru dot mīlestību pret sevi, viņš aizņem un neizbēgami saindē visu labāko mīlestību "().
Mīlestība nevar pastāvēt bez skaistuma, skaistums ne tikai ārējs, bet arī iekšējs.
Kad esmeralda bija katedrāle, kādu dienu viņa dzirdēja KVASIMODO SANG. Šīs dziesmas dzejoļi bija bez atskaņa, melodija arī neizšķīdināja skaistums, bet visa dvēsele no neveiksmīgās skatīties tika ieguldīts viņas:
Neskatieties uz seju, meiteni,
Un ieskatieties sirdī.
Brīnišķīga jaunekļa sirds bieži ir neglīts.
Ir sirdis, kurās mīlestība nedzīvo.
Meitene, priede nav skaista,
Un ne tik labi, piemēram, papele,
Bet priedes un ziemas zaļš.
Diemžēl! Kāpēc jūs vēlaties to dziedāt?
Fakts, ka neglīts, let mirt;
Skaistums skaistumam tikai,
Un aprīlis neietekmē janvārī.
Skaistums ir ideāls,
Visvarenā skaistums,
Viens skaistums dzīvo pilnā dzīvē ...
Pēc Esmeralda izpildes Quasimodo pazuda no katedrāles, un tikai divus gadus vēlāk kriptā, kur tika likts mirušais čigānu ķermenis, bija divi vīriešu un sieviešu skeleti, viens cieši apņēma otru. Spriežot pēc izlaušanas mugurkaula, tas bija skelets Quasimodo, kad viņi mēģināja tos atvienot, viņš sabruka ...
Mēs nokārtojām gadu, un par tiem no gadsimta, persona pievienojās trešajam tūkstošgadei, un vēsture kuprimbeks un skaista čigānu nav aizmirsts. Tas tiks teicis un netraucēts, līdz zvana zvana skaņas uz zemes ...
13. Atsauces:
Ārvalstu literatūra: no Eschil uz Flaubert:
Grāmatu skolotājam.
(Voronezh: "Native Speech", 1994 - 172 lpp.)
Pasaules vēsture. 3. sējums.
Francijas kultūras attīstība 14-15 gadsimtos.
(Maskava: "Valsts izdevniecība politisko literatūru".
1957 - 894 lpp.).
3.perrone.
"VĒRTĪBAS VĒSTURE".
Sadaļas: Literatūra
Mērķi:
Izglītība:
- Iepazīstināt studentus ar Viktora Hugo darbu.
- Mākslas teksta interpretācija.
Attīstīt:
- Veidot spēju analizēt episko darbu.
- Attīstīt studentu spriedumu neatkarību.
Izglītība:
- Izstrādāt saistītu studentu runu.
- Paplašināt horizontu.
- Mīlestības izglītošana par mākslu.
Aprīkojums: Valde, krīts, multimediaprasplocket.
Klases laikā
I. Skolotāja ievada vārds.
Sveiki puiši! Šodien mēs turpinām mācīties VGUGU radošumu. Šajā nodarbībā mēs pētīsim romānu "Parīzes Dievmātes" romānu "- darbu, kas atspoguļo pagātni, izmantojot rakstnieka viedokli - XIX gadsimta humanistu, kurš centās uzsvērt pagātnes īpatnības, kas ir pamācošas modernitātei. Bet pirms tam mēs atkārtojam materiāls.
II. Izpētīts atkārtojums.
1. Nosaukiet dzīves gadu VGUGU (1. pielikums).
2. Nosauciet VGUGO radošuma posmus.
I. (1820-1850)
II. Trimdas gadi (1851-1870)
III. Pēc atgriešanās Francijā (1870-1885)
3. Kur bija V.gugu? Adel fushe.
4. Nosauciet VGUGI radošuma galvenās iezīmes.
- Galvenais Hugo principa romantiskajā dzejnieks ir dzīves attēls. Viņš uzskatīja, ka definētais faktors attīstības ir cīņa par labu un ļaunu, tas ir, mūžīgais cīņa par labu vai dievišķo sākumu ar ļaunuma sākumu, dēmonisku.
