wielki holenderski artysta. Twórca europejskiego malarstwa pejzażowego i rodzajowego. Urodzony 1460 - zmarł 1516 Pełne imię i nazwisko— Hieronim Antoniszon van Aken. Nazwa Bosch wzięła się stąd, że z niewiadomego powodu wszystkie swoje prace sygnował skróconą nazwą swojego rodzinne miasto's-Hertogenbosch - Den Bosch. W swoich obrazach łączył rzeczy, których nikt przed nim nie łączył. Na jednym płótnie można znaleźć cechy średniowiecznej fantazji, mistycyzmu, folkloru, przypowieści, filozofii itp. Dlatego jego imię przeszło przez wieki iw naszych czasach, po pięciuset latach, jest znany i podziwiany za swoją pracę.

Jerome urodził się w dużej rodzinie, której prawie wszyscy członkowie nie należeli do pierwszego pokolenia artystów. Dziadek, ojciec, dwóch wujków, brat - wszyscy byli artystami i snycerzami. Bosch studiował malarstwo profesjonalne w holenderskich miastach Haarlem i Delft.

Jego praca ekscytuje i przyciąga, jest bardzo tajemnicza i, co dziwne, absolutnie nowoczesna. Hieronymus Bosch nazywany jest nikim innym jak Honorowym Profesorem Koszmarów. Rzeczywiście, Bosch ucieleśniał w swoich płótnach wszystkie lęki swoich czasów, które zaskakująco rezonują z naszym, światopoglądem średniowiecza z ich demonami, diabelstwem, czarownicami itp. Wszystko to zostało zawarte w dziele wielkiego malarza, a teraz jego oczami możemy spojrzeć na minione czasy. Najsłynniejsze obrazy holenderskiego artysty to Ogród Niebiańskich Rozkoszy, Wydobycie Kamienia Głupoty, Siedem Grzechów Głównych itp.

Nic dziwnego, że wielu koneserów malarstwa postrzega Boscha jako prekursora surrealizmu i innych ruchów awangardowych. W jego osobowość twórcza połączył artystów, którzy jeszcze wtedy się nie urodzili i Edvarda Muncha. Do naszych czasów dotarły pogłoski, a dokładniej hipotezy, że Hieronim Bosch nie był tylko artystą. Oprócz pasji do malarstwa zajmował się alchemią, spirytualizmem, astrologią, naukami okultystycznymi i stosował halucynogeny. Jeśli zastosujesz się do tej opinii, jego obrazy staną się jasne, skąd pochodzą te niesamowite sceny i okropne chimery, pouczająca ironia i straszna satyra.

Bosch jest również ceniony za sposób, w jaki budował perspektywę, rozwiązywał problemy przestrzenne w swoich obrazach. Jego pierwszy plan składa się głównie z niejednorodnych postaci ułożonych w łańcuszek lub faliste linie. Na niemal wszystkich obrazach można zauważyć, że widz zmuszony jest patrzeć na wszystko, co dzieje się z góry, jako obserwator z zewnątrz, gdzieś z nieba. To bardzo nietypowe dla jego czasów, ale dla takich postaci jak ten artysta nie ma nic charakterystycznego. Trendsetterzy zazwyczaj nie przestrzegają żadnych zasad.

Chcesz wiedzieć wszystko o tym, jak zarabiać w Internecie? Pomoże Ci w tym strona informacyjna http://dreamscome.org Dreamscome. Tylko najbardziej przydatne artykuły, lekcje i wskazówki od profesjonalistów.

Alegoria obżarstwa i pożądania

Syn marnotrawny

Małżeństwo w Kanie

Magik

Jan Chrzciciel na pustyni

Wydobywanie kamieni głupoty

Modlitwa św. Hieronima

Męczeństwo św. Liberaty

Niesienie krzyża

Niosąc krzyż na Golgotę

ukrzyżowanie Chrystusa

Ogród rozkoszy ziemskich

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne

Hieronymus Bosch jest jednym z najbardziej tajemniczy artyści, o którym niewiele wiadomo, ale którego twórczość wciąż pobudza wyobraźnię.

Biografia Hieronima Boscha

Co zaskakujące, bardzo niewiele wiadomo o życiu artysty Hieronima Boscha. Pochodzi z rodziny dziedzicznych malarzy van Akena. Przyszły mistrz malarstwa urodził się w małym holenderskim miasteczku Hertogenbosch. Dokładna data urodzenia nie jest znana (wg założeń około 1450). Jego ścieżka życiowa nie wyróżniała się żadnymi specjalnymi zygzakami, perypetiami losu. Bosch ożenił się przychylnie, wszedł do kierownictwa Bractwa Matki Bożej, miał uznanie i wiele zamówień. Dlatego jednym z kamieni węgielnych pozostaje pytanie, dlaczego w malarstwie Hieronima Boscha jest tyle dramatyzmu? Ani przed nim, ani po nim nikt tak szczerze nie obnażył świata ludzkich przywar i namiętności. Bosch zamienił sztukę w lustro współczesnego świata.

