Leonardo da Vinči, pilnais vārds Leonardo di ser Pjero da Vinči (1452. gada 15. aprīlis – 1519. gada 2. maijs), viena no izcilākajām augstās renesanses mākslas un zinātnes figūrām – mākslinieks, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks, izgudrotājs un rakstnieks.

Leonardo da Vinči pašportrets (Karaliskā bibliotēka, Turīna). Tiek uzskatīts, ka mākslinieks to darījis 60 gadu vecumā.

Ārlaulības dēls

Leonardo dzimis 1452. gada 15. aprīlī Anchiano ciemā netālu no Vinči pilsētas. Notāra Pjero da Vinči ārlaulības dēls Leonardo no četru gadu vecuma uzaudzis tēva mājā. Tur viņš mājās ieguva pamatizglītību, cita starpā apgūstot latīņu valodu un matemātiku. Interesants fakts ir tas, ka Leonardo jaunība Viņš bija divkāršs – vienlīdz labi prata izmantot labo un kreiso roku, lai gan lielāko daļu rakstveida darbu veica ar kreiso roku no labās uz kreiso. Apmēram 14 gadu vecumā Leonardo ar ģimeni pārcēlās uz Florenci, kur 1467. gadā sāka mācīties pie slavenā gleznotāja un tēlnieka Andrea Verokio. Šajā periodā viņš iepazinās ar ģeometriju un perspektīvas likumiem, kā arī proporciju teoriju. 1473. gadā Leonardo saņēma meistara statusu Svētā Lūkas ģildē (mākslinieku un tēlnieku ģildes apvienība) un strādāja savā darbnīcā Florencē, taču gaidāmā ekonomiskā un politiskā krīze lika viņam 1482. gadā pārcelties uz Milānu. , hercoga Lodoviko Sforcas galmā.

Milānas periods

Šajā dzīves periodā Leonardo daudz un auglīgi strādāja dažādās jomās. Hercogu inženieru koledžā viņš kopā ar slaveno arhitektu Bramanti nodarbojas ar gigantiskās hercoga pils nostiprināšanu un izdaiļošanu. 2-Leonardo-da-Vinci.jpg

Sforzes pils (Castello Sforzesco, Milāna). Pils savu moderno izskatu ieguva pēc vērienīgām restaurācijām 1833. un 1900. gadā.

Sforcas pils (Milāna) skatu torņa skice. Rotondu ieskauj kolonnas un klāj konisks jumts.

Apmēram 1483.-1485. Leonardo izstrādā plānu jauna tipa pilsētai – šis jautājums kļuva aktuāls Milānā izcēlušās mēra epidēmijas dēļ, kas prasīja daudzu cilvēku dzīvības. Šis fundamentālais un daudzpusīgais, gadsimtiem apsteidzošais projekts viņa dzīves laikā tika īstenots ļoti mazā mērogā, taču daudzas viņa pilsētplānošanas idejas tika īstenotas dažādās pilsētās un valstīs turpmākajos gadsimtos. 1494. gadā Leonardo nodarbojās ar zemju nosusināšanu un apūdeņošanu Milānas apkaimē, uz Martesāna kanāla uzbūvējot 130 pakāpienu ūdens kāpnes. Papildus lielajiem darbiem meistara pirmo Milānas periodu raksturo visdažādākie arhitektūras un inženiertehniskie darbi. Viņam pieder: tempļa-teātra projekts, kas ir pirmais pēc viduslaikiem mēģinājums atdzīvināt teātra tipa ēku; lauku villas projekts ar dubultām sienām un kāpnēm, kas atrodas starp tām un daudzi citi oriģinālie projekti, lielākoties, kas līdz mūsdienām saglabājušies tikai zīmējumu un skiču veidā

Centriskas mauzoleja ēkas projekts uz mākslīgā kalna. Viena no daudzajām "Milānas perioda" skicēm, kas ilustrē Leonardo da Vinči novatoriskās idejas

Viens no lielākajiem arhitektūras projekti Leonardo - kupols virs Milānas katedrāles centrālā krusta. Meistars izstrādā daudzus inovatīvus arhitektūras un inženiertehniskos risinājumus un pat veido modeli no koka. Diemžēl kupols (mazāk majestātiskā un vienkāršotākā variantā) tika realizēts pēc cita arhitekta projekta.

Acīmredzot tieši šis uzdevums pamudināja meistaru pievērst lielu uzmanību centriski veidotu kupolveida ēku projektēšanai, kuru skicēs varam redzēt daudzu inovatīvu mākslinieciski tehnisko risinājumu realizāciju. Daži pētnieki uzskata, ka slavenais arhitekts Bramante izmantojis dažas no šīm da Vinči idejām, veidojot savu vērienīgāko projektu (Sv. Pētera katedrāli). 5-Leonardo_da_Vinci-Studies_of_Central_Plan_Buildings.jpg

Vairāku kupolu tempļa skice ar trīs apsīšu kapelām. Tiek uzskatīts, ka šo ideju vēlāk izmantoja Bramante, izstrādājot Sv. Petra

Pētera katedrāle (Basilica di San Pietro, Vatikāns). Katedrāles sākotnējo projektu veica Bramante (izmantojot Leonardo da Vinči rasējumus), bet turpmākās rekonstrukcijas būtiski mainīja tās arhitektoniku.

Vienā no Leonardo zīmējumiem, kas glabājas Venēcijas akadēmijā, ir attēlota baznīcas fasādes skice, kas vairāk nekā 50 gadus paredzēja vēlās renesanses romiešu un venēciešu baznīcu arhitektoniku, kas tapusi 16. gadsimta otrajā pusē. slavenie arhitekti Džakomo da Vinjola un Andrea Palladio.

Cēzara Bordžijas dienestā

1499. gadā franču karaspēks iebrūk Itālijas ziemeļos un ieņem Milānu. Hercogs Lodoviko Moro tiek sagūstīts, un Leonardo atstāj okupēto pilsētu 1499. gada decembrī. Pēc neilgas uzturēšanās Mantujā, Venēcijā un Florencē meistars 1501. gadā iestājās pāvesta Aleksandra VI dēla - hercoga Cēzara Bordžijas dienestā, kur strādāja pie militāriem nocietinājumiem, projektēja kanālu, kas savieno Cesenu ar Adrijas jūru un izstrādāja plānu. Imolas pilsētas rekonstrukcijai. Īsais dienests ar Borgia beidzas 1503. gada martā, un Leonardo atgriežas Florencē. Izmisīgi meklējot pielietojumu saviem inženierzinātņu un arhitektūras talantiem Itālijā, meistars sāka glezniecību. Cita starpā, slavenā “La Gioconda” radīšana aizsākās šajā viņa dzīves periodā.

Otrais Milānas periods

Leonardo vēlme atgriezties Milānā beidzot tika realizēta 1508. gadā, kur viņš nekavējoties ķērās pie jaunas slūžas izbūves lielo kanālu sistēmā ar mērķi pasargāt pilsētu no pavasara plūdiem. 1512. gadā pāvesta Jūlija II karaspēks ieņēma Milānu un Leonardo, kurš strādāja Milānas gubernatora, francūža Šarla d'Ambuāza galmā, kādu laiku nācās slēpties no vajāšanām. 1513. gadā Jūlijs II nomirst un Leonardo atrod pats par labu Džuliano de Mediči (jaunā pāvesta Leona X brālis), kurš uzaicina meistaru uz Romu.

romiešu periodā un pārcēlās uz Franciju

Novecojošā Leonardo (1513-1515) “romiešu” periods nebija iezīmēts ar slaveniem arhitektūras sasniegumiem - viņš galvenokārt nodarbojās ar glezniecību. 1515. gada sākumā izcēlušies karš ar Franciju pēc likteņa gribas noved meistaru uz sarunām starp pāvestu Leonu X un Francisku I, kurš uzaicina Leonardo savā galmā. Karaļa priekšlikums tika pieņemts. Un 1516. gada sākumā da Vinči pārcēlās uz Franciju, uz Klū pili netālu no Ambuā pilsētas un saņēma oficiālo pirmā karaliskā mākslinieka, arhitekta un inženiera titulu.

“Ramorantīna projekta” skices - iegarena pilsēta, pils un baseina plāns ūdens turnīriem

1517. gadā Leonardo strādāja pie grandiozā Romorantīnas kanāla būvniecības projekta, kuram vajadzēja savienot Francijas vidieni ar Itāliju. Šajā sakarā viņš izstrādāja Romorantinas pilsētas rekonstrukcijas plānu, iekļaujot detalizētus jaunās pilsētas pils rasējumus. Acīmredzot pēdējais izcilā meistara darbs bija pils plāns, kas pēc tam tika uzcelts Čambordā (Luāra un Šēra) pie Kosonas upes.