- Ļaunais sākums - īpašuma, ķēniņu, despot, tīrānu, augstāko baznīcas vai netaisnīgo valsts tiesību aktu cienītāja spēks.
- Labs sākums - tie, kas ir labi un žēlastība.
- Pasaules uztvere daudzās dimensijās (ne tikai pašreizējā laikā, bet arī tālā pagātnē).
- Vēlme patiesu un daudzpusējo dzīves izrādi.
- Kontrasts, grotesks, hiperbola ir galvenās mākslinieciskās metodes Hugo.
Kas ir grotesks? Grotesque - stils, mākslinieciskā attēla žanrs, pamatojoties uz kontrastējošu varbūtības un karikatūru, traģiskumu un komiksu, skaistu un neglītu. Piemēram, kvazi-modo (neglīts) un esmeralda (skaista) attēls.
Kas ir hiperbols? Hyperbole - dažu objekta īpašību pārspīlēšana mākslas attēls. Apskatīsim attēla kvazimodo piemēru:
“ Nabaga kazlēnu kreisajā acī izrādījās kārpas, galvu dziļi palikusi plecos, mugurkaula izliekta loka, krūtis ir piepildīta, kājas ir savītas; Bet viņš, šķiet, bija izdzīvojušie, un, lai gan bija grūti saprast, kādā valodā viņš neizmanto ... Quasimodo One-Eyed, Humpback, Krivonogo, bija tikai "gandrīz" cilvēks”.
III. Pārbaudiet mājasdarbu.(3. pielikums)
Tagad klausieties nelielu ziņojumu par tēmu: "Romas vēsture":
"Darba sākums" Parīzes Dieva mātes katedrāle "attiecas uz 1828. gadu. Hugo apelācijas pret tālu pagātni izraisīja 3 sava laika kultūras dzīves faktori ar plašu vēsturisko tēmu izplatīšanu literatūrā, hobijs, romantiski interpretēja viduslaiku, cīņa par vēsturisko un arhitektūras pieminekļu aizsardzību.
Hugo izveidoja savu darbu vēsturiskā romāna ziedēšanas laikā franču literatūrā.
Ideja organizēt rīcību ap Parīzes katedrāles mūsu dāmu bija pilnībā pieder viņam; Viņa atspoguļoja viņa aizraušanos ar seno arhitektūru un tās darbībām viduslaiku pieminekļu aizstāvēšanā. Īpaši bieži gyu apmeklēja katedrāle 1828. pastaigā pa veco Parīzi ar saviem draugiem - rakstnieks nodje *, skulptors David D Ange, mākslinieks Delacroix *.
Viņš tikās pirmais Vicar no katedrāles Abbot Egge, autors mistisku rakstu, pēc tam atzīts oficiālā baznīca ķeceriskā, un viņš palīdzēja viņam saprast ēkas arhitektūras simboliku. Bez šaubām, krāsains skaitlis Abbot Egge kalpoja kā rakstnieks ar prototipu Clollo.
Sagatavošanas darbs uz romāna bija rūpīgi un rūpīgi; Neviens no sekundāro dalībnieku, ieskaitot Pierre Grenguar, nav izgudrots ar Hugo, tie visi ir ņemti no veciem avotiem.
Pirmajā manuskriptā 1828 nav Feb de Shatoper, centrālais gredzens romāns ir mīlestība Esmeralde divu personu - Claude Frollo un Quasimodo. Esmeralda tiek apsūdzēts tikai burvībā.
* Nodje Charles (1780-1844) -Franzus rakstnieks.
* Eugene Delacroix (1798-1863) - franču gleznotājs, tika atšķirts ar mīlestību pret dabu, nelielu realitāti "Dante un Virgil" ...
Iv. Darbs pie analīzes episkā teksta.
Un tagad mēs tieši ieslēdzam romāna analīzi.
Šajā romānā VGUGU attiecas uz XV gadsimta notikumiem. XV gadsimts Francijas vēsturē ir pārejas laikmets no gadsimtiem ilgi līdz atdzimšanai.
Tikai viens vēsturiskais notikums ir norādīts romānā (ierašanās vēstnieku noslēgt Dofina * un Margarita Flanda 1482. gada janvārī) un vēsturiskās rakstzīmes (karalis Louis XIII, kardināls burbonskis) tiek uzstājām atpakaļ otrajā plānā ar daudzām izdomātām rakstzīmēm.
