Formy muzyczne i środki wyrazu muzycznego. Środki wyrazu muzycznego: jak analizować utwór muzyczny

zostaw komentarz 6,950

Według historyków coś podobnego do muzyki pojawiło się ponad 50 000 lat temu. Miało charakter wyłącznie ustny i prymitywny. Pierwsi ludzie posługiwali się bardzo prostymi środkami wyrazu muzycznego. Pieśni pisane pismem klinowym odkryli archeolodzy prowadzący prace wykopaliskowe w Nippur w Iraku. Szacunkowy wiek jednej z pierwszych melodii wynosi około 4000 lat.

Co jest ważniejsze – dźwięk czy cisza?

Muzyka (od starożytnej greckiej „sztuki muz”) to rytmiczna sekwencja krótkich lub długich dźwięków i pauz, zorganizowana w jeden system. Jednoczesne wytwarzanie kilku dźwięków nazywa się akordem lub współbrzmieniem. Harmonia bada środki wyrazu muzycznego, prawa konstruowania melodii i sekwencji.

W mowie ustnej słowa składają się z dźwięków, zdań - ze słów, fraz - ze zdań. Melodia (odtwarzanie głosu piosenki) to kompletna myśl muzyczna składająca się z harmonii, akordów i motywów.

Pauza to krótkotrwała cisza w ogólnym rytmie utworu głównego, podkreślająca charakter całego utworu lub utworu orkiestrowego. Można powiedzieć, że bez ciszy nie ma melodii.

Jak powiązane są dźwięki, zdrowie i nastrój?

Kiedy człowiek słucha pięknej piosenki, nie myśli o tym, jakich środków wyrazu muzycznego użył kompozytor. Melodie wpływają na każdego indywidualnie. Każda kultura, każde pokolenie ma swój własny styl:

ludowy lub klasyczny;
rap lub folk;
jazz lub pop;
pieśni rockowe lub duchowe.

Harmonijne dźwięki oddziałują nie tylko na uczucia i emocje, ale także na ludzkie ciało i psychikę. Wpływają na zdolności kontemplacji i intuicji, wyobraźnię i zabawę. Japońscy naukowcy udowodnili, że słuchanie muzyki klasycznej znacząco zwiększa ilość mleka u matek karmiących piersią, podczas gdy rock i pop zmniejszają tę wartość. A muzyka Mozarta może mieć pozytywny wpływ na intelekt. Nawet kury stają się szczęśliwsze i składają więcej jaj, gdy odtwarzane są kojące melodie.

Chłopak w rytmicznym tempie i szybkości

Środki wyrazu muzycznego w muzyce zwiększają emocjonalność i bogactwo brzmienia melodii. Rytm porządkuje dźwięki według czasu. Bez stałej rytmicznej formuły nie ma walca, marszu i tańca. Złożone melodie afrykańskie i niektóre azjatyckie można grać wyłącznie na instrumentach perkusyjnych.

Tempo w muzyce to tempo, w jakim utwór lub utwór orkiestrowy rozwija się w ciągu minuty lub sekundy. W tekstach muzycznych możesz przeczytać Włoskie słowa: allegro, presto, dolce i inne. Są to środki wyrazu muzycznego służące zrozumieniu intencji kompozytora, które wyznaczają tempo zarówno całego dzieła, jak i jego poszczególnych części. Wymieńmy niektóre z nich:

powoli - largo;
zdecydowanie - zdecydowanie;
namiętnie - ekspresyjnie;
uroczyście - maestoso;
i inne ogólnie przyjęte oznaczenia.

Tryb muzyczny nie tylko łączy różne dźwięki wokół najważniejszej rzeczy - toniki. Wyłania się spójność melodyczna i koherencja, wzajemne przyciąganie i harmonia dzieła. Zasady tworzenia trybów durowych i molowych sprawiają, że muzyka jest emocjonalna:

major - są to melodie wesołe, jasne, radosne i zabawnie brzmiące;
minor to smutek, liryzm i smutek.

Charakter i składnik emocjonalny całego dzieła zależą właśnie od trybu.

Niuanse i intonacja jako środki wyrazu muzycznego

Tabela zmysłowych odcieni, mimo swojej ogromu, nie jest w stanie oddać pełnej różnorodności możliwości ludzkiego głosu i instrumentów muzycznych. Ludzie słyszeli siłę lub głośność dźwięku, wznoszenie się lub opadanie melodii, delikatny plusk wody i ogłuszający grzmot natury. W notacji muzycznej wszystkie te niuanse są oznaczone czcionką łacińską, odpowiadającą początkowym literom słowa - symbolu. Na przykład:

z ostrym akcentem - sf (sforzando);
bardzo cichy - pp (pianissimo);
głośno - f (forte);
i inne oznaczenia.

