Prezentacja na temat MHC „Krajobraz - malarstwo poetyckie i muzyczne”. Krajobraz - poezja i malarstwo muzyczne Lekcja sztuki pejzaż poezja i malarstwo muzyczne

zostaw komentarz 6,950

Bezpretensjonalne piękno środkowo-rosyjskiego pasa przez długi czas nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne krajobrazy równin, szare niebo, wiosenne roztopy czy letnia trawa uschnięta od upału… Co w tym takiego poetyckiego?

Rosyjscy artyści XIX wieku A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny. Ludzie, jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przezroczyste wiosenne powietrze, jak i ożywające brzozy, wypełnione wiosennym sokiem; usłyszał wesoły, pełen nadziei, radosny gwar ptaków. A niebo nie wydaje się takie szare i ponure, a wiosenne błoto pociesza oko. Okazuje się, jaka jest rosyjska natura - delikatna, zamyślona, \u200b\u200bwzruszająca! To dzięki malowaniu Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) „Przybyły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli pieśń rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy - krajobraz rosyjskiej pieśni ludowej.

W XX wieku. w zagranicznych sztukach plastycznych wyłonił się nurt nazwany „impresjonizmem” (z francuskiego impresja - impresja). Malarze impresjoniści starali się uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia z realnego świata.

Pouczająca, a nawet zabawna historia wydarzyła się z obrazem „Opactwo Westminsterskie” francuskiego malarza impresjonisty Claude monet (1840-1926).

Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, znali na pewno jej kolor - szary. I jak byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli zdjęcie Moneta na wystawie. Odkryli na nim, że mgła, rozmywająca kontury zamku, ma fioletowy odcień! Kiedy ludzie wyszli na ulicę, ku swojemu zdziwieniu odkryli, że mgła jest w rzeczywistości fioletowa! Rzeczywiście, w zależności od pogody, pory dnia, załamania promieni słonecznych, mgła może przybierać bardzo różny kolor. Ale to artysta zauważył i odkrył tę cechę dla wszystkich.

Rozważ malownicze krajobrazy. Wyjaśnij, w jaki sposób cechy koloru, ubarwienia, rytmu, kompozycji pomagają tworzyć różnorodne obrazy przyrody uchwycone na tych płótnach.
Jak rozumiesz słowa rosyjskiego poety I. Bunina?

Nie, to nie krajobraz mnie pociąga

Chciwe spojrzenie nie zauważy kolorów,

A co świeci w tych kolorach:

Miłość i radość z istnienia.

Znajdź obrazy, literaturę i muzykę, które ukazują emocjonalne bogactwo świata i przygotuj rozmowę z młodszymi uczniami na temat piękna i harmonii otaczającej przyrody.

Obejrzyj film - adaptację jednego z dzieł klasyków rosyjskich. Jaką rolę odgrywa krajobraz w filmie?

Napisz szkice (literackie lub obrazkowe), w których przedstawisz naturę w różnych stanach emocjonalnych (o różnych porach dnia lub w różnych porach roku).

Widoczna muzyka

Słuchacze na całym świecie znają i kochają arcydzieła klasyków muzycznych - cykl koncertów włoskiego kompozytora XVIII wieku „Cztery pory roku”. Antonio Vivaldi (1678-1741) oraz cykl utworów fortepianowych rosyjskiego kompozytora XIX wieku. Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893). Obie kompozycje należą do muzyki programowej: mają tytuły i towarzyszą im wiersze poetyckie - sonety samego kompozytora w koncertach Vivaldiego oraz wersety rosyjskich poetów do każdej z 12 sztuk z cyklu Czajkowskiego.

W rosyjskich krajobrazach-nastrojach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej pieśni intonacyjnej, melodie, które trwają jak niekończąca się piosenka, jak śpiew skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomagają ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

Takimi słowami opisał swoje wrażenia z obrazu I. Lewitana „Wiosna. Wielki wodny "koneser rosyjskiego malarstwa M. Alpatov:

Cienkie, jak świece, dziewczęce smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewane są w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzóz w przezroczystej wodzie stanowi niejako ich kontynuację, ich echo, echo melodyczne, rozpuszczają się w wodzie korzeniami, ich różowe konary stapiają się z błękitem nieba. Kontury tych zgiętych brzóz brzmią jak delikatny i smutno smutny flet, z tego chóru wyrywają się oddzielne głosy potężniejszych pni, wszystkim przeciwstawia się wysoki pień sosny i gęsty zielony świerk.

Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem w Rosji, na wsi, przez pola, przez las, wieczorem na stepie, tak się stało, doprowadził mnie do takiego stanu, że położyłem się na ziemi w jakimś wyczerpaniu napływem miłości do natury, te są niewytłumaczalne słodkie i upajające wrażenia, jakie rzucały na mnie las, step, rzeka, wieś w oddali, skromny kościół, jednym słowem wszystko, co składało się na nędzny rosyjski, kochany krajobraz? Dlaczego to wszystko?

P. Czajkowski

Zwróć uwagę na epitety w opisie obrazu. Dlaczego autor użył porównań muzycznych?
Co przyciąga kompozytorów i artystów do rosyjskiej przyrody?
Posłuchaj fragmentów programowych dzieł A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jak czujesz się przy tej muzyce?
Znajdź w nich podobne i odmienne cechy, wyraziste środki przekazujące stosunek kompozytorów do przyrody. Co sprawia, że \u200b\u200bmuzyka rosyjska różni się od włoskiej?
Jakie wizualne, literackie skojarzenia wywołują ci wrażenie tych dzieł? Dopasuj wersety do odtwarzanej muzyki.
Posłuchaj nowoczesnych adaptacji klasyków, które malują naturę. Co nowego wnoszą współcześni wykonawcy do interpretacji znanych melodii?

Zadanie artystyczne i twórcze

Znajdź reprodukcje obrazów pejzażowych. Napisz w kreatywnym notatniku krótką historię o jednym z obrazów, znajdź dla niego muzyczne przykłady literackie.

Człowiek w lustrze sztuki: gatunek portretowy

Portret (portret francuski) - wizerunek określonej osoby lub grupy osób. Gatunek portretowy rozpowszechnił się w starożytności w rzeźbie, a następnie w malarstwie i grafice. Są portrety paradne i kameralne. Są portrety i portrety grupowe. Mają one zarówno ozdobić sale ceremonialne, jak i pochwalić określone osoby, a także zachować pamięć o osobach zjednoczonych więzami zawodowymi, duchowymi, rodzinnymi. Szczególną kategorią jest autoportret, na którym artysta się przedstawia. Każdy z portretów można przypisać portretowi psychologicznemu, portretowi postaci lub portretowi biograficznemu.

Sztuka pomaga poznać osobę. Nie tylko po to, aby zobaczyć jego wygląd, ale także zrozumieć jego istotę, charakter, nastrój itp. Portret prawie zawsze jest realistyczny. W końcu jego głównym celem jest rozpoznanie osoby na nim przedstawionej. Zwykle jednak zadaniem artysty nie jest dokładne odwzorowanie zewnętrznych cech modelu, nie naśladowanie natury, ale „obrazowe odtworzenie” wizerunku osoby. Nie jest przypadkiem, że pojawia się chęć nie tylko rozpoznania siebie na portrecie, ale może nawet odkrycia w sobie czegoś nowego.

Widz mimowolnie przekazuje stosunek artysty do modelki. Ważne jest wszystko, co wyraża emocje, stosunek do życia, do ludzi: mimika przedstawianej twarzy, wyraz oczu, linia warg, odwrócenie głowy, postawa, gest.

Często interpretujemy dzieło z perspektywy współczesnego człowieka, przypisujemy cechom charakteru, które zupełnie nie są charakterystyczne dla jego czasów, czyli staramy się zrozumieć nieznane poprzez znane.