Vēsturiskā atsauce.
* Kopš 1140 dominē Dominācijas Dokīnas novada (Old province Francijas, Highland).
* Louis XIII - Francijas karalis 1610 - 1643. Dēls Henrijs IV un Mary Medici.
Paskaidrojiet, kāpēc romāns tiek saukts par "Parīzes Dieva mātes katedrāli"?
Romānu sauc, jo katedrāle ir centralizēti.
Patiešām, Dieva Parīzes mātes katedrāles tēls, ko rada gadsimtu iedzīvotāji, tiek izvirzīti uz priekšu.
Vēsturiskā atsauce (2. pielikums)
Katedrāles būvniecība par plāniem, ko izstrādājuši bīskapa Maurice de Sully tika uzsākta 1163, kad karalis Louis VII un speciāli ieradās Parīzē uz pāvesta ceremoniju Alexander III, pirmais akmens fonda tika likts. Katedrāles galvenais altāris tika iesvētīts 1182. maijā, 1196. gadā templis bija gandrīz pabeigts, darbs turpinājās tikai uz galvenās fasādes. 13. gadsimta otrajā ceturksnī tika uzcelti torņi. Bet pilnīgi būvniecība tika pabeigta tikai 1345. gadā, šajā laikā sākotnējie plāni tika mainīti vairākas reizes.
Šajā romānā pirmo reizi rakstnieks ir arī izveidojis nopietnu sociālo un kultūras problēmu - lai saglabātu senatnes arhitektūras pieminekļus.
Atrodiet fragmentu romiešu, kur autora attieksme pret katedrāli tiek saukta par senatnes arhitektūras pieminekli.
“Vēlāk šī siena (es pat noteikti atceros, kurš no tiem) netika izmests, tie netika krāsoti, un uzraksts pazuda. Tādā veidā divi simti gadi nāk ar brīnišķīgām viduslaiku baznīcām. Tie tiek veikti ar kaut ko - un no iekšpuses un ārpuses. Priesteris tos pārkrāsoja, arhitekts ir skrufs; Tad cilvēki nāk un iznīcina tos. "
Diemžēl. "Tas bija attieksme pret brīnumainiem darbiem viduslaikos gandrīz visur, jo īpaši Francijā."
Zvaniet trīs veidu bojājumiem, par kuriem autors teica? (Piemērs no teksta)
“ Uz tās drupām jūs varat atšķirt trīs veidu vairāk vai mazāk dziļi bojājumus:
1. "Lodīja roku laiku”.
2. "Tad politisko un reliģisko kātu hordes steidzās uz tiem, ... kurš sajauca grezno skulpturālo un cirsts apģērbs katedrālēm, pieklauvēja rozetē, lauza kaklarotas no Arabesque * un figūriņas, iznīcināja skulptūru."
3. "Viņi mēģināja iznīcināt modes, visi vairāk tīrītiem ** un smieklīgi."
* Arabesque ir komplekss skices ornaments no ģeometriskām formām, stilizētām lapām.
** Iegādāts - pārāk sarežģīts, sarežģīts, sarežģīts.
Vai jūs piekrītat VGUGU viedoklim?
- Nosaukiet romāna galvenos varoņus?
Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.
Ir svarīgi atzīmēt, ka visu jauno galveno varoņu liktenis ir nesaraujami saistīts ar katedrāli, gan ārējais notikums, gan iekšējo domu un motivācijas pavedieni.
Apskatīsim sīkāk attēla Claude Frollo un tā saikni ar katedrāli.
Kas ir Claude Frollo? (Teksts)
Claude Frollo - priesteris, askētisks un zinātnieks alķīmiķis.
Ko jūs zināt par Claude dzīvi?
"Patiešām, Claude Frollo bija izcila personība.
Saskaņā ar viņa izcelsmi, viņš piederēja kādai no tām ģimenēm no vidējā apļa, kas neatvairāmā valodā pagājušā gadsimta tika saukta vai nu slavenajiem pilsoņiem vai maziem muižiem.