Rejestry i artykulacja

Metrum muzyczne (metr) to kolejność, w której mocne uderzenia są zastępowane przez słabe uderzenia i odwrotnie. Można wyróżnić rozmiary metryczne proste, złożone i mieszane. Podobne pojęcie występuje w poezji: jambiczny, anapest, daktyl, amfibrachium, trochaiczny i heksametr. Do najsłynniejszych metrów w muzyce zalicza się 3/4 w walcach i 2/4 w marszach wojskowych.

Rejestrem głosu i dowolnego instrumentu jest jego zakres lub możliwości wydobycia dźwięku. Odległość pomiędzy najniższymi i najwyższymi dźwiękami dzieli się na rejestry dolny, górny i środkowy. Utwory wykonywane wyłącznie w niskim zakresie mają ponurą kolorystykę, natomiast wysoki rejestr to dźwięczne, wyraźne i przejrzyste melodie. Co ciekawe, podczas słuchania muzyki ludzkie struny głosowe losowo, ale cicho, powtarzają melodię.

Środki wyrazu muzycznego obejmują różne drogi wytwarzanie dźwięku, oddychanie i różne sposoby wykonywania melodii. Należą do nich uderzenia (metody ekstrakcji) i artykulacja (wyraźna wymowa):

gwałtownie (staccato) i spójnie (legato);
podkreślanie (marcato) i pizzicato (ciągnięcie za struny palcem);
glissando - przesuwać się po klawiszach, sznurkach lub nutach.

Każdy instrument muzyczny i ludzki głos ma swoją własną paletę brzmień, barwę, zakres i pewną kombinację uderzeń.

Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, swoje własne środki wyrazu. W malarstwie jest to rysunek i malowanie. Wykorzystując je umiejętnie artysta tworzy obraz. Poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów, posługuje się poetycką mową i rymami. Słowo poetyckie jest środkiem wyrazu sztuki poetyckiej. podstawa sztuka tańca jest taniec, dramatyczny jest aktorstwo.

Muzyka ma swój specyficzny język – język dźwięków. Ma także swoje własne środki wyrazu: rejestr, melodię, rytm, wielkość, tempo, tryb, dynamikę, barwę, fakturę i metrum.

Różne elementy język muzyczny(wzrost, długość geograficzna, głośność, kolor dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są także środkami wyrazu muzycznego. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Melodia

To jest podstawa każdego dzieła muzycznego, jego myśl, jego dusza. Bez melodii muzyka jest nie do pomyślenia. Melodia może być różna – gładka i gwałtowna, wesoła i smutna.

Rejestr

Rejestr to część zakresu, określona wysokość głosu lub instrumentu muzycznego.

Tam są:

- wysoki rejestr (dźwięk lekki, zwiewny, przejrzysty),
- rejestr środkowy (skojarzenia z głosem ludzkim),
- niski rejestr (dźwięk poważny, ponury lub humorystyczny).

Rytm

W każdej muzyce, w każdym utworze, poza melodią, bardzo ważny jest rytm. Wszystko na świecie ma swój rytm. Nasze serce to nasze tętno; Istnieją rytmy mózgowe, istnieje rytm dobowy – poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety.

Rytm w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „miarę” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Rytm jest dobrze zrozumiany różne tańce. Każdy rozumie, o co chodzi w rytmie mówimy o kiedy mówią: w rytmie walca, marszu, tanga.

Muzyka pozbawiona rytmu postrzegana jest raczej jako zbiór dźwięków niż melodia. Wpływa na taki czy inny charakter muzyki. Płynny rytm nadaje kawałkowi muzycznego liryzmu. Przerywany rytm wywołuje uczucie niepokoju i pobudzenia.

Zatem rytm jest sekwencją dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania.

Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, które tworzą układ rytmiczny dzieła.

Rodzaje układów rytmicznych

Powtarzanie identycznych czasów trwania w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.

W utworach o szybkim tempie – etiudach, toccatach, preludiach – powtarzanie identycznych czasów trwania (często spotyka się szesnaste części czasu trwania) nadaje muzyce energiczny, aktywny charakter.

Częściej występują grupy rytmiczne, które łączą nuty o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne.

Mniej powszechne są następujące figury rytmiczne:

Rytm przerywany (charakterystyczny dla marszu, tańca) - wyostrza i aktywizuje ruch.
Synkopa to przeniesienie akcentu z mocnego rytmu na słaby. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia.
Triplet - podział czasu trwania na trzy równe części. Trójkąty zapewniają swobodę ruchu.
Ostinato to wielokrotne powtarzanie jednej figury rytmicznej.

