Antīkais teātris ir teātra māksla Senā Grieķija, Senā Roma un vairākas citas Tuvo Austrumu valstis, kuru kultūra attīstījās spēcīgas Grieķijas ietekmē. Šis ir periods, kas sākās 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. un beidzās 30. gadā pirms mūsu ēras. e. Romas šo valstu iekarošana.
Antīkā teātra vēsture aptver gandrīz veselu tūkstošgadi (no 6. gs. p.m.ē. līdz 4.-5. gs. pēc mūsu ēras).
Šajā periodā Eiropas teātra māksla aizsākās tādā formā, kādā tā dzīvo mūsu laikā: radās dramaturģija, sāka veidoties aktiermākslas pamatprincipi, parādījās stacionāras teātra struktūras un skatuves tehnika, teātra un izrāžu veidošanas pamati. tika iegūti.
Teātra uzvedumi radās senatnē, zemnieku un mednieku salidojumos spēlēs, svētkos, kur notika rituāli pasākumi.
Senā teātra vēsture
Senajā Grieķijā, teātra dzimtenē, tas bija ierasts svinīgos trokšņainos gājienos par godu vīna dievam. Dionīss izspēlē ainas no viņa dzīves. Viņi stāstīja par to, kā Dionīss atveda vīnogulāju grieķiem, kā viņš cīnījās ar ienaidniekiem, kā nomira un pēc augšāmcelšanās guva uzvaru pār saviem ienaidniekiem.
Teātra izrādēs tika attēlots Dionīsa ierašanās uz kuģa, ko romieši vēlāk iesauca par kuģa karieti (carrus navalis), tāpēc arī nosaukums “karnevāls”. Ap Dionīsu vienmēr tika attēlots viņa pavadoņu pūlis, ģērbies maskās un kazu ādās.
Pašai maskai bija simboliska nozīme, tā bija “maska”, kas tika uzskatīta par teātra simbolu. Nu dabiski, ka tur, kur ir spēle un noteikumi šīs spēles spēlēšanai, tie arī veidojās pa posmiem. Viens no pirmajiem svarīgi noteikumi Bija dalījums starp aktieriem un skatītājiem.
Grieķiem kļuva skaidrs, ka teātra izrādei ir svarīga nozīme sabiedriskā loma- pulcējiet sev apkārt cilvēkus, vienojiet tos vienotā sajūtā. Teātris šiem cilvēkiem varēja komunicēt kaut ko ļoti svarīgu un vispārēji nozīmīgu un darīja to visiem uzreiz.
Pagāja daudz laika, līdz teātris kļuva neatkarīgs un atdalījās no rituāla un reliģiskiem kultiem. Sāka veidoties teātra ēkas un tajās tika īpaši rīkotas izrādes. Zem brīvdabas senie teātri aizņēma milzīgas platības un izmitināja daudz cilvēku.
Piemēram, Dionīsa teātris Atēnās varētu uzņemt ap 17 tūkstošiem cilvēku. Un mūsu laikos ir saglabājušies senie teātri, kur izrādes joprojām tiek rīkotas līdz mūsdienām (piemērs ir Grieķijas pilsētas Epidauras teātris). Kopš seniem laikiem visu pasaules tautu vēsturē ir svētki, kas saistīti ar ikgadējiem dabas atdzimšanas un izzušanas cikliem, ar ražu. Šādas brīvdienas kļuva par dramaturģijas un teātra pamatu Grieķijā un Romā.
Dionīsa teātris
Grieķijā šādas brīvdienas bija veltītas dievam Dionīsam, kur māmiņu un dziedātāju koris ne tikai dziedāja dziesmas, bet arī vadīja dialogs. Tas bija sava veida dramatisks primārais elements, kas gadsimtu gaitā ieguva literāru traktējumu. Un kur ir dialogs, tur ir darbība un aktīvas sejas izteiksmes.
Sākotnēji uz improvizācijas principiem veidots dialogs laika gaitā kļuva arvien fiksētāks. Jau Romā ražas svētkos viņi dziedāja fescenīni, kas bija ņirgāšanās dziesmas, kur jau saasinājās cīņa starp plebejiem un patriciešiem. Sāka parādīties nervozākas un sociālās tēmas.
Svētki neiztika bez dejām, tāpēc arī senajam teātrim bija augsta plastiskā misija. Attīstījās žestu un kustību kultūra. Senās Grieķijas teātris bija valsts atbalstīta valsts iestāde. Cienījami un turīgi pilsoņi maksāja par kora apmācību un uzturēšanu, aktiera un dramaturga profesija tika turēta augstā cieņā.
Tikai vīriešiem bija tiesības būt aktieriem, un viņi saņēma arī sieviešu lomas. gadā šī tradīcija tika ievērota dažādas kultūras un valstis, jo tas bija Šekspīra, japāņu un arī ķīniešu teātris. Aktieris senajā teātrī cēliena laikā varēja nospēlēt vairākas lomas, apguvis dejošanas un dziedāšanas mākslu, kā arī labi lasīt.
Senā teātra skatuve
Visvairāk atbilst senās kultūras garam bēniņu traģēdija, kas savu izskatu ir parādā tieši grieķu zemei. Grieķu traģēdijā estētiskā kategorija sauc katarse, paužot cilvēku cildenumu un attīrīšanu. Teātris, kas ieņēma īpašu vietu grieķu dzīvē, bija publiska platforma, kurā tika izplatītas jaunas domas un nodota izglītojoša loma.
Protams, grieķu traģēdiju sižetu pamatā bija mīti, kas grieķiem bija pazīstami no bērnības, taču tas nenozīmēja, ka izrādes nebija vitāli svarīgas un neskāra aktuālas problēmas.
Senā teātra skatuve
Galu galā dramaturgi runā mitoloģiskie varoņi mēģināja likt vārdus, kas attiecas uz visvairāk pašreizējās problēmas no šīs modernitātes. Šī iemesla dēļ dramatiskā dzeja (pilnīgi visas komēdijas un traģēdijas Grieķijā tika rakstītas vārsmā) varēja atlikt pārējo. literatūras žanri, un veselu gadsimtu.
Traģēdija - burtiski tulkotā - "kazu dziesma", radās no ditiramba, kora dziesmas, ko dziedāja satīri, kuri bija tērpušies kazu ādās un attēloja jautrus pavadoņus. grieķu dievs Dionīsa vīna darīšana.
Atēnās tolaik notika ikgadējie valsts svētki - Lielā Dionīsija, kurā satīru kora pavadījumā tika izspēlētas ainas no mītiem. 5. gadsimtā pirms mūsu ēras korim tika pievienoti 3 aktieri, kuri vadīja ar to dialogu, un radās dramaturģija - teatrāla.
darbība.
