„Przed spowiedzią”, (1877) - państwo Galeria Tretiakowska.
Artysta rosyjski, jeden z najlepszych malarzy rodzajowych, typowy przedstawiciel sztuki „Wędrowców”. Aleksiej Iwanowicz Korzuchin urodził się w fabryce Uktussky (obecnie Jekaterynburg) 11 marca 1835 r. W rodzinie pańszczyźniaka złota. Zdolności artystyczne przyszłego malarza ujawniły się w młodym wieku. Już w latach 40. XIX wieku malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety swoich bliskich. W 1848 roku jego rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu. Począwszy od 1848 roku, przez ponad 10 lat A.I. Korzuchin pracował w hucie Niżne-Isiecki i mennicy jekaterynburskiej.
Wyjazd w 1857 do Petersburga, w 1858. wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie studiował do 1863 roku. W Akademii otrzymał w 1858 - 2 srebrne medale, w 1859 - 1 srebrny, w 1860 - 2 srebrne, w 1861 - 1 srebrny i 2 złote za obraz "Pijany ojciec rodziny". Potem musiał walczyć o duży złoty medal i związane z tym prawo do podróżowania do obcych krajów kosztem skarbu.
W 1860 został zwolniony z przymusowej służby górskiej. W 1863 r. wraz z kilkoma towarzyszami, którzy nie chcieli pracować nad danym konkurencyjnym tematem, opuścił akademię i brał udział w tworzeniu petersburskiego Artelu Artystów pod przewodnictwem I.N. Kramskoya, którego pozostał aktywnym członka aż do jego upadku.
W 1870 Korzukhin został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.
Będąc członkiem-założycielem Artel of Artists i Association of the Wanderers, Korzukhin był przeciwny zbyt ostremu zerwaniu z Akademią i urzędnikami system sztuki ogólnie. Nie brał udziału w wystawach spółki.
Od 1864 r. AI Korzukhin został nauczycielem w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów. Nie brał udziału w wystawach Stowarzyszenia, ale cała jego twórczość rozwijała się w tym samym kierunku, co sztuka Wędrowców.
W 1865 r. za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała go do rangi artysty I stopnia, a w 1868 r. za „Powrót Ojca Rodziny z Jarmarku” został wyróżniony jako akademik.
„Powrót ojca rodziny z jarmarku”, (1868) – Państwowa Galeria Tretiakowska
Pracując niestrudzenie, Korzukhin nie opuścił ani jednego roku, aby nie pojawiać się na wystawach akademickich ze swoimi pracami. W nich z rzadkim darem obserwacji i wiedzy życie ludowe przekazywał charakterystyczne typy rosyjskiego ludu, kupców, rzemieślników i mieszczaństwa, łącząc je w sceny pełne prawdy i życia.
W latach 60. XIX wieku rozwinął się „klasyczno-wędrowny” styl pisarstwa artysty, styl szczegółowego obrazkowego opowiadania, utrwalającego aspekty smutne i radosne Życie codzienne i życie zwykli ludzie. W obrazach Aleksieja Iwanowicza ściśle współistniały wątki świeckie i religijne. W swoich pracach Korzukhin, wykazując się dobrą znajomością życia ludowego, przekazał charakterystyczne typy rosyjskiego ludu, kupców, rzemieślników i klasy średniej.
Stając się nieświadomym świadkiem mordu cesarza Aleksandra II przez populistycznych rewolucjonistów, Aleksiej Iwanowicz Korzuchin doznał silnego szoku nerwowego. Od tego czasu artysta bardzo chorował, chociaż nadal aktywnie działał, występując w 1891 roku ” Ostatnia Wieczerza„do katedry w Rydze oraz 13 obrazów do przedsionka tej świątyni.
Aleksiej Iwanowicz zmarł w Petersburgu 18 października 1894 r. Prochy zostały przeniesione w 1940 roku z cmentarza Nikolskiego na nekropolię mistrzów sztuki przy Ławrze Świętej Trójcy Aleksandra Newskiego.
„Obudź się na cmentarzu wiejskim”, (1865) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Powrót z miasta” (1870) – Państwowa Galeria Tretiakowska.
„Kolekcja zaległości”, (1868) - Państwowe Muzeum historia religii
„W pokojach”, (dawniej 1894) – Udmurckie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych
w czerwonym rogu.
„W hotelu klasztornym”, (1882) - Państwowa Galeria Tretiakowska
Przewóz. 1891
Niedzielny dzień. 1884
"Devichnik", (1889) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Dziewczyna”, (1877) - Rybiński State Historyczno-Architektoniczny i
muzeum sztuki-rezerwat
„Chłopskie dziewczęta w lesie”, (1878) – Państwowa Galeria Sztuki w Permie
„Chłopskie dzieci” (wcześniej 1894) - Kozmodemyansky
Muzeum Sztuki i Historii. A. V. Grigorieva
"Zmęczony", (1886) - Państwowa Galeria Sztuki w Permie
„Pietruszka nadchodzi!”, (1888) - Państwo Saratowskie
Muzeum Sztuki. A. N. Radishcheva
„Pogrzeb psa”, (1871) - Muzeum Sztuki Witebskiej
„Wrogowie ptaków”, (1887) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Rozstanie”, (1872) - Państwowa Galeria Tretiakowska
„Na skraju chleba”, (1890) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Żart”, (wcześniej 1894) – Państwowe Muzeum Gruzji
"Wigilia", (1869) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Scena z historii buntu Streltsy.