Przedstawienia religijne w starożytnym Egipcie, związane z kultem zmarłych, zdeterminowały chęć oddania podobieństwa portretowego w rzeźbiarskim obrazie osoby: dusza zmarłego musiała znaleźć swój pojemnik. Na początku XX wieku. Archeolodzy odkryli wspaniały portret królowej Nefertiti dla całego świata. Utworzony w IV wieku. pne e., ten obraz zadziwia gładkością linii profilu, wdziękiem elastycznej szyi, zwiewną lekkością i płynnymi przejściami nieregularnych, ale czarujących rysów kobiecej twarzy.

W sztuce starożytnej Grecji uogólnione, wyidealizowane obrazy bohaterów lub bogów zajmują szczególne miejsce. W fuzji duchowości i fizyczności artyści i rzeźbiarze ujrzeli ucieleśnienie ludzkiego piękna i harmonii.

W swoim słynnym „Discoball” rzeźbiarza z V wieku. pne Miron stara się przede wszystkim przekazać poczucie ruchu stabilnością i monumentalnością linii ciała, bez skupiania uwagi widza na rysach twarzy.

Szczególna czułość i ciepło emanuje z rzeźby Afrodyty, bogini miłości i piękna, wyrzeźbionej przez rzeźbiarza Praxitelesa w IV wieku. PNE. do świątyni na Krecie. Na tym obrazie nie ma boskiego majestatu, obraz tchnie niesamowitym pokojem i czystością.

Portret rzymski kojarzy się z kultem przodków, z chęcią zachowania ich wyglądu dla potomności. Przyczyniło się to do rozwoju realistycznego portretu. Wyróżnia się indywidualnymi cechami osoby: wielkością, powściągliwością lub okrucieństwem i despotyzmem, duchowością lub arogancją.

W średniowieczu zmysłowy i plastyczny język rzeźby odpowiada idei abstrakcyjnego obrazu, jego związku z boskim duchem. Pomimo ograniczeń sztuki religijnej normami i zasadami, obrazy wydają się pełne ekscytującego piękna i głębokiego ludzkiego uczucia.

Portrety renesansowe zdają się łączyć nakazy starożytności i średniowiecza. Ponownie rozbrzmiewa uroczysty hymn ku czci potężnego człowieka z jego wyjątkowym wyglądem fizycznym, światem duchowym, indywidualnymi cechami charakteru i temperamentem.

W „Autoportrecie” Albrecht Durer(1471-1528) odgaduje chęć artysty do znalezienia wyidealizowanego bohatera. Wizerunki uniwersalnych geniuszy XVI wieku, mistrzów wysokiego renesansu - Leonarda da Vinci i Raphaela Santiego - uosabiają idealną osobę tamtych czasów.

W XVII wieku. głównym kryterium artyzmu jest świat materialny postrzegany zmysłami. Naśladowanie rzeczywistości zastąpiło w portrecie niezrozumiałość i niewytłumaczalność mentalnych przejawów człowieka, jego różnorodnych impulsów emocjonalnych. Urok miękkiego aksamitu i przewiewnego jedwabiu, puszystego futra i kruchego szkła, delikatnej matowej skóry i lśniącego twardego metalu jest w tym czasie przekazywany z najwyższą wprawą.

Wśród słynnych portretowych arcydzieł tamtych czasów „Lutnista” Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), w którym artysta rozwija motyw zaczerpnięty z prawdziwego życia codziennego.

Pod koniec XVI wieku w twórczości hiszpańskiego artysty Ale Greco(1541 -1614) pojawia się nowy typ portretu, który przekazuje niezwykłą wewnętrzną koncentrację człowieka, intensywność jego życia duchowego, zanurzenie we własnym świecie wewnętrznym. Artysta wykorzystuje w tym celu ostre kontrasty oświetlenia, oryginalne kolory, gwałtowne ruchy czy zastygłe pozy. Blade, wydłużone twarze z ogromnymi ciemnymi, pozornie bezdennymi oczami, które uchwycił, wyróżniają się duchowością i niepowtarzalnym pięknem.

Portrety wielkiego Holendra Rembrandt (1606-1669) nie bez powodu uważane są za szczytowe osiągnięcie portretów. Słusznie nazywane są portretami-biografiami. Rembrandta nazywano poetą cierpienia i współczucia. Ludzie są skromni, potrzebujący, zapomniani przez wszystkich, są mu bliscy i drodzy. Artysta ze szczególną miłością traktuje „upokorzonych i znieważonych”. Z natury swojej twórczości porównywany jest z F. Dostojewskim. Jego portrety-biografie odzwierciedlają złożoną, pełną trudów i udręk zwykłych ludzi, którzy pomimo ciężkich prób, które ich spotkały, nie stracili ludzkiej godności i ciepła.

Zaledwie przekroczył próg oddzielający XVII wiek. od XVIII wieku zobaczymy na portretach ludzi innego pokolenia, odmiennego od ich poprzedników. Kultura dworskiej arystokracji wysunęła na pierwszy plan styl rokoko z jego wyrafinowanymi uwodzicielskimi, zamyślonymi, rozmarzonymi i rozproszonymi obrazami. Rysowanie portretów artystów Antoine Watteau (1684-1721),Francois Boucher (1703-1770) i \u200b\u200binne lekkie, ruchliwe, ich kolor jest pełen wdzięcznych przelewów, charakteryzuje się połączeniem wykwintnych półtonów.

Poszukiwanie bohaterskiego, znaczącego, monumentalnego w sztuce wiąże się z XVIII w. z czasem rewolucyjne zmiany. Jednym z genialnych rzeźbiarskich portretów sztuki światowej jest pomnik Piotra I francuskiego rzeźbiarza Etienne Maurice Falcone (1716-1791), wzniesiony w Petersburgu w latach 1765-1782. Jest pomyślany jako obraz geniusza i twórcy. Niezłomna energia, podkreślona szybkim ruchem konia i jeźdźca, wyraża się w władczym geście wyciągniętej ręki, w odważnej otwartej twarzy, na której widać nieustraszoność, wolę i jasność ducha.

XIX wiek wniósł do sztuki portretu zmienność gustów artystycznych, względność pojęcia piękna. Nowatorskie poszukiwania w malarstwie są teraz skierowane na zbliżenie z rzeczywistością, na poszukiwanie różnorodności obrazów.

W okresie romantyzmu portret postrzegany jest jako obraz wewnętrznego „ja” osoby obdarzonej wolną wolą. Prawdziwy romantyczny patos pojawia się w portrecie F. Chopina francuskiego malarza romantycznego Eugene Delacroix (1798-1863). Przed nami prawdziwy portret psychologiczny, który przekazuje pasję, zapał natury kompozytora, jego wewnętrzną esencję. Obraz wypełnia szybki, dramatyczny ruch. Efekt ten uzyskuje się poprzez odwrócenie sylwetki Chopina, intensywną kolorystykę obrazu, kontrastowe światło i cienie, szybkie, intensywne pociągnięcia, zderzenie ciepłych i zimnych tonów.

Artystyczna struktura portretu Delacroix jest zgodna z muzyką Chopina Etiudy E-dur na fortepian. Stoi za tym prawdziwy obraz - obraz Ojczyzny. Wszakże kiedyś, gdy jego ukochany uczeń grał w ten szkic, Chopin podniósł ręce i zawołał: „Oj moja!”.

Melodia Chopina, prawdziwa i mocna, była głównym środkiem wyrazu, jego językiem. Siła jego melodii tkwi w sile jej oddziaływania na słuchacza. To jest jak rozwijająca się myśl, która jest podobna do rozwijania się fabuły historii lub treści historycznie ważnego przekazu.

W sztuce portretowej XX-XXI wieku. warunkowo można wyróżnić dwa kierunki. Jeden z nich kontynuuje klasyczne tradycje sztuki realistycznej, wychwalając piękno i wielkość Człowieka, drugi poszukuje nowych abstrakcyjnych form i sposobów wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

F. Boucher. Koncert.

Znajdź na rozkładówkach podręcznika te portrety, o których mowa w tekście. Porównaj je ze sobą, zidentyfikuj podobne i różne cechy. Podaj własną interpretację ich obrazów.
Które portrety sklasyfikowałbyś jako tradycyjne klasyczne, a które jako sztukę abstrakcyjną. Podaj powody swojej opinii.
Porównaj język różnych kierunków portretowania. Określ wyrazistość linii, kolor, kolor, rytm, kompozycję każdej z nich.
Posłuchaj utworów muzycznych. Do portretów wybierz te prace, które są zgodne z wykonanymi na nich obrazami.