Grieķu teātris daudzējādā ziņā atšķiras no mūsdienu teātra. Pirmkārt, Grieķijā nebija pastāvīgu trupu, un profesionāli aktieri neparādījās uzreiz. Finansējums un organizācija teātra izrāde(liturģija) bija viens no bagātāko pilsoņu pienākumiem (horegia). Otrkārt, pati grieķu teātra struktūra bija oriģināla un drīzāk atgādināja modernu stadionu. Izrāde notika brīvā dabā, uz apaļas platformas - orķestris.
Orķestris
Turpat kalna akmeņainajās nogāzēs bija iegrebti soliņi skatītājiem, kuru pakājē atradās orķestris, apaļa platforma, uz kuras uzstājās koris. Šo vienkāršo auditoriju sauca grieķi teātra mākslinieks. Orķestra aizmugures audzināšana skena- sākotnēji telts, kurā aktieri pārģērbās, bet pēc tam - divstāvu akmens konstrukcija. Gar to skrēja paaugstinājums - proskenium, kurā aktieri spēlēja.
Tik milzīgā atklātā teātrī nebija iespējams saskatīt ne aktieru sejas izteiksmes, ne viņu tērpu detaļas, tāpēc aktieri uzstājās maskās, norādot vai nu uz tēla skatuves tipu, vai arī savu garastāvokli vai raksturu. Tāpēc aktieris mainīja savu masku ne tikai tad, kad darbības gaitā viņš parādījās skatītāju priekšā jaunā lomā, bet arī tad, kad viņš rādīja skatītājiem viena un tā paša varoņa garīgo stāvokļu izmaiņas.
Bija nepieciešams arī palielināt aktiera figūru, kurš šim nolūkam valkāja kurpes ar augstu platformu
(cothurns), kas padarīja aktieri garāku un viņa radīto tēlu monumentālāku. Kustības paldies buskins izcēlās ar gludumu un majestātiskumu. Grieķu teātrī gandrīz nebija dekorāciju. Viss šis ierobežotais vizuālo līdzekļu komplekts (maskas, tērpi, dekorāciju trūkums utt.) bija saistīts ar visas antīkās kultūras, tai skaitā grieķu teātra, orientāciju uz dzirdes, akustisko uztveri.
Senā kultūra bija mutvārdu, nevis rakstītā vārda kultūra. Tāpat kā citās grieķu kultūras jomās, teātrī vienmēr bija klātbūtne agons(konkurētspēja). Teātra iestudējumi staigāja trīs dienas pēc kārtas, Lielās Dionīsijas svētkos. Viņi vienmēr deva trīs traģēdijas un vienu satīru drāmu, t.i. komēdija. Katrā izrādē piedalījās trīs dramaturgi, un tas bija jānosaka skatītājiem labākā produkcija, labākais aktieris, vislabākais horega(izstādes organizators). Svētku pēdējā dienā uzvarētāji saņēma balvas. Bēniņu traģēdiju pasaules slavu ienesa trīs lielākie Atēnu dramaturgi - "traģēdijas tēvs" Eshils un divi viņa laikabiedri - Sofokls un Eiripīds. Eshils (traģēdijas “Persieši”, “Piesiets Prometejs”, “Oresteja” un citas) 13 reizes uzvarēja dramaturgu konkursos.
galvenā tēma Eshila traģēdijas– morālās atbildības problēma par nodarīto ļaunumu, likteņa kā sabiedrības augstāka spēka problēma un izrēķināšanās. Sofokls tika atzīts par labāko traģēdiķi 24 reizes. Viņa radīts mākslinieciski attēli– Karalis Edips, Antigone, Elektra – ir dziļi cilvēcīgi. Sofokla traģēdiju konflikts ir dramatiskā konfrontācijā starp cilvēku un neizbēgamo likteni, likteni. Jaunākā no trim slavenajiem dramaturgiem Eiripīda darbs izcēlās ar lielu interesi par cilvēka personību, tās individualitāti, dziņām un impulsiem, priekiem un ciešanām. Viņa radītie tēli, īpaši sieviešu tēli (Mēdeja, Fedra), izceļas ar to psiholoģisko īpašību dziļumu. Bēniņu komēdijas uzplaukums saistās ar Aristofāna daiļradi (“Zirgi”, “Lapses”, “Mākoņi”, “Vardes”, “Pasaule”, “Lysistrata” un citas komēdijas).
Komēdijas sižeti
Aristofāns ir ņemts no toreizējās Atēnu politiskās dzīves. Bēniņu komēdija, atšķirībā no klasiskās traģēdijas, balstīta uz leģendāriem mitoloģiskiem materiāliem, nesa kodīgas satīras un aktuālas politiskās aktualitātes lādiņu. Romiešu teātris aizsākās ražas svētkos, un tika aicināti profesionāli aktieri histrioni(no etrusku vārda "ister" - aktieris).
Pastāvīgo teātra ēku celtniecība Romā sākās 1. gadsimta otrajā pusē pirms mūsu ēras grieķu kolonijās. Atšķirībā no grieķiem romieši samazināja skatuves priekšnesumus gandrīz līdz kabīnei un sāka veidot jauna veida teātra izrādes. Romas teātra arhitektūra atšķīrās no grieķu arhitektūras ar to, ka romieši cēla teātri nevis kalnu nogāzēs, bet līdzenumos, milzu akmens, parasti marmora ēku veidā. Orķestrim bija pusloka forma, un sēdvietas bija paredzētas senatoriem.
Seklā estrāde bija bagātīgi dekorēta ar kolonnām, statujām un arhitektūras detaļām. Līdz mūsdienām saglabājušās Flāvija amfiteātra – Romas Kolizeja – lielākā amfiteātra Romā drupas. Savu nosaukumu tā ieguvusi no kādreiz netālu stāvošā kolosa – imperatora Nerona statujas un celta Nerona pils vietā. Piecdesmit tūkstošus skatītāju izmitināja Kolizejs, kura augstums bija 57 metri, bija sadalīts 4 amfiteātra līmeņos, tajā bija 80 sēdekļu rindas un 64 ieejas. Kolizeja celtniecība To aizsāka Flāvijs Vespasiāns mūsu ēras 72. gadā, un to atklāja Tits 80. gadā. Arhitekts, kurš uzcēlis Kolizeju, nav zināms, daži identificēja viņu ar arhitektu Rabīru, kurš uzcēla Diokletiāna pili, bet citi ar arhitektu Gvadentiju. Romā tas ir ļoti augsts līmenis aktieru meistarība ir sasniegusi.