Iwan Naryszkin wpada w ręce buntowników ”, (1882) - kolekcja prywatna
„Święto babci”, (1893) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Bojarysznia”, (1882) - Muzeum Sztuk Pięknych w Tiumeniu
Portret A. V. Wyszesławcewa, (1880) - Tambow Regionalna Galeria Sztuki
Portret nieznanego (1866) - Vladimir-Suzdal
Portret R. G. Sudkovsky'ego (wcześniej 1894) - Nikolaevsky
Muzeum Sztuki im. V. V. Vereshchagin
Portret wielkiego księcia Aleksieja Aleksandrowicza, (1889) - Państwowe Muzeum Historyczne
Portret Aleksandra III (wcześniej 1894) - Vladimir-Suzdal
muzeum-rezerwat historyczno-artystyczny i architektoniczny
Dziś coraz więcej nazwisk ujawnia się nam na tak fantastyczną skalę, że staje się to wstydem - za banalną ignorancję prawdziwych rosyjskich geniuszy przeszłości i teraźniejszości. Z nieznanych mi powodów ludzkość nauczyła się rozpoznawać wkład rosyjskich geniuszy w rozwój różnych dziedzin kultury rosyjskiej tylko wtedy, gdy człowiek nie żyje. Takich przykładów jest mnóstwo.
Kolejne nazwisko na liście „zapomnianych” - Korzukhin Aleksiej Iwanowicz.
Prawdziwa legenda swoich czasów, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy rodzajowych, akademik Cesarskiej Akademii Sztuk, jeden z założycieli Petersburga Artel of Artists i Association of Traveling Art Exhibitions. Ale dlaczego tak mało wiemy o tak wybitnych artystach?
Chodzi o to, że radzieccy historycy sztuki przypisywali dzieło Aleksieja Iwanowicza drugorzędnym. Już rok później obrazy Korzukhina na aukcjach będą sprzedawane po bajecznych cenach, a rosyjski malarz zostanie uznany za jednego z najlepszych. Teraz obrazy artysty są wystawiane w wielu muzeach w Rosji.
Dziś zastanawiamy się nad twórczością, odkrywamy coraz to nowe nazwiska, interesujemy się biografią, trzeźwo oceniamy i ze smutkiem przyznajemy się do naszej kulturowej degradacji.
A jednocześnie chcę ukłonić się mistrzowi, którego praca bez wątpienia budzi najjaśniejsze uczucia pokrewieństwa i narodowości, tożsamości z kulturą rosyjską, malarstwem rosyjskim.
„Powrót z miasta” (1870) .
W 1865 r. Za obraz „Spacer po wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała A. I. Korzukhina do rangi artysty I stopnia.
„Powrót ojca rodziny z jarmarku” (1868) – Państwowa Galeria Tretiakowska. Za tę pracę Korzukhin A.I otrzymał tytuł akademika.
"Devichnik" (1889) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Aleksiej Iwanowicz Korzukhin urodził się w Jekaterynburgu 11 marca 1835 r. W rodzinie poddaniowego pławcy złota.
W latach 40. XIX wieku malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety swoich bliskich. W 1848 roku jego rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu.
W 1858 wstąpił do Akademii Sztuk, gdzie studiował do 1863.
Przewóz. 1891
„Wrogowie ptaków”, (1887) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Przy bochenku chleba, 1890
„Pietruszka nadchodzi!”, (1888)- Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. A. N. Radishcheva
W latach 60. XIX wieku ukształtował się styl malarstwa artysty „klasyczno-wędrowny”. Wśród charakterystycznych dzieł Korzukhina: „Obudź się na wiejskim cmentarzu”, „Ptasi wrogowie”, „Na krawędzi chleba”.
Obrazy mistrza „Przed spowiedzią” - 1876-1877 są wspaniałe, pierwsza wersja znajduje się w Galerii Sztuki w Twerze, a druga w Galerii Trietiakowskiej i „W hotelu klasztornym”. Obraz przedstawia życie ludzi katedry w barwnych kontrastach sacrum i codzienności. Korzuchin często przyjmował święcenia kościelne. Brał udział w malowniczej dekoracji moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela.
„Przed spowiedzią” (1877) - Państwowa Galeria Tretiakowska.