Rozmiar

Aby zapisać rytm na papierze, użyj tzw. metrum muzycznego. Z jego pomocą muzycy rozumieją, w jakim rytmie i tempie muszą grać muzykę. Muzyczne metrum są różne i zapisywane są ułamkami ułamkowymi: dwie ćwiartki, trzy ćwiartki itd. Aby dokładnie oddać rytm, muzyk ucząc się nowej melodii musi liczyć: jeden i, dwa i.... I tak dalej, w zależności od rozmiaru.

Tempo

Jest to prędkość, z jaką wykonywany jest utwór muzyczny. Tempo może być szybkie, wolne i umiarkowane. Do określenia tempa używa się włoskich słów, które rozumieją wszyscy muzycy na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; umiarkowane tempo- Andante; powoli - adagio.

Niektóre gatunki muzyczne mają swoje stałe, określone wymiary, dzięki czemu są łatwo rozpoznawalne przez ucho: walc ma trzy ćwiartki, szybki marsz ma dwie ćwiartki.

Chłopak

W muzyce istnieją dwa kontrastujące ze sobą tryby – dur i moll. Muzyka major odbierana jest przez słuchaczy jako lekka, czysta, radosna, a muzyka drugoplanowa odbierana jest jako smutna i marzycielska.

Tembr

Wysoki - sopran, tenor.
Środek – mezzosopran, baryton.
Niski - alt, bas.

Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chórów:

męski (gęsta, jasna barwa),
kobiecy (ciepła, przejrzysta barwa),
mieszane (pełne brzmienie, bogata, jasna barwa),
chór dziecięcy (jasna, jasna barwa).

Grupy instrumentów orkiestry symfonicznej

Instrumenty w orkiestrze rozdzielane są pomiędzy rodziny – muzycy nazywają je zespołami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:
— Instrumenty strunowe
- Drewniany instrumenty dęte
— Instrumenty dęte blaszane
- Instrumenty perkusyjne

Dynamika

Dynamika to stopień głośności utworu muzycznego.

Stonowana dynamika kojarzy się ze spokojnym, pogodnym lub bolesnym, smutnym nastrojem. Silna dynamika wyraża obrazy energetyczne, aktywne lub intensywne.

Podstawowe oznaczenia odcieni dynamicznych:

Piano pianissimo - ppp - wyjątkowo ciche
Pianissimo - pp - bardzo cichy
Fortepian - p - cichy
Mezzo fortepian - mp - niezbyt cichy
Mecco forte - MF - niezbyt głośno
Forte - f - głośno
Fortissimo - ff - bardzo głośno
Forte fortissimo - fff - wyjątkowo głośno

Oznaczenia zmiany natężenia dźwięku:

Crescendo – cresc. - wzmocnienie
Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagle się nasila
Subito forte - sub.f. - nagle głośno
Diminuendo – wym. - zmniejszenie, osłabienie dźwięku
Decrescendo -decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamarzanie
Morendo - morendo - zamarzanie

Wzrost dynamiki wiąże się ze wzrostem napięcia i przygotowaniem do kulminacji. Kulminacja dynamiczna to szczyt narastającej dynamiki, najwyższy punkt napięcia w dziele. Osłabienie dynamiki powoduje uczucie relaksu i spokoju.

Metr

Metr to jednolita przemiana mocnych i słabych uderzeń (pulsacja).

W notacji muzycznej metrum wyraża się rozmiarem (górna liczba rozmiaru wskazuje, ile uderzeń jest w takcie, a dolna liczba wskazuje, jak długo wyrażany jest ułamek metra w danym takcie) i taktach (czyli t to czas od jednego mocnego uderzenia do następnego uderzenia o tej samej sile), oddzielony liniami taktowymi.

Podstawowe typy liczników

Ścisły licznik - mocne i słabe uderzenia naprzemiennie równomiernie
Metrum swobodne - akcenty są rozłożone nierównomiernie; w muzyce współczesnej metrum może nie być wskazane lub może nie być podziału na takty.
Metr podwójny - jeden mocny i jeden słaby beat (/-) np. polka lub marsz.
Metr potrójny - jedno mocne i dwa słabe uderzenia (/—), na przykład walc.
Polimetria to jednoczesne połączenie licznika dwudzielnego i trójdzielnego.
Licznik zmienny - zmienia się w trakcie pracy.

W zależności od liczby silnych frakcji liczniki to:

Proste - posiadające tylko jedno mocne uderzenie (dwudzielne, np. 24 lub trójdzielne, np. 34 lub 38).
Złożone - połączenie prostych, identycznych liczników (tylko dwuczęściowe, na przykład 44 = 24 + 24 lub tylko trzyczęściowe, na przykład 68 = 38 + 38).
Mieszane - kombinacja liczników różnych typów (dwudzielnych i trójdzielnych) (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itd.).

Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:

Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.
Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszą taktę.
Marzec - 44, rytm przerywany.

Harmonia

W tłumaczeniu z języka greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.

Harmonia- jest to łączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.

Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.

Rodzaje akordów:

Według liczby dźwięków:
— Triady to akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: durowa, molowa, pomniejszona, wzmocniona.
— Akordy septymowe – akordy czterech dźwięków itp.

Zgodnie ze strukturą przedziałową:
— cięciwy drugiej konstrukcji (klastry)
- akordy tercjalne (triada, akord septymowy)
- akordy czwartej struktury (akordów ćwiartkowych)
— akordy struktury piątej (akordy kwintowe).

W muzyka klasyczna harmonia jest eufoniczna (oparta na współbrzmieniach); wykorzystywane są głównie akordy struktury tercjańskiej.

We współczesnej muzyce harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami), może być bardzo złożona, powszechnie stosuje się niezwykłe współbrzmienia - jednoczesne połączenie sekund, kwint, kwint i innych interwałów.

Tekstura

Tekstura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. fakturo – obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos dolny), głosy środkowe.
Tekstura może być przezroczysta (dwu- lub trzygłosowa), powodując wrażenie lekkości i przejrzystości. Gęsta (polifoniczna, akordowa) faktura stwarza wrażenie siły i mocy.

Polifoniczny rodzaj muzyki, w którym jeden głos jest głosem głównym (melodia), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem tekstury homofonicznej jest struktura akordowa muzyki, w której melodia jest rytmicznie połączona z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poli-wiele, dźwięk telefonu) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).

Główne rodzaje polifonii

Przedmiot imitujący - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie w innym głosie lub innym instrumencie melodii (tematu) właśnie usłyszanej. Np. kanon, fuga lub wynalazek
Kontrast s. - dźwięk symultaniczny różne rodzaje melodie. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z różnymi tekstami. Główne rodzaje faktur:
Formy polifonii imitacyjnej:
Kanon - forma muzyczna, w którym wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc naprzemiennie.
Wynalazek to niewielki dwu- lub trzygłosowy utwór instrumentalny napisany w technice imitacyjnej.
Fuga to wielogłosowy utwór polifoniczny, polegający na naśladowczym powtarzaniu tematu we wszystkich głosach. Najwyższa, najbardziej złożona forma imitacyjnej polifonii. Największy mistrz fugą był J.S.Bach.
Fugetta (włoska fughetta – mała fuga) to prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian.

Uderzenia

Bardzo ważnym środkiem wyrazu muzycznego są uderzenia. Wskazują na styl realizacji dźwięku i zależą od charakteru pracy.

Legato - (legato) polega na spójnym, płynnym wytwarzaniu dźwięku.
Staccato - (staccato) - nagłe wydawanie dźwięków. Staccato jest oznaczone kropką nad lub pod nutami. Dźwięki grane staccato są krótkie, z małymi wstrząsami, lekkimi akcentami i cezurami pomiędzy dźwiękami.
Non legato – (non legato) – wykonanie niespójne, niepłynne. Inżynieria dźwięku z lekkim naciskiem na każdy dźwięk melodii. W tym przypadku dźwięki powinny być pełne, jak przy wykonywaniu legato, a przerwy między dźwiękami powinny być skrócone. Dźwięki są podkreślane, ale nie tak ostro jak w przypadku staccato. Każdy dźwięk brzmi wyraźnie.

Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, daje życie i radość wszystkiemu, co istnieje na świecie, i jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co istnieje na ziemi.

Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie oddać różnych zjawisk, jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w obrazach artystycznych i intonacyjnych powstających w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest to kompozytor, wykonawca czy słuchacz.

Każdy rodzaj sztuki ma swój unikalny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.

Jakie są więc główne środki wyrazu muzycznego, które odkrywają tajemnicę narodzin muzyki?

Podstawą każdego dzieła muzycznego, jego wiodącą zasadą jest melodia. Melodia to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona monofonicznie. Może być bardzo różnie - zarówno gładko, jak i gwałtownie, spokojnie i wesoło itp.
W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm, bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „miara”, to znaczy jednolita, skoordynowana naprzemienność krótkich i długich dźwięków. To rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm jest nadawany utworowi muzycznemu za pomocą gładkiego rytmu, podczas gdy utwór muzyczny ma rytm przerywany.
Nie mniej ważne Dobra jako środek wyrazu. Istnieją dwa typy: większy i mniejszy. Różnica między nimi polega na tym, że muzyka major wywołuje u słuchaczy wyraźne, radosne uczucia, podczas gdy muzyka poboczna wywołuje uczucia trochę smutne i marzycielskie.
Tempo- wyraża szybkość, z jaką coś jest wykonywane kompozycja muzyczna. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante).
Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest tembr. Reprezentuje barwę dźwięku charakterystyczną dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można rozróżnić człowieka, czyli „głos” instrumentu muzycznego.

