Termini daiļliteratūrā. Literatūras terminu vārdnīca un uzziņas materiāli

I daļa. Poētikas jautājumi

ACT vai ACTION - salīdzinoši pabeigta literatūras daļa dramatisks darbs vai viņa teātra izrāde. Izrādes sadalīšana A. pirmo reizi tika veikta romiešu teātrī. Seno autoru, klasiķu, romantiķu traģēdijas parasti tika būvētas 5 A. 19. gadsimta reālistiskajā dramaturģijā līdzās piecu cēlienu lugai parādās četru un trīs cēlienu luga.(A.N. Ostrovskis, A.P. Čehovs). Viena cēliena luga raksturīgs vodevilai. Mūsdienu dramaturģijā ir lugas ar dažādu daudzumu A.

ALEGORIJA - abstrakta jēdziena, sprieduma vai idejas allegoriska izpausme caur konkrētu attēlu.

Piemēram, strādīgums - skudras veidolā, paviršība - spāres formā I.A.Krilova fabulā "Spāre un skudra".

A. ir nepārprotami, t.i. izsaka stingri definētu jēdzienu (sal. ar simbola neskaidrību). Daudzi sakāmvārdi, teicieni, teikas, pasakas ir alegoriskas.

ALITERĀCIJA - līdzskaņu skaņu atkārtošana vienā vai ciešā kombinācijā, lai uzlabotu mākslinieciskās runas izteiksmīgumu.

Cik saldi snauž tumši zaļais dārzs,

Nakts svētlaimes apskauts es tu b ak,

Caur āboliem tie tiek balināti ar ziediem.

Kā sl mēness spīd kā ellē s o l otoy!...

(F.I. Tjutčevs)

Iepriekš minētajā piemērā A. (sl - ml - zl - lb - bl - bl - sl - zl) veicina ziedoša dārza skaistuma baudīšanas nodošanu.

AMFIBRĀCIJA - zilbiski-toniskā dzejolī - poētisks metrs, kura ritma pamatā ir trīszilbju pēdas atkārtojums ar uzsvaru uz otro zilbi:

Reiz aukstajā ziemas laikā

Es iznācu no meža; bija stiprs sals.

ANAPAEST - zilbiski toniskajā pantā - poētisks metrs, kura ritms balstās uz trīszilbju pēdas atkārtojumu ar uzsvaru uz trešo zilbi:

Nosauciet man šādu vietu

Es neredzēju šo leņķi.

Lai kur tavs sējējs un turētājs,

Kur lai nevaid krievu zemnieks?

(N.A. Nekrasovs. “Atspulgi pie ārdurvīm”)

ANAFORA jeb VIENOTĪBA - stilistiskā figūra;
viena un tā paša vārda vai vārdu grupas atkārtošana sākumā blakus
stāvrindas vai stanzas (pantā), blakus frāžu vai rindkopu sākumā (prozā).

ES zvēru Es esmu pirmā radīšanas diena.

ES zvēru viņa pēdējā diena

ES zvēru noziedzības kauns

Un mūžīgā patiesības triumfs.

(M.Ju.Ļermontovs. "Dēmons")

Pēc analoģijas ar leksisko A. dažreiz tiek runāts par fonisko A. (identisku skaņu atkārtošanās vārdu sākumā) un kompozicionālo A. (identisku sižeta motīvu atkārtošanās epizodes sākumā).

ANTĒZE - mākslas darbā krasa jēdzienu, attēlu, situāciju u.c. pretstats:

Tu esi bagāts, es esmu ļoti nabags;

Jūs esat prozaiķis, es esmu dzejnieks;

Tu esi sārtums kā magoņu krāsa,

Es esmu kā nāve, tievs un bāls.

(A.S. Puškins. "Tu un es")

A. var būt visa darba kompozīcijas pamatā. Piemēram, Ļeva Tolstoja stāstā "Pēc balles" tiek pretstatītas balles un izpildījuma ainas.

ANTONĪMI - Vārdi, kuru nozīme ir pretēja. A. tiek izmantoti, lai uzsvērtu parādību atšķirību. A.S. Puškins Ļenski un Oņeginu raksturo šādi:

Viņi vienojās. Vilnis un akmens

Dzeja un proza, ledus un uguns

Ne tik ļoti atšķiras viens no otra.

("Jevgeņijs Oņegins")

A. tiek izmantoti arī, lai izteiktu parādības vai sajūtas iekšējo sarežģītību, nekonsekvenci:

Tas viss būtu smieklīgi

Kad nebūtu tik skumji.

(M.Ju.Ļermontovs. "A.O. Smirnova")

ARHAISMS - vārds, kas ir novecojis savā leksiskajā nozīmē vai gramatiskajā formā. A. tiek izmantoti, lai nodotu laikmeta vēsturisko garšu, kā arī autora un varoņa runas mākslinieciskajai izteiksmei: tie, kā likums, piešķir tai svinīgumu. Piemēram, A.S.Puškins, runājot par dzejnieka un dzejas uzdevumiem, ar A. palīdzību panāk cildenu patosu:

Celies, praviet, redzi un klausies,

Izpildi manu gribu

Un, apejot jūras un zemes,

Darbības vārds sadedzināt cilvēku sirdis.

("Pravietis")

Dažkārt A. darbā tiek ieviesti ar humoristisku vai satīrisku mērķi.Piemēram, A.S.Puškins dzejolī "Gavriliāda" rada satīrisku svētā Gabriēla tēlu, apvienojot A. ("noliecās", "roze", "upes") ar samazinātiem vārdiem un izteicieniem ("sagrābts templī", " trāpīja tieši pa zobiem").

ASSONANCE - vienādu vai tuvu skanošu patskaņu skaņu atkārtošana, lai uzlabotu mākslinieciskās runas izteiksmīgumu. Uzsvērti patskaņi veido A. pamatu, neuzsvērti patskaņi var pildīt tikai savdabīgu skaņu atbalsu lomu.

"Šajā mēness naktī

Mums patīk redzēt mūsu darbus!

Šajā frāzē pastāvīgs skaņu atkārtojums OU rada iespaidu par smaga darba spīdzinātu cilvēku vaidēšanu, raudāšanu.

ARHETIPS - V mūsdienu literatūras kritika: prototips, pasaules un cilvēku attiecību modelis, it kā neapzināti "snaudošs" cilvēces kolektīvajā atmiņā, paceļoties uz tās kopīgajām primitīvajām idejām(piemēram, vecums — gudrība; mātes stāvoklis — aizsardzība). A. izpaužas atsevišķos motīvos vai darba sižetā kopumā. Pasaules tautu folkloras tēli un motīvi ir arhetipiski. Apzināta vai neapzināta pārveidota (izmainīta) arhetipiskums ir raksturīgs atsevišķu rakstnieku darbiem. Tā atvēršana analīzes laikā pastiprina mākslinieciskā tēla uztveri visā tā novatoriskajā oriģinalitātē, kas it kā asi jūtama tā mūžīgās (arhetipiskās) būtības “fonā”.Piemēram, motīvs par cilvēka pārtapšanu ar ļaunu spēku par kādu citu (dažādām folkloras sistēmām raksturīgu) radījumu literatūrā uzsver cilvēka likteņa traģiskumu un trauslumu (F. Kafka. "Transformācija").

AFORISMS - dziļa vispārinoša doma, kas izteikta ar vislielāko kodolīgumu izsmalcinātā formā:

Ieradums mums ir dots no augšas.

Viņa ir laimes aizstājējs.

A. atšķiras no sakāmvārda ar to, ka tas pieder autoram.

TUŠS PANTS - syllabo-tonisks dzejolis bez atskaņas. B.S. īpaši izplatīts poētiskajā dramaturģijā (biežāk jambiskais pentametrs), jo. Piemērots sarunvalodas intonāciju nodošanai:

Visi saka: uz zemes nav patiesības.

Bet augstākas patiesības nav. Prieks manis

Tātad tas ir skaidrs, piemēram, vienkārša gamma.

(A.S. Puškins. "Mocarts un Saljēri")

Dziesmu tekstos B.S. notiek, bet retāk.Skatiet: A.S. Puškina “Atkal es apmeklēju ...”, M. Ju. Ļermontova “Vai es dzirdu tavu balsi ...”.

UNION, vai ASINDETON - stilistiskā figūra; viendabīgus vārdus vai teikumus savienojošo savienojumu izlaišana frāzēs. B. var dot dinamismu, dramatismu un citus toņus attēlotajam:

zviedru, krievu dūrieni, griezumi, griezumi,

Bungu sitieni, klikšķi, grabēšana,

Lielgabalu pērkons, šķindoņa, ņurdēšana, vaidi...

(A.S. Puškins. "Poltava")

PERFORMANCE jeb EUPHONIA - ausij patīkams vārdu skanējums, piešķirot poētiskajai runai papildus emocionālu krāsojumu.

Nāra peldēja pa zilo upi

Pilnmēness apgaismots:

Un viņa mēģināja izšļakstīties uz mēnesi

Sudrabaini putu viļņi.

(M.Ju.Ļermontovs. "Nāra")

Šeit vārdi skan maigi, gludi, piešķirot dzejolim īpašu lirisku harmoniju. B. veido visa veida skaņu atkārtojumi (atskaņa, aliterācija, asonanse), kā arī frāžu intonācija. Prasības B. atšķiras atkarībā no žanra, individuālās poētiskās gaumes vai literārās aktualitātes(piemēram, futūristi asas skaņu kombinācijas uzskatīja par harmoniskām).

BARBARISMS - svešas cilmes vārds, kas nav kļuvis par tās valsts valodas organisko īpašību, kurā tas tiek lietots.Piemēram, rusificētie vārdi “diploms” un “dekrēts” (no franču valodas) nav barbarisms, bet vārdi “madame”, “pardon” (no franču valodas) ir barbarismi.

Monsieur l "Abbe , francūzis ir nožēlojams.

Lai bērns nebūtu izsmelts,

Es viņam visu mācīju jokojot.

(A.S. Puškins. "Jevgeņijs Oņegins")

Krievu literatūrā V. lieto, ja nepieciešams precīzi nosaukt aprakstāmo parādību (ja nav atbilstoša krievu vārda), nodot citu tautību cilvēku dzīves iezīmes, radīt satīrisku tēlu cilvēks, kurš paklanās visam svešajam utt.

ĀRĒJIE SASTĀVDA ELEMENTI- interpretējot sižetu kā darbību - tās literārā darba fragmentus, kas neveicina darbības attīstību. Uz V.E.K. ietver dažādus varoņa izskata (portreta), dabas (ainavas), mājokļa (interjera) aprakstus, kā arī monologus, varoņu dialogus un autora liriskās atkāpes.Tātad sākas A.S.Puškina romāna "Jevgeņijs Oņegins" otrā nodaļa Detalizēts apraksts ciemi, un pēc tam mājas, kurās varonis apmetās.V.E.K. ļauj detalizētāk un daudzpusīgāk atklāt raksturu aktieri(jo to būtība izpaužas ne tikai darbībās, bet arī portretā, dabas uztverē utt.). V.E.K. arī radīt fonu notiekošajam.

BRĪVAIS PANTS - zilbiski toniski atskaņots dzejolis, kurā rindiņas ir dažāda garuma (nevienāds pēdu skaits). Īpaši izplatīts ir brīvais jambisks (ar pieturu svārstībām no 1 līdz 6), ko sauc arī par fabulas pantu, jo. visbiežāk sastopami šī žanra darbos.

Lācis (1 pēda)

Ieķerts tīklā (2 pēdas)

Joki par nāvi no tālienes, kā jūs drosmīgi vēlaties: (6 pieturas)

Bet nāve tuvplānā ir pavisam cita lieta! (5 pieturas)

(I.A. Krilovs. "Lācis tīklos")

VULGĀRISMS - rupjš vārds, kas neatbilst literārajai normai. V. dažkārt ievada varoņa runā, lai viņu raksturotu.Piemēram, Sobakevičs savu attieksmi pret pilsētas amatpersonām izsaka ar šādiem vārdiem: “Visi Kristus pārdevēji. Tur ir tikai viens kārtīgs cilvēks: prokurors; un pat tā, patiesību sakot, ir cūka ”(N.V. Gogols.“ Mirušās dvēseles”).

HIPERBOLA - objekta vai parādības reālo īpašību māksliniecisks pārspīlējums tādā mērā, ka patiesībā tiem nevar piederēt. Tiek hiperbolizētas dažādas īpašības: izmērs, ātrums, daudzums utt. Piemēram:“Blūma bikses Melnās jūras platumā” (N.V. Gogolis, “Kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču”).G. īpaši plaši izmantots krievu eposos.

GRADĀCIJA - stilistiskā figūra; pakāpeniska vārdu un izteicienu emocionālās un semantiskās nozīmes palielināšanās (vai, gluži pretēji, vājināšanās):"Es viņu pazinu mīlestībā maigi, kaislīgi, nikni ..." (N.V. Gogols. "Vecās pasaules zemes īpašnieki").G. spēj nodot jebkuras varoņa sajūtas attīstību, viņa emocionālo satraukumu vai atspoguļot notikumu dinamismu, situāciju dramatismu utt.

GROTESKA - galīgs pārspīlējums, piešķirot attēlam fantastisku raksturu. G. pieņem kontrastējošu principu iekšējo mijiedarbību: reālo un fantastisko; traģisks un komisks; sarkastisks un humoristisks. G. vienmēr asi pārkāpj ticamības robežas, piešķir attēlam nosacītas, dīvainas, dīvainas formas.Piemēram, viena Gogoļa varoņa godināšana ir tik liela, ka viņš paklanās sava deguna priekšā, kas ir nolīdis no viņa sejas un kļuvis par rangā augstāku amatpersonu (“Deguns”). Plaši izmanto G. M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Majakovskis un citi.

DACTYL - silbotoniskā pantā - poētisks metrs, kura ritma pamatā ir trīszilbju pēdas atkārtojums ar uzsvaru uz pirmo zilbi:

Krāšņs rudens! Veselīgs, enerģisks

Gaiss uzmundrina nogurušos spēkus.

(N.A. Nekrasovs. "Dzelzceļš")

PĀRIS - vienkāršākā strofa, kas sastāv no diviem atskaņu pantiem:

Jūrā princis mazgā zirgu;

Dzirdot: "Carevič! Paskaties uz mani!"

Zirgs šņāc un griež ausis.

Tā šļakatas un šļakatas, un aizpeld tālu.

(M.Ju.Ļermontovs. "Jūras princese")

DIALEKTISMS - neliterārs vārds vai izteiciens, kas raksturīgs noteiktā apvidū (ziemeļos, dienvidos, k-l. reģionā) dzīvojošo cilvēku runai. D., kā likums, ir sarakste literārajā valodā.Tātad ciematos, kur dzīvo kazaki, viņi saka: “baz” (pagalms), “kuren” (būda); ziemeļos viņi saka: "basco" (skaista), "parya" (puisis). Rakstnieki vēršas pie D., lai radītu pārliecinošu, reālistisku varoņa tēlu.Krievu literatūrā plaši tika izmantoti D. N. A. Ņekrasovs, N. S. Ļeskovs, M. A. Šolohovs, A. T. Tvardovskis u.c. Es esmu atnācis dot jums brīvību...”).

DIALOGS - divu vai vairāku personu piezīmju apmaiņa literārais darbs. Īpaši plaši D. tiek izmantots dramaturģijā, tiek izmantots arī episkā darbos.(piemēram, D. Čičikovs un Sobakevičs).

ŽARGONS vai ARGO - neliterāra mākslīgā valoda, saprotama tikai doktorantiem. veltītu cilvēku loks: noteikts sociālais slānis (laicīgā Ž., zagļi Zh.), cilvēki, kurus vieno kopīga laika pavadīšana (kartezhny Zh.) utt.Piemēram: “Un “āķi” ir sasodīts ganāmpulks! ..” (I.L. Selvinskis. “Zaglis”). "Āķi" šeit nozīmē "policija".Rakstnieki vēršas pie Ž., lai nodotu varoņa sociālo piederību, uzsvērtu viņa garīgos ierobežojumus utt.

STRING - sižeta epizode, kas ataino pretrunas (konflikta) rašanos un zināmā mērā nosaka turpmāko notikumu attīstību darbā.Piemēram, I. S. Turgeņeva "Dižciltīgo ligzdā" 3. ir uzliesmojusi Lavretska un Lizas mīlestība, kas saduras ar inerto vides morāli.3. Var būt motivēts ar iepriekšēju iedarbību(tāds ir 3. nosauktajā romānā)un tas var būt pēkšņs, negaidīts, darbu "atverošs", kas darbības attīstību padara īpaši akūtu.Šo 3. bieži lieto, piemēram, A. P. Čehovs (“Sieva”).

FONA VALODA vai BACKGROUND - tīri emocionāla valoda, kuras pamatā ir nevis vārdu nozīme, bet gan skaņu kopums, it kā paužot noteiktu dzejnieka stāvokli. Nominēts futūristu rakstnieku (1910-20 krievu literatūrā). 3. I., protams, ir mākslas kā zināšanu un realitātes atspoguļojuma veida iznīcināšana. Piemēram:

Alebos,

Noslēpumainais boss.

Bezve!

Boo Boo,

baoba,

Samazināt!!!

(A.E. Kruchenykh. "Vesel zau")

Zināmā mērā abstrakts kalpoja kā jauna meklēšana mākslinieciskiem līdzekļiem, piemēram, autortiesību neoloģismi(“spārni ar tievāko spārnu zelta burtiem...” – tā par sienāzi saka V. Hļebņikovs).

ONOMATOPOEIA- vēlme ar skaņu palīdzību dot mājienus par c.-l. īpaša realitātes parādība. 3. padara māksliniecisko tēlu izteiksmīgāku.A.P.Čehova humoristiskā stāstā vecais vilciens aprakstīts šādi: “Pasta vilciens... steidzas pilnā ātrumā... Lokomotīve svilpo, pūš, šņāc, šņāc... “Kaut kas notiks, kaut kas notiks. !” - klauvē no vecuma trīcoši vagoni ... Ogogogo-hoo - o-o! - paceļ lokomotīvi. ("Vagonā"). Īpaši bieži dzejā tiek lietots 3. (S. Černijs. "Lieldienu zvans").

INVERSIJA - stilistiskā figūra; neparasta (gramatikas noteikumu ziņā) vārdu secība teikumā vai frāzē. Veiksmīga I. piešķir radītajam tēlam lielāku izteiksmīgumu. Oņegina jaunība, vieglums, steidzoties uz sen iesākto balli, dzejnieks ar tādu apvērsumu uzsver:

Durvju sargam garām viņš ir bulta

Viņš uzlidoja pa marmora kāpnēm.

(A.S. Puškins. "Jevgeņijs Oņegins")

ALEGORIJA - izteiciens, kas satur atšķirīgu, slēptu nozīmi.Piemēram, par mazu bērnu: “Ko liels vīrs nāk!"I. pastiprina mākslinieciskās runas izteiksmīgumu, ir tropu pamatā. Īpaši uzkrītoši I. veidi ir alegorija un ezopijas valoda.

INTONĀCIJA - skanošas runas melodija, kas ļauj nodot konkrētas frāzes smalkākās semantiskās un emocionālās nokrāsas. Pateicoties I. to pašu apgalvojumu(piem., sveiciens “Sveika, Marija Ivanovna!”)var izklausīties lietišķi, vai koķeti, vai ironiski u.tml. I. tiek veidots runā paaugstinot un pazeminot toni, pauzes, runas tempu utt. Rakstos galvenās I. iezīmes tiek nodotas ar pieturzīmju palīdzību, autora skaidrojošie vārdi par varoņu runu . Īpaša loma I. ir dzejolī, kur tas var būt melodisks, deklamatīvais, sarunvalodas uc

INTRIGA - sarežģīts, saspringts, sarežģīts notikumu mezgls, kas ir dramatiska (retāk episka) darba attīstības pamatā. I. - pārdomātas, spītīgas, bieži vien slepenas varoņu cīņas rezultāts(piemēram, A. N. Ostrovska lugas, F. M. Dostojevska romāni).

PUN - vārdu spēle, kuras pamatā ir dažādu nozīmes vārdu identisks vai ļoti līdzīgs skanējums. K. ir balstīti uz homonīmiem vai komisku etimoloģiju. K. parasti varoni raksturo kā asprātīgu, dzīvespriecīgu cilvēku:“Es atbraucu uz Maskavu, raudot un raudot” (P.A. Vjazemskis. “Vēstule manai sievai”, 1824).

QATREN vai QUATRA - populārākā stanza krievu versijā. Līniju atskaņa K. var būt atšķirīga:

1. ababs (krusts):

Nekautrējieties par dārgo dzimteni ...

Krievu tauta ir pietiekami izturējusi.

Veica šo dzelzceļu -

Pacietīs visu, ko Tas Kungs nesūta!

(N.A. Nekrasovs. "Dzelzceļš")

2. aabb (blakus):

Nevaru sagaidīt, kad ieraudzīšu brīvību

Un cietuma dienas ir kā gadi;

Un logs ir augstu virs zemes.

Un pie durvīm stāv sargs!

(M.Ju.Ļermontovs. "Kaimiņš")

3. abba (josta):

Dievs palīdz deputātiem, mani draugi,

Un vētrās un pasaulīgās bēdās,

Svešā zemē, tuksnešainā jūrā

Un zemes tumšajās bezdibenēs.

SASTĀVS - tā vai cita mākslas darba konstrukcija, ko motivē tā ideoloģiskais nodoms. K. ir visu darbu komponentu noteikts izkārtojums un mijiedarbība: sižeta (t.i. darbības attīstība), aprakstošā (ainava, portrets), kā arī monologi, dialogi, autora liriskās atkāpes u.c. Atkarībā no mākslinieciskajiem mērķiem, paņēmieniem un K. pamatā esošie principi var būt ļoti dažādi.Tā, piemēram, L. N. Tolstoja stāsta "Pēc balles" attēlu izkārtojuma pamats ir kontrasts, kas labi atspoguļo galveno ideju par ārēji cienījama un izcila pulkveža necilvēcīgo būtību. A B" Mirušās dvēseles» viens no kompozīcijas paņēmieniem ir tāda paša veida situāciju (Čičikova viesošanās pie nākamā zemes īpašnieka, tikšanās ar varoni, pusdienas) un aprakstu (īpašuma ainava, interjers u.c.) atkārtošana. Šis paņēmiens ļauj mums nodot priekšstatu par zemes īpašnieku raksturu daudzveidību un vienlaikus to vienveidību, kas sastāv no dīkstāves eksistences bezjēdzības uz zemnieku rēķina. Turklāt tiek īstenota ideja par Čičikova daudzpusīgo oportūnismu.Eposu darbu kompozīcija ir īpaši daudzveidīga to sastāvdaļu ziņā; dramatisko darbu kinematogrāfijā īpaši nozīmīga loma ir sižetam, monologiem un dialogiem; K. liriskos darbos, kā likums, nav sižeta sākuma.

KULMINĀCIJA - tas sižeta attīstības punkts, kad konflikts sasniedz augstāko spriedzi: īpaši asi ir jūtama pretēju principu (sociāli politisko, morālo u.c.) sadursme, un vislielākajā mērā atklājas personāži to būtiskajās iezīmēs. .Piemēram, I.S.Turgeņeva "Dižciltīgo ligzdā" pretruna starp varoņu mīlestību un sociālās vides likumiem īpašu intensitāti sasniedz epizodē, kurā attēlota Lavrecka sievas Varvaras Pavlovnas ierašanās. Tas ir romāna K., jo. konflikta iznākums ir atkarīgs no tā, kā uzvedas galvenie varoņi: vai Lavretskis un Liza var aizstāvēt savas jūtas vai nē?

VĀRDNĪCA - valodas vārdu krājums. Pievēršoties vienam vai otram L., rakstnieks vadās galvenokārt no mākslinieciskā tēla veidošanas uzdevumiem. Šajos nolūkos autoram ir svarīgi izvēlēties precīzu un precīzu vārdu (sk.: sinonīmi, antonīmi), spēju izmantot tā pārnesto nozīmi (sk.: ceļi), kā arī leksiskās un stilistiskās nokrāsas (sk.: arhaismi, tautas valoda, žargons utt.). L. iezīmes varoņa runā kalpo kā līdzeklis viņa raksturošanai.Piemēram, Maņilova runā ir daudz sirsnīgu vārdu ("mīļais", "mute") un epiteti, kas pauž augstāko (pat "divreiz augstāko") doktora grādu. īpašības (“viscienījamākais”, “vismīlīgākais”), kas liecina par viņa rakstura sentimentalitāti un entuziasmu (N.V. Gogolis. “Dead Souls”).Literāro darbu literārajai analīzei vajadzētu radīt izpratni par varoņa raksturu un autora attieksmi pret attēloto.

AUTORA LIRISKAIS VIRZIENS- autora novirze no tieša sižeta stāstījuma, kas sastāv no viņa jūtu un domu izteikšanas lirisku ieliktņu veidā par tēmām, kas maz (vai vispār nav) saistītas ar darba galveno tēmu. L.O. ļauj paust autora viedokli par mūsu laikmetam nozīmīgiem jautājumiem, izteikt pārdomas par atsevišķiem jautājumiem. L.O. atrodami gan dzejā, gan prozā.Piemēram, A.S.Puškina romāna “Jevgeņijs Oņegins” otrajā nodaļā pēkšņi tiek pārtraukts iemīlējušā Tatjanas stāsts, un autors pauž savu viedokli par klasiskās, romantiskās un reālistiskās mākslas jautājumiem (kuras principi viņš apgalvo romānā.Tad stāsts par TatjanuLiriskas atkāpes piemērs prozā ir autora pārdomas par Krievijas nākotni Nikolaja Gogoļa "Mirušās dvēseles" (skat. XI nodaļas beigas).

LITOTES - objekta vai parādības īsto īpašību mākslinieciska nenovērtēšana tādā mērā, ka patiesībā tiem nevar būt.Piemēram: Čičikova rati ir "viegli kā spalva" (N.V. Gogolis. "Dead Souls").Par zemu var novērtēt dažādas īpašības: izmēru, biezumu, attālumu, laiku utt. L. palielina mākslinieciskās runas izteiksmīgumu.

METAFORA - viens no galvenajiem mākslinieciskās runas tropiem; slēpts objekta vai parādības salīdzinājums pēc to pazīmju līdzības. M. valodā (atšķirībā no salīdzināšanas) šis vārds apzīmē nevis abus objektus (vai parādības), kas tiek salīdzināti, bet tikai otro, pirmais ir tikai netiešs.

Bite par veltījumu laukā

Lido no vaska šūnas.

(A.S. Puškins. "Jevgeņijs Oņegins")

Šajā piemērā ir divi M.: bišu strops tiek salīdzināts pēc līdzības ar šūnu, nektārs tiek salīdzināts ar veltījumu, lai gan paši jēdzieni “bišu strops” un “nektārs” netiek nosaukti. Gramatiski M. Var izteikt ar dažādām runas daļām: lietvārds (doti piemēri), īpašības vārds("uguns skūpsts"), darbības vārds ("uz manām lūpām skanēja skūpsts" - M.Ju. Ļermontovs. "Taman"), gerunds ("Katrā smaržīgo ceriņu neļķē, dziedot, ielīst bite" - A.A. Fet).Ja attēls tiek atklāts caur vairākām metaforiskām izteiksmēm, tad šādu metaforu sauc par paplašinātu:skatiet A.S.Puškina dzejoli “Ikdienišķajā, skumjā un bezgalīgajā stepē”, M.Ju.Ļermontova “Dzīvības kauss”.

METONĪMIJA - nozīmes pārnešana no vienas parādības uz otru nevis pamatojoties uz to pazīmju līdzību (kas atzīmēta metaforā), bet tikai pamatojoties uz c.-l. viņu saistītās attiecības. Atkarībā no konciguitātes specifiskā rakstura izšķir daudzus M veidus Nosauksim izplatītākos.

1. Saturs tiek nosaukts, nevis satur:“Applūdušā krāsns plaisā” (A.S. Puškins. “Ziemas vakars”);

3. Materiāls, no kura lieta izgatavota, tiek saukts pašas lietas vietā:“Dzintars kūpēja viņa mutē” (A.S. Puškins. “Bakhchisarai
strūklaka");

4. Vieta, kur atrodas cilvēki, tiek saukta pašu cilvēku vietā:"Tvaiks
Ters un krēsli - viss rit pilnā sparā "(A.S. Puškins. "Jevgeņijs Oņegins").

POLYSION vai POLYSINDETON - stilistiskā figūra; īpaša frāzes konstrukcija, kurā visus (vai gandrīz visus) viendabīgos teikuma elementus savieno viena un tā pati savienība. M. mākslinieciskajai runai var nodot pakāpenisku, lirismu un citus toņus."Zeme ir visa sudraba gaismā, un brīnišķīgais gaiss ir gan vēss, gan smacīgs, gan svētlaimes pilns, un tas kustina smaržu okeānu ..." (N.V. Gogols. "Maija nakts").

Ak! Vasaras sarkans! Es tevi mīlētu.

Ja nebūtu karstuma, un putekļu, un odi, un mušas.

(A.S. Puškins. "Rudens")

MONOLOGS - diezgan gara varoņa runa literārā darbā. M. ir īpaši nozīmīgs dramaturģijā, tiek izmantots episkā darbos un savdabīgi izpaužas lirikā (liriskā varoņa M.). M. nodod varoņa jūtas, domas, iekļauj ziņas par viņa pagātni vai nākotni utt. M. var izrunāt skaļi (tiešs M.) vai garīgi (iekšējais M).Piemērs ir slavenais M. Oņegins, adresēts Tatjanai, kas sākas ar vārdiem: “Kad dzīve ir mājās \ Es gribu to ierobežot...” (A.S. Puškins “Jevgeņijs Oņegins”, IV nod., XIII stanzas -XVI).