Čambordas pils. Labi redzama donžona “dekoratīvā” daba un karaliskā lilija uz bākas torņa

Leonardo nomira 1519. gada 2. maijā Clos-Luce; Meistara mantojums, cita starpā, veidoja aptuveni 50 tūkstošus dažāda satura oriģināldokumentu, no kuriem līdz mūsdienām saglabājusies tikai trešā daļa.

Nozīmīgākie arhitekta darbi:

1. Sforcas pils rekonstrukcija Milānā (15. gs. beigas - 16. gs. sākums).

2. Milānas katedrāles kupola projekts

3. Būvkonstrukciju un materiālu stiprības pētījumi

4. Centrisku kupolveida ēku koncepcijas un kompozīcijas

5. “Milānas” perioda (1482-1499) dažādu ēku projekti

6. Jauna tipa pilsētplānojums - Milānas rekonstrukcija (1483-1485)

7. Ūdens kāpnes Martesanas kanālā (Milānas nomalē, 1494)

"Tāpat kā labi pavadīta diena nodrošina mierīgu miegu, tā labi nodzīvota dzīve dod mierīgu nāvi."

Leonardo da Vinči(itāli. Leonardo di sers Pjero da Vinči, 1452. gada 15. aprīlis, Anchiano ciems, netālu no Vinči pilsētas, netālu no Florences) - gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, inženieris, zinātnieks - tas viss ir Leonardo da Vinči. Lai kur šāds cilvēks pagrieztos, viņa katra darbība ir tik dievišķa, ka, atstājot aiz sevis visus citus cilvēkus, viņš atklājas kā kaut kas, ko mums ir devis Dievs, nevis ar cilvēka mākslu. Leonardo da Vinči. Lielisks, noslēpumains, pievilcīgs. Tik tāls un tik moderns. Kā varavīksnei, meistara liktenis ir spilgts, mozaīkveidīgs un krāsains. Viņa dzīve ir pilna ar klejojumiem, tikšanos ar pārsteidzošiem cilvēkiem un notikumiem. Cik daudz par viņu rakstīts, cik publicēts, bet nekad nepietiks.

Leonardo noslēpums sākas ar viņa dzimšanu 1452. gadā 15. aprīlī pilsētā uz rietumiem no Florences. Viņš bija nelikumīgs dzimis dēls sieviete, par kuru gandrīz nekas nav zināms. Mēs nezinām viņas uzvārdu, vecumu, izskatu, mēs nezinām, vai viņa bija gudra vai stulba, vai viņa kaut ko mācījās vai nē. Biogrāfi viņu sauc par jaunu zemnieku sievieti. Lai tas tā būtu. Par Leonardo tēvu Pjero da Vinči ir zināms daudz vairāk, taču ne pietiekami. Viņš bija notārs un nāca no ģimenes, kas Vinči bija apmetusies vismaz 13. gadsimtā. Leonardo tika audzināts sava tēva mājā. Viņa izglītība acīmredzami bija tāda pati kā jebkuram zēnam no labas ģimenes, kas dzīvo mazā pilsētā: lasīšana, rakstīšana, matemātikas sākums, latīņu valoda. Viņa rokraksts ir pārsteidzošs, Viņš raksta no labās uz kreiso pusi, burti ir apgriezti otrādi, lai teksts būtu vieglāk salasāms ar spoguļa palīdzību. Vairāk vēlākos gados viņu interesēja botānika, ģeoloģija, putnu lidojumu vērošana, saules gaismas un ēnas spēles un ūdens kustība. Tas viss liecina par viņa zinātkāri un arī par to, ka jaunībā viņš daudz laika pavadīja svaigā gaisā, pastaigājoties pa pilsētiņas nomalēm. Šī apkārtne, kas pēdējo piecsimt gadu laikā ir maz mainījusies, tagad ir gandrīz gleznainākā Itālijā. Tēvs pamanīja un, ņemot vērā dēla mākslas talanta augsto lidojumu, kādā jaukā dienā atlasīja vairākus viņa zīmējumus, aizveda tos Andrea Verokio, kurš bija viņa lielais draugs, un steidzami lūdza viņam pateikt, vai Leonardo, paņēmis zīmējot, gūtu jebkādus panākumus. Pārsteidzot milzīgo potenciālu, ko viņš redzēja iesācēja Leonardo zīmējumos, Andrea atbalstīja Seru Pjero viņa lēmumā veltīt viņu šim darbam un nekavējoties vienojās ar viņu, ka Leonardo ienāks viņa darbnīcā, ko Leonardo darīja vairāk nekā labprāt un sāka praktizējieties ne tikai vienā jomā, bet visās tajās jomās, kurās ir iekļauts zīmējums.

Agrīnais jaunrades periods. Leonardo pirmais datētais darbs (1473, Uffizi) ir neliela upes ielejas skice, kas redzama no aizas; vienā pusē ir pils, otrā mežaina kalna nogāze. Šī skice, kas veidota ar ātriem pildspalvas vēzieniem, liecina par mākslinieka pastāvīgo interesi par atmosfēras parādībām, par kurām viņš vēlāk plaši rakstīja savās piezīmēs. Ainava, kas attēlota no augsta skatu punkta ar skatu uz palieni, 1460. gados bija izplatīta Florences māksla (lai gan tā vienmēr kalpoja tikai kā fons gleznām). Sudraba zīmuļa zīmējums, kurā attēlots senais karavīrs profilā, parāda Leonardo pilnu zīmētāja briedumu; tas prasmīgi apvieno vājas, ļengans un saspringtas, elastīgas līnijas un uzmanību virsmām, kuras pakāpeniski modelē gaisma un ēna, radot dzīvu, dinamisku tēlu.

Leonardo da Vinči bija ne tikai lielisks gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, bet arī izcils zinātnieks, kurš pētīja matemātiku, mehāniku, fiziku, astronomiju, ģeoloģiju, botāniku, anatomiju un cilvēku un dzīvnieku fizioloģiju, konsekventi īstenojot eksperimentālo pētījumu principu. Viņa manuskriptos ir lidojošo mašīnu, izpletņa un helikoptera rasējumi, jauni dizaini un skrūvgriežu mašīnas, drukas, kokapstrādes un citas mašīnas, precīzi anatomiski rasējumi, domas, kas saistītas ar matemātiku, optiku, kosmoloģiju (ideja par fizisko viendabīgumu). par Visumu) un citām zinātnēm.

1480. gadā Leonardo jau saņēma lielus pasūtījumus, bet 1482. gadā viņš pārcēlās uz Milānu. Vēstulē Milānas valdniekam Ludoviko Sforcai viņš sevi pieteica kā inženieri un militāro ekspertu, kā arī mākslinieku. Milānā pavadītie gadi bija piepildīti ar dažādām aktivitātēm. Leonardo uzgleznoja vairākas gleznas un slavenu fresku pēdējās vakariņas, kas mūs sasniedza nobružātā stāvoklī. Šo kompozīciju viņš gleznoja uz Milānas Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcas sienas. Tiecoties pēc lielākās krāsainās izteiksmes sienu gleznojumos, viņš veica neveiksmīgus eksperimentus ar krāsām un gruntskrāsām, kas izraisīja tās straujus bojājumus. Un tad neapstrādātas restaurācijas un Bonaparta karavīri pabeidza darbu. Pēc tam, kad franči ieņēma Milānu 1796. gadā. Refektorijs tika pārvērsts par stalli, zirgu kūtsmēslu dūmi pārklāja gleznu ar biezu pelējumu, un stallī ienākušie karavīri uzjautrinājās, metot ķieģeļus pa Leonarda figūru galvām. Liktenis izrādījās nežēlīgs pret daudziem izcilā meistara darbiem. Un tomēr, cik daudz laika, cik iedvesmotas mākslas un cik ugunīgas mīlestības Leonardo ieguldīja šī šedevra tapšanā. Bet, neskatoties uz to, pat noplicinātā stāvoklī, " pēdējās vakariņas"atstāj neizdzēšamu iespaidu. Uz sienas, it kā pārvarot to un ievedot skatītāju harmonijas un majestātisku vīziju pasaulē, risinās senā evaņģēlija drāma par pieviltu uzticību. Un šī drāma atrod savu atrisinājumu vispārējā impulsā, kas vērsts uz galveno. lieta aktieris- vīram ar skumju seju, kurš notiekošo pieņem kā neizbēgamu. Kristus tikko teica saviem mācekļiem: "Viens no jums mani nodos." Nodevējs sēž ar citiem; vecmeistari Jūdu attēloja sēžam atsevišķi, bet Leonardo savu drūmo izolāciju atklāja daudz pārliecinošāk, tinot vaibstus ēnā. Kristus pakļaujas savam liktenim, apziņas par sava varoņdarba upuri. Viņa noliektā galva ar nolaistām acīm un roku žesti ir bezgala skaisti un majestātiski. Pa logu aiz viņa figūras paveras burvīga ainava. Kristus ir visas kompozīcijas centrs, visa kaislību virpulī, kas plosās. Šķiet, ka viņa skumjas un mierīgums ir mūžīgs, dabisks – un tajā dziļa jēga parādītā drāma.