Traģiskais aktieris Ezops un viņa laikabiedrs, komiskais aktieris Roscijs (1. gs. p.m.ē.). Lielisko teātra ēku arhitektūra, kā arī Grieķijas un Romas lielo dramaturgu māksla bija iedvesmas avots Renesanses māksliniekiem. Senās pasaules teātris ir neatņemama visas cilvēces garīgās pieredzes sastāvdaļa, liekot lielu daļu pamatu tam, ko mēs šodien saucam par mūsdienu kultūru.
Varbūt ir pienācis laiks sākt mūsu sarunu par teātra mākslu.
Ievadrakstā vēlos runāt par to, kāpēc cilvēki iet uz teātri, kas padara teātra mākslu tik pievilcīgu un ar ko tā atšķiras no visām pārējām.
Pagājušajā piektdienā es atklāju savu teātra sezonu, apmeklējot viena no maniem iecienītākajiem teātriem pirmizrādi. Pirms izrādes sākuma uzmanīgāk nekā jebkad skatījos uz publiku un centos saprasties kas visus šos cilvēkus atveda uz teātri, par kādiem labumiem viņi šajā rudens vakarā pārkāpa Melpomenes tempļa slieksni?
Jāpiebilst, ka šī konkrētā teātra mērķauditorija galvenokārt ir jaunieši – filoloģijas studenti (tieši aiz manis sēdēja divas meitenes un apsprieda mūsu kopīgo skolotāju plkst. ārzemju literatūra), jauni pāri: puiši ģērbušies ikdienišķā stilā, meitenes elegantās kokteiļkleitās, bet vecāks pāris apspriež Maskavas teātrus, tad skatos veca pāra ģimeniskumu ar pieaugušiem bērniem, daudz vientuļu skatītāju kuri ieradās, lai novērtētu sava iecienītā teātra izrādi. Manā priekšā parādījās šī ļoti iedvesmojošā bilde. Jāpiebilst, ka šādi apstākļi nav sastopami visos teātros (bet par to vairāk runāsim citās publikācijās).
Teātris nav tikai izrāde, tas ir rituāls, kas sākas ar repertuāra un plakātu izpēti, izrādes izvēli un biļešu iegādi. Teātris ir svētki. Var uzvilkt mēreni elegantu kleitu, koši uzkrāsot lūpas, pagrūst kungu ietērpties uzvalkā, nevis ierastajos džinsos... Visi šie sagatavošanās darbi vēsta, ka teātra apmeklēšana ir veids, kā parādīt sevi un paskatīties uz citiem.
Skaista bohēmiska kopā sanākšana, gudras sarunas par režiju un aktiermākslu, šampanieša glāze bufetē, portretu galerijas skatīšanās foajē – tā visa ir izklaide, kas parastu cilvēku tuvina skaistuma pasaulei. Ikviens tādos brīžos var justies kā īsts mākslas pazinējs. Cilvēks, izbēdzis no ikdienas, darba un pienākumiem, izmēģina jaunu lomu un jūtas savādāk, atklāj jaunas sava rakstura šķautnes, izbauda elementāro. paplašina prātu.
Ar došanos uz teātri jāizturas kā pret laba vīna nogaršošanu – ne tikai izdzeriet to visu vienā rāvienā, bet vērīgāk apskatiet krāsu, sajūtiet aromātu un tikai tad iedzeriet malku.
Bet atstāsim malā estētiskos ieradumus un romantiskos randiņus un sāksim tuvināties sarunas būtībai. Teātris ir ļoti vienkāršs un pieejams veids, kā pieskarties skaistumam, dzīvot kāda cita dzīvi, atslēgties no visa, izmēģināt dramaturga izdomātu stāstu, baudīt aktiermākslu, režisora un mākslinieka darbu... Teātris ir iespēja katru reizi dzīvot jaunu dzīvi.
Jā, jūs piekrītat, bet kā ir ar kino? Tas arī iegremdē mūs jaunās pasaulēs, un ar mūsdienu specefektu palīdzību šīs pasaules var gandrīz pieskarties. Un tad es jums to atgādināšu teātris - dzīvā māksla . Lai arī priekšnesums radīts jau iepriekš, tas dzimst tikai tavu acu priekšā. Tikai teātrī skatītājs ir tiešs dalībnieks darba tapšanā. Jā, jā, tieši tā. Jo, ja mākslinieki izrādi izrādi pilnīgi tukšā zālē, radošuma akts nedarbosies. Izrāde pastāv tikai tajā brīdī, kad uz to skaties. Kasetē ierakstītu filmu var atskaņot jebkurā laikā, bet izrādes dzimšanai vienlīdz vajadzīgs gan skatītājs, gan aktieris. Tiklīdz jūs pieredzēsit šo maģisko pārvērtību, jūs kļūsiet par īstu fanu. teātra māksla. Es ļoti gribu tam ticēt.
Tālāk atcerēsimies mūsu skolas gadi. Kā literatūras skolotāji mūs apgaismoja - pareizi, viņi organizēja kulta braucienus uz teātriem, kur vienmēr bija daudz izrāžu, kuru pamatā bija darbi. skolas mācību programma. Daudzi mani draugi joprojām ar šausmām atceras, ka apmeklēju trīs stundu operu Jevgeņijs Oņegins. Varu iedomāties viņu šausmas - nesagatavotu pūli un taisni uz lirisko operu! Acīmredzot arī rakstniece nebija īpaši laba teātra apmeklētāja! Bet, atmetot skolas kompleksus, steidzos atzīt, ka teātris tam ir lieliska iespēja iepazīties ar daudziem darbiem, ne tikai literāri, bet arī ar pārsteidzošām lugām un muzikāliem un horeogrāfiskiem darbiem.
Un, protams, mēs ejam uz teātri skatieties mūsu iecienītos aktierus tiešraidē. Laimīgi ir tie, kas dzīvo Maskavā vai Sanktpēterburgā un kuriem ir iespēja doties uz izrādēm kopā ar Jevgeņiju Mironovu, Konstantīnu Habenski, Jevgeņiju Valsi un citām slavenām personībām.