NEOLOĢISMS - valodā jaunizveidots vārds vai frāze, kas radīta, lai apzīmētu jaunu objektu vai parādību,piemēram, datorvīruss.Savukārt rakstnieki veido savu individuālo N., lai vairotu mākslinieciskās runas, īpaši poētiskās runas, tēlainību un emocionalitāti.Piemēram, dzejnieks savu iespaidu par kluso pilsētas ielu nodod šādi: “... šķībās Otserkveneli ēkas, kā vakar” (L. Martynov, Novy Arbat).N. var atrast daudzos XIX un XX gadsimta rakstniekos. Dažas no tām, ļoti precīzi izsakot c.-l. sajūta vai parādība, uz visiem laikiem kļuva par krievu valodas sastāvdaļu:"industrija", "fenomens" (N.M. Karamzins); "Slavofīls" (K.N. Batjuškovs): "medīt" (N.M. Zagoskins); "jaukt" (F.M. Dostojevskis).

OKTĀVA - astoņu rindu stanza ar šādu atskaņu: ababab vv (t.i., pirmajos 6 pantos atskaņa ir krustota, bet pēdējos divos - blakus). Noslēguma kupeja bieži satur aforistisku noslēgumu, negaidītu domu, komisku notikumu pavērsienu, ko uzsver atskaņas maiņa (p). O. poētiskais izmērs ir piecus vai sešus metrus garš jambiks.

Četras pēdas garais jambs mani garlaikoja:

Visi viņiem raksta. Zēni izklaidei

Laiks viņu pamest. ES gribēju

Sen, lai ņemtu oktāvu.

Un patiesībā: es būtu līdzīpašnieks

Ar trīskāršu līdzskaņu. Es eju pēc slavas!

Galu galā, atskaņas viegli sadzīvo ar mani;

Divi atnāks paši, trešo atvedīs.

(A.S. Puškins. "Māja Kolomnā")

Krievu dzejā O. lietoja arī Žukovskis, Ļermontovs, Maikovs, A.K.Tolstojs u.c.

PERSONIFIKĀCIJA jeb PROSOPOPEIJA - takas; nedzīva objekta pielīdzināšana dzīvai būtnei:“... izskatīgā papele gan vasaras karstumā, gan ziemas aukstumā, gan briesmīgās rudens naktīs smagi piedzīvo savu vientulību...” (A.P. Čehovs. “Stepe”).

Koki dzied, ūdeņi mirdz,

Mīlestība izšķīdina gaisu...

(F.I. Tjutčevs. "Saule spīd, ūdeņi spīd")

HOMONĪMI vārdi ar tādu pašu skaņu, bet atšķirīga nozīme. Literārā darbā O. izsaka savdabīgu vārdu spēli:

Sēž, klusē, ne ēd, ne lej

Un ar asaru straumi,

Un vecākais brālis paņem savu nazi,

Svilpošana saasinās.

(A.S. Puškins. "Līgavainis")

ONEĢINS STROFA- viņa uzrakstīja A.S. Puškina romānu
"Jevgeņijs Oņegins": četrpadsmit rindiņu stanza, kas sastāv no trim
četrrindes ar krusta atskaņām, r. pārī, un pēc tam r. iekļaujošs un beigu atskaņu kupeja: abab vvgg deed
LJ

Tātad viņu sauca par Tatjanu.

Ne arī viņa māsas skaistums,

Ne arī viņas ruddy svaigums

Viņa nepievilinātu acis.

Dika, skumji, klusi,

Kā meža stirna ir bailīga,

Viņa ir savā ģimenē

Likās kā sveša meitene.

Viņa nevarēja samīļot

Manam tēvam, nevis manai mātei;

Bērns viens pats, bērnu pūlī

Negribējās spēlēt un lēkt

Un bieži vien visu dienu vienatnē

Viņa klusi sēdēja pie loga.

Atskaņu daudzveidība padara O.S. elastīgs un intonācijas bagāts: tas spēj nodot episkas, liriskas, sarunvalodas un citas intonācijas. O.S, papildus nosauktajam romānam, arī uzrakstītsM.Ju.Ļermontova "Tambova mantzinis", V. Ivanova "Bērnība" un citi.

PARALĒLISMS SINTAKTISKAIS- atkārtošana blakus esošajos teikumos ar vienādu (vai gandrīz vienādu) sintaktisko struktūru. P.S. uzlabo mākslinieciskās runas emocionalitāti, piešķirot tai dažādas nokrāsas, piemēram, sapņainas skumjas:

Balta bura vientuļa

Jūras zilajā miglā.

Ko viņš meklē tālā valstī?

Ko viņš iemeta savā dzimtajā zemē?

(M.Ju.Ļermontovs. "Bura")

AINAVU - dabas attēlu apraksts mākslas darbā. P. loma ir ļoti dažāda.

1. P. var piešķirt notikumiem tādu vai citu emocionālu krāsojumu.Tātad nakts P. (kritaini krasti, vētraina jūra, mēness gaisma un gaidāmā migla) M.Yu.Lermontova Tamanā sniedz noslēpumu un noslēpumu kontrabandistu darbībām.

2. P. var veicināt varoņa rakstura (vai viņa psiholoģiskā stāvokļa) atklāšanu.Tātad Maņilova muižas apkārtne atspoguļo viņa neparasto nepareizo saimniekošanu (dīķis kļuva zaļš no dubļiem, trausliem kokiem) un tajā pašā laikā tieksmi pēc eiropeiskas izsmalcinātības (zāle ir apgriezta, puķu dobes un dīķis ir iekārtotas angļu valodā. manierē), sk. "Dead Souls" N.V. Gogolis, II nodaļa.

3. P. var simboliski izteikt galvenā doma, darba galvenais patoss.Piemēram, stepe A. P. Čehova stāstā ar tādu pašu nosaukumu simbolizē Krievijas skaistumu un bagātību, tās spēkus, kas veltīgi mirst.P. var būt urbanistisks (pilsētas).

ATKĀRTOT VERBĀLI- viena un tā paša vārda vai saknes atkārtojums k.-l. vārdus vienā vai vairākos blakus teikumos, lai emocionāli nostiprinātu izteikto domu:

Es eju, es eju klajā laukā,

Ding ding ding bell...

Briesmīgi, šausmīgi baisi

Nezināmo līdzenumu vidū!

(A.S. Puškins. "Dēmoni")

POĒTIKAS - terminam P. mūsdienu literatūras kritikā ir divas galvenās nozīmes:

1. Literāra darba māksliniecisko līdzekļu kopums (sižets, kompozīcija, valoda, dzejolis utt.).Piemēram: A. P. Čudakovs. Čehova poētika. - M., 1971;

2. Literāro darbu mākslinieciskās formas doktrīna.Piemēram: V.M. Žirmunskis. poētikas uzdevumi. / Literatūras teorijas jautājumi. - L., 1928; V.V. Vinogradovs. Stilistika. Poētiskās runas teorija. Poētika. - M.,) 1963. gads.Termins P. tiek lietots arī plašākā nozīmē, tuvu jēdziena "literatūras teorija" nozīmei.Skatiet, piemēram: D.S. Lihačovs. Poētika senkrievu literatūra. - L., 1971. gads.Vēsturiskā dzeja paredz literatūras māksliniecisko formu izmaiņu izpēti laika gaitā.Piemēram: A.N. Veselovskis. Vēsturiskā poētika.-L., 1940.g.

PROLOGS - sava veida priekšvārds galvenā sižeta attīstībai. P. tiek ziņots par autora nodomiem vai attēloti notikumi, kas ilgu laiku bija pirms galvenās darbības. P. tikšanās ir, lai noskaidrotu parādīto notikumu pamatcēloņus.Piemēram, A. N. Ostrovska filmā “Sniega meitene” P. iepazīstina mūs ar notikumu, kas notika 15 gadus pirms Sniega meitenes apmetnes Berendeju valstībā, kas ļauj labāk izprast darba konfliktu. .

TELPA - vārds vai izteiciens, kas ir literārās normas sagrozījums analfabētisma dēļ.Piemēram, "likt" vietā "likt"; "apgulties", nevis "apgulties".Daiļliteratūrā P. tiek izmantots kā īss un izteiksmīgs līdzeklis attēla veidošanai. Piemēram,A.P. Čehovs, kas pieder skolniecei, vienā vārdā atspoguļo viņas primitivitāti, garīgos ierobežojumus: "Esmu lasījis daudzas grāmatas un, cita starpā, Meščerski, Maikovu, Kāpu, ... Turgeņevu un Lomonosovu." ("Institūta studentes Nadenkas N brīvdienu darbs").

DENONCĒŠANA - iznākums, konflikta risinājums darbā. R. parāda, kuri pretējie spēki uzvarēja.Piemēram, R. I. S. Turgeņeva "Dižciltīgo ligzdā" - Lavretska apmierinātība ar Varvaras Pavlovnas prasībām un Lizas aiziešana uz klosteri. Tādējādi varoņi padevās pasaulei, kurai viņi pretojās.

PANTA IZMĒRS - noteikta samērīga ritmisku atkārtojumu sakārtošana dzejas rindās. R.S. atkarīgs no ritmu veidojošās fonētiskās pazīmes, kas veidoja vienas vai otras versifikācijas sistēmas pamatu. Krievu literārā dzeja ir pazīstama ar R.S. zilbiskā, silbā-toniskā un tonizējošā. 19. gadsimta krievu klasiskā dzeja. galvenokārt balstās uz zilbiski toniskajiem ritma organizācijas principiem. Pantiņa lielums S.-T. versifikācijas sistēma norāda uz atšķirīgu uzsvērto un neuzsvērto zilbju secību dzejas rindās. Ir piecas galvenās lapas – t. izmēri: iambic, trochee, dactil, anapaest, amphibrach,

Stāstītājs - tās personas tēls, kuras vārdā tiek stāstīts. R., kā likums, stāsta "gadījumus", kas atstāja dziļu nospiedumu viņa dvēselē.Piemēram, sadaļā " stacijas priekšnieks» A.S.Puškins, viss stāsts tiek izstāstīts nevis autora stāstītāja, bet gan stāstītāja Belkina vārdā.Bieži vien R. ir arī viens no galvenajiem varoņiem darbā.Piemēram, Ivans Vasiļjevičs L.N.Tolstoja stāstā "Pēc balles".Parasti autora darba idejiskais saturs (un vēl jo vairāk tā objektīvais ideoloģiskais patoss) ir plašāks nekā secinājumi, ko no stāstītā stāsta tiešie klausītāji un viņš pats izdara.(A. P. Čehova "Cilvēks lietā").Tādējādi stāstītāja forma aktivizē lasītāja domu, liekot viņam izdarīt savus secinājumus.

ATTURĒT - ritmiski atkārtots vārds, pants vai pantu grupa katras strofas beigās. R. emocionāli pastiprina panta galveno noskaņu.Tā, piemēram, katra N. A. Ņekrasova “Šūpuļdziesmas” strofa beidzas ar atturas līniju: “Bayushki-bayu” (pastiprinot autora ironiju).Bieži vien R. ir neatkarīga strofa. Dziesmās R. sauc par kori.

Stāstītāja RUNA- viss episkā darba teksts, izņemot varoņu tiešo runu. R.P. veikta no trešās puses. Drāmā un lirikā R.P. Nē. R.P., pirmkārt, visus darba neviendabīgos verbālos elementus savieno vienotā veselumā; otrkārt, tajā ir ietverts zināms novērtējums par attēloto. Dažiem rakstniekiem R.P. ir vērtējošāks(Ņ.V. Gogolis, L.N. Tolstojs),citi ir mazāk novērtēti(A.P. Čehovs). R.P. mākslas darbā tā stāsta par notikumiem, palīdz noskaidrot teksta idejisko saturu, tajā paustās domas un emocijas visā to sarežģītībā. Nevar būt pilnvērtīga darba uztvere, neizprotot stāstījuma manieres specifiku.Piemēram, A. S. Puškina stāstījuma manierim bieži raksturīgs viegls izsmiekls (“Jevgeņijs Oņegins”), bet N. V. Gogoļa – izsmejoši kodīgi smiekli (“Mirušās dvēseles”).

RITMS - noteiktu parādību regulāras atkārtošanās process. R. poētiskais tiek veidots, regulāri atkārtojot dažādas poētiskas vienības, piemēram, pēda (zilbiski toniskā versijā), dzejolis, atskaņa, strofa u.c. R. ir arī mākslinieciskajā prozā, taču tās organizācijas principi ir atšķirīgi ( prozas ritms balstās uz relatīvu samērojamības intonāciju sintagmās un turklāt tam ir nevis nemainīgs, bet mainīgs, mainīgs raksturs).

RETORISKS JAUTĀJUMS- figūra; jautājums, kas neprasa atbildi, izteikts ar savdabīgu jautājošu-izsaucošu intonāciju. R.V. var attiekties uz neesošu personu, nedzīvu objektu vai parādību (piemēram, dabu utt.).

Kur tu lec, lepnais zirgs,

Un kur tu nolaidīsi nagus?

(A.S. Puškins. "Bronzas jātnieks")

retorisks izsaukums- figūra; frāzes izrunāšana ar apstiprinošu-izsaucošu intonāciju, lai būtiski pastiprinātu tajā izteiktu noteiktu emociju (piemēram, dusmas, apbrīnu, nicinājumu utt.).

Kāda saprāta lampiņa ir nodzisusi!

Kāda sirds pārstāja pukstēt!

(N.A. Nekrasovs. “Dobroļubova piemiņai”)

retoriskā uzruna- figūra; aicinājums, kam ir nosacīts raksturs un kam ir tīri emocionāls mērķis. P.O. var attiekties uz cilvēkiem, nedzīviem priekšmetiem vai dabas parādībām.

Ak, Volga!.. mans šūpulis!

Vai kāds tevi ir mīlējis kā es?

(N.A. Nekrasovs. "Uz Volgas")

RĪMS - skaņu un intonāciju atkārtošana, kas savieno divu vai vairāku rindu galotnes. R. poētisko tekstu sadala atsevišķos pantos, sakārto strofās, pastiprina dzejas emocionālo izteiksmīgumu. Atšķirt atskaņu:

1. PRECĪZI un NEPRECĪTI (pēc atbilstošo skaņu skaita: “Jevgeņijs ir ģēnijs”, “apiets ir labs”).

2. BLAKUSĒJĀ (panti atbalsojas pa pāriem); KROSS (pāra un nepāra pantiņi atskan viens ar otru); IESAISTĪŠANĀS (1 un 4, 2 un 3 vārsmas atskaņas). Šie atskaņu veidi atšķiras ar relatīvo pozīciju strofā. Visi šie atskaņu veidi ir parādīti Oņegina stanzā.

3. Ir VĪRIEŠU ATskaņojums (ar uzsvaru uz vārda "apiet - labi" pēdējo zilbi), SIEVIEŠU (ar uzsvaru uz priekšpēdējo zilbi: "Jevgeņijs ir ģēnijs"), DAKTILISKS (ar uzsvaru uz trešā zilbe no beigām: “iecelts - sagrābts”) . Šie atskaņu veidi atšķiras ar intonācijas raksturu, ko rada pēdējais uzsvars rindā. M.R. intonācija enerģisks, J.R. un jo īpaši D.R. - gluda.

SILLABIC POST- versifikācija, kurā ritms tiek veidots, atkārtojot vienādu zilbju skaitu poētiskās rindās. Atkarībā no zilbju skaita izšķir lielumus: septiņzilbes, vienpadsmitzilbes, trīspadsmitzilbes utt. Garie panti (vairāk nekā 8 zilbes) tiek sadalīti ar cezuru (garu pauzi) pusrindās, kas vēl vairāk ritmizē pantu. Trīspadsmit zilbju piemērs:

Kad redzi sava kaimiņa vajadzību,

Sniedziet viņam ātru palīdzību.

(S. Polockis. "Pabalsts")

S.S. dzimtā valodai, kurās vārdi tiek uzsvērti uz noteiktas zilbes: franču (pēdējā), poļu (priekšpēdējā) utt. Krievu valodā uzsvars ir mobils, bet noteiktā vēsturiskā posmā krievu poētiskais kultūru ietekmēja S.S. (XVII - XVIII gadsimta pirmā trešdaļa). To izmantoja: Simeons Polockis, Feofans Prokopovičs, Antiohs Kantemirs, Silvestrs Medvedevs un citi.

SYLLABO-TONIC VERSIJA- versifikācijas sistēma, kurā ritms tiek veidots, sakārtojot dzejā uzsvērtās un neuzsvērtās zilbes. Ritma mērvienība ir pēda (noteikta akcentētas zilbes kombinācija ar neuzsvērtām, kas tai intonācijā pieguļ). Atkarībā no atkārtojošās pēdas rakstura izšķir piecus galvenos syllabo-toniskos izmērus: trochee, jambic, dactyl, amphibrach, anapaest. Tomēr ritmiskā bagātība S.-T. S. neaprobežojas tikai ar pieciem nosauktajiem metriem, tas ir praktiski neizsmeļams: zilbiski tonisko metru ritmu dažādo papildu vai izlaisti spriegumi, dažādas pauzes, pantiņa garums utt. S.-T. S. ir raksturīgs valodām, kurās uzsvars ir atšķirīgs, mobils, un uzsvērtas un neuzsvērtas zilbes skan ar dažādu stiprumu (krievu, ukraiņu, baltkrievu, angļu, vācu uc) - Krievijā S.-T. S. izplatās kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem. XVIII gadsimts pēc V. K. Trediakovska (“Jauns un īss krievu dzejas sacerēšanas ceļš”, 1735) un M. V. Lomonosova (“Vēstule par krievu dzejas noteikumiem”, 1739) darbiem, kuri reformēja krievu versifikāciju. 19. gadsimta krievu klasiskā versija. pārsvarā S.-T. (A.S. Puškins, M.Ju.Ļermontovs, N.A.Ņekrasovs). S-.T. S. ir galvenais 20. gadsimta krievu dzejā. (izmantojot un tīri tonizējošo pantu).

SIMBOLS MĀKSLINISKS- neatkarīgs māksliniecisks tēls, kam ir daudzvērtīga emocionāla un alegoriska nozīme. (Salīdzināt ar alegorijas nepārprotamību). S.Kh. ir balstīta uz noteiktu attiecību atklāšanu dažādās realitātes parādībās.Tātad viļņu vadītā bura M.Ju.Ļermontova tāda paša nosaukuma dzejolī simbolizē dumpīgas kaislības. cilvēka dvēsele, drosme, cīņa utt.. S.Kh. nevar loģiski atšifrēt, pie tā jāpierod, jāsajūt. Dziesmu teksti ir īpaši bagāti ar simboliku, jo viņa ir emocionālāka.

SINEKDOŠA - takas; sava veida metonīmija; sauc par objekta daļu vesela objekta vietā vai veselu objektu tā daļas vietā. Piemēram,"Čau! Bārdiņ, kā no šejienes nokļūt Pļuškinā? (N.V. Gogoļa “Mirušās dvēseles”).S. it kā tuvplānā izceļ tajā esošo detaļu Šis brīdis spēj ļoti ekonomiski un izteiksmīgi izveidot gleznainu tēlu.

SINONĪMI - vārdi, kas pēc nozīmes ir identiski vai ļoti līdzīgi, bet atšķiras pēc skanējuma un stilistiskajiem toņiem. Piemēram: ceļš - ceļš - ceļš. Izvēloties vienu vai otru vārdu no sinonīmiem, rakstnieks tiecas pēc precizitātes un noteikta stilistiskā krāsojuma. Dažkārt S. izmanto divās vai vairākās, dažādojot māksliniecisko runu un piešķirot tai īpašu šarmu. Piemēram:

Es izeju viens uz ceļa;

Caur miglu mirdz kramainais ceļš.

(M.Ju.Ļermontovs. “Es izeju viens uz ceļa”)

SKAZ - stāstījuma forma no pirmās liepas ar izteiktu orientāciju uz mutvārdu, sarunvalodu (gan intonācijā, gan vārdu krājumā, gan fonētikā). S. stilizē nevis indivīda, bet noteiktas sociāli vēsturiskas, etnogrāfiskas vai citas vides tipiska pārstāvja runu.S. bieži izmantoja Ņ.V. Gogolis (“Vakari fermā pie Dikankas”), N. S. Ļeskovs (“Kreisais”), M. Zoščenko (“Banja”).

SONETS (klasika) - lirisks dzejolis ar 14 pantiem, kas sagrupēti divās četrrindēs (ar tādu pašu skanīgu aptverošo atskaņu: abba abba abba) un divos trīs pantos (ar trim citām atskaņām: vvg dgd). Poētiskajā praksē ir arī citi – krusteniski atskaņu varianti četrrindēm S. S. poētiskais izmērs ir jambisks piecas (sešas) pēdas. Atskaņu vienotība četrrindēs uzsver tēmas vienotību, kas trijās rindās nedaudz mainās un it kā tiek summēta ar pēdējo rindu (“soneta slēdzene”).

Smagais Dante nenicināja sonetu;

Tajā gāzās Petrarkas mīlestības karstums.

Makbeta radītājs mīlēja savu spēli;

Kamīss ietērpa ar tiem savu sēro domu.

Un mūsu dienās viņš aizrauj dzejnieku;

Vordsvorts viņu izvēlējās par instrumentu.

Kad prom no veltīgās gaismas

Daba viņš zīmē ideālu.

Tālo Tauridas kalnu ēnā

Lietuvas dziedātājs sava sedata izmērā

Viņš acumirklī aizvēra savus sapņus.

Mūsu jaunavas viņu vēl nepazina,

Kā Delvigs viņu aizmirsa

Hegzametra svētās melodijas.

(A.S. Puškins. "Sonets")

Krievu dzejā S. rakstīja arī Delvigu, Ļermontovu, Fetu, Bloku, Brjusovu u.c.

SALĪDZINĀJUMS - takas; viena parādība vai jēdziens tiek noskaidrots, salīdzinot to ar citu parādību. S. vienmēr sastāv no divām daļām (kas tiek salīdzināts un ar ko tiek salīdzināts), kuras tiek apvienotas dažādos veidos:

1. Ar arodbiedrību palīdzību “patīk”, “kas” un vārdiem “līdzīgs”, “it kā” utt.:“Viņš izskatījās pēc skaidra mēneša” (M.Ju.Ļermontovs. “Dēmons”).

2. Izmantojot instrumentālo futrāli:“Viņa bebra apkakle ir sudrabota ar salu putekļiem” (A.S. Puškins. “Jevgeņijs Oņegins”).

3. Ar nolieguma palīdzību:

Tas nav vējš, kas plosās pār mežu,

Straumes no kalniem neskrēja.

Frost-vovode patruļa

Apiet savu īpašumu.

(N.A. Nekrasovs. "Salna, sarkans deguns")

S. var izvietot.Klasisks paplašinātā C piemērs, kas iziet cauri visam darbam, ir M. Ju. Ļermontova dzejolis "Dzejnieks", kurā, salīdzinot dzejnieku ar dunci, tiek aplūkots dzejas pašreizējais stāvoklis un prasīga cilvēka prasības. mākslinieks uz tā tiek atklāts.

DZEJOLIS -

1. Poētiskā ritma vienība, kas parasti sakrīt ar līniju. S. var iedalīt vairākās grafiskās līnijās(N. Asejevs, V. Majakovskis).

2. Poētiskā runa, kas atšķiras no prozas regulāru atkārtojumu sistēmas: skaņas, pauzes, uzsvērtas un neuzsvērtas zilbes u.c.

DZEJOLIS - salīdzinoši neliels lirisks vai liriski episks darbs dzejolī.Skatiet, piemēram: "Es tevi mīlēju: mīlestība joprojām var būt ..." A.S. Puškins; M.Ju.Ļermontova "Borodino".

PĒJA - silbotoniskajā pantiņā - tai blakus intonācijā piegulošu uzsvērtu un neuzsvērtu zilbju kombinācija, kas atkārtojoties rada panta ritmu. Izšķir divzilbju C: horēisko (ar uzsvaru uz divu pirmo zilbi), jambisko (otrajā); trīszilbes: daktilisks (ar uzsvaru pirmajā zilbē no trim), amfibrāhisks (otrajā), anapestiskais (trešajā). S. ir arī senā versijā (bet balstās uz zilbes garumu un īsumu). Zilbiskajā un toniskajā pantiņā S. nav.

STANZA - dzejoļu grupa, kas atkārtojas visā poētiskā darbā, ko vieno kopīga doma un atskaņa. S. pastiprina poētiskā teksta ritmu, piešķir tam kompozīcijas harmoniju.Krievu versifikācija ir bagāta ar dažādām strofām (sk., piemēram, kupeja, četrrinde, oktāva, Oņegina strofa). Dzejolis, kas nav grupēts C, tiek saukts par astronomisku darbu.(piemēram, A.S. Puškina "Ruslans un Ludmila").

PLOT - viena no galvenajām nozīmēm: literārā darba notikumu sistēma, atklājot varoņu raksturus un konfliktu attiecības starp tiem.Piemēram, tādi notikumi kā bēgšana, cīņa ar leopardu Mtsiri atklāj viņa rakstura būtiskas iezīmes; drosme, brīvības mīlestība, vēlme dzīvot gaiši, kā arī atklāj konfliktu starp viņu un citu mūku dzīvi.S. ir raksturīgs dramatiskiem, episkiem un liriski-episkiem darbiem. Dziesmu tekstos gan nav S. kā notikumu sistēmas. S. ir vairākas saites: prologs, ekspozīcija, sižets, kulminācija, denouement, epilogs. Ne visiem S. elementiem ir jānotiek katrā darbā. Turklāt tie var iet citā secībā. Sižeta notikumus autors var pasniegt nevis dabiskā hronoloģiskā secībā, bet gan mākslinieciskā secībā, kas kalpo kā papildu līdzeklis varoņa rakstura atklāšanai.(M.Yu. Ļermontovs. "Mūsu laika varonis").S. darbi var būt nevis viena, bet vairākas savstarpēji saistītas līnijas.

TONISKĀS PANTS - dzejolis, kura ritmu veido noteikts uzsvaru skaits poētiskās rindās. Atkarībā no to skaita izšķir izmērus: divu triecienu, trīs triecienu, četru triecienu utt. Trīs sitienu T.S. piemērs:

Naktī guļam.

Mēs darām lietas dienas laikā

Mēs mīlam savu malšanu

Ūdens jūsu javā.

(V.V. Majakovskis)

T.S. bez pieturām (atšķirībā no syllabo-tonic pantiņa), t.i. neuzsvērto zilbju skaits starp uzsvariem ir patvaļīgs: dotajā piemērā tas svārstās no 0 līdz 2. Krievu tautas dzejai raksturīgs toniskais ritma organizācijas princips. XIX gadsimta krievu literārajā dzejā. ir diezgan reta, bet diezgan plaši attīstīta 20. gadsimta dzejā.(V. Majakovskis, N. Asejevs, L. Martynozs un citi).

TROPE - vārda vai izteiciena lietošana pārnestā nozīmē, lai radītu māksliniecisku tēlu. T. ietver: metaforu, metonīmiju, sinekdohu, hiperbolu, litotu, daļēji epitetu u.c.Piemēram, sk. vārda tiešā un pārnestā nozīme: “vakariņas kļuva aukstas” un “Nē: tajās atdzisa agrīnās sajūtas” (A.S. Puškins. “Jevgeņijs Oņegins”), V. pēdējais gadījums mums ir darīšana ar tropu (metaforu).

DEFAULT vai ELIPSIS - figūra; apzināta frāzes nenovērtēšana, paļaujoties uz lasītāja minējumiem. U. runai parasti piešķir paaugstinātu emocionalitāti, dramatismu, piešķir tai humora nokrāsu, satīru utt.

Nē, tu nezini sarkano bērnību

Nedzīvo mierīgi un godīgi.

Lote ir jūsu ... bet kāpēc atkārtot

Kaut ko tādu, ko zina pat bērns.

(Ņ. A. Ņekrasovs)

FABULA - termins tiek lietots divās vienlīdz izplatītās nozīmēs:

1. galvenie notikumi darbības attīstībā, t.i. tā mugurkauls, ko var pārstāstīt;

2. notikumu dabiskā temporālā secība, atšķirībā no mākslinieciskās (sižeta) secības literārā darbā.

Abos; gadījumos jēdziens "sižets" tiek lietots, lai dziļāk izprastu literārā darba sižeta māksliniecisko bagātību un oriģinalitāti.I. Buņina stāsta notikumu sižeta secībā " Viegla elpa” sākās ar varones bērnību un beigtos ar viņas nāvi.F. var ļoti atšķirties no sižeta (kā nosauktajā stāstā), vai arī tas var sakrist ar to(A.P. Čehova "Joniks").

ATTĒLS - īpaša intonācijas-sintaktiska frāzes konstruēšanas metode literārā darbā, kas pārsniedz praktiski pieņemto normu ietvarus. F. izmanto, lai uzlabotu runas māksliniecisko izteiksmīgumu. K. F. ietver: retoriskas frāzes, anaforu, epiforu, krustojumu, gradāciju, inversiju, nesavienošanos, vairāku savienojumu, klusēšanu utt.

ČOREJS - silbotoniskajā pantā - poētiskais metrs, kura ritma pamatā ir divzilbju pēdas atkārtojums ar uzsvaru uz pirmo zilbi.

Zaķis ieskrēja pa pļavu mežā,

Es gāju mājās no meža.

Nabaga zaķis ar bailēm

Tāpēc viņš apsēdās man pretī.

(N.Rubcovs. "Zaķis")

Dažas uzsvērtās zilbes horeiskā pantiņā dažkārt var aizstāt ar neuzsvērtām, kas dažādo tā ritmu. Šo parādību sauc par piru (skat. piemēru iepriekš).

