Kocham muzykę i kocham Boscha. Ale Bosch nie aprobował muzyki polifonicznej, uznał ją za wynalazek diabła i wysłał wszystkich muzyków do piekła. Jednak posłałem tam również siebie. Prawdopodobnie w tajemnicy lubił muzykę, zwłaszcza gdy był pijany. Jak można to zrozumieć? Według jego obrazów. Ale najpierw najważniejsze. Pijany mistrz ponownie pojawi się w naszej historii.
Jeroena Anthony’ego van Akena, rzeczywiście tak się nazywało Hieronim Bosch (około 1450-1516). Nawet jego prawdziwe imię pozostaje dziś dla wielu tajemnicą. Co możemy powiedzieć o jego obrazach? Prawdziwe nazwy obrazów nie zachowały się do dziś. A co z symbolami, które widzimy w dziełach mistrza?
Z biegiem czasu wiele z nich albo zmieniło swoje znaczenie, albo zaginęło. Dla większości ludzi Bosch stał się fajnym artystą, który przedstawiał wszelkiego rodzaju psychodeliczne bzdury. A to wcale nie jest prawdą. Hieronima Boscha był bardzo wykształconym człowiekiem swojej epoki. Jego obrazy to najgłębszy poziom tekstu.
Jest to tekst, bo Bosch należy przede wszystkim do kultury książki, na czele której stoi Biblia. W przeciwieństwie do wielu swoich współczesnych artysta był osobą wykształconą, dobrze znającą Pismo Święte. Głównym zadaniem jego twórczości jest przekazywanie treści masom. Naturalnym jest pokazywanie ludziom całego znaczenia głównej księgi chrześcijaństwa.
Prawie wszystkie jego obrazy to tryptyki. To tekst wielowarstwowy, który trzeba odbierać etapami, niczym powieść. Tylko wtedy może nam zostać ujawnione jego znaczenie. Uhonorujmy Boscha!
W tym miejscu pozwolę sobie na małą dygresję. Jeśli chcesz zapoznać się z malarstwem mistrza, wybierz się do muzeum w jego rodzinnym 's-Hertogenbosch w Holandii. Choć istnieją kopie dzieł, można je dotknąć. Otwarte i zamknięte. Na pewno nie pozwolą ci tego zrobić w Prado. I nie ma tłumów turystów, wszystko można zobaczyć szczegółowo.
Zacznijmy od jego tryptyku „Wóz siana”. Drzwi są zamknięte i widzimy obraz zatytułowany „Wędrowiec”. I to jest pierwsza nieścisłość wprowadzona przez czas. Boscha nie interesowali zwykli podróżnicy. Mówimy tutaj o czymś innym. Widzimy wyraźne nawiązania do biblijnej przypowieści o dobrym Samarytaninie.
Jako jedyny zatrzymał się, aby pomóc mężczyźnie okradzionym i pobitym przez rabusiów. Ale tutaj widzimy inny punkt. Żadna decyzja nie została jeszcze podjęta. Mężczyzna zatrzymał się, ale był zdezorientowany, nadal nie wiedział, co robić: pomóc, czy iść dalej.
Nawiasem mówiąc, postać podróżnika na zdjęciu to portret samego Boscha. Artysta był stałą postacią w swoich obrazach. Obraz nie daje odpowiedzi, wybór należy do Ciebie i to Ty otwierasz drzwi.
Lewa część to historia Adama i Ewy w Raju. I znowu wybór, którego konsekwencją jest wygnanie pierwszych ludzi z Edenu.
Historia toczy się dalej. W centralnej części widzimy wóz z sianem. Jest to być może jedna z najciekawszych alegorii życia ludzkiego. Widzimy, jak wszyscy starają się dostać na ten wózek. Jest odbiciem ludzkiego szczęścia, ideałem, ostatecznym marzeniem. Ludzie dla swojego celu zabijają się nawzajem, walczą, gotowi są wylądować pod kołami, zostać zmiażdżeni. Wszyscy patrzą tylko na górę wozu, ale nikt nie widzi, że zamiast koni, wóz jest zaprzężony w diabły. Toczą ją do piekła.
