Oprogramowanie muzyka wizualna
W życiu człowieka muzyka może być przyjacielem, pocieszycielem i marzeniem. Niektórzy jednak (często nieświadomie) przypisują jej rolę prostej służebnicy, nawet nie podejrzewając, że jest boginią zdolną do wyniesienia ludzka dusza dotknij jej miłych, szlachetnych strun.
Nasz wielki rodak pisarz Michaił Afanasjewicz Bułhakow wyraził ważną myśl o muzyce: „Nie da się nie kochać muzyki. Gdzie jest muzyka, nie ma zła.”
Nawet słuchając nieznanej muzyki, nagle zdajesz sobie sprawę, że wyraża ona dokładnie Twoje uczucia i nastroje: czasem smutek, czasem dziką radość, czasem odcień nastroju, którego nie da się określić słowami...
Okazuje się, że wszystkich tych emocji doświadczyła także inna osoba, kompozytor, a potem potrafił wyrazić w dźwiękach muzyki ogromną różnorodność emocjonujących go uczuć i nastrojów. I nie ma znaczenia, w jakim wieku żył kompozytor - w XVIII czy XX muzyka nie ma granic: porusza się z serca do serca. To właśnie w tej właściwości muzyki – wyrazistości – leży jej główna siła. Nawet krótka piosenka lub niewielki utwór instrumentalny może konkurować ze złożoną sonatą lub symfonią pod względem siły wyrazu. Powodem tego niezwykłe zjawisko jest to, że muzyka, która „mówi” prostym językiem muzycznym, jest zrozumiała i dostępna dla każdego, oraz język muzyczny„sonata” czy „symfonia” wymaga od słuchacza przygotowania kultura muzyczna. Nasze zajęcia muzyczne mają na celu zapewnić właśnie takie przygotowanie – wiedzę o muzyce, jej języku, możliwościach ekspresyjnych i wizualnych.
Zapoznałeś się już z dużą liczbą dzieł muzycznych. Wiele z nich ma nazwy. „Dobrze wybrana nazwa wzmacnia oddziaływanie muzyki i zmusza najbardziej prozaiczną osobę do wyobrażenia sobie czegoś, do skupienia się na czymś.”(R. Schumann).
Jeśli na przykład otworzysz „Album dla dzieci” i przeczytasz tytuł pierwszego spektaklu: „ Poranna modlitwa”, wtedy natychmiast dostroisz się do określonego tonu, surowego, jasnego i skupionego. Tytuł pomaga wykonawcy jak najdokładniej oddać charakter muzyki, zgodny z zamysłem autora, a słuchaczowi lepiej tę ideę dostrzec.
Programmatyczne nazywane są wszystkie dzieła posiadające tytuły, nagłówki poszczególnych części, epigrafy lub szczegółowy program literacki.
W utworach wokalnych – pieśniach, romansach, cyklach wokalnych, a także w gatunkach muzycznych i teatralnych – zawsze jest tekst, a program jest przejrzysty.
A jeśli muzyka jest instrumentalna, nie ma w niej tekstu, to jak najlepiej ją zrozumieć i wykonać? Kompozytorzy dbali o to, nadając nazwy swoim utworom instrumentalnym, zwłaszcza tym, w których muzyka przedstawia coś lub kogoś. Zatem teraz porozmawiamy o programowej muzyce wizualnej.
Cóż za ocean dźwięków nas otacza! Śpiew ptaków i szelest drzew, szum wiatru i szelest deszczu, grzmot, ryk fal... Muzyka może oddać wszystkie te dźwiękowe zjawiska natury, a my, słuchacze, możemy wyobrażać sobie. W jaki sposób muzyka „reprezentuje” dźwięki natury?
Powstał jeden z najjaśniejszych i najbardziej majestatycznych obrazów muzycznych. W czwartej części VI Symfonii („Pastoralnej”) kompozytor za pomocą dźwięków „malował” obraz letniej burzy (część ta nazywa się „Burza”). Wsłuchując się w potężne crescendo wzmagającej się ulewy, częste grzmoty, wycie wiatru ukazane w muzyce, wyobrażamy sobie letnią burzę.
Obraz symfoniczny „Trzy cuda” przedstawia burzę morską (drugi „cud” ma około trzydziestu lat trzech bohaterów). Zwróć uwagę na definicję autora - „obraz”. Jest zapożyczony od Dzieła wizualne- obraz. W muzyce słychać groźny ryk fal, wycie i świst wiatru.
Jedną z najbardziej ulubionych technik wizualnych w muzyce jest imitowanie głosów ptaków. Dowcipne „trio” składające się ze słowika, kukułki i przepiórki usłyszycie w „Scenie nad potokiem” – drugiej części „Symfonii pastoralnej” Beethovena.
Głosy ptaków słychać w utworach klawesynowych „The Calling of Birds” i „The Hen” Jean-Philippe’a Rameau, „The Cuckoo” Louisa-Claude’a Daquina, w utworze fortepianowym „The Song of the Lark” z cyklu „ Pory roku” Czajkowskiego, w prologu opery „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa i w wielu innych dziełach. Zatem imitowanie dźwięków i głosów natury jest najczęstszą techniką wizualizacji w muzyce.
Istnieje inna technika przedstawiania nie dźwięków natury, ale ruchów ludzi, zwierząt i ptaków. Wróćmy jeszcze raz do bajki „Piotruś i Wilk”. Rysując w muzyce ptaka, kota, kaczkę i inne postacie, kompozytor tak umiejętnie przedstawił ich charakterystyczne ruchy i zwyczaje, że można sobie wyobrazić każdego z nich w ruchu: lecącego ptaka, skradającego się kota, skaczącego wilka itp.