Artysta rozpoczął karierę od malowania ołtarzy i elementów świątynnych. Z natury był osobą pogodną, ​​towarzyską i pozytywną. Kiedy iw jakim momencie w jego głowie zaczęły pojawiać się dziwne obrazy, które później znalazły odzwierciedlenie w obrazach? W jakich ukrytych zakamarkach świadomości zaczął się rodzić demoniczny świat pełen dziwnych stworzeń? Chyba nikt nie potrafi odpowiedzieć na to pytanie. Z powodu jego wizji koledzy nazwali artystę „honorowym profesorem koszmarów”. Naprawdę przedstawił inny świat ze szczególnymi szczegółami, jego prace są przepełnione symboliką. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obrazy zostały stworzone przez osobę religijną, aby zastraszyć grzeszników. Ale badacze doszli do wniosku, że na płótnach, których, nawiasem mówiąc, autor z jakiegoś powodu nigdy nie podpisał, znacznie więcej głębokie znaczenie. Wywrócił zwykły świat do góry nogami i wywrócił go na lewą stronę. A co najbardziej paradoksalne, obrazy Boscha są nadal aktualne, nowoczesne i aktualne, chociaż od śmierci ich twórcy minęło ponad pięć wieków.

Dzieła Hieronima Boscha

Większość dzieł tego wielkiego holenderskiego mistrza niestety zaginęła. Tylko niektóre obrazy Hieronima Boscha przyszły do ​​nas z imionami, które mówią same za siebie. Weźmy pod uwagę najsłynniejsze płótna, które zawierają kwintesencję postawy artysty.

Hieronymus Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”

Ten wyjątkowy tryptyk powstał prawdopodobnie w latach 1500-1515 przez lata. Autor pokazał życie ludzkości, która dokonała wyboru na korzyść grzechu. Lewa strona tryptyku to obraz raju, prawa strona przedstawia piekło. Centralna część poświęcona jest życiu ziemskiemu, w którym człowiek traci raj. Istnieją sugestie, że artysta przedstawił się w części piekła.

Hieronim Bosch " Sąd Ostateczny»

Kolejny tryptyk, największy z zachowanych dzieł malarza. Po lewej stronie znajduje się obraz raju, pośrodku obraz Sądu Ostatecznego, a po prawej stronie straszliwy los grzeszników w piekle. Ta praca jest uważana za jeden z najbardziej przerażających obrazów piekielnych męki. Współcześni Boschowi byli przekonani, że autor na własne oczy widział potwory podziemi.

Hieronim Bosch „Statek głupców”

Płótno „Statek głupców” jest uważane za górną część jednego ze skrzydeł tryptyku, które nie przetrwało. Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” utożsamiany jest z dolną częścią. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych, autor obnaża i wyśmiewa ludzkie przywary. Wśród pasażerów statku są przedstawiciele różnych warstw społecznych, symbolizujący próżność, pijaństwo, rozpustę itp.

Hieronymus Bosch „Odzyskać kamień głupoty”

To dość dziwny obraz, którego znaczenie wciąż próbują rozszyfrować. Płótno przedstawia operację chirurgiczną, która z jakiegoś powodu jest przeprowadzana pod otwarte niebo. Na głowie lekarza jest odwrócony lejek, a na głowie zakonnicy książka. Według jednej wersji przedmioty te symbolizują bezużyteczność wiedzy w obliczu głupoty, według innej - szarlatanizmu.

Hieronim Bosch „Wózek z sianem”

W tryptyku „Hay Cart” ponownie powtarza się ulubiony temat Boscha - temat grzechu i ludzkich przywar. Ogromny wóz z sianem ciągnie siedem potworów, symbolizujących różne przywary – okrucieństwo, chciwość, dumę itp. A dookoła – mnóstwo ludzi próbujących złapać siano dla siebie. Nad tym wszystkim na złotym obłoku czuwa Wszechmogący.

Hieronim Bosch „Kuszenie św. Antoniego”

To jedno z najsłynniejszych dzieł Boscha. Tryptyk wykonany jest na drewnianych deskach, które przedstawiają studnię słynna historia o kuszeniu św. Antoniego podczas jego pobytu na pustyni. Obrazy na obrazie są dziwne i niezwykłe, a główną ideą jest odwieczna walka dobra ze złem, kiedy demony próbują obalić osobę i prawdziwą ścieżkę.

Pomimo nazwy dzieło to ma tylko pośredni związek z biblijną przypowieścią o synu marnotrawnym, dlatego częściej używa się nazwy „Podróżnik” lub „Pielgrzym”. Fabuła oparta jest na jednym z ulubionych tematów Boscha - motywie pokus na drodze życia.

„Nesenikrzyż"

Hieronim Bosch niosący krzyż

Ta praca jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych, oryginalnych” wizytówka"artysty, w którym udało mu się pokazać prawdziwą istotę ludzkiej natury, czym naprawdę są ludzie. Jednak istnieją spory na temat tego obrazu, ponieważ wielu badaczy uważa, że ​​​​Bosch nie jest autorem tego płótna.

