Šai talantīgajai grupai paveicās kļūt slavenai pēc tam, kad viņu singls “Forever Young” tika iekļauts Alekseja Balabanova sensacionālās filmas “Brālis 2” skaņu celiņu sarakstā, kas tika izdots lieli ekrāni 2000. gadā, lai gan līdz šim brīdim "Nozīme halucinācijas" jau pastāvēja vairāk nekā 10 gadus.
Pēc tam Sergejs Bobunets kopā ar savu komandu sāka izdot vienu hitu pēc otra (paskatieties “Kāpēc mīdīt manu mīlestību”, “Zvaigznes 3000” un “Reason will kādreiz uzvarēs”), tāpēc nav pārsteidzoši, ka ziņas par grupas karjeras beigām izraisīja lielu rezonansi sabiedrībā, liekot kasīt galvu, kāpēc “Nozīmē halucinācijas” izjuka. Par to, ka grupa “Semantiskās halucinācijas” izjukuši, fani uzzināja tieši no paša Sergeja Bobunta lūpām, kurš 2015. gada 29. decembrī paziņoja, ka grupa šajā sastāvā 2017. gadā pārtrauks savu radošo ceļu un nākamais gads būs zināms. gatavošanās posms finālam.
Zīmīgi, ka oficiālais paziņojums par šķiršanos tika ievietots Bobunets personīgajā kanālā YouTube video mitināšanas vietnē, neskatoties uz to, ka ieraksts tika veikts Šartašas upes krastā Sergeja dzimtajā Jekaterinburgā. Runājot par šī notikuma oficiālo iemeslu, rokgrupas līderis jokoja, ka jūtas kā sava veida kapteinis Vrungels, kurš apgalvoja, ka lai kā jūs saucat par kuģi, tā tas arī brauks, atsaucoties uz to, ka 26 gadus ilgajā ceļojumā. ar nosaukumu “Semantiskās halucinācijas” turpmāk kļūst neiespējami. Nedaudz vēlāk par to runāja arī cits populārs Urālu rokmūzikas izpildītājs Vadims Samoilovs (viens no Agatha Christie grupas dibinātājiem), kurš savulaik piedalījās “Meaning Halucinations” veidošanā, palīdzot Sergejam Bobuntam.
Līdz ar to odiozais rokeris atzina, ka nemaz neskumst par grupas “Semantiskās halucinācijas” sabrukumu, pamatojot to ar to, ka puiši vienkārši vēlas atjaunotni un turpināt darbu jaunajā statusā kā neatkarīgas radošās vienības.
Tomēr, kā teikts 2015. gada decembrī, 2016. gadā Sergejs Bobunets turpināja radošā darbība ar tādu pašu sastāvu, kā rezultātā viņu fināldziesma ar nosaukumu “Pēdējā grēksūdze” tika pārraidīta “Mūsu radio”. Zīmīgi, ka Bobunets un komanda to sāka rakstīt savas tūres laikā pa Tālajiem Austrumiem, kas ļoti iespaidoja mūziķus, jo pirmo reizi viņiem tika dota unikāla iespēja savām acīm redzēt plašos Dzimtenes plašumus nevis no plkst. lidmašīnas logs (toreiz grupa ar automašīnu nobrauca vairāk nekā 2 tūkstošus kilometru). Pats Sergejs atzina, ka šī dziesma ir sava veida pateicības izpausme visiem tiem cilvēkiem, kuri viņu satika viņa radošajā ceļā garo 26 gadu garumā.
Tajā pašā gadā (2016. gada 16. decembrī) notika grupas jaunā un vienlaikus arī pēdējā albuma prezentācija, ko puiši nosauca par “Hard Times Songs”. Faktiski šis jubilejas albums (10 pēc kārtas) kļuva par kolekciju, kurā bez jaunām dziesmām tika iekļautas populārākās vecās, kā arī dažas, pēc grupas domām, īpaši talantīgas kaverversijas. Zīmīgi, ka pats albums tika apzināti sadalīts divās daļās, no kurām pirmā bija veltīta pašai grupai, bet otrā - Sergeja Bobunta solo darbam, kā sava veida pamats nākotnei. Dabiski, ka grupas fani šo informāciju uztvēra kā zīmi, ka Bobunts lieta tomēr tiks turpināta, kaut arī nedaudz citā formātā.