EZOPA VALODA - mākslinieciska runa, kuras pamatā ir šāda alegorija, kurā zem dzīvnieku, putnu u.c. attēliem. nozīmē personu. Ezops (daļēji mītisks sengrieķu fabulists 5.-6.gadsimtā pirms mūsu ēras) bija vergs, tāpēc viņš nevarēja atklāti izteikt savas domas. Vēlāk cenzūra piespieda rakstniekus uz šādu alegoriju. Mākslas darba patiesais saturs iegāja zemtekstā, šifrēts ar ārēji nekaitīgām frāzēm, mājieniem, asociācijām, teiksmainiem un pasakainiem attēliem.Spilgts piemērs E.Ya izmantošanai. ir I. A. Krilova fabulas, M. E. Saltikova-Ščedrina "Pasakas".Rodas kā rūgta nepieciešamība, 3. laika gaitā kļuva par vienu no satīras veidiem.

IEDARBĪBA - teksta daļa, kas nav pretrunīga pirms sižeta. E. tiek sniegts priekšstats par sākotnējo situāciju, vidi, fonu, uz kura pēc tam risināsies notikumi. E. mērķis ir padarīt aktieru turpmāko uzvedību saprotamāku.(skat., piemēram, jaunā Oņegina dzīves aprakstu L. S. Puškina romāna "Jevgeņijs Oņegins" I nodaļā),E. visbiežāk tiek dota pašā darba sākumā, bet var būt tā vidū vai pat beigās(skat., piemēram: N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles").Šajā gadījumā tas nes papildu māksliniecisko slodzi, piemēram, iepriekš minētajā piemērā, pagaidām tas galvenajam varonim piešķir noslēpumu, noslēpumu utt. un izskaidro to lasītājam tikai pašās darba beigās.

EPILOGS - darba beigu daļa pēc konflikta beigšanās, īsi ziņojot par varoņu tālāko likteni. Taču E. galvenais mērķis nav notikumiem bagāts, bet gan emocionāls, jo. pirmkārt, tas lasītājā raisa tādu vai citu sajūtu par tēlotās varoņu dzīves gala iznākumu.Piemēram, E. I. S. Turgeņeva "Dižciltīgo ligzdā" izraisa skumjas un sāpes lasītāja dvēselē par šī romāna varoņu nepiepildītajām augstajām vēlmēm.

EPITETS - mākslinieciska definīcija, kas uzsver k.-l. svarīga iezīme attēlotajā parādībā vai piešķir tai papildu, papildu nozīmi. E. var attēlot vārda tiešo nozīmi("Septembris ir auksts") vai pārnēsājams (“izbalēšanas diena”).Pēdējais ļauj to attiecināt uz ceļiem. Gramatiski e. var izteikt ar dažādām runas daļām:

1. Īpašības vārds vai divdabis (sk. dotos piemērus).

2. Lietvārds:"Burve-ziema".

3. Pronomināls vārds: "Galu galā bija kautiņi, bet viņi saka, ko citu!"(M.Ju.Ļermontovs. "Borodino").

4. Apstākļa vārds: "Kāpēc tu mantkārīgi skaties uz ceļu..."(N.A.Ņekrasovs. "Troika");

5. Vispārīgais divdabis:"Debesis mirdz zilas ..." (A.S. Puškins. "Jevgeņijs Oņegins").

Ir īpaša E. grupa, kas ir nemainīga vārdu kombinācija:"zilā jūra", "borzoi zirgs", "labs puisis"utt. Šie epiteti ir raksturīgi tautas māksla un tiek saukti par pastāvīgiem epitetiem.

MĀKSLAS LITERATŪRAS VALODAir valoda, kurā tiek radīti mākslas darbi. Valoda ir saziņas līdzeklis starp cilvēkiem. Daiļliteratūras valoda turklāt ir tēlaina valoda: vārdu lietojuma un kombinācijas likumi tajā ir ne tikai loģiski, bet (un galvenokārt) estētiski.Piemēram, A.S.Puškins bija sašutis, kad "Jevgeņija Oņegina" kritiķis sacēlās pret tādiem izteicieniem kā "kamīns elpo", "nepareizs ledus" utt.Šie lakoniskie izteicieni ir neparasti precīzi pārnestā, bet ne loģiskā nozīmē. Tomēr J.H.L. nav pretrunā ar kopējo valodu. Gluži pretēji, tas balstās uz to. Lielākais avots Ya.Kh.L. ir literārā valoda(t.i., pareiza, normalizēta valoda). Bet jēdziens "Ya.H.L." plašāks par jēdzienu “literārā valoda”.Atkarībā no radītā tēla rakstura un citiem ideoloģiskiem un estētiskiem uzdevumiem rakstnieks izmanto arī citus nacionālās valodas slāņus: arhaismus, tautas valodu, žargonu u.c.. No visa teiktā , no tā izriet, ka Ya.Kh.L. literārā analīze. tai ir citi mērķi, nevis lingvistiskā analīze. Valodnieku interesē valodas attīstības iekšējie likumi, literatūrkritiķi - mākslinieciskā tēla veidošanas likumi.

YMB - silbotoniskajā pantā - poētiskais metrs, kura ritma pamatā ir divzilbju pēdas atkārtojums ar uzsvaru uz otro zilbi. Jambs uzrakstīja A. S. Puškina romānu "Jevgeņijs Oņegins":

Ciemats, kur Jevgeņijs pietrūka,

Tā bija jauka vieta.

Dažkārt jambiskajā pantā dažas uzsvērtas zilbes var aizstāt ar neuzsvērtām, kas dažādo šī mēra ritmu. Šo parādību sauc par piru (skat. piemēru iepriekš).

II daļa. Vispārīgi literatūras teorijas jautājumi

1. A. biogrāfisks (A.S. Puškins, L.N. Tolstojs).

2. A. savā intratekstuālajā, mākslinieciskajā iemiesojumā, t.i. autora pozīcija, kaut kas tuvs jēdzienam "estētiskā ideja" (I. Kants), kas sastāv no visas darba struktūras (no vārda līdz tēlu sistēmai, konstrukcijai utt.). A. savu attieksmi pauž gan caur virsrakstu, gan caur epigrāfu, gan caur detaļām, gan caur sižetu, tas ir, caur stāstījuma būtību (autors-stāstītājs), gan caur tēlu sistēmu. A. (a.p.) izteiksmes veidi episkos, dramatiskos un liriskos darbos ir dažādi.Tādējādi drāmā nav autora-stāstītāja; lirikā A. (autora apziņa) asociējas ar jēdzieniem "liriskais varonis", "lomas varonis", "faktiskais autors", "emocionālais tonis".

AUTORS-StāsTĀTĀJS- episkajā darbā trešās (t.i. nepersonificētas) personas mākslinieciskā materiāla prezentācija. A.-p. bezpersonisks, bet visuzinošs: stāsta ne tikai par notikumiem, bet par tikko pamanāmām varoņa dvēseles kustībām, raksturo viņa dabu, zina pagātni, tagadni, nākotni utt. Stāstītāja visuzināšanu nemotivē nekas (turpretim teicējs biežāk stāsta par to, kas bijis liecinieks, stāsta pirmajā personā). No A.-p. stāstījums notiekpiemēram, L.N.Tolstoja eposā "Karš un miers", I.S.Turgeņeva romānā "Tēvi un dēli", I.A.Buņina stāstā "Vieglā elpa" un daudzos citos. citiA.-p. var būt bezkaislīgs savā vārdā, var, gluži pretēji, novērtēts, kas atkarīgs no rakstnieka individualitātes un mākslinieciskās metodes (vēlme pēc objektīvas stāstījuma manieres ir reālistiska tendence).

AUTORA APZIŅA- literārās analīzes kategorija, kas pauž rakstnieka attieksmi, kas iemiesota darba mākslinieciskajos attēlos, visā tā struktūrā. A.S. - tas ir sava veida rakstnieka vērtējums darbā attēlotajam. Izteiksmes formas A.S. atkarībā no literārā stieņa un žanra ir atšķirīgi. Episkajos un liriski-episkajos darbos A.S. īpaši skaidri izpaudās caur autora-teicēja runu, autora liriskajām atkāpēm, kā arī sižeta attīstību.Piemēram, N. V. Gogoļa A.S. filmā "Mirušās dvēseles". sastāv no satīriskām intonācijām stāstījumā, dziļas ticības Krievijas nākotnei, kas izteikta liriskās atkāpēs utt.Sarežģīts gadījums A.S. episkā žanrā ir stāstītāja formas izmantošana. Stāstītājs var izteikt A.S. daudzos veidos.(piemēram, I. S. Turgeņeva "Mednieka piezīmēs"),vai esi ļoti tālu no tā(piemēram, agrīnajā A. P. Čehova stāstā "Uzvarētāja triumfs"),vai būt sarežģītām attiecībām ar tās novērtējumu. Jā, iekšāA.P. Čehova “Cilvēks lietā”, stāstītājs Burkins tikai daļēji izsaka A.S.Dramatiskajos darbos galvenā izteiksmes forma A.S. ir sižets, jo autora paskaidrojumi (piezīmes) tiek samazināti līdz minimumam. Dziesmu tekstos raksturīgākā izteiksmes forma A.S. saistīta ar liriskā varoņa, lomu spēles varoņa un paša autora kategorijām. Izteiksmes formas A.S. atkarīgs no rakstnieka personības.Piemēram, stāstījums L. N. Tolstoja darbos ir diezgan izteiksmīgs, un A. P. Čehovs cenšas izvairīties no autora emociju paušanas.. Analīze individuālais darbs, kā arī rakstnieka darbs kopumā, būs nepilnīgs un sekls, nesaprotot A.S. Nevajadzētu vilkt tiešu analoģiju starp A.S. un biogrāfiskais autors: šie jēdzieni ir savstarpēji saistīti, bet nav identiski. Bieži vien A.S. izpratnē tiek lietots termins “autora tēls”, kas tomēr ir pakļauts godīgai kritikai (M.M. Bahtins, G.N. Pospelovs).

BALĀDE - neliels lirisks episks (sk. ģints) dzejas darbs ar saspringtu darbības attīstību un varoņu pārdzīvojumu spraigu raksturu. Romantikas uzplaukums ir saistīts ar romantisma literatūru, un autori to bieži veidoja pēc fantastiskiem motīviem, ticējumiem, pasakām u.c.B. ieņem lielu vietu tulkojumos un oriģināldarbos V.A. Žukovskis (“Ljudmila”, “Svetlana”, “Eola arfa”), P.A.Kateņins (“Leshy”, “Killer”), kā arī A.S.J.Ļermontovs (“Niedrs”, “Jūras princese”).Reālisma literatūrā B. pamazām zaudē savu fantastiskumu, bet saglabā galveno notikuma vispārējo intensīvi dramatisko un izņēmuma raksturu.

LAIKS UN TELPAliteratūrā vai CHRONOTOP (laika un telpas savienojums) - mākslinieciska kategorija, kas saistīta ar darba kompozīciju un varoņu psiholoģiskā stāvokļa nodošanu. Klasicismam, kas orientēts uz realitātes atdarināšanu, bija raksturīga vietas, laika un darbības vienotība, kas tika uztverta kā harmonisks lugu konstruēšanas princips. Pamazām literatūrā pārņem V. un P. atspoguļojuma pārrāvums, diskrētums, nekonsekvence, notikumu tēla paralēlisms, kas ļauj paplašināt attēlotā robežas.(piemēram, I. A. Gončarova romānā "Klifts" darbība tiek pārcelta no Sanktpēterburgas uz Maļinovku, uz Volgu utt.).V. un p. var kalpot par rakstura psiholoģisko raksturojumu.Piemēram, Dēmonam M. Ju. Ļermontova tāda paša nosaukuma dzejolī gadsimti paiet “kā minūte pēc minūtes”, un Oblomovkas (I. A. Gončarova romānā “Oblomovs”) varoņiem šķiet. apstājās.

DRĀMA - ir divas nozīmes:

1. Viens no galvenajiem literatūras veidiem, kas atspoguļo realitāti galvenokārt darbību, dialogu un varoņu monologu veidā. D. kā ģints pastāv īpašos dramatiskajos žanros: traģēdijās, drāmās (sk. 2. nozīmi) un komēdijās. kas vienmēr ir domāti iestudēšanai;

2. Luga, kurā attēloti nopietni, nozīmīgi dažāda rakstura konflikti: sociālpolitiski, sadzīviski, morāli u.c., kas nereti savijas vienā darbā. D. atspoguļo dzīvi visā tās sarežģītībā un nekonsekvenci. D. radās Krievijā 17. gadsimtā, gāja garu attīstības ceļu, sasniedzot savu kulmināciju 19. gadsimta reālistiskajā literatūrā.(A.N.Ostrovska (“Pūrs”), L.N.Tolstoja (“Dzīvais līķis”), A.P.Čehova (“Trīs māsas”) darbos.D. ir dzīvs laikmetīgās mākslas fenomens.

ŽANRS - vispārīgāko, tipoloģisko satura un formas pazīmju kopums, kas atkārtots daudzos darbos visā literatūras attīstības vēsturē.Piemēram, Ž. romānam varoņa attēlojums visas dzīves garumā un uz noteikta vēstures laikmeta fona, publisku un personisku konfliktu klātbūtne, sižeta un kompozīcijas daudzveidība (M.Ju. Ļermontovs. Mūsu laika varonis”) ir raksturīga.. Ž. neeksistē pati par sevi, bet noteiktās žanra šķirnēs. Ž.r. - jebkura žanra darbu grupa, kurai ir savas atšķirīgās iezīmes saturā un formā. Piemēram, Zh.r. romāns - vēsturisks romāns, sociālais romāns utt.

IDEJA - galvenā vispārinošā ideja, kas konsekventi izriet no visas darba figurālās struktūras. I. iemieso literatūras galveno uzdevumu - realitātes izzināšanu un ietekmi uz to; "Papildus dzīvības atveidošanai mākslai ir vēl viena nozīme - dzīves skaidrojums" (N.G. Černiševskis). I. vienmēr atspoguļo autora attieksmi pret attēlotajām parādībām.Piemēram, visā romāna "Noziegums un sods" struktūrā F.M. Dostojevskis iedvesmo lasītāju idejai par neiespējamību pārkāpt morāles likumu "Tev nebūs nogalināt".Bieži darbā tiek izteikts ne tikai viens I., bet gan I. kombinācija, šajā gadījumā tiek runāts ne tikai par galveno I., bet par darba idejisko daudzveidību. Dažkārt patiess realitātes attēlojums objektīvi vedina lasītāju pie domām, kas atšķiras no autora domām.(“Viņi mani sita kā baļķi valdībā,” par “Mednieka piezīmju” ideoloģisko skanējumu sacīja I. S. Turgeņevs, savukārt viņa politiskie uzskati bija liberāļa uzskati.Autora I. var būt pravietisks(A.Platonovs. "Bedre"),un dažreiz viltus(N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles" 2. sējums).Jebkuras I. vērtība slēpjas tās dziļumā un vēsturiskajā patiesumā.

KOMĒDIJA - viens no dramatiskā veida žanriem, darbs, kurā ar smieklu palīdzību tiek noliegta noteikta parādība. K. atšķiras pēc izsmiekla priekšmeta un būtības.Piemēram, satīriskajā K. asi, uzsvērti smailā, bieži vien groteskā formā tiek izsmietas parādības, kas rada nopietnus draudus sabiedrībai (A.S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”, Ņ.V. Gogoļa “Ģenerālinspektors”) un liriskais K. Ar ironiju un humoru viņš attēlo individuālus dzīves trūkumus, kuriozas situācijas, vienlaikus apliecinot jaunas attiecības starp varoņiem (A.N. Arbuzova “Vecmodīgā komēdija”).Komēdija izsmej negatīvas parādības, bet pozitīvam varonim katrai “komēdijai ir laimīgas beigas” (Dante).

LIRIKAS - literatūras žanrs, kas atklāj cilvēka pieredzi par dažādām realitātes parādībām. “Lirisms ir visas realitātes daudzveidības atspoguļojums cilvēka dvēseles spogulī” (L.I. Timofejevs). Sajūta, kas izteikta patiesi mākslinieciskā liriskā darbā, vienmēr ir individuāla un tajā pašā laikā vienmēr raksturīga, jo tas izraisa līdzskaņu pieredzi plašā cilvēku lokā.(Piemēram, F. I. Tyutchev “Šie nabadzīgie ciemati, šī niecīgā daba”).Tādējādi dzeja tieši tver cilvēku sociālo apziņu, savukārt eposs galvenokārt attēlo viņu sociālās eksistences attēlus. L., protams, ir ārējās pasaules tēla elementi, taču tiem ir sekundāra nozīme un tie ir pakārtoti izteiktajai pieredzei. Patiesas L. mākslinieciskais princips ir lakonisms. L. valodā vārdam ir ārkārtīgi liela slodze leksiskajās, sintaktiskajās un skaņu attiecībās. Liriskiem darbiem parasti nav sižeta (tā galīgajā nozīmē). Bet bez “tīrā” L. ir tā sauktais “naratīvais L.”, kurā notikuma elementi ir diezgan taustāmi, t.i. sižetu. Šāda veida dzejā “saturam ir episks raksturs, apstrāde ir liriska” (Hēgelis). Stāstošās dzejas darbi ir tuvi lirikas-episkajam žanram.Piemēram, M. Ju. Ļermontova “Borodino”, N. A. Nekrasova “Dzelzceļš”.Patiesībā liriskais sižets ir jūtu, pārdzīvojumu attīstība.

LIRISKAIS VARONIS- holistiska attieksme pret pasauli, taustāma aiz noteiktas liriskās jaunrades sajūtu un pārdzīvojumu sistēmas, bieži paužot dzejnieka ideoloģisko un estētisko ideālu. Ideja par L.G. Konkrētam dzejniekam lasītājs attīstās no pārdzīvojumu kopuma, ko viņš pauž savos dažādos dzejoļos.Piemēram, L.G. M.Ju.Ļermontovu raksturo paaudzes tukšuma un bezdarbības noliegums un no tā izrietošā vientulības sajūta un kaislīgs impulss, dumpīgums, meklējot cildenu garīgo principu, kas būs pieejams “citām, tīrākajām būtnēm” (“ Izvilkums”, 1830).Koncepcija par L.G. nedrīkst jaukt ar "varoni"(t.i. "varonis", kas tiek atstāstīts dzejolī no 3. personas, piemēram, par baltkrievu N. A. Nekrasova "Dzelzceļā"):". lomu spēles varonis"(kad viss dzejolis ir rakstīts no “objektivizētā tēla”, piemēram, N. Nekrasova “Kaļistratuškas dziesma”), kā arī identificēts ar biogrāfisko autoru, kas nosaka L.G. oriģinalitāti, bet bieži vien atšķiras no viņa daiļliteratūras dēļ vai tāpēc, ka ne visa viņa garīgā dzīve ir atspoguļota dziesmu tekstos. L.G. - nosacīts kolektīvs jēdziens, kas atspoguļo vienu no autora apziņas izpausmes veidiem lirikā, kas radās romantisma laikmetā (ar tā pastiprinātu uzmanību indivīda iekšējai pasaulei) un asimilēts nākamajos dzejas attīstības posmos. . L.G. - it kā individuāls, māksliniecisks autora tēls, kas atspoguļo arī viņa paaudzes noskaņojumu, t.i. ir tipisks sākums.

LITERATŪRA - plašā nozīmē - visa rakstīšana, kurai ir sociāla nozīme; šaurākā un veselākā izpratnē - daiļliteratūra, t.i. rakstītā vārda māksla (H.L. bija pirms vārda mutvārdu mākslas - folkloras). H.L. rodas līdz ar drukāšanas parādīšanos. Literatūras kā mākslas veida oriģinalitāti zināmā mērā nosaka tās māksliniecisko tēlu radīšanas līdzekļu, proti, vārdu specifika (sal.: mūzikā - skaņa, glezniecībā - krāsa). Vārds lasītājos spēj izraisīt visdažādākos attēlus: gan skaņu, gan krāsu un daudzus citus. utt. Viss, kas ir pieejams domai, ir pieejams vārdam, un visas realitātes sfēras ir pieejamas domām, tāpēc mākslinieciskā L. spēj atspoguļot dzīvi visdaudzdimensionālāk un apjomīgāk.

LITERATŪRAS STUDIJAS- literatūras zinātne. Pašreizējā posmā L. sastāv no vairākām galvenajām sadaļām:

1. Literatūras teorija, kas pēta estētiskā būtība literatūra un literārais darbs, piemēram, mākslinieciskais tēls, žanrs, žanrs, metode, kompozīcija, daiļliteratūras valoda un daudzi citi,

2. Literatūras vēsture, kas pēta tās vēsturisko attīstību, nosaka rakstnieka vietu literārajā procesā. Šīs sadaļas ir savstarpēji saistītas: “Bez priekšmeta vēstures nav priekšmeta teorijas, bet bez priekšmeta teorijas nevar būt arī domas par tā vēsturi” (N.T. Černiševskis).

3. Literatūras kritika, kas pēta mūsdienu literatūras procesu.

4. Literatūras kritikas metodoloģija, kas izstrādā vispārīgākos literatūras analīzes principus, piemēram, literatūras salīdzinošo vēsturisko izpēti, literāro parādību izpēti to satura un formas vienotībā, strukturālās un holistiskās analīzes principus. darbs utt.

Ir arī literatūras palīgdisciplīnas: bibliogrāfija (fiksē daiļliteratūru un kritisko literatūru), historiogrāfija (apraksta konkrēta jautājuma izpētes pakāpi), tekstuālā kritika (analizē manuskriptus, salīdzina darbu izdevumus utt.).

MĀKSLINISKĀ METODE- realitātes mākslinieciskās atspoguļošanas veids, ko nosaka visizplatītāko un stabilāko pazīmju kopums literārā jaunrade, proti: realitātes parādību atlases raksturs, mākslinieciskās reprezentācijas līdzekļi, attēlotā vispārīgākais vērtējums un estētiskā ideāla korelācija ar realitātes attīstības likumiem. Literatūra zina vairākus KM, piemēram, romantisms, reālisms, sociālistiskais reālisms (reālisms ar sociālistiskām idejām) utt. KM, atklāj dažādu nacionālo literatūru un vēstures periodu rakstnieku kopību. Piemēram, reālistiskie rakstnieki (A. S. Puškins, O. Balzaks, L. N. Tolstojs) iepriekš minētajās radošuma iezīmēs (parādību atlase, mākslinieciskās reprezentācijas līdzekļi u.c.) vadās pēc objektivitātes principa, visas parādības atjaunojot bez izskaistinājuma realitātes, un romantiskie rakstnieki (A. A. Bestuževs-Marlinskis, F. Novaliss, V. Skots) lielākā mērā ievēro no jauna veidojošo subjektīvo principu, biežāk attēlo ne tik daudz priekšstatu par objektīvo realitāti, cik savus priekšstatus par to. "Dzejnieks vai nu atjauno dzīvi pēc sava ideāla... vai atveido to visā tās kailumā un patiesībā, paliekot uzticīgs visām realitātes detaļām, krāsām un nokrāsām" (V. G. Beļinskis). Dažādu H.M. ir zinātnieku izprotami un formulēti, pamatojoties uz rakstnieku mākslinieciskās prakses vispārinājumiem. Attīstoties literatūrai, H.M. Piemēram, reālistiskais dzimtcilvēku dzīves attēlojums N. A. Ņekrasova darbā (“Kam labi dzīvot Krievijā”) ir daudz daudzpusīgāks un dziļāks nekā agrāk attēlotais N. A. Radiščeva darbā (“Ceļojums no Sv. Pēterburga uz Maskavu”). Konkrētā vēsturiskā Kh.M. vairāku rakstnieku darbos, kuri apzinās savus ideoloģiskos un estētiskos pamatprincipus un aizstāv tos mākslas darbos, kritiski raksti, programmas runas u.c., sauc par literāro virzienu. Piemēram, apgaismības laikmeta reālisma virziens (A.N. Radiščevs, I.A. Krilovs), 19. gadsimta pirmās trešdaļas romantisma virziens. (V.A. Žukovskis, decembristu dzejnieki) un citi.

MODERNISMS - nereālas kustības un citas literāras asociācijas, kas pretstata savus estētiskos principus reālismam, kas bez ierunām dominēja 19. gadsimta literatūrā (un citos mākslas veidos). M. Krievijā parādījās kopš 1890. gadu sākuma. (un savā ziņā ietekmē reālistu darbu poētiku, piemēram, I. A. Buņina). Modernisma galvenie strāvojumi ir simbolisms, akmeisms, futūrisms. Viņu pārstāvji (par visām estētisko uzskatu atšķirībām) uzskatīja, ka ideja par literatūras sabiedrisko pakalpojumu un "māksliniecisko materiālismu" nāk no 60. gadiem. (Černiševskis, Dobroļubovs, Pisarevs) ieveda literatūru estētiskā strupceļā, sašaurināja literatūras tēmu, atstājot ārpus tās, piemēram, mistiskās sfēras, neapzināto principu cilvēkā un daudzas citas. u.c. Neviena no M. tendencēm nekad nav bijusi iekšēji vienota, piemēram, akmeisms (N.S. Gumiļovs; A.A. Ahmatova; O.E. Mandelštams dziedāja dažādas lietas: eksotika; dvēseles smalkums un sarežģītība; kultūra tajā dažādi veidi). Modernās (kopš 70. gadiem) nereālistiskās kustības (konceptuālisms, sotsarts u.c.) parasti sauc par vispārīgo terminu postmodernisms,

LITERATŪRAS NACIONALITĀTE- estētiskā kategorija, kas izveidojusies ilgstošas ​​estētiskās domas attīstības rezultātā. Sākotnēji Krievijā zem N.L. sapratuši darbi mazizglītotai vienkāršajai tautai (18.gs. apgaismības laikmetā). Romantisma laikmetā (18. gs. sākums - 19. gs. pirmā trešdaļa), kas N. L. piešķīra lielu nozīmi, to saprata kā nacionālu literatūras oriģinalitāti: “cilvēki” un “tauta” romantiķiem bija identiski jēdzieni. . Līdz 40. gadiem. 19. gadsimts pamatojoties uz L. S. Puškina, N. V. Gogoļa, N. A. Nekrasova un citu darbu izpēti, demokrātiskā doktrīna N. L. V.G.Beļinskis, kuru pēc tam izstrādāja N.G.Černiševskis un N.A.Dobroļubovs. N.L. - tas, pirmkārt, ir dziļš, visaptverošs un patiess priekšstats par cilvēkiem svarīgām realitātes parādībām. N.L. izpaužas ne tikai darba saturā, bet arī mākslinieciskajā formā - tā pieejamība tautai un nacionālā identitāte. N.L. - kategorija vēsturiski mainās, tāpēc tās saturs un izpausmes formas, piemēram, I.A.Krilova darbā atšķirsies nekā N.A.Nekrasova vai A.T.Tvardovska darbos. Par tautu un N.L., viņu attiecībām ar nacionālajām problēmām 20.gs. Interesanti strīdējās I.A.Buņins (skat. rakstnieka dienasgrāmatas), A.I.Solžeņicins (savos darbos).

LITERATŪRAS NACIONĀLĀ ORIĢINALITĀTE- mākslinieciska atspoguļošana literatūrā par konkrētas tautas īpatnībām: cilvēku dzīvi un dzīvesveidu, domāšanu un jūtu raksturu, paražām un tradīcijām, apģērbu un runu. “Klimats, valdība, ticība katram dod tautu; īpaša fizionomija, kas vairāk vai mazāk atspoguļojas dzejas spogulī. Ir domāšanas un jūtu veids, ir paražu, uzskatu un paradumu tumsa, kas pieder tikai jebkurai tautai ”(A.S. Puškins). N.S.L. izpaužas darba tēmā, tā tēlos, valodas vizuālajos un izteiksmīgajos līdzekļos. Īpaši aktuāla bija N.S.L. problēma. romantisma un pēc tam reālisma laikmetā.Lielākais krievu nacionālais dzejnieks ir A.S. Puškins. Spilgti nacionāla M.Ju.Ļermontova "Tirgotāja Kalašņikova dziesma", N.A.Nekrasova dzejolis "Salna, sarkans deguns".; īpaši spilgti N.S.L. pamanāms salīdzinājumā ar citām nacionālajām literatūrām, kurās universālas problēmas ietērpts savdabīgās verbālās un tēlainās formās.

MĀKSLINISKS TĒLS- pirmkārt, tēls-varonis; konkrēts un vienlaikus vispārināts cilvēka dzīves attēls, ko veido mākslinieka radošā iztēle viņa estētiskā ideāla gaismā.

Taču mākslas darbā ir dažādi tēlainības līmeņi: tēls-ainava, tēls-interjers, figurālā detaļa utt., kas vienmēr ir pakārtoti tēla-varoņa izteiksmei. Turklāt lielākajā daļā darbu ir mijiedarbojošu attēlu-rakstuļu sistēma. Dažādus tēlus-tēlus, kā arī tiem pakārtotus citu līmeņu tēlus vieno mākslas darba vispārējā ideja, bez kuras organizēšanas principa tie sabruktu viens no otra neatkarīgās saitēs un zaudētu savu estētisko nozīmi. . Visi pārējie attēli darbojas, lai izveidotu personas tēlu.Piemēram, tādi attēli-detaļas kā nokaltusi apse, cauri jumti, ar lupatām piebāzti logi veicina Pļuškina tēla veidošanu. Un viņa mijiedarbība ar citu saimnieku tēliem rada satīrisku priekšstatu par dzimtcilvēku Krieviju kopumā (N.V. Gogoļa “Mirušās dvēseles”).Tie. figurativitāte ir veids, kā māksla atspoguļo un izzina realitāti, atšķirībā no zinātnes, kas to izzina, izmantojot abstraktus jēdzienus. Ak! ir daži vispārīgas īpašības, kas ir šādi:

Izdomātā un autentiskā kombinācija. Bez fantastikas nav mākslinieciskas jaunrades, pat reālistiskas. Tomēr daiļliteratūra bieži vien ir rezultāts tam, ka rakstnieks ir sapratis uzticamus faktus un parādības:"Kara un miera" attēli ir Ļeva Tolstoja fantāzijas auglis, taču daudziem no tiem ir dzīves prototipi;

Objektīvā un subjektīvā kombinācija. Dažādi mākslinieki vienas un tās pašas objektīvās realitātes parādības vērtē atšķirīgi.Tātad Napoleona tēla objektīvais pamats M.Ju.Ļermontova un L.N.Tolstoja darbos ir viens: reāla vēsturiska persona. Taču subjektīvais autora izklāsts par tiem ir atšķirīgs. M.Ju.Ļermontova balādē "Dirižablis" Napoleona personība ir autora ideāls, bet L.N.Tolstoja eposā "Karš un miers" - komandieris, kas nosodīts par individuālismu un personīgām ambīcijām.