Bosch drwi z królów i biskupów, zwykli ludzie nad fałszywymi prorokami i zbójcami. Wszyscy są ślepi. Wszyscy dają się nabrać na prosty trik. Żaden z nich nie może spojrzeć wyżej, aby zobaczyć Zbawiciela ponad całym tym światem. Ich wybór polega na tym, aby wybierać to, co bliższe i bardziej zrozumiałe, a nie dostrzegać istoty. Nie wierz w koszmar do ostatniej chwili.
A koszmar jest bardzo blisko. Życie jest krótkie i wszyscy tam dotrą. Wózek z sianem jedzie bez przerwy do stacji Hell. Na prawym skrzydle znajduje się ostateczny cel podróży. Dlatego też, zamykając ponownie tryptyk, mamy już w głowie odpowiedź na pytanie: „Co powinien zrobić Samarytanin: przejść obok czy pomóc?” Droga do zbawienia to bezinteresowna pomoc bliźniemu.
O doskonałej znajomości Pisma Świętego Boscha świadczy niezwykłe przedstawienie przedmiotów i zwierząt wspomnianych w Biblii. Weźmy na przykład jego obraz „Św. Jana Teologa na wyspie Patmos”. Jaka dziwna postać znajduje się w prawym dolnym rogu? Jaka jest jego symbolika?
Staje się jasne, jeśli spojrzysz na źródło. Otwórz i przeczytaj:
„Z wyglądu szarańcza była jak konie przygotowane do wojny; a na głowach jej korony jak ze złota, a twarze jej jak twarze ludzkie; a włosy jej były jak włosy kobiet, a zęby jej jak u lwów. Miała na sobie zbroję jakby żelazną, a hałas jej skrzydeł był jak odgłos rydwanów, gdy wiele koni biegło na wojnę; miała ogony jak skorpiony, a w ogonach miała żądła…”
Oto twoje wyjaśnienie. To są szarańcze. Hieronim Bosch nie traktował tekstu biblijnego jako metafory. Dla niego była to ostateczna prawda. Pojawiły się nawet zabawne fakty związane z niedokładnością tłumaczenia pismo na łacinę. W dwóch częściach tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” pośrodku widzimy fontannę. Faktem jest, że św. Hieronim, tworząc łaciński przekład Biblii, zastąpił słowo „źródło” słowem „fontanna”. Bosch nie wiedział, jak wygląda to ostatnie, więc użył wyobraźni. Ale zdecydowanie musimy opowiedzieć więcej o tym obrazie mistrza.
Przed nami znów zamknięte drzwi. To jest scena stworzenia ziemi. W lewym górnym rogu widać samego Boga, którego wzrok jest utkwiony w księdze. W kuli znajduje się płaska ziemia, właśnie przez niego stworzona. Świat jest księgą napisaną ręką Boga. Dwa napisy u góry tłumaczą się następująco: „Powiedział i stało się”, „Rozkazał i stało się”. Jest to wyraźne nawiązanie do Ewangelii Jana i idei, że wszystko zaczęło się od słowa. Otwieramy drzwi...
Widzimy, jak w Raju rodzą się zwierzęta i otrzymują imię Adam, pośrodku znajduje się alegoryczny obraz radości życia, a po prawej stronie jest wynik. Wynik jest rozczarowujący.
Na pierwszym planie mamy muzyków. Mówiłem już, że Bosch uważał muzykę polifoniczną za dzieło szatana. Umieścił więc całą orkiestrę w piekle. Jeden z nich napisał notatki dokładnie w piątym punkcie. Pozostali grają według nich. Tylko teraz ich gra nie jest już przyjemnością, ale torturą.
A powyżej sam artysta. Oto jego wielka twarz, patrząca prosto na nas.
Dlaczego on się tak zachowuje? Za pijaństwo! Nogi postaci przypominają suszone pnie drzew. Pnie spoczywają na statkach - symbol niepewnego pijackiego chodu. Wewnątrz jego ciała znajduje się właściwie tawerna, w której ucztują diabły. Ucztują, by następnie narodzić się w jego głowie, zatańczyć w kręgu i wylądować na płótnie. Bezlitosny wobec ludzi Bosch traktował siebie z najwyższą surowością. Ale to on, jako twórca, do samego końca kontroluje całą imprezę.