Claude Frollo no zīdaiņu gadiem bija paredzēts vecākiem par garīgo nosaukumu. Viņu mācīja lasīt latīņu valodu un pacēla ieradumu, lai pazeminātu acis un runātu klusu balsi.
Viņš bija dabā skumjš, spēcīgs, nopietns bērns, kurš rūpīgi pētīja un ātri pielīdzinājis zināšanas.
Viņš studēja latīņu, grieķu un ebreju. Claude bija apsēsts ar reālu drudzi, lai iegūtu un glābtu zinātnisko bagātību.
Jaunais vīrietis uzskatīja, ka dzīvē ir viens mērķis: zinātne.
... vecāki nomira no mēra. Jaunais cilvēks paņēma savu dzimto brāli (bērnu) uz rokas ... piesātinātas ar līdzjūtību, viņš jutās kaislīgi un garīgu mīlestību pret bērnu, viņa brālim. Claude bija par bērnu vairāk nekā brālis: māte kļuva par viņu.
Divdesmit gadus viņš ar īpašu Pāvesta Curia atļauju tika iecelts par Parīzes mātes katedrāles garīdznieku.
... Fame of tēva Claude pagarināts tālu ārpus katedrāles.
Kā cilvēki ir saistīti ar viņu?
Viņš nav baudījis mīlestību pret visiem cilvēkiem attiecībā uz maziem cilvēkiem, kas dzīvo pie katedrāles.
Kā Quasimodo ir saistīts ar viņu?
Viņš mīlēja Archechon tik daudz kā suns, ne zilonis, neviens zirgs, nekad neesmu mīlējis savu kungu Quasimodo pateicība bija dziļa, liesma ir neierobežota.
Kā esmeralda piemēroja Claude uz Frollo?
Viņa baidās no priestera. "Cik mēnešus viņš mani saindē, apdraud mani, biedē mani! Ak, mans Dievs! Cik laimīgs es biju bez viņa. Tas ir viņš ienirt mani šajā bezdibenī ... "
Ko jūs domājat, ka Claude Frollo ir divējāda persona? Ja tā, tad paskaidrojiet? Ko šis dualitātes izteikt? (piemēri no teksta).
Protams. Claude Frollo ir divkāršs cilvēks, jo, no vienas puses, viņš ir laipns, mīlošs cilvēks, viņam ir līdzjūtība cilvēkiem (augot, ielieciet savu jaunāko brāli uz kājām, izglāba savu mazo kvazi līdzīgu no nāves, ņemot viņu uz audzināšanu); Bet, no otras puses, tai ir tumša, ļauna jauda, \u200b\u200bnežēlība (no aiz esmeralda karājās). Teksts: "pēkšņi, sliktākajā brīdī, sātaniskā smiekli, smiekli, kurās nebija nekas cilvēks, izkropļoja priestera nāvi."
Tagad pieņemsim sekot savienojumu Claude Frollo ar katedrāli.
Atcerieties, kā Claude pieder katedrālei?
Claude Frollo mīlēja katedrāli. "Viņš mīlēja savu iekšējo nozīmi katedrālē, kas ir paslēpta viņa, mīlēja viņa simbolika kausējot aiz skulpturālajiem rotājumiem fasādes." Turklāt katedrāle bija vieta, kur Claude strādāja, viņš bija iesaistīts alķīmijā un tikko dzīvoja.
Kādi notikumi no Claude Frollo dzīvē ir saistīti ar katedrāli?
Pirmkārt, tas ir pie katedrāles, jo manger par pacēlumu, atrada kvazi-modo un paņēma princese sev.
Otrkārt, "Ar saviem galerijas, Archhyacon novēroja Esmeralda, dejas uz laukuma", un tas bija šeit, ka "Lūgt Esmeralda, lai saspiestu viņu un dot mīlestību."
Apsveriet detalizēti kvazimodo tēlu un tās savienojumu ar katedrāli.
Pastāstiet mums par quasimodo likteni?
No bērnu gadiem Quasimodo tika atņemta vecāku mīlestība. Audzināja savu Claude Frollo. Priesteris mācīja viņam runāt, lasīt, rakstīt. Tad, kad Quasi-Modo ir pieaudzis, Claude Frollo padarīja viņu par gredzenu katedrālē. Sakarā ar spēcīgu gredzenu, Quasimodo zaudēja dzirdi.