Kas attiecas uz pēdējais koncerts ar tādu pašu sastāvu tas notika Vecgada vakarā 2017. gada 13. janvārī. Zīmīgi, ka tas norisinājās populāra rokfestivāla ietvaros, kuru svētku reizē nosauca par "Old New Rock" organizatoriem.
Šodien par Sergeja Bobunta, Konstantīna Ļekomceva, Nikolaja Rotova un Maksima Mitenkova tālākajiem radošajiem plāniem praktiski nekas nav zināms, tomēr “Halucināciju” cienītāji nezaudē cerību, ka vēl ieraudzīs savu iemīļoto mūziķu uzstāšanos.
Mūziķis Sergejs Bobunets jau gadu peld brīvi. 2017. gadā viņš izformēja komandu, ar kuru pavadīja visu savu pieaugušo dzīvi. Pirms koncerta Sanktpēterburgā Sergejs stāstīja par mešanu, savu solo albumu un pilnīga zaudējuma sajūtu.
Margarita Zvjaginceva Kultūra“Notika tas, no kā es savā dzīvē visvairāk baidījos,” intervijā izdevumam “78” godīgi atzina filmas “Nozīmē halucinācijas” veidotājs.
Pēc mūziķa vārdiem, viņš visu savu dzīvi pavadījis ar vieniem un tiem pašiem cilvēkiem un nekad nesaprata, kā var uzstāties ar sesiju mūziķiem.
Man ir draudzene Jūlija Čičerina, viņas sastāvs bieži mainās: mūziķi nevar ar viņu saprasties,” stāstīja Sergejs Bobunets. - Viņas cīņasspars parasti nav rezonansē ar citiem. Es vienmēr biju pārsteigts par viņu un jautāju: “Kā tu, Jūlija, vari kāpt uz skatuves kopā ar cilvēkiem, kuri tikko vakar dzirdēja tavas dziesmas?” Un tagad izrādās, ka tagad katrs koncerts man ir pilnīgi atsevišķs stāsts. Visi cilvēki ir no dažādām grupām, visas ir superzvaigznes, taču katru reizi, kad tu izej ārā, saproti, ka tā ir kā tava pirmā reize.
Grupa “Semantiskās halucinācijas” Jekaterinburgā parādījās 1989. Šī bija pēdējā rokgrupa, kas oficiāli tika uzņemta Sverdlovskas rokklubā - klubs drīz beidza pastāvēt, un Sergeja Bobunta komanda faktiski pielika punktu tās vēsturei.
Pats mūziķis, veidojot grupu, bija neiespējami jauns. Un tas bija “nozīmē halucinācijas”, kas veidoja visu viņa dzīvi ceturtdaļgadsimta garumā, atskaitot pēdējo gadu.
Saprotiet, es biju mazs zēns, man bija 15 gadu, kad es nokļuvu šajā muļķībā ar nosaukumu "Semantiskās halucinācijas," Bobunets emocionāli dalās ar žurnālistiem. – Un es visu laiku dzīvoju kopā ar komandu, visu laiku sazinājos ar baru cilvēku! Kādā brīdī es vienkārši gribēju justies kā es, uzņemties personīgu atbildību, nerunājot par to, vai tā ir laba frāze vai nē. Lai ko es rakstu, es to uzrakstīju, un tā ir pārsteidzoša sajūta!
Bijušais “Semantisko halucināciju” vadītājs iepriekš atzinis, ka nodzīvot ar šādu vārdu 26 gadus ir pārāk smagi. Tagad ir pienācis laiks viņa dzīvē jauns posms, uz skatuves ir jaunā projekta “Sergei Bobunets” “plūstošā” komanda, un jaunas sajūtas, lai arī mūziķi biedē, viņam ļoti patīk.
Tas ir ciniski, nežēlīgi, sāpīgi, ļoti sāpīgi, bet pati sajūta, ka dari to, ko vēlies, ir ļoti forša,” atzina Sergejs.
Trešdien, 11. aprīlī, Sergejs Bobunets Sanktpēterburgā prezentēja savu jauno un pirmo ekskluzīvi solo albumu “Everything is Normal”. Mūziķis stāstīja par to, kā viņš strādā nepastāvīgā komandā un kāpēc jaunas sajūtas ir tik labas, lai arī biedējošas.