„Pogrzeb psa”, (1871)- Witebskie Muzeum Sztuki
„Separacja”, (1872)- Państwowa Galeria Tretiakowska
W swoich pracach Korzukhin, wykazując się dobrą znajomością życia ludowego, przekazał charakterystyczne typy rosyjskiego ludu, kupców, rzemieślników i klasy średniej. Czasami wśród jego obrazów można znaleźć również rzadkie portrety, na przykład osoby z dynastii Romanowów.
„W hotelu klasztornym”, (1882)- Państwowa Galeria Tretiakowska
„Niedziela”, (1884)- Muzeum Sztuki w Charkowie
Cały talent artysty widać na obrazie „Niedziela”. Ten obraz jest wyjątkowy w pracy mistrza. Kompozycja obrazu przedstawia jeden z dni zwykłej rosyjskiej rodziny. Na polanie zebrali się wszyscy jej członkowie, są też dzieci i ich niania.
Dzieciak w jej opiekuńczych dłoniach i delikatnych dłoniach uśmiecha się i śmieje. Wszyscy są w świetnym nastroju. To samo odzwierciedla stan natury, słońce świeci wyraźnie, ogrzewając rodzinę. Woźnica wesoło gra na harmonijce, ojciec i matka wesoło tańczą, podnosząc na duchu wszystkich obecnych.
W środku kompozycji przedstawiony jest wrzący samowar. Rodzina wkrótce będzie jadła i piła herbatę. Najstarszy syn żarliwie macha ręką w tańcu rodziców. Obok niego leży bezczynna samotna bałałajka. Dziewczyna w niebieskiej sukience nakrywa do stołu. Obok chłopca jest dziewczyna w bieli, słuchająca akordeonu i uśmiechająca się.
W „Sunday Day” uderza kompozycja detali. Tutaj wszystko jest dopracowane w najmniejszym szczególe. Rzeczy rodziny są w dużym stosie, jest parasol, torba i ubrania. Cała leśna kompozycja bawi się niesamowitymi kolorami: drzewa wydają się żywe, trawa jest niesamowicie zielona i soczysta, miejscami kwitną leśne kwiaty. Nad jeziorem jest lekka mgła, w oddali widać duże drzewa.
Z tak żywej i wesołej fabuły tchnie rodzinnym ciepłem, prostotą, śmiechem i zapachami przyjemnej kolacji. Rodzina jest przedstawiona bardzo szczerze. Widz sam chce dostać się na tę wesołą polanę, zakręcić się w szalonym tańcu, pobawić się z harmonijką i po prostu odwiedzić tę niesamowitą wiosenną atmosferę.
„Scena z historii buntu Streltsy. Iwan Naryszkin wpada w ręce buntowników ”, (1882) - kolekcja prywatna
Portret wielkiego księcia Aleksieja Aleksandrowicza, (1889) - Państwowe Muzeum Historyczne
Głóg. 1882
Portret Aleksandra III (wcześniej 1894)- Muzeum-Rezerwat Historyczny, Artystyczny i Architektoniczny im. Władimira-Suzdala
Artysta był nieświadomym świadkiem zabójstwa cesarza Aleksandra II przez Narodną Wolę, po którym doznał silnego wstrząsu nerwowego. Od tego czasu artysta często chorował, ale nadal aktywnie pracuje. Najsłynniejszym dziełem tego okresu była Ostatnia Wieczerza dla katedry w Rydze.
„Zmęczony”, (1886)
„Chłopskie dziewczęta w lesie”, (1878)- Państwowa Galeria Sztuki w Permie
Chłopskie dzieci.
Babcia z wnuczką. 1879
Zbieranie zaległości, 1868
Aleksiej Iwanowicz zmarł w Petersburgu 18 października 1894 r. Prochy zostały przeniesione w 1940 roku z cmentarza Nikolskiego na nekropolię mistrzów sztuki przy Ławrze Świętej Trójcy Aleksandra Newskiego.
Korzuchin Aleksiej Iwanowicz jest uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych rosyjskich artystów gatunku. Niestety, za jego życia historia sztuki nie traktowała go poważnie, chociaż dziś jego prace są reprezentowane w różnych muzeach i są bardzo poszukiwane na wystawach.
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin, uczestnik „Zamieszek czternastu”Aleksiej Iwanowicz Korzuchin (1835-1894) - malarz, malarz rodzajowy
Ani lata ciężkiej pracy, ani ciasna sytuacja finansowa nie powstrzymały Korzukhina przed podjęciem brzemiennego w skutki kroku - udziału w "Buntie Czternastu", który zagroził perspektywom stabilizacji, jakie akademicka edukacja dała niedawnemu wydziałowi górnictwa przymusowego.
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin urodził się 11 marca (23) 1835 r. we wsi przy fabryce Uktus, położonej w pobliżu Jekaterynburga.
Tu w tym domu, który w naszych czasach był na ulicy. Gastello do 1992 roku.
