Jakie jest włoskie słowo określające muzyków? Słowniczek terminów muzycznych

Świat muzyki jest wieloaspektowy, kilka głównych kierunków stanowi podstawę całej kultury muzycznej. Muzyka klasyczna, symfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - istnieją różne gatunki i style na każdy gust i na każdy nastrój.

Pochodzenie

Muzyka jako sztuka powstała na początku XVI wieku, kiedy to pierwsi skłonili się i szarpane instrumenty. Znacznie wcześniej wynaleziono prymitywne piszczałki, rogi i piszczałki, które wykonano z trzciny, rogów zwierzęcych i innych improwizowanych środków. W XVII wieku kultura muzyczna rozwijała się już w szybkim tempie: pojawiało się coraz więcej instrumentów, muzycy zaczęli łączyć się w grupy, duety, tria, kwartety, a później w orkiestry.

Notacja muzyczna

Notacja muzyczna pojawiła się przed instrumentami muzycznymi, ponieważ śpiew, sztuka wokalna wymagała pewnego systemu, umiejętności spisania wymyślonych melodii na papierze i dopiero potem ich wykonania. Tak powstała pięciolinia muzyczna i dobrze znane siedem nut. Dodając nuty w określonej kolejności, można było uzyskać melodię, która była kompozycyjnie prosta, ponieważ nie było półtonów. Potem pojawił się ostry i płaski, co od razu poszerzyło możliwości kompozytora. Wszystko to dotyczy umiejętności wykonawczych muzyków, którzy przestrzegają podstawy teoretyczne w muzyce. Ale jest wielu mistrzów, którzy grają tylko ze słuchu, nie znają teorii muzyki, nie potrzebują jej. Ci muzycy to między innymi country. Kilka zapamiętanych akordów na gitarze lub pianinie, a resztę robi wrodzony talent. Muzycy ci znają jednak terminy bezpośrednio związane z ich sztuką, ale tylko powierzchownie.

Pojawienie się terminów muzycznych

Aby nie pomylić stylów i kierunków muzycznych, wymyślono różne instrumenty i urządzenia, wymyślono terminy muzyczne. Stopniowo wszystko, co było związane z muzyką, zyskało swoją nazwę. A ponieważ muzyka pochodzi z Włoch, prawie wszystkie terminy muzyczne zostały przyjęte w języku włoskim iw jego transkrypcji. Niektóre tytuły piosenek są napisane po francusku lub łacinie, w zależności od ich pochodzenia. Włoskie terminy muzyczne odzwierciedlają tylko Duży obraz i w niektórych przypadkach można je zastąpić innymi nazwami o podobnym znaczeniu.

włoskie pochodzenie

Muzyka to rozległa warstwa światowej kultury, która wymaga poważnego, systematycznego podejścia. Terminy muzyczne zostały zatwierdzone na poziomie komisji językowych wiodących krajów europejskich, w tym Włoch, i tym samym otrzymały status oficjalny. Wsparcie administracyjne instytucje muzyczne na całym świecie opiera się na używaniu terminów zgodnie z ich zastosowaniem – w tym celu stworzono leksykony i podręczniki.

Znane terminy

Najbardziej znanym terminem muzycznym jest „klucz wiolinowy”, wszyscy go znają. Wartość najpopularniejszych imion jest trudna do przecenienia, w ich pisowni jest swego rodzaju aksjomat, to samo dzieje się, gdy słyszymy dobrze nam znaną frazę. Na przykład najbardziej muzycznym terminem jest oczywiście „jazz”. Dla wielu kojarzy się z murzyńskimi rytmami i egzotycznymi wariacjami.

Nazwy i klasyfikacja

Nie da się jednoznacznie zdefiniować najsłynniejszego terminu muzycznego. Do tej kategorii można przypisać nazwę „symfonia”, będąca synonimem muzyki klasycznej. Kiedy słyszymy to słowo, naszym oczom ukazuje się na scenie orkiestra, skrzypce i wiolonczele, pulpity z nutami i dyrygent we fraku. Pojęcia i terminy muzyczne pomagają zrozumieć, co się dzieje hala koncertowa i głębsze zrozumienie istoty dzieła. Wyrafinowana publiczność koncertująca w Filharmonii nigdy nie pomyli adagio z andante, bo każdy termin ma swoją definicję.