Patiesībā tas ir liels šoks. Bet skaidrs, ka tas darbojas,” iespaidos par darbu ar sesijas mūziķiem dalījās Sergejs. – Pēc Maskavas koncertiem ir skaidrs, ka publika novērtēja šādu emociju lavīnu.
"Emociju lavīna" mūziķu vidū ir tieši tas, kas rodas, strādājot jaunā grupā, sacīja Bobunets:
Kad cilvēki pulcējas jaunā projektā, viņiem iemirdzas acis, viņi vienkārši deg ar napalmu!
Visi jaunā projekta mūziķi sadarbojas ar citām grupām, un katru reizi projekts sanāk it kā pirmo reizi:
Man vēl nav sastāva, izņemot oriģinālo: basģitārists, kurš brīnumainā kārtā parādījās no Sočiem, un bundzinieks Žeņa Ņikuļina. Visa komanda katru reizi īpaši sanāk kopā. Skaidrs, ka mēs mēģinām, viņi zina materiālu, bet fakts ir tāds, ka katru reizi tas ir īpaši salikts sastāvs. Viņiem varbūt tas ir normāls process, bet man tas ir šoks.
Tajā pašā laikā mūziķis atzīmēja, ka patiesībā pēc “Semantisko halucināciju” sabrukuma nekas būtiski nemainījās. Pēc viņa teiktā, pēdējos gados viņš visu grupas materiālu veidojis kopā ar grupas bundzinieku:
Pēdējos albumus ierakstījām kopā ar bundzinieku Žeņu Ņikuļinu. Tāpēc cilvēki var strīdēties, ka pirms dziesmas bija labākas, koki bija garāki, un skaņa bija labāka, bet patiesībā nekas nav mainījies - jo tā, kā mēs visu darījām kopā, mēs turpinām darīt kopā.
Tomēr pēc grupas izjukšanas mūziķim bija patiešām grūti.
Pagājušo gadu pavadīju klejojot pa visu valsti, pa visu pasauli,” stāstīja Sergejs. "Es domāju, ka vēl neesmu īsti nomierinājusies." Es tikai skrēju un skrēju... Bēgu no sevis. Man bija sajūta, ka Jekaterinburgā, pilsētā, kas mani radīja, nav neviena cita. Protams, cilvēki tur palika, un viņi mani mīl, bet man bija sajūta, ka esmu zaudējis savas saknes, zaudējis visu.
Sergejs nokļuva 2018. gada janvārī, ļoti tālu no dzimtajiem Urāliem.
Goa izglābj visus,” dalījās mūziķis. - Janvārī, sēžot okeāna krastā, sapratu: tas ir viss, apstājieties. Mēs atgriežamies mājās, ierakstām albumu, un viss. Dzīvo kā cilvēks, esi cilvēks!
Tiesa, daļa materiāla, kas sākotnēji tika sagatavots Sergeja personīgajam projektam tālajā 2015. gadā, bija jānodod "Semantiskajām halucinācijām".
Man bija jāapvieno dažas dziesmas, kuras jau biju izpildījis solo materiālam: “The Last Confession” un “The Beast 2”. Tikai tāpēc, lai grupai būtu punkts vēsturē,” skaidroja mūziķis.
Tajā pašā laikā jaunajam materiālam palīdzēja sajūta, ka “zaudē visu”.
Pirmo reizi uzticējos savai intuīcijai. Man bija pārsteidzošs stāsts: es stāstīju cilvēkiem, kā jūtas cilvēks, kurš visu pazaudējis, uz kuru visi raugās ar aizdomām un kā viņš iziet cauri visām šīs baterijas saitēm,” stāstīja Sergejs.
Joprojām nebija iespējams šķirties no “Nozīmē halucināciju” komandas tikai maigi un ar mīlestību, atzina Sergejs. Lai gan, protams, mūziķi uzturēja adekvātas attiecības:
Kad tas notiek, man šķiet, ka teikt, ka šķiramies kā draugi, joprojām būtu meli. Nogulsnes paliek. Es domāju, ka es viņiem visiem nepatīku.
Taču pašiem mūziķiem dzīve un radošie ceļi rit labi.