Betona UN vispārināta kombinācija. Ak! ir autora zīmēts viņa specifiskajās individuālajās īpašībās, tas ir viņa tiešās emocionālās un estētiskās ietekmes spēks. Bet patiesais O.H. daudzu līdzīgu parādību būtība vienmēr ir vispārināta.Tādējādi Jevgeņija Oņegina tēls A.S.Puškina tāda paša nosaukuma romānā ir ļoti specifisks izskatā, darbībās, jūtās, t.i. tas ir individuāls raksturs. Bet tajā pašā laikā tas satur arī vissvarīgāko kopīgas iezīmes raksturīgs tā laika dižciltīgajai jaunatnei: Oņegins ir ne tikai raksturs, bet arī tips.Tipifikācija ir augstākā mākslinieciskā vispārinājuma pakāpe.

Visas iepriekš minētās īpašības iekšēji mijiedarbojas katrā īstā O.H., taču atkarībā no rakstnieka metodes, veida, žanra un autora individualitātes viņā lielākā vai mazākā mērā izpaužas tas vai cits sākums. Tādējādi pasakā izdomātais ir skaidrāk izteikts pasakā nekā reālistiskā romānā, autentiskais dokumentālā stāstā nekā romantiskā dzejolī, subjektīvais vienmēr skaidrāk izpaužas lirikā, bet objektīvais – episkajā.

PATHOS - satraukta idejiskā un emocionālā noskaņa, kas caurvij darbu un izriet no rakstnieka ideāla rakstura. P. nav iedomājams bez kaislīgas mākslinieka pārliecības noteiktā vērtējuma par to vai citu realitātes fenomenu. Vispārīgākajā formā P. attiecībā pret attēloto var būt gan apstiprinošs, gan negatīvs (varonīgs, traģisks, satīrisks utt.). P. konkretizācija ir atkarīga no darba priekšmeta un ideoloģiskās orientācijas.Piemēram, A.I.Kuprina stāstu “Granātu rokassprādze” caurstrāvo traģisks šķīstošs patoss, kas apliecina patiesu mīlestību kā cilvēka augstāko vērtību.

STĀSTS - episkā žanrs ir vidēja apjoma, kā arī realitātes atspoguļojums (salīdzinājumā ar romānu un stāstu). P., kā likums, ir aprakstītas vairākas epizodes, viens vai divi varoņi ir uzmanības centrā; turklāt P. diezgan bieži novērojama tieksme uz paļaušanos uz uzticamu.P. ietver N. V. Gogoļa “Taras Bulba”, I. S. Turgeņeva “Asja”, B. P. “Pasaka par īstu vīrieti” » A. S. Puškina).Šī un citu iemeslu dēļ jautājums par P. žanriskajām iezīmēm mūsdienu literatūrkritikā joprojām ir diskutabls: daži literatūrkritiķi nesaskata būtisku atšķirību starp P. un romānu, citi to saskata mierīgākā (nevis darbības pārpilnībā). ) prezentācija, un vēl citi - tajā, ka P. pirms visa dod "morālu realitātes griezumu".

POZITĪVAIS VARONIS- daiļliteratūrā personas tēls, kas pauž rakstnieka ideālus un vienlaikus iemieso noteikta vēsturiskā laika progresīvās tendences (sociāli politiskās, morālās utt.).Piemēram, Dobroļubova (N.A. Ņekrasova. “Dobroļubova piemiņai”) vai Tatjanas Larinas (A.S. Puškina. “Jevgeņijs Oņegins”) attēli.Jēdziens P.G. ideālā varoņa koncepcija. P.G. atspoguļo visas cilvēka rakstura pretrunas, pozitīva principa veidošanās un veidošanās tajā bieži notiek iekšējā cīņā ar sevi.Piemēram, Andreja Bolkonska tēls (L.N. Tolstojs. "Karš un miers").Rakstnieki dažkārt rada subjektīvus, nepatiesus attēlus par P.G. laikmeta progresīvo tendenču izpratnes trūkuma dēļ. Tādu "P.G." to pierāda vēsturiskā procesa objektīvā norise.Piemēram, dzimtcilvēku labvēļa, muižnieka Konstanžoglo tēls ir vēsturiski nepatiess (N.V. Gogolis, Mirušās dvēseles, 2. sēj.).Sabiedrība un tās ideāli vēsturiski mainās, tāpēc literatūrā un P.G. aizstāj viens otru, vienlaikus paliekot vairāk vai mazāk tuvu mūsu laikam. Īpaša koncepcija P.G. bija raksturīgs literatūrai sociālistiskais reālisms, kurā P.G. bija sociālistu un komunistu ideālu paudējs. Mūsdienu literatūra dažreiz arī dod interesantus attēlus P.G.(A.Volos. "Nekustamais īpašums").

ZIŅOJUMS - dzejolis, kas rakstīts rakstiskas apelācijas veidā. Šī žanra uzplaukums krievu lirikā ir saistīts ar decembristu un A. S. Puškina darbu, zem kura pildspalvas tas saņēma asu sociālpolitisku skanējumu, piemēram,A.S.Puškina "Vēstījums Sibīrijai", A.I.Odojevska "Pravietisko skaņu ugunīgās stīgas". P. atrodams S. Jeseņina, V. Majakovska, I. Brodska lirikā.

DZEJA - sākotnējā nozīme ir visa daiļliteratūra, atšķirībā no nedaiļliteratūras, piemēram, zinātniskās u.c. Šāds vārdu lietojums ir atrodams V.G.Beļinska, N.G.Černiševska, N.A.Dobroļubova rakstos. Mūsdienu literatūrkritikā P. ir vārsmā rakstīto mākslas darbu (lirisks, episks, dramatiskais, lirisk-episkais) vispārējais nosaukums, P. Salīdzinājumā ar prozu P. ir daudz senāks mākslinieciskās runas organizēšanas veids, mākslinieciskās runas sakārtošana. kas sastāv no izteikta poētiskā ritma klātbūtnes.

DZEJOLIS - liels liriski episks (retāk episks vai lirisks) poētisks darbs. Parasti P. centrā ir indivīda liktenis, un tā žanra patosam raksturīgs "dziedāšanas" (A.N. Sokolovs) sākums. Šā žanra ziedu laiki saistās ar romantisma laikmetu, P. ko slavē dažādas brīvības mīlošo raksturu izpausmes;K.F.Rilejeva "Voinarovskis", "Kaukāza gūsteknis", "Bahčisaraja strūklaka", A.S.Puškina "Brāļi laupītāji", M.Ju.Ļermontova "Mciri" un "Dēmons" u.c.. P. tika tālāk attīstīts XIX-XX gadsimta reālisma laikmetā:N.A.Nekrasova “Salna, sarkans deguns”; A. Ahmatovas "Rekviēms", A. T. Tvardovska "Ar atmiņas tiesībām".20. gadsimtā, kā likums, mainās episkā sākuma raksturs: tas biežāk nav sižeta attīstība, bet gan liriskā varoņa - tautas likteņa noteiktā laikmetā - refleksijas priekšmets.

PROBLĒMA - darbā attēlotā materiāla ģenerēts jautājums, kas satrauc autoru un nodod to lasītājam. P. uzdevums ir piespiest lasītāju uz fenomena nozīmīgumu, likt aizdomāties par tās būtību.Tātad galveno P. F. M. Dostojevska “Noziegumā un sodā” var formulēt šādi: vai spēcīgam cilvēkam ir atļauts pārkāpt parasto cilvēku morāles likumus?Viena darba problemātika (vairāku P. kopums) var apvienot morālo, filozofisko, sociālo P. utt., kā, piemēram, iepriekš minētajā romānā. P. tieši saista darba tēmu un ideju, ir tā ideoloģiskās un tematiskās vienotības izpausme.

PROZA - nepoētisku mākslas darbu vispārējais nosaukums. Līdz XVIII gadsimta beigām. Krievu dzeja pastāvēja literārās kustības perifērijā, pēc tam tā tika attīstīta LN Radiščeva darbā. N. M. Karamzins, A. A. Bestuževs-Mārlijs un, sākot ar A. S. Puškinu, P. ieņem vadošo pozīciju krievu literatūrā, neatceļot, protams, dzeju. Saturiski P., salīdzinot ar dzeju, tiecas lielākā mērā apgūt cilvēku ikdienišķo un daudzpusīgo eksistenci, un pēc formas būtiski atšķiras no dzejas ritma raksturā: dzejā tai ir regulārs un nemainīgs. , un II. - brīvs un mainīgs raksturs visa darba garumā.

PROCESA LITERĀRĀ- literatūras progresīvā attīstība noteiktā laikmetā (un plašā nozīmē - no tās pirmsākumiem līdz mūsdienām). PL. visvispārīgākajā izteiksmē sakarā ar sociāli vēsturiskiem periodiem sabiedrības attīstībā un pauž to esamību un garīgo saturu. P.L. atšķirīgās iezīmes. noteiktā laikmetā ir unikālas. Tādējādi ideju un tēlu pasaule Ļeva Tolstoja darbos nevarēja rasties 17. gadsimtā, un senās mākslinieciskās domāšanas veids nevarēja atkārtoties vēlākos laikmetos. P.L. izpaužas literāro metožu, ģinšu, žanru, tēmu, ideju u.c. evolūcijā. citiPiemēram, reālisms XIX gs. - parādība, kas ir dziļāka un attīstītāka nekā XVIII gadsimta reālisms.Virzītājspēks P.L. ir literārās tradīcijas un inovācijas mijiedarbība.

STĀSTS - neliels episks darbs ar visdažādāko saturu, kas galvenokārt izriet no noteiktas epizodes, notikuma, cilvēka likteņa vai rakstura. R. ir brīvs un elastīgs savā struktūrā, bet tās poētikas vispārējais princips ir lakonisms. Tāpēc detaļai glezniecībā ir ārkārtīgi liela mākslinieciskā slodze, kas ir viens no svarīgākajiem tipiska tēla veidošanas līdzekļiem.Piemēram, pastāvīgie "galoši" un "lietussargs" raksturo Beļikova garīgo "lietu" (A. P. Čehova "Cilvēks lietā".R. daudzveidība ir īss stāsts, kam raksturīga saspringta darbības attīstība un negaidīts noslēgums.(I.A. Bunina "Viegla elpošana").

REĀLISMS - mākslinieciska metode, saskaņā ar kuru literatūras galvenais uzdevums ir izzināt un attēlot objektīvos realitātes likumus caur tipizāciju. Saskaņā ar F. Engelsa teikto, kas ir patiess līdz mūsdienām, “R. Papildus detaļu patiesumam nozīmē tipisku varoņu patiesu atveidojumu tipiskos apstākļos.("Vēstule Mārgaretai Hārksai", 1888).R. cenšas attēlot visus dzīves aspektus, viņam nav ierobežojumu, tēmu un sižetu. R. tēli lielākoties (lai gan ne vienmēr) atbilst pašas dzīves tēlainajām formām. R. kā metode nav radusies pēkšņi, tās konkrētā vēsturiskā izpausme ir atšķirīga. Saistībā ar literatūras attīstības sākuma posmiem pieņemts runāt nevis par reālismu, bet gan par reālismu, t.i. par reālistiskām tendencēm ikdienas dzīves detaļu attēlojumā, rakstura individuālo psiholoģisko iezīmju pārnesē u.c. (piemēram, folklorā vai senkrievu literatūrā). XVIII gadsimta otrajā pusē. R. saņem ievērojamu attīstību un veidojas kā literāra kustība ar nosaukumu "R. Apgaismības laikmets". Apgaismība R. patiesi ataino ne tikai atsevišķas detaļas, bet arī sociālās pretrunas, kas A. N. Radiščeva ceļojumā no Pēterburgas uz Maskavu (1790) sasniedza ārkārtēju asumu. Visdziļākā un spilgtākā R. izpausme ir 19. gadsimta literatūras laikmets, sākot ar 30. gadiem. XIX gs., Kad jaunā R. kvalitāte galvenokārt slēpjas cilvēka kā noteiktas sociālās vides un vēsturiskā laikmeta produkta tēlā, kā arī ne tikai indivīda, bet arī tautas tēlā kopumā. . Detalizēti analizējot R. XIX un pēc tam XX-XXI gs. mēģina atklāt dažādu dzīves parādību būtību visā to nekonsekvenci. No tā diezgan bieži izriet R. kritiskais patoss, kas vērsts pret sabiedrības necilvēcīgajiem pamatiem (dzimtība, kari, naudas vara utt.), kā arī estētiskā ideāla apliecināšana, kas tiek dota dažādi: vai nu pozitīvo tēlu tēlos, vai arī darba zemtekstā kā kaut kas pretējs attēlotajām negatīvajām parādībām. R. principi bija īpaši dziļi attīstīti un veidojušies Ņ.V.Gogoļa, M.E.Saltykova-Ščedrina, L.N.Tolstoja, A.P.Čehova darbos. R. ir dzīva parādība pat laikmetā Sudraba laikmets(kopā ar dažādiem nereālistiskajiem strāvojumiem) gan tā sauktā sociālistiskā reālisma laikmetā, gan mūsu dienu literatūrā(piemēram, A. Volosa romāns "Nekustamais īpašums").

ROD literārais- izplatītākie vēsturiski stabilie mākslinieciskā tēla veidošanas veidi, kas raksturīgi ļoti lielām darbu grupām. Kopš Aristoteļa laikiem ir izdalīti trīs galvenie dzejoļi: episks, lirisks un dramatisks, kas dažādos veidos komunicē realitāti: “... kā par kaut ko nošķirtu no sevis” (epos), “nemainot savu seju” (dziesmas vārdi). ), “ kas attēlo visas attēlotās personas kā aktierus un aktīvus ”(drāma). Dažādi R., kas ir ļoti svarīgi, atšķiras arī attēla priekšmetā: eposā galvenais ir notikums, ko parasti izklāsta stāstītājs, lirikā - pārdzīvojums, drāmā - varoņu atveidotā darbība sienā. R. pastāv nevis paši par sevi, bet gan episkā, liriskā un dramatiskā žanrā. Mākslinieciskajā praksē dažkārt mijiedarbojas dažādi R.. Literatūra zina starpposma sugas formas: liriski-episku, liriski-dramatisku utt.

LOMU VAROŅI - dziesmu tekstos jūtu, emociju, pārdzīvojumu izpaušana, kas nav autora dvēsele. Princips R.G. radās romantiskos dziesmu tekstos(piemēram, M. Ju. Ļermontova “Viens ar tevi, brāli, es gribētu būt”,bet tas ir plaši attīstīts reālistiskā lirikā, īpaši radošumāN.A. Nekrasoea ("Kalistrat", "Katerina"). R.G., un plašāk - lomu spēles lirika - ir "lirisks episkā satura apguves veids" (B.O. Korman), t.i. dzejnieka tieksme pēc objektivitātes, patiesa cilvēka dvēseļu daudzveidības nodošana.

NOVELE - episkais žanrs, kas attēlo cilvēka dzīvi plašās saiknēs ar sabiedrību. R. lielu attīstību krievu literatūrā guva no 19. gadsimta vidus. 19. gadsimta otrās puses krievu R.. raksturīgs visaptverošs varoņa attēlojums, uzmanība viņa veidošanās procesam, sarežģīta kompozīcija (vairāku sižeti, autortiesību atkāpes, ievada epizodes utt.). R. ir vairākas žanru šķirnes: sociāli psiholoģiskais R.(M. Ju. Ļermontova "Mūsu laika varonis") satīrisks (“Pilsētas vēsture”, ME. Saltikovs-Ščedrins), vēsturisks (A.N. Tolstoja "Pēteris I")un citi.Savdabīga parādība ir R. pantā(piemēram, A.S. Puškina "Jevgeņijs Oņegins"), kurā līdzās eposam skaidri izteikts liriskais sākums.

ROMANTISMS - mākslinieciska metode, kas piešķir ārkārtīgi lielu nozīmi rakstnieka subjektīvajai pozīcijai attiecībā pret attēloto realitāti. R. raksturo:

1. Paaugstināta uzmanība indivīda iekšējai pasaulei, kas attēlota ārpus objektīvās sociāli vēsturiskās realitātes un pretstatā tai, kas veido darba konfliktu.Piemēram, A. S. Puškina romantiskās poēmas “Kaukāza gūsteknis” varonis pēc dabas ir nevēsturisks, spilgts “cilvēks kopumā”.

2. Realitātes pārveidošana atbilstoši autora subjektīvajiem priekšstatiem.Piemēram, nosauktajā A. S. Puškina dzejolī Kaukāzs parādās kā ideāla harmoniska realitāte.

3. Konvencionalitātes pārsvars mākslinieciskajās formās: fantāzija, groteska, simbolisms (lai gan, bez ierunām, tiek izmantotas arī reālistiskas formas) un emocionālo un vērtējošo elementu nostiprināšana autora runā un citās poētiskajās ierīcēs.

Īpaši pilnībā R. metode izpaudās 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu literatūrā. Krievu R. atspoguļoja neapmierinātību ar esošo realitāti, kas izpaudās dažādos veidos:

1. No vienas puses, Francijas pirmās buržuāziskās revolūcijas un savas valsts un citu valstu nacionālās atbrīvošanās kustības valdzinājums, kas izpaudās A.S.Puškina agrīno darbu brīvību mīlošajā patosā, decembristu dzejnieku (K.F. Ryleeva, V. K. Kyukhelbeker, V. F. Raevsky, A. I. Odoevsky), M. Yu., Ļermontovs un citi aktīvā romantisma rakstnieki;

2. Savukārt kontemplatīvā romantisma pārstāvju (V. A. Žukovskis, I. I. Kozlovs) vidū neapmierinātība ar realitāti izpaudās vēlmē izbēgt intīmo (un ne pilsonisko, kā aktīvajā romantismā) jūtu pasaulē, izteiciens. no kuriem viņi atrada viduslaiku un citu pasaules tēmās, kā arī tautas ticējumos un māņticībās. Aktīvo un apcerīgo romantiķu pievilcība folklorai ir saistīta ar to, ka R. kā vienu no svarīgākajām izvirzīja tautības, literatūras nacionālās savdabības problēmu. Vēlāk R. metode ieguva noteiktu izteiksmi krievu literatūrā. XIX beigas gadsimtā, kā arī XX gadsimta 20.-30.piemēram, M. Gorkijs (“Vecene Izergila”), A. Grīns (“Scarlet Sails”).

ROMANTIKA - viena no patosa paveidiem, paužot autora saviļņoto un pozitīvo attieksmi pret attēloto. R., inficējot lasītāju, izraisa viņā tieksmi pēc ideāla. R. var būt raksturīgs dažādu mākslas metožu un virzienu darbiem: romantismam(M. Ju. Ļermontova "Mtsyri"), reālisms (A. P. Čehova "Līgava") futūrisms (V.V. Majakovska “Kreisais maršs”).

SATĪRA - šaustīšana, pārliecinoši smiekli par darbu, kas vērsts uz noteiktu negatīvu sociālo parādību neveiksmi. S. apsmieto parādību noliedz nevis īpaši, bet kopumā, pašā tās būtībā. S. liek domāt par augstu rakstnieka ideālu. Viņai raksturīgas īpašas tehnikas tipiska tēla veidošanai (hiperbola, groteska, fantāzija utt.). S. var būt visa darba pamatā(N.V. Gogoļa “Mirušās dvēseles”.), vai darbojas kā atsevišķi satīriski motīvi darbos, kas parasti nav satīriski. C - daudzveidīgs pēc žanra izpausmes. Faktiskie satīriskie žanri ietver fabulu, epigrammu, brošūru, feļetonu. S. izpaužas satīriskā romānā, satīriskā komēdijā u.c., kā arī dažādās parodijās.Lielie XIX gadsimta krievu literatūras satīriķi. - Ņ.V. Gogols un M.E. Saltykovs-Ščedrins. XX gadsimta literatūrā. S. lielu vietu ieņem V.V.Majakovska, I.Ilfa un E.Petrovu, M.Zoščenko, S.Černija u.c.

SIMBOLISMS - XIX beigu - XX gadsimta sākuma literārā tendence. Krievu literatūrā D. Merežkovska, K. Balmonta, V. Brjusova, A. Bloka, V. Ivanova, A. Belija un citu vārdi tiek saistīti ar S. S. ir sarežģīta un daudzveidīga parādība, bet kopumā tās mākslinieciskā. principiem raksturīgs subjektīvisms un estētisms. Simbolisti neredzamo būtni, kas slēpjas aiz ārējām realitātes formām, uzskatīja par literatūras zināšanu un refleksijas priekšmetu, ko viņi saprata kā pasaules augstāko organizējošo garīgo principu. Mākslinieks S. interpretācijā ir šīs pasaules runasvīrs, un simbols ir tās izpausmes veids, kas aptver visu darba struktūru no skaņas līdz vārdam un attēlam, kas tiek uzskatīti par bezgala neviennozīmīgiem. Šādas radošuma izpratnes galējās izpausmes bieži noveda pie tukšuma un formālisma. Vispār S. mēdz tiekties pēc garīga skaistuma, ideāla (lai arī iluzora, mistiska), piemēram, A. Bloka "Dzejoļos par daiļo dāmu". Pozitīva ideāla klātbūtne būtiski atšķir S. no dekadences (ārkārtējas neticības un pesimisma mākslas). S. saņēma vislielāko attīstību krievu dzejā 20. gadsimta sākumā. Sarežģītā formā netieši S. atspoguļo traģisko plaisu starp indivīdu un sabiedrību, bezkompromisu noliegums pēdējās garīguma trūkumam.

SOCIĀLISTS REĀLISMS- mākslinieciskā metode, kas sāka veidoties 19. - 20. gadsimtu mijā, attīstījās 20. gadsimta 20. - 30. gados. un pastāvēja pirms perestroikas. SR. - tas ir reālisms, kas atspoguļo sociālistisko un komunistisko ideju attīstību sabiedrībā un to nostiprināšanos mākslā. SR. - starptautiska parādība: tās veidošanās Krievijā tiek saistīta ar A.M.Gorkija ("Māte") vārdu, Francijā - A. Barbuse ("Ugunsgrēks"), Vācijā - A. Zēgers ("Uzticība") u.c. funkcijas trešdiena:

1. Izpratne par sociālismu un komunismu kā objektīvu, dabisku un vienīgo vēsturisko perspektīvu realitātes attīstībai. Pēdējais liecina par SR darbu ideoloģisko vienpusību.

2. Treš. problēmai piešķīra īpašu nozīmi labums kā personai, kas aktīvi un pārliecinoši aizstāv sociālistiskos un komunistiskos ideālus.

3. Literatūrā SR. izveidojusies īpaša normatīvā poētika (pozitīvā varoņa tips, viņa konflikta raksturs ar realitāti, noteikta lozungveida tēlu runa utt.). Nevajadzētu likt vienādības zīmi starp jēdzieniem: "SR literatūra". un "sociālisma laikmeta literatūra", jo. padomju laikā tika radīti daudzi dziļi reālistiski darbi, kas nav izmērāmi pēc SR kritērijiem.(piemēram, M. Šolohova “Klusi plūst Dons”, V. Rasputina “Dzīvo un atceries”, J. Trifonova “Māja krastmalā”).

LITERATŪRAS SATURS UN FORMA- mākslinieciskajā realitātē nesaraujami savstarpēji saistīti darba aspekti, kas tiek izcelti tikai tad, kad tas tiek analizēts, lai labāk izprastu darbu. S. darbi - ne tik daudz notikumu un situāciju uzskaitījums, bet visa viņa ideju un emociju gamma, t.i. C ir darbā attēlotā un izteiktā vienotība, kas tiek uzsvērta tādā literārā izteiksmē kā “darba idejiskais un tematiskais saturs” (sk.: tēma, ideja). S. no L.N.Tolstoja stāsta "Pēc balles" - balles ainas, izpildījums un, galvenais, autora domas un emocijas par tām. Ph ir materiāla (t.i., skaņas, verbāla, tēlaina u.c.) S. izpausme un tās organizējošais princips. Pievēršoties darbam, mēs tieši saskaramies ar daiļliteratūras valodu, ar kompozīciju utt. un caur šiem F komponentiem mēs saprotam darba S.. Piemēram, mainot valodu spilgtas krāsas tumšs, caur darbību un ainu kontrastu iepriekšminētā stāsta sižetā un kompozīcijā mēs aptveram autora dusmīgo domu par sabiedrības necilvēcīgo dabu. Tādējādi S. un F. ir savstarpēji saistīti: F. vienmēr ir jēgpilns, un S. vienmēr veidojas noteiktā veidā, bet S. un F. vienotībā iniciatīvas princips vienmēr pieder C: jauni F. ir dzimis kā jaunā S izteiksme.

STILS - literatūrkritikā: māksliniecisko paņēmienu (lingvistisko, ritmisko, kompozicionālo u.c.) individuālo iezīmju kopums vai noteikts darbs, vai žanrs, vai rakstnieka darba periods, ko nosaka saturs.Piemēram, satīriķim Gogolim ir raksturīgi varoņu salīdzinājumi ar mājdzīvnieku pasauli, varoņu runas mēles, uzmanība viņu izskatā nevis acīm, bet degunam, antiestētiskas darbības (spļaut, šķaudīt), tml., ko kopā saista doma par attēloto cilvēku garīguma trūkumu ("Mirušās dvēseles", "Kā Ivans Ivanovičs sastrīdējās ar Ivanu Ņikiforovu un ko" u.c.).Valodniecībā S. jēdziens ir nedaudz šaurāks (lingvistiskais stils).

TĒMA - dažādi interpretēti literatūrkritikā:

1. Kā darbā izvirzīta problēma. Tajā pašā laikā tiek zaudēta jēdzienu "tēma" un "problēma" oriģinalitāte.

2. Kā darba pamatā esošie dzīves notikumi. Bet ar šādu izpratni nav iespējams definēt, piemēram, fantāzijas romāna tēmu.

3. Kā galvenais notikumu loks, kas attēlots pašā darbā. Pēdējā izpratne ir visizplatītākā.Piemēram, L. N. Tolstoja stāsta “Ivana Iļjiča nāve” T. ir cilvēka liktenis, kurš visu savu dzīvi veltīja ikdienas labklājības sakārtošanai.. T. atklājas caur sižetu, kurā tas padziļinās un konkretizējas vairākos Ivana Iļjiča dzīves, slimības un nāves bildēs. T. - veids, kā izprast problēmu un darba ideju. Tātad lasītāja un paša varoņa izpratne par Ivana Iļjiča dzīvi pirms nāves noved pie domas par tās nepatiesību, lielas neesamību. cilvēka izjūta. Saistībā ar darbu viņi bieži runā par tā priekšmetu, t.i. vairāku T kolekcija.Piemēram, Ļeva Tolstoja eposā "Karš un miers" ir daudztumšums.Runājot par T. dziesmu tekstos, jāņem vērā tā vispārīgā specifika. Liriskā dzeja atspoguļo dzejolī pausto galveno pārdzīvojumu raksturu: mīlas lirika, pilsoniskā lirika utt.

LITERĀRA VEIDA- tāds māksliniecisks tēls, kurā ar savu individuālo oriģinalitāti iemiesotas svarīgākās, regulārās iezīmes, kas raksturīgas konkrētas grupas, šķiras, tautas u.c. cilvēkiem.Piemēram, unikālajā, ārkārtīgi individualizētajā Jevgeņija Oņegina tēlā ir paustas noteiktas kopīgas iezīmes: laicīgs izskats, izturēšanās un, pats galvenais, garlaicīgas eksistences tukšums un bezmērķība, ko daudzi viņa vienaudži izvelk.T.L. vienmēr atspoguļo konkrēta laikmeta modeļus. Satura ziņā jebkurš laikmets ir neviendabīgs, un T.L. atspoguļo tās dažādās parādības: novecojušas, stingri iesakņojušās un arī tikai jaunas.Piemēram, N. V. Gogoļa "Mirušās dvēseles" zemes īpašnieku tipi atspoguļo Krievijā iedibināto dzimtbūšanas sistēmu, bet Bazarova tips (I. S. Turgeņeva "Tēvi un dēli") ir tikai jaunas nihilistiskas attieksmes pret dzīvi izpausmes. krievu sabiedrībā,T.L. vienmēr nacionāli un vēsturiski specifiski. Bet līdztekus tam tas bieži iemieso noteiktas universālas un mūžīgas iezīmes,piemēram, Romeo un Džuljeta (V. Šekspīra “Romeo un Džuljeta”), Hlestakovs (Ņ. V. Gogoļa “Ģenerālinspektors”), Molčalins (A. S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”).