Hieronim Bosch „Mag”

Ta praca wczesny okres dzieło Hieronima Boscha. Podobnie jak pozostałe dzieła wielkiego mistrza, ten obraz jest pełen symboliki i tajemnic, a za nieskomplikowaną fabułą szarlatana-naparstnika kryje się bardzo głębokie znaczenie.

Hieronim Bosch „Siedem grzechów głównych”

Kolejny obraz Boscha, którego autorstwo jest kwestionowane z powodu niedoskonałości wykonania. Z 11 fragmentów (obraz 7 grzechów i 4 rzeczy ostatnich) według badaczy tylko dwa zostały wykonane przez artystę osobiście. Ale fakt, że pomysł na obraz należy do Boscha, nie budzi wątpliwości.

Hieronim Bosch „Adoracja Trzech Króli”

Jedna z nielicznych lekkich prac Boscha, która zresztą jest doskonale zachowana. Tryptyk Adoracja Trzech Króli został zamówiony przez mieszczanina z 's-Hertogenbosch z okazji swojego ślubu. Zarówno sam klient, jak i jego oblubienica, a także ich patroni – św. Piotr i św. Agnieszka – są przedstawieni na zewnętrznych skrzydłach.

Hieronim Bosch „Błogosławiony i przeklęty”

„Błogosławiony i przeklęty” to poliptyk składający się z czterech obrazów: „Ziemski raj” i „Wstąpienie do Empireum” po lewej stronie i „Piekło” po prawej stronie. Uważa się, że centralna część dzieła mogła zaginąć. Najsłynniejszy jest fragment drugi, w którym aniołowie prowadzą dusze sprawiedliwych przez stożkowaty tunel do wiecznej błogości.

Hieronim Bosch „Autoportret”

Autoportret Boscha, napisany ołówkiem na sagninie, jest niewielki - tylko 40 na 28 cm, rysunek jest przechowywany w bibliotece miejskiej w Arras we Francji.

Kopie wszystkich zachowanych dzieł wielkiego malarza można zobaczyć w jego rodzinnym mieście, gdzie mieści się siedziba muzeum. W 2016 roku odbyła się tu wystawa, oddany kreatywności słynny rodak. Historia tej wystawy jest równie niezwykła jak życie artysty. To ona stała się podstawą filmu „Hieronim Bosch: Inspired by the Devil”.

Jego dzieło jest nadal badane, ale wydaje mi się, że tajemnice Hieronima Boscha raczej nie zostaną rozwiązane, przynajmniej w najbliższej przyszłości.

Kategoria Hieronim Bosch

Obrazy Hieronima Boscha

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (około 1450/60-1516), wielki holenderski malarz. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch we Flandrii Północnej. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego renesansu północnego.

Hieronim Bosch w swoich wielopostaciowych kompozycjach, obrazach na tematy powiedzenia ludowe, przysłowia i przypowieści łączyły wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez bezgraniczną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami niezwykłymi dla sztuki jego epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarskiej.
Dzieło Hieronima Boscha jest zarówno innowacyjne, jak i tradycyjne, naiwne i wyrafinowane; urzeka wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. "Wybitny mistrz" - tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozprzestrzeniła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne

1475-1480 lat. Muzeum Prado w Madrycie.

Uważa się, że jest to wczesna praca Boscha: między 1475 a 1480. Obraz „Siedem grzechów głównych” znajdował się w Brukseli w kolekcji De Guevary około 1520 roku i został nabyty przez Filipa II Hiszpańskiego w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w prywatnych komnatach króla Hiszpanii Filipa II, najwyraźniej pomagając mu brutalnie ścigać heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kół i dwóch rozwijających się zwojów, w których cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa z głębokim pesymizmem przepowiadają losy ludzkości. W kręgach - pierwszy obraz piekła Boscha i interpretacja Raju Niebiańskiego, który istnieje w liczbie pojedynczej. Siedem grzechów głównych przedstawionych jest w wycinkach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji, podane są w sposób dobitnie dydaktyczny.

Ta praca jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej moralizatorskich dzieł Boscha i jest opatrzona szczegółowymi, wyjaśniającymi cytatami z przedstawionej Księgi Powtórzonego Prawa. Na zwojach wypisane są słowa: „Bo to ludzie, którzy postradali zmysły i nie ma w nich sensu” oraz „Ukryję przed nimi twarz i zobaczę, jaki będzie ich koniec”.- określ temat tego obrazowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie bawią się z chłopami w łodzi z błaznem jako sternikiem. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzącego dusze do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie kleru o pożądanie i nieumiarkowanie.

Pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Kraju Glutland” uosabiają ludzkie przywary. Groteskową brzydotę bohaterów autor ucieleśnia w lśniących kolorach. Bosch jest zarówno prawdziwy, jak i symboliczny. Świat stworzony przez artystę sam w sobie jest piękny, ale panuje w nim głupota i zło.

Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, albo są zaczerpnięte z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500s. Muzeum Prado w Madrycie.