Koļa Rotovs ir aktieris, viņa projekts nav slēgts, viņš uzstājas un vada rīta raidījumu radio. Tastatūras atskaņotājam un ģitāristam ir projekts ar meiteni, tik muzikāls un skaists. Viss ir kārtībā,” sacīja Bobunets.
Un, neskatoties uz to, ka bijušā “Semantisko halucināciju” līdera jaunās sajūtas ir biedējošas, un viņš pats jūtas diezgan vientuļš bez komandas, ar kuru pavadīja gandrīz visu savu dzīvi, tagad viņš ir gatavs ieguldīt jauns projekts pilnībā. Sergejs sacīja, ka tagad viņam katrs koncerts ir kā īpašs projekts, kuram īpaši pulcējas mūziķi. Un viņš apsolīja, ko darīs jauna mūzika"Ar prieku un godīgi."
Grupa “Semantiskās halucinācijas” jau daudzus gadus ir nemainīgi starp pašmāju roka skatuves hedlaineriem, regulāri rotējot radiostacijās un uzstājoties lielākajos festivālos.
Turklāt grupas līderis Sergejs Bobunets reklamē neparasto projektu “Rotoff”, kas kļuva slavens internetā, pateicoties dziesmai “Basque is not a goat”.
Tagad “Meaning Hallucinations” mūziķi gatavojas izdot jaunu albumu, intriģējot fanus ar runām, ka ieraksts ir kamerīgs un tumšs. “Show Business News NEWSmusic.ru” korespondents tikās ar Sergeju Bobunecu, lai saprastu, kāpēc grupai tuvojas tumsas motīvi, un vienlaikus runātu par pasaules galu, mūsdienu šovbiznesu un Krievijas kazakiem. .
“Tu vari radīt mūziku bez naudas”
Sākšu ar tavu jauno projektu “Rotoff”. Jūs teicāt, ka viņam nav nekāda sakara ar šovbiznesu, bet tajā pašā laikā esat šī projekta producente. Vai ražotājs nav tas, kurš veido biznesu?
Mana loma ir tieši stingri ievērot žanra robežas un nepārkāpt pieejamās mākslas robežas. Tas attiecas gan uz budžetu, gan uz kārtību. No vienas puses, viss ir jādara ārkārtīgi vienkārši, no otras puses, ar tehnisko izcilību. Ideja ir jāizsaka vienkāršā, saprotamā valodā, tāpēc stils, ko Koļa izdomāja, tiek saukts par "pop underground": pops, jo tas ir pieejams, un underground, jo Koļa ir meistars dziesmu no ētera noņemt ar vienu vārdu. .
Šis projekts tiek veikts bez cerības, ka tam būs ēteriskā dzīve. Tas ir, mēs nolēmām veikt eksperimentu un parādīt cilvēkiem, izmantojot Rotoff projekta piemēru, ka var muzicēt bez naudas. Aiz muguras Pagājušais gads Koļam filmas “Mīlestība pilsētā 2” skaņu celiņā bija viena dziesma, viņš uzstājās gandrīz visos vasaras festivālos, un bija skaidrs, kā cilvēki iemīlēja šo vīrieti. Koļa ir ļoti spilgts šovmenis.
Labi, “Rotoff” ir nopietns atbalsts “semantisko halucināciju” formā, bet vai, jūsuprāt, jaunās grupas, kurām šī atbalsta nav, tiešām var kaut ko sasniegt bez naudas un sakariem?
Jā, šeit mēs, protams, nedaudz izmantojam iespēju, kas mums ir, un palīdzam Koļam ar tūrēm. Ir skaidrs, ka dziesma, ar kuru viņš uzņēma, “Basque is not a goat” bija tik veiksmīga arī tāpēc, ka tās ierakstā piedalījās Gorshok, kurš pat nenojauta, ka viss izvērtīsies tieši tā. Mums pašiem par to pat nebija aizdomas. Mēs tajā brīdī tikai jokojām. Bet tomēr būtībā Koļa tiek uztverta kā atsevišķs projekts no grupas “Nozīmē halucinācijas”, kā pilnīgi cita pola projekts. Tagad ir kļuvis skaidrs, ka ir pienācis laiks atdalīt mūsu lapas, Koļam ir jāizveido savi emuāri, savi konti sociālajos tīklos. Varējām atļauties ierakstīt ļoti tumšu albumu, un visu pozitīvismu atdevām Koļai. Tas notika nejauši, bet sanāca ļoti labi. Vienmēr prieks kāpt uz skatuves pēc Koļas, jo publika ir pilnībā iesildīta.