Zadanie artystyczne i twórcze

Przygotuj album, gazetę, almanach, prezentację komputerową (opcjonalnie) na temat „Gatunek portretowy w kulturze różnych czasów”. Uwzględnij w nich informacje o artystach, rzeźbiarzach, grafikach, a także poezję, prozę, fragmenty muzyki, zgodne z obrazami z Twojej galerii portretów.

Portret w sztuce rosyjskiej.

Uważa się, że portret jest najbardziej niepodważalnym osiągnięciem naszej szkoły narodowej, to dzięki niemu malarstwo rosyjskie osiągnęło poziom europejski. XVIII wiek. w Rosji nazywany jest stuleciem portretu. Najlepsi rosyjscy artyści malowali w gatunku portretowym: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel i inni.

W połowie XVIII wieku. portret staje się częścią codziennego życia związanego z architekturą, meblami, naczyniami, samymi mieszkańcami mieszkania, ich strojami i przyzwyczajeniami.

Dzięki „harmonii portretowej” rosyjskiego artysty Fiodor Stepanovich Rokotov (1735-1808) uformowano specjalny słownik emocjonalny do wyrażania wrażeń widza: „na wpół mruganie, na wpół palenie kolorów”, „kruchość, lekkość”, „tajemniczość i tajemnica”, „wibracja światła i koloru”, „poetycka kruchość uczuć”, „ukrywanie przejawów mentalnych ”, Itd. Oprócz technicznych nowinek malarskich, artysta otwiera nowe możliwości intymnego portretu intymnego w wyrażaniu wewnętrznego świata człowieka jako głównego kryterium jego godności. Często uważa się, że Rokotov obdarzył modele własną duchowością.

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje portret A. Struyskiej (1772). Jest żywym przykładem poetyzacji obrazu za pomocą malarstwa. Zwiewny, przejrzysty sposób pisania stwarza wrażenie lekkości tkanin i bezdenności tła. Przy pomocy światła Rokotov po mistrzowsku podkreśla twarz, jednocześnie jednocząc całą kompozycję portretu w jedną całość. To nie przypadek, że portret ten często nazywany jest „rosyjską Mona Lisą”.

Prawie sto lat temu poeta Jakub Petrovich Polonsky (1819-1898) widział portret Marii Lopukhiny namalowany przez rosyjskiego artystę u jego znajomych Vladimir Lukich Borovikovsky (1787-1825).

W tym czasie portret miał również prawie sto lat. Poeta długo pozostawał zamyślony przed małym płótnem. Nie wiedział praktycznie nic o tej kobiecie. Wiedziałem tylko, że z jakiegoś powodu jej życie było nieszczęśliwe i że umarła bardzo młodo. Poeta pomyślał: „Cóż za cud - malowanie! Każdy dawno temu zapomniałby o tej pięknej Lopukhinie, gdyby nie pędzel malarza. ... ”. W jego głowie zaczęły powstawać wersety:

To już dawno minęło - a tych oczu nie ma

I nie ma uśmiechu, który po cichu wyrazili

Cierpienie jest cieniem miłości, a myśl jest cieniem smutku.

Ale Borovikovsky uratował jej piękno.

Tak więc część jej duszy nie odleciała od nas.

I będzie ten wygląd i to piękno ciała

Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,

Ucząc go kochać, cierpieć, wybaczać, marzyć ...

Pamiętamy Lopukhinę, ponieważ napisał ją Borovikovsky. A gdybyśmy nie wiedzieli, kto jest przedstawiony na portrecie, czy mniej go lubiłby, czy mniej dotykał? Oczywiście nie! Dlatego ten portret na zawsze będzie ekscytował, że artysta stworzył piękny wizerunek kobiety o smutnej i jasnej urodzie, czystej i delikatnej duszy.

Kochajcie malować, poeci! Tylko ona, jedyna, otrzymała zmienny znak Duszy, przeniesienie na płótno.

Czy pamiętasz, jak z mroku przeszłości Ledwo zawinięty w atlas, Z portretu Rokotowa Struyskiej spojrzał na nas ponownie?

Jej oczy są jak dwie mgły, Pół uśmiech, pół płacz, Jej oczy są jak dwa oszustwa Pokryte mgłą porażki.

Połączenie dwóch tajemnic, pół zachwytu, pół lęku, przypływ szalonej czułości, przewidywania śmiertelnych mąk.

Kiedy zapada ciemność I zbliża się burza, Jej piękne oczy migoczą z głębi mojej duszy.

N. Zabolotsky

Podziel się wrażeniami z portretów kobiet namalowanych przez rosyjskich artystów.
Wybierz utwory rosyjskich kompozytorów (romanse, kameralna muzyka instrumentalna), które można wykorzystać jako tło do promowania głębszego postrzegania portretów.
Porównaj artystyczne cechy portretów Rokotowa i Borowikowskiego z cechami słynnego portretu Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Co ich łączy, co ich wyróżnia?
Znajdź epitety, metafory, porównania w tekście wiersza. Jak wzmacniają percepcję wizerunku A. Struyskiej?

Portrety naszych wielkich rodaków

Gatunek portretowy zajmuje znaczące miejsce w twórczości rosyjskiego artysty Ilya Efimovich Repin(1844-1930). Przejście do galerii portretów tego artysty daje współczesnym widzom możliwość poznania jego wielu twórczych powiązań z postaciami rosyjskiej nauki, kultury, sztuki - naukowcami, pisarzami, malarzy, muzykami, mecenasami, którzy przyczynili się do dziedzictwa kulturowego Rosji.

Repin przedstawia znane postacie na portretach w różnych stanach umysłu: rozmarzonej kontemplacji (kompozytor A.Borodin), aktywnej akcji (kompozytor, pianista, dyrygent, założyciel Petersburskiego Konserwatorium A.Rubinsteina), spokojnej refleksji (pisarz L.Tołstoj), głębokiej refleksji (kolekcjoner obrazy, mecenas, twórca kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej P. Tretyakov).

W każdym portrecie malarz przedstawia swoich bohaterów za pomocą tych przedmiotów, które stanowią esencję ich działalności zawodowej - pisarza z książką w ręku, muzyka-performera na stanowisku dyrygenta, twórcy kolekcji sztuki otoczonej obrazami. Ta tradycja miała również miejsce w portretach z XVIII wieku.

Rozważ obrazy ludzi. Określ, w jakim czasie powstały, jakie cechy osobowości (wygląd, cechy charakteru, zainteresowania, przynależność społeczna itp.) Artyści starali się w nich podkreślić. Jakie środki wyrazu pomogły ci to zrozumieć?
Posłuchaj dwóch fragmentów dzieł A. Borodina - „Nokturn” z II Kwartetu smyczkowego, wystawa II Symfonii („Heroiczna”). Który z tych fragmentów pasuje do portretu kompozytora? Znajdź wspólne środki wyrazu w portretach i muzyce.
Rozważmy portret A. Rubinsteina. Zgadnij, jaką kompozycję on dyryguje.
Posłuchaj wstępu do opery „Khovanshchina” M. Musorgskiego - „Świt nad Moskwą”. Jakie cechy rozwoju tego muzycznego obrazu powinien podkreślić wykonawca-dyrygent?
Spójrz na portret pisarza L.Tołstoja. Jaki stan emocjonalny przekazuje w nim artysta?
Przeczytaj fragment powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój (scena z Sonyi i Nataszy) jako dialog, według ról. Jakie cechy charakteru bohaterek ujawnia pisarz? Która ze sfer społeczeństwa na początku XIX wieku. (wojna? pokój?) opisuje?
Jaką wiedzę wzbogaca Cię znajomość różnych dzieł sztuki - obrazkowy portret, tekst literacki?