"Życie św. Antoniego", napisane przez Atanazego Wielkiego, mówi, że w 271 AD. Jeszcze młody, Anthony odszedł na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił „ziemską” pokusę św. Antoniego, kiedy diabeł, odwracając jego uwagę od medytacji, kusił go ziemskimi błogosławieństwami.
Jego okrągłe plecy, poza, zamknięte palcami wplecionymi w zamek, mówią o skrajnym stopniu zanurzenia w medytacji.
Nawet diabeł pod postacią świni spokojnie zamarł obok Antoniusza, jak oswojony pies. Czy więc święty na obrazie Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są one widoczne tylko dla nas grzeszników, ponieważ „to, co kontemplujemy, jest tym, kim jesteśmy".

U Boscha obraz wewnętrznego konfliktu osoby zastanawiającej się nad naturą Zła, o tym, co najlepsze i najgorsze, o pożądanym i zakazanym, zaowocował bardzo dokładnym obrazem występku. Antoni swoją siłą, którą otrzymuje dzięki łasce Bożej, opiera się lawinie złych wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może się temu oprzeć?

W obrazie „Syn marnotrawny” Hieronim Bosch zinterpretował swoje wyobrażenia o życiu
Bohater obrazu - chudy, w podartej sukience i różnych butach, zwiędły i jakby spłaszczony w samolocie - zostaje przedstawiony w dziwnym zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Jest prawie skreślony z natury - w każdym razie sztuka europejska wcześniej Bosch nie znał takiego obrazu biedy - ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym, nawet opuszczając go, jest połączony. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Mdły kolor obrazu wyraża ideę Boscha – szare, niemal grisaille tony jednoczą ludzi i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.

Bosch na zdjęciu przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniając przestrzeń wokół niego zaciekłymi, triumfującymi fizjonomami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Sprzeciwiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym mękom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład przezwyciężania wszelkich trudności.
Pod względem walorów artystycznych „Niesienie krzyża” zaprzecza wszelkim kanonom malarskim. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności.
Przekłada brzydotę, zarówno zewnętrzną, jak i wewnętrzną, na pewną wyższą kategorię estetyczną, która nawet sześć wieków później nadal pobudza umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Ukoronowanie Korona cierniowa» Jezus w otoczeniu czterech oprawców pojawia się przed widzem z aurą uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników koronuje mu głowę koroną cierniową.
Liczba „czwórka” – liczba przedstawionych dręczycieli Chrystusa – wyróżnia się wśród liczb symbolicznych szczególnym bogactwem skojarzeń, kojarzy się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków - Izajasza, Jeremiasza, Ezechiela, Daniela; cztery temperamenty: sangwiniczny, choleryczny, melancholijny i flegmatyczny.
Cztery złe twarze dręczycieli Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, czyli wszystkich odmian ludzi. Dwie twarze powyżej uważane są za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, poniżej - sangwinika i choleryka.

W centrum kompozycji umieszczony jest beznamiętny Chrystus, ale nie on jest tu najważniejszy, ale triumfujące Zło, które przybrało postać oprawców. Zło wydaje się Boschowi naturalnym ogniwem w określonym porządku rzeczy.

Ołtarz Hieronima Boscha „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu człowieka pogrążonego w grzechach i głupocie oraz nieskończonej różnorodności czekających go piekielnych męki łączy się tutaj męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, który dzięki niewzruszonej sile wiary pozwala aby oprzeć się atakowi wrogów - Świata, Ciała, Diabła.

Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” jest lewym skrzydłem ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta niejednokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Św. Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak opierać się ziemskim pokusom, być cały czas czujnym, nie akceptować wszystkiego, co wydaje się być prawdą, i wiedzieć, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Boga.

Pojmanie Jezusa i niesienie krzyża 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Lewe skrzydło zewnętrzne „Zabranie Jezusa do aresztu w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Niesienie krzyża”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtej epoce, kiedy istnienie piekła i szatana było niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście Antychrysta wydawało się absolutnie nieuniknione, nieustraszona niezłomność świętego, spoglądającego na nas ze swojej kaplicy wypełnionej siłami zła, powinna była zachęcać ludzi i zaszczepił w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Piekło muzyczne” ze względu na wizerunki narzędzi używanych jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiarą łowcą, a to najlepszy sposób na przekazanie chaosu panującego w piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, dorastając do monstrualnych rozmiarów, zamienia się w narzędzia tortur.

Ołtarz Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia ostatnie trzy dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Raj Ziemski”.