Ptak ćwierka wesoło: „Wszystko wokół jest spokojne”. Brzmi jak lekka, trzepocząca melodia na wysokich dźwiękach, dowcipnie przedstawiająca ćwierkanie ptaka, trzepotanie ptaka. Wykonuje go instrument dęty drewniany – flet.
Melodia Kaczki odzwierciedla jej niezdarność, kołysanie się z boku na bok, a nawet jej szarlatanerię można usłyszeć. Melodia nabiera szczególnej wyrazistości w wykonaniu miękko brzmiącego, nieco „nosowego” oboju.
Gwałtowne dźwięki melodii w niskim rejestrze oddają delikatny, sugestywny krok przebiegłego Kota. Melodię wykonuje instrument dęty drewniany – klarnet.
Tutaj głównymi środkami wizualnymi były rytm i tempo. W końcu ruchy każdej żywej istoty zachodzą w określonym rytmie i tempie i można je bardzo dokładnie przekazać muzyką.
Charakter ruchów może być różny: płynny, latający, ślizgowy lub odwrotnie, ostry, niezdarny... Muzyka reaguje na to wrażliwie. Płynne ruchy znajdują odzwierciedlenie w elastycznym wzorze melodycznym, uderzeniu legato, a ostre ruchy znajdują odzwierciedlenie w „kłującym”, kanciastym wzorze melodii, ostrym uderzeniu staccato.
Temat muzyczny dziadka wyrażał jego nastrój i charakter, osobliwości mowy, a nawet chodu. Dziadek mówi basowym głosem, spokojnie i jakby trochę zrzędliwie – tak brzmi jego melodia, wykonywana przez najniższego drewnianego instrument dęty- fagot.
Przedstawiając ruchy i chód swoich bohaterów, kompozytor odsłania ich charakter. Tak więc muzyczne portrety chłopca Petyi i Dziadka Prokofiew „maluje” jasnymi, kontrastującymi kolorami: obaj bohaterowie bajki są przedstawieni w ruchu, więc ich muzyka kojarzy się z gatunkiem marszowym. Ale jakże różne są te dwa marsze.
Petya idzie radośnie i wesoło w rytm muzyki marszu, jakby nucąc lekką, psotną melodię. Jasny, wesoły motyw ucieleśnia wesoły charakter chłopca. S. Prokofiew wcielił się w Petyę przy pomocy wszystkich instrumenty strunowe- skrzypce, altówki, wiolonczele i kontrabasy.
Temat Petyi, lekki, elastyczny w rytmie i poruszający, przypomina dziką piosenkę, a w temacie Dziadka rysy marszu ujawniają się ostrzej: jest „twardy”, ostry w rytmie i dynamice, bardziej powściągliwy w tempie.
Uderzające przykłady tego rodzaju wizualizacji znajdziesz w sztukach Musorgskiego „Karzeł”, „Balet niewyklutych piskląt”, „Chata na udkach kurczaka” z cyklu fortepianowego „Obrazy z wystawy”.
Francuzi jako pierwsi nauczyli się „rysować” muzyczne portrety. kompozytorzy XVIII wiek. François Couperin nadał tytuły wielu swoim utworom klawesynowym. Autorka napisała: „Sztuki opatrzone tytułem to rodzaj portretów, które w moim wykonaniu wydały mi się dość podobne”. Słuchając spektaklu „Siostra Monique” nietrudno wyobrazić sobie jej pogodne usposobienie.
W sztuce „Florentina” występuje jerzyk taniec włoski tarantella, która staje się głównym elementem jej muzycznego portretu. „Wskazówką” dla słuchacza były nagłówki programu „Plotki”, „Tajemniczy” i inne.
Tradycję malowania portretów muzycznych kontynuowali w XIX wieku: Schumann, Musorgski, Rimski-Korsakow, Czajkowski, Łjadow...
Portrety postaci kobiecych w cyklu fortepianowym Roberta Schumanna „Karnawał” są „napisane” żywo i aforystycznie. Porównajmy dwa z nich: „Chiarina” i „Estrella”. Co oni mają ze sobą wspólnego? Przede wszystkim romantyczny gatunek walca jest tańcem stulecia. Jego „lot” i wdzięk idealnie do niego pasują kobiece obrazy, ale jednocześnie charakter obu walców jest diametralnie różny. Pod karnawałową maską „Kiariny” widnieje portret Klary Wieck, żony kompozytora i wybitnej pianistki. Powściągliwy i pełen pasji temat walca wyraża wzniosłą duchowość i poezję obraz muzyczny. Ale oto kolejny walc – „Estrella”, a przed nami „uczestniczka” karnawału, zupełnie inna niż „Chiarina” - temperamentna, żarliwa dziewczyna. Muzyka jest pełna zewnętrznego blasku i żywej emocjonalności.
Czy muzyka może przedstawiać przestrzeń? Czy można, słuchając tego, ujrzeć w myślach niekończące się równiny, połacie pól, bezkresne morza? Okazuje się, że jest to możliwe. Na przykład pierwsze części I Symfonii P. Czajkowskiego „Sny na zimowej drodze”. Zaczyna się ledwo słyszalnie – jakby suchy śnieg szeleścił od wiatru, szumiało mroźne powietrze. Chwila... i pojawiła się smutna melodia. Stwarza wrażenie szeroko otwartej przestrzeni, pustyni i samotności.