Bet, piemēram, kad viņi mūs atved uz Omsku, Baltā gvarde“Maskavas Mākslas teātrī, cilvēki plūst uz šo četru stundu drāmu, lai nevis novērtētu zelta maskas izrādi, bet gan pieskartos Habensokgo un Porečenkova “ģēnijam”. Joprojām atceros, kā fani, noguruši no dramatiskās darbības, tomēr atrada enerģijas rezerves, lai sāktu šturmēt skatuvi tieši pie priekšgala, lai noskūpstītu savus iecienītākos filmu varoņus. Tā, protams, ir galējība. Bet dažreiz Aktieru apmeklējumi var ievērojami paplašināt jūsu repertuāru: piemēram, jums patika kāds filmā “Svēto kabals”, un nolēmāt kopā ar šo aktieri doties uz citu izrādi, un nokļuvāt kaut ko no “jaunās drāmas” vai no Makdonas — un tad jūs, iespējams, beidzāt. jau sen teātru tīklos!
Izsmalcinātāki skatītāji aiziet pie direktora. Bet tas ir nākamais teātra apgaismības līmenis. Ja tu sāc izprast režisora darbus, saskatīt kopīgas vietas viena un tā paša režisora iestudējumos, saprast viņa uzdevumus un atšifrēt viņa plānus, tad apsveicam – tu esi īsts teātra speciālists!
Šeit patiesībā ir visi galvenie motīvi, lai cilvēki apmeklētu teātri, ko es šobrīd atceros))
Taču neaizmirstiet, ka jebkurš kultūras izbrauciens ir ne tik daudz sava “iekšējā estēta” attīstības pasākums (tas, protams, arī), bet arī vienkāršs veids, kā pavadīt jauku vakaru.
Tāpēc ej uz teātri!
Un uzburšu jaunu publikāciju, kurā runāšu par teātra etiķeti un žanru dažādība skatuves iestudējumi.
To uzskata par daudzu mākslas veidu, tostarp teātra, dzimteni, kas radās 4.-5. gadsimta mijā pirms mūsu ēras. Pats vārds "teātris" ir grieķu izcelsmes un burtiski tiek tulkots kā "izrāde". Izcelšanās laiku parasti sauc par klasisko laikmetu, ko uztver kā noteiktu standartu un piemēru. Pats sengrieķu teātris nav radies no nekurienes. Daudzus simtus gadu viens no galvenie notikumi V kultūras dzīvi valstī notika svētki par godu dievam Dionīsam. Tās pamatā bija kulta rituāli un simboliskas spēles, kas saistītas ar dabas atdzimšanu pēc garās ziemas. Grieķijas galvaspilsētā no 4. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. Katru gadu kādā noteiktā pavasara sākuma dienā tika iestudētas šim notikumam veltītas komēdijas, traģēdijas un drāmas. Laika gaitā šādas teātra izrādes sāka rīkot ne tikai Atēnās, bet arī citās valsts daļās, un nedaudz vēlāk tās tika atzītas par obligātu jebkuras valsts svētku sastāvdaļu. Iestudējumu atlasi veica pilsētas varas iestādes, kas arī iecēla tiesnešus, kas novērtēja “aktieru” darbu. Uzvarētāji saņēma veicināšanas balvas. Tādējādi teātris ir kļuvis par jebkuru svētku neatņemamu sastāvdaļu.
Pirmais sengrieķu teātris tika nosaukts Dionīsa vārdā un atradās brīvā dabā vienā no Akropoles nogāzēm. Šī ēka tika uzcelta tikai uz izrāžu laiku, un tajā atradās diezgan liels skatītāju skaits. Visas skatītāju kastes, kā arī skatuve bija no koka dēļiem. Atrašanās šādā struktūrā bija ļoti nedroša. Tā līdz mūsdienām nonākusi informācija, ka septiņdesmitās olimpiādes laikā (499.g.pmē.) skatītāju koka sēdekļi gandrīz pilnībā sabrukuši. Pēc šīs traģēdijas tika nolemts sākt masīva akmens teātra celtniecību.
4. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tika uzcelts otrais sengrieķu teātris, kura izskats daudzo pastāvēšanas gadu laikā mainījās vairākas reizes. Akmens teātris bija lielisks grieķu arhitektūras mākslas piemērs un kalpoja par paraugu visiem pārējiem teātriem, kas parādījās vēlāk. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem tās skatuves (orķestra) diametrs bija vismaz 27 metri. Sākumā visas sēdvietas atradās tieši ap skatuvi, uz kuras notika teātra izrāde. Taču izrādes apmeklēt gribētāju bija tik daudz, ka nācās dažas vietas pārcelt tālu aiz tās sienām. Rezultātā daļai skatītāju priekšnesumus nācās vērot klusi sēžot gara distance no pašas notikuma vietas.
Senais teātris ļoti atšķīrās no mūsdienu ne tikai ar izrādēm, bet arī ar interjera apdari. Tādējādi tā aktieri uzstājās uz skatuvēm, kas uzbūvētas skatītāju rindu līmenī. Tikai dažus gadsimtus vēlāk viņi sāka paaugstināt skatuvi. Aizkars iekšā senais teātris tur arī nebija. Pirmās skatītāju rindas parasti bija paredzētas ietekmīgām personām, valsts amatpersonām un viņu līdzstrādniekiem. Vienkāršiem cilvēkiem bija jāieņem ne visvairāk labākās vietas diezgan lielā attālumā no orķestra.
Teātris Senajā Grieķijā bija pilnīgā valsts aizsardzībā. Visu priekšnesumu organizēšanu veica augstākās amatpersonas - arhons. Izmaksas par tā uzturēšanu, kā arī par aktieru, kora dziedātāju apmācību u.c. krita uz bagāto pilsētu pilsoņu pleciem, kurus sāka saukt par horegiem. un dramaturgs Senajā Grieķijā tika uzskatīts par ļoti godājamu. Daudzi teātra aktieri 4.-5.gadsimta mijā pirms mūsu ēras. ieņēma augstas amatpersonas un iesaistījās politikā.
Jāteic, ka sievietes spēlēt nedrīkstēja. Viņu lomas vienmēr pildīja vīrieši. Aktierim bija ne tikai labi jālasa teksts, bet arī jāprot dejot un dziedāt. Pamats izskats Senās grieķu lugas varonis sastāvēja no maskas, kas tika likta uz skatuves spēlētājam uz sejas, kā arī parūkas. Tā bija maska, kas nodeva visas viņa pamata emocijas un pārdzīvojumus, ļaujot skatītājam atšķirt pozitīvais varonis no negatīviem utt.
Senās Grieķijas teātris lika pamatu Eiropas teātra mākslas attīstībai kopumā. Pat mūsdienu teātrī tā pamatprincipi joprojām tiek ievēroti gan arhitektūrā, gan aktiermākslā. Viņš deva pasaulei dramatisku dialogu, dzīva aktiera līdzdalību, bez kura nav iespējama pašas teātra mākslas pastāvēšana kā tāda.