Zadanie artystyczne i twórcze

Narysuj szkice kostiumów, scenerii, wybierz muzykę w tle dla tej sceny.

Jak powstała galeria.

Pavel Mikhailovich Tretyakov ... chodził z pokoju do pokoju, zastanawiając się, gdzie umieścić nowe nabytki. Wszystko w biurze jest zatłoczone. Naprzeciw okien - „Księżniczka Tarakanowa”, nad dużą kanapą - „Przystań Więźniów”, nad rogiem, wzdłuż jednej ściany - „Łowcy”. W szerokiej ścianie - „Rybak” i „Wędrowiec” są też Perow. Nie, w salonie najwyraźniej nie było miejsca do zawieszenia. Paweł Michajłowicz wrócił do jadalni i ostatecznie z trudem wybrał miejsce. Wiszące zdjęcia, powiedział, wzdychając:

Blisko, jak blisko!
Przestań kupować ”- Aleksandr Stepanovich Kaminsky, który przyjechał z Sonyą w odwiedziny do krewnych, chytrze zmrużył oczy.

Paweł Michajłowicz, odwracając się, w milczeniu posłał mu oburzone spojrzenie. Architekt w odpowiedzi uśmiechnął się rozbrajająco i spokojnie, radośnie doradził:

Następnie zbuduj pokój.

Tretyakov zostawił obrazy, spojrzał

Czy myślisz? Ja tak uważam. Minęło już dużo czasu - powiedział po chwili - podejmiesz projekt? ..

Wyszedł w powietrze ... i pogrążył się w gęstym cieniu gruszkowego ogrodu. Trietiakowowi było nieskończenie przykro, że zniszczył ten wspaniały zakątek ogrodu. Ale jego miejsce należało już do galerii.

Nie ma co odkładać, Sasha. Czas zacząć. Po prostu bądź przyjacielem, uważaj na gruszki.

Przeczytaj fragment książki N. Nenarokova „Honorowy obywatel Moskwy”.
Rozważmy portret P. Tretyakova autorstwa I. Repina. Jaka jest, Twoim zdaniem, wspólność obrazów obrazu i historii?

Portret muzyczny.

Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu osoby w literaturze, sztukach plastycznych, muzyce.

W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nie jest przypadkiem, że mówi się, że „osoba jest ukryta w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych, ludzkich przeżyć ze wszystkimi ich przemianami.

Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyki nieprogramowanej, jest metaforą. Jednocześnie pisanie dźwięków, a także synteza muzyki za pomocą słów, akcji scenicznej i skojarzeń pozamuzycznych poszerzają jej możliwości. Wyrażając uczucia, nastroje człowieka, ucieleśniając jego różne stany, charakter ruchu, muzyka może przywoływać wizualne analogie, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaki człowiek jest przed nami.

Charakter, bohater liryczny, gawędziarz, narrator - te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki teatralnej - operowej, baletowej, instrumentalno-symfonicznej.

Intonacja postaci bardziej żywo odtwarza zewnętrzne znaki, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, unikalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można napisać całą książkę o kobiecych obrazach w muzyce instrumentalnej Mozarta” (V. Medushevsky).

Posłuchaj fragmentów utworów różnych kompozytorów: V.-A. Mozarta i S. Prokofiewa, A. Borodina i B. Tiszczenki, J. Bizeta i R. Szczedrina, A. Schnittke i V. Kikta. Jakie portrety „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Ci możliwość przedstawienia cech charakterystycznych bohaterów i postaci?

Zrób szkice portretów postaci swoich ulubionych kompozycji muzycznych, opisz je werbalnie

Aleksandra Newskiego

W mieście urodził się książę Aleksander Newski (12201263). Pereyaslavl-Zalessky. Aleksander spędził młodzieńcze i młodzieńcze lata w Nowogrodzie. W wieku dwudziestu lat książę Aleksander odniósł zwycięstwo nad Newą nad silnym wrogiem - Szwedami, dla których ludzie nazywali go Aleksandrem Newskim. W 1242 roku na lodzie jeziora Peipsi rozegrała się słynna bitwa lodowa, w której wojska Aleksandra Newskiego pokonały niemieckich rycerzy-krzyżowców. Opowieść o życiu i odwadze błogosławionego i wielkiego księcia Aleksandra, napisana w latach 80. XIII wieku, kiedy rozpoczął się jego kult jako świętego, mówi:

„Aleksander… wszedł do kościoła św. Zofii i zaczął się modlić ze łzami:„ Chwalebny Boże, prawy Boże, wielki Bóg, potężny, wieczny Bóg, który stworzył niebo i ziemię oraz wyznaczył granice narodom, przykazałeś żyć bez przekraczania granic innych ludzi. Panie, ci, którzy mnie obrażają i chronią przed tymi, którzy ze mną walczą, weźcie za broń i tarczę i powstańcie, aby mi pomóc. " Książę, wychodząc z kościoła, otarł łzy i zaczął dodawać otuchy swemu oddziałowi, mówiąc: „Bóg nie jest w mocy, ale w prawdzie”. Przez 20 lat książę, chcąc ożywić dawną chwałę Rosji, szedł pokłonić się chanom Złotej Ordy i płacić im coroczny hołd. Po śmierci ojca Aleksander został wielkim księciem Włodzimierza. W 1263 roku, po kolejnej podróży do Hordy, książę ciężko zachorował i wkrótce zmarł. Ludzie mówili, że został otruty. Książę został pochowany we Włodzimierzu. W 1710 roku dekretem Piotra I niezniszczalne relikwie Aleksandra Newskiego zostały przetransportowane do Petersburga i pochowane w Ławrze Aleksandra Newskiego. W tym samym czasie powstał Zakon Aleksandra Newskiego. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (19411945) zamówienie to ponownie stało się nagrodą wojskową. Dzień czci Świętego Błogosławionego Księcia Aleksandra Newskiego - 6 grudnia. Rosjanie pielęgnują pamięć Aleksandra Newskiego. Jego wizerunek utrwalony jest w różnych dziełach sztuki - literaturze, muzyce, malarstwie, rzeźbie, kinie.

Konkurs internetowy „Nazwa Rosji - 2008”.

Rozważ obrazy, pomnik, ikonę, obraz Ławry Aleksandra Newskiego, poświęcony Aleksandrowi Newskiemu - świętemu rosyjskiej ziemi. Co to za osoba? Jak pojawia się przed nami? Jakie cechy charakteru mają?
Jaka powinna być muzyka malująca wizerunek księcia, aby wyobrazić sobie właśnie taką osobę? Podaj powody swojej opinii.
Posłuchaj fragmentów kantaty „Aleksander Newski” S. Prokofiewa, obejrzyj odcinki z filmu S. Eisensteina pod tym samym tytułem, jakim sposobem reżyserowi i kompozytorowi udało się przywołać w nas wyobrażenie o postaci i wyglądzie głównego bohatera?

Portier kompozytora w literaturze i kinie

Portret każdej postaci kulturalnej i artystycznej tworzą przede wszystkim jego dzieła: muzyka, obrazy, rzeźby itp., A także listy, wspomnienia współczesnych i dzieła sztuki o nim powstałe w kolejnych epokach.

Lekcja sztuki. Kornienko EG, nauczyciel najwyższej kategorii, liceum MBOU nr 4.