Dodatkowe środki wyrazu muzycznego obejmują Faktura– sposób obróbki określonego materiału, udary lub metody wydobywania dźwięków, dynamika- siła dźwięku.

Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazu lub ich części pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.

Środki wyrazu muzycznego: jak analizować utwór muzyczny

Każda sztuka ma swoje techniki i mechanizmy przekazywania emocji, a muzyka ma swój własny język. Środki wyrazu muzycznego reprezentowane są przez barwę, tempo, tryb, rytm, wielkość, rejestr, dynamikę i melodię. Dodatkowo przy analizie utworu muzycznego brane są pod uwagę akcenty i pauzy, intonacja czy harmonia.

Melodia

Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub radości. Melodia może być nerwowa, gładka lub gwałtowna. Wszystko zależy od tego, jak widzi to autor.

Tempo

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Aby je oznaczyć, stosuje się terminy, które przyszły do nas z języka włoskiego. A więc za wolne – adagio, za szybkie – presto i allegro, a za umiarkowane – andante. Ponadto tempo może być szybkie, spokojne itp.

Rytm i metrum

Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, gwałtowny, synkopowany, wyraźny itp. Podobnie jak rytmy, które otaczają nas w życiu. Miernik jest potrzebny muzykom, którzy decydują o sposobie odtwarzania muzyki. Zapisuje się je w postaci ułamków zwykłych w postaci ćwiartek.

Chłopak

Tryb w muzyce wyznacza jej kierunek. Jeśli jest to tonacja drugorzędna, to jest smutna, smutna lub zamyślona i marzycielska, może nostalgiczna. Major to muzyka wesoła, radosna, czysta. Tryb może być również zmienny, gdy moll zostaje zastąpiony przez major i odwrotnie.

Tembr

Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dzwoniącą, ciemną, jasną itp. Każda instrument muzyczny ma swoją barwę, podobnie jak głos konkretnej osoby.

Rejestr

Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór.

Środki takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Temat: „Istota muzyki i środki wyrazu muzycznego” Cele: Udoskonalenie umiejętności rozróżniania muzyki audiowizualnej od muzyki słuchowej różnego rodzaju, określenie dostępnych środków muzycznych...

prezentacja „Środki wyrazu muzycznego”

Muzyka zmusza do myślenia, pomaga się zrelaksować, uczy... Czy możemy o tym szerzej porozmawiać? Spróbujmy....

Każda sztuka ma swoje techniki i mechanizmy przekazywania emocji, a muzyka ma swój własny język. Środki wyrazu muzycznego obejmują tempo, dynamikę, rejestr, barwę, rytm, harmonię, tryb, melodię, intonację itp.

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Aby je oznaczyć, stosuje się terminy, które przyszły do nas z języka włoskiego. A więc dla wolnych – adagio, dla szybkich – presto i allegro, a dla umiarkowanych – andante. Ponadto tempo może być szybkie, spokojne itp.

Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dzwoniącą, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, a także głos konkretnej osoby.

Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór. Środki takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.

Obraz muzyczny tworzony jest przez pewną kombinację środków wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter - w spokojnym tempie, miękka dynamika i miarowy rytm. Rola jednostki środki muzyczne w kreowaniu wizerunku; może nie być taki sam. W każdym obrazie muzycznym dominują pewne środki wyrazu.

Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, które zawsze są naładowane emocjonalnie. Muzyka i mowa mają ze sobą wiele wspólnego. Dźwięki muzyczne, podobnie jak mowa, są postrzegane przez słuch. Głos przekazuje stany emocjonalne danej osoby: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Kolorystyka intonacyjna w mowie jest przekazywana za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości wyrazu.

NA lekcje muzyki V przedszkole Mówimy dzieciom: muzyka jest „żywa”, serce w niej „bije”. Muzyka potrafi mówić, ma swoją własną mowę, którą musisz nauczyć się rozumieć. Jak wszystko, co żyje, muzyka rodzi się z małej komórki, ziarenka, potem kiełkuje, rozwija się, przybiera określoną formę... A skoro muzyka żyje, trzeba ją traktować jak przyjaciela: móc ją usłyszeć, poczuć tego, doświadcz tego, bo inaczej nic ci nie odkryje. Umiejętność zrozumienia dzieła sztuki nie jest przywilejem elity, szczególnie uzdolnionej. Można go rozwijać.