Nedatētā Pasludināšanas glezna (1470. gadu vidus, Ufici) tika piedēvēta Leonardo tikai 19. gadsimtā; varbūt pareizāk būtu to uzskatīt par Leonardo un Verokio sadarbības rezultātu. Tajā ir vairākas vājās vietas, piemēram, ēkas kreisās puses perspektīvais samazinājums ir pārāk ass vai arī mērogu attiecības starp Dievmātes figūru un nošu stendu ir vāji attīstītas perspektīvā. Taču citos aspektos, īpaši smalkajā un maigajā modelējumā, kā arī miglas ainavas interpretācijā ar neskaidri fonā rēgojošu kalnu, glezna pieder Leonardo rokai; to var secināt, izpētot viņa vēlākos darbus. Jautājums par to, vai kompozīcijas ideja pieder viņam, paliek atklāts.

Milānā Leonardo sāka pierakstīt; Ap 1490. gadu viņš pievērsās divām disciplīnām: arhitektūrai un anatomijai. Viņš izveidoja skices vairākām dizaina iespējām templim ar centrālo kupolu (krusts ar vienādiem galiem, kura centrālo daļu sedz kupols) - tips arhitektūras struktūra, kurš iepriekš ieteica Alberti tāpēc, ka tas atspoguļo vienu no senajiem tempļu veidiem un ir balstīts uz vispilnīgāko formu - apli. Leonardo uzzīmēja visas struktūras plānu un perspektīvos skatus, kas iezīmēja masu sadalījumu un konfigurāciju iekšējā telpa. Ap šo laiku viņš ieguva galvaskausu un veica šķērsgriezumu, pirmo reizi atverot galvaskausa deguna blakusdobumus. Piezīmes ap zīmējumiem liecina, ka viņu galvenokārt interesēja smadzeņu būtība un uzbūve. Protams, šie zīmējumi bija paredzēti tikai pētnieciskiem nolūkiem, taču tie ir pārsteidzoši savā skaistumā un līdzībā ar arhitektūras projektu skicēm, jo ​​abos attēlotas starpsienas, kas atdala iekšējās telpas daļas. Papildus tam visam viņš nežēloja savu laiku, pat tiktāl, ka no virvēm vilka ligatūras tā, ka varēja no viena gala līdz otram izsekot visu to savijumu, kas beidzot aizpildīja veselu apli. Viens no šiem zīmējumiem, ļoti sarežģīts un ļoti skaists, ir redzams gravējumā, un tā vidū ir šādi vārdi: Leonardus Vinci Academia.

Viņš bija ne tikai ģēnijs mākslā, bet arī ļoti patīkams saziņā, kas viņam piesaistīja cilvēku dvēseles. Var teikt, ka viņam nebija nekā un maz strādāja, viņš vienmēr turēja kalpus un zirgus, kurus viņš ļoti mīlēja vairāk nekā visus citus dzīvniekus, to pierāda fakts, ka bieži, ejot cauri putnu tirdzniecības vietām, viņš tos paņēma. ārā ar savām rokām un, samaksājis pārdevējam prasīto cenu, izlaida tos savvaļā, atdodot zaudēto brīvību. Par ko daba nolēma viņam dot priekšroku, jo, lai kur viņš vērstu savas domas, prātu un uzdrīkstēšanos, viņš savos darbos parādīja tik daudz dievišķības, ka neviens nekad nevarētu viņam līdzināties spējā pilnveidot viņam raksturīgo spontanitāti, dzīvīgums, laipnība, pievilcība un šarms.

Nobriedis radošuma periods. Savu pirmo pasūtījumu viņš atnesa 1483. gadā, tas bija daļa no altāra attēla Bezvainīgās ieņemšanas kapelai - Madonna grotā (Luvra; Leonardo otas attiecināšana uz vēlāku versiju no Londonas Nacionālās galerijas tiek apstrīdēta) . Ceļos nometusies Marija skatās uz bērnu Kristu un mazuli Jāni Kristītāju, bet eņģelis, kas norāda uz Jāni, skatās uz skatītāju. Figūras ir izkārtotas trijstūrī priekšplānā. Šķiet, ka figūras no skatītāja atdala neliela dūmaka, tā sauktais sfumato (izplūdušas un neskaidras kontūras, maiga ēna), kas tagad kļūst raksturīga iezīme Leonardo glezna. Aiz tiem alas pustumsā redzami stalaktīti un stalagmīti un lēni plūstoši miglā tīti ūdeņi. Ainava šķiet fantastiska, taču jāatceras Leonardo apgalvojums, ka glezniecība ir zinātne. Kā redzams no gleznas laikmetīgajiem zīmējumiem, tā balstījās uz rūpīgiem ģeoloģisko parādību novērojumiem. Tas attiecas arī uz augu attēlojumu: jūs varat ne tikai identificēt tos ar noteiktu sugu, bet arī redzēt, ka Leonardo zināja par augu īpašību vērsties pret sauli.

Leonardo darbība 16. gadsimta pirmajā desmitgadē. bija tikpat daudzveidīgs kā citos viņa dzīves posmos. Šajā laikā glezna tika izveidota Madonna un bērns un Sv. Anna, un ap 1504. gadu Leonardo sāka strādāt pie sava slavenā glezna Mona Līza, Florences tirgotāja sievas portrets. Šis portrets ir tālākizveidojums tam tipam, kas agrāk parādījās Leonardo: modelis attēlots no jostasvietas uz augšu, nedaudz pagriežot, seja ir pagriezta pret skatītāju, saliktas rokas ierobežo kompozīciju no apakšas un ir tikpat skaista kā viegls smaids viņas sejā un pirmatnējā akmeņainā ainava miglainajā tālumā. Džokonda ir pazīstama kā noslēpumaina, pat tēla femme fatale, tomēr šī interpretācija pieder pie 19. gs. Visticamāk, ka Leonardo šī glezna bija vissarežģītākais un veiksmīgākais vingrinājums sfumato izmantošanā, un gleznas fons ir viņa pētījumu rezultāts ģeoloģijas jomā. Mona Liza tika radīta laikā, kad Leonardo bija tik ļoti aizrāvies ar struktūras izpēti sievietes ķermenis, anatomija un ar dzemdībām saistītās problēmas, ka gandrīz neiespējami nodalīt viņa mākslinieciskās un zinātniskās intereses. Šajos gados viņš uzskicēja cilvēka embriju dzemdē un izveidoja pēdējo no vairākām Ledas gleznas versijām uz senā mīta sižeta par Kastora un Poluksa dzimšanu no mirstīgās meitenes Ledas un Zeva savienības, kas paņēma gulbja forma. Leonardo studēja salīdzinošo anatomiju un interesēja visu organisko formu analoģijas. Leonardo izgudroja izkliedes (jeb sfumato) principu. Objektiem uz viņa audekliem nav skaidru robežu: viss, tāpat kā dzīvē, ir izplūdis, iekļūst viens otrā, kas nozīmē, ka tas elpo, dzīvo, modina iztēli. Itālis ieteica praktizēt šādu uzmanību, aplūkojot traipus uz sienām, pelnus, mākoņus vai mitruma radītus netīrumus. Viņš īpaši fumigē telpu, kurā strādāja ar dūmiem, lai meklētu attēlus klubos. Pateicoties sfumato efektam, parādījās Džokondas mirgojošais smaids, kad, atkarībā no skata fokusa, skatītājam šķiet, ka attēla varone vai nu maigi smaida, vai plēsonīgi smaida. Otrs Monas Lizas brīnums ir tas, ka tā ir “dzīva”. Gadsimtu gaitā viņas smaids mainās, lūpu kaktiņi paceļas augstāk. Tādā pašā veidā Meistars sajauca dažādu zinātņu zināšanas, tāpēc viņa izgudrojumi laika gaitā atrod arvien vairāk pielietojumu. No traktāta par gaismu un ēnu ir aizsākums zinātnēm par caururbjošo spēku, svārstību kustību un viļņu izplatīšanos. Visas viņa 120 grāmatas ir izkaisītas (sfumato) visā pasaulē un pakāpeniski tiek atklātas cilvēcei.

