Par Jaunā gada tuvošanos liecina ne tikai izrotātas Ziemassvētku eglītes un spilgts apgaismojums uz ielas, bet arī daudzi Jaungada priekšnesumi. Bērnu estrādes teātrī izrāde jau sākusies pasaka"Sniega meitene"!

Mums un Kirai bija tas gods būt vieniem no pirmajiem, kas ieraudzīja šo maģisko stāstu)))

Sniega meitene dzīvo vientulībā ar Ziemassvētku vecīša tēvu. Māte Pavasaris ir nemanāmi blakus: viņa vienmēr viņu atbalstīs un mierinās. Un viņai ir sapnis: dzīvot kopā ar cilvēkiem, klausīties viņu dziesmas, nenogurstoši dejot ar viņiem. Pagaidām viņa nolemj tikai no tālienes klausīties ganu Lelijas dvēseliskās dziesmas. Ziemassvētku vecītis, redzot viņas melanholiju, nolemj viņu palaist, taču aizsardzības un palīdzības dēļ sūta viņai līdzi savu uzticīgo kalpu Lešiju.
Sniega meitene satiek Lelu, taču viņa nesaprot, kā tik dvēseliska dziesma var maksāt tikai viņas skūpstu. Kupava ir gatava kļūt par uzticamu draugu Sniega meitenei un iepazīstina viņu ar savu saderināto Mizgiru. Bet tad notiek negaidīts...

Tas ir ļoti interesanti, tautas motīvi pasakā izskanēja jaunā un interesantā veidā. Un apvienojumā ar dejošanu tas izvērtās par spilgtu skati: ir ziemas prieki (tie “izgatavoja” izcilu sniegavīru), paraža dāvināt dāvanas ne tikai līgavai, bet arī viņas līgavas māsām, un Masļeņicas apaļā deja. , kad visi paņem rokās krāsainu lentīti utt.
Man ļoti patika varoņu tērpi: spilgti, oriģināli, interesanti, ar savu unikālo stilu. Īpaši izcēlās Father Frost, Snow Maiden, Leshy un Mizgir tērpi. Kokoshnik, pilni svārki, zili ziedi Gžeļa stilā: Sniega meitenes drēbes var apbrīnot bezgalīgi) Es joprojām nesaprotu triku, ar kuru lielais zieds uz svārkiem mainīja krāsu!
Vēl gribu piebilst par ainavām: gaisa konstrukcijas, kas vai nu pārvērtās par troni vai par krūmiem iekšā ziemas mežs bija brīnišķīgi. Un caurspīdīgs priekškars, kas sadala skatuvi divās daļās, kas vai nu mirdzēja zvaigznēs, vai arī tika izgaismota dažādās krāsās.

Oriģinālās pasakas beigas ir negaidītas un, es teiktu, moderns stils: ar labām dziesmām spēcīgai un savstarpējai sajūtai joprojām nepietiek. Man viss iestudējums bija negaidīts: nez kāpēc domāju, ka ieraudzīšu klasisko pasaku par Sniega meiteni, bet vajadzēja iepazīties ar pirmavotu) A.N. Ostrovskim bija savs skatījums uz stāstu par Sniega meiteni))) Tā nolēma iestudējuma autori Jaunais gads-Šo jautra ballīte, tāpēc šajā maģiskajā laikā pasakas nevar beigties bēdīgi! Tāpēc pasaka beidzas neparasti un, iespējams, pat ne loģiski, bet tas ir pats interesantākais!

Ļoti mājīgs un ērts auditorija: labs pacēlājs, un bērnam var paņemt arī spilvenu. Pirms izrādes bērni var izmēģināt spēkus krievu tautas spēlēs. Kad iegājām ēkā Bērnu teātris estrādes, uzreiz jutāmies kā gadatirgū, tāpēc trokšņaini un jautri aicinājām puišus pievienoties))

Gaišs un muzikāls Jaungada priekšnesums bērniem un viņu vecākiem. Ja esat gatavs mūsdienu lasīšana klasiska luga, krāšņi tērpi, spilgtas dejas un neparasts pasakas nobeigums, tad šis ir priekšnesums jums! Ņem līdzi Jaungada garu un nāc)