Muzyka jak żywa sztuka rodzi się i żyje w wyniku jedności wszystkich rodzajów działalności. Komunikacja między nimi odbywa się poprzez obrazy muzyczne, ponieważ Poza obrazami muzyka (jako forma sztuki) nie istnieje. W umyśle kompozytora pod wpływem wrażeń muzycznych i twórczej wyobraźni rodzi się obraz muzyczny, który następnie urzeczywistnia się w dziele muzycznym.

Obraz to zjawisko subiektywne, powstające w wyniku aktywności obiektywno-praktycznej, zmysłowo-percepcyjnej, umysłowej, będące holistycznym odzwierciedleniem rzeczywistości, w której główne kategorie (przestrzeń, ruch, kolor, kształt, faktura itp.) prezentowane są jednocześnie.

W sensie informacyjnym obraz jest niezwykle pojemną formą reprezentacji otaczającej nas rzeczywistości.

Aktywne postrzeganie obrazu muzycznego zakłada jedność dwóch zasad - obiektywnej i subiektywnej, tj. co jest wpisane w dzieło sztuki oraz te interpretacje, idee, skojarzenia, które rodzą się w umyśle dziecka w związku z tym. Oczywiście im szerszy krąg takich subiektywnych pomysłów, im bogatszy i pełniejszy krąg obrazów tworzonych przez dziecko za pomocą plastyczności i gestu, tym aktywniej będzie on uczestniczył w realizacji zadania twórcze, improwizuj i wymyślaj opcje ruchów figuratywnych w grach i tańcach okrągłych.

10. Ruchy muzyczno-rytmiczne – typ działalność muzyczna(znaczenie, zadania, rodzaje rytmu, treść programu).

Ruchy muzyczno-rytmiczne to aktywne działania, które odzwierciedlają naturę muzyki w ruchu. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują gry muzyczne, taniec i ćwiczenia. Podstawą edukacji muzyczno-rytmicznej jest rozwój u dzieci umiejętności postrzegania obrazów muzycznych i umiejętności odzwierciedlania ich w ruchu.

Znaczenie i cele wychowania muzycznego i rytmicznego

Jako jeden z pierwszych opracował system edukacji muzyczno-rytmicznej w koniec XIX V. Szwajcarski nauczyciel i muzyk Emile Jacques-Dalcroze. Nad stworzeniem nowoczesny system Wielu muzyków, pedagogów, psychologów, metodologów, dyrektorzy muzyczni placówki przedszkolne. Wiodące miejsce wśród nich należy do N.G. Alexandrova, a także jej uczniowie i naśladowcy - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Greener, NE Kiesewalter, MA Rumer. Mając na uwadze potrzebę ruchu dziecka wynikającą ze wzrostu jego ciała, starano się kształtować jego zdolności motoryczne, a co najważniejsze wszechstronny rozwój poprzez organiczne połączenie ruchu z muzycznym dźwiękiem.

Wiadomo, że za pomocą ruchu dziecko poznaje świat. Wykonując różnorodne ruchy w zabawach i tańcach, dzieci pogłębiają swoją wiedzę o rzeczywistości. Muzyka wywołuje reakcje motoryczne i je pogłębia, nie tylko towarzyszy ruchom, ale określa ich istotę. Zadaniem nauczyciela jest wykształcenie u dzieci umiejętności szybkiego wykonywania zaproponowanych im ruchów oraz, w razie potrzeby, umiejętność ich spowolnienia, czyli wyrobienia aktywnego hamowania. Muzyka jest bodźcem wywołującym reakcję, zarówno w kierunku pobudzenia, jak i hamowania. Na zajęciach z edukacji muzycznej można zaobserwować, jak ospałe, bierne dzieci stają się aktywne, a podekscytowane – zdyscyplinowane.

W procesie ćwiczenia ruchów muzycznych i rytmicznych wzmacnia się ciało dziecka; rozwija się ucho do muzyki, pamięć, uwaga; wychowywane są cechy moralne i wolicjonalne, zręczność, dokładność, szybkość, determinacja, rozwijane są takie właściwości ruchu, jak miękkość, sprężystość, energia, plastyczność; poprawia się postawa dzieci. Rytm muzyczny pomaga uporządkować ruch i ułatwia jego opanowanie. Przy odpowiedniej selekcji ruchy muzyczne i rytmiczne wzmacniają mięśnie serca, poprawiają krążenie krwi, procesy oddechowe i rozwijają mięśnie.