	Struktura planu lekcji
		Klasa 8, program „Art Klasa 8–9 ", G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E. D. Kreteński.
	Temat szkolenia, tytuł, temat szkolenia na lekcji.	Krajobraz - malarstwo poetyckie i muzyczne.
	Cel (planowane wyniki szkolenia).	Aby odsłonić wspaniały świat przyrody językiem muzyki, literatury i malarstwa. Wywołaj emocjonalną reakcję na utwór, którego słuchałeś.
	Zadania (planowane wyniki szkolenia).	1. Pokaż, jak malarze, pisarze, kompozytorzy odkrywali piękno i wyjątkowość przyrody językiem muzyki, kolorów i poezji. Zapoznanie się z wybitnymi dziełami i twórczością wybitnych artystów; 2. Rozwój zainteresowań poznawczych, kreatywności, kształtowanie podwalin pod całościową analizę dzieł sztuki, rozwój umiejętności mowy ustnej; 3. Zapoznanie studentów z wartościami duchowymi i moralnymi, arcydziełami sztuki klasycznej.
	Rodzaj, rodzaj treningu.	Lekcja na temat przekazywania nowych materiałów edukacyjnych.
	Literatura i wyposażenie.	Edukacyjny: podręcznik "Sztuka" klasa 8-9, G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E. D. Kreteński. Moskwa „Edukacja” 2014. Wizualny: prezentacje multimedialne; OSP: komputer, projektor. Połączenia interdyscyplinarne: muzyka, literatura, sztuki plastyczne. Materiał muzyczny: LICZBA PI. Czajkowskiego „Październik. Jesienna piosenka ”.

Etapy treningu.

1. Moment organizacyjny.

2. Przygotowanie studentów do aktywnego, świadomego przyswajania nowych materiałów edukacyjnych.

Puszkin nazwał także sztukę „magicznym kryształem”, przez krawędzie którego widzimy ludzi wokół nas, przedmioty i zjawiska życia codziennego w nowy sposób.

Arkusz roboczy. Zadanie numer 1.

Natura i sztuka w życiu są nierozłączne. Natura od dzieciństwa i na zawsze wkracza w życie każdego człowieka. Artysta, poeta, kompozytor często gloryfikuje piękno przyrody swojej ojczyzny i tworzy wspaniałe obrazy o przyrodzie.

Zastanówmy się razem, jakie miejsce zajmuje przyroda w życiu człowieka.

Arkusz roboczy. Zadanie numer 2.

Temat lekcji: Krajobraz - poezja i malarstwo muzyczne.

Cel lekcji: Porozmawiamy o cudownym świecie przyrody w malarstwie, literaturze i muzyce.

3. Asymilacja nowej wiedzy.

Rosyjscy artyści XIX wieku A. Savrasov, I Levitan i inni na nowo odkryli piękno swojej ojczyzny.

Arkusz roboczy. Zadanie numer 3.

Na obrazach widzimy krajobrazy i postrzegamy je za pomocą wzroku. A w literaturze czytając tekst wyobrażamy sobie krajobraz zgodnie z jego opisem. Jednym z wybitnych pejzażystów był poeta Nikołaj Rubcow.

Mieszkam w pobliżu pustej świątyni
Na stromym wybrzeżu
I panorama miasta
Wszystko jest przede mną otwarte.
Krajobraz, który zmienia kształt
Widzę wszystko z boku
W całej tajemniczej wielkości
Jego głęboka starożytność.

(Poeta przekazuje wierszem swój pełen szacunku stosunek do swojej ojczyzny, a my żywo reprezentujemy miejsce, które opisuje).

Arkusz roboczy. Zadanie numer 4.

Prezentacja.

Arkusz roboczy. Numer zadania 5.

„… Dzięki dziełom sztuki - literackiej, muzycznej, malowniczej - natura jawi się przed czytelnikami, słuchaczami, widzami, zawsze inna: majestatyczna, smutna, czuła, radosna, rozpaczliwa, wzruszająca. Te obrazy wciąż przyciągają człowieka, dotykając najcieńszych strun jego duszy, pomagają dotknąć niepowtarzalnego piękna jego rodzimej przyrody, dostrzec niezwykłe w tym, co zwyczajowe i codzienne, dają każdemu możliwość rozwinięcia poczucia przynależności do swojej ojczyzny, do domu ojca ... ”.

Arkusz roboczy. Odbicie.

Praca domowa: Podręcznik s. 25 i 27 Wykonaj dowolne zadanie artystyczne i twórcze.

Dodatek: Arkusze. Prezentacja. Muzyka P.I. Czajkowskiego.

„Arkusz, opcja 2”

Opcja 2

Arkusz roboczy ______________________________

Zadanie numer 1 Krzyżówka.

Zadanie numer 2 Wypełnij odpowiedź na schemacie.

Co człowiek otrzymuje z natury?

Zadanie numer 3 Tekst historii sztuki.

(Patrz samouczek, strona 25)

I.I. Lewitańskie „Jezioro. Rus ”. To jest główne dzieło zmarłego malarza. Artysta nigdy nie ukończył tego dzieła, ponieważ umarł. Ale nawet w tej niedokończonej formie obraz robi ogromne wrażenie na wszystkich widzach. Słoneczny dzień, jego niesamowita świeżość i wyjątkowa jasność są przekazywane ze szczególną spontanicznością, niemal impresjonistyczną. Widz widzi wspaniałe złote chmury unoszące się po niebie, dziwnie odbijające się w jeziorze. Na brzegu widać dzwonnice o jasnobiałym kolorze, soczyście zielone łąki, jesienne drzewa. Wszystko to napawa nas przekonaniem, że Rosja czeka bardzo radosna i nieuchronnie dobra przyszłość.

Malarstwo Lewitana jest rodzajem syntezy wszystkich spostrzeżeń artysty i wrażeń dotyczących natury jego ziemi.

Artysta pracował nad tym płótnem niesamowicie długo i, co najważniejsze, z inspiracją. Zrobił dla niego wiele studiów i szkiców. Często jeździł nad jeziora w prowincji Twer, które stały się naturą jego arcydzieła.

Levitan umiejętnie łączy kolory lata z feerią odcieni jesiennej natury. W zamyśle artystki taka właśnie powinna być natura w raczej rzadkich momentach jej prawdziwego szczęścia. Przed widzem pojawia się niesamowicie romantyczny obraz, który brzmi jak liryczna piosenka.

Ważne jest, aby tło obrazu nie było tylko tłem. Istnieje nieodparte wrażenie, że chmury są najbardziej wyrazistą częścią tego wspaniałego krajobrazu.

Przestrzeń jest pokryta na tak dużą skalę, że powstaje prawdziwie panoramiczny widok. Chmury przesuwają się, zwiększając tę \u200b\u200bniesamowitą szerokość geograficzną.

Wszystkie kolory obrazu są niezwykle jasne i wyraźne. Chmury są dalekie od bieli. Są lekko fioletowe i lekko żółtawe, gdy oświetlają je promienie słońca.

Zadanie numer 4

Tak bardzo kocham jesienny las, Och, wiejskie widoki! Och, cudowne szczęście się narodzić

Ponad nim blask nieba Na łąkach, jak anioł pod kopułą błękitnego nieba!

Obawiam się, że chciałbym się stać, boję się, jak wolny, silny ptak,

Lub w szkarłatnym, cichym liściu, Złam skrzydła i nie zobacz więcej cudów!

Albo w deszczowy jesienny gwizdek ...

Numer zadania 5

czerwony

żółty

pomarańczowy -

zielony

niebieski

fioletowy

Odbicie

Wyświetl zawartość dokumentu
„Arkusz roboczy”

opcja 1

Arkusz roboczy _____________________________

Motyw:___________________________________________________________________________

Zadanie numer 1 Krzyżówka.

Gatunek dzieł sztuki przedstawiający twarz lub figurę osoby.

Instytucja publiczna do przechowywania dzieł sztuki.

Sztuka, której środkiem jest dźwięk.

Sztuka projektowania, konstruowania budynków i konstrukcji.

Forma sztuki tworzona za pomocą pędzla i farb.

Zadanie numer 2 Wypełnij odpowiedź na schemacie.

Co człowiek otrzymuje z natury?

Zadanie numer 3 Tekst historii sztuki.

Podkreśl słowa, wyrażenia, które pomogą odpowiedzieć na pytanie.

(Patrz samouczek, strona 25)

A.K. Savrasov „Przybyły gawrony”. Motyw obrazu jest bezpretensjonalny i prosty. Za pomocą prostych środków wizualnych artysta ukazał cud przebudzenia natury, urzekający urok wczesnej wiosny.