Pirmā dramatiskā Sniega meitenes izrāde notika 1873. gada 11. maijā Maskavas Mali teātrī. Mūziku izrādei pasūtīja P.I. Čaikovskim Ostrovskis, strādājot pie lugas, pa daļām nosūtīja tās tekstu Čaikovskim. "Čaikovska mūzika Sniega meitenei ir burvīga," rakstīja dramaturgs. ""Sniega meitene"<...>tika uzrakstīts pēc teātra direkcijas rīkojuma un pēc Ostrovska lūguma 1873. gada pavasarī, un tika dots tajā pašā laikā, vēlāk, 1879. gadā, atcerējās Čaikovskis. - Šis ir viens no maniem mīļākajiem darbiem. Tas bija brīnišķīgs pavasaris, mana dvēsele jutās labi, kā vienmēr, kad tuvojās vasara un trīs brīvības mēneši.

Man patika Ostrovska luga, un trīs nedēļu laikā bez piepūles uzrakstīju mūziku. Man šķiet, ka šajā mūzikā vajadzētu būt pamanāmam priecīgajam pavasara noskaņojumam, ar kādu toreiz biju pārņemta.

Izrādē bija iesaistītas visas trīs toreizējā Imperatora teātra trupas: drāma, opera un balets.

“Es pats izrādi iestudēju kā pilnīgs īpašnieks,” priecīgi stāstīja Ostrovskis, “šeit viņi ļoti labi saprot, ka tikai ar tādu nosacījumu tā izdosies un gūs panākumus. Rīt māksliniekiem “Sniega meiteni” lasu trešo reizi, tad lomām iešu ar katru atsevišķi.” Sniega meitenes kušanas aina tika apspriesta ilgu laiku. Skatuves vadītāja asistents K.F. Valss atcerējās: “Sniega meiteni tika nolemts skatuves grīdā ieskaut ar vairākām ļoti mazu caurumu rindām, no kurām vajadzētu pacelties ūdens straumēm, kurām, kondensējoties, jāpaslēpj izpildītāja figūra, nemanot nolaižoties iekšā. lūka zem prožektoru gaismas.

Maly teātra remontdarbu dēļ tika nolemts Lielajā teātrī spēlēt "Sniega meiteni". Skatuve dramatiskiem aktieriem Lielais teātris izrādījās neērti. Tas bija pārāk liels un akustiski nebija piemērots dabiskai, ikdienā skanošai balsij. Tas ļoti kavēja priekšnesuma panākumus. Aktieris P.M. Sadovskis Ostrovskim, kurš nebija klāt pirmizrādē, rakstīja: “Skatītāji klausījās izrādi ar lielu uzmanību, bet vispār neko daudz nedzirdēja, tāpēc Kupavas aina ar caru, neskatoties uz visiem Ņikuļinas centieniem runāt skaļi un skaidri. , bija tikai daļēji dzirdams. Nākamajā dienā pēc izrādes dramaturgs V.I. Rodislavskis nosūtīja Ostrovskim detalizētu “referātu”, kurā viņš ziņoja par tiem pašiem lugas trūkumiem: “... daudzas brīnišķīgas, pirmšķirīgas poētiskas skaistules, kuras tu lugā tik dāsni izkaisīji, ir mirušas un var tikt augšāmceltas tikai drukātā veidā. .. Bet es tev pateikšu secībā . Lešijas burvīgais monologs tika pilnībā zaudēts. Pavasara lidojums bija diezgan veiksmīgs, taču viņas poētiskais monologs šķita garš. Asprātīgā tautasdziesma par putniem pazuda, jo mūzikas dēļ nebija iespējams dzirdēt tik smeldzīgus vārdus, ka cenzūra par tiem pārdomāja. Putnu deja tika aplaudēta. Brīnišķīgs stāsts Morozs par savām izklaidēm pazuda, jo viņu aizrāva nevis stāsts, bet gan dziedāšana ar mūziku, kas apslāpēja vārdus. Kapusvētku monologs bija neveiksmīgs, jo Mīlenskis to runāja no aizkulisēm, nevis paslēpies salmu tēlā... Pirmajā cēlienā atkārtojās Lelijas burvīgā dziesma... Sniega meitenes ēnas parādīšanās bija neveiksmīga... Mans mīļākais stāsts ir par ziedu spēku .. netika pamanīts, gājiens pazuda, Sniega meitenes pazušana nebija īpaši prasmīga... Teātris bija pilnīgi pilns, nebija nevienas tukšas vietas... Kliedziens. ligustārs bija ļoti veiksmīgs.