Rodzice Aleksieja Korzuchina byli chłopami górniczymi lub, co bardziej zrozumiałe, robotnikami pańszczyźnianymi w jednej z kopalń Ural. Syn musiał być kiedyś w tej samej lub innej kopalni i powtarzać ścieżka życia rodzice. Stałoby się tak, gdyby sześciolatek nie nauczył się malować ikon i sprzedawać ich na targu. Tam został zauważony przez lokalnego malarza ikon i zabrał go na studenta. Zwrócił uwagę na utalentowanego chłopca i szefa Uralskich Zakładów Górniczych S.F. Glinka.
Już w latach 40. XIX wieku malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety swoich bliskich. W 1848 roku jego rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu. Począwszy od 1848 roku, przez ponad 10 lat A.I. Korzuchin pracował w hucie Niżne-Isiecki i mennicy jekaterynburskiej.
Rycina z połowy XIX wieku. Na pierwszym planie mennica i zakład krojenia, za nimi Plac Jekateryniński.
„Portret Władimira Andriejewicza Glinki”, EMII, napisany przez 19-letniego Aleksieja Korzuchina.
Pomoc Glinki zapewniła początkującemu artyście szereg wykonanych na zamówienie portretów, z których część zarobków poszła „na życie i edukację, zarówno techniczną, jak i ogólną, a druga część, a może zresztą duża, pozostała nietknięta”. Po otrzymaniu dwuletniego urlopu z przymusowej pracy górniczej (wciąż syn suwerennych poddanych) wyjechał w 1857 r. do Petersburga i w 1858 r. wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk.
Oznacza to, że w Rosji utalentowani młodzi mężczyźni przeszli od poddanych do artystów, architektów, inżynierów.
W 1861 roku Aleksiej Korzuchin otrzymał mały złoty medal za niezwykły obraz dla Akademii - "Pijany ojciec rodziny" - do Akademii coraz aktywniej pukały przedmioty życia codziennego.
Pijany ojciec rodziny
W Petersburgu Korzuchin pomyślnie przeszedł kurs treningowy. W Akademii otrzymał w 1858 - 2 srebrne medale, w 1859 - 1 srebrny, w 1860 - 2 srebrne, w 1861 - 1 srebrny i 2 złote za obraz "Pijany ojciec rodziny". W 1860 został zwolniony z przymusowej służby górskiej.
Jednak nie było mu przeznaczone ukończenie akademii: w 1863 roku czternastu absolwentów, którzy nie chcieli pracować nad danym konkurencyjnym tematem, pod przewodnictwem Iwana Nikołajewicza Kramskoja wyzywająco opuściło jej mury, organizując niezależny petersburski Artel Artystów.
Korzukhin stał się aktywnym członkiem artelu, przejmując papierkową robotę stowarzyszenia. Odtąd jego życie związane było z Petersburgiem, a z nielicznych podróży na rodzinny Ural przywoził szkice krewnych i przyjaciół.
Po upadku petersburskiego Artelu Artystów Korzukhin został jednym z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (1870).
I choć bliskość światopoglądu mistrza do ideałów Wędrowców, powszechność w doborze i interpretacji fabuł nie budzi wątpliwości, to stopniowo jego działalność coraz bardziej wiązała się z niegdyś alma mater - Cesarską Akademią Sztuk Pięknych .
Już w czasie pobytu w artelu Korzukhin rozpoczął pracę nad obrazem „Obudź się na cmentarzu” (RM)
W 1865 r. za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała go do rangi artysty I stopnia, a w 1868 r. za „Powrót Ojca Rodziny z Jarmarku” został wyróżniony jako akademik.
Obudź się na cmentarzu wiejskim (1865) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Powrót ojca rodziny z jarmarku”, (1868) - Państwowa Galeria Tretiakowska
Pracując niestrudzenie, Korzukhin nie opuścił ani jednego roku, aby nie pojawiać się na wystawach akademickich ze swoimi pracami. W nich, z rzadkim darem obserwacji i znajomości życia ludowego, przekazał charakterystyczne typy rosyjskiego ludu, kupców, rzemieślników i mieszczaństwa, łącząc je w sceny pełne prawdy i życia.
Powrót z miasta
niedzielne popołudnie
Wigilia
Pietruszka nadchodzi.
Rozstanie
Hotel klasztorny (1879-1882, Galeria Tretiakowska)
Przed spowiedzią (1876-1877, 1. wersja w Galerii Sztuki w Twerze, 2. - w Galerii Trietiakowskiej)
Wielkimi sukcesami mistrza były prace „Przed spowiedzią” i „W hotelu klasztornym”, w stylu N.S. Leskow, który uchwycił życie ludzi katedry w barwnych kontrastach sacrum i codzienności.
Kuźnia” (1877). że to jedno z badań z serii Praca przygotowawcza do dużego obrazu, który znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
Płótno historyczne „Aleksander I w zakładzie Niżne-Isetsky w Jekaterynburgu w 1824 roku” zostało zlecone artyście z okazji 100-lecia cesarza.