Kā cilvēki ir saistīti ar Quasimodo?
- Vai viss ir vienlīdzīgi? (Atrodiet teksta fragmentu)
- Par! Nasty Monkey!
- Tas pats ļauns kā neglīts!
- Velns miesā.
- Ak, Nasty Kharya!
- Ak, nerātns dvēsele.
- Pretīgi briesmonis.
Kāpēc cilvēki ir tik nežēlīgi quasimodo?
Jo viņš neizskatās kā viņiem.
Vai jūs domājat, ka Quasimodo ir divkāršs attēls vai ne?
- Kas tas ir izteikts?
Protams. No vienas puses, Quasimodo ir ļauns, nežēlīgs, brutāls, viens no viņa izskatu nozvejas bailes un šausmas uz cilvēku, padara cilvēkus visu veidu cietību, bet, no otras puses, viņš ir laipns, viņam ir brīnišķīga, maiga dvēsele un Viss, ko viņš padara to tikai reakciju uz šo ļaunumu, ko cilvēki dara viņu (Quasimodo ietaupa Esmeraldu, slēpj viņu, rūpējas par viņu).
Atcerieties, ka notikumi no mūža mūķim, kas ir saistīti ar katedrāli?
Pirmkārt, katedrāles Humpback Hid Esmeraldo no cilvēkiem, kuri vēlējās viņu nogalināt.
Otrkārt, šeit viņš nogalināja savu priestera un Claude Frollo brāli.
Ko katedrāle nozīmē kvazi-modo?
"Patvērums, draugs, pasargā viņu no aukstuma, no personas un viņa ļaunprātības, nežēlība ... katedrāle kalpoja viņam ar olu, tad ligzdu, tad mājās, tad, tad, visbeidzot, Visumu." "Katedrāle viņu aizstāja ne tikai cilvēki, bet arī viss Visums, viss raksturs."
Ko Quasimodo Love Cathedral?
Viņš mīl skaistumu, harmonijai, harmonijai, kuru ēka ir izņēmusies, par to, ka Quasi-Modo filca brīvs. Mīļākā vieta bija zvanu tornis. Tas bija zvani, kas viņam bija laimīgs. "Viņš mīlēja viņus, glāstīja tos, runāja ar viņiem, sapratuši tos, bija maigs ar visiem, sākot no mazākajiem zvaniem uz lielāko zvanu."
Vai cilvēku attieksme pret kvazi-modo raksturu?
Neapšaubāmi ietekmē. "Viņa maliņa nebija iedzimta. No pirmās no viņu soļiem, viņš juta, un tad es skaidri sapratu sevi ar radošu, vaļēju, kodolu. Zeme, viņš tikās ap sevi tikai naidu un inficēja viņu. Universāls makšķerēšana, viņš pats pacēla ieroci, kas tika ievainots. "
Kāda loma ir Claude Frollo spēlē hunchback dzīvi?
Claude pacēla viņu, pieņemts, baro, izvirzīts. Kā bērns, Quasimodo pierada, lai atrastu k. FROLLO pajumti, kad viņš tika īstenots.
Ko Quasimodo nozīmē Clod?
Archhyacon bija viņa sejas visvairāk padevīgs vergs. Visvairāk izpildvaras kalps.
Vēl viens nozīmīgs raksturs romānā ir Esmeralda
Kas viņa ir?
Čigānu.
Atrodiet Esmeralda aprakstu tekstā.
- Ko jūs varat teikt par viņu?
“Plašajā, brīvajā telpā starp uguni un pūļa dejoja jaunu meiteni.
Vai šī jauna meitene ar cilvēku, pasaku vai eņģelis ...
Viņa bija zema izaugsmē, bet šķita augsta - viņas plānā nometne tika būvēta. Viņa tika izlīdzināta, bet nebija grūti uzminēt, ka viņas āda izlīdzina brīnišķīgo zelta tint, kas ir raksturīgs Andalusites un Romiešiem. Mazā kāja bija arī Andaluski kāja, "viņa gāja tik viegli viņas elegantajā apavā. Meitene dejoja, pagriezās, vērpšanas uz pagadās izmet zem viņas kājām ar veco persiešu paklāju, un, kad viņas spīdošā seja radās priekšā, viņas lielo melno acu izskats, kas jums patīk rāvējslēdzējs ...