Podstawą edukacji muzycznej i rytmicznej jest rozwój percepcji dzieci obrazy muzyczne i zdolność do odzwierciedlenia ich w ruchu. Poruszając się zgodnie z biegiem czasu utworu muzycznego, dziecko dostrzega także ruch wysokości dźwięku, czyli melodię w powiązaniu ze wszystkimi środkami wyrazu. Oddaje w ruchu charakter i tempo utworu muzycznego, reaguje na zmiany dynamiczne, rozpoczyna, zmienia i kończy ruch zgodnie ze strukturą fraz muzycznych, odtwarza w ruchu prosty układ rytmiczny. Dlatego dziecko postrzega ekspresję rytm muzyczny, postrzega cały utwór całościowo. Przekazuje charakter emocjonalny; utwór muzyczny ze wszystkimi jego składnikami (rozwój i zmiana obrazów muzycznych, zmiany tempa, dynamiki, rejestrów itp.).

Zatem ruch muzyczno-rytmiczny jest środkiem rozwijania emocjonalnej reakcji na muzykę i poczucia muzycznego rytmu.

Dostrzegając piękno ruchu w zabawach, tańcach, tańcach okrągłych, starając się wykonać ruch jak najpiękniej i najwdzięczniej, skoordynować go z muzyką, dziecko rozwija się estetycznie, uczy się widzieć i tworzyć piękno.

Formacje muzyczno-rytmiczne, tańce narodowe, inscenizacje, okrągłe zabawy taneczne ze śpiewem, zbudowane na najlepszych przykładach muzyki ludowej, rosyjskiej klasyki i nowoczesna muzyka, kształtuj moralny charakter dziecka, rozwijaj muzykalność i gust artystyczny, kultywujcie miłość do Ojczyzny. Ponadto ruchy muzyczne i rytmiczne przyczyniają się do rozwoju orientacji przestrzennych i czasowych. Dziecko znajduje się w sytuacjach zabawowych, które wymagają szybkiej reakcji na zmiany w muzyce, na ruchy kolegów i staje przed koniecznością samodzielnego wykonywania zadań. Rozwija to jego uwagę i inicjatywę twórczą.

W związku z tym ćwiczenie ruchów muzycznych i rytmicznych wiąże się ze wszystkimi aspektami edukacji. Przyczyniają się do sfery psychicznej, moralnej, estetycznej i rozwój fizyczny dziecko.

Znaczenie ruchów muzycznych i rytmicznych w życiu dziecka polega na tym, że:

♦ wzbogacają emocjonalny świat dzieci i rozwijają zdolności muzyczne;

♦ rozwijać zdolności poznawcze;

♦ sprzyjają aktywności, dyscyplinie i poczuciu pracy zespołowej;

przyczyniają się do fizycznej poprawy organizmu.

Głównym kierunkiem pracy nad ruchami muzyczno-rytmicznym jest systematyka rozwój muzyczny dziecko.

Muzyka nie tylko towarzyszy ruchowi, ale stanowi o jego istocie, czyli ruch nie powinien być jedynie ruchem przy akompaniamencie muzyki lub na tle muzyki, ale powinien odpowiadać:

♦ charakter muzyki;

♦ środki wyrazu muzycznego;

♦ forma utworu muzycznego.

Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo.

Wiadomo, że muzyka przekazuje różnorodne odcienie nastroju. Na przykład w trzech kolejnych utworach do chodzenia - „Świąteczny marsz” N. Leviego, „Etiuda” T. Lomovej i „Marsz” S. Prokofiew - muzyka o charakterze wesołym, spokojnym i uroczystym. Naturalnie w tych trzech przypadkach dzieci będą chodzić inaczej. Na pierwszy marsz żwawym krokiem pójdą, przy muzyce T. Łomowej – spokojnie, niespiesznie, a na „Marsz” S. Prokofiewa dzieci pójdą uroczyście. Zatem ruch, w tym przypadku chodzenie, odpowiada naturze muzyki.

Wśród środków wyrazu muzycznego szczególne znaczenie w edukacji muzyczno-rytmicznej mają tempo, metrorytm i dynamika. Tempo to prędkość ruchu utworu muzycznego, metryka to organizacja mocnych i słabych uderzeń, stosunek różnych czasów trwania, dynamika to siła (głośność) dźwięku.

W zależności od tempa utworu muzycznego dziecko porusza się szybko lub wolno, zwalnia lub przyspiesza swoje ruchy. Metrorytm określa koordynację określonych ruchów z muzyką. Na przykład w „Polce” J. Straussa w rytm taktu dzieci proszone są o wysunięcie stopy do przodu na palcach, w przypadku akcentów grożą prawą lub lewą ręką.

W wieku sześciu lat nie tylko wyczuwają akcenty metryczne, ale także potrafią częściowo odtworzyć wzór rytmiczny dzieła muzycznego. Tak więc w okrągłym tańcu „Na górze jest kalina” (rosyjska melodia ludowa) do refrenu „No cóż, kogo obchodzi kalina” dzieci wykonują 4 klaśnięcia i trzy stemple. To już jest rytmiczny wzór.