To samo wrażenie przestrzenności i wolumenu dźwięku pomaga stworzyć szerokie interwały, które brzmią „przejrzyście”, „pusto”. To są piąte, oktawy. Nazwijmy to pierwszą częścią XI Symfonii Szostakowicza. Kompozytor przedstawił ogromną przestrzeń Placu Pałacowego, ujętą w ogromne pałace. W tym celu wybrał proste i precyzyjne techniki wizualne: rzadką fakturę orkiestrową z pustym środkowym rejestrem i przejrzystą dźwięcznością „pustych” kwint w skrajnych rejestrach, specjalną kolorystykę barwy wyciszonych smyczków i harfy.
Harmonia i barwa instrumentów odgrywają w muzyce ważną rolę wizualną. Wspomnieliśmy już o specyfice brzmienia orkiestry w symfonii Szostakowicza.
Nazwijmy inne dzieła. Wśród nich znajduje się odcinek magicznej przemiany łabędzi w dziewczynki w drugiej scenie opery Rimskiego-Korsakowa „Sadko”, sztuka „Poranek” ze suity „Peer Gynt”.
W muzyce istnieje ogromna różnorodność dzieł programowych. Na naszych lekcjach będziemy się z nimi spotykać nie raz.
Pytania i zadania:
- Co się stało muzyka programowa?
- W jakim celu kompozytorzy nadają tytuły utworom instrumentalnym?
- W jakiej formie można wyrazić uogólniony program?
- Wymień wszystkie programy, które znasz.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 34 slajdy, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Symfonia nr 6 „Pastoralna”. Część druga. „Scena nad potokiem” (fragment), mp3;
Beethovena. Symfonia nr 6 „Pastoralna”. Część IV. „Burza” (fragment), mp3;
Daken. „Kukułka” (2 wersje: fortepianowa i zespołowa), mp3;
Kuperyna. „Siostra Monique” (klawesyn), mp3;
Kuperyna. „Florentyńczyk” (klawesyn), mp3;
Musorgski. „Balet wylęgających się piskląt” z cyklu „Obrazy z wystawy” (2 możliwości wykonania: orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Prokofiew. Paprochy opowieść symfoniczna„Piotr i Wilk”:
Motyw Dziadka, mp3;
Motyw kota, mp3;
Motyw Petyi, mp3;
Motyw ptaka, mp3;
Motyw kaczki, mp3;
Rimski-Korsakow. „33 bohaterów” z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
Rimski-Korsakow. „Przemiana łabędzi w dziewczynki” z opery „Sadko”, mp3;
Czajkowski. „Modlitwa poranna” z „ Album dla dzieci"(2 wersje: orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Czajkowski. Symfonia nr 1. Część I. (fragment), mp3;
Szostakowicz. Symfonia nr 11. Część I. (fragment), mp3;
Schumanna. „Kiarina” z cyklu Karnawał (fortepian), mp3;
Schumanna. „Estrella” z cyklu „Karnawał” (fortepian), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
Nie zawiera tekstu werbalnego, czyli instrumentalnego, lecz towarzyszy mu słowne wskazanie jego treści.
Definicja
Programowanie jako zjawisko jest bezpośrednio związane ze specyfiką muzyki: najbardziej abstrakcyjna ze sztuk, muzyka ma istotne zalety w przekazywaniu stanów emocjonalnych i nastrojów, jednak sama w sobie nie jest w stanie precyzyjnie wskazać, co dokładnie powoduje te nastroje - konceptualne, przedmiotowe specyfika jest poza jego kontrolą. Funkcja programu w muzyce, jak pisze O. Sokołow, polega na uzupełnianiu i doprecyzowywaniu: „W najlepsze prace Ten rodzaj programu i muzyki pod względem estetycznym doskonale się uzupełniają: pierwszy wskazuje na przedmiot, drugi zaś wyraża stosunek autora do niego, co najlepiej nadaje się do ekspresji muzycznej.
Fabuła
Według muzykologów muzyka programowa istniała już w starożytnej Grecji: według jednego z przekazów, które do nas dotarły, w 586 roku p.n.e. mi. Podczas igrzysk pytyjskich w Delfach auletysta imieniem Sakao wystawił sztukę Tymostenesa przedstawiającą bitwę Apolla ze smokiem.
Muzyka programowa swój prawdziwy rozkwit przeżyła w epoce romantyzmu, zarówno w gatunkach kameralnych, jak i w muzyce symfonicznej, przede wszystkim w twórczości Hectora Berlioza i Franciszka Liszta, którzy wypracowali specjalny gatunek programowy poematu symfonicznego.
Ciekawy jest także programowy charakter muzyki Skriabina, gdzie w nutach często można spotkać różne uwagi, np. komentowanie muzyki („pojawienie się grozy”, „skrzydło, wir” (szósta Sonata)) czy wyjaśnianie jej treści („z leniwym wdziękiem”, „z żałobnym wdziękiem” (Dwa tańce op.73)).
Rodzaje programów
Programem minimalnym jest tytuł utworu, wskazujący na jakieś zjawisko rzeczywistości lub dzieło literackie lub plastyczne, z którym owo dzieło muzyczne jest skojarzone. Możliwe są jednak także programy bardziej szczegółowe: np. Antonio Vivaldi poprzedził każdy z czterech koncertów na skrzypce i orkiestrę „Pory roku” sonetem poświęconym tej samej porze roku.