Często przyjmował zamówienia kościelne, z których największym był udział w malarskiej dekoracji moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela (1875-1877). Bliskie sąsiedztwo wątków świeckich i religijnych (m.in. idea „Hotelu Klasztornego” narodziła się w czasie, gdy po zawarciu umowy na malowanie świątyni w Jelcu odwiedził klasztor św. Tichona w Zadońsku ) zbliżył najlepsze ze swoich dzieł do symboliki.
„Bóg Sabaoth”. Szkic do obrazu katedry w mieście Yelets, (dawniej 1894) - Stawropolskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych.
Pisał także na tematy historyczne.
Bunt strzelcy w 1682 r. Strielce wyciągnięcie Iwana Naryszkina z pałacu. Podczas gdy Piotr I pociesza matkę, księżniczka Sophia patrzy z satysfakcją.
„Scena z historii buntu Strielckiego. Iwan Naryszkin wpada w ręce buntowników”, (1882) – zbiory prywatne
A w 1887 roku mieszkańcy Jekaterynburga mogli zobaczyć obrazy swojego rodaka w ramach działu artystycznego, zaaranżowanego na Syberyjsko-Uralskiej Wystawie Naukowo-Przemysłowej. Dla przybyłych pięćdziesięciu dzieł przewidziano sale klasycznego gimnazjum męskiego.
Gazeta Jekaterynburgskaja Nedelja z 30 lipca 1887 r. donosiła: „Oczywiście po pobieżnym spojrzeniu na wystawę nie ma możliwości omówienia tego szczegółowo, ale po raz pierwszy możemy śmiało powiedzieć, że byliśmy zdumieni bogactwem skarbów artystycznych wysłanych na nasze Trans-Ural przez Akademię Sztuk… Z wystawianych tu obrazów najbardziej podobało nam się „Zmęczony”.
„Zmęczony!”, PGHG
Artysta przedstawił scenę, którą można zaobserwować w każdej epoce.
Pod ścianą kupieckiego domu na ławce siedzi młoda, ładnie wyglądająca dziewczyna. Opiera się łokciem o stolik obok, na którym leżą książki - dziewczyna jest studentką lub po prostu lubi dużo czytać. Ale wtedy brama się otwiera i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów i zdjętą białą czapką. Widać, że mężczyzna jest tu częstym gościem i chodzi z poważnymi zamiarami.
Jednak dziewczyna wcale nie jest zadowolona z gościa, z irytacją przykryła się czytaną książką, a teraz myśli o tym, jak pozbyć się irytującego gościa.
I oczywiście liczy na wzajemność: jest odnoszącym sukcesy urzędnikiem, ma dobre dochody, a nawet wiek, jego zdaniem, nie jest przeszkodą.
Ale dziewczyna od dawna jest nim zmęczona, nie jest dla niej interesujący, zbyt kupiecki, a jej serce nie leży z nim. Artysta pokazuje, że mężczyzny wyraźnie tu nie ma - zostawia otwartą bramę, a oddziela ich od siebie piaszczysta ścieżka.
Korzukhin doskonale oddaje uczucie słonecznego letniego dnia. plamy słoneczne jasno oświetl ścianę domu, białą tunikę urzędnika, idź wzdłuż sukienki dziewczyny, piaszczystą ścieżką dziedzińca.
Choć fabuła obrazu przedstawia konflikt, obraz nie sprawia wrażenia tragedii, beznadziei.
Korzuchin malował także portrety. I całkiem udany.
autoportret
Głóg. 1882
Dziewczyna splata włosy. 1880 Olej na płótnie. CMRI
Portret kobiety (Portret Ikonnikowej). 1875
Portret nieznanego
Portret Sudkowskiego
Portret G. F. Wasilkowej (dawniej 1894) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret damy. 1880 Olej na płótnie. Irkuck
Portret górnika i badacza złota A. M. Sibiryakova,
Portret żołnierza w stanie spoczynku, (1883) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret Aleksandra III, (dawniej 1894) - Muzeum-Rezerwat Historyczny, Artystyczny i Architektoniczny im. Władimira-Suzdala
I oczywiście portrety krewnych, wśród których wyróżnia się portret matki Matryony Stepanovny KORZUKHINA.
Wydaje się, że patrzy prosto w oczy swojego syna malarza.
Portret syna. 1872. Papier na tekturze, ołówek. EMII
„Portret córki - Anna Alekseevna Korzukhina-Ver”
Na jednym z portretów studenta Korzukhina Aleksieja BŁAZNOWA jest młoda dama, bardzo podobna do akademika malującego w młodości. Zinaida Alekseevna KORZUKHINA, jego córka, która zginęła w oblężonym Leningradzie w kwietniu 1942 r. W 1941 roku udało jej się przekazać obrazy ojca do Swierdłowska. (Pierwszy z prawej)
Będąc nieświadomym świadkiem zamachu na cesarza Aleksandra II przez narodnickich rewolucjonistów, Aleksiej Iwanowicz Korzuchin doznał silnego szoku nerwowego. Od tego czasu artysta bardzo chorował, choć nadal aktywnie działał, wykonując w 1891 roku Ostatnią Wieczerzę dla katedry w Rydze i 13 obrazów do przedsionka tej świątyni. Aleksiej Iwanowicz zmarł w Petersburgu 18 października 1894 r. Prochy zostały przeniesione w 1940 roku z cmentarza Nikolskiego na nekropolię mistrzów sztuki przy Ławrze Świętej Trójcy Aleksandra Newskiego.