Recenzents rakstīja par sabiedrības attieksmi pret Sniega meiteni: “... daži uzreiz no tās novērsās, jo tas bija ārpus viņu saprašanas, un paziņoja, ka luga ir slikta, ka tā ir izgāšanās utt. pārsteigums, pamanīja, ka, noskatoties otrreiz, viņiem tā sāka patikt... Mūzika... ir gan oriģināla, gan ļoti laba, galvenais, lai pilnībā atbilst visas lugas raksturam.”

Ostrovska dzīves laikā Sniega meitene tika izrādīta Maskavas Malijas teātrī 9 reizes. Pēdējā izrāde notika 1874. gada 25. augustā.

1880. gadā N.A. Rimskis-Korsakovs lūdza Ostrovskim atļauju izmantot “Sniega meitenes” tekstu operas tapšanā. Pats komponists sacerējis libretu, piekrītot autoram. Pēc tam Rimskis-Korsakovs atcerējās: “Es pirmo reizi izlasīju Sniega meiteni ap 1874. gadu, kad tā tikko bija iznākusi drukātā veidā. Man tas ļoti nepatika, toreiz lasot; Berendeju valstība man likās dīvaina. Kāpēc? Vai manī vēl bija dzīvas 60. gadu idejas, vai arī 70. gados tika izmantotas tā sauktās dzīves stāstu prasības, kas mani turēja važās?<...>Vārdu sakot, Ostrovska brīnišķīgā, poētiskā pasaka uz mani neatstāja iespaidu. 1879.-1880. gada ziemā es vēlreiz izlasīju “Sniega meiteni” un noteikti ieraudzīju tajā gaismu. pārsteidzošs skaistums. Es uzreiz gribēju uzrakstīt operu pēc šī sižeta.

Pirmā Rimska-Korsakova operas izrāde notika Sanktpēterburgā, Mariinska teātrī, 1882. gada 29. janvārī.

1882./1883. gada ziemā “Sniega meitene” Mamontovu namā tika izrādīta dramatiskā amatieru iestudējumā. Tas piesaistīja ievērojamus mākslinieciskās inteliģences pārstāvjus. Izrāde iezīmēja mēģinājumu radīt jaunu lugas interpretāciju. Iestudējuma māksliniecisko daļu pārņēma V.M. Vasņecovs. Šajā darbā visspēcīgāk izpaudās mākslinieka talants: viņam izdevās ne tikai iekļūt Ostrovska brīnumainās pasakas dzejā, atveidot tās īpašo atmosfēru, krievisko garu, bet arī aizraut pārējos izrādes dalībniekus. Turklāt viņš lieliski spēlēja Ziemassvētku vecīša lomu.

Izrāde Mamontovu mājā bija prologs iestudējumam “Sniega meitene” N.A. Rimskis-Korsakovs uz Privātās krievu operas skatuves S.I. Mamontovs Maskavā 1885. gada 8. oktobrī. Dekorācija ko veica V.M. Vasņecovs, I.I. Levitāns un K.A. Korovins. Mākslinieku daiļradē pirmām kārtām tika pausta jauna Ostrovska pasakas un Rimska-Korsakova operas uztvere, kas veicināja sabiedrības intereses atjaunošanos par šiem darbiem. Pēc pirmizrādes vairāki laikraksti steidzami pieprasīja operas “Sniega meitene” iekļaušanu Lielā teātra repertuārā. Taču “Sniega meitene” uz Lielā teātra skatuves tika izrādīta tikai 1893. gada 26. janvārī.

1900. gadā “Sniega meitene” tika izrādīta divos Maskavas teātros - Jaunajā teātrī un Maskavas Mākslas teātrī. Brīnišķīgais krievu aktieris un režisors V.E. Mejerholds rakstīja par priekšnesumu Mākslas teātris: “Luga tika iestudēta apbrīnojami. Tik daudz krāsu, ka šķiet, ka pietiktu desmit lugām. Jāpiebilst, ka izrādes krāšņuma pamatā bija lugas etnogrāfiskā satura izpēte; tas atspoguļoja mēģinājumu nodot patieso senās dzīves gleznainību un nopietni pieiet šim uzdevumam, pēc iespējas izpētīt īstas formas tautas lietišķā māksla: tērps, zemnieku dzīves apstākļi.