Leonardo nekad nesteidzās pabeigt darbu, jo nepabeigtība ir būtiska dzīves kvalitāte. Pabeigt nozīmē nogalināt! Pilsētā runāja par radītāja lēnumu. Viņš varēja veikt divus vai trīs sitienus un uz daudzām dienām atstāt pilsētu, piemēram, lai uzlabotu Lombardijas ielejas vai izveidotu aparātu staigāšanai pa ūdeni. Gandrīz katrs viņa nozīmīgais darbs ir nepabeigts. Daudzus sabojāja ūdens, uguns, barbariska izturēšanās, taču mākslinieks tos nelaboja. Meistaram bija īpaša kompozīcija, ar kuras palīdzību viņš it kā īpaši radīja “nepabeigtības logus” gatavajā gleznā. Acīmredzot tādā veidā viņš atstāja vietu, kur pati dzīve varēja iejaukties un kaut ko labot.

Beidzot sasniedza vecumu; Daudzus mēnešus slimojis un, jūtot nāves tuvošanos, viņš sāka cītīgi pētīt visu, kas attiecas uz reliģiju, patieso un svēto kristīgo ticību. Kad ieradās karalis, kuram bija ierasts bieži un laipni viņu apciemot, Leonardo aiz cieņas pret karali apsēdās savā gultā un pastāstīja viņam par savu slimību un tās gaitu. Tajā pašā laikā viņš pierādīja, cik grēcīgs ir Dieva un cilvēku priekšā, ar to, ka viņš nedarbojās mākslā, kā vajadzētu. Tad viņam bija lēkme, nāves priekšvēstnesis, kuras laikā karalis, piecēlies no sēdekļa, turēja galvu, lai atvieglotu viņa ciešanas un parādītu savu labvēlību. Viņa dievišķākā dvēsele, saprotot, ka tā nevar saņemt lielāku godu, aizlidoja šī ķēniņa rokās - viņa septiņdesmit piektajā dzīves gadā.

Leonardo nomira Ambuāzā 1519. gada 2. maijā; Viņa gleznas līdz tam laikam bija izkaisītas galvenokārt privātajās kolekcijās, un viņa piezīmes vēl vairākus gadsimtus atradās dažādās kolekcijās gandrīz pilnīgā aizmirstībā.

Leonardo zaudējums neizmērojami apbēdināja visus, kas viņu pazina, jo nekad nebija neviena cilvēka, kas glezniecības mākslai būtu tik daudz pagodināts. Šis ir meistars, kurš patiesi nodzīvoja visu savu dzīvi ar lielu labumu cilvēcei.

Jā, visi viņa darbi ir pilni ar jautājumiem, uz kuriem varat atbildēt visu mūžu, un tie paliks nākamajām paaudzēm.

Izgudrojumu saraksts, gan īsts, gan piedēvēts Leonardo da Vinči:

Izpletnis - 1483. gads
Riteņu bloķēšana
Velosipēds
Tvertne
Viegli pārnēsājami tilti armijai
Uzmanības centrā
Katapulta
Robots
Dubultlēcu teleskops

Irina Ņikiforova bibliotekāre.Ru

Ilustrācijas: "Leonardo da Vinci Architect" Valsts Būvniecības un arhitektūras literatūras apgāds. Maskava 1952

Itālijas renesanse iegāja jaunā attīstības posmā 15. un 16. gadsimta mijā. Mākslas kulminācija (15. gs. beigas un 16. gadsimta pirmās desmitgades), kas pasaulei prezentēja tādus izcilus meistarus kā Rafaēls, Ticiāns, Džordžone un Leonardo da Vinči, tiek dēvēta par augstās renesanses posmu.

Bērnība Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī Vinči pilsētā, Toskānas pilsētā, kas atrodas uz tāda paša nosaukuma kalna. Noslēpumi apņem Leonardo dzīvi kopš dzimšanas. Viņš bija ārlaulības dēls jaunam notāram Pjero da Vinči un noteiktai Katerinai, vai nu zemniecei, vai kroga īpašniekam. Mēs praktiski neko nezinām par sava varoņa māti, lai gan Pjero da Vinči dzīve ir diezgan labi dokumentēta. Pjero senči Vinči apmetās uz dzīvi vismaz 13. gadsimtā (un varbūt arī agrāk). Viņa tēvs, vectēvs un vecvectēvs arī bija notāri - un tik veiksmīgi, ka viņi kļuva par zemes īpašniekiem un bija starp turīgajiem pilsoņiem, tā sauktajiem “senioriem”. Šo titulu mantoja arī Pjēro. Māja, kurā Leonardo dzīvoja bērnībā

Leonardo tika audzināts Pjero da Vinči mājā. Ir zināms, ka jaunais Leonardo izcēlās ar spēcīgo ķermeņa uzbūvi, skaistumu un zinātkāro prātu. Tajā pašā laikā viņš ieguva diezgan virspusēju izglītību - mākslinieks vēlāk nožēloja, ka nekad nav iemācījies latīņu valodu, un šī valoda tajā laikā bija izglītības pamats. Tomēr jau toreiz Leonardo parādīja neparastas matemātikas spējas, skaisti dziedāja un spēlēja liru, kā arī brīnišķīgi zīmēja. 15 gadu vecumā viņš kļuva par mācekli pie viena no slavenajiem Florences meistariem - Andrea del Verokio (ap 1435-1488). Šeit viņš mācījās ne tikai glezniecību, bet arī zīmēšanu, tēlniecību un rotaslietas. Redzot skolēna spējas, Andrea ļāva viņam piedalīties “Kristus kristību” veidošanā, uzdodot viņam uzgleznot eņģeļa figūru, kas tur rokās Kristus drēbes.

Vasari iespaids Vasari apraksta iespaidu, ko uz skolotāju atstājis viņa audzēkņa darbs: “. . . Leonardo eņģelis izrādījās daudz labāks par Verokio figūrām, un tāpēc Andrea vairs nevēlējās pieskarties krāsām, apvainojoties, ka kāds zēns viņu pārspēj savā prasmē.

Interešu sakritība starp skolotāju un studentu Verrocchio bija ne tikai slavens mākslinieks un itāļu renesanses tēlnieks, bet arī talantīgs skolotājs. Viņš sāka kā juvelieris, bet tēlniecība un glezniecība viņam atnesa slavu. Turklāt Verokio tika cienīts kā izcils inženieris. Viņam patika mācīties kopā ar savu jauno studentu, priecājoties par viņu interešu sakritību. Diemžēl sakrita arī to nepilnības. Tādējādi ne skolotājs, ne skolēns nevēlējās dziļi izpētīt freskas tehniku. Ja Leonardo būtu gleznojis freskas tradicionālā veidā, tad viņa lielie darbi “Pēdējais vakarēdiens” un “Angiari kauja” būtu nonākuši pie mums to sākotnējā formā.

Glezniecības meistara tituls Leonardo glezniecības meistara titulu saņēma 1472. gadā, bet līdz 1476. gadam palika pie Verokio. Varbūt tas bija saistīts ar kādu kopīgu darbu. Leonardo pirmais lielais pasūtījums datēts ar 1481. gadu. Viņam tika uzdots uzgleznot gleznu “Magu pielūgšana” Sandonato klostera altārim. Viņš to nekad nepabeidza. Taču, strādājot pie attēla, Leonardo izdevās sasniegt pietiekami tālu, lai par viņu runātu kā par novatoru žestu un emociju nodošanas ziņā. Tajā pašā gadā sākās darbs pie gleznas “Svētais Džeroms”

Ilgi pirms Leonardo Madonna itāļu meistaru gleznās un skulptūrās pārstāja būt debesu karaliene, kas rokās turēja pasaules glābēju. Viņa pārvērtās par jaunu māti, kas apbrīno savu dēlu. Bet neatkarīgi no tā, ko Leonardo darīja, viņš vienmēr atklāja jaunas, neizpētītas iespējas gan mākslā, gan zinātnē. Nekad agrāk reliģisks sižets nav pārvērties par žanra ainu tik lielā mērā kā Benuā Madonā.

Jauna Florences sieviete, mīļa un burvīga, ģērbusies pēc 15. gadsimta pēdējā ceturkšņa modes, sēdināja dēlu sev klēpī. Uzjautrinādama viņu, viņa atdalīja ziedu no pieticīga pušķa un pasniedza to bērnam. Mazulis ar vienu satvēra mammas roku, bet ar otru mēģināja paņemt priekšmetu, kas viņam bija jauns. Māte bezrūpīgi smejas, vērojot zēna vēl nenoteiktās kustības. Zieds, ap kuru ir austas rokas, kalpo kā kompozīcijas semantiskais un matemātiskais centrs. Krustziedi Madonnas rokā

Problēmas, kas meistarus satrauca 15. gadsimtā, atrada risinājumu šajā nelielajā Leonardo darbā. Nepārprotams kustībā esošu ķermeņu atveidojums, spēja savienot figūras, lai grupa tiktu uztverta kā kaut kas vienots gan pēc izskata, gan noskaņojuma, smalkākās chiaroscuro gradācijas, pateicoties kurām formas kļūst taktili apjomīgas, vaibstu pārnese dažādi priekšmeti- mati, audumi, rotaslietas, pārliecinoša struktūra - tas viss liek domāt, ka “Benois Madonna” rezumē itāļu glezniecības garo ceļojumu.