Podstawowe terminy w muzyce

Przedstawiamy Państwu najbardziej znane terminy muzyczne. Na liście znalazły się takie tytuły jak:

• Arpeggio - naprzemienność nut, gdy dźwięki układają się jeden po drugim.
• Aria to utwór wokalny, będący częścią opery, wykonywany z towarzyszeniem orkiestry.
• Wariacje - utwór instrumentalny lub jego fragmenty, wykonywany z różnymi komplikacjami.
• Gamma - zmiana nut w określonej kolejności, ale bez mieszania, w górę lub w dół do powtórzenia oktawy.
• Zasięg - odstęp między najniższym a najwyższym dźwiękiem instrumentu lub głosu.
• Skala - dźwięki ułożone w rzędzie wysokości, zbliżonym do skali. Skala może być obecna w lub w ich fragmentach.
• Kantata - utwór do wykonania koncertowego przez orkiestrę, solistów lub chór.
• Clavier - opracowanie symfonii lub opery do interpretacji na fortepian lub do śpiewu z towarzyszeniem fortepianu.
• Opera jest najważniejszym gatunkiem muzycznym, łączącym dramat i muzykę, muzykę i balet.
• Preludium - wprowadzenie do głównego utworu muzycznego. Może służyć jako samodzielna forma do małej pracy.
• Romans jest utworem do wykonania wokalnego z akompaniamentem. Ma romantyczny nastrój, melodię.
• Rondo - powtórzenie głównego tematu utworu z włączeniem innych epizodów towarzyszących między refrenami.
• Symfonia to utwór wykonywany przez orkiestrę w czterech częściach. Oparta na zasadach formy sonatowej.
• Sonata jest utworem instrumentalnym o złożonej formie, składającym się z kilku części, z których jedna dominuje.
• Suita - utwór muzyczny składający się z kilku części, różniących się treścią i kontrastujących ze sobą.
• Uwertura - wprowadzenie do utworu, pokrótce ujawniające główną treść. Uwertury orkiestrowe są z reguły samodzielnym utworem muzycznym.
• Fortepian to jednocząca nazwa instrumentów, które działają na zasadzie uderzania młotkiem w strunę za pomocą klawiszy.
• Gamma chromatyczna - gamma półtonów, utworzona przez wypełnienie pośrednich półtonów dużych sekund.
• Tekstura jest sposobem wyrażania muzyki. Główne typy: fortepianowy, wokalny, chóralny, orkiestrowy i instrumentalny.
• Tonacja jest cechą wysokości progu. Tonalność wyróżnia się kluczowymi składnikami, które określają kompozycję dźwięków.
• Po trzecie - interwał w trzech krokach. Tercja wielka - dwa tony, molowa - półtora tonu.
• Solfeggio - zajęcia na zasadzie korepetycji mające na celu rozwinięcie słuchu muzycznego i jego dalszy rozwój.
• Scherzo to muzyczny skecz o lekkim, figlarnym charakterze. Może być włączony do głównego utworu muzycznego jako jego integralna część. Może to być również niezależny utwór muzyczny.

Termin muzyczny „allegro”

Niektóre metody są szeroko rozpowszechnione. Przykładem jest termin muzyczny - „szybki”, „zabawny”, „ekspresyjny”. Natychmiast staje się jasne, że praca zawiera główną ekspresję. Ponadto termin muzyczny „allegro” oznacza niezwykłe, a czasem świąteczne wydarzenia. Styl, który charakteryzuje ten koncept wydaje się być najbardziej afirmujący życie. Tylko w rzadkich przypadkach muzyczny termin „allegro” oznacza spokojny i wyważony rozwój fabuły, spektaklu lub opery. Ale nawet w tym przypadku ogólny ton pracy jest wesoły i wyrazisty.