TIPISKI - realitātes vispārīgākās, būtiskākās, dabas parādības, kā arī tās attīstības vadošās tendences. Literatūras uzdevums ir izzināt T. dzīvē, veidojot tipiskus tēlus (tipus), tipiskus apstākļus un pārnesot tipiskus procesus. Cilvēku sabiedrības dzīvē vispārīgā, dabiskā atklāšana mākslinieciskajos attēlos ir mākslinieciska tipizācija, kas vienmēr ir saistīta ar parādītās parādības atbrīvošanu no nejaušības, nenozīmīgas un fokusēšanas, koncentrējoties uz būtisko. Tipiska attēla izveide var notikt dažādos veidos:

a) ar plaši izplatītu parādību vispārināšanu: “... ir jānovēro daudzi viendabīgi cilvēki, lai izveidotu vienu literāro tipu” (L.N. Tolstojs);

b) atvedot knapi dzimušu, bet svarīgiem notikumiem realitāte līdz augstai un loģiskai izpausmes pakāpei mākslinieciskā tēlā. Piemēram, pēc I. S. Turgeņeva teiktā, Bazarova tēla pamatā bija tas “joprojām rūgstošais sākums, kas vēlāk ieguva nihilisma nosaukumu”. Tipiskais vispilnīgāk, daudzpusīgāk un visskaidrāk izteikts eposa un drāmas tēlos (sk. 1. nozīmi). Taču savdabīgā formā tipiskais iemiesojas arī lirikā: tajā caur individuālu pieredzi tiek nodotas tipiskas noskaņas, kas raksturīgākās konkrētas sabiedrības vai laikmeta cilvēkiem. Vispārējais, tipiskais vienmēr izpaužas caur konkrēto, individuālo. Taču atkarībā no mākslinieciskās metodes un rakstnieka individuālā stila atšķiras konkretizācijas pakāpe, pati indivīda un vispārējo principu attiecība mākslinieciskajā tēlā.

TRAĢĒDIJA - viens no drāmas žanriem (sk. 1. vērtību); darbs ar neatrisināmu konfliktu starp garīgi spēcīgas personības augstajām tieksmēm un objektīvu to īstenošanas neiespējamību. T. visbiežāk beidzas ar no saviem humānisma ideāliem neatkāpjuša varoņa nāvi, kas skatītāju noved līdz katarsei (dvēseles attīrīšanai caur līdzjūtību pret varoni). Mācības radās senatnē (Aishils, Sofokls un Eiripīds) un ļoti attīstījās renesanses (Šekspīrs) un klasicisma (Korneils, Rasīns) periodos. 18. gadsimta krievu literatūra T. saistās ar A.P.Sumarokova vārdu; XJX gadsimtā. - ar romantiķu un A. S. Puškina vārdiem, kurš pirmo reizi izteica T. "tautas ideju" ("Boriss Godunovs"), radīja sava veida "mazo traģēdiju" žanru. Uzņēmējdarbībā kopš 19. gadsimta vidus. krievu literatūrā traģēdija kā žanrs piekāpjas romānam, kurā izmantotas traģiskas situācijas, piemēram, F. M. Dostojevska darbā.

TRADITIJAUnINOVĀCIJASliteratūrā divi dialektiski savstarpēji saistīti literārā procesa aspekti: t. tml. Līdz ar to “liekā cilvēka” tēls krievu literatūrai ir tradicionāls, taču dažādos attīstības posmos tam piemīt arī novatoriskas iezīmes. Piemēram, Jevgeņijs Oņegins tāda paša nosaukuma A.S.Puškina romānā ir “garlaikots egoists”, bet Pečorins M.Ju.Ļermontova filmā “Mūsu laika varonis” ir “ciešanas egoists”; viens savā veidā; varonis ir neaktīvs, bet otrs ir neparasti aktīvs, lai gan viņa darbībām galīgajā nozīmē nav liela mērķa.

FORMĀLISMS- literatūras un literatūras kritikas tendence, kuras noteicošais estētiskais princips ir formas absolutizācija kā mākslas pašmērķis, ignorējot saturu kā ārpusmākslas kategoriju. Nevajag jaukt rakstnieka augstās prasības pret formu (par to liecina A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova u.c. melnraksti) un F., kuros tiek sagrauta mākslas galvenā funkcija – realitātes atspoguļojums. “Forma bez satura ir vulgaritāte, bieži vien diezgan ticama...” (V. G. Beļinskis). Krievu literatūrā F. visspilgtāk izpaudās 10.-20. ekstrēmās futūrisma, simbolisma u.c. izpausmēs, piemēram, V. Hļebņikova un A-Kručeniha abstraktajā valodā. Daudzi rakstnieki (V. V. Majakovskis, A. A. Bloks, V. Ja. Bryusovs), pārvarot tīri formālistiskas tendences, bagātināja literatūru ar dažādiem mākslinieciskiem paņēmieniem, kas veicina jaunu ideju un noskaņu izpausmi.

FUTŪRISMS- Krievu F., kas veidojās 20. gadsimta 10. gados, no vienas puses, bija spilgta formālisma izpausme (galējās izpausmēs), no otras puses, bagātināja literatūru ar jaunām idejām, noskaņām un mākslinieciskiem paņēmieniem. Tās pārstāvji: V. Hļebņikovs, V. Kamenskis, brāļi Burļuki un citi. skaistuma noliegums kopumā, kas izpaudās viņu darbu valodā, ko sauca par kolekcijām (“Pļaukts sabiedrības gaumei sejā”, “Dead Moon”) uc F. iestājās par mākslinieka neierobežotu brīvību, kas bija izpaudās, piemēram, pieturzīmju atcelšanā, vārdu radīšanā, nonākot līdz absurdam (sk.: abstruktīvā valoda). Dažu dzejnieku mākslinieciskā prakse F. laika gaitā arvien vairāk pretrunā viņa programmai. V.V. Majakovskis, Ņ.N. Asejevs un citi, formāli sākuši kā futūristi, vēlāk kļuva par lielākajiem oriģinālajiem dzejniekiem.

MĀKSLINIEKILiteratūrai ir divas nozīmes:

1. Realitātes atspoguļojuma tēlains veids.

2. Darba poētiskās pilnības pakāpe. X. ir atkarīgs no vairāku pazīmju kopuma: no tēmas svarīguma, varoņu pārliecināšanas, rakstnieka prasmes un, protams, no darba māksliniecisko tēlu un ideju nozīmīguma un patiesuma: “Ja ideja ir nepatiesa, X. nav iespējams” (Ņ.G. Černiševskis).

CIKLS LIRISKS- žanriskā izglītība, kurai ir īpaša mākslinieciska papildu nozīmes rašanās iespēja, kas slēpjas dzejoļu secībā, to vadmotīvos, vienotā vai mainīgā emocionālajā tonī u.c. Tādējādi Ts.L. nav reducēts uz atsevišķu dzejoļu nozīmju kopumu, bet saturiski ir kaut kas vairāk(F.I. Tjutčeva “Deņisjeva cikls”, A.A. Bloka “Sniega maska”).

ELĒĢIJA- viens no dziesmu tekstu žanriem; darbs, kas pauž skumju un skumju noskaņas, ko izraisa pārdomas par dzīvi. E. krievu literatūrā uzplauka romantisma laikmetā lirikāV.A.Žukovskis, K.N.Batjuškovs un īpaši E.A.Baratynskis (“Mierinājums”), atrasti A.S.Puškinā (“Es klīdu pa trokšņainām ielām”), M.Ju.Ļermontovs (“Es izeju, es esmu vienīgais uz ceļa). "N. A. Nekrasovā E. ir kļuvis par līdzekli neglītu sociālo parādību atmaskošanai (“Elēģija”).

EPIGRAMMA- īss dzejolis, ļaunprātīgi izsmejot personu vai sociālo parādību. Piemēram, A. S. Puškins grāfam I. S. Voroncovam adresēja šādu E.:

Pa pusei mans kungs, pa pusei tirgotājs

Pa pusei gudrs, pa pusei nezinošs,

Daļēji nelietis, bet cerība ir

Kas būs pilnīgs, beidzot.

XIX gadsimta literatūrā. E. bija ass ierocis sociāli literārajā cīņā. E. var būt arī komisks.

EPOS- literārais žanrs, kura tēla priekšmets, kā likums, ir svarīgas sociālas parādības. Attēlam galvenokārt ir stāstījuma (notikuma) raksturs. Notikumi E. ir attēloti kā neatkarīgi no stāstītāja gribas, to pašattīstībā. Autors-stāstītājs ir it kā vērotājs, kas stāsta par notiekošo no 3. personas. Bet līdzās šai vēsturiski tradicionālajai materiāla pasniegšanas formai E., tiekšanās pēc viszinības (piemēram, par varoņa dzīvi, viņa dvēseli, likteni u.c.) un pēc universāla realitātes pārklājuma, pamazām rodas stāstījuma forma. in E. no teicēja (no "es" - liecinieks vai notikumu dalībnieks). E., lai ziņotu par notikumiem, izmanto arī dramaturģijas pieredzi, ievadot vēstījumus par notikušo dialogu un monologu sistēmā. Rakstnieks 8 E. darbojas kā objektīva dzīves procesa analītiķis, atdzīvinot tajā sakņotos iemeslus, kas noteica varoņa raksturu un uzvedību. Laika gaitā episki žanri (eposi, romāni, stāsti, noveles utt.) zaudē savu vispārīgo tīrību, t.i. tajos plaši tiek izmantoti dialogi un monologi (dramatiskas ierīces), kas atspoguļo varoņu emocionālo stāvokli, kā arī autora liriskās atkāpes. Tas veicina vispārīgi pārejas formu attīstību (piemēram, lirisks-episks: N. V. Gogoļa dzejolis "Mirušās dvēseles"). Pateicoties dažādu materiāla pasniegšanas veidu attīstībai (ievērojot galveno, t.i., stāstījumu), E. sniedz rakstniekam lieliskas iespējas cilvēka un realitātes attēlošanā.

EPIC- lielākais eposa žanrs, kas pastāv divās žanra šķirnēs:

1. Klasiskā E. - monumentāls nacionāla varoņdarba darbs, kas veidots uz tautas pasaku un dziesmu ciklizācijas pamata. K.E. (jeb eposs) kā žanrs ir radīts tautību agrīnās veidošanās laikmetā, atspoguļojot pasaules izpratni folkloras un mitoloģisko tēlu garā.Piemēram: Homēra "Iliāda", "Nibelungu dziesma", krievu eposu cikli par varoņiem Iļju Murometu, Mikuli Seljaninoviču, Aļošu Popoviču u.c..

2.E. jaunais laiks (episkais romāns) - liela mēroga darbs, kurā atainoti valsts nozīmes notikumi.Piemēram: Ļ.N. Tolstoja “Karš un miers”, M. A. Šolohova “Klusie Donas plūdumi”.

ESTĒTIKA- mākslas zinātne un realitātes estētiskās īpašības. E. - "mākslas filozofija" (Hēgelis). Galvenais E. jautājums ir attiecības starp estētisko apziņu un sociālo būtni. Balstoties uz šī jautājuma izpratni, zinātnieki, kas nodarbojas ar estētiskām problēmām, atklāj mākslas vispārīgos likumus (tās izcelsmi, būtību, saistību ar citām apziņas formām), mākslinieciskā tēla īpatnības, satura un formas mijiedarbību mākslā, galvenos. estētiskās kategorijas (skaisti, neglīti, traģiski, komiski) uc Dažādu literāro virzienu, virzienu, māksliniecisko metožu rakstītājiem ir dažādi estētiskie uzskati.Piemēram, simbolisti ideālu saskata pasaules mistiskajos garīgajos pamatos, bet reālisti – ticamā, it kā reālā realitātē (sal. ar Skaistās dāmas tēliem A.A. Bloka ciklā “Dzejoļi par skaisto dāmu”. Tatjana Larina A. S. Puškina romānā "Jevgeņijs Oņegins").

• djvu
• 9,37 MB
• lejupielādēts 98 reizes
• pievienots 15.04.2011

M.: Apgaismība, 1988. - 335 lpp.

Grāmata sastāv no divām sadaļām. Pirmā sadaļa ir "Īsa vārdnīca literārie termini"(3. izdevums, pārstrādāts, 2. izdevums izdots 1985. gadā) - palīdzēs atbildēt uz jautājumiem, kas saistīti ar visdažādāko daiļliteratūras fenomenu (romantisma, reālisma, kritiskās ...

Koževņikovs V.M. (red.) Literārā enciklopēdiskā vārdnīca (LES)

• 14,15 MB
• lejupielādēts 862 reizes
• pievienots 17.03.2011

Izdevumā ir 752 lappuses. Izdošanas gads - 1987. Šī ir fundamentāla publikācija " Padomju enciklopēdija"(tagad - Lielā krievu enciklopēdijas izdevniecība"), kurā ir sistematizēta informācija par terminu un jēdzienu kopumu, ko izmanto literatūrkritikā, folklorā, literatūras kritikā, kā arī daļēji ...

avangards - vispārīgs nosaukums vairākām 20. gadsimta mākslas tendencēm, kuras vieno sociālā angažētība (t.i., apņemšanās jebkurai politiskai kustībai, biežāk sociālistiska ievirze).

Aliterācija - izteiksmīgi valodas līdzekļi: identisku vai viendabīgu līdzskaņu atkārtošana, lai radītu skaņas attēlu: " It kā pērkons dārd - / Smagi balsis auļo / Uz satriektā bruģa ...» A. Puškins.

mājienu - vārda, frāzes, citāta lietošana kā mājiens, kas aktivizē lasītāja uzmanību un ļauj saskatīt attēlotā saistību ar kādu zināmu literārās vai sabiedriski politiskās dzīves faktu.

Antitēze - izteiksmīgie valodas līdzekļi: krasi kontrastējošu jēdzienu un tēlu opozīcija. Piemēram, A.P.Čehova stāsts "Biezais un tievais" veidots pēc divu varoņu pretnostatīšanas principa, pēc antitēzes principa.

Distopija - episkā darba žanrs, kas rada priekšstatu par utopisku ilūziju pieviltas sabiedrības dzīvi, galvenais patoss ir brīdinājums par utopisku ideju īstenošanas bīstamību (E. Zamjatins "Mēs", A. Platonovs "Bedre" , A. Kabakovs "Defektors").

Asociācija - psiholoģiska parādība, kad, lasot darbu, viens attēls ar līdzību vai kontrastu uzbur citu.

Daiļliteratūra - termins, ko dažkārt lieto, lai raksturotu zema mākslinieciskā līmeņa prozas darbus. V. G. Beļinskis ar daiļliteratūru saprata “vieglu lasīšanu”, pretstatīdams to nopietnajai literatūrai. Tajā pašā laikā krievu rakstnieki, jo īpaši F.M. Dostojevskis, atzīmēja nepieciešamību pēc "patīkamas un izklaidējošas lasīšanas" cilvēkiem. Daudzi padomju perioda literatūras darbi par dienas tēmu (D. Furmanovs "Čapajevs", N. Ostrovskis "Kā tika rūdīts tērauds", M. Šolohovs "Jaunava augsne uzgriezās"), kas paaugstināti klasikas kategorijā, var pamatoti saukt par daiļliteratūru. Daiļliteratūra kā literārās jaunrades "vidējā" sfēra saskaras gan ar "augšu", gan "apakšu" - masu literatūru.

grafomānija - aizraušanās ar literāro jaunradi, ko neatbalsta lasītāju talants un atpazīstamība.

Diskurss - īpašs veids vai īpaši noteikumi runas aktivitātes organizēšanai (rakstiski vai mutiski).

Ying tonēšana ir izteiksmīgi nozīmīgu izmaiņu kopums cilvēka balss skanējumā. Fiziskā (akustiskā) intonācijas "nesēji" ir runas tembrs un temps, skaņas stiprums un augstums. Rakstīts teksts(ja tas ir subjektīvi krāsots un izteiksmīgs) sevī ir intonācijas pēdas, kas galvenokārt jūtama sintakse paziņojumi.

Intertekstualitāte – “dialogs” starp tekstiem (mākslas darbiem), “teksts nolasa stāstu un iekļaujas tajā”, t.i. iekļauj iepriekšējos tekstus un kļūst par kultūras sastāvdaļu.

Intriga - dvēseles kustība, darbība, raksturs, ar mērķi meklēt dzīves jēgu, patiesību utt. - sava veida "pavasaris", kas virza darbību dramatiskā vai episkā darbā un padara to izklaidējošu.

katarse - lasītāja dvēseles attīrīšana, ko viņš piedzīvo empātijas procesā ar literāriem varoņiem. Pēc Aristoteļa domām, katarse ir traģēdijas mērķis, kas paaugstina skatītāju un lasītāju.

Konflikts - viedokļu, pozīciju, tēlu sadursme darbā, virzot tā darbību kā intrigu un sadursmi.

pamatnostādne - darba galvenā ideja, atkārtoti atkārtota un uzsvērta.

Literārais virziens - ko raksturo literāro parādību kopība noteiktā laika periodā. Literārais virziens paredz attieksmes vienotību, rakstnieku estētiskos uzskatus, dzīves attēlošanas veidus noteiktā vēsturiskā periodā. Literāro virzienu raksturo arī mākslinieciskās metodes vispārīgums. Literatūras virzienos ietilpst klasicisms, sentimentālisms, romantisms u.c.

literārais process - literatūras evolūcija - izpaužas literatūras virzienu maiņā, darbu satura un formas aktualizēšanā, jaunu saikņu nodibināšanā ar citiem mākslas veidiem, ar filozofiju, zinātni. Tas notiek saskaņā ar saviem likumiem un nav tieši saistīts ar sabiedrības attīstību.

masu literatūra - neskaidrs termins, kuram ir vairāki sinonīmi: populārā, triviālā, para-, tabloīdu literatūra; tradicionāli šis termins apzīmē: literārās hierarhijas "apakšā" vērtību - vispāratzītās literatūras marginālajai sfērai piedēvētus darbus, kas noraidīti kā kiča, pseido-literatūra. Bieži vien ar “maslitu” saprot visu noteikta kultūrvēsturiskā perioda mākslas darbu klāstu, kas tiek uzskatīts par pirmās rindas rakstnieku augstāko sasniegumu fonu.

Metode - vispārējs princips mākslinieka radošā attieksme pret izzināmo realitāti, t.i. tās radīšana no jauna; un tāpēc tas neeksistē ārpus tās konkrētās-individuālās īstenošanas. Šajā saturā šī ļoti abstraktā un tagad nemodernā kategorija iegūst reālāku formu, bieži vien ar nosaukumu "stils" .

Onomatopoēze (gr. onomatopoieia - nosaukumu radīšana) - onomatopoēze, piemēram, "vabole zumēja" - vārdu skaņa atveido fenomenu, ko sauc.

Plaģiāts - Literārā zādzība.

zemteksts - teksta iekšēja, verbāli neizteikta nozīme. Zemteksts ir paslēpts, un lasītājs to var atjaunot, ņemot vērā konkrēto vēsturisko situāciju. Visbiežāk sastopami psiholoģiskajos žanros.

Segvārds - (grieķu pseidonīmi no pseudos — daiļliteratūra, meli un onoma — vārds) — izdomāts vārds vai uzvārds, kas drukātā veidā aizstāj sākotnējo rakstnieku. Piemēram, Boriss Nikolajevičs Bugajevs ir pazīstams ar pseidonīmu Andrejs Belijs.

Stils - ilgtspējīgas poētisko paņēmienu un līdzekļu izmantošanas iezīmes, kas kalpo kā mākslas fenomena oriģinalitātes, unikalitātes izpausme. Tas tiek pētīts mākslas darba līmenī ("Jevgeņija Oņegina" stils), rakstnieka individuālās manieres līmenī (N. Gogoļa stils), līmenī. literārais virziens(klasicisma stils), laikmeta līmenī (baroka stils).

mākslinieciskā fantastika - autora iztēles (fantāzijas) auglis, sižetu un attēlu veidošana, kuriem nav tiešas atbilstības iepriekšējā mākslā un realitātē. Caur daiļliteratūru rakstnieks iemieso savu skatījumu uz pasauli, kā arī demonstrē radošās enerģijas iemiesojumu.

Eseja - neliela apjoma mākslinieciski žurnālistisks darbs, kas satur autora domas, bet nav ierobežots ar kompozīcijas ietvariem un nosacījumiem.

Vārdnīca

literārie termini

Inta

2008

Sastādītāja: N.A.Šabanova krievu valodas un literatūras skolotāja, MVSOU OSOSH, Inta, Komi Republika

Lietotas Grāmatas

Buško O.M. Skolas literāro terminu vārdnīca. - Kaluga: Izdevniecība. "Zelta aleja", 1999

Esins A.B., Ladygins M.B., Trenina T.G. Literatūra: Īsa studenta uzziņu grāmata. 5-11 šūnas - M .: Bustards, 1997

Meščerjakova M.I. Literatūra tabulās un diagrammās. – M.: Rolfs, 2001. gads

Čerņecs L.V., Semenovs V.B., Skiba V.A. Skolas literāro terminu vārdnīca. - M.: Apgaismība, 2007

A

Autoloģija - mākslinieciska poētiskas idejas tēlainas izteiksmes ierīce nevis ar poētiskiem vārdiem un izteicieniem, bet ar vienkāršiem sadzīviskiem.

Un visi skatās ar cieņu
Kā atkal bez panikas
Es ātri uzvilku bikses

Un gandrīz jauns

No meistara viedokļa,

Brezenta zābaki…

A.T. Tvardovskis

Akmeisms - 20. gadsimta pirmo divu desmitgažu krievu dzejas kurss, kura centrs bija aplis "Dzejnieku darbnīca", bet galvenā tribīne - žurnāls "Apollo". Akmeisti mākslas sociālo saturu pretstatīja materiālās mātes dabas reālismam un mākslinieciskās valodas jutekliski plastiski-materiālajai skaidrībai, atsakoties no neskaidru mājienu poētikas un simbolisma mistikas "atgriešanās zemē" vārdā, tēmai. , uz vārda precīzu nozīmi (A. Ahmatova, S. Gorodeckis , N. Gumiļovs, M. Zenkevičs, O. Mandelštams).

Alegorija- abstrakta jēdziena vai parādības allegorisks tēls caur konkrētu attēlu; cilvēka īpašību vai īpašību personifikācija. Alegorija sastāv no diviem elementiem:
1. semantiskais - tas ir jebkurš jēdziens vai parādība (gudrība, viltība, laipnība, bērnība, daba utt.), ko autors cenšas attēlot, nenosaucot to vārdā;
2. tēlains-objektīvs - tas ir konkrēts objekts, būtne, kas attēlota mākslas darbā un pārstāv nosaukto jēdzienu vai parādību.

Aliterācija- to pašu līdzskaņu skaņu atkārtošana poētiskā runā (retāk prozā), lai uzlabotu mākslinieciskās runas izteiksmīgumu; viens no skaņas ierakstīšanas veidiem.
Vakars. Piejūra. Vēja nopūtas.
Viļņu majestātiskais kliedziens.
Vētra ir tuvu. Sit krastā
Neapburta melna laiva.
K.D.Balmonts

Aloģisms - māksliniecisks paņēmiens, kas pretrunā loģikai ar frāzēm, kas uzsver noteiktu dramatisku vai komisku situāciju iekšējo nekonsekvenci - lai pierādītu it kā no pretēja kādu loģiku un līdz ar to arī autora (un pēc viņa lasītāja) pozīcijas patiesumu. ), kurš neloģisko frāzi saprot kā tēlainu izteicienu (Ju. Bondareva romāna nosaukums "Karsts sniegs").

Amfibrahijs- trīszilbju poētiskais metrs, kurā uzsvars krīt uz otro zilbi - uzsvērtu starp neuzsvērtajām - pēdā. Shēma: U-U| U-u...
Trokšņains pusnakts putenis
Mežā un nedzirdīgo pusē.
A.A. Fet

Anapaest- trīszilbju poētiskais metrs, kurā uzsvars krīt uz pēdējo, trešo, pēdas zilbi. Shēma: UU- | UU-…
Cilvēkiem ir kaut kas mājā - tīrība, skaistums,
Un mūsu mājā - blīvums, aizlikts ...
N.A. Nekrasovs.

Anafora- vienprātība; vārda vai vārdu grupas atkārtošana vairāku frāžu vai stanzu sākumā.
Es mīlu tevi, Pētera radījums,
Man patīk tavs stingrais, slaidais izskats...
A.S. Puškins.

Antitēze- stilistiska ierīce, kas balstīta uz asu jēdzienu un attēlu opozīciju, visbiežāk balstās uz antonīmu izmantošanu:
Es esmu karalis - es esmu vergs, es esmu tārps - es esmu dievs!
G.R.Deržavins

Antifrāze (ir) - vārdu vai izteicienu lietojums šķietami pretējā nozīmē. "Labi padarīts!" - kā pārmetums.

Asonanse- viendabīgu patskaņu skaņu atkārtota atkārtošana poētiskā runā (retāk prozā). Dažkārt par asonansi sauc neprecīzu atskaņu, kurā patskaņi sakrīt, bet līdzskaņi nesakrīt (milzīgums – atceros; slāpes – žēl). Uzlabo runas izteiksmīgumu.
Istabā kļuva tumšs.
Nosedz loga slīpumu.
Vai arī tas ir sapnis?
Ding dongs. Ding dong.
I.P.Tokmakova.

Aforisms - skaidra, viegli iegaumējama, precīza, kodolīga noteikta domas pilnības izpausme. Aforismi nereti kļūst par atsevišķām dzejas rindām vai prozas frāzēm: “Dzeja ir viss! - jāšana nezināmajā. (V. Majakovskis)

B

Balāde- stāstījuma dziesma ar dramatisku sižeta attīstību, kuras pamatā ir neparasts notikums, viens no liriski-episkās dzejas veidiem. Balādes pamatā ir neparasts stāsts, kas atspoguļo būtiskos cilvēka un sabiedrības attiecību momentus, cilvēkus savā starpā, cilvēka svarīgākās iezīmes.

Bards - dzejnieks-dziedātājs, parasti pats savu dzejoļu izpildītājs, bieži vien skaņo pats savu mūziku.

Fabula -īss poētisks stāsts-legorija par moralizējošu ievirzi.

Tukšs pantiņš- bezatskaņas panti ar metrisku organizāciju (t.i., organizēti, izmantojot ritmiski atkārtojošu akcentu sistēmu). Plaši izplatīts mutvārdu tautas mākslā un aktīvi izmantots 18. gs.
Piedod man, meitenīgā skaistule!
Es šķiršos no tevis uz visiem laikiem
Es raudu jauns.
Es tevi atlaidīšu, skaistule
Es tevi atlaidīšu ar lentēm...
Tautasdziesma.

Eposi - senkrievu episkās dziesmas-pasakas, apdziedot varoņu varoņdarbus, atspoguļojot vēsturiskos notikumus 11.-16.gs.

IN

Barbarisms - vārds vai runas figūra, kas aizgūta no svešvalodas. Nesaprātīga barbarismu lietošana piesārņo dzimto valodu.

Vers liber- moderna versifikācijas sistēma, kas ir sava veida robeža starp pantu un prozu (tai trūkst atskaņas, lieluma, tradicionālās ritmiskās kārtības; zilbju skaits rindā un rindu skaits strofā var atšķirties; nav arī vienlīdzības baltajam pantiņam raksturīgie akcenti.To poētiskās runas iezīmes ir sadalītas rindās ar pauzi katras rindas beigās un novājinātu runas simetriju (uzsvars tiek likts uz rindas pēdējo vārdu).
Viņa nāca no aukstuma
pietvīkuši,
Piepildīja istabu
Gaisa un smaržu aromāts,
skaidrā balsī
Un pilnīgi necieņa pret darbu
Pļāpāšana.
A. Bloks

Mūžīgais tēls - tēls no pasaules literatūras klasiķu darba, paužot noteiktas cilvēka psiholoģijas iezīmes, kas kļuvis par tāda vai cita veida sadzīves nosaukumu: Fausts, Pļuškins, Oblomovs, Dons Kihots, Mitrofanuška u.c.

Iekšējais monologs - domu un jūtu paziņojums, kas atklāj personāža iekšējos pārdzīvojumus, kas nav paredzēti citu sadzirdēšanai, kad varonis runā it kā pats sev, “malā”.

Vulgārisms - vienkārši, pat šķietami rupji, šķietami nepieņemami izteicieni poētiskā runā, ko autors izmanto, lai atspoguļotu aprakstītās parādības noteiktu raksturu, raksturotu raksturu, dažkārt ir līdzīgi parastajai runai.

G

Varonis lirisks- dzejnieka tēls (viņa liriskais "es"), kura pārdzīvojumi, domas un jūtas atspoguļojas liriskajā darbā. Liriskais varonis nav identisks biogrāfiskajai personībai. Ideja par lirisko varoni ir kopsavilkuma rakstura un veidojas iepazīšanās procesā ar to iekšējo pasauli, kas liriskos darbos atklājas nevis ar darbībām, bet ar pārdzīvojumiem, garīgajiem stāvokļiem un runas pašizpausmes veidu. .

literārais varonis - varonis, literāra darba varonis.

Hiperbola- mākslinieciskās reprezentācijas līdzeklis, kas balstīts uz pārmērīgu pārspīlējumu; figurāla izteiksme, kas sastāv no pārmērīga notikumu, jūtu, spēka, nozīmes, attēlotās parādības lieluma pārspīlēšanas; ārēji efektīva attēlotā pasniegšanas forma. Var idealizēt un degradēt.

gradācija- stilistiskais līdzeklis, vārdu un izteicienu sakārtojums, kā arī mākslinieciskās atveides līdzekļi pieaugošā vai mazākā nozīme. Gradācijas veidi: pieaugošs (klimakss) un samazinājums (antiklimakss).
Palielināt gradāciju:
Divkāji ir kļava,
Omeshiki uz divkāju damasta,
Divkāji ir sudraba,
Un rags uz divkāju ir sarkanā zelta.
Bylina par Volgu un Mikuli
Dilstošā gradācija:
Lido! mazāk mušu! sabruka līdz putekļiem.
Ņ.V. Gogols

Groteska - dīvains sajaukums reālā un fantastiskā, skaistā un neglītā, traģiskā un komiskā tēlā - radošās idejas iespaidīgākai izpausmei.