Pārcelšanās no Florences uz Milānu un atpakaļ Viens no iemesliem, kas piespieda Leonardo pamest darbu, bija viņa pārcelšanās no Florences uz Milānu, lai kalpotu pilsētas valdnieka hercoga Lodoviko Sforcas galmā, kurš saņēma segvārdu “Moro” (tas ir “tīrs”) viņa tumšās ādas dēļ). 1482. gadā, pirms pārcēlās uz Milānu hercoga Lodoviko Moro galmā, Leonardo nosūtīja viņam vēstuli, kurā sīki izklāstīja savam patronam visu, ko viņš var darīt: “Es zinu veidu, kā izgatavot ārkārtīgi vieglus un viegli pārnēsājamus tiltus, kas piemēroti vajāt ienaidniekus un izbēgt no tiem. . . “Un tā pa punktam (tādu ir desmit) Leonardo izklāsta savas spējas tehnoloģiju jomā. Un tikai beigās piebilst: “Miera laikā es ceru, ka arhitektūrā, ēku celtniecībā varēsiet konkurēt ar visiem. . . Tādā pašā veidā es apņemos tēlniecībā, marmorā, bronzā vai mālā, tāpat kā glezniecībā, darīt visu, kas ir iespējams, ne sliktāk par visiem, kas vēlas ar mani salīdzināt. Tomēr Leonardo ar to neapstājās. Viņam bija lemts atvērt jaunus apvāršņus mākslā, kad viņš 1482. gadā no Florences devās uz Milānu, saprotot, ka dzimtā pilsēta nesniedz iespēju patiesi atklāt savu talantu.

Milānā Vinči meistars domāja, ka šāds mākslas mecenāts būtu Milānas valdnieks Lodoviko Moro, rupjš, bet ambiciozs cilvēks, kurš centās nodrošināt Milānas vadošā centra pozīciju sadrumstalotās Itālijas sistēmā. Kā redzams no mūsu stāsta sākumā citētās vēstules, Leonardo visbeidzot runā par sevi kā mākslinieku. Patiešām, viņa darbības lauks Milānā bija ārkārtīgi plašs. Viņš nodarbojās ar zinātni, gleznoja attēlu vienai no baznīcām un strādāja pie hercoga. Viņš uzgleznoja hercoga mīļotās Sesīlijas Galerani portretu, bet viņa galvenais uzdevums mākslas jomā bija pieminekļa celtniecība par godu Moro tēvam Frančesko Sforcai. Diemžēl līdz mums ir nonākuši tikai sagatavošanas zīmējumi un neliela bronzas grupa - uzvarētājs zirgā. Pieminekļa modelis tika iznīcināts franču iebrukuma laikā XVI sākumā gadsimtiem Luija XII karavīri padarīja to par mērķi bultām.

Skulptūra Milānā. Leonardo zirgs 2001. gadā Milānā beidzot tika uzstādīts Leonardo zirgs.

Tālajā 1482. gadā Milānas hercogs Lodoviko Sforca uzdeva Leonardo da Vinči izveidot zirgu viņa tēva Frančesko piemiņai. Zirgi nav vienkārši, bet pat ne zeltaini. Bet vienkārši lielākais. Pasaulē. Galu galā, kādi sīkumi tur ir, dārgais tēvs. Leonardo arī nav pieticīgs puisis, un projektu sarežģīja neparasta un grūti realizējama kompozīcija ar jātnieku, kurš gatavojās satriekt ienaidnieku, izplešoties uz zemes (un viņi arī saka: “nesit guļus ”). Saņēmis depozītu no Sforcas, Da Vinči ar viņam raksturīgo atbildību un uzcītību sāka pētīt zirgu anatomiju hercoga staļļos. Atsevišķas skaistāko eksemplāru ķermeņa daļas tika ieskicētas ar piezīmēm, piemēram, “Morel Florentine ir milzīgs, un tam ir skaists kakls ar diezgan skaistu galvu”. Vairāk nekā septiņus metrus augsts audzēšanas zirgs tajā laikā bija kolosāli sarežģīta ideja. Kā izrādījās, pat Leonardo. Dažus gadus pēc pavēles saņemšanas uzvarētais ienaidnieks tika izsvītrots no plāniem, un viņi nolēma pašu zirgu nolaist uz grēcīgās zemes uz visiem četriem pakaviem. 1493. gadā apbrīnojošai publikai tika izstādīts dabiska izmēra māla makets. Dabiski pēc plāna, nevis pēc mātes dabas, tas ir, vairāk nekā septiņi metri spēļu muskuļu un cirtaini krēpes. Atlika tikai piepildīt statuju ar bronzu. Bija nepieciešamas apmēram 100 tonnas bronzas. Kuras tikai nesen bija pieejamas, bet pazuda. Par lielgabaliem hercogistes aizsardzībai no Luija XII vadītā franču iebrukuma. Leonardo apvainojās par šādu izšķērdību un devās pensijā uz Mantuju. Un zirgs palika Sforcas pilī, kur drīz vien kļuva par mērķi šaušanas treniņos franču karavīriem, kuri izcēlās ar apskaužamu precizitāti.

1483. gadā Leonardo saņēma pasūtījumu izveidot altāra attēlu, tas ir, gleznu, kas tika novietota sienas centrā virs altāra un pildīja baznīcas galvenās dekorācijas lomu. Leo Nardo vienmēr lēni pabeidza savu darbu un nokavēja visus termiņus. Tas noveda pie tā, ka pirmā gleznas versija, kas gleznota Svētā Frančesko baznīcai, palika pie mākslinieka, un vēlāk viņš to paņēma līdzi uz Franciju. Otrais, kas izveidots daudzus gadus vēlāk ar minimālu Leonardo līdzdalību un maksimāli no viņa studentiem, pašlaik atrodas Londonas Nacionālajā galerijā. Mūs interesē tā saucamās “Kliju Madonnas” pirmā versija. Tradicionāls altāra tēls bija Marijas attēls ar mazuli, kas sēdus tronī starp svētajiem un eņģeļiem. Leonardo radīja ko neparastu, tas vēl nekad nav noticis.

Viņa Madonna sēž nevis tronī, bet dīvainā grotā, ziediem apauguša strauta krastā. Ar vienu roku atbalstot mazo Jāni Kristītāju aiz pleciem, viņa aizsargājošā žestā izstiepj roku pār sava dēla galvu, svētīdama Kristītāju. Ar slēptas, noslēpumainas nozīmes pilnu smaidu māte skatās uz mazuli Kristu, un šis smaids it kā atspīd skaista eņģeļa lūpās, noslēpumaini lūkojoties uz skatītāju, kamēr viņa labās rokas pirksts norāda uz Jāni. Tas noslēdz skatienu un žestu loku, veidojot maģisku saziņas savienojumu starp skaistām radībām majestātiskās dabas vidū. Varbūt vārdi “maģija”, “maģija” izklausās nedaudz banāli, taču tie pilnībā pauž iespaidu, ko uz mums rada daudzas Vinči gleznotāja gleznas. Šķiet dīvaini, ka šis cilvēks, kuram bija zinātnieka prātīgs prāts, ar tik maģisku spēku runāja par dzejas dziļumiem. cilvēka dvēsele un dabu. Līdz pat šai dienai mākslas vēsturnieki nenogurst atkal un atkal atšķetināt Leonardo darbu nozīmi.

Darbs, kas iezīmē augstās renesanses sākumu “Kliju Madonna” ir darbs, kas iezīmē Augstās renesanses sākumu, itāļu mākslas augstākā uzplaukuma laiku. Augstās renesanses pamatprincipi ir formulēti Leonardo darbos. Mākslinieks vairs netiecas sekot dabai “ar dvēseli un acīm” - 15. gadsimta meistaru principu, bet gan no apkārtējās pasaules atlasa nozīmīgāko, aizslaukot visu nejaušo un sekundāro, vispārinot redzēto. Ja Madonnas Benuā sejas atsevišķie vaibsti bija gandrīz līdzināti portretam, tad Marijas un eņģeļa sejas attēlā, ko mēs pārbaudām, ir tipi, kas ir absorbējuši ideālu skaistumu. Mierīgo zaļgani zilo toņu kombinācija pastiprina darbā valdošās vienotības iespaidu.