Terminy określające styl i gatunki muzyczne

Tytuły dzielą się na kilka kategorii. Tempo, rytm czy szybkość wykonania określają pewne terminy muzyczne. Lista symboli:

• Adagio (adagio) - spokojnie, powoli.
• Ajitato (adgitato) - podekscytowany, podekscytowany, impulsywny.
• - miarowo, powoli, w zamyśleniu.
• Appassionato (appassionato) - żywy, z pasją.
• Accelerando (accelerando) - zwiększanie tempa, przyspieszanie.
• Kalyando (calando) - z zanikaniem, zmniejszaniem prędkości i zmniejszaniem ciśnienia.
• Cantabile (cantabile) - melodyjny, śpiewny, z uczuciem.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - miękko, z czułością.
• Con forza (con forza) - siłą, stanowczo.
• Decrescendo (decrescendo) - stopniowe zmniejszanie siły dźwięku.
• Dolce (dolce) - delikatnie, ze słodyczą, miękko.
• Doloroso (doloroso) - ze smutkiem, żałośnie, z rozpaczą.
• Forte (forte) - głośno, z siłą.
• Fortissimo (fortissimo) - bardzo silny i głośny, grzmiący.
• Largo (largo) - szeroko, swobodnie, powoli.
• Legato (legato) - płynnie, spokojnie, pogodnie.
• Lento (lento) - powoli, jeszcze bardziej zwalniając.
• Legiero (legiero) - łatwo, płynnie, bezmyślnie.
• Maestoso (maestoso) - majestatycznie, uroczyście.
• Misterioso (misterioso) - cichy, tajemniczy.
• Moderato (moderato) - umiarkowanie, z układem, powoli.
• Fortepian (fortepian) - cicho, cicho.
• Pianissimo (pianissimo) - bardzo cichy, stłumiony.
• Presto (presto) - szybki, intensywny.
• Semper (sempre) - stale, bez zmian.
• Spirituoso (spirituozo) - duchowo, z uczuciem.
• Staccato (staccato) - nagle.
• Vivache (vivace) - żywy, wkrótce, non stop.
• Vivo (vivo) - tempo, średnia między presto a allegro.

Terminologia o charakterze technicznym

• Klucz wiolinowy to specjalna ikona umieszczona na początku skali muzycznej, wskazująca, że ​​nuta pierwszej oktawy „sól” znajduje się na drugiej linii pięciolinii.
• Klucz basowy - ikona potwierdzająca położenie nuty „fa” małej oktawy na czwartej linii pięciolinii.
• Bekar – ikona wskazująca na zniesienie działania znaków „płaski” i „ostry”. To znak zmiany.
• Ostry - ikona oznaczająca wzrost dźwięku o pół tonu. To znak zmiany.
• Płaski - ikona oznaczająca obniżenie dźwięku o pół tonu. To znak zmiany.
• Podwójnie ostry - ikona oznaczająca podwyższenie dźwięku o dwa półtony, cały ton. To znak zmiany.
• Double flat - ikona oznaczająca obniżenie dźwięku o dwa półtony, cały ton. To znak zmiany.
• Zatakt - miara niepełna, z której powstaje utwór muzyczny.
• Znaki redukujące notację muzyczną służą uproszczeniu notacji muzycznej, jeśli jest ona obszerna. Najczęstsze: tremolo, znak repryzy, znaki melizmatyczne.
• Quintole - forma pięciu nut, zastępująca zwykłą grupę czterech nut, oznaczeniem jest cyfra 5, pod lub nad nutami.
• Klucz to ikona wskazująca miejsce, w którym dźwięk jest rejestrowany w skali muzycznej w stosunku do innych dźwięków.
• Znaki klawiszy - znaki chromatyczne, umieszczone obok klawisza.
• Nuta - ikona umieszczona na jednej z linijek pięciolinii lub pomiędzy nimi, wskazująca wysokość i czas trwania dźwięku.
• Piasta muzyczna - pięć równoległych linii do umieszczania nut. Notatki są ułożone od dołu do góry.
• Partytura – zapis nutowy, odrębny dla każdego uczestnika wykonania utworu, uwzględniający zgodność głosów i instrumentów.
• Reprise - ikona wskazująca na powtórzenie dowolnej części pracy. Powtórzenie fragmentu z pewnymi zmianami.
• Krok - oznaczenie kolejności ułożenia dźwięków progu, oznaczone cyframi rzymskimi.