D

Daktils- trīszilbju poētiskais metrs, kurā uzsvars krīt uz pēdas pirmo zilbi. Shēma: -UU| -UU...
Debesu mākoņi, mūžīgie klejotāji!
Steppe debeszils, pērļu ķēde
Jūs steidzaties, it kā, tāpat kā es, trimdinieki,
No saldajiem ziemeļiem uz dienvidiem.
M.Ju.Ļermontovs

Dekadence - 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma literatūrā (un mākslā kopumā) parādība, kas atspoguļo sociālo attiecību pārejas posma krīzi dažu to sociālo grupu noskaņojuma runātāju skatījumā, kuru pasaules uzskatu pamatus grauj pavērsiens. vēstures punkti.

Mākslinieciska detaļa - detaļu, izceļot darba semantisko autentiskumu ar īstā, notikumam specifiskā autentiskumu - konkretizējot to vai citu attēlu.

Dialektisms - vārdi, ko literārā valoda vai konkrēts autors savā darbā aizguvis no vietējiem dialektiem (dialektiem): “Nu, ej - un labi, jākāpj kalnā, blakus māja” (F. Abramovs).

Dialogs - piezīmju apmaiņa, ziņas, divu vai vairāku personu dzīvā runa.

Drāma - 1. Viens no trim literatūras veidi, kas definē skatuves realizācijai paredzētos darbus. Tas atšķiras no eposa ar to, ka tam ir nevis stāstījums, bet gan dialogiska forma; no lirikas uz to, kas atveido ārējo pasauli attiecībā pret autoru. Sadalīts apakšā žanri: traģēdija, komēdija, kā arī faktiskā drāma. 2. Drāmu sauc arī par dramatisku darbu, kam nav izteiktas žanriskās iezīmes, apvienojot dažādu žanru tehnikas; dažreiz šādu darbu vienkārši sauc par lugu.

E

Monogāmija - līdzīgu skaņu, vārdu, valodas konstrukciju atkārtojuma uztveršana blakus rindu vai stanzu sākumā.

Gaidiet, kad uznāks sniegs

Pagaidiet, kad tas ir karsts

Pagaidi, kad citi nav gaidīti...

K.Simonovs

UN

Literatūras žanrs - vēsturiski attīstošs literāro darbu veids, kura galvenās iezīmes, pastāvīgi mainoties līdz ar literatūras formu un satura daudzveidības attīstību, dažkārt tiek identificētas ar jēdzienu "laipne"; bet biežāk termins žanrs definē literatūras veidu pēc satura un emocionālajām īpašībām: satīriskais žanrs, detektīvžanrs, vēsturiskās esejas žanrs.

žargons, Arī slengs - vārdi un izteicieni, kas aizgūti no atsevišķu sociālo grupu cilvēku iekšējās komunikācijas valodas. Žargona lietošana literatūrā ļauj skaidrāk definēt personāžu un viņu vides sociālās vai profesionālās īpašības.

Svēto dzīves to cilvēku dzīves apraksts, kurus baznīca kanonizē par svētajiem (“Aleksandra Ņevska dzīve”, “Dieva vīra Aleksija dzīve” u.c.).

Z

Kakla saite - notikums, kas nosaka konflikta rašanos literārajā darbā. Dažreiz tas sakrīt ar darba sākumu.

Začins - krievu tautas literārās jaunrades darba sākums - eposi, pasakas utt. ("Reiz senos laikos...", "Tālā valstībā, tālā valstī...").

Pareiza runas organizācija- mērķtiecīga valodas skaņu kompozīcijas elementu izmantošana: patskaņi un līdzskaņi, uzsvērtas un neuzsvērtas zilbes, pauzes, intonācija, atkārtojumi uc To izmanto, lai uzlabotu runas māksliniecisko izteiksmīgumu. Runas skaņu organizācija ietver: skaņu atkārtojumus, skaņu rakstīšanu, onomatopoeju.

skaņas ieraksts- paņēmiens teksta vizualizācijas pastiprināšanai ar tādu skanīgu frāžu, poētisku līniju konstrukciju, kas atbilstu reproducētajai ainai, attēlam, izteiktajai noskaņai. Skaņu rakstīšanā tiek izmantotas aliterācijas, asonanses un skaņu atkārtojumi. Skaņas ieraksts pastiprina priekšstatu par noteiktu parādību, darbību, stāvokli.

Onomatopoēze- skaņas ieraksta veids; skaņu kombināciju izmantošana, kas spēj atspoguļot aprakstīto parādību skanējumu, kas pēc skaņas ir līdzīgas mākslinieciskajā runā attēlotajām ("pērkons dārd", "rūko ragi", "dzeguze dzeguze", "atbalss smiekli").

UN

Mākslas darba ideja galvenā ideja, kas apkopo mākslas darba semantisko, tēlaino, emocionālo saturu.

Imagisms - literārais virziens, kas parādījās Krievijā pēc 1917. gada Oktobra revolūcijas, pasludinot tēlu kā darba pašmērķi, nevis līdzekli satura būtības izteikšanai un realitātes atspoguļošanai. Tā izjuka pati no sevis 1927. gadā. Savulaik šai tendencei pievienojās S. Jeseņins.

Impresionisms- virziens 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma mākslā, kas apliecina mākslinieciskās jaunrades galveno uzdevumu, ir mākslinieka subjektīvo iespaidu par realitātes parādībām izpausme.

Improvizācija - tieša darba radīšana izpildes procesā.

Inversija- vispārpieņemtās runas gramatiskās secības pārkāpums; frāzes daļu pārkārtošana, piešķirot tai īpašu izteiksmīgumu; neparasta vārdu secība teikumā.
Un jaunavas dziesma ir tik tikko dzirdama

Ielejas dziļā klusumā.

A.S. Puškins

Interpretācija - mākslas darba idejas, tēmas, tēlainās sistēmas un citu sastāvdaļu interpretācija, skaidrojums literatūrā un kritikā.

Intriga - sistēma, un dažkārt arī notikumu noslēpumainība, sarežģītība, noslēpumainība, uz kuras atšķetināšanas tiek būvēts darba sižets.

ironija - sava veida komiska, rūgta vai, gluži otrādi, laipna ņirgāšanās, izsmejot to vai citu parādību, atmaskojot tās negatīvās iezīmes un tādējādi apstiprinot autora paredzētos pozitīvos fenomenā.

Vēsturiskās dziesmas - tautas dzejas žanrs, kas atspoguļo populāro ideju par patiesiem vēsturiskiem notikumiem Krievijā.

UZ

Literatūras kanons simbols, tēls, sižets, kas radies no gadsimtiem senas folkloras un literatūras tradīcijām un zināmā mērā kļūst par normatīvu: gaisma ir laba, tumsa ir ļauna utt.

Klasicisms - gadā attīstījies mākslinieciskais virziens Eiropas literatūra 17. gs., kas balstās uz senās mākslas atzīšanu par augstāko paraugu, ideālu un senatnes darbu atzīšanu par mākslas normu. Estētikas pamatā ir racionālisma un “dabas imitācijas” princips. Prāta kults. Mākslas darbs tiek organizēts kā mākslīgs, loģiski konstruēts veselums. Stingra sižeta-kompozīcijas organizācija, shematisms. Cilvēku rakstzīmes ir ieskicētas taisnā līnijā; pozitīvs un sliktie puiši ir pret. Aktīva apelācija pie sabiedriskiem, pilsoniskiem jautājumiem. Uzsvērta stāsta objektivitāte. Stingra žanru hierarhija. Augsts: traģēdija, episka, oda. Zems: komēdija, satīra, fabula. Augsto un zemo žanru sajaukšana nav atļauta. Vadošais žanrs ir traģēdija.

Sadursme - rada konfliktu, kas ir literārā darba darbības pamatā, pretruna starp šī darba varoņu tēliem vai starp varoņiem un apstākļiem, kuru sadursmes veido darba sižetu.

Komēdija - dramatisks darbs, ar satīras un humora palīdzību izsmejot sabiedrības un cilvēka netikumus.

Sastāvs - literārā darba daļu sakārtojums, mija, korelācija un savstarpēja saistība, kalpojot vispilnīgākajam mākslinieka ieceres iemiesojumam.

Konteksts - darba vispārējā jēga (tēma, ideja), kas izteikta visā tā tekstā vai pietiekami jēgpilnā fragmentā, saikne, ar kuru citātam un patiešām jebkuram fragmentam kopumā nevajadzētu zaudēt.

Mākslas konflikts. figurāls atspoguļojums mākslas darbā interešu cīņas spēku darbības, kaislības, idejas, raksturus, politiskos centienus gan personīgos, gan sociālos. Konflikts stāstam pastiprina asumu.

Kulminācija - literārā darbā aina, notikums, epizode, kurā konflikts sasniedz augstāko spriedzi un notiek izšķiroša sadursme starp varoņiem un varoņu tieksmēm, pēc kuras sižetā sākas pāreja uz beigu.

L

Leģenda - laicīgā lietošanā nonāca stāstījumi, kas sākotnēji stāstīja par svēto dzīvi, pēc tam - reliģiski didaktiskas un reizēm fantastiskas vēstures un pat pasaku varoņu biogrāfijas, kuru darbos pauž nacionālo raksturu.

pamatnostādne- izteiksmīga detaļa, konkrēts mākslinieciskais tēls, atkārtoti atkārtots, minēts, izejot cauri atsevišķam darbam vai visam rakstnieka darbam.

Hronikas - ar roku rakstīti krievu vēstures stāsti, kas stāsta par notikumiem valsts dzīvē pa gadiem; katrs stāsts sākās ar vārdu: "Vasara ... (gads ...)", tāpēc nosaukums - hronika.

Dziesmu vārdi- viens no galvenajiem literatūras veidiem, kas atspoguļo dzīvi, attēlojot atsevišķus (atsevišķus) stāvokļus, domas, jūtas, iespaidus un pārdzīvojumus par cilvēku, ko izraisījuši noteikti apstākļi. Sajūtas, pārdzīvojumi netiek aprakstīti, bet gan izteikti. Mākslinieciskās uzmanības centrā ir tēls-pieredze. Raksturlielumi lirika - poētiskā forma, ritms, sižeta trūkums, mazs izmērs, skaidrs liriskā varoņa pārdzīvojumu atspoguļojums. Subjektīvākais literatūras veids.

Liriska atkāpe - novirze no notikumu, varoņu aprakstiem episkā vai liriski-episkā darbā, kur autors (vai liriskais varonis, kura vārdā tiek vadīts stāstījums) izsaka savas domas un sajūtas par aprakstīto, attieksmi pret viņu, atsaucoties tieši lasītājam.

Litota - 1. Parādības vai tās detaļu nenovērtēšanas paņēmiens ir apgrieztā hiperbola (pasakainais "puika ar pirkstu" vai "cilvēks ... lielos dūraiņos un pats ar nagu" N. Ņekrasovs). 2. Šīs vai citas parādības īpašību pieņemšana nevis ar tiešu definīciju, bet gan ar pretējas definīcijas noliegšanu:

Dabas atslēga nav zaudēta,

Lepns darbs nav veltīgs ...

V.Šalamovs

M

Metafora- vārda figurāla nozīme, kuras pamatā ir viena objekta vai parādības lietojums citam pēc līdzības vai kontrasta; slēpts salīdzinājums, kas balstīts uz parādību līdzību vai kontrastu, kurā vārdu "kā", "it kā", "it kā" nav, bet tie ir netieši.
Bite par veltījumu laukā
Lido no vaska šūnas.
A.S. Puškins
Metafora palielina poētiskās runas precizitāti un tās emocionālo izteiksmīgumu. Metaforas veids ir personifikācija.
Metaforu veidi:
1. leksiskā metafora jeb dzēsta, kurā tiešā nozīme ir pilnībā iznīcināta; "līst lietus", "laiks skrien", "pulksteņa rādītājs", "durvju rokturis";
2. vienkārša metafora – balstīta uz objektu saplūšanu vai uz kādu no tām kopīgām iezīmēm: "ložu krusa", "saruna par viļņiem", "dzīves rītausma", "galda kāja", "rīta spīd ";
3. realizētā metafora - metaforu veidojošo vārdu nozīmes burtiska izpratne, uzsverot vārdu tiešās nozīmes: "Jā, tev nav sejas - tev ir tikai krekls un bikses" (S. Sokolovs).
4. paplašināta metafora - metaforiska tēla izplatīšanās uz vairākām frāzēm vai uz visu darbu (piemēram, A.S. Puškina dzejolis "Dzīvības rati" vai "Viņš ilgi nevarēja gulēt: aizsērējusi atlikušā vārdu miza un mocīja smadzenes, iedūra deniņos, nebija iespējams no tā atbrīvoties” (V. Nabokovs)
Metaforu parasti izsaka ar lietvārdu, darbības vārdu un pēc tam ar citām runas daļām.

Metonīmija- konverģence, jēdzienu salīdzināšana pēc blakus, kad parādība vai objekts tiek apzīmēts ar citu vārdu un jēdzienu palīdzību: "tērauda skaļrunis snauž maciņā" - revolveris; "vadīja zobenus pie bagātīgiem" - veda karavīrus kaujā; "Sychok dziedāja" - vijolnieks spēlēja savu instrumentu.

Mīti - tautas fantāzijas darbi, kas personificē realitāti dievu, dēmonu, garu formā. Tie ir dzimuši senos laikos, pirms reliģiskās un vēl zinātniskākas pasaules izpratnes un skaidrošanas.

Modernisms - daudzu mākslas virzienu, virzienu apzīmēšana, kas nosaka mākslinieku vēlmi atspoguļot mūsdienīgumu ar jauniem līdzekļiem, pilnveidojot, modernizējot - viņu skatījumā - tradicionālos līdzekļus atbilstoši vēsturiskajam progresam.

Monologs - viena literārā varoņa runa, kas adresēta vai nu viņam pašam, vai citiem, vai sabiedrībai, izolēta no citu varoņu replikām, kam ir neatkarīga nozīme.

motīvs- 1. Zemes gabala mazākais elements; vienkāršākais, nedalāmais stāstījuma elements (parādība ir stabila un bezgalīgi atkārtojas). No daudziem motīviem (piemēram, ceļa motīvs, pazudušās līgavas meklēšanas motīvs utt.) veidojas dažādi sižeti. Dotā vērtība termins biežāk tiek lietots saistībā ar mutvārdu tautas mākslas darbiem.

2. "Ilgtspējīgs semantiskā vienība"(B.N. Putilovs); "darba semantiski piesātināta sastāvdaļa, kas saistīta ar tēmu, ideju, bet nav tiem identiska" (V.E. Halizevs); būtiska, lai izprastu autora semantiskā (satura) elementa jēdzienu (piemēram, nāves motīvs "Pastāstā par mirušo princesi..." A.S. Puškins, aukstuma motīvs "vieglā elpošanā" - I. A. Buņina "Vieglā elpa", pilnmēness motīvs filmā "Meistars un Margarita" autors M. A. Bulgakovs).

H

Naturālisms - 19. gadsimta pēdējās trešdaļas literatūras tendence, kas apgalvoja ārkārtīgi precīzu un objektīvu realitātes atveidi, dažkārt novedot pie autora individualitātes apspiešanas.

Neoloģismi - jaunizveidoti vārdi vai izteicieni.

Novella - mazs prozas darbs salīdzināms ar stāstu. Novelē ir vairāk notikumiem bagātāka, skaidrāka sižeta, skaidrāks sižeta pavērsiens, kas noved pie noslēguma.

PAR

mākslinieciskais tēls - 1. Galvenā in mākslinieciskā jaunrade realitātes uztveres un atspoguļošanas veids, mākslai raksturīgs dzīves zināšanu veids un šo zināšanu izpausme; meklējumu mērķis un rezultāts, pēc tam identificējot, izceļot, akcentējot ar mākslinieciskiem paņēmieniem tās konkrētas parādības iezīmes, kas vispilnīgāk atklāj tās estētisko, morālo, sociāli nozīmīgo būtību. 2. Ar terminu “tēls” dažkārt apzīmē vienu vai otru tropu darbā (brīvības tēls A. S. Puškinā ir “valdzinošās laimes zvaigzne”), kā arī vienu vai otru literāro varoni (sievu tēls). decembristi E. Trubetskaja un M. Volkonskaja N. Nekrasovā).

Ak jā- entuziasma rakstura dzejolis (svinīgs, slavinošs) par godu dažiem
vai nu personas, vai notikumi.

Oksimorons vai oksimorons- figūra, kuras pamatā ir pretējas nozīmes vārdu savienojums ar mērķi neparasti, iespaidīgi izteikt jaunu jēdzienu, ideju: karsts sniegs, zemisks bruņinieks, leknā daba nokalst.

personifikācija- nedzīvu objektu tēls kā dzīvs, kurā tie ir apveltīti ar dzīvo būtņu īpašībām: runas dotību, spēju domāt un just.
Ko tu gaudo, nakts vējš,
Par ko tu tik ļoti sūdzies?
F.I. Tjutčevs

Oņegina strofa - A. S. Puškina radītā strofa romānā "Jevgeņijs Oņegins": jambiskā tetrametra 14 rindiņas (bet ne sonets) ar atskaņu ababvvggdeejzh (3 četrrindes pārmaiņus - ar krustu, pāru un aptverošu atskaņu un beigu skaņdarbu: tēmas apzīmējums, tās attīstība, kulminācija, beigas).

Iezīmes raksts - literārs darbs, kas balstīts uz faktiem, dokumentiem, autora novērojumiem.

P

Paradokss - literatūrā - tāda apgalvojuma uztveršana, kas klaji pretrunā vispārpieņemtiem jēdzieniem, vai nu lai atmaskotu tos, kas, pēc autora domām, ir nepatiesi, vai arī lai paustu savu nepiekrišanu tā sauktajam "veselajam saprātam" inerces, dogmatisma dēļ, vienaldzība.

Paralēlisms- viens no atkārtošanās veidiem (sintaktiskais, leksiskais, ritmiskais); kompozīcijas tehnika, kas akcentē vairāku mākslas darba elementu saistību; analoģija, parādību saplūšana pēc līdzības (piemēram, dabas parādības un cilvēka dzīve).
Vējš sliktos laikapstākļos
gaudo - gaudo;
mežonīga galva
Ļaunās skumjas moka.
V.A.Koļcovs

Parcelēšana- viena nozīmes apgalvojuma sadalīšana vairākos neatkarīgos, izolētos teikumos (rakstiski - ar pieturzīmju palīdzību, runā - intonācijas, ar paužu palīdzību):
Nu? Vai tu neredzi, ka viņš ir traks?
Saki nopietni:
Ārprāts! ko pie velna viņš te runā!
Pielūdzējs! vīratēvs! un par Maskavu tik draudīgi!
A.S. Gribojedovs

Pafa - augstākais iedvesmas, emocionālās sajūtas, sajūsmas punkts, kas sasniegts literārajā darbā un tā uztverē no lasītāja puses, atspoguļojot nozīmīgus notikumus sabiedrībā un varoņu garīgo pacēlumu.

Ainavas - literatūrā - dabas attēlu tēls literārā darbā kā autora nodoma figurālas izpausmes līdzeklis.

pārfrāzēt- apraksta izmantošana īpašvārda vai nosaukuma vietā; aprakstoša izteiksme, runas figūra, vārda aizstāšana. Izmanto, lai dekorētu runu, aizstātu atkārtojumus vai ietvertu alegorijas nozīmi.

Pirra — divu īsu vai neuzsvērtu zilbju palīgpēda, kas aizstāj jambisko vai horejas pēdu; stresa trūkums jambikā vai horejā: A.S. Puškina “Es rakstu jums ...”, M. Ju. Ļermontova “Bura”.

Pleonasms- nepamatota daudzvārdība, lieku vārdu lietojums, lai izteiktu domas. Normatīvajā stilistikā pleonasms tiek uzskatīts par runas kļūdu. Daiļliteratūras valodā - kā stilistiska papildinājuma figūra, kas kalpo runas izteiksmīgo īpašību uzlabošanai.
"Elīsam nebija ēstgribas"; "kāds garlaicīgs cilvēks ... apgūlās ... starp mirušajiem un personīgi mirušajiem"; "Kozlovs turpināja klusībā melot, būdams nogalināts" (A. Platonovs).

Pasaka - episkā prozas darbs, kas virzās uz konsekventu sižeta izklāstu, ko ierobežo sižeta minimums.

Atkārtojums- figūra, kas sastāv no vārdu, izteicienu, dziesmu vai poētisku rindu atkārtojumiem, lai pievērstu tiem īpašu uzmanību.
Katra māja man ir sveša, katrs templis nav tukšs,
Un viss ir vienāds un viss ir viens ...
M. Cvetajeva

Apakšteksts -“zem” teksta paslēptā nozīme, t.i. nav izteikts tieši un atklāti, bet izriet no teksta naratīva vai dialoga.

Pastāvīgs epitets - krāsaina definīcija, kas nesaraujami apvienota ar definējamo vārdu un tajā pašā laikā veido stabilu tēlainu un poētisku izteiksmi ("zilā jūra", "balta akmens kambari", "skaista jaunava", "dzidrais piekūns", "cukurlūpas". ").

Dzeja- īpaša mākslinieciskās runas organizācija, kas izceļas ar ritmu un atskaņu - poētiska forma; realitātes atspoguļojuma liriskā forma. Bieži termins dzeja tiek lietots nozīmē "dažādu žanru darbi dzejā". Tas atspoguļo indivīda subjektīvo attieksmi pret pasauli. Priekšplānā - tēls-pieredze. Tajā nav izvirzīts uzdevums nodot notikumu un varoņu attīstību.

Dzejolis- liels poētisks darbs ar sižeta-stāstījuma organizāciju; stāsts vai romāns pantā; daudzdaļīgs darbs, kurā episkais un liriskais aizsākums saplūst kopā. Dzejolis attiecināms uz literatūras liriski episko žanru, jo vēsturisko notikumu stāstījums un varoņu dzīves notikumi tajā atklājas caur stāstītāja uztveri un vērtējumu. Dzejolī aplūkoti vispārēji nozīmīgi notikumi. Lielākajā daļā dzejoļu tiek apdziedāti daži cilvēku darbi, notikumi un varoņi.

Tradīcija - mutvārdu stāstījums par reāliem cilvēkiem un autentiskiem notikumiem, viena no tautas mākslas šķirnēm.

Priekšvārds - raksts, kas ir pirms literāra darba, ko rakstījis pats autors vai kritiķis vai literatūras kritiķis. Priekšvārdā var sniegt īsu informāciju par rakstnieku un dažus skaidrojumus par darba tapšanas vēsturi, piedāvāta autora ieceres interpretācija.

Prototips - reāla persona, kas kalpoja autoram natūrā, lai radītu literārā varoņa tēlu.

Spēle - skatuves prezentācijai paredzēta literāra darba vispārīgais apzīmējums - traģēdijas, drāmas, komēdijas u.c.

R

Apmaiņa - konflikta vai intrigas attīstības beigu daļa, kur tā tiek atrisināta, nonāk pie darba konflikta loģiska tēlaina noslēguma.

Dzejnieka izmērs- konsekventi izteikta poētiskā ritma forma (nosaka zilbju, uzsvaru vai pieturu skaits - atkarībā no versifikācijas sistēmas); līnijas konstrukcijas diagramma. Krievu (zilbiski-toniskā) versifikācijā izšķir piecus galvenos poētiskos metrus: divzilbes (iamb, trochee) un trīszilbes (daktilis, amfibrachs, anapests). Turklāt katrs izmērs var atšķirties pēc pēdu skaita (iambic 4-foot; jambic 5-foot utt.).

Stāsts - pārsvarā stāstījuma rakstura neliels prozas darbs, kas kompozicionāli grupēts ap vienu epizodi, tēlu.

Reālisms - mākslinieciska realitātes figurālas atspoguļošanas metode atbilstoši objektīvai ticamībai.

Atmiņa - citu darbu un pat folkloras izteicienu izmantošana literārā darbā, liekot autoram cita veida interpretāciju; dažreiz aizgūtais izteiciens tiek nedaudz mainīts (M. Ļermontovs - "Luksusa pilsēta, nabadzīga pilsēta" (par Sanktpēterburgu) - no F. Gļinka "Brīnišķīga pilsēta, sena pilsēta" (par Maskavu).

Atturēties- panta vai pantiņu sērijas atkārtojums strofas beigās (dziesmās - koris).

Mums ir pavēlēts doties kaujā:

"Lai dzīvo brīvība!"

Brīvība! Kuru? Nav teikts.

Bet ne cilvēki.

Mums ir pavēlēts doties kaujā -

"Sabiedrotie tautu labā",

Un galvenais nav pateikts:

Kam banknotes?

D. Nabaga

Ritms- nemainīgs, izmērīts atkārtojums viena veida segmentu tekstā, ieskaitot minimālos, - uzsvērtās un neuzsvērtās zilbes.

Atskaņa- skaņas atkārtojums divos vai vairākos pantos, galvenokārt beigās. Atšķirībā no citiem skaņu atkārtojumiem, atskaņa vienmēr uzsver ritmu, runas artikulāciju pantos.

Retorisks jautājums ir jautājums, kas neprasa atbildi (vai nu atbilde ir principiāli neiespējama, vai arī tā ir skaidra pati par sevi, vai arī jautājums ir adresēts nosacītam "sarunu biedram"). Retorisks jautājums aktivizē lasītāja uzmanību, pastiprina viņa emocionālo reakciju.
"Rus! kur tu ej?"
N. V. Gogoļa "Mirušās dvēseles".
Vai mums ir jaunums strīdēties ar Eiropu?
Vai krievs ir zaudējis ieradumu uzvarēt?
"Krievijas apmelotājiem" A.S. Puškins

Ģints - viena no galvenajām sadaļām literāro darbu sistemātikā, definējot trīs dažādas formas: episkā, lirikas, drāmas.

Novele - episks stāstījums ar dialoga elementiem, dažkārt ietverot drāmas vai literāras atkāpes, koncentrējoties uz indivīda vēsturi publiskā vidē.

Romantisms - 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma literārais virziens, kas pretnostatījās klasicismam kā mūsdienu realitātei vairāk atbilstošu refleksijas formu meklējumiem.

romantiskais varonis- sarežģīta, kaislīga personība, kuras iekšējā pasaule ir neparasti dziļa, bezgalīga; tas ir vesels visums, pilns ar pretrunām.

AR

Sarkasms - kodīga sarkastiska ņirgāšanās par kādu vai kaut ko. Plaši izmantots satīriskajos literārajos darbos.

satīra - sava veida literatūra, kas konkrētās formās atmasko un izsmej cilvēku un sabiedrības netikumus. Šīs formas var būt ļoti dažādas – paradokss un hiperbola, groteska un parodija utt.

Sentimentālisms - 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma literārā kustība. Tas radās kā protests pret klasicisma kanoniem mākslā, kas bija pārvērtusies dogmā, atspoguļojot feodālo sociālo attiecību kanonizāciju, kas jau bija pārvērtusies par sabiedrības attīstības bremzi.

Zilbiskā versija e - zilbju versifikācijas sistēma, kuras pamatā ir zilbju skaita vienādība katrā pantā ar obligātu uzsvaru uz priekšpēdējās zilbes; līdzvērtība. Pantiņa garumu nosaka zilbju skaits.
Nemīl smagi
Un mīlestība ir smaga
Un grūtākais
Mīloša mīlestība ir nesasniedzama.
A. D. Kantemirs

Syllabo-toniskā versija- zilbju uzsvēruma versifikācijas sistēma, ko nosaka zilbju skaits, uzsvaru skaits un to izvietojums poētiskā rindā. Tās pamatā ir pantiņa zilbju skaita vienlīdzība un uzsvērto un neuzsvērto zilbju sakārtota maiņa. Atkarībā no uzsvērto un neuzsvērto zilbju mijas sistēmas izšķir divzilbju un trīszilbju izmērus.

Simbols- attēls, kas objektīvā formā izsaka parādības nozīmi. Priekšmets, dzīvnieks, zīme kļūst par simbolu, kad tiem tiek piešķirta papildu, ārkārtīgi svarīga nozīme.

Simbolisms - 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma literārais un mākslinieciskais virziens. Simbolisms meklēja simbolus taustāmā formā, lai iemiesotu ideju par pasaules vienotību, kas izteikta saskaņā ar tās visvairāk dažādas daļas, ļaujot krāsām, skaņām, smaržām reprezentēt vienu caur otru (D. Merežkovskis, A. Belijs, A. Bloks, Z. Gipiuss, K. Balmonts, V. Brjusovs).

Sinekdohe - mākslinieciska aizvietošanas tehnika izteiksmīguma labad - viena parādība, objekts, objekts utt. - ar to korelē citas parādības, objekti, objekti.

Ak, tu esi smaga, Monomaha cepure!

A.S. Puškins.

Sonets -četrpadsmit rindiņu dzejolis, kas komponēts saskaņā ar noteiktiem noteikumiem: pirmā četrrinde (četrrindis) atspoguļo dzejoļa tēmas izklāstu, otrā četrrinde attīsta pirmajā izklāstītos noteikumus, nākamajā tercetā (trīsrindiņās) ir dzejoļa noslēgums. tēma iezīmēta, beigu tercetā, īpaši tā beigu rindā, seko nobeiguma beigas, paužot darba būtību.

Salīdzinājums- vizuāls paņēmiens, kura pamatā ir parādības vai jēdziena (salīdzināšanas objekta) salīdzināšana ar citu parādību vai jēdzienu (salīdzināšanas līdzekli), ar mērķi izcelt kādu mākslinieciskā ziņā īpaši svarīgu salīdzināšanas objekta iezīmi:
Pilna laba pirms gada beigām,
Kā Antonova āboli, dienas.
A.T. Tvardovskis

Versifikācija- poētiskās runas ritmiskās organizācijas princips. Versifikācija var būt zilbiska, tonizējoša, silbo-toniska.