Grób_artysty_Aleksey_Korzukhin
Dzieła A.I. Korzukhin były wystawiane na Wystawach Światowych w Londynie (1862, 1872), Filadelfii (1876), Paryżu (1878), na Syberyjsko-Uralskiej Wystawie Naukowo-Przemysłowej w Jekaterynburgu (1887).
Korzuchin Aleksiej Iwanowicz — wspaniały artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy rodzimego gatunku. Jego obrazy są prawdziwym dokumentalnym dowodem życia i sposobu życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu.
zaczerpnięte ze strony: http://www.liveinternet.ru/users/5144129/post425999604/
Aleksiej Iwanowicz poświęcił wszystkie swoje umiejętności i umiejętności codziennemu gatunkowi, odzwierciedlając sceny z codziennego życia ludzi
"Pietruszka nadchodzi!" (1888).
„Wieczór panieński” (1889).
„Przed spowiedzią” (1877).
„Upamiętnienie na Cmentarzu Wiejskim”.
W 1865 Korzukhin otrzymał rangę artysty I stopnia za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu”, a w 1868 r. za obraz „Powrót ojca rodziny z jarmarku” Akademia przyznała mu nagrodę tytuł naukowca.
„Powrót ojca rodziny z jarmarku wiejskiego”. (1868).
A ten obraz jest nasycony liryzmem i dziarskim nastrojem. Ona kolorowo przekazuje jasną stronę ludzka dusza, szczera sympatia artysty dla zwykłych ludzi. Bezpretensjonalna fabuła obrazu opowiada, jak ojciec rodziny jest pijany z przyjaciółmi pod brzdąkaniem bałałajki, wracając do domu z jarmarku, raduje się, tańczy i raduje się z udanej aukcji.
"Niedziela"
Wszystkie umiejętności malarza są wyraźnie widoczne na płótnie „Niedziela”. Kompozycja tego konkretnego obrazu jest niesamowita. Jego środkiem jest wrzący samowar, wokół którego związana jest cała fabuła. Cała rodzina jest zebrana i zaraz zacznie jeść. W międzyczasie bawią się, tańczą i bawią.
Z tak żywej i wesołej fabuły emanuje rodzinne ciepło i pyszny zapach obiadu. Widz ma ochotę samemu dostać się na tę wesołą polanę, potańczyć, pobawić się z harmonijką i po prostu odetchnąć powietrzem tego niesamowitego wiosennego dnia.
„Powrót z miasta”. (1870).
Płótno przedstawia biedne chłopskie życie: ciemny pokoik starej wiejskiej chaty, z przydymionymi szarymi ścianami i listwami na podłodze, skąpo umeblowany. Fabuła rozwija się wokół ojca rodziny, który pochodził z miejskiego bazaru, gdzie kupował towary do domu i prezenty dla swojego domostwa.
Oto najstarsza nastoletnia córka, która z zainteresowaniem rozwija niebieską wstążkę; dla córki w wieku pięciu lub sześciu lat jej ojciec przyniósł małe bajgle nawleczone na nitkę. I z radością przygotowała rąbek swojej sukienki na prezenty. Czołgając się po zakurzonej podłodze Małe dziecko w jednej koszuli. Po lewej stara matka nalewa wodę do samowara do herbaty do picia ze słodyczami, które jej ojciec zwykle przynosi z targu. To płótno jest pełne optymizmu, świadczy o tym, że nawet w trudnym, beznadziejnym życiu człowiek znajduje swoje małe radości.
„Wrogowie ptaków” (1887).
Trzech bosych chłopów dzielnie wyrusza na polowanie wczesnym rankiem. Łapanie ptaków na sprzedaż daje im niezły dochód, więc chłopaki podchodzą do tej czynności odpowiedzialnie. Świadczą o tym klatki na przyszłą zdobycz i długi tyczek do łapania. Najwyraźniej starszy chłopiec zobaczył stado ptaków i ciągnie go za sobą, wskazując innym, gdzie powinni się przenieść.
„Na skraju chleba”. (1890).
Z tego płótna emanuje tragedia i ponura beznadziejność. Stojące przy stole chłopskie dzieci dzielą się kawałkiem chleba. Oczy 3-letniego chłopca wypełnione są modlitwą, który zjadł już swój kawałek i spogląda zgłodniałym spojrzeniem na rację pozostawioną na później. A siostra ostrożnie dociska do siebie chleb i nie wie, co robić. Dać chleb bratu teraz oznacza pozostać głodnym wieczorem: nie ma nic innego do jedzenia.