Muzykolodzy wyróżniają kilka typów programów: uogólnione (bez fabuły) - jak np. „Symfonia pastoralna” L. Beethovena, symfonie „włoskie” i „szkockie” F. Mendelssohna, „Rheńskie” R. Schumanna czy „Ogrody w deszczu” C. Debussy’ego; uogólniony typ fabuły - na przykład „Romeo i Julia” P. Czajkowskiego; narracyjno-obrazowe, np. „
Do utworów programowych (od greckiego „program” – „zapowiedź”, „porządek”) zalicza się utwory muzyczne posiadające określony tytuł lub przedmowę literacką stworzoną lub wybraną przez samego kompozytora. Dzięki konkretnym treściom muzyka programowa jest bardziej przystępna i zrozumiała dla słuchaczy. Jej środki wyrazu są szczególnie odważne i jasne. W utworach programowych kompozytorzy szeroko korzystają z orkiestrowego projektowania dźwięku, wizualizacji, a mocniej podkreślają kontrast między tematami obrazu, sekcjami formy itp.
Zakres obrazów i tematów muzyki programowej jest bogaty i różnorodny. To także obraz natury – delikatne kolory „Świtu nad Moskwą” w uwerturze do opery „Chovanszczina” MP Musorgskiego; ponury Wąwóz Daryal, Terek i zamek królowej Tamary w poemacie symfonicznym „Tamara” M. A. Bałakiriewa; poetyckie krajobrazy w twórczości C. Debussy’ego „Morze”, „Światło księżyca”. Soczyste, kolorowe obrazy święta narodowe odtworzone w dziełach symfonicznych M. I. Glinki „Kamarinskaya” i „Aragonese Jota”.
Wiele kompozycji tego typu muzyki kojarzy się ze wspaniałymi dziełami literatury światowej. Zwracając się do nich, kompozytorzy w muzyce starają się je ujawnić problemy moralne nad czym zastanawiali się poeci i pisarze. DO " Boska komedia„Do Dantego zwracali się P. I. Czajkowski (fantazja „Francesca da Rimini”), F. Liszt („Symfonia do Boskiej Komedii Dantego”). Tragedia W. Szekspira „Romeo i Julia” inspirowana jest symfonią o tym samym tytule autorstwa G. Berlioz i uwertura – Fantazja Czajkowskiego, tragedia „Hamlet” – Symfonia Liszta Jedna z najlepszych uwertur R. Schumanna została napisana do poematu dramatycznego „Manfred” J. G. Byrona Patos walki i zwycięstwa, nieśmiertelność wyczynu bohatera, który oddał życie za wolność ojczyzny, wyraził L. Beethoven w uwerturze do dramatu J. W. Goethego „Egmont”.
DO program działa zaliczają się do nich dzieła powszechnie zwane portretami muzycznymi. Jest to preludium fortepianowe Debussy’ego „Dziewczyna o lnianych włosach”, utwór na klawesyn „Egipcjanin” J. F. Rameau, miniatury fortepianowe Schumanna „Paganini” i „Chopin”.
Czasem program kompozycja muzyczna mogą być inspirowane dziełami sztuki pięknej. Suita fortepianowa „Obrazy z wystawy” Musorgskiego odzwierciedlała wrażenia kompozytora z wystawy obrazów artysty V. A. Hartmanna.
Z najważniejszymi kojarzą się wielkoformatowe, monumentalne dzieła muzyki programowej wydarzenia historyczne. Takie są na przykład symfonie D. D. Szostakowicza „1905”, „1917”, poświęcone I rewolucji rosyjskiej 1905–1907. i rewolucję październikową.
Muzyka programowa od dawna przyciąga wielu kompozytorów. Francuscy kompozytorzy drugiej połowy XVII – początków XVIII wieku pisali eleganckie utwory na klawesyn w stylu rokoko. L. K. Daken („Kukułka”), F. Couperin („Zbieracze winogron”), Rameau („Księżniczka”). Włoski kompozytor A. Vivaldi połączył cztery koncerty skrzypcowe pod ogólnym tytułem „Pory roku”. Tworzyli subtelne szkice muzyczne przedstawiające przyrodę i sceny pasterskie. Kompozytor przedstawił treść każdego koncertu w rozbudowanym programie literackim. J. S. Bach żartobliwie nazwał jeden z utworów na clavier „Capriccio o odejściu ukochanego brata”. Dziedzictwo twórcze J. Haydna obejmuje ponad 100 symfonii. Wśród nich są także programowe: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór i Burza”.
Muzyka programowa zajmowała ważne miejsce w twórczości kompozytorów romantycznych. Portrety, sceny rodzajowe, nastroje, najsubtelniejsze odcienie ludzkich uczuć subtelnie i inspirująco ujawniają się w muzyce Schumanna (cykle fortepianowe „Karnawał”, „Sceny dziecięce”, „Kreisleriana”, „Arabeska”). Rodzajem muzycznego pamiętnika stał się duży cykl fortepianowy Liszta „Lata wędrówki”. Zainspirowany podróżą do Szwajcarii napisał sztuki „Kaplica Wilhelma Tella”, „Dzwony Genewy” i „Nad jeziorem Wallendstadt”. We Włoszech kompozytora urzekła sztuka wielkich mistrzów renesansu. Poezja Petrarki, obraz Rafaela „Zaręczyny”, rzeźba Michała Anioła „Myśliciel” stały się swego rodzaju programem w muzyce Liszta.