Diemžēl mākslinieka Leo Nardo mantojums ir neliels: pie mums nonākuši ne vairāk kā 12-14 viņa darbi. Daži nomira viņa dzīves laikā. Tāds liktenis ir Frančesko Sforcas pieminekļa maketam, sagatavošanās kartonam sienas gleznojumam “Anghiari kauja”. Citi, lai arī mūs sasnieguši, ir diezgan sliktā stāvoklī. Tas attiecas arī uz maģistra programmatisko darbu - Pēdējais vakarēdiens. "

Pēdējā vakariņas freska bija dekorēta Santa Maria delle Grazie klostera sienā. Strādājot pie tā, Leonardo eksperimentēja ar kompozīciju, kas, pēc viņa domām, izstrādāta, lai aizsargātu gleznu no mitruma. Eksperiments beidzās ar katastrofu – dažus gadus pēc tapšanas freska sāka drūpēt, un tagad, pēc virknes restaurāciju, tā reprezentē slavenākās drupas mākslas vēsturē. Slavenajai Leonardo da Vinči freskai "Pēdējais vakarēdiens" nepaveicās jau no paša sākuma. Tikai divas desmitgades pēc pabeigšanas tas sāka zaudēt savu sākotnējo izskatu. Pirmkārt, mākslinieks darbā pie tās izmantoja pilnīgi jaunu, nepārbaudītu krāsu kompozīciju un jaunu glezniecības tehniku. Jaunais produkts nebija īpaši veiksmīgs: lai gan sākotnēji krāsas bija pārsteidzoši spilgtas, drīz tās sāka izbalēt. Otrkārt, tam tika izvēlēta ārkārtīgi neveiksmīga vieta. . . . Šo fresku Leonardo, jau pazīstamais gleznotājs no Vinci, pasūtīja dominikāņu ordeņa mūki sava klostera ēdnīcai pie jaunuzceltās Sita Maria della Grazie baznīcas Milānā. 1495. gadā Leonardo sāka darbu, un divus gadus vēlāk pasūtījums tika pabeigts.

Spožās mākslinieces gleznojošo kompozīciju, kurā attēlota aina no evaņģēlija leģendas: Kristus maltītē ar divpadsmit apustuļiem, ir veikti daudzi mēģinājumi “dziedināt”. XVIII -XIX gadsimts Tika mēģināts atjaunot Leo Nardo radīšanu, taču panākumi tika gūti maz. Viņi visi tikai uz laiku apturēja šedevra iznīcināšanu. Turklāt 1943. gadā bumba trāpīja ēdnīcā. Bet īpaši liels postījums tika nodarīts freskai in Nesen Pilsētas gaisa saindēšanās ar izplūdes gāzēm rezultātā tika apdraudēta pati “Pēdējās vakariņas” pastāvēšana. Mūsdienās, skatoties, šķiet, ka krāsoto sienu aizsedz marles aizkars: freska tik ļoti izbalējusi.

Zīmējums Luvrā Par Leonardo autorību norāda Madonas galvas skice, kas glabājas Luvrā. Tomēr daudzi mākslas kritiķi pievērš uzmanību gleznas elementiem, kas ir neparasti Leonardo autora stilam, jo ​​īpaši mazuļa nedabiskajai pozai. Tiek pieņemts, ka vismaz mazuļa figūra pieder viena no Leonardo audzēkņu, visticamāk, Boltrafio, otas.

Sižets Gleznā attēlota sieviete, kura rokās tur mazuli, kuru viņa baro ar krūti. Gleznas fons ir siena ar diviem arkveida logiem, no kuriem gaisma krīt uz skatītāju un padara sienu tumšāku. No logiem paveras skats uz ainavu zilos toņos. Pašu Madonnas figūru, šķiet, apgaismo gaisma, kas nāk no kaut kur priekšā. Sieviete maigi un domīgi skatās uz bērnu. Madonnas seja attēlota profilā, uz lūpām nav smaida, tikai kaktos slēpjas noteikts viņas tēls. Mazulis izklaidīgi skatās uz skatītāju, ar labo roku turēdams pie mātes krūtīm. Kreisajā rokā bērns tur zelta žubīti. Darba spilgtā tēlainība atklājas mazas detaļas, kas mums daudz pastāsta par māti un bērnu. Mēs redzam mazuli un mammu dramatiskajā atšķiršanas brīdī. Sieviete ģērbusies sarkanā kreklā ar platu kaklu. Tam ir speciāli šķēlumi, caur kuriem ir ērti barot bērnu ar krūti, nenovelkot kleitu. Abi griezumi tika rūpīgi sašūti (tas ir, tika pieņemts lēmums atradināt bērnu no krūts). Bet pareizais griezums tika steigā saplēsts - labi redzami augšējie šuves un diega gabals. Māte pēc bērna uzstājības pārdomāja un atlika šo grūto brīdi.

Pat pirmie Leonardo da Vinči itāļu biogrāfi rakstīja par vietu, ko šī glezna ieņēma mākslinieka darbā. Leonardo nevairījās strādāt pie Monas Lizas - kā tas notika ar daudziem citiem pasūtījumiem, bet, gluži pretēji, ar zināmu aizrautību veltīja sevi tam. Visu laiku, ko viņš bija palicis no darba pie filmas “The Battle of Anghiari”, veltīja viņai. Viņš tam pavadīja ievērojamu laiku un, pametis Itāliju pieaugušā vecumā, paņēma to līdzi uz Franciju, kā arī dažas citas atlasītas gleznas. Da Vinči īpaši mīlēja šo portretu un daudz domāja arī tā tapšanas procesā “Traktātā par glezniecību” un tajās neiekļautajās piezīmēs par glezniecības tehnikām, kas neapšaubāmi var atrast daudzas norādes; attiecas uz “La Gioconda”.

Saskaņā ar Džordžo Vasari (1511-1574), itāļu mākslinieku biogrāfiju autoru, kurš rakstīja par Leonardo 1550. gadā, 31 gadu pēc viņa nāves, Mona Liza (saīsinājums no Madonna Liza) bija Florences vīrieša Frančesko del Džokondo sieva, kura portrets Leonardo pavadīja 4 gadus, joprojām atstājot to nepabeigtu.

Leonardo Mona Liza kļuva par ūdensšķirtni pasaules mākslas vēsturē. Šī bilde tika atvērta jauna ēra reālistisks portrets. Parasti 15. gadsimta Itālijā portreti tika gleznoti profilā un bija diezgan formāli, lielā mērā atdarinot romiešu monētu kalšanu. Ilgu laiku savus portretus varēja pasūtīt ļoti bagāti un cēli cilvēki, kuri portretā gribēja redzēt sevi ne tik daudz atpazīstamu, cik pie varas. Taču jau tajā pašā 15. gadsimtā bagātie tirgotāji sāka pasūtīt portretus. Jaunie klienti, gluži pretēji, pieprasīja portreta līdzību. Leonardo spēja radīt portretus visspēcīgāk ir iemiesota Monā Lizā, kas iezīmēja pāreju no formālā agrīnās renesanses portreta uz reālistiskāku Augstās renesanses portretu.

Visas Leonardo gleznas (izņemot pie sienas izpildītās) bija krāsotas uz koka dēļiem, kas tolaik bija ierastā “pamatne” (šādā kvalitātē audekls toreiz vēl bija ļoti reti sastopams). Tieši uz tāfeles Leonardo pasūtīja divus no saviem burvīgākajiem portretiem — Mūziķa portrets (1485) un Ginevra de Benci portrets (1474).

1513-1516 Leonardo dzīvoja Belvederē un strādāja pie gleznas “Jānis Kristītājs”

Tukšais fons bez ainavas, kas tik raksturīgs renesanses darbiem kopumā, pilnībā koncentrē skatītāja uzmanību uz Jāņa Kristītāja figūru, kuru ieskauj kūstošs sfumatos, kas novests līdz pilnībai. Svētā tēls ir aprīkots ar tradicionāliem atribūtiem: tievu niedru krustu, gari mati, drēbes no vilnas. Ķermeņa diagonāļu un labās rokas krustojums pastiprina māksliniecei tik tikko pamanāmo krusta motīvu. Uz augšu vērstais labās rokas žests tiek uzskatīts arī par tradicionālu Jāņa Kristītāja attēliem. Tomēr šis žests noteiktā nozīmē ir tradicionāls arī Leonardo daiļradei, tas atrodams vairākos pabeigtos darbos ("Pēdējais vakarēdiens", "Kliju Madonna", "Madonna un bērns" (1510) u.c.), kā arī skicēs.