A. N. Ostrovska luga “Sniega meitene”

Kultūras studijas un mākslas vēsture

Ostrovska darbs “Sniega meitene” ir pārsteidzoša pasaka, kas parāda apkārtējās pasaules skaistumu, mīlestību, dabu un jaunību. Sniega meitenē galveno vietu ieņem cilvēku attiecības. No pirmā acu uzmetiena sižets izskatās absolūti fantastisks. Bet tad izrādās, ka šajā fantasmagorijā ir redzami dzīvi cilvēku raksturi.

MBOU LICEJS Nr.8

Eseja

Par tēmu: “Luga teātrim A.N. Ostrovska "Sniega meitene"

Pabeigts:

8"A" klases skolēni

Savvatejeva Irina

Bogdanova Olga

Akišina Marija
Malaeva Jeļena

Skolotājs:

Judakova V.P.

Solņečnogorska, 2015

Radīšanas vēsture

1873. gadā A. N. Ostrovskis A. N. Afanasjeva ideju iespaidā uzrakstīja krievu tautas tik slavenu un iemīļotu lugu “Sniega meitene”.Strādājot pie lugas, Ostrovskis rūpīgi pētīja daudzus folkloras, vēstures un etnogrāfiskus avotus. No “Sniega meitenes” folkloras avotiem jāatzīmē Tautas pasakas, rituālā dzeja, tautas sazvērestības, tautasdziesmas. Savienojot kopā pasakas, leģendas un dziesmas, viņš deva tautas mākslaļoti unikāla krāsa. Tāpēc Sniega meitenes stāsta sižetiskais pamats lugā A.N. Ostrovskis pilnībā nesakrīt ar kādu no tautā pastāvošajām pasakas versijām.

Sižets

Ostrovska darbs “Sniega meitene” ir pārsteidzoša pasaka, kas parāda apkārtējās pasaules skaistumu, mīlestību, dabu un jaunību. Sniega meitenē galveno vietu ieņem cilvēku attiecības. No pirmā acu uzmetiena sižets izskatās absolūti fantastisks. Bet tad izrādās, ka šajā fantasmagorijā ir redzami dzīvi cilvēku raksturi.

A. N. Ostrovska pavasara pasakā “Sniega meitene” no mazas meitenes un mazmeitas varone pārvēršas par skaistu meiteni, kas spēj iedegt jauno Berendeju sirdis ar dedzīgu mīlestības sajūtu. Viņaparādās kā Father Frost un Spring-Red meita, kura mirst vasaras rituāla laikā, godinot saules dievu Jarilu. Ārēji darbā viņa parādās kā skaista bāli blonda meitene, ģērbusies zili baltās drēbēs ar kažokādas apdari (kažociņš, kažokādas cepure, dūraiņi). Viss šis izskats atspoguļo ziemu ar sniegbalto sniegu un auksto salu. Varones tēla pavasara pusi raksturo viņas neparastā emocionalitāte un vēlme izprast cilvēciskās jūtas, kaut arī viņai destruktīvas.
Darbība notiek pasakainā vietā – Berendejas valstībā. Raksturojot šīs valsts likumus, Ostrovskis it kā glezno savu sociālās kārtības ideālu. Berendejas valstībā cilvēki dzīvo pēc sirdsapziņas un goda likumiem, cenšoties neizraisīt dievu dusmas. Tas ir ļoti liela nozīme dots skaistums. Tiek novērtēts apkārtējās pasaules skaistums, meiteņu skaistums, ziedi, dziesmas. Nav nejaušība, ka mīlas dziedātāja Lel izrādās tik populāra. Šķiet, ka viņš personificē jaunību, degsmi, degsmi.

Atsauksmes

Pārsteidzoši, ka luga sākotnēji nebija izdevusies sabiedrībā, tā šķita rupja un slikti uzrakstīta. Bet tas bija tikai sākumā...