Płótno przedstawia obrzeża małej wioski. Pochmurny wiosenny dzień. Powietrze jest ciche, czyste i świeże. Lekkie, luźne chmury płyną po szarawym niebie. Śnieg jeszcze się nie stopił, z ziemi wydobywa się ciepła para.

Za deską płotu chaty chłopskie, kościół i dzwonnica ze zniszczonym dachem, a jeszcze dalej grunty orne z białymi plamami nieroztopionego śniegu. Na skraju wsi, na wzgórzu, rośnie kilka sękatych brzóz. Wśród nagich gałęzi latają gawrony, krzątając się i rycząc, tworząc nowe gniazda, odnawiając stare ...

Obraz „Przybyły wieże” utrzymany jest w pastelowych, stonowanych kolorach. Wszystko na zdjęciu - brązowe rozmrożone plamy na śniegu, szary dym dymący nad dachem chłopskiej chaty i mokre pnie krzywych brzóz - jest wypełnione niekończącym się liryzmem i poezją. Osoba, która stworzyła ten obraz, oczywiście nie tylko kochała naturę - rozumiał jej tajemniczy język. Jego subtelny stan, znany sercu każdego człowieka, jest przekazywany z zadziwiającą jasnością - stan odnowy nieodłączny od wczesnej wiosny. A wieże na obrazku są jak posłańcy wiosennej odnowy.

Zadanie numer 4 Wybierz reprodukcje obrazów artystów do wierszy N. Rubtsova. Uzasadnij swój wybór.

Uwielbiam, gdy szeleszczą brzozy, kocham twoje chaty i kwiaty

Kiedy liście spadają z brzóz I niebo płonie od gorąca

Słucham i łzy płyną I szept wierzb przy mętnej wodzie

Do oczu pozbawionych łez ... kocham na zawsze, aż do wiecznego spoczynku ...

Numer zadania 5 Wyraź kolorami nastrój oddany w muzyce P.I. Czajkowskiego „Pory roku”.

Działanie kolorów jest również spowodowane skojarzeniami, jakie wywołują kolory. W sztukach wizualnych ogólnie przyjmuje się, że:

czerwony- rozgrzewający, rewitalizujący, aktywny, energetyzujący;

żółty - ciepły, orzeźwiający, wesoły, atrakcyjny;

pomarańczowy - wesoły, radosny, ognisty, miły;

zielony - spokój, przyjemny i spokojny nastrój;

niebieski - poważny, smutny, sentymentalny, ponury, spokojny;

fioletowy - przyjemny, pełen życia, tęsknoty, smutku.

Odbicie Dokończ niektóre zdania.

Najciekawszy z dzisiejszej lekcji był _____________________________________

Najtrudniejszą rzeczą dla mnie dzisiaj było _______________________________________

Dzisiaj zrozumiałem ____________________________________________________________

Dzisiaj się uczę _________________________________________________________

Dzisiaj myślałem o ________________________________________________________

Na przyszłość muszę pamiętać ____________________________________________

Wyświetl zawartość prezentacji
"LEKCJA"

Metodyczne opracowanie lekcji otwartej

Sztuka w klasie 8

w ramach programu "Sztuka 8 - 9 stopni" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Kreteński,

Sekcja: Sztuka otwiera nowe oblicza świata.

Motyw: Sztuka opowiada o pięknie ziemi.

Temat lekcji: Krajobraz - malarstwo poetyckie i muzyczne.

nauczyciel sztuki

Obudzisz się o świcie

Spotkamy się razem

Urodziny Dawn.

Spójrz, jaki piękny jest ten świat.

Jak wspaniały jest ten świat!

1. Kształtowanie przez studentów rozumienia gatunku pejzażu w malarstwie i muzyce;

rozwój umiejętności artystycznych i analitycznych, uwagi, czujności kulturowej, podniesienie poziomu motywacji edukacyjnej i zainteresowania poznawczego; umiejętność prowadzenia dialogu z dziełami sztuki.

Rodzaj lekcji: - lekcja w nauce i podstawowe utrwalenie wiedzy.

Metody dydaktyczne: werbalne, wizualne, częściowe, analityczne.

Wyposażenie: komputer, projektor multimedialny, ekran, internet

Wizualizacje: DVD "Krajobraz", reprodukcje obrazów

Używany zasób cyfrowy http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Podręcznik: G. P. Sergeeva, I.E. Kashekova, ED Cretan. Sztuka, 8-9kl M: Enlightenment, 2013

Sprawca-

nauczyciel

Zajęcia studenckie

Poznawczy

Rozmowny

Regulacyjne

Ćwiczenie- działania, które należy podjąć

Tworzymy- sposoby pracy

Ćwiczenie- Działania, które należy podjąć

Modelacja-

moje sposoby pracy

Ćwiczenie- Działania, które należy podjąć

Formiru-

metodyzajęcia

1. Motywacja do zajęć edukacyjnych (moment organizacyjny 1 - 2 minuty)

Nauczyciel pozytywnie nastawia uczniów, zachęca uczniów, przypomina im, że chcą i potrafią dobrze się uczyć. Piosenka „Jak wspaniały jest ten świat!”

Uczniowie również włączają się do lekcji, wyrażają swoją opinię, że chcą i będą dobrze pracować na lekcji.

Określ cel zajęć edukacyjnych z pomocą nauczyciela

Nauczyciel prowadzi uczniów do tego, że temat lekcji związany jest z poezją, plastykami i muzyką. Dzieci odrabiają prace domowe. na ekranie pojawiają się obrazy natury, przy akompaniamencie muzyki, poezji i prozy. Musisz zrozumieć, jaki będzie temat lekcji.

Uczniowie porównują, podkreślają najważniejsze, znajdują odpowiedź na pytanie nauczyciela, wyciągają wnioski.

Analiza i synteza, klasyfikacja, uogólnienie.

Rozpoznanie istotnych cech i właściwości zjawisk za pomocą obserwacji, porównań, analiz.

Wspólne poszukiwanie odpowiedzi na zadane przez nauczyciela pytanie,

udział i interakcja w procesie poszukiwań.

Komunikacja, potrzeba dzielenia się z rówieśnikami i nauczycielem swoją opinią, umiejętność słuchania i postrzegania opinii innych.

Ocenie poddawane są dzieła sztuki oferowane do analizy.

Umiejętność zaakceptowania i utrzymania celu wyznaczonego na lekcji.

1 Na ekranie pojawia się cytat z wiersza I. Bunina Nie, to nie krajobraz mnie pociąga

Miłość i radość z istnienia

Rozlewa się wszędzie ...

Jest wszędzie tam, gdzie jest piękno ...

(Od Iwana Aleksiejewicza Bunina)

2. Nauczyciel prosi o zgadywanie tematu lekcji

3. Organizuje rozmowę identyfikującą wiedzę uczniów w tym zakresie.

4. Podsumowuje rozmowę.

Przeanalizuj styl artysty, zidentyfikuj podobieństwa i różnice w obrazach (na podstawie wcześniej zbadanego materiału).

Wybierz istotne informacje z tytułu ilustracji, postaw swoje hipotezy i uzasadnij je. Przeprowadzanie aktualizacji osobistych doświadczeń życiowych.

Interakcja z lektorem podczas rozmowy, prowadzona w trybie frontalnym.

Posłuchaj rozmówcy,

wyrazić swoją opinię, komunikować się poprzez wzajemne zrozumienie.

Kontrolują poprawność odpowiedzi swoich kolegów z klasy.

Umieć działać zgodnie z celem Zrozumieć i utrzymać cel i cel edukacyjny. Uzupełnij i wyjaśnij opinie wyrażane przez kolegów z klasy.

Nauczyciel prowadzi uczniów do zrozumienia stylu „Impressio

Uczniowie sami formułują cele i zadania lekcji, które są niezbędne do zgłębienia nowego tematu: znajomości z ludźmi - artystami, ich dziełami sztuki.