Terminy muzyczne na zawsze

Terminologia muzyczna jest podstawą współczesnych sztuk performatywnych. Bez terminów nie da się zapisywać nut, a bez nich zawodowy muzyk czy śpiewak nie będzie w stanie grać ani śpiewać. Warunki są akademickie - nie zmieniają się z czasem i nie odchodzą do lamusa. Wynalezione ponad trzysta lat temu, nadal są aktualne.

AWANT-GARDYZM(fr. awangardowy– oderwanie do przodu) – kryptonim różnych nurtów w sztuce współczesnej, która charakteryzuje się odrzuceniem tradycji sztuki przeszłości.

ALEATORYKA(łac. alea- wypadek) - nurt we współczesnej muzyce, który powstał w latach 50. XX wiek w Niemczech i we Francji; opiera się wyłącznie na zastosowaniu zasady przypadku zarówno w procesie tworzenia utworu, jak i jego wykonania.

ALLEMANDA(fr. allemanda- niemiecki) - stary taniec pochodzenia niemieckiego (znany od XVI wieku). Brzmi w umiarkowanym tempie, z płynną zaokrągloną melodią w dwóch uderzeniach. A. wszedł do suity tanecznej jako pierwszy spektakl.

ARIA(to. aria- powietrze) – gatunek muzyki wokalnej, ukończony epizod w operze, oratorium lub kantacie z melodią z przewagą pieśni. Wykonywany przez solistę z towarzyszeniem orkiestry.

BALET(łac. piłka- taniec) – rodzaj sztuki scenicznej, której treść jest zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych. Łączy w sobie muzykę, choreografię, podstawy literackie, sztuki wizualne (dekoracje, kostiumy, oświetlenie). Powstał we Włoszech pod koniec XV wieku, ale jako niezależny gatunek ukształtował się w latach 70. 18 wiek

BALLADA(łac. piłka Tańczę) – pierwotnie u ludów romańskich monofoniczna pieśń taneczna, wywodząca się z ludowych pieśni chóralnych. Jeden z najważniejszych gatunków muzycznych i poetyckich sztuki trubadurów i truwerów. W 19-stym wieku balet wokalny związany jest z poezją austriacką i niemiecką, z twórczością kompozytora F. Schuberta, a balet rosyjski z twórczością A. Wierstowskiego i M. Glinki. W 19-stym wieku B. pojawia się również jako utwór instrumentalny.

KOŁO BIEŁAJEWSKIEGO- grupa kompozytorów, która zebrała się o godz muzyczne wieczory w piątki w domu M. Belyaeva w Petersburgu w latach 80-90. 19 wiek (N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, A. Lyadov, N. Cherepnin i inni).

BYLINA- gatunek rosyjskiej epopei heroicznej - opowieść utrzymana w charakterze narracji improwizowanej. Eposy opowiadają o wyczynach bohaterów, wybitnych wydarzeniach z życia ludzi. Epickie melodie pod wieloma względami przypominają płynną, śpiewaną mowę; podstawą jego struktury muzycznej są krótkie, wielokrotnie powtarzane melodie.

WALC(fr. Walec) to jeden z najpowszechniejszych tańców towarzyskich o umiarkowanym lub szybkim ruchu w metrum trójdzielnym, z charakterystycznym płynnym wirowaniem tańczących par.

WARIACJE(łac. wariacja- zmiana, odmiana) - forma muzyczna, w której temat zostaje powtórzony ze zmianami faktury, denerwować ton, Harmonia, stosunek głosów kontrapunktycznych, barwa itp.

DZIEWICZY- rodzaj małego klawesynu, powszechnego w Anglii w XVII wieku.

WIRTUOZ(łac. virtus- siła, waleczność, talent) - muzyk wykonawczy biegły w technice swojego zawodu.

WOKALIZA(łac. wokalizy- samogłoska) – utwór bez słów, wykonywany na dowolnej samogłosce (częściej na „a”). Napisany głównie w celach edukacyjnych.