Jego płótna zostały zniszczone, zapomniano o nim na kilka stuleci, ale w XX wieku znów okazał się jego własny, tak jasny, tak żywy. Po tym, jak Nietzsche oznajmił, że Bóg nie żyje, pozostał z nami tylko Bosch.
„Ogród rozkoszy ziemskich” to najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, którego nazwa wzięła się od tematu części centralnej, poświęconej grzechowi zmysłowości – Luxurii.
Hieronymus Bosch (ok. 1460 -1516) Ogród rozkoszy ziemskich (tryptyk) Około 1500 r., Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania. (wysoka rozdzielczość)
Oryginalny tytuł tego dzieła Boscha nie jest znany na pewno. Badacze nazwali tryptyk „Ogrodem rozkoszy ziemskich”. Generalnie żadna z obecnie dostępnych interpretacji obrazu nie jest uznawana za jedyną słuszną. Większość teorii na temat znaczenia obrazu powstała w XX wieku.
Hieronim Bosch. Ogród ziemskich rozkoszy. Prawica. Muzyczne piekło (fragment)
Biorąc jednak pod uwagę ogrom badań poświęconych Ogrodowi rozkoszy ziemskich, zaskakujący jest fakt, że tajemniczy fragment zapisu muzycznego, odciśniętego na pośladku jednego z grzeszników, dopiero niedawno, a nie wśród profesjonalistów, przykuł uwagę.
Hieronim Bosch. Ogród ziemskich rozkoszy. Prawica. Tajemniczy fragment zapisu muzycznego
Amerykańska studentka Amelia Hamrick w 2010 roku zainteresowała się przedstawionym fragmentem melodii i „na kolanach” przetłumaczyła ją „według zasad współczesnej notacji muzycznej, przyjmując, że tonacja głosu dolnego to C-dur, jak to było w zwyczaju w średniowieczne chorały.”
Adekwatność dokonanej adaptacji budzi wątpliwości ekspertów. Istnieje inna wersja tego fragmentu muzycznego, wykonana w 2003 roku przez szwedzką grupę Vox Vulgaris.
Ale jak sami piszą:
- „...szansa, że nasza wersja osiągnie choć przybliżenie tego, jak mogłaby brzmieć w średniowieczu, jest znikomo mała. Nie szukamy żadnych prawd historycznych, a niektórych z nich nie da się odnaleźć, jeśli w ogóle istnieją.”
Hieronim Bosch. Ogród ziemskich rozkoszy. Prawica. Instrumenty muzyczne
I na koniec trzecia wersja „pieśni z piekła rodem”, wykonana przez przyjaciela Amelii Hamrick, Williama Esenzo, w aranżacji „chorałowej”:
Jednak ostateczna treść muzycznego przesłania Hieronima Boscha w „Ogrodzie rozkoszy ziemskich” pozostaje tajemnicą.
Piekło - Hieronymus Bosch (Część tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1500-1510. Drewno, olej. 389 x 220 cm
Piekło to prawe skrzydło słynnego tryptyku artysty zatytułowanego „Ogród rozkoszy ziemskich”. Pod tą liryczną nazwą kryje się obraz daleki od słodkiego i idyllicznego. W rzeczywistości tryptyk jest wykonany w stylu Boscha - niesamowite wizje, groteskowe postacie, straszne obrazy są tu niemal wszędzie.
W wizji artysty piekło jawi się jako potworne, surrealistyczne miejsce. Prawe skrzydło tryptyku nazywane jest przez krytyków „Muzycznym Piekłem” ze względu na różnorodność instrumenty muzyczne. Nie należy jednak mieć nadziei, że zostaną one wykorzystane zgodnie z ich przeznaczeniem. Tak naprawdę nawet diabły na nich nie grają, jak można by podejrzewać. Bosch zdecydował się na zastosowanie metod ich wykorzystania zupełnie odległych od bezpośredniego przeznaczenia instrumentów muzycznych. W większości przypadków pełnią funkcję narzędzi tortur.