Kopš seniem laikiem pastāv uzskats, ka, lai veidotos teātris, pietiek publiskā vietā izklāt paklāju, uz kura mākslinieks atklās savus talantus. Taču trīs tūkstošus teātra pastāvēšanas gadu laikā zem tilta ir iztecējis tik daudz ūdens, ka skatītājs, arvien vairāk velkot komforta sajūtu, pārstāj pamanīt, cik radikāli mainās skatuves un skatītāju zāles attiecības un līdz ar to arī teātra struktūra. pats teātris tiek pārveidots.
Aphrodisias amfiteātris, Turkiye
Kā tas viss sākās?
Ja nogaršosim jauno vīnu, saķersimies rokās, sataisīsim cilvēku ķēdi riņķī un kopā sāksim virzīties vienā virzienā, pasakot kādu labi zināmu atskaņu, mēs atjaunosim seno, tradicionālo apaļo deju rituālu, no kura gadsimtu sākās vecā teātra vēsture. Senās Grieķijas publiskā izrāde, kas izauga no masu reliģiskas ceremonijas, noveda pie tādas brīnišķīgas parādības kā Eiropas teātris.
Priekš kam ballīte bija paredzēta?
Iemesls kolektīvai staigāšanai pa apli bija svētki par godu sengrieķu dievībai Dionīsam un masu spēļu rīkošana ar obligātu visu politikas iedzīvotāju apmeklējumu, izņemot vergus.
Kāpēc Dionīss?
Pirmkārt, viņš kontrolēja galvenās Grieķijas tirdzniecības apgrozījuma sastāvdaļas - auglīgu ražu un vīna darīšanu. Otrkārt, jebkura vīna degustācija viegli pārvērtās par ballīti, bet pat tumšās dievišķās puses izpausme izklaidē. Treškārt, katru gadu dievs nomira un atdzima, solot obligātu laimīgu beigas lauksaimniecības pārpilnības un tradicionālās augšāmcelšanās veidā. Un, ceturtkārt, Dionīss tik bieži mainīja sejas, ka ar savu līdzdalību jebkuru stāstu pārvērta par teātri.
Dionīss nodeva vīnogas zaru Oenejam, bet vīna darīšanas noslēpumu nodeva Ikarijam no Atikas, kurš lika patvērumu dievam
Cik bieži notika brīvdienas?
Četras reizes gadā. Svētkus sauca par "Dionīsiju" un notika agrā pavasarī "Lielais" (1), novembrī-decembrī - "Lauku" (2), decembra beigās - janvāra sākumā "Mazais" (3) un janvārī- februāris “Lenija” (4). Tas bija laimīgs laiks ikvienam pilsētniekam, jo visa biznesa dzīve apstājās un sākās īpašu brīvību periods: tiesu darba pārtraukšana, arestu aizliegums, parādnieku atbrīvošana no nodokļu maksāšanas un vispārēja amnestija, ļaujot pat ieslodzītajiem apmeklēt grandiozu pilsētas svētkus.
Gājiena zīmējums par godu Dionīsam, uzgleznots uz vāzes
"Paziņojiet visu sarakstu, lūdzu!"
Šajās dienās radinieki un kaimiņi pulcējās kopā, upurēja uz altāra kazu un ar pilniem groziem ar pārtiku, dāvanām un ražas augļiem devās uz pilsētas mēroga pulcēšanās vietu, kur notika masu sacensības. Vairāku dienu rituāls, papildus upurēšanai un gājienam, ietvēra cīņu un skriešanas sacensības, apaļas dejas un dziesmu cīņas. Katrs Atēnu rajons steidzās prezentēt savu kori teātra “slavinājumu konkursam” un aktīvi tiecās pēc uzvaras.
Dionīsa amfiteātris Atēnās. Atveseļošanās
No apaļās dejas līdz teātrim
Lai rīkotu tik masīvus svētkus 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. un radās īpašas struktūras veids briļļu pasniegšanai - amfiteātris. Tās īpatnība izpaužas skatītāju rindās, kas paceļas aplī virs teātra arēnas, ļaujot skaidri redzēt notiekošo no jebkuras vietas zālē.
Sākumā pasākumam Atēnās tika izvēlēta īpaša vieta ainavā kā paaugstinājums kalnā, kur tika uzcelts amfiteātris, pēc kura parauga vēlāk tika uzbūvēta stacionāra, brīvi stāvoša, atvērta konstrukcija. liels izmērs masu brillēm.
El Džemas amfiteātris, Tunisija
Cik cilvēkus teātris varētu uzņemt??
Fiksēts numurs pilsētas iedzīvotāju skaitam: no 10 līdz 17 tūkstošiem cilvēku.
Kas ir "orķestris"?
Šī nepavisam nav vieta, kur slēpjas mūziķi, bet gan svarīgākā platforma - apaļa arēna, virs kuras pacēlās skatītāju vietas. Pirmais orķestris tika aranžēts īpaši ditirambu konkursam - slavas dziesmām par godu Dionīsam, kura statuja svētkos svinīgi tika pārcelta no tempļa uz orķestra centru, lai dievība nepalaistu garām nevienu priekšnesums viņam par godu.
Amfiteātris Epidaurā. Arhitekts Polikleitoss jaunākais. 350-330 BC.
Kā sauca publikai domātās vietas?
"Theatron" tulkojumā no grieķu valodas nozīmēja "vieta brillēm".
Kā vietas tika sadalītas pēc ērtībām?
Skatītāju daļa tika sadalīta ne tikai ar vertikālām ejām staru veidā sektoros, bet arī divās zonās. Atšķirībā no augšējām rindām apakšējā zona bija paredzēta muižniecībai un cienījamiem viesiem, un tajā bija dažas ērtības - sēdekļu atzveltnes, nojumju veidā pajumte no saules. Sēdekļi bija no dēļiem vai akmens, uz kuriem bija grūti nosēdēt vairākas uzstāšanās stundas, tāpēc līdzi tika ņemti spilveni, vai arī sēdēja uz salocītiem lietusmēteļiem un cepurēm, kas varētu būt vajadzīgas laikapstākļu izmaiņu gadījumā. Ikviens drīkstēja arī ņemt līdzi ēdienu un dzērienu.
Bosras pilsētas amfiteātris, Sīrija
Ko sauca par "skene"?