Runājot par jaunajām grupām, es domāju, ka viņi var kaut ko sasniegt bez naudas. Un tam ir daudz piemēru: piemēram, Pēteris Naličs. Mēs vēlamies parādīt, ka jums nav jātērē nauda dārgām studijām vai dārgiem videoklipiem. Būtība ir idejā. Mūsdienās amatieru video skatījumu skaits ir daudz lielāks nekā profesionālu video skatījumu skaits. Cilvēki vairāk interesējas par to, ko dara tādi cilvēki kā viņi, ko viņi varētu darīt paši.
Tagad izskan viedoklis, ka ir pārāk daudz jaunu grupu un ģitāras jātirgo kā ieroči, pēc licences. Vai tu piekrīti?
Labs formulējums. Tas notiek ne tikai mūsu valstī, pateicoties tam, ka internets ir padarījis informāciju pieejamu. Iepriekš varēja pateikt, kas šonedēļ iznāca un kas labs un kas nē. Mūsdienās pat profesionāļi, kas nodarbojas tikai ar jaunu mūzikas izlaidumu iepazīšanos, atzīst, ka viņiem nav laika visu noklausīties. Tāpēc nav lielu varoņu un spilgtu varoņu. Tos vienkārši ir grūti pamanīt. Informācijas apjoms ir tik liels, ka katrs mūziķis tagad dzīvo savā mazdārziņā. Bet es domāju, ka šī ir tikai fāze, un drīz viss atkal būs kārtībā.
"Mūsu jauns albums palīdzēs daudziem"
Jūsu jaunais albums izrādās tumšs. Lasīju, ka rakstīts sveču gaismā. Tātad jūs dodat priekšroku dzīvajam apgaismojumam, nevis elektriskajam?
Tas ir saistīts ar to, ka strādāju galvenokārt naktīs, un man bija ērtāk to darīt sveču gaismā. Kopumā man patīk, ka viņu mājās ir daudz. Kad draugi nāk pie manis ciemos, deg desmitiem sveču. Tie izdala patiesu siltumu. Un šī atmosfēra, kas bija manā birojā (un tur viss ir ļoti lakonisks un ir tikai trīs krāsas - balta, melna un sarkana), tika pārnesta uz dziesmām. Centāmies saglabāt mazas istabiņas un vienatnē ar sevi atstāta cilvēka sajūtu. Šis ir albums individuālai klausīšanai. Albums nav drūms, bet tumšs. Tas ir par cilvēku, kurš atrodas krīzes situācijā, uz nāves sliekšņa: kaut kur viņš saprot, ka nāve ir neizbēgama, un mēģina to izturēties ar humoru; kaut kur viņš iet uz to apzināti; kaut kur viņš to vienkārši pieņem un cenšas glābt nevis sevi, bet savus mīļos.
– Tātad jūs domājat, ka tumsā cilvēks var novilkt visas maskas un būt viņš pats?
Lielisks formulējums! Domāju, ka būtu interesanti uztaisīt aptauju par to, kurš ko dara tumsā. Jā, šī ideja par maskām ir pareiza. Tas izskaidro, ka albums ir ļoti lakonisks, tajā nav nekā lieka, nav lieku tēmu. Gadās, ka cilvēki mūsu mājaslapā raksta, ka tāda tāda dziesma izglābusi dzīvību, palīdzējusi grūtā brīdī. Un es domāju, ka šis albums palīdzēs arī daudziem cilvēkiem.
- Mums jau ir viena grupa, kas mīl arī tumsu, sveces... Es runāju par "Kukryniksy".
Viņiem ir pavisam cits stāsts. Mums tās ir vienkārši sajūtas, kuras cilvēks reāli piedzīvo, neuzvelkot melnu halātu. Tā ir cilvēka tumsa. To var salīdzināt ar sajūtu, kad skaties kaut kādu arthouse filmu, kurā nav ne darbības, ne dinozauru, bet ir ārkārtīgi vienkārša bilde, un tieši tā tevi neticami aizrauj.
– Vai tad bija doma albumu padarīt akustisku?