Artysta zamieszkuje fantastyczny pejzaż z wieloma prawdziwymi i nierzeczywistymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, obrazującego przedpotopowy świat, nie ma sceny kuszenia czy wypędzenia Adama i Ewy z Raju, ale ich zjednoczenia przez Boga.
Trzyma Ewę za rękę jak podczas ceremonii ślubnej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysokie. cienka, różowa struktura, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Skrzące się w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, prawdopodobnie inspirowane są średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które od czasów Aleksandra Wielkiego urzekały wyobraźnię Europejczyków swoimi cudami. Panowało powszechne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajduje się utracony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” – najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, który swoją nazwę zawdzięcza motywowi części środkowej, poświęcony jest grzechowi zmysłowości – Luxuria.
Nie zakładaj, że tłum nagich kochanków, zgodnie z planem Boscha, miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla moralności średniowiecznej stosunek płciowy, który w XX wieku w końcu nauczył się być postrzegany jako naturalna część ludzkiej egzystencji, był coraz częściej dowodem na to, że człowiek utracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym wypadku stosunek był postrzegany jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich przyjemności to świat zepsuty przez pożądanie.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Okiennice zewnętrzne „Stworzenie Świata” ołtarza „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Dodatkowo zobrazowana jest nowo wyrosła roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła pokazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronim Bosch Ołtarz „Wózek z sianem”, 1500-1502

Raj, tryptyk Powóz siana

Lewa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem” poświęcona jest tematowi upadku przodków Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie budzi wątpliwości: zawiera cztery epizody z biblijnej Księgi Rodzaju - obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z Raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego krajobrazu przedstawiającego Raj.

Przewóz siana 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat to stóg siana: Każdy dostaje tyle, ile może. Rodzaj ludzki wydaje się pogrążony w grzechu, całkowicie odrzucający boskie instytucje i obojętny na los przygotowany dla niego przez Wszechmocnego.

Tryptyk „Hay Carriage” Hieronima Boscha jest uważany za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle bezkresnego krajobrazu za wielkim wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (o rozpoznawalnych rysach Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopów, mieszczan, duchownych i zakonnic - chwytają naręcza siana z wozu lub walczą o niego. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, obojętnie i z rezerwą przygląda się z góry rozgorączkowanej ludzkiej krzątaninie.
Nikt poza aniołem modlącym się na wózku nie zauważa ani Boskiej obecności, ani faktu, że wóz jest ciągnięty przez demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Siano Cart”. Obraz piekła znajduje się w pracach Boscha znacznie częściej niż w raju. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami budowli architektonicznych, kojarząc się z Babilonem – chrześcijańską kwintesencją demonicznego miasta, tradycyjnie przeciwstawianego „Miastu niebiańskiej Jerozolimy”. W jego wersji Ada Bosch oparł się na źródłach literackich, barwiąc zaczerpnięte stamtąd motywy grą własnej wyobraźni.

Okiennice zewnętrzne ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją nazwę” ścieżka życia”i pod względem kunsztu są gorsze od obrazu na drzwiach wewnętrznych i zostały prawdopodobnie ukończone przez praktykantów i studentów Boscha
Ścieżka pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradliwy świat, a wszystkie niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie, widoczne są w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w obrazach rabusiów lub złego psa (jednak może też symbolizować oszczerców, których złe języki często porównywane są do szczekania psa). Tańczący chłopi są obrazem innego, moralnego niebezpieczeństwa; niczym kochankowie na wozie z sianem dali się uwieść „muzyce ciała” i jej podporządkować.

Hieronim Bosch „Wizje zaświatów”, część ołtarza „Sąd Ostateczny”, 1500-1504

Ziemski Raj, kompozycja Wizja życia pozagrobowego

W dojrzałym okresie twórczości Bosch odchodzi od obrazu widzialny świat do wyobraźni generowanej przez jego niestrudzoną fantazję. Wizje pojawiają się mu jak we śnie, bo wizerunki Boscha są pozbawione fizyczności, kapryśnie łączą urzekające piękno i nierzeczywiste, jak w koszmarze, przerażenie: zwiewne, widmowe postacie są pozbawione ziemskiej grawitacji i łatwo wzlatują w górę. Główni bohaterowie obrazów Boscha to nie tyle ludzie, co wykrzywione demony, przerażające i jednocześnie zabawne potwory.

To jest świat poza zdrowym rozsądkiem, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które rozeszły się w Zachodnia Europa do początek XVI wiek - czas, w którym zostało to przepowiedziane Koniec świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Ziemski Raj znajduje się bezpośrednio pod Rajem Niebiańskim. Jest to rodzaj pośredniego etapu, w którym sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim pojawią się przed Wszechmogącym.

Przedstawiony w towarzystwie aniołów maszeruje do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, patrzą w niebo. W „Wniebowstąpieniu do Empireum” bezcielesne dusze, pozbywszy się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasnego światła, które świeci nad ich głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

obalenie grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

„Obalenie grzeszników” grzesznicy, porwani przez demony, zlatują w ciemności. Kontury ich postaci są ledwo podkreślone przez błyski piekielnego ognia.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka, a przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają logikę, klarowną strukturę i sens.

piekielna rzeka, kompozycja Wizje podziemi 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Na obrazie „Rzeka piekielna” ze szczytu stromego urwiska w niebo bije kolumna ognia, a poniżej, w wodzie, dusze grzeszników bezradnie brną. Na pierwszym planie jest grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej zamyślony. Siedzi na brzegu, nie zauważając demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny - główny temat przeglądając całą pracę Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako światową katastrofę, noc rozświetloną błyskami piekielnych płomieni, przeciwko której potworne potwory torturują grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrologowie twierdzili, że zanim nastąpi powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny, Antychryst będzie rządził światem. Wielu wtedy wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa - Objawienie Apostoła Jana Teologa, spisane w okresie prześladowań religijnych w Starożytny Rzym, wizja przerażających katastrof, którym Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Usuwanie kamieni głupoty”, ilustrujący procedurę wydobywania kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typową znachorstwo ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawiono kilka symboli, takich jak lejek mądrości, szyderczo nakładany na głowę chirurga, dzbanek na pasku, torba pacjenta przeszyta sztyletem.