Chora matka, leżąc na kanapie, widząc zakłopotanie w oczach córki, prosi, żeby się o nią nie martwiła i zjadła jej skórkę, która została na stole. Ale 5-letnia córka jest już na tyle duża, że rozumie, że nie da się tego zrobić, w przeciwnym razie matka nigdy nie wyzdrowieje. W całej postaci małej dziewczynki pojawia się nieme pytanie: „Co robić?” A serce widza ściska się do bólu.
„Kolekcja zaległości (1868)”.
Z tego płótna przebija tragedia i beznadziejność. Poborcy zaległości przybyli do biednej rodziny chłopskiej. Główny urzędnik ds. poboru podatków nie chce wysłuchiwać płaczliwych błagań kobiety klęczącej i trzymającej w ramionach niemowlę. Desperacko prosi o litość nad nimi, a nie o odbieranie krowy – jedynego żywiciela rodziny.
W pobliżu stoi boso, ubrany w białe spodnie i wytarty kaftan, właściciel domu. Drapie się po głowie z zakłopotaniem, nie wiedząc, jak dalej żyć. W tle stojący sąsiedzi rzekomo współczują nieszczęśnikom, ale w głębi serca cieszą się, że tym razem kłopoty ominęły ich podwórko.
"Autoportret". (1850).
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin
Rosyjski malarz rodzajowy, akademik Cesarskiej Akademii Sztuk, uczestnik „buntu czternastu lat”, jeden z założycieli petersburskiego Artelu Artystów i Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych.
Jeden z najlepszych rosyjskich malarzy rodzajowych, akademik Cesarskiej Akademii Sztuk, członek „buntu czternastu”, jeden z założycieli petersburskiego Artelu Artystów i Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.
Sowiecka historia sztuki uznała tego artystę za drugorzędną, chociaż jego prace są wystawiane w wielu muzeach w Rosji i dobrze sprzedają się na aukcjach na całym świecie. Teraz odkrywamy coraz to nowe nazwiska, zastanawiamy się nad twórczością, interesujemy się biografiami artystów.
Niestety o Aleksieju Iwanowiczu Korzuchinie napisano bardzo niewiele.
Szkoda...
„Powrót z miasta” (1870) – Państwowa Galeria Tretiakowska.
W 1865 Akademia awansowała Korzukhin AI do rangi artysty I stopnia za obraz „Spacer po wiejskim cmentarzu”
„Powrót ojca rodziny z targów” (1868) - Państwowa Galeria Tretiakowska Za tę pracę Korzukhin A.I otrzymał tytuł akademika.
"Devichnik", (1889) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Przewóz. 1891
Czas na herbatę.
Portret młodej dziewczyny w chuście. 1874
Babcia z wnuczką. 1879
Chłopskie dzieci.
„Wrogowie ptaków”, (1887) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Chłopskie dziewczęta w lesie”, (1878) – Państwowa Galeria Sztuki w Permie
Na bochenek chleba 1890
„Pietruszka nadchodzi!”, (1888) - Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. A. N. Radishcheva
Wigilia. 1869
w czerwonym rogu.
„W pokojach”, (dawniej 1894) – Udmurckie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych
Kupowanie posagu. 1877. Wołgograd
„Przed spowiedzią” (1877) - Państwowa Galeria Tretiakowska.
„Pogrzeb psa”, (1871) - Muzeum Sztuki Witebskiej
„Rozstanie”, (1872) - Państwowa Galeria Tretiakowska
„W hotelu klasztornym”, (1882) - Państwowa Galeria Tretiakowska
„Niedziela” (1884) - Muzeum Sztuki w Charkowie
„Żart”, (dawniej 1894) – Państwowe Muzeum Gruzji
"Zmęczony", (1886) - Państwowa Galeria Sztuki w Permie
„Scena z historii buntu Streltsy. Iwan Naryszkin wpada w ręce buntowników ”, (1882) - kolekcja prywatna
Autoportret, (1850) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret córki - Anna Alekseevna Korzukhina-Ver. 1881 Olej na tekturze
Portret damy. 1880 Olej na płótnie. Irkuck
Portret kobiety. 1886 Olej na płótnie. R-na-D
Dziewczyna splata włosy. 1880 Olej na płótnie. CMRI
Portret kobiety (Portret Ikonnikowej q). 1875
Portret wielkiego księcia Aleksieja Aleksandrowicza, (1889) - Państwowe Muzeum Historyczne
Głóg. 1882
Portret G. F. Wasilkowej (dawniej 1894) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret A.V. Wyszesławcew. 1880
Portret Aleksandra III, (dawniej 1894) - Muzeum-Rezerwat Historyczny, Artystyczny i Architektoniczny im. Władimira-Suzdala
Portret górnika i odkrywcy złota A. M. Sibiryakova, (dawniej 1894) - Irkuckie Regionalne Muzeum Sztuki. W.P. Sukaczewa
Portret nieznanego. 1866
Portret żołnierza w stanie spoczynku, (1883) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret R.G. Sudkowski. Płótno, olej. Muzeum Sztuki im. Nikołajewa. W. W. Wierieszczagin.