Plānas, trauslas, ar kailiem pleciem un reizēm izgāž svārņus ar slaidām kājām, melnādainiem, ātri, kā OSA, zelta, cieši uzsākta uz viņas vidukļa mīklā, Motejijā pietūkušas kleita, kautrīga acis, viņa Tiešām, šķiet, ir būtisks ... ".
Esmeralda ir ļoti skaista meitene, jautrs, viegls.
Kā cilvēki pieder Esmeraldei?
a) cilvēki (argotīni)?
Argotinīnieši un argotesika bija mierīgi awasy, dodot viņai ceļu, viņu brutālās sejas, kā tas bija, būtu kluss no viena no viņa skatienu.
b) Pierre Grenguar?
"Adorable sieviete!". "... tika fascinēts ar žilbinošu redzējumu." "Tiesības," sacīja Grenguar, ir Salamandrs, tas ir nymph, tas ir dieviete. "
c) Claude Frollo?
"Vienīgā būtne, kas tajā neizraisa naidu." "... mīlu viņu ar visu neprāts, jūt, ka viņas smaidu ēnā jūs dotu savu asinis, mūsu dvēsele, mans labs vārds, mūsu dzīve ir zemes un izgaismota ...". "Es mīlu Tevi! Jūsu seja skaistākai Likai! .. ".
"Es tevi mīlu un nekad, turklāt jūs, nemīl nevienu. Kapteinis varēja atkārtot šo frāzi tik daudzas reizes ar šādiem apstākļiem, ka viņš to ielej ar vienu garu, neaizmirstot vienu vārdu. "
Tātad, galvenie varoņi romānu - Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Tie ir viena vai citas cilvēka kvalitātes iemiesojums.
Domājiet, kādas īpašības esmeralds ir apveltīta?
Hugo dod savu varoņu ar visām labākajām īpašībām, kas raksturīgas tautas pārstāvjiem: skaistums, maigums.
Esmeralda ir vienkāršas personas morālā skaistums. Tam piemīt vienkāršība, naivums, integritāte, lojalitāte.
Patiešām, bet, diemžēl, nežēlīgā laikā, starp brutālajiem cilvēkiem, visas šīs īpašības bija diezgan trūkumi: laipnība, naivums, vienkāršība nepalīdz izdzīvot ļaunprātīgā un glāstītā pasaulē, tāpēc tas nomirst.
Un, ja jūs runājat par Quasimodo?
Quasimodo ir humānisma ideja par Hugo: neglīts ārēji, noraidīts ar savu sociālo statusu, katedrāle katedrāles izrādās ļoti vienojas.
Kādas ir īpašības, kas ir kvazimodo?
Laipnība, uzticība, spēja ļoti mīlēt, neprecīzi.
Atcerieties, par Phoebe de Shatoper. Kādas īpašības viņam ir?
Feb ir egoistiska, sirds, vieglprātīga, nežēlīga.
Viņš ir spilgts laicīgas sabiedrības pārstāvis.
- Un kādas īpašības ir Claude Frollo?
Claude Frollo ir laipns, žēlsirdīgs sākumā, beigās ir koncentrācija tumši drūma spēkiem.
V. Summing up.
Vi. Mājasdarbs.
Mēs pārskatījām galvenos attēlus romānā V.gugugo
"Parīzes Dievmātes katedrāle."
Atveriet savas dienasgrāmatas un pierakstiet savu mājasdarbu:
Uzrakstiet nelielu eseju - argumentāciju par tēmu: "Kāpēc autors pabeidza romānu?"
Literatūra.
- Hugo V.Sobor Parisian mūsu dāma: romiešu. - M., 2004.
- Enina E.M. VGUGU. - M., 1976.
- Ārvalstu literatūras kopsavilkums: eksāmens / SOST materiāli. L.B.Ginzburg, A.Ya. Rosnik. - M., 2002.