Francuski symfonista G. Berlioz ucieleśnia zasadę programowania nie w sposób uogólniony, ale konsekwentnie odsłania fabułę w muzyce. Symfonia fantastyczna posiada szczegółową przedmowę literacką napisaną przez samego kompozytora. Bohater symfonii trafia na bal, potem na pole, potem idzie na egzekucję, by wreszcie znaleźć się na fantastycznym sabacie czarownic. Za pomocą barwnej pisarstwa orkiestrowego Berlioz uzyskuje niemal wizualne obrazy akcji teatralnej.
Rosyjscy kompozytorzy często zwracali się w stronę muzyki programowej. Fantastyczne, baśniowe wątki stały się podstawą obrazów symfonicznych: „Noc na Łysej Górze” Musorgskiego, „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „Baba Jaga”, „Kikimora”, „Czarodziejskie jezioro” A.K. Lyadowa. Twórczą siłę ludzkiej woli i rozumu śpiewał A. N. Skriabin w poemacie symfonicznym „Prometeusz” („Poemat ognia”).
Czym Twoim zdaniem koncert fortepianowy Czajkowskiego różni się od jego fantazji symfonicznej „Francesca da Rimini”? Oczywiście powiecie, że na koncercie fortepian jest solistą, ale w fantazji w ogóle go nie ma.
Być może już wiesz, że koncert to utwór wieloczęściowy, jak mówią muzycy, cykliczny, ale w fantazji jest tylko jedna część. Ale nie to nas teraz interesuje. Słuchasz koncertu fortepianowego lub skrzypcowego, symfonii Mozarta lub sonaty Beethovena. Ciesząc się piękną muzyką, możesz śledzić jej rozwój, jak różne motywy muzyczne zastępują się nawzajem, jak się zmieniają i rozwijają. Możesz też odtworzyć w swojej wyobraźni obrazy, obrazy, które przywołuje dźwięk muzyki. Jednocześnie Twoje fantazje prawdopodobnie będą się różnić od tego, co wyobraża sobie inna osoba, słuchając z Tobą muzyki.
Oczywiście nie zdarza się, aby dźwięk muzyki dla Ciebie był odgłosem bitwy, a dla kogoś innego delikatną kołysanką. Ale burzliwa, groźna muzyka może budzić skojarzenia z żywiołami szalejącymi i z burzą uczuć w duszy ludzkiej, i z groźnym rykiem bitwy...
A w „Francesca da Rimini” Czajkowski już samym tytułem wskazał dokładnie to, co przedstawia jego muzyka: jeden z odcinków „Boskiej komedii” Dantego. Ten epizod opowiada, jak dusze grzeszników krążą wśród wichrów piekielnych, w podziemiach. Dante, który zstąpił do piekła w towarzystwie cienia starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, spotyka wśród tych wirujących dusz piękną Franceskę, która mu mówi: smutna historia twoja nieszczęśliwa miłość. Muzyka skrajnych fragmentów fantazji Czajkowskiego przedstawia piekielne wichry, środkowa część utworu to żałosna historia Franceski.
Istnieje wiele dzieł muzycznych, w których kompozytor w takiej czy innej formie wyjaśnia słuchaczom ich treść. Dlatego Czajkowski nazwał swoją pierwszą symfonię „Snami zimowymi”. Pierwszą jej część poprzedził tytułem „Sny na zimowej drodze”, a drugą – „Kraina ponura, kraina mglista”.
P. I. Czajkowski. I Symfonia g-moll op. 13. „Zimowe sny”.
Część 1. „Marzenia na zimowej drodze”
P. I. Czajkowski. I Symfonia G-mol, op.13. „Zimowe sny”
Część 2. „Ponura kraina, mglista kraina”
Berlioz oprócz podtytułu „Epizod z życia artysty”, który nadał swojej Symfonii fantastycznej, szczegółowo nakreślił także treść każdej z jej pięciu części. Prezentacja ta swoim charakterem przypomina powieść romantyczną.
Zarówno „Francesca da Rimini”, symfonia „Winter Dreams” Czajkowskiego, jak i Symfonia fantastyczna Berlioza to przykłady tzw. muzyki programowej.
Prawdopodobnie już rozumiesz, że tak nazywa się muzyka programowa muzyka instrumentalna, który opiera się na „programie”, czyli jakiejś bardzo konkretnej fabule lub obrazie. Programy są dostępne w różnych typach. Czasami kompozytor szczegółowo opowiada treść każdego odcinka swojego dzieła. Tak zrobił na przykład Rimski-Korsakow w swoim filmie symfonicznym „Sadko” czy Łjadow w „Kikimorze”.
Zdarza się, że zwracając się do powszechnie znanych dzieła literackie kompozytor uważa za wystarczające jedynie wskazanie tej literackiej
Cele Lekcji:
- Metodyczny: zastosowanie interaktywnych metod nauczania (wykorzystanie literatury i literatury). dzieła sztuki, eseje studenckie na temat studiowanych dzieła muzyczne) jako czynnik zwiększający motywację i aktywność intelektualną uczniów.
- Edukacyjny: uogólnienie wiedzy zdobytej podczas studiowania tematu „Instrumenty orkiestry symfonicznej”, objaśnienie nowego materiału.
- Edukacyjny: rozwijać emocjonalną reakcję na muzykę.
Cele Lekcji:
- Kontynuuj pracę nad rozwijaniem umiejętności analizy dzieł muzycznych.
- Wzbogacaj wiedzę słuchową uczniów o utwory, których nie studiowano na kursie literatury muzycznej.