Małżeństwo w Kanie

W tradycyjnej fabule pierwszego cudu stworzonego przez Chrystusa - przemiany wody w wino - Bosch wprowadza nowe elementy tajemniczości. Czytelnik psalmów stojący z wzniesionymi rękami przed panną młodą, muzyk w zaimprowizowanej galerii, mistrz ceremonii wskazujący na doskonałe wykonanie obrzędowych naczyń wystawionych na wystawie, mdlejący służący – wszystkie te postacie są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawionej fabuły.

Magik 1475 - 1480s. Muzeum Boymans van Beiningen.

Plansza Hieronima Boscha „Magik” to obraz pełen humoru, na którym twarze samych bohaterów i oczywiście zachowanie głównego aktorzy: podstępny szarlatan, prostak, który wierzył, że wypluł żabę, i złodziej, z obojętnym spojrzeniem ciągnący z niego torbę.

Obraz „Śmierć i skąpiec” został napisany na fabule, być może zainspirowany znanym w Holandii tekstem dydaktycznym „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), który opisuje walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił punkt kulminacyjny. Śmierć przekracza próg komnaty, anioł woła na obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje posiąść duszę umierającego skąpca.

Przez pięć wieków imię to albo wznosiło się do nieba, albo rozpływało się w zapomnieniu. Bosch, którego obrazy są obecnie uważane za wydobyte z głębi podświadomości, albo proste opowieści grozy lub karykatury, pozostaje tajemnicą, tajemnicą, która przyciąga ...

Artysta dziedziczny

Niewiele jest dokładnych informacji o życiu mistrza. Jego prawdziwe nazwisko to Jeroen Antonison van Aken.

Od nazwy jego rodzinnego miasta na pograniczu Holandii i Flandrii (Belgia) - Hertogenbosch - wzięło się jego przydomek - Bosch. Obrazy artysty prezentowane są w formie kopii w muzeum miejskim, w którym spędził całe życie: od urodzenia (ok. 1450) do pochówku (1516).

Wybrał podobno według artystów był jego dziadek, ojciec i wujkowie. Udane małżeństwo uratowało go od problemów materialnych, przez całe życie był członkiem Bractwa Matki Bożej, wykonując dla niego zlecenia malarskie.

Współczesny Leonarda

Żył w renesansie, ale jakże wyjątkowy i oryginalny był Bosch! Obrazy mistrza nie mają nic wspólnego z tym, co wydarzyło się na południu Europy, ani w formie, ani w treści. Większość ocalałych arcydzieł malarskich mistrza to składane tryptyki lub ich części. Zewnętrzne skrzydła malowano zazwyczaj na grisaille (monochromatycznie), a otwierając je można było zobaczyć efektowny pełnokolorowy obraz.

Tak właśnie wyglądają główne arcydzieła, których autora rozpoznaje Hieronim Bosch: obrazy „Wóz z sianem” (1500-1502), „Ogród rozkoszy ziemskich” (1500-1510), „Sąd Ostateczny” (1504), „Kuszenie św. Zachowane fragmenty fałd mają wysoką samodzielną wartość artystyczną.

"Statek głupców"

To zachowana część tryptyku - środkowa, dwie pozostałe miały być nazwane "Obżarstwo" i "Rozpusta". O tych wadach w pytaniu na zapisanym obrazie. Ale jak każdy geniusz, nie ma tu prostego, jednoznacznego zbudowania. „Statek głupców” to obraz Boscha, w którym nie ma niekończącej się serii symboli i skomplikowanych szyfrów, ale nie można go też nazwać prostą ilustracją do kazania.

Dziwna łódź, przez którą wyrosło drzewo. To w nim siedzi zabawna firma, łącznie z mnichem i mniszką, wszyscy bezinteresownie śpiewają. Ich twarze - bez oznak szczególnej aktywności umysłowej, są podobne i straszne ze szczególną pustką. To nie przypadek, że jest tu inna postać - błazen, który odwrócił się od nich sam. Czy to jedna z tragedii Szekspira?

geniusz fantazji

Ogród rozkoszy ziemskich to początek fantazji Boscha i największa tajemnica światowej sztuki. Na drzwiach zewnętrznych w odcieniach szarości - świat na trzeci dzień stworzenia: światło, ziemia i woda, a na rozkładówce przedstawiony jest człowiek. Bosch to bardzo złożona materia, a ta praca jest jak wielka symfonia, przepełniona detalami i obrazami.

Lewa część poświęcona jest pochodzeniu życia: Pan przedstawia Adamowi pierwszą kobietę zamieszkałą, ale zło już się wśród nich zadomowiło - kot dusi mysz, łanię zabija drapieżnik. Czy tak zamierzał Pan?