1508. gadā lielisks mākslinieks, zinātnieks un inženieris Leonardo da Vinči radīja jātnieka vaska figūru uz zirga, kas tika domāts kā paraugs lielākai skulptūrai. Tomēr ģeniāls Itāļu renesanse nomira, pirms skulptūra tika izlieta no metāla, un modelis mistiskā kārtā vairākus gadsimtus pazuda no redzesloka. Un tomēr pēc rūpīgas meklēšanas figūriņa tika atrasta, un beidzot sabiedrības acu priekšā parādījās zirga un jātnieka bronzas figūra.

Atšķirīga augstās renesanses kultūras iezīme Atšķirīga iezīme Augstās renesanses kultūra bija ārkārtējs tās veidotāju sociālo redzesloku, viņu priekšstatu par pasauli un telpu mēroga paplašināšana. Mainās skatījums uz cilvēku un viņa attieksme pret pasauli. Pats mākslinieka tips, viņa pasaules uzskats un stāvoklis sabiedrībā būtiski atšķiras no tā, ko ieņēma 15. gadsimta meistari, kuri joprojām lielā mērā bija saistīti ar amatnieku šķiru. Augstās renesanses mākslinieki bija ne tikai izcilas kultūras cilvēki, bet arī radoši, no ģildes ietvariem brīvi indivīdi, kas liek valdošo šķiru pārstāvjiem ņemt vērā savus plānus.

Leonardo da Vinči [ Patiess stāstsģēnijs] Alferova Marianna Vladimirovna

Statuja ar nosaukumu "Zirgs"

Statuja ar nosaukumu "Zirgs"

Lodoviko Sforca ar iesauku Moro, kurš pārvaldīja Milānu sava brāļadēla vārdā, atrada pielietojumu Leonardo ģēnijam – viņš iecēla mākslinieku sagatavot svētkus, par kuriem Milānas galms bija tik slavens. Par tādām brīvdienām bija jārunā visā Itālijā. Un par tiem runāja – daudzus gadus vēlāk, kad beidzās mūzika un krita Sforcu dinastija. Vai Lodoviko novērtēja ģēnija talantus, kurš nejauši nokļuva viņa tiesā? Viņš noteikti to novērtēja - savā veidā, bet diez vai varēja saprast, kas īsti ir tas vīrietis, kura talantu viņš izniekoja galma dāmu un kungu mirkļa iegribās.

Tomēr Lodoviko Meistaram uzticēja arī nopietnu darbu: vienlaikus ar svētku organizēšanu, saņemot ļoti pieticīgu samaksu, Leonardo sāka veidot dinastijas dibinātāja un Lodoviko tēva condottiere Frančesko Sforcas statuju. Viņa bija pārliecināta, ka pārspēs visas tajā laikā zināmās jātnieku statujas. Vispār jātnieku statujas tolaik bija ļoti retas, tās varēja saskaitīt uz vienas rokas rokas. Visslavenākā bija Romas imperatora Marka Aurēlija antīkā jātnieka statuja. Gandrīz visas romiešu un grieķu statujas, kas attēlo komandierus un imperatorus zirga mugurā (un viņu laikā to bija diezgan daudz), tika iznīcinātas pēc Rietumromas impērijas sabrukuma. Izdzīvoja tikai bronzas imperators Marks – pateicoties tam, ka kāds ātrs viņa cienītājs bronzas imperatora-filozofa paceltajā rokā ielika krustu. Tāpēc kristieši, kuri parasti lauza marmora statujas un noteikti tās izkropļoja, sita nost degunu, un sūtīja kausēšanai bronzas statujas, saudzēja Marku, nolemjot, ka viņu priekšā ir pirmais kristiešu imperators Konstantīns.

Antīkā Marka Aurēlija jātnieka statuja ir nedaudz lielāka par dabisko izmēru, zirgs stāv ar paceltu kāju.

Leonardo to neredzēja, kad viņš strādāja pie sava “Zirga”, taču viņš noteikti par to dzirdēja un, iespējams, redzēja sava skolotāja Verokio zīmējumus, kurš viesojās Romā un iedvesmojies no Marka statujas savā darbā. Vēl viena slavena jātnieka statuja – pirmā kopš romiešu laikiem, kas veidota reālistiskā veidā – ir Erasmo da Nari kondotjera attēls ar iesauku Gattamelata, kuru 1444. gadā izlēja Donatello un uzstādīja Padujā. Bet Leonardo arī nevarēja viņu redzēt, jo viņš vēl nebija bijis Padujā. Bet Meistars bija labi pazīstams ar sava skolotāja Verrocchio darbu - condottiere Bartolomeo Colleoni statuju, bet tikai modelī. Iespējams, viņš pat piedalījies šī projekta skiču veidošanā.

Strādājot pie jātnieka statujas, tēlnieks saskārās ar milzīgām grūtībām - pirmkārt, bija jāatrisina svara sadalījuma jautājums - tas ir, jāizveido skulptūra, kas balstītos tikai uz maziem zirga nagiem, nevis ķertos pie neglītiem balstiem. vēdera centrs. Ņemot vērā, ka bronza ir smags materiāls - tās blīvums ir no 7800 līdz 8700 kilogramiem uz kubikmetru, tas ir, bronzas blīvums ir apmēram 8 reizes lielāks par dzīvnieka vai cilvēka blīvumu - izgatavojot lielu bronzas zirga statuju, lai tas nesabrūk zem sava svara ir ļoti grūti Just. Otra problēma ir ne mazāk sarežģīta - tā ir paša lējuma problēma - liela metāla masa, ja to pakāpeniski ielej, atdziest nevienmērīgi, kas nozīmē, ka statujā veidosies plaisas.

Leonardo savu “Zirgu” (un bez jātnieka) iecerēja ar vairāk nekā septiņu metru augstumu - neviens neko tādu iepriekš nebija darījis. Tajā pašā laikā sākumā - spriežot pēc saglabājušajām skicēm - viņš gribēja attēlot zirgu audzēšanu. Uzdevums ir absolūti neticams tik milzīgai statujai. Leonardo mēģināja izveidot trešo atbalsta punktu, novietojot uzvarētu karotāju zem vienas no zirga kājām, taču pat šāds risinājums nevarēja garantēt normālu svara sadalījumu starp balstiem. Leonardo laikā tādu nebija jātnieka statuja, kur zirgs būtu attēlots audzējam, bez balstiem zem dzīvnieka vēdera.

Tomēr Leonardo veica audzējamā zirga aprēķinus, lai atrisinātu svara sadalījuma problēmu. Kā šodien izrādījās, viņa aprēķini bija pareizi, un Meistars varēja izgatavot to, ko bija iecerējis, kā to darīja cits Florences tēlnieks Pjetro Taka 1640. gadā, izgatavojot Spānijas karaļa Filipa IV bronzas statuju. Tiesa, šoreiz aprēķinus veica nevis pats tēlnieks, bet gan Galilejs Galilejs. Jūs visi droši vien zināt vēl vienu bronzas statuju - Pētera I pieminekli Sanktpēterburgā, ko veidojis Etjēns Falkonets, pazīstams kā bronzas jātnieks. Šī statuja balstās uz trim atbalsta punktiem (pakaļkājas un papildus čūska, kas pieskaras zirga astei). Augstums Bronzas jātnieks– 5 metri 18 centimetri. Tajā pašā laikā bija nepieciešams ilgs laiks, lai atrastu meistaru liešanai - tā kā statujas sienu biezumam augšējā un apakšējā daļā vajadzēja būt ļoti dažādam, neviens neuzņēmās veikt tik sarežģītu darbu. Rezultātā pirmo reizi liešanas darbu laikā notika negadījums, un tikai otrajā mēģinājumā statuju izdevās atliet.

Savulaik, risinot metāla vienlaicīgas liešanas problēmu, Leonardo izstrādāja vairāku kalumu sistēmu (viņa zīmējums ar diagrammu ir saglabājies).

Bet Leonardo atteicās audzēt zirgu. Varbūt Lodoviko Sforca vienkārši neticēja, ka meistars tiks galā ar tik sarežģītu uzdevumu, jo 1489. gadā Lodoviko vērsās pie Lorenco Mediči pieprasot, lai viņam tiek nosūtīts cits tēlnieks. Ordeņa zaudēšanas draudi piespieda Meistaru pārskatīt savu projektu, un nākamā gada aprīļa beigās Leonardo faktiski sāka strādāt pie statujas no jauna. Viņš atsakās no vērienīgā mēģinājuma radīt kaut ko neiespējamu un izvēlas tradicionālāku kompozīciju – šoreiz zirgs vienkārši iet ar paceltu vienu priekšējo kāju. Madrides kodeksā saglabājies neliels zīmējums, kuram blakus Leonardo pierakstīja visus metāla liešanas posmus. Tāpēc tagad mēs aptuveni zinām, kā šī skulptūra varēja izskatīties.