Tā saucās orķestra malā uzstādītā telts, kurā glabājās rekvizīti un akcijas dalībnieki pārģērbās. Pamazām uz telts sāka piestiprināt priekšnesuma dizaina elementus, kas norādīja uz akcijas norises vietu. Taču diezgan drīz “skene” pārvērtās par atsevišķu divu/trīsstāvu koka vai akmens konstrukciju, darbības vietu norobežojot ar sienu. 5. gadsimtā pirms mūsu ēras, lai uzlabotu vietas akustiskās īpašības, pa kreisi un pa labi no “skenes” tika uzbūvēti torņi - paraskēni, uz kuriem tika piestiprināti uz dēļiem vai audekliem gleznoti foni.
Kurš bija atbildīgs par darbību?
Kori vadīja gaismeklis. Un pats notikums ir politikas vadītājs, ko sauc par "archon". Viņš bija atbildīgs par visas ceremonijas norisi un par to saņēma atsevišķu samaksu no pilsētas kases. Viņa uzdevums bija izpildītāju, dzejnieku un sacensību tiesnešu atlase.
Traģēdijas prezentācija
Kā tika izvēlēti izpildītāji?
Priekšnesumam bija nepieciešams nokomplektēt divas koru grupas 12-15 jauniešu vecumā no 18 līdz 30 gadiem, kurās bija amatieri, kas izcēlušies ar īpašiem nopelniem pilsētas labā. Tad arhons tos sadalīja divās grupās, vienkārši izlozējot.
Kurš bija labākais izpildītājs lomas?
Sacensībās piedalījās tikai vīrieši. Par labākajiem no viņiem tika uzskatīti iestudēto tekstu autori, pirmie sengrieķu dramaturgi. Slavenākie no tiem ir trīs traģēdiķi Eshils, Sofokls, Eiripīds un divi komiķi – Aristofāns un Menandrs.
Dionīsa attēls uz keramikas vāzēm
Kādi žanri tika spēlēti?
Traģēdija, satīriska drāma un komēdija.
Kā dzima traģēdija?
No ditiramba, kas slavē Dionīsa ciešanas, nāvi un augšāmcelšanos. Vārds "traģēdija" sastāv no grieķu vārdiem "tragos" - "kaza" un "ode" - "dziesma", kas burtiski tulko kā "kazu dziesma". Šī iemesla dēļ dalībnieki pārģērbās kā kazas ar bārdainām un ragainām maskām.
Satīru tēli tēlniecībā
Kas ir "satīras drāma"?
Drāma ir tulkota no grieķu valodas un nozīmē "darbība". Šis nav drūms dievu dzīves apraksts, bet gan ainas no Ikdiena ar satīru piedalīšanos, kas mīl sižeta intrigas, bet bez komēdijai raksturīgā ļaunā izsmiekla.
Kā radās komēdija?
Vārds “komēdija” sastāv no divām daļām: “komos” – piedzērušu māmuļu pūļa “gājiens”, kas viens otru apber ar jokiem un izsmieklu, un “ode” – “dziesma”. , t.i., “komosu dziesma” (gājiens). Centrā atkal satīri, kas piedalās ikdienišķās, amizantās ainās, falliskās dziesmās, virves trikos, mīmikas un akrobātiskajos skaitļos. Humors bija aktuāls un bieži vien neķītrs, kas bija atļauts, jo Pats Dionīss visus atbrīvoja no ierobežojumiem. Īpaši vardarbīgas reakcijas izraisīja stāsti par citu cilvēku pārtikas un vīna krājumu zādzību, nedarbīga karotāja lielīšanos, sveša ārsta vizīti pie slima cilvēka, apgādājamo nepatikšanām un viltīgu vergu atmaskošanu.
Falu skulptūras blakus Dionīsa templim Atēnās
Kas ir “faliskie” dziedājumi?
Dionīsa svētkos tika veikti rituāli, lai dievišķotu apaugļošanas orgānus - vīrišķo fallu un sieviešu kteisu. Būtība ir simboliska dzimumorgānu attēlu upurēšana, kam seko sevis spīdzināšanas akti un izvirtīgas orģijas.
Reproduktīvo orgānu himnām, kuras rituālos ieguva tiesības pastāvēt atsevišķi no cilvēka, tika piedēvēts brīnumains burvestību noņemšanas un sliktās ietekmes aizdzīšanas spēks. Atdzīvinātais falls, pacelts pāri smejošajam un nelāgajam pūlim, kļuva par spēcīgu svēto dzīvības apliecinājuma ieroci.
Ilgu laiku tika uzskatīts, ka komēdija ir dziesmu un deju meita par godu fallam, taču tas nav gluži pareizs apgalvojums, jo No falliskajām dziesmām dzima satīriskais jambiskais metrs, kas galvenokārt bagātināja dzeju.
Kāds ir sižets?
Sākumā visi darbi slavināja mītu par Dionīsu, viņa sarežģītajām dievišķajām rūpēm, klejojumiem, ciešanām, nāvi un augšāmcelšanos. Bet pamazām sāka pievienoties pasakas par citiem dieviem un varoņiem, kam tika lietots īpašs apzīmējums “ouden proV ton Dionuson”, t.i. nav saistīts ar Dionīsa ciklu. No dramatiskajiem tekstiem, kas saglabājušies mūsdienās, tikai divās lugās Dionīss ir kā varonis: Eiripīda traģēdija "Bačas" un Aristofāna komēdija "Vardes".
Romiešu amfiteātris Istras pussalā, Horvātijā
Kas ir grieķu traģēdijas "trīsvienība"?
Vietas, darbības un laika vienotība, uzsverot notiekošā realitāti. Visi sižeta notikumi notika tieši sabiedrības acu priekšā. Ziņas par ārpus skatuves notiekošo atnesa īpaši svētnesēji – “ziņneši”. Darbības ilgums ir no saullēkta līdz saulrietam, t.i. īsts laiks rādot priekšnesumu.
Kā varoni spēlējošais aktieris izcēlās no kora?
Balstoties uz erosa un lirisma tradīcijām, sengrieķu teātris jau 6. gadsimta otrajā pusē pirms mūsu ēras. e. izmantoja diezgan attīstītu dramaturģiju. Tajā laikā populārie autori Thespis un Phrynichus veica revolucionāru jauninājumu: viņi no kora pūļa izcēla īpašu izpildītāju - aktieri un nosauca viņu par "liekuļu" - "respondentu" galvenā varoņa priekšā. priekšnesums - koris. Bet pamazām koris un apsūdzētais apmainījās ar statusu, un varoņi kļuva par sižeta dzinējiem, atstājot korim komentētāja funkciju - “tautas balsi”.
Cik rakstzīmju tur bija?