Un jebkurā gadījumā tas ir praktiski akustisks. Tajā ir ļoti maz elektrības tādā formā, kādā mēs esam pieraduši to uztvert. Šis ir kameralbums.
– Vai, strādājot pie jaunā albuma, nācās pārdomāt daudzas tēmas un idejas?
Par Himku mežu, tu domā? (smejas). Es visu savu dzīvi pārdomāju. Katram cilvēkam ir mirklis, kad viņš atskatās, salīdzina savu pašreizējo es ar savu pagātni un saprot, cik daudz gudrāks un pieredzējušāks viņš ir kļuvis. Tas notika arī ar mani.
"Mēs esam šokēti par attēlu jaunajā videoklipā"
Jūs uzņēmāt jaunu videoklipu, kurā parādījāt ļoti skaistu Zemi tās pēdējā dienā...
Jā, ļoti skaista. Mēs bijām šokēti par attēlu. Vietām tas atgādina filmu Lidojošo dunču māja.
Vai mūziķiem vajadzētu spēlēt videoklipos? Vai arī mūziķim jādzied, un visa dramaturģija jāatdod profesionāliem aktieriem?
Mūsu jaunākajā videoklipā ir aktieri, taču viņi nav redzami: viņi valkā gāzmaskas un ķīmisko aizsargtērpu. Kopumā mūzikas video ir mazas filmas, un to filmēšana ir smags darbs. Lai klips būtu āķīgs, ir jādara daudz, kas pārsniedz cilvēka spējas. Videoklipā “Reason Will Someday Win” aktrise bija jāaplej ar ledus ūdeni. Pareizāk sakot, pēc sižeta tas bija benzīns, bet mūsu režisors aprobežojās ar ūdeni. Viņa bija tikai naktskreklā, un bija neticami auksts. Stāvējām ietinušies jakās, zobiem klabot no aukstuma, un viņai bija ne tikai jāiztur, bet arī jāspēlējas ar dažādām emocijām. Un šādu piemēru ir daudz. Mūsu pirmais varoņdarbs bija “Stars 3000” video uzņemšanas laukumā. Pēc tam nolēmām lēkt ar izpletni, pēc kā izdomājām, ka tādas lietas jāuztic profesionāļiem. Mūsu pēdējā videoklipā aktieriem bija daudz jāskrien. Vai varat iedomāties, kā ir skraidīt gāzmaskās? Tas ir neticami grūti.
Mūsu jaunākajā videoklipā ir aktieri, taču viņi nav redzami: viņi valkā gāzmaskas un ķīmiskās aizsardzības tērpus
Vai šī vēlme parādīt skaisto zemes nāvi ir jūsu attieksme pret nāvi kopumā? Tātad jūs ticat, ka nāve var būt skaista?
Videoklipā mēs runājam par par pēdējiem diviem cilvēkiem uz zemes, kuri arī mirst. Tas ir tikai stāsts ar skumjām beigām.
-Vai esat kādreiz domājuši par to, ko jūs varētu darīt šodien, ja zinātu, ka rīt būs pasaules gals?
Es dzīvoju ar šo sajūtu ilgu laiku. Dzīvoja šodienai. Bet es domāju, ka visas šīs runas par pasaules galu, gatavošanos tam ir tāpēc, lai cilvēks vismaz sāktu domāt, ka ir laiks vairāk laika pavadīt ar ģimeni, skatoties prom no televizora; domāju par piezvanīšanu mammai, lai paspētu izdarīt kaut ko patiešām svarīgu...
Jūs kļuvāt slavens, pateicoties dalībai filmas “Brālis” skaņu celiņa ierakstīšanā. Vai šobrīd seko līdzi tam, kas notiek mūsdienu kino?
Protams, es skatos filmas, man patīk filmas, bet tagad esmu pārtraucis iet uz kino. Tomēr mans dēls nesen ar mani saderēja, ka man būs jāiet ar viņu uz kādu filmu.
“Šovbiznesam vajadzīgs svaigs gaiss”
Vienā no savām intervijām jūs to teicāt savas sarunas sākumā radošais ceļššovbizness bija godīgāks un labāks, jo tas tika balstīts uz draudzību, un tagad tas vairs nav. Bet vai tas nepalīdzēja cilvēkiem kļūt profesionālākiem?