Odkryj podobieństwa i różnice oraz malownicze obrazy, porównaj je, przeanalizuj.

Ustal analogie cech malarstwa artystów impresjonistów.

Odpowiadając na pytania nauczyciela, rozważają i zastanawiają się, co jest ich charakterystyczne

Osobiście oceń muzykę brzmiącą na lekcji, prace artysty

Umiejętność współdziałania z dorosłymi i rówieśnikami w trakcie zajęć edukacyjnych.

5. Wstępna konsolidacja (4-5 minut).

Oglądanie obrazów C. Moneta

Uczniowie oglądają obrazy impresjonisty.

Przeanalizuj styl, cechy każdej pracy. Porównaj je ze sobą. Ustal analogie cech malarstwa artystów impresjonistów

Wyciągać wnioski ..

Komunikują się i wchodzą w interakcje w procesie znajdowania wspólnych i różnych rzeczy.

Werbalne i niewerbalne środki komunikacji są formowane w celu ujawnienia ich stosunku do sztuki.

Oceń ekspresyjne i wizualne cechy dzieł sztuki (malarstwo i muzyka)

Umiejętność kontrolowania procesu i wyników swoich działań, w tym kontroli we współpracy z nauczycielem i rówieśnikami.

6.Pracuj samodzielnie z minutami autotestu

Ujawniają specyfikę stylu pisania konkretnego obrazu przyrody, odpowiadają na pytania dotyczące kompozycji, kolorów itp.

Kształtuj umiejętność pracy z informacją poprzez porównanie specyficzno-sensoryczne, uogólnienie i analizę

Udział we wspólnych działaniach, komunikacji i interakcji w procesie wykonywania pracy, tj. refleksje, spory, umiejętność wypracowania wspólnej opinii.

Rozkład działań początkowych. planowanie typowych sposobów pracy, które pomogą Ci wykonać pracę szybko i efektywnie

Oceń i skoreluj te próbki malarstwa, które wymagają analizy, z doświadczeniem syntezy i analizy, które uczniowie już mają.

Umiejętność odróżnienia obiektywnej trudności od subiektywnej złożoności postawionego problemu, umiejętność planowania swoich działań.

7.Włączanie nowej wiedzy do systemu wiedzy i powtarzanie 5 - 6 minut

Wykonanie testu na badanym materiale

Badają i odsłaniają wzorce pojawiania się nowego stylu w sztuce, identyfikują cechy wspólne, porównują cechy malarstwa i muzyki w stylu imperializmu.

Rozpoznaje istotne znaki i właściwości badanego problemu na podstawie obserwacji, porównań, analiz.

Podczas oglądania prezentacji wykorzystaj słownictwo dotyczące emocji, aby scharakteryzować brzmiącą muzykę i artystyczne obrazy pojawiające się na ekranie.

Komunikacja zapewniająca realizację procesów dystrybucji, wymiany i wzajemnego zrozumienia.

Oceniają wiedzę i wrażenia, jakie otrzymali podczas lekcji, korelują je z dotychczasowym doświadczeniem i wiedzą z zakresu muzyki i sztuk plastycznych.

Możliwość zaplanowania pracy przed jej rozpoczęciem, czyli wybór własnej wersji pracy domowej. Umiejętność oceny zadania i swoich możliwości.

8. Refleksja zajęć edukacyjnych na lekcji (wynik) 2 - 3 minuty

Czy nauczyciel dowiaduje się, jakie zadanie zostało postawione na lekcji? Czy udało ci się to rozwiązać? Jakie wnioski wyciągnąłeś? Jak można tę wiedzę zintegrować z systemem wiedzy o muzyce w ogóle?

Uczniowie wymieniają cele i zadania, które sformułowali i nakreślili na początku lekcji, analizują, czy mieli czas i nauczyli się wszystkiego podczas lekcji.

Porównanie, przeanalizowanie, sklasyfikowanie, podsumowanie.

Brał udział we wspólnych działaniach, komunikował się i wchodził w interakcje na różnych etapach lekcji.

Zaplanowaliśmy sposoby i metody pracy Zastanawiając się nad naszymi działaniami, dostosowaliśmy formy wspólnej pracy.

Oceniali własne działania na lekcji, na różnych etapach lekcji.

Umiejętność odpowiedniego postrzegania, jak twoje działania są oceniane przez nauczyciela i rówieśników.

Podsumowanie lekcji

Motywacja do zajęć edukacyjnych (moment organizacyjny 1 - 2 minuty)

Nauczyciel pozytywnie nastawia uczniów, zachęca uczniów. Piosenka „Jak piękny jest ten świat”

2. Aktualizacja i utrwalenie indywidualnej trudności w próbnym działaniu edukacyjnym (4 - 5 minut)

W ostatniej lekcji poprosiłem o wybór serii wizualno-literackiej do prac Nikołaja Rylenkowa „Wszystko w topniejącej mgle” i Michaiła Priszvina „Nieznany przyjaciel”.

- Myślisz, że chłopaki poradzili sobie z zadaniem?

- Czy udało im się w pełni zilustrować te dzieła literackie?

3. Sformułowanie problemu edukacyjnego (4-5 minut)

* Na ekranie pojawia się cytat z wiersza

I. Bunina

Nie, to nie krajobraz mnie pociąga

Nie próbuję dostrzec kolorów,

A co świeci w tych kolorach:

Miłość i radość z istnienia

Rozlewa się wszędzie ...

Jest wszędzie tam, gdzie jest piękno ...

(Od Iwana Aleksiejewicza Bunina)

- Pamiętajmy razem, czym jest krajobraz?

- Jakie rodzaje krajobrazu pamiętasz? (miejski, wiejski, morski, krajobraz w portrecie itp.)

* Nauczyciel prosi o założenie tematu lekcji

SŁUCHANIE WIERSZA F.I. Tyutchev „JESIENNY WIECZÓR”

* Organizuje rozmowę, która identyfikuje wiedzę uczniów w tej dziedzinie.

Przeglądanie prezentacji krajobrazowej

* Podsumowuje rozmowę.

4. Odkrywanie nowej wiedzy (budowanie projektu pokonywania trudności)

6-7 minut Zapoznanie się z malarstwem w stylu „impresjonizmu»

Nauczyciel prowadzi uczniów do zrozumienia

Styl „Impresjonizm”

Formowanie celów i zadań niezbędnych do studiowania tego tematu.

Czerpać korzyści z podręczniki z 24, odpowiedz na pytanie

- Jaka jest ta natura w obrazach rosyjskich artystów?

Przez długi czas bezpretensjonalne piękno środkowego rosyjskiego pasa nie przyciągało uwagi rosyjskich artystów. Nudne, monotonne krajobrazy, szare niebo, wiosenne roztopy czy letnia trawa uschnięta od upału ... Co w tym jest poetyckiego?

Artyści rosyjscy - wędrowcy XIX wieku A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny. Ludzie, jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przezroczyste wiosenne powietrze, jak i brzozy pełne wiosennego soku; usłyszał wesoły, pełen nadziei, radosny gwar ptaków. A niebo nie wydaje się tak szare i ponure, a wiosenne błoto pociesza oko.

Okazuje się, jaka to rosyjska natura - delikatna, zadumana, wzruszająca!

To dzięki malowaniu Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) „Przybyły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli pieśń rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy poczuli pejzaż rosyjskiego pieśń ludowa.

Przyjrzyjmy się obrazom Savrasowa „Przybyły gawrony” i Lewitan „Wiosna”. Wielka woda ”,„ Ponad wiecznym pokojem ”,„ Lake.Rus ”.

Posłuchajmy utworu z „Lata” Vivaldiego.

Jakie lato sobie wyobrażasz? (uczenie się odpowiedzi).

Jakich środków wyrazu artystycznego używają artyści (kolor, rytm, światłocień,
itp.)?

A teraz spójrzmy na zagraniczne sztuki plastyczne XX wieku: wyłonienie się kierunku „impresjonizmu” (impresja). Malarze impresjoniści starali się uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia z realnego świata.