Na przykład harfa artysty pełni rolę krzyża do ukrzyżowania lub stojaka - na niej rozciąga się nieszczęsny grzesznik. Niewinna lutnia stała się obiektem tortur dla innego biedaka, który leży twarzą w dół. Co ciekawe, na jego pośladkach widnieją nuty, na których śpiewa zupełnie niewyobrażalny chór – potępieńców, prowadzony przez dyrygenta z rybią „twarzą”.
Pierwszy plan obrazu może zszokować nawet tych, którzy są zaprawieni w horrorach. nowoczesny mężczyzna. Królik ciągnie mężczyznę z rozciętym brzuchem, przywiązanego do słupa. W tym samym czasie z biedaka dosłownie wylewa się strumień krwi. Drapieżny królik wygląda bardzo spokojnie, co stanowi naprawdę potworny kontrast w stosunku do tego, co robi i co jego działanie powinno oznaczać w przyszłości.
Niezwykłość tego miejsca podkreślają niesamowite rozmiary jagód i owoców rozrzuconych tu i ówdzie po całym budynku. Kiedy na to patrzysz, nie jest jasne, kto tu kogo zjada – ludzkie jagody czy ludzkie jagody? Świat wywrócił się do góry nogami i stał się piekłem.
Zamarznięty staw z piołunem, gdzie grzesznik pędzi na ogromnej łyżwie, ludzie lecący w światło jak bezmyślne muszki, człowiek uwięziony w zamku drzwi – wszystkie te obrazy mają charakter alegoryczny i z pewnością były zrozumiałe dla współczesnych artysty. Część tego, co zobaczyliśmy, można interpretować i interpretować nawet dzisiaj, ale z punktu widzenia człowieka naszych czasów, a nie późnego średniowiecza.
Co ciekawe, badaczowi twórczości Boscha udało się rozszyfrować notatki wyryte na piątym punkcie grzesznika. Okazuje się, że artysta nagrał całkowicie spójną melodię, którą można grać i słuchać. Ale to jest jedyny normalny, prawdziwy element w urojeniowym świecie jego piekła.
Sztuka Holandii XV i XVI wieku
Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne Piekło” ze względu na wizerunki instrumentów używanych jako narzędzia tortur i w inny dziwny sposób: jeden grzesznik zostaje ukrzyżowany na harfie, poniżej lutnia staje się instrumentem tortury dla innego, leżącego na brzuchu „muzyka”, na którego pośladkach odciśnięte są nuty melodii. Wykonuje go chór potępionych dusz, na którego czele stoi regent – potwór o rybiej twarzy. Jeśli środkowa część przedstawia sen erotyczny, prawe skrzydło przedstawia koszmarną rzeczywistość. To najstraszniejsza wizja piekła: domy tutaj nie tylko płoną, ale eksplodują, oświetlając ciemne tło błyskami płomieni i sprawiając, że woda w jeziorze staje się szkarłatna jak krew. Na pierwszym planie królik ciągnie swoją ofiarę, przywiązaną za nogi do słupa i krwawiącą – to jeden z ulubionych motywów Boscha, ale tutaj krew z rozprutego, otwartego brzucha nie płynie, lecz tryska, jakby pod wpływem ładunku prochowego. Ofiara staje się katem, ofiara staje się myśliwym, a to doskonale oddaje chaos panujący w piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najbardziej zwyczajne i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, dorastając do potwornych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur. Można je porównać do gigantycznych jagód i ptaków w centralnej części tryptyku.