Ruch, jak już powiedziano, jest zgodny z formą utworu muzycznego. Już dzieci grupy juniorskie potrafi rozróżnić kontrastującą muzykę o formie dwuczęściowej i zmieniać w związku z nią ruchy. Rozważmy taniec „Buty” (rosyjska melodia ludowa), przeznaczony dla dzieci w wieku przedszkolnym. Ten taniec składa się z dwóch części. Dzieci przechodzą do pierwszej części pracy, a do drugiej tupią nogami. Dlatego ruchy zależą od formy utworu muzycznego. Starsze dzieci zapoznawane są z trzyczęściowymi i bardziej złożonymi formami utworów muzycznych oraz uczą się zmieniać ruchy zgodnie ze zmianą części o mniej kontrastowym charakterze. Im dokładniej i szczegółowo rozróżniają naturę muzyki, środki wyrazu muzycznego i formy dzieł muzycznych, tym swobodniej i wyraziście wykonują ruchy.

Przedszkole to okres gromadzenia wrażeń muzycznych, intensywnego rozwoju percepcja muzyczna. W zależności od rozwoju wieku zmienia się charakter aktywności muzycznej i rytmicznej dzieci.

W samym wczesne dzieciństwo Dziecko radośnie biega, skacze i tańczy. Ale to nie jest jeszcze wykonanie gry czy tańca, a jedynie częściowe włączenie w ten proces. Dziecko porusza się nieprecyzyjnie i niewyraźnie. W tym czasie u dzieci rozwija się wrażliwość emocjonalna na muzykę, umiejętność jej słuchania, zapamiętywania i wykonywania ruchów związanych z muzyką, wskazanych przez nauczyciela i zgodnych ze słowami piosenki.

W czwartym roku życia dzieci potrafią samodzielnie opanowywać i wykonywać ruchy. Jednak te ruchy nie są jeszcze wystarczająco skoordynowane; dzieci są słabo zorientowane w przestrzeni i mają trudności z włączaniem się do zbiorowych działań. Dlatego aktywność muzyczna i rytmiczna dzieci w czwartym roku życia jest dość skromna. Uczą się poruszać zgodnie z jaskrawo kontrastującym charakterem muzyki, w wolnym i szybkim tempie, potrafią reagować na początek i koniec dźwięku muzyki oraz wykonywać proste ruchy.

W piątym roku życia dzieci mają już doświadczenie w słuchaniu muzyki, potrafią rozpoznać znane melodie, wyróżnić najbardziej uderzające środki wyrazu muzycznego i określić charakter muzyki. Ich wrażenia słuchowe są zróżnicowane, poruszają się bardziej rytmicznie, bardziej spójnie ze względu na charakter muzyki rozpoczynają i zatrzymują ruchy zgodnie z początkiem i końcem muzyki, wykonują ruchy bardziej zróżnicowane (galop prosty, ruchy w parach, tupanie jedną nogą, stawianie stopy na pięcie).

W wieku pięciu lub sześciu lat dzieci mogą poruszać się ekspresyjnie i rytmicznie, pokazując w swoich ruchach swoją indywidualność.

Powinni potrafić wyczuć rytm metryczny i najpierw w klaskaniu, a następnie w ruchach wykonać prosty układ rytmiczny, opanować różnorodne ruchy (od rytmicznego biegania z wysokim uniesieniem nogi i przeskakiwania z nogi na nogę, aż do kroku polki , półprzysiad, krok naprzemienny itp.).

W związku z tym w procesie muzyczno-rytmicznym ruchy wykonywane są jako zadania ogólne edukacja muzyczna oraz następujące zadania specjalne

Rozwój percepcji muzycznej, zmysłu muzyczno-rytmicznego i w związku z tym ruchów rytmicznych;

Nauczanie dzieci koordynacji ruchów z naturą utworu muzycznego, najbardziej efektownego środka wyrazu muzycznego, rozwijanie orientacji przestrzennej i czasowej;

Nauczanie dzieci umiejętności muzycznych i rytmicznych poprzez gry, tańce i ćwiczenia;

Rozwój zdolności artystycznych i twórczych.

Podstawą motoryczną ruchów muzyczno-rytmicznych realizowanych z dziećmi w formie zabaw, tańców i ćwiczeń są:

♦ podstawowe ruchy - chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie;

♦ ruchy gimnastyczne z przedmiotami (piłki, wstążki, obręcze, flagi);

♦ ruchy taneczne;

♦ ruchy imitacyjne, czyli kombinacje ruchów podstawowych z imitacją różnych czynności i ruchów ptaków, ludzi, zwierząt, Pojazd itp.

Wszystkie te ruchy są przekazywane przez dzieci na różne sposoby i są przydatny materiał dla rozwoju wyobraźni i aktywności twórczej.