Vispirms koris, sadalīts divās grupās, sacentās ar sevi. Tad viņš sāka strīdēties ar varoni. Tālāk Eshils iepazīstināja ar otru aktieri, bet Sofokls - trešo. Drīz vien ar šo skaitu nepietika, tāpēc trijotnei lugā nācās spēlēt vairākas lomas. Turklāt komēdijās bija visvairāk varoņu, jo Tur kopā ar cilvēkiem darbojās dzīvnieki un pat pasaku radības.
Grieķijas hitoni | Apmetņi
Kādi tērpi tika izmantoti?
Ņemot vērā zāles lielumu vairākiem tūkstošiem cilvēku, izpildītājs sagatavoja īpašu košu un sulīgu kostīmu tuniku, apmetņu un mantiju formā, kurā viņš bija redzams no pēdējās rindas. Biezumi un oderes tika īpaši izmantoti fizisko formu palielināšanai. “Koturnas”, kas bija augstas platformas kurpes, tika uzliktas varoņa pēdās, lai palielinātu varoņa augumu.
Traģēdijas maska | Komēdijas maska. Mozaīka
Kā traģiskās maskas atšķīrās no komiskajām maskām?
Uz galvas tika liktas plakanas maskas, līdzīgas sejām, kuras izmanto teātra fasāžu dekorēšanai. Iekšpusē, lai uzlabotu skaņu, maskai dažreiz tika piestiprināta īpaša piltuve, piemēram, rags. Tie tika izgatavoti no koka vai audekla, kas izstiepts virs koka rāmja. Tie bija pārklāti ar apmetumu un dekorēti ar spilgti kontrastējošām gleznām. Galu galā frizūras un bārdas tika piestiprinātas tieši pie maskas.
Komēdijai bija vajadzīgs lielāks skaits smieklīgu masku, kas pārspīlēja cilvēciskos trūkumus – mute līdz ausīm vai izspiedušās acis.
Kādas krāsas tika izmantotas?
Baltās maskās (sākumā) bija attēlotas sievietes. Tumši (zemes krāsas) - vīrieši. Katra maska tvēra kādu no emocijām – dusmas, stulbumu, melanholiju, prieku utt.. Kleitas bija rotātas ar ziediem, palmām, zvaigznēm, spirālēm un pat cilvēku un dzīvnieku figūrām. Garš violets apmetnis nozīmēja piederību karaliskajai ģimenei.
Komēdijas aktieris| Komēdijas aina | Traģēdijas aktieris
"Tagad mēģināsim pacelties ar visiem šiem atkritumiem"
Šajā apjomīgajā halātā, kas apgrūtināja kustības, izpildītājai vajadzēja skaļi deklamēt, skaisti dziedāt, enerģiski pārvietoties pa skatuvi un arī skaisti dejot.
Kas nodrošināja pavadījumu?
Mūziķis visu uzstāšanās laiku stāvēja pie Dionīsa statujas un pavadīja darbību ar flautu vai retāk citharu. Dažkārt tika izmantotas bungas un šķīvji.
Aina no komēdijas | Mūziķis. Sienu zīmējums. 470 BC
Vai tika izmantots kāds īpašs aprīkojums?
Tajā pašā laika posmā sāka parādīties teātra tehnika. “Ekkiclema” ir izvelkama platforma uz maziem ritenīšiem, kas ļauj ātri izņemt no telts sasalušu skatuvi un atripot to atpakaļ aktieri. Otro mehānismu sauca par “eorēmu”, un tā bija vinča ar sviru un stiprinājumiem, kas ļāva aktieriem “palidot” gaisā.
Eorēmas struktūras diagramma, kas paceļ gaisā sižeta varoņus
Pirmo reizi priekškars parādījās vēlāk, amfiteātra romiešu kopijā, kas neizpletās uz sāniem, bet pazuda šaurā spraugā orķestra grīdā. Tajā pašā laikā notika pirmais “fonogrammas” izmantošanas gadījums, kad balsi zaudējis aktieris aizsegā paslēpa pusaudzi dziedātāju, kurš vienkārši pavēra muti.
Cik ilgi norisinājās sacensības?
Trīs dienas, kā tradicionāli, bija trīs traģēdiķi un trīs komiķi. Katru dienu runāja divi autori. No rīta traģēdiķis prezentēja tetraloģiju - traģēdiju triloģiju ar vienotu sižetu, tad pēcpusdienā rādīja satīra drāmu, bet vakarā viens no komiķiem prezentēja savu lugu.
Vai bija nolikums?
Viss sākās nevis ar lugu, bet gan ar oficiālo daļu. Vispirms viņi iznesa lādes ar dāvanām no citām pilsētām, kuras bija izliktas pie orķestra malas. Pēc tam notika mirušo piemiņas godināšanas ceremonija ar dēlu aicinājumu un priekšnesumu. Pēc tam ar zelta vainagiem apbalvoja tos, kuri pilsētas labā bija īpaši izcēlušies. Pēc tam visi klātesošie tika cienāti ar pīrāgiem un vīnu, ko vergi nesa pa rindām. Dionīsam par godu virspriesteris upurēja jaunu cūku, kuras asinis tika slacītas uz orķestra smiltīm un uz sanākušo galvām. Cietušā līķis tika sagriezts un arī izdalīts klātesošajiem. Tika izlozēti, lai noteiktu runātāju secību. Aicināmās trompetes skaņas vēstīja par lugu konkursa sākumu un sākās teātra festivāls. Izrādes beigas vēstīja obligātā rindiņa, ko skaļi izrunāja galvenais varonis: “Acta est fabula!”, kas nozīmēja “Luga ir nospēlēta”, līdzīgi kā šodienas titri filmai “Beigas”.
Kā sabiedrība uzvedās?
Ļoti tieši. Viņa varēja skaļi kliegt, aplaudēt, svilpt, mīdīt kājas. Ir bijuši gadījumi, kad akmeņu krusa uzkritusi neprasmīgam māksliniekam. Un reiz, tā kā Frīniha luga “Mīlētas ieņemšana” lika skatītājiem izplūst asarās, autors tika sodīts ar tūkstoš drahmu naudassodu un tika aizliegta šāda, vardarbīgas jūtas raisoša darba iestudēšana.
Kā beidzās teātra konkurss?
Trīs uzvarētāju paziņošana - labākais aktieris, traģiskās triloģijas autors un komēdijas autors. Laureāta galvu rotāja ievu vainags, bet kabata tika nosvērta ar honorāru. Dāvanā viņš saņēma statīvu, kuru pirms uzvaras svinēšanas vajadzēja aizdedzināt Dionīsa vārdā. Pilsētas arhīvs pieņēma glabāšanā protokolu ar tiesnešu un laureātu sarakstu. Svētki noslēdzās ar bagātīgu mielastu un nesavaldīgu dejošanu.