Jā, varbūt palīdzēja... Bet kādreiz bija tā, ka, piemēram, viss ražošanas uzņēmums kopā ar Jūliju Čičerinu brauca pirkt drēbes, vai pie stilista, vai risināt ģimenes problēmas. Kad Miša Kozirevs strādāja Mūsu Radio, pat ja grupai nebija 100% hit, viņš tik un tā apsēdās, noklausījās visu albumu un galu galā izvēlējās dziesmu. Viņš bija pārliecināts, ka grupas ētera dzīvei vajadzētu turpināties, pat ja šoreiz kaut kas neizdevās. Bija zināma personīga interese, daudzi producenti pastāvīgi tusējās jauno grupu koncertos. Bija laba forma. Man liekas, ka tagad viss atkal atgriežas pie šī, jo nevar desmit gadus sautēt vienā un tajā pašā un visi saprot, ka vajag svaigus vārdus un svaigu gaisu.
– Tātad esat gatavs strādāt apstākļos, kur ir maz profesionāļu, bet daudz draugu?
Esmu pārliecināts, ka, ja cilvēks grib mācīties, viņš iemācīsies visu. Šeit ir piemērs: mums ir draugs, kurš dzīvo Ēģiptē, un viņš uzrakstīja mūziklu, humoristisku. Mēs viņam sakām: šī ir multfilmu sērija. Viņš domāja: “Jā? Un kurš to uzzīmēs? Mēs atbildējām: "Nav neviena, izņemot tevi." Vīrietis apsēdās un sešus mēnešus vienkārši mācījās speciāli datorprogrammas un spēja to visu apgūt. Man vissvarīgākā īpašība cilvēkos ir lokanība un komunikācijas prasmes. Ja jūtat, ka vienmēr varat vienoties ar cilvēku, tad jums būs ērti ar viņu strādāt.
Festivālā “20 gadi bez kino”, tāpat kā pirms desmit gadiem, tu apspēlēji dziesmu “Mammu, mēs visi esam smagi slimi”. Kāpēc šī dziesma tev ir tik mīļa?
Pirms desmit gadiem piedalījāmies “Kinoproba” veltījuma ierakstā, taču konflikta ar Real Records dēļ tikām noņemti no paša koncerta, tāpēc toreiz nevarējām to atskaņot. Šo dziesmu tagad izpildām koncertos, saņemot Georgija Kasparjana svētību. Mēs to jūtam, esam pārliecināti par katru noti. “20 gadi bez kino” mums bija sāpīgi klausīties dažus kaverus šajā koncertā.
– Jūs ne tik sen uzņēma kazakos. Pastāstiet mums, kā tas notika.
Šīs ziņas, kā izrādās, aizrauj cilvēkus. Viņi nez kāpēc vienmēr uz tiem reaģē spilgtāk nekā uz jaunumiem par albumu. gadā mēs uzstājāmies Timaševskā Krasnodaras apgabals, un mūs tur sagaidīja ļoti jauki. Administrācija mums uzdāvināja pilnu grozu ar pārtiku kā labklājības simbolu. Bija augļi, maize, desiņas, siers, vīns, degvīns. Timaševskas mērs iznāca un pasniedza man apmetni, cepuri un vāle. Es biju ļoti aizkustināta. Kad visu atvedu uz lidostu, lai iesaiņotu, tur strādājošais vīrietis to iesaiņoja ar neaprakstāmu maigumu un mīlestību. Ir skaidrs, ka cilvēki pret šo simbolu izturas ar satraukumu.
– Man šķiet, ka kazaku ideoloģija ir kaut kā tuva liktenim: drosme, brīvība, sacelšanās.
Jā, bet jautājums ir, vai tas viss ir klātesošajiem kazakiem un pat tagadējā liktenī? Sūtu daudziem rokeriem SMS ar vārdu “drosme”, lai tas viņos vismaz vienkārši skan.
Kasē - Jevgeņija Grigorjeva "Par roku" - viens no labākajiem dokumentālās filmas gadā. Smieklīgs un skumjš stāsts par jaunajiem Jekaterinburgas mūziķiem izskatās kā kodolīgs paziņojums par “apjukušo paaudzi”, kas iesprūdusi starp pagātni un nākotni. Filma ieguva dokumentālo filmu konkursa Grand Prix Omskas “Kustība” un speciālbalvu festivālā “Logs uz Eiropu” Viborgā.