===============================
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin
urodził się w fabryce Uktus (obecnie Jekaterynburg) 11 marca 1835 r. w rodzinie pańszczyźnianej pławcy złota.
Zdolności artystyczne przyszłego malarza ujawniły się w młodym wieku.
Już w latach 40. XIX wieku malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety swoich bliskich.
W 1848 roku jego rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu.
Począwszy od 1848 roku, przez ponad 10 lat A.I. Korzuchin pracował w hucie Niżne-Isiecki i mennicy jekaterynburskiej.
Wyjazd w 1857 do Petersburga, w 1858. wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie studiował do 1863 roku.
W Akademii otrzymał w 1858 - 2 srebrne medale, w 1859 - 1 srebrny, w 1860 - 2 srebrne, w 1861 - 1 srebrny i 2 złote za obraz "Pijany ojciec rodziny".
Potem musiał walczyć o duży złoty medal i związane z tym prawo do podróżowania do obcych krajów kosztem skarbu.
W 1860 został zwolniony z przymusowej służby górskiej.
W 1863 r. wraz z kilkoma towarzyszami, którzy nie chcieli pracować nad danym konkurencyjnym tematem, opuścił akademię i brał udział w tworzeniu petersburskiego Artelu Artystów pod przewodnictwem I.N. Kramskoya, którego pozostał aktywnym członka aż do jego upadku.
W 1870 Korzukhin został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.
Jako członek-założyciel „Artelu Artystów” i „Stowarzyszenia Wędrowców”, Korzukhin był przeciwny zbyt ostremu zerwaniu z Akademią i oficjalnym systemem sztuki jako całości. Nie brał udziału w wystawach spółki.
Od 1864 r. AI Korzukhin został nauczycielem w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów. Nie brał udziału w wystawach Stowarzyszenia, ale cała jego twórczość rozwijała się w tym samym kierunku, co sztuka Wędrowców.
W 1865 r. za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała go do rangi artysty I stopnia, a w 1868 r. za „Powrót Ojca Rodziny z Jarmarku” został wyróżniony jako akademik.
Pracując niestrudzenie, Korzukhin nie opuścił ani jednego roku, aby nie pojawiać się na wystawach akademickich ze swoimi pracami.
W nich, z rzadkim darem obserwacji i znajomości życia ludowego, przekazał charakterystyczne typy rosyjskiego ludu, kupców, rzemieślników i mieszczaństwa, łącząc je w sceny pełne prawdy i życia.
W latach sześćdziesiątych XIX wieku rozwinął się „klasyczno-wędrujący” styl pisarstwa artysty, styl szczegółowego obrazkowego opowiadania, utrwalającego smutne i radosne aspekty codzienności i życia zwykłych ludzi. W obrazach Aleksieja Iwanowicza ściśle współistniały wątki świeckie i religijne. W swoich pracach Korzukhin, wykazując się dobrą znajomością życia ludowego, przekazał charakterystyczne typy rosyjskiego ludu, kupców, rzemieślników i klasy średniej. Czasami wśród jego obrazów można znaleźć również rzadkie portrety, na przykład osoby z dynastii Romanowów.
Zajmując się głównie malarstwem rodzajowym Korzukhin zajmował się także portretami i obrazami religijnymi.
Zostali straceni w moskiewskiej katedrze Chrystusa Zbawiciela, nad jednym z łuków w ołtarzu głównym - ikona Matki Bożej „Słowo ciała było” i twarze czterech ojców kościoła, obraz cerkwi Wniebowstąpienia Chrystusa na Krymie nad Foros, malowidło ścienne w katedrze Jeleckiej (górna kopuła, żagle, malowidła ścienne nad ikonostasem, górny rząd ikon w samym ikonostasie oraz centralny obraz- „Ukrzyżowanie Chrystusa”; „Matka Boża Yelets”).
Dzieła A.I. Korzukhin były wystawiane na Wystawach Światowych w Londynie (1862, 1872), Filadelfii (1876), Paryżu (1878), na Syberyjsko-Uralskiej Wystawie Naukowo-Przemysłowej w Jekaterynburgu (1887).
Stając się nieświadomym świadkiem mordu cesarza Aleksandra II przez populistycznych rewolucjonistów, Aleksiej Iwanowicz Korzuchin doznał silnego szoku nerwowego.
Od tego czasu artysta bardzo chorował, choć nadal aktywnie działał, wykonując w 1891 roku Ostatnią Wieczerzę dla katedry w Rydze i 13 obrazów do przedsionka tej świątyni.
Aleksiej Iwanowicz zmarł w Petersburgu 18 października 1894 r.
Prochy zostały przeniesione w 1940 roku z cmentarza Nikolskiego na nekropolię mistrzów sztuki przy Ławrze Świętej Trójcy Aleksandra Newskiego.