A.N. pavasara pasaka. Ostrovski augstu novērtēja A.I. Gončarovs un I.S. Tomēr Turgenevs daudzas laikabiedru atbildes bija krasi negatīvas. Dramaturgam tika pārmests, ka viņš attālinājās no sociālās problēmas un "progresīvie ideāli". Tādējādi kodīgais kritiķis V.P. Burenins sūdzējās par A.N. Ostrovskis līdz viltīgajiem, “spokainajiem un bezjēdzīgajiem” Sniega meiteņu, Lelijas, Mizgirijas tēliem. Lielajā krievu dramaturgā kritika vēlējās, pirmkārt, redzēt “tumšās valstības” atmaskotāju.

Teātra iestudējums

teātra izrāde Maskavas Malijas teātra "Sniega meitene" (1873. gada 11. maijs) faktiski cieta neveiksmi. Neskatoties uz to, ka izrādē bija iesaistītas visas trīs trupas: drāma, opera un balets, un mūziku tai sarakstīja P.I. Čaikovskis, neskatoties uz tehnisku brīnumu izmantošanu: kustīgiem mākoņiem, elektrisko apgaismojumu, izplūstošām strūklakām, kas slēpj lūkā “kūstošās” Sniega meitenes pazušanu, luga tika pārsvarā kritizēta. Sabiedrība, tāpat kā kritiķi, nebija gatava “Pērkona negaiss” un “Dziļums” autora poētiskajai piruetei. Tikai divdesmitā gadsimta sākumā dramatiskais plāns A.N. Ostrovskis tika novērtēts. A.P. Ļenskis, kurš 1900. gada septembrī Maskavā iestudēja Sniega meiteni, atzīmēja: “Ostrovskim būtu bijis vairāk nekā pietiekami iztēles, lai piepildītu savu pasaku līdz malām ar vietējo velnišķīgu. Bet viņš, acīmredzot, apzināti saglabāja fantastiskos elementus, taupīja, lai neaizēnotu cita, sarežģītāka elementa - poētiskā - burvību.

Sanktpēterburgā uz Aleksandrinska teātra skatuves iestudējums notika tikai 1900. gada 27. decembrī mākslinieka Varlamova labdarības izrādes laikā.

1881. gadā komponists N. A. Rimskis-Korsakovs pēc lugas teksta uzrakstīja operu “Sniega meitene”. Opera tika iestudēta Sanktpēterburgā 1882. gada 29. janvārī.

"Ja pie galda ir trīspadsmit, tas nozīmē, ka šeit ir mīļākie," teikts Čehova "Trīs māsās". Trīspadsmit rakstzīmes izrādes liecina par to pašu. Uz M.N. teātra skatuves Ermolova spēlēja mīlas stāstu, kurā bija upuri - “Sniega meitene”. Pasaka? Meli! Muzikāls priekšnesums. Ja pirmais ir nenoliedzams, tad otrais joprojām aug.

Tēvs Frosts, pēc Ostrovska, Sniega meitenes tēva, ir izņemts no lugas. Pavasarīgi sarkans skatītāju priekšā parādās polsterētā jakā un filca zābakos - mūsu ziemeļu reģionos Pavasaris citādi nebūtu atnācis. Ar lielu sētnieka lāpstu viņa no skatuves savāc vīra klātbūtnes pēdas – sniega kupenas. Tomēr stāsts ir pasaka, un tāpēc sniega kupenas atdzīvojas un pārvēršas par berendejiem, kas guļ zem sniega: zem sniega ir siltāk. Viņi arī vēlas iesildīt Jermolovska publiku ar "Pavasara pasaku", bet tas tiek uztverts ar vēsumu.

Aleksejs Kuzmins-Tarasovs šajā izrādē ir katra trešā persona - idejas, iemiesojuma un mūzikas autors. Lugā ir pietiekami daudz mūzikas, un skatītāji ar to ir diezgan apmierināti. “Sniega meitene” ir definēta kā “Scenes from the Outback 12 dziesmās”, tāpēc N. A. Rimska-Korsakova operas daiļrade palika neskarta. Bet teksts A.N. Pirms 140 gadiem sarakstītais Ostrovskis brīvi iekļaujas folka, regeja un rokenrola ritmos, ko izpilda Garika Sukačova grupas “The Untouchables” mūziķi. Galu galā arī lugas autoram bija padomā dziesmas, un tāpēc šāda muzikāla interpretācija pirmavotam nešķiet sveša. Mūzika izrādē ir dzīva un ugunīga, un dziedātāji pretenzijas neizraisa – viss saskan: gan skaņas, gan balsis, gan skatītāju kāju šūpošanās. Un tomēr “Sniega meitene” ir tālu no mūzikla, jo divpadsmit dziesmas ir atšķaidītas ar “ainām.