2011. gadā režisors Jevgeņijs Grigorjevs nolēma uzņemt filmu par Jekaterinburgas mūsdienu roka ainu, kas kādreiz bija viena no krievu roka galvaspilsētām. Īpaši filmai tika izsludināts atklāts talantu konkurss, kura mērķis bija noskaidrot perspektīvākās grupas.Žūrijā bija tikai rokmūzikas dinozauri, tostarp Vladimirs Šahrins (“Čaifs”) un Sergejs Bobunets (“Nozīmē halucinācijas”). Bet tad viss nenotika kā plānots. Patiesībā sākotnējā plāna katastrofa ir galvenā stāsta līnija filma.
VAIRĀK PAR TĒMU
Uz dokumentālo filmu veidotāju aicinājumu atsaucās simtiem rokgrupu no visiem Urāliem. Redzot nosūtītās video ziņas, filmas operators aizbēga no filmēšanas. Viņa pēcteči, kad pienāca laiks tiešraides izmēģinājumiem, vienkārši ielika ausu aizbāžņus. Vairāku dienu laikā žūrijas priekšā uzstājās ap 300 grupu.Ģitāras un pogu akordeona, šamaņu tamburīnas un vijoles pavadījumā jauni un ne tik jauni cilvēki dziedāja, rūca vai lasīja savas dziesmas par pavasari, sauli vai “dvēseles spoguli”. Uz šī fona jauka skolnieču grupa, kas dzied par šķiršanās nopietnību, šķita kā svaiga gaisa malks.
Ar katru dziesmu Aleksandra Pantikina, “urālu roka vectēva”, acis šausmās iepletās. Sergeja Bobuneca sejā sastinga apjukuma un melanholijas sajaukums. "Roks ir saistīts ar seksu. Bet viņiem tā nav! Viņi ir jauni cilvēki - kāpēc viņš šeit nav?" – Šahrins pārtraukumā brīnījās. Aleksejs Glazatovs, toreizējais Nashe Radio programmu direktors, nesatraucās un atklāti teica, ka neredz nākotni jaunajam krievu rokam. Turklāt lakoniskajā parakstā bija teikts, ka nākamajā dienā pēc noklausīšanās filmas finansējums tika apturēts. Un tas bija tikai sākums.
Balstoties uz diskusiju rezultātiem, žūrija no trīs simtiem izvēlējās trīs “neapstrīdamās” grupas - Cosmic Latte, “Pats Džo” un “Čekistu pilsēta”. Tā kā tuvākajā laikā jauni sponsori nebija gaidāmi, režisors mūziķiem izsniedza kredītā iegādātās kameras un piedāvāja pagaidām filmēties pašiem. Šis “pagaidām” ilga gadiem. Beidzot parādījās nauda (palīdzēja pūļa finansējums un Kultūras ministrija), atgriezās operatore, taču līdz tam laikam katras grupas dzīvē bija iestājusies tumša svītra. Filma par pacelšanos Olimpa klintī pārvērtās par ilūziju sabrukuma hroniku.
Un tagad ir grūti pat iedomāties veiksmīgāku jaunās rokmūzikas attēlu. Jūs neapskaudīsit šos Urālu zēnus un meitenes. Viņi uzauga, kamēr viņu tautieši "Agata Kristi" un "Nozīmē halucinācijas" dārdēja visā valstī. Puiši izauga un paši paņēma ģitāras, taču izrādījās, ka šī mūzika vairs nevienam nav vajadzīga. Depresīvie varoņi uz mēģinājumu klīst garām plakātiem (kur viņu gados vecie elki dala reklāmas laukumus ar Stasu Mihailovu un Oxxxymironu), spītīgi atsakoties atzīt acīmredzamo: roks vairs nav laikmeta skaņu celiņš.
Starp citu, režisors nešķiras no “apjukušās paaudzes”. Grigorjevs atšķaida citu cilvēku neveiksmju epizodes ar guļošu skatītāju kadriem no savas iepriekšējās filmas pirmizrādes. Kas attiecas uz viņa jaunāko darbu, tad tam šāds liktenis nepiestāv. “About Rock” ir filma, kuru var droši ieteikt ikvienam. Iesācēji mūziķi – pirmkārt.