W centrum znajduje się wielofigurowa kompozycja, którą nazywa się fałszywym rajem. Nad cyklem życia w postaci zamkniętej kawalkady jeźdźców znajduje się fantastycznie piękne jezioro z czterema kanałami, z niebem, po którym latają ptaki i ludzie. Poniżej - niesamowita masa ludzi, niezrozumiałe mechanizmy, niespotykane stworzenia. Wszyscy są zajęci jakimś okropnym zamieszaniem, w którym niektórzy widzą niezmierzone pożądanie, inni - pretensjonalne hieroglify oznaczające najstraszniejsze grzechy.

Po prawej stronie jest piekło zamieszkane przez najbardziej potworne obrazy - ożywają horrory i halucynacje. Ta kompozycja jest również nazywana „Musical Hell”: jest wiele obrazów związanych z dźwiękami i instrumenty muzyczne. Istnieje teoria, że ​​jest to podyktowane przez Bractwo Matki Bożej, którego członkiem był Hieronim Bosch. Przepełnione kakofonią obrazy piekła są efektem włączenia akompaniamentu muzycznego do nabożeństwa, przeciwko któremu protestowało Bractwo.

Tajemnica Boscha

Ludzie zawsze chcieli rozwiązać zagadkę o nazwie Bosch. Obrazy namalowane przez fantastycznie uzdolnionego malarza ekscytują nawet psychologów. Niektórzy współcześni psychoanalitycy udowadniają, że obrazy na obrazach artysty może narodzić się tylko z psychicznie chorą świadomością. Inni uważają, że aby w ten sposób zobrazować różnorodność ludzkich grzechów, trzeba mieć złośliwą naturę.

Niektórzy historycy uważają kompozycje Boscha za zapis receptur alchemicznych, w których składniki i manipulacje służące do uzyskania cennych eliksirów i mikstur są zaszyfrowane w postaci fantastycznych stworzeń. Inni odnotowują artystę jako członka tajnej sekty Adamitów – zwolenników powrotu do niewinnej natury – Adama i Ewy, którzy wzywali do większej wolności seksualnej.

Trzeba przyznać, że tajemnica obrazów i symboli artysty jest na zawsze pogrzebana w rzece czasu i każdy będzie musiał ją odgadnąć sam. Ta możliwość znalezienia własnych odpowiedzi na zagadki mistrza to najlepszy prezent Hieronima Boscha dla potomnych.

Jeroen Antonison van Aken, lepiej znany jako Hieronymus Bosch, to holenderski artysta renesansowy, który w swoich obrazach łączył motywy fantastyczne, folklorystyczne, filozoficzne i satyryczne.

Dzieciństwo i młodość

Hieronymus Bosch urodził się około 1453 roku w 's-Hertogenbosch (prowincja Brabancja). Jego rodzina, wywodząca się z niemieckiego miasta Akwizgran (skąd wziął swoje nazwisko), od dawna związana jest z rzemiosłem twórczym. Dziadek Jerome'a, Jan van Aken, a także czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec przyszłego artysty Anthony'ego, byli malarzami.

Pracownia rodziny van Aken realizowała zamówienia na malowanie ścian, złocenie drewnianych rzeźb i wykonywanie przyborów kościelnych. Prawdopodobnie w tej kuźni malarstwa Hieronim Bosch otrzymał swój pierwszy kreatywne lekcje. W 1478 roku, kiedy umiera jego ojciec, Bosch zostaje właścicielem warsztatu artystycznego.

Pierwsza wzmianka o Hieronimie pochodzi z 1480 roku. Następnie, chcąc założyć własną firmę i oddzielić się od nazwiska Aken, przyjął pseudonim Hieronymus, malarz o nazwisku Bosch, co pochodzi od nazwy jego rodzinnego miasta.

Grawerowanie: Hieronymus Bosch

W 1486 roku w biografii Hieronima Boscha następuje punkt zwrotny: wstępuje do Bractwa Matki Bożej, stowarzyszenia religijnego oddanego kultowi. Występuje kreatywna praca- przygotowuje odświętne procesje i ceremonie, maluje ołtarz do kaplicy Bractwa w Katedrze św. Jan. Od tego momentu motywy religijne przebiegają jak czerwona nić przez twórczość Hieronima.

Obraz

Pierwszy znane obrazy Bosch, które mają jasny satyryczny charakter, prawdopodobnie należą do połowy lat 70. XIV wieku. Na przykład w latach 1475-1480 prace „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”, „Małżeństwo w Kanie”, „Mag” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja głupoty” ) zostały stworzone.

Prace te hipnotyzują współczesnych. Na przykład, król Hiszpanii Filip II wiesza nawet obraz Siedmiu grzechów głównych w swojej sypialni, aby zaostrzyć refleksje na temat grzesznej natury ludzkiej.

W pierwszych obrazach Hieronim wyśmiewa ludzką naiwność, podatność na szarlatanów, także tych w strojach zakonnych. W latach 1490-1500 Bosch tworzy jeszcze bardziej okrutny obraz „Statku głupców”, który przedstawia mnichów. Śpiewają piosenki w otoczeniu plebejuszy, a błazen rządzi statkiem.