Dzejolis- neliels darbs, kas izveidots saskaņā ar poētiskās runas likumiem; parasti lirika.

Poētiskā runa- īpaša mākslinieciskās runas organizācija, kas no prozas atšķiras ar stingru ritmisku organizāciju; izmērīta, ritmiski sakārtota runa. Līdzeklis izteiksmīgu emociju pārraidīšanai.

Pēda- stabils (sakārtots) uzsvērtas zilbes savienojums ar vienu vai divām neuzsvērtajām, kas atkārtojas katrā pantā. Pēda var būt divzilbju (iamb U-, trochee -U) un trīszilbju (dactyl -UU, amphibrach U-U, anapaest UU-).

Stanza- dzejas runā atkārtotu pantiņu grupa, kas saistītas pēc nozīmes, kā arī atskaņu sakārtojums; pantu kombinācija, veidojot ritmisku un sintaktisku veselumu, ko vieno noteikta atskaņu sistēma; panta papildu ritmiskais elements. Bieži vien ir pilnīgs saturs un sintaktiskā konstrukcija. Strofa ir atdalīta viena no otras ar palielinātu intervālu.

Sižets- notikumu sistēma mākslas darbā, kas pasniegta noteiktā sakarībā, atklājot varoņu raksturus un rakstnieka attieksmi pret attēlotajām dzīves parādībām; secība. Notikumu gaita, kas veido mākslas darba saturu; mākslas darba dinamiskais aspekts.

T

Tautoloģija- to pašu vārdu atkārtošanās tuvu nozīmei un skanējumam.
Viss mans, teica zelts,
Viss mans damaskas tērauds.
A.S. Puškins.

Priekšmets- parādību un notikumu loks, kas veido darba pamatu; mākslinieciskā tēla objekts; par ko runā autors un par ko viņš vēlas piesaistīt galveno lasītāju uzmanību.

Tips - literārs varonis, kas iemieso noteikta laika, sociālās parādības, sociālās sistēmas vai sociālās vides noteiktas iezīmes (“ papildu cilvēki"- Jevgeņijs Oņegins, Pechorins utt.).

Tonizējoša versija- versifikācijas sistēma, kuras pamatā ir uzsvērto zilbju vienlīdzība dzejā. Rindas garumu nosaka uzsvērto zilbju skaits. Neuzsvērto zilbju skaits ir patvaļīgs.

Meitene dziedāja baznīcas korī

Par visiem nogurušajiem svešā zemē,

Par visiem kuģiem, kas devušies jūrā,

Par visiem tiem, kas savu prieku aizmirsuši.

A.A. Bloks

Traģēdija - sava veida drāma, kas cēlusies no sengrieķu rituālā ditiramba par godu vīnkopības un vīna patronam dievam Dionīsam, kurš parādījās kazas izskatā, pēc tam - kā satīrs ar ragiem un bārdu.

Traģikomēdija - drāma, kas apvieno gan traģēdijas, gan komēdijas iezīmes, atspoguļojot mūsu realitātes fenomenu definīciju relativitāti.

takas- vārdi un izteicieni, kas lietoti pārnestā nozīmē, lai panāktu runas māksliniecisku izteiksmīgumu. Jebkura ceļa pamatā ir objektu un parādību salīdzinājums.

Plkst

Noklusējums- figūra, kas sniedz klausītājam vai lasītājam iespēju uzminēt un pārdomāt, ko varētu apspriest pēkšņi pārtrauktā paziņojumā.
Bet vai tas ir es, vai tas ir es, suverēna mīļākā...
Bet nāve ... bet vara ... bet cilvēku nelaimes ...
A.S. Puškins

F

Sižets - notikumu virkne, kas veido literāra darba pamatu. Bieži vien sižets nozīmē to pašu, ko sižets, atšķirības starp tām ir tik patvaļīgas, ka vairāki literatūras kritiķi uzskata sižetu par to, ko citi uzskata par sižetu, un otrādi.

Fināls - daļa no darba kompozīcijas, kas to noslēdz. Dažkārt var sakrist ar beigu laiku. Dažreiz kā fināls ir epilogs.

futūrisms - mākslinieciskā kustība mākslā 20. gadsimta pirmajās divās desmitgadēs. 1909. gadā Parīzes žurnālā Le Figaro publicētais futūristu manifests tiek uzskatīts par futūrisma dzimšanu. Pirmās futūristu grupas teorētiķis un vadītājs bija itālis F. Marinetti. Futūrisma galvenais saturs bija ekstrēmistiski revolucionāra vecās pasaules gāšana, jo īpaši tās estētika, līdz pat valodas normām. Krievu futūrisms atklājās ar I. Severjaņina "Egofutūrisma prologu" un kolekciju "Pļauka publiskai gaumei sejā", kurā piedalījās V. Majakovskis.

X

Literārais raksturs - varoņa, literārā varoņa tēla iezīmju kopums, kurā individuālās īpašības kalpo kā tipiskā atspoguļojums, ko nosaka gan darba saturu veidojoša parādība, gan darba ideoloģiskais un estētiskais nodoms. autors, kurš radīja šo varoni. Raksturs ir viena no galvenajām literārā darba sastāvdaļām.

Chorey- divzilbju metrs ar uzsvaru uz pirmo zilbi.
Vētra pārklāj debesis ar tumsu, -U|-U|-U|-U|
Sniega vērpšanas viesuļi; -U|-U|-U|-
Kā zvērs viņa gaudos, -U|-U|-U|-U|
Tas raudās kā bērns... -U|-U|-U|-
A.S. Puškins

C

Citāts - burtiski citēts viena autora darbā, cita autora izteikums - kā viņa domas apstiprinājums ar autoritatīvu, neapstrīdamu apgalvojumu vai pat otrādi - kā formulējums, kas prasa atspēkošanu, kritiku.

E

Ezopijas valoda - dažādi veidi, kā alegoriski izteikt to vai citu domu, kas nav tieši izsakāma, piemēram, cenzūras dēļ.

Iedarbība - sižeta daļa, kas ir tieši pirms sižeta, sniedzot lasītājam sākotnējo informāciju par apstākļiem, kādos radās literārā darba konflikts.

Izteiksme- uzsvēra kaut kā izteiksmīgumu. Lai panāktu izteiksmi, tiek izmantoti neparasti mākslinieciski līdzekļi.

Elēģija- lirisks dzejolis, kas pauž dziļi personisku, intīmu cilvēka pieredzi, skumju noskaņu piesātināta.

Elipse- stilistiska figūra, vārda izlaišana, kuras nozīmi ir viegli atgūt no konteksta. Elipses jēgpilnā funkcija ir radīt liriska "atturības", apzinātas nolaidības, uzsvērta runas dinamisma efektu.
Zvērs - midzenis,
Klejotājs - ceļš
Mirušie - drogas,
Katram savs.
M. Cvetajeva

Epigramma- īss dzejolis, kas apsmej cilvēku.

Epigrāfs - izteiciens, ko autors pievieno savam darbam vai tā daļai. Epigrāfs parasti izsaka darba autora radošā nodoma būtību.

Epizode - literāra darba sižeta fragments, kas apraksta noteiktu neatņemamu darbības momentu, kas veido darba saturu.

Epilogs - autora izdarītais secinājums pēc stāstījuma izklāsta un tā noslēguma pabeigšanas - skaidrot ieceri ar vēstījumu par varoņu tālāko likteni, apliecinot darbā aprakstītās parādības sekas.

Epistrofs - viena un tā paša vārda vai izteiciena atkārtojums garā frāzē vai periodā, fokusējot lasītāja uzmanību, dzejā - strofu sākumā un beigās, it kā tās apņemot.

Es tev neko neteikšu

Es tevi netraucēšu...

A. Fet

Epitets- mākslinieciska un tēlaina definīcija, akcentējot objekta vai parādības nozīmīgāko iezīmi dotajā kontekstā; tiek izmantots, lai lasītājā izraisītu redzamu cilvēka, lietas, dabas u.c. tēlu.

Es tev nosūtīju melnu rozi glāzē

Zelta kā debesis, Ai...

A.A. Bloks

Epitetu var izteikt ar īpašības vārdu, apstākļa vārdu, divdabi, skaitli. Bieži vien epitets ir metaforisks. Metaforiskie epiteti īpaši uzsver objekta īpašības: tie pārnes vienu no vārda nozīmēm uz citu vārdu, pamatojoties uz to, kas šiem vārdiem ir. kopīga iezīme: sable uzacis, silta sirds, jautrs vējš, t.i. metaforiskais epitets izmanto vārda pārnesto nozīmi.

Epifora- figūra, kas ir pretēja anaforai, to pašu elementu atkārtošanās blakus esošo runas segmentu beigās (vārdi, rindiņas, stanzas, frāzes):
Mazais,
Mēs visi esam mazs zirgs,
Katrs no mums ir zirgs savā veidā.
V.V.Majakovskis

Eposs - 1. Viens no trim literatūras veidiem, kura noteicošā iezīme ir noteiktu notikumu, parādību, tēlu apraksts. 2. Šo terminu tautas mākslā mēdz dēvēt par varoņteikām, eposiem, pasakām.

Eseja - maza apjoma literārs darbs, parasti proza, brīvas kompozīcijas, kas pauž individuālus iespaidus, spriedumus, autora domas par konkrētu problēmu, tēmu, par konkrētu notikumu vai parādību. Tas atšķiras no esejas ar to, ka esejā fakti ir tikai izdevība autora pārdomām.

YU

Humors - sava veida komikss, kurā netikumi netiek nežēlīgi izsmieti, kā satīrā, bet gan labestīgi uzsvērti kāda cilvēka vai parādības trūkumi un vājības, atgādinot, ka tie bieži vien ir tikai mūsu tikumu turpinājums vai apvērsums.

es

Jamb- divzilbju metrs ar uzsvaru uz otro zilbi.
Bezdibenis ir atvēries, zvaigznes pilnas ar U-|U-|U-|U-|
Zvaigznēm nav skaita, dibena bezdibenis. U-|U-|U-|U-|

Literatūrzinātnes vārdnīcaun lingvistiskie termini

Alegorija. Trops, kas sastāv no abstrakta jēdziena alegoriskā attēlojuma ar konkrēta, dzīves tēla palīdzību. Piemēram, teikās un pasakās viltība tiek parādīta lapsas, alkatība - vilka, viltība - čūskas formā utt.

Aliterācija. Vienu un to pašu līdzskaņu skaņu vai skaņu kombināciju atkārtošana kā stilistiska ierīce. W UnPildspalva tuPildspalva tīras brilles unsitiens AP klibsny zils(Puškins).

Anafora. AR stilistiska figūra, kas sastāv no to pašu elementu atkārtošanās katras paralēlās rindas sākumā (panelis, strofa, prozas fragments).

Anaforas skaņa. To pašu skaņu kombināciju atkārtošanās.

Gr sūdīgi nojaukti tilti,

Gr gan no neskaidras kapsētas.(Puškins)

Anaforas morfēma. To pašu morfēmu vai salikto vārdu daļu atkārtošana.

... melns acu meitene,

Černo maned zirgs! (Ļermontovs)

Anafora leksika. To pašu vārdu atkārtošana.

Ne apzināti vēji pūta,

Ne apzināti bija vētra.(Jeseņins)

Anaforas sintaktika. To pašu sintaktisko konstrukciju atkārtošana.

Vai es klaiņoju Es esmu pa trokšņainām ielām,

Vai es ieeju uz pārpildīto templi,

ES sēžu starp muļķīgiem jauniešiem,

Es padodos saviem sapņiem. (A.S. Puškins)

Antitēze. Stilistiska figūra, kas palīdz uzlabot runas izteiksmīgumu, asi kontrastējot jēdzienus, domas, tēlus. Kur galds bija ēdiens, tur ir zārks izmaksas(Deržavins). Antitēze bieži tiek balstīta uz antonīmiem. Bagātīgie svētki darba dienās, bet nabags un sēro svētkos(sakāmvārds).

Arhaismi. Novecojuši noteiktam laikmetam, novecojuši valodas elementi (vārdi, izteicieni), aizstāti ar citiem, piemēram: velti(velti, velti) vyya(kakls), kopš seniem laikiem(vecie laiki), aktieris(aktieris), šis(šis), proti(tas ir); vēders(kas nozīmē "dzīve") kauns(kas nozīmē "izrāde") esošo(kas nozīmē "esošs"). Stilistiskā arhaisma ziņā tiek izmantoti:

a) atjaunot laikmeta vēsturisko piegaršu (parasti vēsturiskos romānos, novelēs);

b) sniegt runai svinīguma, nožēlojama satraukuma nokrāsu (dzejā, oratorijā, žurnālistiskā runā);

c) radīt komisku efektu, ironiju, satīru, parodiju (parasti feļetonos, brošūrās);

d) priekš runas īpašības raksturs (piemēram, garīgā titula liepa).

Hiperbola. Tēlains izteiciens, kas satur pārmērīgu jebkura objekta, parādības lieluma, spēka, vērtības utt. pārspīlējumu. Ar hiperbolu autors pastiprina vēlamo iespaidu vai uzsver to, ko viņš slavina un ko izsmej. Mākslinieciskajā runā hiperbola bieži tiek savīta ar citiem līdzekļiem - metaforām, personifikācijām, salīdzinājumiem utt. Simt četrdesmit saulēs saulriets dega(Majakovskis).

gradācija . Stilistiska figūra, kas sastāv no šāda izteikuma daļu (vārdu, teikuma segmentu) izkārtojuma, kurā katrs nākamais satur pieaugošu (retāk samazinošu) semantisku vai emocionāli izteiksmīgu nozīmi, kuras dēļ palielinās (retāk vājinās). ) tiek radīts viņu radītais iespaids.

Gradācija ir augoša. Vārdu sakārtojums nozīmes pieauguma secībā. ES atnācu, es ieraudzīju, es iekaroju(Jūlijs Cēzars). Rudenī spalvu zāles stepes pilnībā mainās un iegūst savu īpašo, oriģinālo, nesalīdzināmo izskatu.(Aksakovs).

Gradācija dilstoša. Vārdu sakārtojums vērtības samazināšanās secībā.

Es zvēru pie Ļeņingradas brūcēm, Pirmie izpostītie pavardi:

Es nelūzīšu, neklibošu, nepaguršu, nepiedošu ne graudu saviem ienaidniekiem.(O. Bergholcs)

Inversija. Teikuma dalībnieku izkārtojums īpašā secībā, kas pārkāpj parasto (tiešo) kārtību, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu. Inversija ir viena no stilistiskajām figūrām. Lāču medības ir bīstamas, ievainots zvērs ir briesmīgs, bet mednieka dvēsele, kas bērnībā pieradusi pie briesmām, aizslaucīta.(Koptjajeva) (teikuma galveno locekļu inversija). Mēness iznāca tumšā naktī, vientuļš no melna mākoņa skatījās uz pamestiem laukiem, tāliem ciemiem, tuvējiem ciemiem.(Neverovs) (saskaņoto definīciju inversija). Sākumā biju ļoti sarūgtināts(Puškins) (mēra un pakāpes apstākļa inversija).

Ironija. Trops, kas sastāv no vārda vai izteiciena lietojuma, kas satur
novērtējums par to, kas tiek izsmiets; viena noliegšanas forma. Ironijas pazīme ir dubultā nozīme, kur patiesais netiks tieši pateikts, bet gan pretējs, netiešs; jo lielāka pretruna starp tām, jo ​​spēcīgāka ironija. Mākslā tas izpaužas satīriskā un humoristiskā tēlojumā. No kurienes, gudrais, tu maldies, galvu? ( Krilovs) (atsaucoties uz ēzeli).

historisms Novecojuši vārdi, kas vairs netiek izmantoti, jo pazuda realitāte, ko tie apzīmēja. Bojārs, ierēdnis, oprichnik, seržants, arbalets. Historicisms kā nominatīvs līdzeklis tiek lietots zinātniskajā un vēstures literatūrā, kur tie | kalpo kā pagātnes laikmetu realitātes nosaukumi un kā glezniecisks instruments daiļliteratūras darbos, kur tie veicina konkrēta vēsturiskā laikmeta rekonstrukciju.

Litotes. Trops, kas ir pretējs hiperbolai. Litota ir tēlaina izteiksme, apgrozījums, kas satur attēlotā objekta vai parādības lieluma, spēka, nozīmīguma māksliniecisku nenovērtējumu. Litota ir tautas pasakās: Toms Īkšķis, vīrietis ar nagu. Zem plānas bylinochka, jums ir nepieciešams noliekt galvu(Ņekrasovs).

Metafora. Vārda lietošana pārnestā nozīmē, kuras pamatā ir divu objektu vai parādību līdzība. "Noble Nest" ( vārda ligzda tiešā nozīme ir "putnu mājoklis", pārnestā nozīmē - "cilvēku kopiena"), lidmašīnas spārns ( sal.: putna spārns) Zelta rudens(sal.: zelta ķēde). Atšķirībā no divu terminu salīdzinājuma, kurā dots gan salīdzināmais, gan salīdzināmais, metafora satur tikai otro, kas rada vārdu lietojuma kompaktumu un tēlainību. Metafora ir viens no visizplatītākajiem tropiem, jo ​​objektu vai parādību līdzības pamatā var būt dažādas pazīmes.

Metafora ir vienkārša. Metafora, kas balstīta uz objektu vai parādību saplūšanu saskaņā ar kādu no to kopīgajām iezīmēm. Kuģa priekšgals, galda kāja, dzīvības rītausma, viļņu troksnis, ložu krusa, saulriets deg, runa plūst.

Metafora ir paplašināta. Metafora, kas balstīta uz dažādām līdzības asociācijām. Šeit vējš aptver viļņu baru spēcīgu apskāvienu un izmet tos ar šūpolēm savvaļā dusmas uz klintīm, smaragda masas sadalot putekļos un aerosolos(Rūgts).

Metafora leksikā(miris, pārakmeņojies, izdzēsts). Vārds, kurā sākotnējā metaforiskā pārnese vairs netiek uztverta. Tērauda pildspalva, pulksteņa rādītājs, durvju rokturis, papīra lapa.

Metonīmija. Viena objekta nosaukuma izmantošana cita objekta nosaukuma vietā, pamatojoties uz ārēju vai iekšēju savienojumu starp tiem; sava veida taka. Komunikācija var būt:

a) starp objektu un materiālu, no kura priekšmets ir izgatavots. Ne tas, ka uz sudraba - uz zelta ēda(Griboedovs);

b) starp saturu un saturošo. Nu, ēdiet vēl vienu šķīvi,
Mans dārgais!(Krilovs);

c) starp darbību un šīs darbības instrumentu. Viņa atriebības pildspalva elpo(A.K. Tolstojs);

e) starp vietu un cilvēkiem šajā vietā. Bet mūsu atklātais bivaks bija kluss(Ļermontovs).

Neoloģisms. Vārds vai runas figūra, kas izveidota, lai apzīmētu jaunu jaunas koncepcijas izteiksmes priekšmetu. Astronauts, kosmodroms, lavsana. Pēc tam, kad vārds tiek plaši izmantots, tas pārstāj būt neoloģisms ( staigājošs ekskavators, programmētā mācīšanās). Un daži padomju laika neoloģismi jau ir pārvietoti kategorijā novecojuši vārdi (nodoklis natūrā, provinces komiteja, tautas komisariāts, nepmanis, komjaunatnes biedrs, darba diena utt.).

Stilistiskais neoloģisms.(individuāli-stilistisks). Neoloģisms, ko radījis dotā literārā darba autors noteiktam stilistiskam mērķim un parasti nav plaši izmantots, nav iekļauts valodas leksikā. zaļmatains(Gogols), Maskavas dvēsele(Beļinskis), pārvēja(Bloķēt), apjomīgs, daudzveidīgs, mandolīna, āmura(Majakovskis).

Oksimorons. Stilistiska figūra, kas sastāv no divu jēdzienu kombinācijas, kas ir pretrunā viens otram, loģiski izslēdzot viens otru, kā rezultātā rodas jauna semantiskā kvalitāte. Oksimorons vienmēr satur pārsteiguma elementu. Rūgts prieks, zvanošs klusums, daiļrunīgs klusums, saldas bēdas, skumjš prieks. Darba nosaukums bieži tiek veidots uz oksimorona: L. Tolstojs "Dzīvais līķis", J. Bondarevs "Karsts sniegs".

personifikācija . Tropu, kas sastāv no tā, ka nedzīvam objektam, abstraktam jēdzienam, dzīvai būtnei, kas nav apveltīta ar apziņu, tiek piedēvētas cilvēkam raksturīgas īpašības vai darbības - runas dāvana, spēja domāt un just. Personifikācija ir viens no senākajiem tropiem, pateicoties dzīvnieciskajam pasaules uzskatam un visa veida reliģiskajiem uzskatiem; ieņem lielu vietu mitoloģijā, folklorā: tiek personificētas dabas parādības, sadzīve; fantastiski un zooloģiski eposu, pasaku, leģendu varoņi. Mūsdienu periodā tas visbiežāk sastopams daiļliteratūras valodā: vairāk - dzejā, mazākā mērā - prozā. Ko tu gaudo, nakts vējš, par ko tu trako sūdzies?(Tjutčevs). Viņas medmāsa apgūlās pie viņas guļamtelpā — klusums(Bloķēt). Kad vētrainajā tumsā plosīdamies jūra spēlējās ar krastiem...(Puškins).

Sinekdohe. Viena no takām, skats metonīmija , kas sastāv no nozīmes pārnešanas no viena objekta uz citu, pamatojoties uz kvantitatīvām attiecībām starp tiem. Sinekdohe ir izteiksmīgs tipizācijas līdzeklis. Visbiežāk tiek izmantoti šādi sinekdoha veidi:

a) parādības daļu sauc veseluma nozīmē:

Un durvīs - zirņu jakas, mēteļi, aitādas mēteļi ...(Majakovskis);

b) veselums daļas nozīmē:

- Ak, kā tev klājas! Cīnīties ar ķiveri? Nu, vai tas nav zemiskicilvēkiem ! (Tvardovskis);

c) vienskaitlis vispārējā un pat universālā nozīmē:

Tur vaidēšanaCilvēks no verdzības un važām...(Ļermontovs);

d) numura aizstāšana ar kopu:

Miljoniem no mums. Mēs - tumsa, tumsa un tumsa. (Bloķēt);

e) konkrēta jēdziena aizstāšana ar vispārēju:

"Nu,

apsēdies gaisma!" (Majakovskis)

Tautoloģija 1. Identitāte, teiktā atkārtošana citiem vārdiem sakot, neko jaunu neieviešot. Autora vārdi ir autora vārdi.
2. Atkārtojums viensaknes vārdu teikumā. Cīņā par tiesību pārkāpumiem strādnieki apvienojās. Jāatzīmē šādas darba iezīmes. Rokasgrāmatas trūkumi ietver nepietiekamo ilustratīvā materiāla daudzumu.
3. Nepamatota izteiksmes dublēšana. Vairāk labākā pozīcija(labākā formā jau ir pievienota salīdzinošā grāda vērtība. Visvairāk augstākās virsotnes(augstākā formā jau ir ietverta augstākās pakāpes nozīme).

Elipse (elipse - zaudējums, izlaidums). Tāda paziņojuma elementa izlaišana, kas ir viegli atkopjams noteiktā kontekstā vai situācijā. Visos logos - ziņkārīgi, uz jumtiem - puikas(A.N. Tolstojs). Šampanietis.(Čehovs). Elipse tiek izmantota kā stilistiska figūra, lai piešķirtu izteiksmei dinamismu, dzīvas runas intonāciju un māksliniecisku izteiksmīgumu. Mēs, ciemati - pelnos, krusas - putekļos, zobenos - sirpjos un arklus(Žukovskis). Maizes vietā - akmens, mācības vietā - āmurs(Saltykovs-Ščedrins ). Virsnieks - no pistoles. Turkin - mīkstā bajonetā(Tvardovskis).

Epitets. Mākslinieciska, tēlaina definīcija, takas veids . Jautrs vējš, miris klusums, sirms senatnes, melna melanholija. Plašā interpretācijā par epitetu sauc ne tikai īpašības vārdu, kas definē lietvārdu, bet arī lietvārdu-pielietojumu, kā arī apstākļa vārdu, kas metaforiski definē darbības vārdu. Frost-vovode, tramp-vējš, vecis okeāns; lepni lido Petrels(Rūgts ); Petrograda dzīvoja šajās janvāra naktīs saspringti, satraukti, ļauni, nikni.(A.N. Tolstojs).

Pastāvīgs epitets. Tautas dzejā bieži sastopams epitets, pārejot no viena darba uz otru. Jūra zils, lauks tīrs, Sv sarkans, mākoņi melns, Laipni Labi padarīts; zaļš zāle, sarkans meitene.

Epifora. Stilistiska figūra pretī anafora, kas sastāv no to pašu elementu atkārtošanas katras paralēlās rindas beigās (pants, strofa, teikums utt.). Vēlos uzzināt, kāpēc esmu titulētā padomniece? Kāpēc titulārais padomnieks?(Gogols).

Dārgais draugs, un šajā klusajā mājā mani pārspēj drudzis. Neatrodiet man vietu klusā mājā Pie mierīgas ugunskura! (Bloķēt)

Alegorijas ir abstrakta jēdziena vai parādības alegorisks attēlojums, izmantojot konkrētu attēlu; cilvēka īpašību vai īpašību personifikācija. Saikne starp attēlu un jēdzienu, tēlu un tā nozīmi tiek noteikta pēc analoģijas.

Aliterācija - vienu un to pašu līdzskaņu skaņu atkārtošana poētiskā runā (retāk prozā), lai uzlabotu mākslinieciskās runas izteiksmīgumu, kas ir viens no runas skaņas organizēšanas veidiem.

Amphibrach ir trīszilbju metrs, kurā uzsvars krīt uz pēdas otro zilbi.

Anapaest ir trīszilbju poētiskais metrs, kurā uzsvars krīt uz pēdas pēdējo, trešo zilbi.

Antitēze – tēlu, apstākļu, tēlu, kompozīcijas elementu pretnostatījums, kas rada asa kontrasta efektu. Ir antitēzes raksturs (rakstura organizācijā), sižets (sižeta uzbūvē), kompozicionāls.

Aforisms ir īss teiciens, kas satur pilnīgu domu, filozofisku vai pasaulīgu gudrību, pamācošu secinājumu, kas apkopo parādību nozīmi.

Balāde - viens no liriski-episkās dzejas veidiem - dzejolis vai stāstījuma dziesma ar dramatisku sižeta attīstību, kuras pamatā ir neparasts notikums. Balādi raksturo salīdzinoši neliels apjoms, izteikts sižets, īpašs melodiskums, maģiska muzikalitāte. Balādē bieži ir ietverts noslēpumainā, neizskaidrojamā, neizrunātā elements. Pēc izcelsmes balādes ir saistītas ar leģendām, tautas leģendām, tās apvieno stāsta un dziesmas iezīmes.

Fabula ir īss moralizējošs stāsts dzejolī vai prozā ar skaidri formulētu morāli, satīrisku virzienu un alegorisku nozīmi. Fabulas varoņi bieži ir dzīvnieki, augi un nedzīvi objekti.

Bylinna - varonīgi patriotiska dziesmu pasaka, kas stāsta par varoņu varoņdarbiem un atspoguļo dzīvi Senā Krievija(IX-XIII gs.); mutvārdu tautas mākslas veids, kam raksturīgs dziesminiecisks realitātes atspoguļošanas veids.

Mūžīgie tēli - pasaules literatūras tēli, kas laika gaitā nav zaudējuši savu nozīmi.

literārais varonis- cilvēka tēls mākslas darbā. Bieži lietots "rakstura", "rakstura" nozīmē. Papildu semantiskā konotācija ir personības pozitīvā dominante, tās oriģinalitāte, ekskluzivitāte.

Es hiperbola mākslinieciskā tehnika, kuras pamatā ir pārmērīga notikumu, sajūtu pārspīlēšana, attēlotās parādības lielums. To izmanto, lai radītu komisku efektu, ja kāda portreta detaļa ir pārspīlēta. rakstura iezīme vai rakstura uzvedība.

Groteska mākslinieciskā tehnika, kuras pamatā ir maksimāli iespējamais pārspīlējums un asināšana, ticamības robežu pārkāpšana. māksliniecisko tēlu transformācija, kas noved pie nesavienojamā – īstā un fantastiskā, briesmīgā un smieklīgā, traģiskā un komiskā, neglītā un cildenā – savienojuma.

Daktils ir trīszilbju metrs, kurā uzsvars krīt uz pirmo zilbi.

Darbība - 1) Pabeigtā izrādes daļa, luga (tā pati kā cēliens). 2) Drāmā un eposā - notikumu attīstība, kas veido pamatu, sižeta "miesu" (piespraudes). !) Teātrī galvenais skatuves tēla iemiesošanas līdzeklis.

Dialogs - divu, dažreiz vairāku personu saruna literārā darbā, cilvēku divvirzienu komunikācija, kas tiek veikta kodolīgu paziņojumu (repliku) veidā. Dialogs dominē drāmā, un tam ir liela nozīme eposā.

Drāma - 1) Dramaturģija ir viens no galvenajiem literatūras veidiem, kas atspoguļo dzīvi cilvēku darbībās, darbos un pārdzīvojumos, literārs darbs, kas rakstīts varoņu sarunas veidā. Paredzēts priekšnesumam (iestudēšanai) uz skatuves, vērsts uz iespaidīgu izteiksmīgumu; otro runu aizstāj ar piezīmēm. Dramatiskie darbi ietver traģēdijas, komēdijas, drāmas, melodrāmas, vodeviļus.

2) Patiesībā drāma ir viens no vadošajiem dramaturģijas žanriem, indivīda tēls viņas dramatiskajās attiecībās ar sabiedrību un smagajiem pārdzīvojumiem.