Romiešu amfiteātris Veronā, Itālijā
Cik līdzīgu teātru bija Senajā Grieķijā?
Alberts Millers savā 1886. gada darbā Grieķu skatuves senlietas, kurā tika apkopots Hellas un daudzu salu teātra drupu saraksts, apgalvoja, ka katrai pilsētai ir sava teātra struktūra. Atēnu amfiteātris kļuva par arhitektūras paraugu citiem, un tā uzbūves principi tiek izmantoti arī mūsdienās liela mēroga sporta objektu celtniecībā.
Pastmarka biļete uz izrādi
Cik maksāja biļete uz teātra festivālu?
Sākumā sacensības notika bez maksas un bija atvērtas ikvienam. Bet vēlāk, pieaugot konfliktiem par vietām, tika ieviestas svina pastmarkas biļetes, kas tika pārdotas iepriekšpārdošanā, starp citu, par ļoti zemu cenu (2 āboli ir aptuveni 7 kapeikas). Dibinātāja vadībā Atēnu demokrātija Perikla (~494-429 BC), teātra izrādes izmaksas sāka kompensēt no valsts kases. Un 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. pat tika izveidots īpašs “kopfonds”, ko sauca par “izklaides” kasi.
Kurš pasūtīja ballīti?
Valsts, kuru pārstāv Vecāko padome “Areopags” un polisas augstākā amatpersona – “arhons”. Tādējādi teātris kļuva par daļu no propagandas kampaņas, kas apliecināja “ideālās demokrātijas” vērtības.
Teātrim vienmēr ir bijis milzīgs skaits cienītāju. Bet tās pirmsākumu laikmetā tas nedaudz atšķīrās no tā, kas ir tagad. Tātad, noskaidrosim, kāda ir atšķirība starp mūsdienu teātri un seno grieķu teātri.
Nedaudz vēstures
Pirmās izrādes, kuru varoņi izmēģināja dažādas lomas, sāka spēlēt pat pirms īpašu vietu, ko sauc par teātriem, parādīšanās. Tas notika masu svinību dienās par godu Dionīsam, cienītajam vīna dievam. Mīti par Dionīsu vēsta, ka pavasaris un līdz ar to arī dzīvības atdzimšana Grieķijā sākas ar šī konkrētā dieva ierašanos. Viņš neklejo pa zemi viens, bet gan savu lojālo pavalstnieku – satīru ieskauts, pīpju un flautu melodijas.
Svētkus sauca Dieva vārdā – Lielā Dionīsija. Grieķi, cenšoties līdzināties mītu satīriem, valkāja komiskas kazu maskas, ietērptas šo ragaino dzīvnieku ādās un sasietas viļņotu ozola lapu bārdas. Trokšņainais gājiens virzījās pa pilsētas ielām, līdz sasniedza plašu laukumu. Dziedātāja atdalījās no māmiņu pulciņa un sāka skaļā balsī skaitīt stāstus par Dionīsa klejojumiem. Pārējie dalībnieki jautri dziedāja viņam līdzi. Pēc tam skatītāju priekšā tika izrādīti skiti, kuru varoņi bija mitoloģiski tēli.
Šādas ikgadējas izrādes bija tik ilgi gaidītas un iemīļotas, ka tām sāka atvēlēt īpašas vietas. Vietne parasti tika ierīkota kalna pakājē – sēžot vai stāvot nogāzē, skatītājiem visērtāk bija vērot aizraujošo aktieru spēli. Tā radās teātris, kas ne tikai saglabājies līdz mūsdienām, bet arī tagad parādās kā neparasts vērtīgas sugas art.
Salīdzinājums
Turpinot sarunu, pakavēsimies sīkāk pie dažiem punktiem, kas ļauj salīdzināt dažādos laikos pastāvējušo teātri.
Izrādes norises vieta
Mūsdienu teātri- tās, kā likums, ir graciozas ēkas, kuru dizainā, protams, ir jumts. Interjera iekārtojumā ietilpst skatītāju zāle ar īpašiem krēsliem, skatuve ar aizkaru un aizkulisēm.
Senās Grieķijas teātris- Šī ir īpaši iekārtota atklāta telpa. Skatuve ir apaļa platforma, pareizi saukta par orķestri. Skatītāju soliņi ir kalnu nogāzēs iecirsti cieti akmeņaini sliekšņi. Nav aizkaru.
Displeja biežums
Atšķirība mūsdienu teātris no sengrieķu valodas ir tas, ka tagad izrādes pastāvīgi tiek piedāvātas skatītāju uzmanībai. Un visspilgtākie notikumi šajā mākslas jomā ir teātra festivāli.
Senatnē aktieri publiku priecēja daudz retāk – tikai dažas reizes vesela gada laikā. Un Dionīsa svētki kalpoja par sava veida atskaites punktu. Starp citu, tiesības noskatīties burvīgo izrādi saņēma tikai tie, kuriem bija biļete, svins vai no cepta māla.
Aktieru dzimums
Mūsdienās aktiermākslā ir iespēja izpausties gan vīriešiem, gan sievietēm. Senās Grieķijas teātrī šāda privilēģija varēja būt tikai vīriešiem. Viņi spēlēja arī sieviešu lomas. Tas bija saistīts ar faktu, ka iestudējumi bieži bija veltīti dieviem, un tika uzskatīts, ka nav pieļaujams uzticēt šādu atbildīgu misiju sievietēm.
Spēles funkcijas
Mūsdienu teātrī apgaismojums un citas detaļas sakārtotas tā, lai aktieru sejas izteiksmes un svarīgi elementi viņu tērpi ir skaidri redzami. Tāpēc skatītājs var viegli noteikt katra varoņa skatuves veidu un aptvert viņa dvēseles stāvokli.
Milzīgajā sengrieķu teātrī bija laba dzirdamība, taču sabiedrībai bija grūti saskatīt daudzas detaļas. Šajā sakarā aktieriem bija jāizmanto īpaši vizuālie līdzekļi. Viena no tām bija izteiksmīgas māla maskas. Vienlaikus ar varoņa emociju un noskaņojuma maiņu aktieris mainīja arī masku.
Dramatizētie žanri
Ar ko mūsdienu teātris atšķiras no sengrieķu teātra, salīdzinot to žanru paleti? Jo tagad teātris šajā ziņā rāda visdažādākās izrādes.
Senās drāmas žanru saraksts ir diezgan mazs. Šī ir traģēdija (šādos iestudējumos varoņi bieži iet bojā) un komēdija, kas naivajam un iespaidojamajam grieķu skatītājam lika sirsnīgi pasmieties.