Pouczająca, a nawet zabawna historia wydarzyła się z obrazem „Opactwo Westminsterskie” francuskiego malarza impresjonisty Claude Monet (1840-1926)

Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, znali na pewno jej kolor - szary. I jak byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli obraz Moneta na wystawie. Na nim znaleźli

że mgła, rozmywająca zarys zamku, ma odcień purpury! Kiedy ludzie wyszli na zewnątrz, ku ich zdziwieniu, odkryli, że mgła jest w rzeczywistości fioletowa! Naprawdę,

w zależności od pogody, pory dnia, załamania światła słonecznego, mgła może przybierać różne kolory. Ale to artysta zauważył i odkrył tę cechę dla wszystkich.

Zadanie artystyczne i twórcze:

Pracuj nad obrazem szkicu krajobrazu w dowolnym stanie emocjonalnym.

praca obejmuje (dwie opcje):

1- obraz dobrego szkicu;

2-obraz studium literackiego.

Zakotwiczenie i refleksja

Co to jest krajobraz?

Jaką rolę odegrali rosyjscy artyści w poetyzacji gatunku pejzażowego?

O czym „śpiewa” rosyjski gatunek krajobrazowy?

Co to jest „impresjonizm” i jakie są jego cechy?

Wymień artystów i ich prace, o których była mowa podczas dzisiejszej lekcji.

Jaki jest związek między malarstwem a muzyką?

Podsumowanie lekcji: w rosyjskich pejzażach-nastrojach - poetyckich, malowniczych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej pieśni intonacyjnej, melodie trwające jak niekończąca się piosenka, jak śpiew skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomagają ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

Co jest typowe dla krajobrazów impresjonistycznych?

Odbicie:-

- czego nauczyłeś się na lekcji?

Dokończ zdanie: „Rodzimy krajobraz Rosji to ...:

Farby koloryzujące

Ulotne wrażenie prawdziwego świata

Las, step, rzeka, w oddali wieś, skromny kościół.

Klasa 8.

Sekcja 2. Sztuka otwiera nowe oblicza świata

Lekcja 5

Temat: Krajobraz - malarstwo poetyckie i muzyczne. Widoczna muzyka.

Cel: ukształtowanie idei gatunku pejzażowego w malarstwie i muzyce i wykonaj malowniczą kompozycję krajobrazową.

Zadania:

Krzewienie miłości do przyrody i ojczyzny;

Kształtowanie się idei gatunku pejzażu w malarstwie i muzyce;

Rozwój umiejętności w zakresie działań artystycznych i praktycznych z zakresu malarstwa pejzażowego.

Rodzaj lekcji: lekcja studiowania i utrwalania wiedzy.

Metody i formy treningu: werbalne, wizualne, częściowe poszukiwania, dramat analityczny, artystyczny i pedagogiczny;

Ekwipunek: laptop, telewizor, prezentacja na temat lekcji, album, farby, pędzle, słoik z wodą, paleta.

Podczas zajęć.

1. Wstęp. Moment organizacyjny, powitanie.

2. Ekspozycja. (slajd 1) Brzmi „Lato” Czajkowskiego. ( Mowa wprowadzająca nauczyciela.) Chłopaki, dzisiaj chcę rozpocząć lekcję wersami z wiersza Iwana Bunina.

Nie, to nie krajobraz mnie pociąga

Miłość i radość z istnienia. I. Bunina

Jak myślisz, co zostanie omówione podczas dzisiejszej lekcji? Czego się nauczymy? (Odpowiedzi uczniów)

Przedstawienie tematu i celów lekcji. (slajd 2) Dzisiaj na lekcji przyjrzymy się gatunkowi krajobrazu w różnych rodzajach sztuki i wykonamy zadanie artystyczne i praktyczne.

3. Rozwój.

Co to jest krajobraz?

Jakie rodzaje krajobrazów w sztuce pamiętasz? (miejski, wiejski, morski, krajobraz w portrecie itp.). (slajd 3)

(slajd 4) W poprzedniej lekcji rozmawialiśmy o tym, że przez długi czas bezpretensjonalne piękno środkowo-rosyjskiego pasa nie przyciągało uwagi rosyjskich artystów. Nudne, monotonne krajobrazy równin, szare niebo, wiosenne roztopy czy letnia trawa uschnięta od upału ... Co w tym takiego poetyckiego? I tylko dzięki zdjęciu Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) „Nadeszły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli pieśń rosyjskiej natury. Pojawiła się cała galaktyka rosyjskich artystów, którzy w swoich pracach gloryfikowali piękno swojej ojczyzny.

Wymień obrazy i nazwiska wędrownych artystów, których prace poznaliśmy na ostatniej lekcji.

(slajd 5-7) (Odpowiedzi uczniów: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin itp.)

Czy istnieje gatunek krajobrazu w innych formach sztuki poza sztuką piękną?

(Odpowiedzi uczniów: w muzyce i literaturze)

Wymień słynnego włoskiego kompozytora z XVII wieku, który napisał cykl koncertów Pory roku.

(Odpowiedzi uczniów: Antonio Vivaldi)

Chłopaki, wasze zadanie domowe polegało na przygotowaniu występu grupowego i przeczytaniu wiersza pejzażowego, dobierając odpowiedni akompaniament muzyczny. Zapraszam do zaprezentowania Wam swoich wykonań.

(slajd 8)

Wystąpienie uczniów.

(slajd 9)W rosyjskich pejzażach-nastrojach - poetyckich, malarskich i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej pieśni intonacyjnej, melodie trwające jak niekończąca się piosenka, jak śpiew skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomagają ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

(slajd 10-11) W zagranicznych sztukach plastycznych XX wieku pojawia się jasny kierunek, dla którego charakterystyczne stało się utrwalanie na ich obrazach ulotnych wrażeń z realnego świata. Styl ten nazwano „impresjonizmem” z francuskiego „impresją”. Styl został zapoczątkowany przez francuskiego artystę Claude'a Moneta (1840-1926).

Przyjrzyj się obrazom i porównaj cechy stylów „realizm” i „impresjonizm”.

(slajd 12) Analiza porównawcza stylów

(slajd 13-16) Pouczająca, a nawet zabawna historia wydarzyła się z obrazem „Opactwo Westminsterskie” francuskiego malarza impresjonisty Claude Monet. Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, znali na pewno jej kolor - szary. I jak byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli zdjęcie Moneta na wystawie. Na nim odkryli, że mgła, która zaciera kontury zamku, ma fioletowy odcień! Kiedy ludzie wyszli na zewnątrz, ku ich zdziwieniu, odkryli, że mgła jest w rzeczywistości fioletowa! Rzeczywiście, w zależności od pogody, pory dnia, załamania światła słonecznego, mgła może przybierać bardzo różny kolor. Ale to artysta zauważył i odkrył tę cechę dla wszystkich.

Zajęcia artystyczne i praktyczne.

(slajd 17) Wykorzystując cechy koloru, ubarwienia, rytmu, kompozycji, twórz różne obrazy rodzimej przyrody za pomocą malowniczych środków. (Utwór wykonywany jest przy akompaniamencie utworów fortepianowych rosyjskiego kompozytora P. Czajkowskiego. W tym roku przypada 145. rocznica urodzin P. Czajkowskiego)

4. Climax. Wystawa, dyskusja i ocena prac.

5. Powtórka. (slajd 18) Chłopaki, zacząłem lekcję od poetyckich wersów. Jak rozumiesz słowa rosyjskiego poety I. Bunina?

Nie, to nie krajobraz mnie pociąga

Chciwe spojrzenie nie zauważy kolorów,

A co świeci w tych kolorach:

Miłość i radość z istnienia.

6. Posłowie (slajd 19)

Uogólnienie i utrwalenie wiedzy

Co to jest krajobraz?

O czym „śpiewa” gatunek krajobrazu?

Co to jest „impresjonizm” i jakie są jego cechy?

Wymień artystów i ich prace, o których była mowa podczas dzisiejszej lekcji.