Literatūras žanrs - vēsturiski izveidojies mākslas darba veids, sakārtojot visus tā elementus saskaņotā mākslinieciskā realitāte. Darbu kopums, ko vieno attēla objektu kopība, tēmu loks, autora attieksme pret aprakstāmo, formas sastāvdaļu vienotība u.c.. Ir literārie žanri, eposā romāns. , stāsts, stāsts, lirikā - dzejolis, oda. drāmā - traģēdija, komēdija. Katrs žanrs pastāv noteiktā laikmetā tipoloģisko variantu veidā (piemēram, psiholoģiskais romāns, vēsturiskais romāns, episkā romāns utt.).

Dzīve ir senās krievu literatūras žanrs, to cilvēku biogrāfija, kurus kristīgā baznīca atzinusi par svētajiem. Dzīve no biogrāfijas atšķiras ar savu uzsvērto reliģisko vērtējumu un aprakstīto notikumu kolorītu. Autori nav zināmi vai nav nosaukti.

Sižets ir sākotnējais notikums, no kura sākas sižeta attīstība. Sākotnējais notikumu attīstības brīdis bieži vien nosaka visu turpmāko darbības norisi.

Mākslinieciskā ideja ir galvenā vispārinošā doma, kas ir darba pamatā un ir izteikta figurālā formā. Autora attieksme pret attēloto, galvenās problēmas risinājums izpaužas visā darba mākslinieciskajā struktūrā.

Inversija - neparasta vārdu secība teikumā, vispārpieņemtās runas gramatiskās secības pārkāpums, frāzes daļu pārkārtošana, piešķirot tai īpašu izteiksmīgumu; bieži sastopams dzejā.

Ironija ir alegorija, kas pauž ņirgāšanos vai viltību, dubultu nozīmi, kad runas kontekstā teiktais iegūst pretēju nozīmi. Ironiska attieksme nozīmē ņirgāšanos, kas ir slēpta noteiktā veidā. bet viegli nosakāms antorarlsskaechika intonācijās. Ironija mākslas darbā var darboties kā runas figūra, tropi un kā mākslinieciskais princips kas nosaka visa skaņdarba skanējumu.

Klasicisms ir mākslas virziens, kas attīstījies 18. gadsimta Eiropas literatūrā, kas balstās uz senās mākslas atzīšanu par augstāko paraugu, saprāta kultu, racionālismu, dabas atdarināšanu, stingrību.

sižeta-kompozīcijas organizācija. Cilvēku tēli ir ieskicēti tiešā veidā, pozitīvi un negatīvi tēli ir pretnostatīti. Žanru iedalījums augstajā - traģēdija, epika, oda un zemā - komēdija, satīra, fabula. Augsto un zemo žanru sajaukšana nav atļauta; vadošais žanrs ir traģēdija.

Komēdija ir sava veida dramatisks darbs, kas izsmej sociālos un cilvēciskos netikumus. Komēdijas pamatā var būt īstā un iedomātā, patiesā un iedomātā pretruna (neatbilstība). skaista un neglīta.

Sastāvs mākslas darba uzbūve, tā daļu, attēlu, epizožu izkārtojums noteiktā secībā atbilstoši darba saturam un žanriskajai formai, svarīgākajam strukturālajam principam, stila būtiskam elementam.

Konflikts - asa raksturu un apstākļu sadursme, kas ir darbības pamatā, dabiski radusies konfrontācija, pretruna starp varoņiem, varoņu grupām, varoni un sabiedrību vai varoņa iekšēja cīņa ar sevi. Konflikta attīstība iekustina sižeta darbību. Konflikts var būt lokāls, pārejošs, neatrisināms, privāts vai vispārējs, izteikts vai slēpts, ārējs vai iekšējs.

kulminācija - augstākais un pagrieziena punkts darbības attīstībā, pēc kura notikumi virzās uz beigām.

Leģenda - viens no tautas, nepasaku prozas žanriem, tautas leģenda par kādu izcilu notikumu vai cilvēka rīcību, kuras pamatā ir brīnums, fantastisks tēls. Tajā pašā laikā leģendas sižets ir balstīts uz reāliem vai pieļaujamiem faktiem, un stāstītājs to uztver kā pieļaujamu notikumu. Leģendārajam varonim var būt prototips īsta dzīve vai vēsturiskā realitāte.

hronika - senās krievu literatūras stāstījuma žanrs svarīgāko vēsturisko notikumu ierakstu veidā gadu gaitā, konsekvents notikumu apraksts, ko sniedz to liecinieks vai dalībnieks.

Dziesmu vārdi - viens no galvenajiem literatūras veidiem, kas ar palīdzību atspoguļo dzīvi parādīt tumsas vai citu apstākļu radīti cilvēka jūtu, pārdzīvojumu, domu attēli. Autora uzmanības centrā ir tēls-pieredze, liriskais varonis, viņa sajūtas nav aprakstītas, bet gan izteiktas. Dziesmu tekstu raksturīgās iezīmes; poētiskā forma, sižeta trūkums, subjektīvisms, mazs apjoms.

Daiļliteratūra- mākslas veids, kas ar vārda palīdzību atjauno tēlainu, subjektīvu pasaules ainu, dzīves atspoguļojumu; māksliniecisks veids, kā izprast cilvēku un apkārtējo realitāti.

Metafora - vārda figurāla nozīme, kuras pamatā ir viena objekta, parādības slēpta salīdzināšana vai pielīdzināšana citam pēc līdzības vai kontrasta, kurā vārdu "kā", "it kā", "it kā" nav, bet tie ir netieši. Sava veida metafora ir personifikācija - asimilācija dzīvai būtnei.

Mākslinieciskais metols ir īpašs figurālā pasaules redzējuma veids, vēsturiski izveidots realitātes atspoguļošanas veids, vispārējais rakstnieka dzīves materiāla atlases, vispārināšanas un novērtēšanas princips, nosakot tajā galveno, rakstnieka vispārējo veidu. pieeja realitātei.

Monologs - vienas personas runa mākslas darbā, detalizēts varoņa vai teicēja paziņojums. Monologu var apgriezt otrādi

konkrētam adresātam vai vientuļniekam - iekšējas runas veidā, skaļi izrunāts vienatnē.

Mākslinieciskais virziens ir konkrēta mākslinieciskās metodes vēsturiska izpausme daudzu rakstnieku daiļradē, ko vieno kopīgs ideoloģiskais un estētiskais principi, kas vēsturiski veidojušies jau ilgu laiku. Piederība vienai literārajai kustībai paredz kopēju kultūras un estētisko tradīciju, viena veida pasaules skatījums, tomēr attieksme pret dažādu autoru izvirzītajām problēmām var būt atšķirīga. Galvenās literatūras virzieni: klasicisms. sentimentālisms, romantisms, reālisms, neoromantisms.

Neoromantisms ir literāra kustība, kas cēlusies no romantisma. romantisko tradīciju atdzimšana XIX beigu - XX gadsimta sākuma literatūrā. ar vēlāku pārdomāšanu un romantisku domāšanas veidu pievienošanu. Neoromantismam raksturīga pastiprināta interese par spēcīgu, dēmonisku personību, eksotiskiem apstākļiem, ideālā un reālā konfliktu.

Novele ir stāstam tuvs episks žanrs, kas izceļas ar notikumu attēlojuma skaidrību, to attīstības un beigu negaidītumu. Sižeta sadursme, kas ir tradicionāla romānam, ir tad, kad varonis veic noteiktas darbības, kurām vajadzētu novest pie panākumiem, un panākumus gūst spēcīgs, aktīvs varonis.

Tēls-simbols ir māksliniecisks tēls, kas ar vislielāko izteiksmību iemieso noteiktai parādībai raksturīgās iezīmes. Simbols ir netiešs, tāpēc tā uztvere ir atkarīga no lasītāja. Salīdzinot ar alegoriju, simbols ir daudz neskaidrāks, plašāks un sniedz lielāku interpretācijas brīvību.

Oda ir svinīgs dzejolis, kas dzied vēsturisku personu vai

notikumu.

Personifikācija ir nedzīvu objektu attēlojums kā dzīvs. kurā viņi ir apveltīti ar dzīvo būtņu īpašībām: runas dotību, spēju domāt un just.

Apraksts - stāstījuma veids, kas balstīts uz statisku attēlu tēlu - portretu, ainavu, iekārtojumu, interjeru vai nemitīgi atkārtotas ainas. Aprakstītā objekta nepieciešamo pazīmju paziņošana, informācija par tām parādības vai objekta pazīmēm, kas paliek nemainīgas visā stāsta laikā.

Pafos ir rakstnieka emocionālā un vērtējošā attieksme pret viņa attēloto realitāti, emocionālo skanējumu, darba noskaņu, kas nosaka tā vispārējo toni. Ir varonīgs, traģisks, komisks, cildens darba patoss.

Ainava - dabas apraksts mākslas darbā vai dabas attēls, kas lasītāja iztēlē atjaunots ar vārdu palīdzību kā daļa no reālās vides, kurā notiek darbība. Aprakstā-bildē ir krāsu palete, attēli-skaņas, tēli-smaržas, garšas attēli, taustes attēli, floras un faunas attēli. Ainava var uzsvērt vai nodot tālāk varoņu prāta stāvokli, savukārt cilvēka iekšējais stāvoklis bieži tiek pielīdzināts vai pretstatīts dabiskajai pasaulei.

Dziesma (dziesma) - neliels lirisks darbs, kas paredzēts dziedāšanai; teksta skandējoša izruna noteiktā ritmā noteiktai melodijai. Dziesmas izcelsme ir saistīta ar seniem rituāliem un rituāliem.

Zvēru. aprakstoši-stāstījuma tipa literārais žanrs, kurā realitāte caurvij un ir virkne epizožu, posmi no varoņa dzīves, vidusmēra episkā forma. Stāsts apjoma ziņā ir vairāk nekā stāsts un plašāk ataino cilvēka dzīvi, tajā ir vairāk notikumu un personāžu, bieži tiek izmantota sižeta hronoloģiskā attīstība un tai atbilstošā kompozīcijas konstrukcija. Visbiežāk tas ir stāsts par cilvēka dzīvi, kas izstāstīts vai nu autora, vai paša varoņa vārdā.

Sakāmvārds mazais folkloras žanrs, trāpīga tēlaina izteiksme, subjekta alegoriska definīcija; var būt sakāmvārda vai neatkarīga izteiciena daļa.

Portrets - varoņa izskata attēlojums (seja, figūra, ķermenis un tā plastika, sejas izteiksmes, žesti, apģērbs) kā tā raksturošanas līdzeklis: sava veida apraksts. Atšķirt statisku un dinamisku portretu, detalizētu un fragmentāru, psiholoģisku, vadmotīvu, portretu-aprakstu. iespaidu portrets. Literārais portrets ilustrē tos varoņa izskata un rakstura aspektus, kas autoram šķiet vissvarīgākie.

Sakāmvārds - neliels folkloras žanrs, īss, pilnīgs, tēlains vispārinoša rakstura teiciens, dažādiem gadījumiem un situācijām attiecināms pamācošs dzīves novērojums. Sakāmvārdi var būt gan tautas, gan autoru.

mācīt senkrievu literatūras žanrs, kas pamācošā formā nodod autora domas.

Dzeja īpaša mākslinieciskās runas organizācija, kas izceļas ar savu poētisko formu, ritma un atskaņas klātbūtni; realitātes atspoguļojuma liriskā forma. Bieži vien šis termins tiek lietots kā "dažādu žanru darbi dzejā". Tas pauž subjektīvu attieksmi pret dzīvi, priekšplānā - tēlu-pieredzi.

Līdzība - moralizējoša rakstura īss stāsts, satur mācību alegoriskā, alegoriskā formā. Tas ir viens no veidiem, kā izteikt autora morālo un filozofisko spriedumu, un tiek bieži izmantots Ar mērķis tieši instruēt lasītāju cilvēka un sociālās uzvedības jautājumos; ir plaši izplatītas līdzības ar reliģisku saturu.

Proza - mākslinieciskas runas forma vai mākslinieciska teksta veids bez skaidri izteiktām regulāra ritma pazīmēm. To raksturo dzīves autentiskums, "parastā" valoda un stils.Attēlo cilvēku ikdienu tās sarežģītībā un daudzpusībā, tiecas aprakstīt notikumus, tēlus, detaļas, kas tiek organizētas sižetā.Autore pievēršas tēlam-varonim. Ir trīs galvenie prozas veidi: stāsts, romāns un romāns.

Prologs - priekšvārds, ievads darbā, kas stāsta par pagātnes notikumiem; emocionāli pielāgo lasītāju darba uztverei.

Beigas ir darbības attīstības beigu brīdis, stāstījuma beigu pozīcija, beigu epizode, kurā tiek aprakstīta konflikta atrisināšana vai demonstrēta tā fundamentālā neatrisināmība. Beigas var būt gan laimīgas, gan nelaimīgas, izriet no stāstītā loģikas vai būt negaidītas.

Stāsts - neliela apjoma prozas darbs ar dinamisku sižeta attīstību, īss stāstījums, kas parasti veltīts vienai epizodei vai vairākiem notikumiem no darba varoņa dzīves. Darbojas

Personu ir maz, aprakstītā darbība ir ierobežota laikā, liela nozīme tiek piešķirta nobeigumam, kas ir secinājums no stāsta.

Reālisms ir radoša metode literatūrā un mākslā, kuras militārā darbība ir reālistiska realitātes rekonstrukcija konkrētos attēlos, dzīvības reproducēšana tās likumos. tipiskas iezīmes un īpašības. Vēlme pēc plaša realitātes aptveršanas tās pretrunās un attīstībā, cilvēka tēls viņa mijiedarbībā ar vidi, tēlu iekšējā pasaule atspoguļo laikmeta zīmes; liela uzmanība tiek pievērsta tā laika sociālajam fonam. Reālismam raksturīgs historisms un mākslas veidu daudzveidība.

Remarks - īsa norāde vai autora skaidrojums, kas apraksta dramatiskā darba varoņu darbības, intonāciju, žestus un darbības uzstādījumu. Piezīmes papildina un precizē galveno tekstu, kalpo autora vērtējuma paušanai, viņa redzējumam par darbā notiekošo.

Replika ir paziņojums, dramatiskā darba galvenā varoņa runa. pret citiem varoņiem.

Refrēns — panta vai pantu sērijas atkārtojums, parasti rindas beigās.

Ritms ir viendabīgas skaņas, intonācijas atkārtojums poētiskā runā. sintaktiskās vienības, periodiska uzsvērtu un neuzsvērtu skaņu un citu poētiskās runas elementu atkārtošana noteiktos intervālos. radot tās skaņas struktūras sakārtotību.

Atskaņa ir skaņu atkārtojums, kas savieno divu vai vairāku rindu galotnes, vienāda vai līdzīga dzejoļu galotņu skanēšana. Atskaņas atšķiras ar stresa vietu, līdzskaņu un atskaņu metodi.

Romāns ir apjomīgs episks darbs, kurā ir attēlots visaptverošs priekšstats par daudzu cilvēku dzīvi noteiktā laika posmā vai veselā cilvēka mūžā, kas ir viena no episkā veida literatūras izcilajām formām. Romānam raksturīgās īpašības ir: sižeta sazarojums, visdažādāko dzīves parādību, problēmu un konfliktu aptveršana, ievērojams darbības ilgums laikā, daudzi varoņi, plaši sociāli vēsturiski jautājumi. Viens no visizplatītākajiem žanriem literatūrā. Ir ģimenes un mājsaimniecības, vēsturiskie, piedzīvojumu, filozofiskie, sociālpsiholoģiskie, mīlas romāni, episki romāni utt.

Romantisms ir radoša metode literatūrā un mākslā, kuras pamatā ir indivīda tieksme pēc brīvības, garīgās pilnības, nesasniedzama ideāla, kas apvienota ar izpratni par apkārtējās pasaules nepilnību. Viena no galvenajām romantisma pazīmēm ir traģiskā duālā pasaule: varonis apzinās pasaules un cilvēku nepilnības, cieš no saskarsmes ar tiem un tajā pašā laikā vēlas dzīvot šajā nepilnīgajā pasaulē, sapņo tikt saprasts un pieņemts. , sāpīgi pārdzīvo nesaskaņas ar realitāti. Sarežģītā un dziļā cilvēka personības kulta pasludināšana, cilvēka individualitātes apliecināšana, atklāta subjektivitāte, skatījums uz dzīvi "caur sirds prizmu.

Romantika – pasaules uzskats, cilvēka attieksme, kurā nozīmīga loma atvēlēta sapņiem, tiekšanās pēc ideāliem, augstākajām garīgajām vērtībām, nozīmē kritisku attieksmi pret realitāti. Es atradu tiešu izpausmi romantismā, tomēr tā ir svarīgs elements un reālistiska mākslas metode, jo tā nav romantisma analogs.

Sarkasms ir ļauna un kodīga ņirgāšanās, augstākā ironijas pakāpe, viens no spēcīgākajiem satīras līdzekļiem. Sarkasms atklāj un uzsver cilvēku nepiedienīgo uzvedību vai motīvus.

Satīra ir sava veida komikss, kas visnežēlīgāk izsmej cilvēka nepilnības. Satīra pauž krasi negatīvu autora attieksmi pret attēloto, nozīmē ļaunu izsmieklu par darbā attēloto personāžu vai parādību.

Sentimentālisms - literāra kustība, kas par cilvēka dabas pamatu atzīst sajūtu, nevis saprātu. Vissvarīgākā īpašība ir vēlme pārstāvēt personību dvēseles kustībās, domās, pārdzīvojumos. Pasvītrota pasaules pieejas subjektivitāte, dabisko jūtu kults, morālās tīrības apliecinājums, vienkāršo cilvēku integritāte, zemāko slāņu pārstāvju garīgās pasaules bagātības atklāšana. Patriarhālās dzīves idealizācija, elēģisku noskaņu izplatīšana, izglītojošs raksturs, sarunvalodas formu ieviešana literārajā valodā.

Zilbiskā versifikācija ir zilbju versifikācijas sistēma, kuras pamatā ir zilbju skaita vienādība katrā pantā ar obligātu uzsvaru uz priekšpēdējās zilbes; panta garumu nosaka slotu skaits.

Syllabo-toniskā versija- versifikācijas zilbju ietekmes sistēma. ko nosaka zilbju skaits, uzsvaru skaits un to izvietojums poētiskā rindā. Tās pamatā ir pantiņa zilbju skaita vienlīdzība un uzsvērto un neuzsvērto zilbju sakārtota maiņa. Ir divu un trīs zilbju izmēri.

Stils - šķērsgriezuma konstrukcijas princips mākslas forma, kas nosaka darba integritāti un vienotu toni. Tas izpaužas tēmās, idejās, tēlos, valodas figurālajos un izteiksmīgajos līdzekļos utt. Stilistiskā noteiktība ir raksturīga arī individuālam darbam (darba stilam). un par vārda mākslinieka radošo individualitāti (rakstnieka stils), un par dažādu autoru darbu grupu (stila tendence), un par literāro laikmetu (senās krievu literatūras stils).

Pietura - stabila uzsvērtas zilbes kombinācija ar vienu vai divām neuzsvērtajām, kas atkārtojas katrā pantā. Pēda var būt dubultā vai trīskāršā, novājināta vai nostiprināta.

Strofa ir dzejas runā atkārtotu pantu kopums, kas ir radniecīgi pēc nozīmes, kā arī atskaņu izkārtojuma; panta papildu ritmiskais elements. Bieži vien ir pilnīgs saturs un sintaktiskā konstrukcija. Mazākā strofa ir kupeja. Vizuāli rakstveidā strofas viena no otras ir atdalītas ar palielinātu intervālu.

Sižets ir notikumu kopums mākslas darbā, kas pasniegts noteiktā secībā, atklājot varoņu raksturus un rakstnieka attieksmi pret attēlotajām dzīves parādībām. Sižets ir cieši saistīts ar darba ideju un ir veids, kā to īstenot.

Tēma ir parādību un notikumu loks, kas veido darba pamatu, mākslinieciskā tēla objektu, tad. par ko runā autors un ar ko viņš vēlas piesaistīt lasītāju uzmanību.

Tēmas - pastāvīgs tēmu loks atsevišķa autora darbā, autoru grupā vai konkrēta laikmeta literatūrā (ikdienas, sociālas, vēsturiskas tēmas utt.).

Alva ir māksliniecisks tēls, kas atspoguļo jebkuras sociāli nozīmīgas, visaptverošas cilvēka īpašības un īpašības, noteiktu sociālo grupu pārstāvju tēlu konkrētas personas aizsegā, vienas vai vairāku dominējošo iezīmju iemiesojumu varonī. veido atkārtotas cilvēka rakstura pazīmes.

Tipizēšana ir veids, kā mākslinieciski vispārināt realitāti un tu šo raksturīgo pazīmju atspoguļojumi konkrētos attēlos; svarīgākā līdzekļiem iepriekš dzīves patiesības tēls literatūras mākslinieciskajā patiesībā darbojas.

Literārais virziens ir stabila literatūras virziena dažādība, kas ir noteiktas stilistiskas manieres mākslinieciska kopiena vienā virzienā. Tas raksturo kopējo garīgo un estētisko saturu nacionālajā literatūrā, apvieno rakstnieku grupas (piemēram, pilsoniskais romantisms kā romantisma paveids krievu literatūrā).

Toniskā versifikācija ir versifikācijas sistēma, kuras pamatā ir uzsvērto zilbju vienādība rindā. Pantiņa garumu nosaka uzsvērto zilbju skaits, neuzsvērto zilbju skaits ir patvaļīgs. Tonizējošās pamatformas: akcents dzejolis, dolnik, taktovik. 20. gadsimta sākuma folklorā un dzejā plaši izplatīta.

Traģēdija ir sava veida dramatisks darbs, kura pamatā ir akūts neatrisināms konflikts starp varoņa personību un dzīvi vai ar viņu pašu.

Šajā konfliktā varonis – cieta un spēcīga personība – nespēj atkāpties, tāpēc nomirst, bet gūst morālu uzvaru. Traģēdija veidota, lai atspoguļotu cilvēka gara triumfu, izraisītu skatītājos skumjas un cilvēka garīgo attīrīšanos caur ciešanām – katarsi.

Traģisks ir estētiska kategorija, kuras pamatā ir konflikta klātbūtne cilvēka dzīvē, kuru nevar atrisināt. Šī konflikta sekas varonim var būt katastrofālas, taču viņa nelokāmā drosme, saskaroties ar nenovēršamu sakāvi, kļūst par pamatu skatītāju vai lasītāju ticībai un cerībai.

Literārā tradīcija ir secīga saikne starp vecām un jaunām parādībām dzīvē un literatūrā, apzināta orientācija uz pagātnes mākslinieciskajām vērtībām, literārā mantojuma elementiem, kas tiek nodoti no paaudzes paaudzē dzejnieku un rakstnieku.

Tropi ir vārdi un izteicieni, ko lieto pārnestā nozīmē, lai panāktu runas māksliniecisku izteiksmīgumu. Takas centrā ir objektu un parādību salīdzinājums; tropu šķirnes: salīdzinājums, epitets, metafora, ironija, hiperbola utt.

Sižets ir mākslas darba, tā dzīves vai literārā materiāla notikuma kodols, stāstījuma kopsavilkums. Sižets veic organizējošu funkciju, apvienojot sižeta detaļas noteiktā secībā.

Mākslinieciskais raksturs - cilvēka tēls, kas literārā darbā tiek parādīts ar pietiekamu pilnīgumu, vispārējā un individuālā vienotībā. objektīvs un subjektīvs, un tāpēc ļauj uztvert raksturu kā dzīvu cilvēku. Mākslinieciskais raksturs ir gan cilvēka tēls, gan autora doma. Tas nav rakstura analogs psiholoģijā.

Khoren ir divu zilbju poētiskais metrs ar uzsvaru uz pirmo zilbi.

Skola ir literāra rakstnieku grupa, kuru vieno idejiskā un estētiskā tuvība un kopības klātbūtne. radošā programma("ezerskola" angļu romantismā, krievu kritiskā reālisma skola u.c.).

Ekspozīcija - darbības ievads, nepieciešamo notikumu prezentācija. lai saprastu, kas notiek nākotnē, priekšstatu par apstākļiem un apstākļiem. pirms tūlītējas darbības sākuma.

Elēģijas ir lirisks dzejolis, kas atspoguļo dziļi personisku, intīmu cilvēka pieredzi, ko caurstrāvo skumjas nesaskaņas. Visbiežāk sastopamās elēģijas tēmas ir dabas apcere, filozofiskas dzīves pārdomas, nožēla par pagātni vai nelaimīgu mīlestību.

Epigrāfs ir īss teksts, bieži citāts, kas novietots pirms darba teksta, paužot galveno domu, visa mākslas darba noskaņu. Epigrāfs nosaka toni. mājieni uz to, kas tiks aprakstīts darbā.

Epilogs - darba beigu daļa, kurā īsi aprakstīts, kas notika ar darba varoņiem pēc galvenās sižeta darbības beigām. Epilogā dažkārt tiek dots vērtējums attēlotajam. Tā veidota vēstījuma formā, neceļot tēlus uz skatuves.

Epitets ir mākslinieciska poētiska definīcija, kas uzsver kādu objekta vai parādības īpašību, uz kuru autors vēlas pievērst uzmanību, lai uzlabotu poētiskās runas izteiksmīgumu.

Epos ir viens no galvenajiem fantastikas žanriem kopā ar dziesmu tekstiem un drāmu. Atspoguļo realitāti stāsta veidā par cilvēku, viņa likteni un notikumiem, kuros viņš piedalījās. Galvenie eposa žanri: eposs, romāns, stāsts, novele, novele, eseja, fabula. Termins "eposs" tiek lietots arī sava veida mutvārdu tautas mākslas izpratnē, kas idealizētā formā stāsta par vēstures notikumiem un pagātnes varoņu varoņdarbiem.

Humors ir viegla komiksa forma; smiekli, kas nav vērsti uz parādību nosodīšanu: labsirdīgs smieties, kas apvieno ņirgāšanos ar līdzjūtību.

Jambisks ir divu zilbju metrs ar uzsvaru uz otro zilbi. Visizplatītākais krievu dzejas izmērs ir jambiskais tetrametrs.

Literatūra ārpusklases lasīšanai

Viduslaiku un renesanses literatūra

1.Kaļazinska petīcija

2. Apakšā

3.Pasaka par Eršu Eršoviču

4.Pasaka par Borisu un Gļebu

5.Borisa dzīve Gļebam

6.Stāsts par bēdām-nelaimi

7.Pasaka par Frolu Skobesvi

8.Batu stāsts par Rjazaņas izpostīšanu

9.Romāns par Tristanu

10. Šekspīrs V. "Romeo un Džuljeta"

Klasicisms un sentimentālisms literatūrā

1. Moljērs JB. "Skops"

2. Lomonosovs M.V. "Saruna ar Anakreonu", "Piemineklis", "Rīta pārdomas par Dieva Majestāti"

3. Deržavins G. R. "Uzaicinājums uz vakariņām", "Valdniekiem un tiesnešiem", "Laika upe", "Murža vīzija"

4. Fonvizins D. I. "Foreman"

5. Radiščevs A. II. "Brīvība"

6. Karamzins N. M. "Marta Posadnica"

Romantisms literatūrā

1. Bairons Dž. "Čillonas gūsteknis", "Bērna Harolda svētceļojums"

2. Šillers F. "Viltība mīlēt"

3. Lažečņikovs I. I. "Ledus māja".

4. Žukovskis V.A. Dzejoļi. balādes

5. Puškins A. S. "Ruslans un Ludmila"

6. Veltmanis A.F. Romāni

7. Riļejevs K.F. "Olga pie Igora kapa"

8.Kuchelbecker V.K."Mežs"

9. Ļermontovs M. Yu. "Bēglis". "Kaukāza gūsteknis"

10. Gogols N. V. "Portrets"

11. Hofmans E. "Smilšu cilvēks", "Mazie čaki"

12. Autors: E. "Slepkavība Morga ielā", "Zelta blaktis"

13. Doils A.K. Romāni par Šerloku Holmsu

14. Stendāls. "Tavs Wainn"

No romantisma līdz reālismam

1. Gēte I. V. "Fausts"

2. Puškins A. S. "Šāviens", "Pētera Lielā araps"

3.Gogols II. IN. "Pasaka par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču", "Laulība"

4. Tolstojs L. N. "Kazaki"

5. Turgeņevs I. S. "Rands." "Asya"

6. Bulgakovs M. A. "Monsieur ds Molière dzīve"

7. Ahmatova A. A. "Hamleta lasīšana"

8. Cvetajeva M. I. "Hamleta dialogs ar sirdsapziņu"

9. Pasternaks B. L. "Hamlets"

10. Zabolotskis N. A. "Neglīta meitene"

11. Kazakovs J. II. "Savā sapnī tu rūgti raudāji..." "Rudens ozolu mežos"

Neoromantisms literatūrā

1.Dostojevskis F. M."Sapnis par smieklīgu vīrieti"

2. Koroļenko V. G. "Bez valodas", "Aklais mūziķis"

3. Bunins I. A. "Margarita ielīda istabā"

4. Gumiļovs N. S. "Olga", "Margarita"

5. Green A. "Scarlet buras." "Skrien pa viļņiem"

Kazahstānas krievu literatūra

1. Ivanovs Sv. "Pasaka par Igora kampaņu". "Kirgizstānas Tsmsrbey"

2. Šuhovs I.P. "Naids"

3. Rožicins Ju. M. "Piedošanas svētdiena"

4. Gerts Yu. M. “Teikums”

5. Belger G.K. "Pirms distances"

6. Šmits A. Lirika

7.Kiktenko V. Lirika

8. Verevonkins N. Stāsti