GALIARD(to. gagliarda, fr. gaillarde- wesoły, wesoły) - starowłoski zabawny taniec w umiarkowanie szybkim ruchu z charakterystycznymi podskokami tancerzy. Rozpowszechnił się w XVII-VII wieku. we Włoszech i Francji. Używany w wersji instrumentalnej apartamenty, częściej po pawany.

HARMONIA(gr. Harmonia– połączenie, porządek, proporcja) – dziedzina ekspresyjnych środków muzycznych, polegająca na łączeniu tonów w współbrzmienia i ich zgodnym pod względem harmonicznym następstwie. Najważniejszą wartością harmonii jest towarzyszenie i ozdabianie melodii, tworzenie blasku całości brzmienia.

HOMOFONIA(gr. homoseksualiści– identyczny + telefon– dźwiękowe) – rodzaj polifonii, charakteryzujący się podziałem głosów na główne i towarzyszące.

CHÓR GREGORIAŃSKI- ogólna nazwa kultowych melodii w katolickiej muzyce kościelnej, ściśle zalegalizowanych (kanonizowanych) przez papieża Grzegorza I na przełomie VI-VII wieku.

G. x. - śpiew ściśle diatoniczny, wąski zakres, wykonywalny w unisono chór męski.

BRZĘCZYK- Rosyjski smyczkowy instrument strunowy. Składa się z owalnego lub gruszkowatego drewnianego pudełka i krótka szyja bez progów. Posiada 3 (4) struny, po których porusza się smyczek w kształcie łuku. W tym przypadku melodia jest wykonywana tylko na pierwszej strunie; reszta, dostrojona do kwarty lub kwinty, wydaje ten sam dźwięk (bourdon). Podczas gry G. jest trzymany pionowo.

GUSLI – starożytny rosyjski instrument strunowy. Znany od VI wieku. Wczesne przykłady to trapezowe płaskie drewniane pudełko z kilkoma sznurkami. Nowe gitary mają prostokątny kształt z 13-14 strunami. Klawiatury są również używane.

ZAKRES(gr. diapazon (akord) - przez wszystko (smyczki)) - głośność głosu śpiewającego, instrumentu muzycznego, melodii. Określana przez odległość od najniższego do najwyższego dźwięku.

ROZRYWKA(fr. urozmaicenie- rozrywka) – utwór muzyczny o charakterze rozrywkowym, a także zbiór takich utworów. Jako gatunek muzyczny łączy cechy sonaty oraz apartamenty, bliżej sonaty.

DYNAMIKA(gr. dynamo- mocny) - różne stopnie dźwięku (głośność), ma tylko wartość względną. Oznaczone terminami włoskimi: „fortepian” („cicho”), „forte”

(„głośno”) itp.

DODEKAFONIA(gr. dodeka– dwanaście + Telefon- dźwięk) - system szeregowo-dodekafoniczny - metoda kompozycji muzycznej, w której odrzuca się powiązania modalne (grawitacja) między dźwiękami, a każdy z 12 tonów skali chromatycznej uznaje się za równy, bez rozróżniania tonów stałych i niestabilnych.

DUET(łac. duet- dwa) – zespół 2 wykonawców (wokalistów lub instrumentalistów).

GATUNEK MUZYCZNY(fr. gatunek muzyczny- rodzaj, gatunek) – pojęcie wielowartościowe charakteryzujące ukształtowane historycznie rodzaje i typy utworów muzycznych w powiązaniu z ich genezą i celem życia, sposobem i warunkami wykonania i odbioru, a także cechami treści i formy.

ŻYGA(fr. koncert, Język angielski giga, Niemiecki Gigue) – szybki stary taniec ludowy pochodzenia angielskiego, w szybkim tempie i ruchu triolowym. Zh wszedł do tańca zestaw XVII wiek jako ostatni kawałek.

SINGSZPIEL(Niemiecki singen– śpiewaj + Gadka- gra) to narodowa niemiecka i austriacka odmiana opery komicznej, z dialogami konwersacyjnymi między numerami muzycznymi.