Za literackie źródło Piekła muzyków Boscha uważa się dzieło „Wizja Tundal”, opublikowane w „s-Hertogenbosch w 1484 r., które szczegółowo opisuje mistyczną wizytę autora w niebie i piekle, z której najwyraźniej pochodzi obraz pokryty lodem staw, po którym grzesznicy zmuszeni są niezmiennie ślizgać się na chwiejnych sankach lub łyżwach. Na zamarzniętym jeziorze pośrodku inny grzesznik niepewnie balansuje na ogromnej łyżwie, ale ta przenosi go prosto do lodowej dziury, gdzie inny grzesznik już brnie w lodowatej wodzie. Obrazy te inspirowane są starym holenderskim przysłowiem, którego znaczenie jest podobne do naszego wyrażenia „by cienki lód Tuż powyżej ludzie przedstawieni są jak muszki gromadzące się w świetle latarni; po przeciwnej stronie „skazani na wieczną śmierć” wiszą w „uchu” klucza do drzwi. Diabelski mechanizm - narząd słuchu usunięty z ciało - składa się z pary gigantycznych uszu przebitych strzałą z długim ostrzem pośrodku.
Istnieje kilka interpretacji tego fantastyczny motyw: Zdaniem niektórych jest to przejaw ludzkiej głuchoty na słowa Ewangelii „kto ma uszy, niech słucha”. Wyryta na ostrzu litera „M” oznacza albo znamię rusznikarza, albo inicjał malarza, który z jakiegoś powodu był dla artysty szczególnie nieprzyjemny (być może Jan Mostert), albo słowo „Mundus” („Świat”), wskazując na uniwersalne znaczenie męskość, symbolizowane przez ostrze, czyli imię Antychrysta, które według średniowiecznych proroctw zacznie się na tę literę. Dziwne stworzenie z głową ptaka i dużą przezroczystą bańką pochłania grzeszników, a następnie wrzuca ich ciała do idealnie okrągłego szamba. Tam skąpiec zostaje skazany na wieczne wypróżnianie się w złotych monetach i drugi. Podobno żarłok nieustannie zwraca uwagę na zjedzone smakołyki. Motyw demona lub diabła siedzącego na wysokim krzesełku zaczerpnięty jest z tekstu „Wizja Thundala”. U stóp tronu szatana, obok ogni piekielnych, stoi naga kobieta z ropuchą na piersi. w objęciach czarnego demona z oślimi uszami. Twarz kobiety odbija się w lustrze przyczepionym do pośladków innego, zielonego demona – taka jest zapłata za tych, którzy ulegli grzechowi pychy. W scenie Piekła Bosch opowiada o negatywnych konsekwencjach wpływu Księżyca i Wenus. Dość ważne miejsce w kompozycji zajmuje „człowiek-drzewo”. Na potrzeby tej figury Bosch wykonał specjalny szkic, pokazując nam, że artystycznym symbolem Księżyca było jajko, drzewa i nietoperze. Korupcja, morderstwa i pijaństwo karane są torturami. Planeta Wenus patronuje muzyce i muzykom. W piekle, z powodu niekorzystnego wpływu planety, dusze grzeszników są torturowane na lutni, harfie i organistrum.
Na pośladkach grzesznika z „Muzycznego piekła” Hieronima Boscha (tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”) widać nuty dziwnej melodii. Amerykańskiemu studentowi udało się rozszyfrować tę muzykę i ją wykonać.
Amelia Hamrick, studentka Oklahoma Christian University:
„Postanowiłem przepisać tę melodię zgodnie z zasadami współczesnej notacji muzycznej, zakładając, że tonacja głosu dolnego to C-dur, jak to było w zwyczaju w chorałach średniowiecznych”.
Amelia pisze, że razem ze swoim przyjacielem Łukaszem studiowali obraz Boscha, jak „nagle, ku naszemu wielkiemu zdziwieniu, odkryliśmy piekielną muzykę na tyłku jednego z torturowanych grzeszników, który bez przesady ma już ponad 600 lat”(obraz pochodzi z lat 1490-1510). Nagranie utworu zajęło jej około pół godziny. Po tym, jak post na Tumblrze otrzymał 50 000 polubień, Amelia stwierdziła, że jej transkrypcja zawiera błędy, a ona wraz z wydziałem muzycznym Uniwersytetu w Oklahomie pracuje obecnie nad nową, dokładniejszą interpretacją muzyki wydobywającej się z pośladków.