- Rozwijaj umiejętność „aktywnego” słuchania muzyki.
Typ lekcji: zapoznanie się z nowym materiałem.
Materiały dydaktyczne: ulotki (lotto), reprodukcje obrazów artystów zagranicznych i rosyjskich, płyty CD, centrum muzyczne.
Spodziewany wynik:
- Świadomość studentów w zakresie pojęć „muzyka programowa”, „programowanie uogólnione i szczegółowe”.
- Zapamiętywanie przez dzieci nowych utworów muzycznych.
- Zapamiętywanie przez uczniów ekspresji oznacza, że kompozytorzy muszą tworzyć techniki obrazowania dźwięku.
Podczas zajęć
I. Powtórzenie.
Nasza lekcja poświęcona jest tematowi „Programmatyka - piękna muzyka”, a ponieważ właśnie zakończyliśmy studiowanie tematu „Dźwięki instrumentów orkiestry symfonicznej”, powtórzmy wszystko, co pamiętasz.
Zagrajmy w lotto (dzieci otrzymują karty z pytaniami, nazywają pojęcia, uczniowie muszą je poprawnie ułożyć na kartkach):
- Technika gry na instrumentach szarpanych polegająca na szarpaniu strun – (pizzicato).
- „Kolor” dźwięku – (barwa).
- Wysoki głos dziecka– (góra).
- Zespół pięciu wykonawców - (kwintet).
- Przesuwny instrument dęty blaszany – (puzon).
- Utwór o przyrodzie, życiu wiejskim - (duszpasterski).
- Zespół czterech wykonawców – (kwartet).
- Niski głos żeński - (alt).
- Nagrywanie wszystkich części instrumenty orkiestrowe- (wynik).
- Instrument smyczkowy nie będący częścią kwartetu - (kontrabas).
- Opracowanie muzyki orkiestrowej na fortepian – (clavier).
- Wykonanie jednogłosowe – (solo).
- Szefem orkiestry jest (dyrygent).
- Wysoki głos męski (tenor).
- Zespół dwóch wykonawców - (duet).
- Wysoki głos żeński (sopran).
Teraz spójrz na planszę i ustal, które instrumenty nie wchodzą w skład orkiestry symfonicznej. (Na tablicy reprodukcje obrazów E. Moneta „Flecista”, V. Tropinina „Gitarzysta”, F. Halsa „Rybak grający na skrzypcach”, D. Levitsky’ego „Harfista”.)(Załącznik 2)
Posłuchaj wiersza Jakowa Chaletskiego i wypisz wszystkie instrumenty, które w nim znajdziesz, oraz grupy, do których należą:
Och, gdybyś tylko wiedział
Jak delikatny jest fagot,
Jaką duszę ma fortepian!
I flet, wzdychający z miłości,
Śpiewa -
Być może też to słyszałeś?
Jak harfa
Słuchając dźwięków rogu,
Odpowiada mu chętnie
I skrzypce
Oddychając harmonią kolorów,
Zbieraliśmy magiczne notatki.
Gdzie jest tyle piękności
Czasem niezwykłe,
Prowadzą swoje partie chórem.
I znowu kwitnie
Doświadczony conrabass
W porozumieniu z samym dyrygentem.
I notatki
Odlatując od napiętych strun,
Uśmiechy są rozproszone dookoła.
I powtarzają je
Pełna radosnych myśli
Gitary, trąbki i skrzypce!
II. Wyjaśnienie nowego materiału.
Zastanówmy się teraz, czym jest muzyka programowa.
Jaką pracę można nazwać programową? (Odpowiedzi dzieci sumuje się i stwierdza się, że programowe nazywa się wszystkie dzieła posiadające tytuły, nagłówki poszczególnych części, epigrafy lub szczegółowy program literacki).
W utworach wokalnych, muzycznych i teatralnych program jest zawsze przejrzysty – zawierają one tekst. Jak zrozumieć, co dzieje się w muzyce instrumentalnej?
Kompozytorzy dbali o to, nadając nazwy swoim utworom instrumentalnym, zwłaszcza tym, w których muzyka przedstawia coś lub kogoś.
Nie każdy kompozytor potrafi przekształcić widzialne w słyszalne. Jednak niektórzy kompozytorzy mieli wyjątkowy dar. Na przykład Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow lepiej niż inni przedstawiał morze - ludzie przedstawiający morze w sztuce nazywani są „malarzami marinowymi”. Mistrzem ukazywania bicia dzwonów w muzyce był inny rosyjski kompozytor, Modest Pietrowicz Musorgski.
Piotr Iljicz Czajkowski malował w swoich dziełach niesamowite obrazy natury - na przykład w cyklu fortepianowym „Pory roku” przedstawił wszystkie 12 miesięcy, a ponadto towarzyszył im nie tylko imionami, ale także epigrafami z dzieł rosyjskich poeci. To jest przykład konkretnego oprogramowania- w którym oprócz tytułu utworu znajduje się także objaśnienie - motto, rozbudowany program. Programowanie uogólnione wyraża się w konkretnym, pojemnym tytule dzieła.
Dzisiaj porozmawiamy o figuratywności w muzyce symfonicznej, ponieważ w tym szczególnie wyraźnie przejawia się pomysłowość barwowa kompozytorów.
Co najłatwiej jest przedstawić w muzyce? Oczywiście odgłosy natury.