Ma miejsce w pracach Boscha i krajobrazu. Na przykład w tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronim przedstawia świat trzeciego dnia Bożego stworzenia. W centrum obrazu znajdują się nadzy ludzie, zastygli w błogim półśnie, a wokół nich uderzające wielkością zwierzęta i ptaki.

Za najambitniejsze z zachowanych dzieł Boscha uważa się tryptyk „Sąd Ostateczny”. W centralnej części bezpośrednio przedstawiony jest Sąd Ostateczny, w którym sprawiedliwi na niebieskim niebie przeciwstawiają się grzesznikom przeszytym strzałami i włóczniami. Na lewym skrzydle - Raj w dynamice. Na pierwszym planie jest stworzenie Ewy, w środku scena kuszenia i kość niezgody, a w tle cherubin, który wypędza ich z Edenu. Piekło jest przedstawione na prawym skrzydle tryptyku.

Bosch miał tendencję do przedstawiania kreatywności poprzez tryptyk. Na przykład obraz „Siano Carriage” również składa się z trzech części. W centralnej części ukazany jest zrozpaczony tłum rozkładający spory ładunek siana na wiązki. W ten sposób artysta potępia chciwość.

Ponadto na płótnie można odnaleźć dumę w postaci władców świeckich i duchowych, pożądanie w zakochanych parach i obżarstwo w pulchnym mnichu. Lewe i prawe skrzydło zdobią znane już motywy - Piekło i upadek Adama i Ewy.

Z obrazów Boscha nie można powiedzieć, że skłaniał się ku pewnemu gatunkowi malarstwa. W jego płótnach odbijały się portrety, pejzaże, malarstwo architektoniczne, animalistyka i wystrój. Niemniej jednak Hieronim jest uważany za jednego z prekursorów malarstwa pejzażowego i rodzajowego w Europie.

Charakterystyczną cechą twórczości Hieronima Boscha jest to, że stał się pierwszym ze swoich rodaków, który tworzył szkice i szkice, zanim przeszedł do pełnoprawnego dzieła. Niektóre szkice widziały światło w postaci obrazów i tryptyków. Często szkice były wytworem wyobraźni malarza, inspirowanej wizerunkami gotyckich potworów, które widział na rycinach lub freskach kościelnych.

Charakterystyczne jest również to, że Hieronim Bosch nie podpisywał ani nie datował swoich dzieł. Według historyków sztuki tylko siedem obrazów zostało podpisanych ręką mistrza. Te nazwy, które dziś noszą płótna, być może nie zostały wymyślone przez samego autora, ale zachowały się według katalogów muzealnych.

Hieronymus Bosch pracował techniką a la prima (od niej a la prima - „w jednym siedzeniu”), która polega na tym, że warstwa oleju jest wykończona zanim całkowicie wyschnie. W tradycyjnej metodzie malowania artysta czeka na wyschnięcie warstwy farby przed nałożeniem kolejnej.

Życie osobiste

Przy całym szaleństwie artystycznych projektów Hieronymus Bosch nie był sam. W 1981 roku poślubił Aleitha Goyartsa van der Meervene, którego podobno znał od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej i szlacheckiej rodziny i przyniosła mężowi pokaźny majątek.

Małżeństwo nie pozostawiło potomków, ale zapewniło Hieronimowi dobrobyt finansowy. Od momentu ślubu z Aleithem przyjmował te rozkazy, które przynosiły mu moralną, a nie materialną przyjemność.

Śmierć

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 r. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w tej samej kaplicy św. Jana, którego namalował Bosch, będący zwolennikiem idei Bractwa Matki Bożej. Przyczyny śmierci, w przeciwieństwie do dzieła Hieronima, nie można nazwać mistyczną – artysta miał wówczas 67 lat. Jednak wieki po pogrzebie historycy świadczą o niesamowitych wydarzeniach.

W 1977 r. otworzono grób, ale nie było tam żadnych szczątków. Historyk Hans Gaalfe, który kierował wykopaliskami, powiedział, że w grobie znaleziono kawałek kamienia. Pod mikroskopem zaczął się nagrzewać i świecić. Z tego powodu interesujący fakt postanowiono zatrzymać wykopaliska.

Dzieła sztuki

Prace Boscha przechowywane są w galeriach i muzeach na całym świecie - w Holandii, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Portugalii, Belgii, Austrii itp.

• 1475-1480 - „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”
• 1480-1485 – „Ukrzyżowanie z dawcą”
• 1490-1500 - "Alegoria obżarstwa i pożądania"
• 1490-1500 - „Ukoronowanie cierniem”
• 1490-1500 - "Ogród rozkoszy ziemskich"
• 1495-1505 - „Sąd Ostateczny”
• 1500 - „Śmierć skąpca”
• 1500-1502 - „Wózek na siano”
• 1500-1510 - „Kuszenie św. Antoniego”
• 1505-1515 - „Błogosławieni i Potępieni”