Sniega meitene ir ziemas, svētku tēls, bet A.N. Ostrovskis rakstīja pavasara pasaka, un tāpēc Frosta meitai, kura savā dvēselē paņēma tēvu, nebūs ilgi jāgaida. Šīs lomas atveidotāja Veronika Ivaščenko parādās vai nu kā stūraina, izsīkusi (no meža) "zilā kleita" (zilā kleitā), vai arī kā iespaidīga auksta blondīne, uz kuras ik pa brīdim novīst lauku vainagi - asa temperatūra. atšķirība. Nu ir daži motīvi no bērnu ballītes un balti zils kažociņš ar inventāra numuru. Sniega meitene vēlas mīlestību, pat nenojaušot par to. Viņai izrādē, augstprātīgai un augstprātīgai personai, mīlestība ir kaut kas līdzīgs dress code, bez kura viņa nedrīkstēs apmeklēt ballīti Jarilinas dienā. Tāpēc viņa izrunā vārdus: "Mammu, dod man mīlestību" ar bezkaislīgu, ikdienišķu intonāciju, piemēram: "Mammu, dod man naudu!" Sniega meitene saģērbs gan savu figūru, gan sirdi, taču šis tērps ir līdzīgs tam, ko Mēdeja uzdāvināja Kreusai, indē (šajā gadījumā mīlestībā) piesūktajai kleitai. Beigas ir zināmas - “kūst, kūst, pazūd”. Sniega meitene atstās slapju vietu un skatītāju sausas acis.

No bērnības izrietošu iemeslu dēļ “Sniega meitenes” līkloči nevar pārsteigt, tāpēc sagaidi pārsteiguma iemeslu no aktieriem. Un jūs to saprotat. Izrādes aktieri, nesen teātra augstskolas beigušie, dīvainā kārtā izrādē neienesa jaunības siltumu un enerģiju. Gluži pretēji, viņi spēlē atbilstoši laikapstākļiem - "saule spīd, bet nesilda." Nav tā, ka viņus varētu saukt par “Thigs” (Kirila Serebreņņikova luga), taču viņu reakcija un dinamika atstāj daudz ko vēlēties. Izpildītāji ir lēni, atraisīti, mīkstināti, bet viņu varoņiem pietrūkst saules, te nav “zelta slinkuma, kas lien no debesīm”, un bargajam salam, šķiet, vajadzēja uzbudināt berendejus. Viņi negatavo sbitenu, un nav skaidrs, kā viņi to uzsilda. Dvēseles liesma? Bet viņa dzirksteles nesasniedz skatītājus. Vārdi “Sniega meitene” neskan, bet dziesmas skan.

Lels (Artjoms Efimovs), pirmais puisis ciematā (un ciems, spriežot pēc Leonīda Šuļakova komplekta, ir vienu māju garš) dzied ar ģitāru priekšrocībā (no kuras viņš tomēr neizdod skaņu), kopā ar Vesnu (izcils Elizavetas Paščenko darbs) un Sņeguročku. Starp māti un meitu notiek tikko manāma konkurence par ganu sirdi. Arī “puiši no mūsu pagalma” ir labi, piemēram, Kurilka (Antons Koļesņikovs), sava veida ielas kauslis ar ķēdēm pie džinsiem, kas virpina uz pirksta atslēgas... nestrādājošam motociklam, vai lielais puisis Brusila. (Nikolajs Zozuļins). Tāpat ievērojamas ir aizvainotās Kupavas (Anna Kuzmina) draudzenes - Raduška (Margarita Tolstoganova) un Maluša (Valentīna Oļeņeva), kā arī amizanti dīvainā Skaistā Jeļena (Kristīna Pivņeva). No lugas vispārējā raibā audekla izceļas tikai lugā neparedzētais austrumnieciskais jauneklis Mizgirs (Rustams Ahmadejevs) un viņa miesassargs, saukts vienkāršajā “slāviskajā” vārdā Emīls (Egors Kharlamovs). Ja Berendejevkas slobožāniem būtu labi ar vieglu akcentu, tad Mizgirs ar izteiktu akcentu nemaz neder. Tomēr Mizgirs ir svešinieks Berendejeva Posadā, un tāpēc viņa austrumnieciskā nojauta ir kā papildinājums, pretstatā viņam posadu puišiem. Vēl viena izcila aktiera īpašība ir viņa apzinātā nopietnība piedāvāto apstākļu interpretācijā: aktieris uzrāda savu varoni ar ciešanām, asu žestu, traģisku grimasi, kas padara viņu smieklīgu uz atslābtu, mierīgu “kolēģu” fona. Un tā nav tik daudz izrādes problēma, cik aktiera, kas padara vieglo iestudējumu smagāku. "Austrumi deg," atzīmē Sniega meitene un, spriežot pēc Mizgiras degsmes, šķiet, ka viņš viņai atbildēs; "Džuljeta ir saule."