Powiedzieliśmy już, że N. Rimski-Korsakow malował w swojej muzyce niesamowite obrazy elementy morskie. Na jednej z pierwszych lekcji na temat „Legend muzyki” wysłuchaliśmy jego utworu przedstawiającego morze. (Dzieci nazywają obraz symfoniczny „Sadko”). Jakie morze zostało na nim przedstawione? (Podsumowano odpowiedzi uczniów, wyciągnięto wniosek o majestatycznym, surowym i nieco ponurym nastroju tego dzieła; dokonano porównania z nastrojem obrazu I. Aiwazowskiego „Wśród fal” (1898).) (Pokaż zdjęcie.)
Kolejny obraz morza namalował N. Rimski-Korsakow w operze „Opowieść o carze Saltanie” - w drugim „cudzie 33 bohaterów”. Przypomnijmy sobie, jak opisuje je Puszkin (jeden z uczniów czyta wiersz):
Morze będzie gwałtownie wezbrać,
Będzie się gotować, wydawać wycie,
Pędzi na pusty brzeg,
Rozleje się w hałaśliwym biegu,
I znajdą się na brzegu.
W łuskach, jak ciepło, spalanie,
Trzydziestu trzech bohaterów
Wszyscy przystojni mężczyźni są odważni,
Młodzi giganci
Wszyscy są równi, jakby przez selekcję,
Jest z nimi wujek Czernomor.
Posłuchajmy teraz tego utworu. Co słyszysz w muzyce? Szum fal, wycie i świst wiatru – pasaże smyczków i instrumentów dętych drewnianych. Czy nie jest prawdą, że obraz I. Aiwazowskiego „Morze Czarne” (1881) (załącznik 3) pasuje do nastroju tego obraz muzyczny? Wygląda na to, że z szalejących fal wyłonią się teraz potężni rycerze. To nie przypadek, że dzieło to można nazwać „obrazem” - faktem jest, że później Rimski-Krosakow na podstawie muzyki do opery stworzył obraz symfoniczny „Trzy cuda” o trzech cudach Księżniczki Łabędzi. (Pokaz obrazu M. Vrubela „Księżniczka łabędzi”)(Załącznik 4)
Przypomnijmy sobie teraz, jak nazywa się dzieło o naturze spokojnej, idyllicznej? (Pastoralny.) Niesamowite obrazy natury namalował austriacki kompozytor Ludwig Van Beethoven (przedstawiając portret V. Dumanyana) w szóstej symfonii, która nosi tytuł „Pastoralna”.
W drugiej części „Sceny nad potokiem” usłyszymy dowcipne trio w postaci kukułki, słowika i przepiórki. (Po wysłuchaniu dzieci nazywają instrumenty reprezentujące te ptaki – flet, piccolo i klarnet.)
Przypomnij sobie sztukę „Poranek” Edvarda Griega. Jakiego dzieła jest częścią? Czy ma podobny nastrój do drugiej części symfonii L. Beethovena? Jakimi technikami obrazowania dźwięku posługiwał się E. Grieg? (Głosy ptaków reprezentowane są przez instrumenty dęte drewniane.)
Czy da się przedstawić w muzyce szum lasu? Niemiecki kompozytor drugiej połowy XIX wieku Ryszard Wagner w swojej operze „Zygfryd” przedstawił lekki wietrzyk spacerujący po koronach drzew. Posłuchajcie wiersza „Słoneczny dzień” amerykańskiego poety Henry’ego Longfellowa:
Och, zupełnie pogodny dzień!
Ogarnia mnie lenistwo
I jestem całkowicie pełny
Jedna błogość istnienia!
I słyszę westchnienia wiatru,
Pełne wspaniałej muzyki.
W gałęziach pochylonych do ziemi,
Drzewa znalazły sznurki.
Posłuchajcie teraz muzyki R. Wagnera. Czyż nie jest prawdą, że jest on bardzo podobny w nastroju do wiersza Longfellowa? Paralelę można także przeprowadzić z obrazem W. Wasnetsowa „Gaj dębowy w Abramcewie” (załącznik 5), namalowanym w 1883 r., w tym samym czasie, gdy powstawała opera Wagnera. Jak przenoszony jest ruch liści? (Fragmenty instrumentów dętych drewnianych.)
Jak przedstawić przestrzeń w muzyce? Wrażenie przestrzenności i wolumenu dźwięku pozwala stworzyć interwały brzmiące przejrzyście i pusto (kwinty i oktawy). W pierwszej części XI symfonii D. Szostakowicza, największego symfonika XX. (Pokaz rzeźby V. Dumanyana.) Przedstawiona jest ogromna przestrzeń Placu Pałacowego. Ta część nazywa się „Placem Pałacowym”. W jakich rejestrach brzmi muzyka? (Ekstremalne rejestry, barwy wyciszonych smyczków i harfy.)
Zatem w tych utworach głównym środkiem wyrazu była barwa instrumentów. Istnieją inne techniki przedstawiania ruchów ludzi, zwierząt i ptaków. Jeśli przedstawiono ruch, to jaki środki wyrazu powinien wysunąć się na pierwszy plan? (Odpowiedzi dzieci są podsumowywane i wyciągany jest wniosek: rytm i tempo.)
Znamy już jedno dzieło symfoniczne, które przedstawia wiele postaci - jest to „Piotruś i Wilk” S. Prokofiewa. Czy pamiętasz, czyje charakterystyczne ruchy przedstawił S. Prokofiew? (Ptaki, koty, kaczki. Wilk. Dziadek i sam Petit.) W każdym bohaterze podkreślał to S. Prokofiew cecha charakterystyczna– lekkość chodu Petyi (rytm przerywany), zrzędliwość dziadka itp.