Veidojot statujas skices, Meistars daudzas dienas pavadīja Lodoviko Sforcas un citu muižnieku staļļos, ​​skicējot zirgus un mērot to proporcijas. Viņš veidoja daudzus zīmējumus (tagad tie ir apkopoti Codex Windsor, kas glabājas Lielbritānijā). Šiem sagatavošanās zīmējumiem bija nepieciešami četri gadi! Pēc tam Leonardo sāka izgatavot modeli no māla. Tā tika uzstādīta Sforcas pils priekšā tieši pirms Lodoviko brāļameitas Bjankas Marijas laulībām ar imperatoru Maksimiliānu. Modelis attēloja vienu zirgu, bez jātnieka.

Skatītāji, kuri ieraudzīja Leonardo modeli, bija sajūsmā. Māla zirgs pārsteidza ar savu pilnību, izteiksmi, rūpīgu uzmanību detaļām un iekšējo spēku, ko Leonardo prata nodot tā, kā neviens cits. Kenets Klārks uzskata, ka Alberta Dīrera 1513. gada gravējumu "Bruņinieks, nāve un velns" iedvesmojusi viena no Leonardo skicēm, kas tagad ir pazaudēta.

"Elsojošā zirga spēcīgajā skrējienā," rakstīja Paolo Džovio, "atklājās gan tēlnieka lielākā prasme, gan augstākās zināšanas par dabu."

Meistara slava izplatījās visā Itālijā. Četrdesmit viena gada vecumā Leonardo beidzot kļuva slavens. Un slavu viņam atnesa statujas māla makets, kas nekad netiks atliets metālā.

Leonardo da Vinči. Skices zirga statujai. Sudraba zīmulis, zils papīrs

Skulptūras atliešanai bija nepieciešams savākt 90 (pēc citiem aprēķiniem - 70) tonnas bronzas. Leonardo apsvēra iespēju izgatavot litija statuju pa daļām, izdomājot zirgam īpašu tērauda rāmi, kam vajadzēja nostiprināt skulptūru no iekšpuses. Taču tad Meistars veica jaunus aprēķinus un nolēma atliet visu statuju – izlejot kausētu metālu no trim kalumiem. Milānā viņi sāka vākt bronzu grandiozam projektam. Sakrātas gandrīz 60 tonnas. Saskaņā ar saglabājušajiem ierakstiem, statujas liešana bija paredzēta 1493. gada 20. decembrī. Bet nez kāpēc tas tika atcelts. Un gadu vēlāk Ferāras hercogs, Lodoviko sievastēvs, kā parāda samaksu pieprasīja bronzu par lielgabalu liešanu - un metāls tika nosūtīts uz Ferāru.

Kamēr itāļi cīnījās savā starpā, brīvajā laikā sapņojot par valsts apvienošanu, Francija, kurai bija nopietns militārais potenciāls, nolēma pārņemt kontroli pār Itālijas pilsētām. Diemžēl tajā piedalījās pats Lodoviko Sforca, uzaicinot frančus ieņemt Neapoli. Taču bagātā Milāna (kuras ienākumi, kā jau minēts, veidoja pusi no Francijas ienākumiem) bija daudz tuvāk, un franči šķita daudz vilinošāks laupījums.

Albrehts Durers. Bruņinieks, nāve un velns. Gravēšana. 1513. gads

Milānai pienāca milzīgi laiki – franču karalis Kārlis VIII armijas priekšgalā šķērsoja Alpus un iebruka Itālijā. Un, lai gan četrus gadus vēlāk Francijas karalis nomira nelaimes gadījumā, viņa mantinieks Luijs XII neatteicās no idejas par bagātās Itālijas Firstistes sagrābšanu un nekavējoties pasludināja sevi par Milānas hercogu. Gadu vēlāk Luijs XII noslēdza līgumu ar Venēciju un iebruka Lombardijā, lai ieņemtu Milānu. Tajā pašā laikā venēcieši no austrumiem uzbruka Sforcas īpašumiem. Lodoviko ar ģimeni aizbēga no Milānas. Rezultātā Milāna tika padota 1499. gada septembrī bez šāviena. oktobrī Francijas karalis ienāca Milānā. Franču iebrukums modelim “Zirgs” izrādījās liktenīgs. Gaskoņu arbaleti, kuriem bija pārāk daudz itāļu vīna, nolēma izmantot statuju kā mērķi un sāka praktizēt savu precizitāti. Māla modelis bija bojāts, bet nav iznīcināts. Bet ūdens nokļuva iekšā caur caurumiem, tad uznāca sals, un statuja galu galā sabruka. Leonardo to vairs neredzēja – viņš pameta Milānu neilgi pēc tam, kad to bija sagūstījuši franči.

Kas attiecas uz Lodoviko Sforcu, pēc neveiksmīga mēģinājuma atgūt savu hercogisti viņš tika sagūstīts, nosūtīts uz Franciju un savas dienas beidza gūstā.

Tomēr Leonardo “Zirgs” joprojām tika izliets bronzā - piecus gadsimtus vēlāk.

Amerikāņu miljonārs Čārlzs Dents nolēma atveidot statuju dabiskajā izmērā un uzdāvināt Milānai. Projektam, pēc viņa aplēsēm, bija nepieciešami 2,5 miljoni ASV dolāru. Dents izveidoja Leonardo zirga pavairošanas fondu, un 1990. gadā pie projekta sāka strādāt aptuveni trīsdesmit speciālisti, tostarp tēlniece Ņina Akamu un bronzas ritentiņi. Grūtības radīja tas, ka daži Leonardo zīmējumi bija tikai dažus centimetrus lieli, un statujai, kā mēs atceramies, vajadzēja būt vairāk nekā septiņus metrus augstai. Dents nomira 1994. gadā, atstājot savu kolekciju mākslas darbi Fonds. Tomēr viņa naudas nebija pietiekami.

Bet tad tajā iesaistījās lielveikalu ķēdes īpašnieks Frederiks Maijers. Viņš vēlējās, lai savā dārzā būtu Leonardo zirgs, kuru viņš izrotāja ar slavenu skulptūru kopijām. Bet, kamēr nav vismaz viens zirgs, nav kopijas. Rezultātā tika izgatavots bronzas zirgs ar 7,32 metru augstumu un uzstādīts Milānas San Siro hipodroma priekšā 1999. gada septembrī. Mūsdienu tēlniekiemŠim lējumam bija nepieciešamas 18 tonnas bronzas - galu galā tehnoloģijas virzās uz priekšu metāla taupīšanas ziņā.

Mūsdienīga Zirga statujas rekonstrukcija pēc Leonardo da Vinči zīmējumiem

“Zirga” kopija tika uzstādīta skulptūru parkā Mičiganas štatā uz Mayer rēķina (šim “zirgam” nav pjedestāla un tas stāv tieši uz vietas, it kā staigātu pa zemi).

Tagad ir jau pieci rekonstruēti Leonardo zirgi. Vēl viena kopija (mazāka augstumā, jau 3,7 metri) parādījās pretī Alentaunas mākslas skolai par godu Čārlzam Dentam, un 2,4 metrus augsta kopija tika izgatavota Leonardo dzimtajai pilsētai Vinči.

Un visbeidzot, piektais zirgs, 7,3 metrus augsts, tika izveidots Itālijā, bet vairs nav izgatavots no bronzas. Tērauda rāmis ar stiklšķiedru tika pārklāts ar stiklšķiedru, lai modelim piešķirtu bronzas izskatu. Šis piektais zirgs ir noņemams. To var transportēt no vietas uz vietu un piedalīties dažādās Leonardo veltītās izstādēs.

Tātad Sforca beidzot ieguva savu "Zirgu". Vienīgais jautājums ir, cik tas ir identisks Leonardo izstrādātajam.

Manuprāt, mūsdienu “Zirgam” pietrūkst renesansei un Leonardo darbiem raksturīgās grācijas un detaļu smalkuma, bet darba kopskats atbilst atrastajiem zīmējumiem. Un zirgs savu mežonīgo, smīnojošo purnu nepārprotami ieguva no Meistara zīmējuma, kurā viens pret otru zobojas cilvēks, zirgs un lauva.

Skatoties uz šo gigantisko zirgu, jūs saprotat, ka jātnieks šeit principā ir lieks, ne velti Leonardo, projekta aizrauts, kaut kā “aizmirsa”, ka bronzas Frančesko Sforcai vajadzēja sēdēt mugurā. savu skaisto “zirgu”, kā rezultātā tapa māla makets bez jātnieka Patiesībā vai kādam ir atļauts sēdēt šī milža mugurā?

Interesanti, ja Lodoviko Sforca ieraudzītu septiņmetrīgo statuju Sansiro hipodroma priekšā, vai viņš nožēlotu, ka nosūtīja uz Ferrāru visu lielgabaliem paredzēto bronzu un neļāva Leonardo radīt savu brīnumu?