„Ogród rozkoszy ziemskich” to najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, którego nazwa wzięła się od tematu części centralnej, poświęconej grzechowi zmysłowości – Luxurii. Oryginalny tytuł tego dzieła Boscha nie jest znany na pewno. Badacze nazwali tryptyk „Ogrodem rozkoszy ziemskich”. Generalnie żadna z obecnie dostępnych interpretacji obrazu nie jest uznawana za jedyną słuszną. Większość teorii na temat znaczenia obrazu powstała w XX wieku. Prawica otrzymała nazwę „Muzyczne Piekło” ze względu na wizerunki zastosowanych tu instrumentów w najdziwniejszy sposób: jeden grzesznik zostaje ukrzyżowany na harfie, poniżej lutnia staje się narzędziem męki dla innego, leżącego na brzuchu „muzyka”, na na którego pośladkach odciśnięte są nuty melodii. Wykonuje go chór potępionych dusz, na którego czele stoi regent – potwór o rybiej twarzy. Wikipedia
Amelia Hamrick szybko zyskała zwolenników. William Esenzo aka Wellmanicuredman, niezależny artysta i kompozytor, przygotował chóralną aranżację pieśni z piekła rodem i skomponował do niej tekst, który zawiera m.in. następujący wers: „Nasze osły śpiewają, gdy płoniemy w czyśćcu”.
Pełna wersja wierszy Williama:
Piosenka z piekła rodem
To jest piekło z piekła rodem
Śpiewamy z osłów, płonąc w czyśćcu
Piekielna piosenka z piekła rodem
Piekielna piosenka z piekła rodem
Brytyjski Daily Mail nie mógł zignorować tak intrygującego wydarzenia; w publikacji wskazano, że było to pierwsze od 600 lat odszyfrowanie melodii. To jest źle. Już w 2003 roku skład De jordiska fröjdernas paradis, stworzony na podstawie nut z pośladków, wykonał szwedzki zespół Wulgaryzmy. Kompozycja ukazała się na płycie zespołu .
 |
„Hieronymus Bosch (1450-1516) był dotychczas znany jedynie jako malarz, a Vox Vulgaris po raz pierwszy bada go jako kompozytora. Pięćset lat po śmierci autora po raz pierwszy zostaje wykonany „Raj ziemskich radości”, utwór muzyczny oparty na fragmencie muzycznym, który ten niezwykły artysta średniowieczny umieszczony na męskim tyłku, przedstawiony na tryptyku pod tym samym tytułem. Chociaż muzyka na płycie - średniowiecznych, a instrumenty są autentyczne, szansa na uzyskanie choćby przybliżonego sposobu, w jaki muzyka mogła objawiać się w średniowieczu, jest tutaj znikomo mała. Nie szukamy żadnych prawd historycznych, a niektórych z nich nie da się odnaleźć, jeśli w ogóle istnieją. Raczej, próbując znaleźć miejsce na zaśmieconej, wyobrażonej skali pomiędzy ograniczonym „autentycznym” a napiętym „rockowym”, postanowiliśmy znaleźć trzecią drogę, stworzyć muzykę, która jest jednocześnie całkowicie nowoczesna i całkowicie średniowieczna . Wierzymy w to jedyny sposób grać na żywo muzykę średniowieczną w naszych czasach, nawet jeśli widzimy tylko kilka zachowanych fragmentów muzycznych i instrumentów, które uważamy za niewyczerpane źródło twórczość muzyczna. Oczywiście, miała na nas wpływ cała ta muzyka i wszystkie wrażenia, które otrzymujemy na co dzień, a niektóre z nich można usłyszeć w naszej muzyce. Nasza interpretacja odzwierciedla także wiedzę o średniowiecznym życiu, sztuce i religii. Dla wielu obraz średniowiecznego świata tworzą prosiaki, pieczone w całości, szlachetni rycerze i cnotliwe lub mniej cnotliwe panny; nasz wybór jest zakorzeniony na peryferiach średniowiecznego społeczeństwa – wśród heretyków, wyzwolonych mnichów, biczowników i przywódców nieudanych powstań chłopskich”. |