Mūzikas skaņdarbu “The Snow Maiden” ir patīkami klausīties, bet dīvaini skatīties. Nekādas folkloras, vismaz tautas. Viņi ietaupīja naudu uz kostīmu mākslinieka - viņa nav programmā, un uz skatuves nav atrodamas nekādas pēdas. Aktieri ir ģērbušies ikdienas drēbēs, bez vienota stila, daži kādā - vasaras sarafā, džemperī, kleitā. Mūziķi cepurēs (lai gan ņem nost), aktieri ar termosiem un plastmasas krūzes, svešas (ne no Ostrovska) replikas... Savienojumā ar studentu izrādes zīmēm tiek radīta pilnīga ilūzija par atklātu mēģinājumu, uz kuru tika atļauta publika. Cilvēki uz skatuves ir kā cilvēki no ielas, vismaz ārējo īpašību ziņā, un šī “demokrātija” “Sniega meitenei” nenāk par labu. Vienota stila neesamību var attaisnot tikai programmā minētais ar lielais burts Outback. Pleskavas apgabala kartē ir tāda “miera, darba un iedvesmas patvērums”, taču maz ticams, ka tērpu pamatā bija vietējie iedzīvotāji.

Neskatoties uz koncepcijas vieglumu un nozīmīgo teksta rediģēšanu, lugā ir interesanti momenti, bet ne (režisora) attīstīti. Tādējādi dialogs starp caru (Sergeju Badičkinu) un “tuvo bojāru” Bermjatu (Jurijs Kazakovs) izrādās ļoti saskanīgs ar laiku (nevis skatuves, vietējais). Cars sūdzas, ka tautas “pazudusi kalpošana skaistumam”, kopumā par morāles pagrimumu, uz ko padomnieks piedāvā pie varas esošajiem vienmēr universālu līdzekli: “Izdod dekrētu!” "Vai mēs gaidām kādu labumu?" Cars precizē: "Nav labuma," viņš dzird atbildi: "Tīrīšana mums."

Stāvoklis Berendeja valstībā ir līdzīgs Karamzina diagnozei - "Viņi zog", tomēr ar šo valstību "nepietiek, nav kur klīst", un tāpēc Bermjata precizē: "Pamazām." "Un vai jūs to noķerat?" īpaša interese jautā Viņa Majestāte; – “Kāpēc viņus ķert, / Izniekot pūles? /Lai paši zog,/Kādreiz pieķers...” Bet, spriežot pēc karalisko kambaru vienkāršās dekorācijas, viss jau ir nozagts. Un pats karalis, kurš scepteri un lodi (vai varbūt ar lielo burtu?) nomainīja pret masīvu pulksteni un cirvi, ko viņš iegrūž uz skatuves platformā, pēc karaļa īpaši neizskatās. Lai gan tas tā notika, viņi ir karaļi vai nu ar cirvi, vai zem tā. Savādāk - tikai pasakās, kur “putra no cirvja”. "Sniega meitenei" simboliska ir gan putra - žanru sajaukums, gan cirvis - teksta un nozīmju montāža.
“Dāsnie cilvēki ir lieliski it visā,” uzveduma noslēgumā jautru dziesmu dzied cars. Berendejieši skumji dzied kopā ar karali. Kā jau cara ļaudīm pienākas – korī. Dažas ainas pirms fināla “dāsnie cilvēki” priecājās par Mizgiram piespriesto nāvessodu, kliedzot: “Kad? Kurā laikā?". Ziemāju un pavasara labība ir uz lauka, bet jums arī jāpabaro sava dvēsele ar brillēm. Taču nāvessoda izpilde tiks atcelta, tomēr no Mizgira nāves nevar izvairīties. Tautas upuris šeit izpaužas ikminūtes gatavībā nest upuri. Pareizāk sakot, to upuris, kuri nedzīvo “berendejā”, to, kuri nav pieraduši klanīties “biežāk, bet zemāk”.