Napisaliśmy także esej na podstawie twórczości M. Musorgskiego „Balet nie wyklutych piskląt”. Do jakiego pakietu należy to dzieło? („Zdjęcia z wystawy”).
Istnieje wiele utworów muzycznych imitujących brzęczenie owadów. Najbardziej znanym z nich jest „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie” N. Rimskiego-Korsakowa. Jak Carewicz Guidon potajemnie dostał się do „królestwa chwalebnego Saltana”)? (Przy pomocy Łabędzia zamienił się w komara, muchę lub trzmiela):
Tutaj bardzo się skurczył,
Książę obrócił się jak trzmiel,
Latał i brzęczał;
Dogoniłem statek na morzu,
Powoli zatonął
Na rufę - i ukryłem się w szczelinie.
Po wysłuchaniu odpowiedz na pytanie: w jaki sposób przekazywane jest brzęczenie trzmiela? (Chromatyczne śpiewanie stabilnych kroków w lekkich fragmentach, z wykorzystaniem barw fletu solowego i instrumentów smyczkowych pizzicato.) W muzyce przedstawia, jak zyskuje na wysokości i unosi się w górę
Francuski kompozytor Camille Saint-Saëns napisał całą fantazję zoologiczną – „Karnawał zwierząt”. Posłuchaj notki biograficznej o tym kompozytorze (czytane przez jednego z uczniów) na niewielki zespół instrumentów: 2 fortepiany, kwintet smyczkowy, flet piccolo, fisharmonia, ksylofon i czelesta. W formie jest to zestaw 14 miniatur.
W tych sztukach można rozpoznać kangury, kurczaki i słonia koguta tańczącego walca. Wysłuchaliśmy jednego utworu z tej suity („Łabędź”), rozmawiając o melodii kantylenowej i pisząc esej. (Najlepszy esej zostanie odczytany.)
A teraz wysłuchamy wstępu – „Królewskiego Marszu Lwa” – króla zwierząt i dlatego C. Saint-Saens wybrał tutaj gatunek marszu. (Utwór wykonują fortepian i kwintet smyczkowy.) Utwór wykorzystuje tryb specjalny – dorian (moll, w którym podniesiony jest stopień VI). Melodię rozbrzmiewa najpierw kwinta smyczkowa (w tym momencie słychać fragmenty w partii fortepianu, potęgujące podniosłe wrażenie), potem fortepian.
Bajkowe obrazy zajmują w muzyce szczególne miejsce. Jakie dzieła Edvarda Griega poświęcone gnomom i trollom słyszeliśmy? („W jaskini Króla Gór” i „Pochód krasnoludów”).
A teraz przejdźmy do scherza symfonicznego francuskiego kompozytora Paula Dukasa „Uczeń czarnoksiężnika”. (Informacje biograficzne jeden z uczniów czyta o kompozytorze.) Co to jest scherzo? (To dynamiczny utwór z kapryśnymi obrazami.)
Scherzo symfoniczne „Uczeń czarnoksiężnika” oparte jest na balladzie Goethego (jeden z uczniów czyta fragment ballady):
W końcu opuściłem dom
Siwowłosy czarnoksiężnik!
Chodźmy do pracy! jestem znajomy
Wszystkie jego słowa i podania.
Wygląda jak on
Porozmawiam,
Ja też odważnie zacznę tworzyć cuda!
Chodź, stara miotle,
Przykryj swoją nagość szmatą;
Krzątanina, balabolka,
Podwoić i przetasować nogi!
Twoja głowa to rondel, po co robisz kółka?
Zatrzymaj się i uciekaj jak kula z wody!..Dobrze! Wiecha poddana
I jak mężczyzna,
Szybko pobiegłem do rzeki
I wyruszyć w drogę powrotną
Spojrzałem: a woda natychmiast się napełniła...
Trzy duże wanny, kadź, wiadro i miska...Zapomniałem słów hasła, żeby woda nie płynęła,
Aby wrócić do mojej poprzedniej roli
Bezczelna miotła!
Przestań to robić! Albo będzie źle
Albo będziesz miał kłopoty! –
A miotła przenosi wszystko ze stawu
Wiadra pełne wody...O zbawienie! Mistrz wchodzi!
- Połówki. Zmiksuj razem
I użyj miotły, aby dostać się do rogu!
To rozkaz mistrza!
Tylko mistrz w dawnej chwale
Za magiczne dzieła prawne
Przywołam cię ponownie z piekła!”
Jakim instrumentom można powierzyć motyw fantazyjno-fantastyczny? (Wykonują go jednocześnie trzy fagoty.) Komicznie niezręczne główny temat Utworowi towarzyszą instrumenty smyczkowe pizzicato. (Słuchanie scherza „Uczeń czarnoksiężnika”)
III. Konsolidacja nowego materiału.
Proszę odpowiedzieć na następujące pytania:
- Co to jest muzyka programowa?
- Jakie dwa rodzaje oprogramowania znasz?
- Jakich utworów dzisiaj słuchaliśmy?
- Który fragment najbardziej zapadł Ci w pamięć?
- Jakie środki wyrazu są najważniejsze dla kompozytorów posługujących się technikami wizualizacji dźwięku?
IV. Praca domowa.
- Znajdź techniki wizualizacji dźwięku w dziełach swojej specjalności.
- Zapisz z pamięci omawiane na zajęciach dzieła i ich autorów.