Muzikālie numuri priekšnesumā aizsvīst ar blīkšķi, taču, tiklīdz vokālisti sāk deklamēt, ieraksts it kā iestrēgst. Izrādes stils ir sava veida jam session (nevis muzikāls, bet māksliniecisks), kas tiek izpildīts bez īpašas sagatavošanās, pārdomāšanas vai pūļu. Šķiet, ka mākslinieki uz skatuves labi pavada laiku, un arī skatītāji kopumā par visu ir apmierināti. Gan uz skatuves esošajiem, gan zālē esošajiem izdodas diezgan paciešami pavadīt brīvo laiku apmēram divas stundas. “Sniega meitene” nav vakars teātrī, bet gan teātra vakars. Te nav jārunā par tēlu interpretācijām, superuzdevumiem un aktualitāti, taču šādu vakaru nevar saukt par zaudētu. “Sniega meitene” apvienojumā ar teātra demokrātisko un viesmīlīgo bufeti ir ideāls variants tikšanās reizēm, izbraukuma vakariem un brīžiem, kad ir liela vēlme būt sabiedrībā. Mīlīgs, inteliģents, nav dārgs. Ne sirds, bet arī ne maciņš. Bet šāds teātris, kas ir “nav zems, ne augsts”, ne tikai var pastāvēt, bet tam ir jābūt. “Padzen savas rūpes: ir laiks rūpēm,” viņi dzied lugā, un viņiem ir taisnība.

“Sniega meitene”, pēc režisora ​​domām, tiek spēlēta “bezlaikam”, bet tas, iespējams, ir saistīts ar tās pagaidu klātbūtni teātra repertuārā. Viņas izskats tomēr ir pilnībā pamatots - teātris nebaidās atvērt durvis jaunajiem režisoriem, un tas ir daudz vērts. Mēs, protams, nerunājam par zaudējumiem. “Snegurochka” ir universāls, ģimenisks, viegls un pavasarīgs projekts. “Tuvojas pavasaris”, “prāts un sirds nav harmonijā”, bet “Sniega meitenei” ir visas iespējas nevis izkust, bet gan noskaņoties pareizajam noskaņojumam.

"Komsomoļskaja Pravda", "Theatron"

Izrāde teātrī A.N. Ostrovska "Sniega meitene"

1873. gadā A. N. Ostrovskis A. N. Afanasjeva ideju iespaidā uzrakstīja krievu tautas tik slavenu un iemīļotu lugu “Sniega meitene”. Tajā Sniega meitene parādās kā Father Frost un Spring-Red meita, kura mirst vasaras rituāla laikā, godinot Saules dievu Jarilu. Ārēji darbā viņa parādās kā skaista bāli blonda meitene, ģērbusies zili baltās drēbēs ar kažokādas apdari (kažociņš, kažokādas cepure, dūraiņi). Viss šis izskats atspoguļo ziemu ar sniegbalto sniegu un auksto salu. Varones tēla pavasara pusi raksturo viņas neparastā emocionalitāte un vēlme izprast cilvēciskās jūtas, kaut arī viņai destruktīvas. Pārsteidzoši, ka luga sākotnēji nebija izdevusies sabiedrībā, tā šķita rupja un slikti uzrakstīta. Bet tas bija tikai sākumā...
Darbība notiek Berendeju valstī aizvēsturiskos laikos. Prologs Krasnaja Gorkā, netālu no Berendejeva Posadas, cara Berendeja galvaspilsētas. Pirmā darbība apmetnē aiz Berendejevkas upes. Otrais cēliens cara Berendeja pilī. Trešais cēliens ir rezervētā mežā. Ceturtais cēliens Jarilinas ielejā.