BANERY – znaki w starej rosyjskiej notacji nieliniowej. Pieśń Znamenny to zbiór starożytnych prawosławnych pieśni kultowych opartych na starożytnym rosyjskim systemie modów - głosów (octoglas).

IMITACJA(łac. imitacja- imitacja, mimikra, kopia) – dokładne lub niedokładne powtórzenie w dowolnym głosie melodii bezpośrednio przed tym, jak zabrzmiała w innym głosie.

IMPROWIZACJA(łac. inprowizacja— nieoczekiwany, nieoczekiwany – szczególny rodzaj twórczości artystycznej występujący w wielu sztukach, w którym dzieło powstaje bezpośrednio w procesie performansu. Muzycy, którzy improwizują na dowolnym instrumencie, nazywani są improwizatorami.

INTERMEZZO(to. intermezzo- średniozaawansowany, średni) - 1) mały utwór instrumentalny, głównie fortepianowy; 2) w operze i instrumentalnym utworze cyklicznym - odcinek o znaczeniu łączącym.

KANON(gr. kanon– reguła, recepta, schemat) – gatunek muzyki polifonicznej oparty na ciągłym imitacje głosów. Co więcej, nie tylko sam temat jest konsekwentnie powtarzany we wszystkich głosach, ale także jego temat kontrapozycja.

KANT(gr. kant- śpiewać piosenkę – rodzaj codziennej polifonicznej pieśni powszechnej w Rosji, na Ukrainie i Białorusi w XVII-XVIII wieku. Początkowo powstawały o tematyce religijnej i były używane przez duchowieństwo. W XVIII wieku. ich tematyka się rozszerza, pojawiają się pieśni patriotyczne, domowe i miłosne.

KANTATA(włoski. сantare- śpiewać) - utwór na śpiewaków-solistów, chór i orkiestrę, o charakterze uroczystym lub liryczno-epickim. Strukturalnie blisko oratoria oraz opera, od którego różni się mniejszym rozmiarem, monotonną treścią i

brak dramatycznej fabuły. Dzielą się na duchowe i świeckie.

KANTOR(łac. kantor- piosenkarka) – pierwotnie chórzysta kościelny, który bierze udział w nabożeństwach katolickich. Protestanci mają nauczyciela i dyrygenta chóru kościelnego, organistę.

CAPELLA(łac. a capella- kaplica) - wykonujący profesjonalny chór utwory chóralne z towarzyszeniem i bez (a capella). K. to także oznaczenie orkiestry o specjalnym składzie (wojskowa K., jazzowa K. itp.), a także nazwa niektórych dużych orkiestr symfonicznych.

KAPLOMEISTR(Niemiecki Kapelle– chór, orkiestra + mistrz- mistrz, lider) pierwotnie w XVI-XVIII wieku - kierownik chóru lub instrumentalny kaplice. W 19-stym wieku - dyrygent orkiestry symfonicznej lub chóru.

KAPRYK, KAPRYK(wł. capriccio – kaprys, kaprys) – swobodny utwór instrumentalny w genialnym wykonaniu wirtuozowskim. Typowe dla niego są dziwaczne zmiany epizodów i nastrojów.

KWARTET(łac. strażnik- czwarta) - utwór na 4 wykonawców (instrumenty lub głosy), wiodący gatunek muzyki kameralnej. Wspólne kwartety instrumentów jednorodnych (2 skrzypiec, altówka, wiolonczela) i mieszanych (smyczki z dętym lub fortepianem). Po raz pierwszy został użyty przez kompozytorów czeskich w pierwszej połowie XVIII wieku.

KWINTET(łac. guintus- piąty) – praca dla 5 wykonawców (podobnie kwartet z dodatkiem partii fortepianu).

HARVESCOIN, CHEMBALO(łac. Clavis- klucz, cymbał- sznurek.-skubać. narzędzie do talerzy) – szarpany instrument muzyczny z klawiaturą. Znany od XVI wieku.

KLAWIKORD(łac. Clavis– klawisz + akord- strunowy) – smyczkowy instrument perkusyjny z mechaniką styczną. Na końcu klawisza przy klawikordzie zamocowany jest metalowy kołek z płaską główką - styczna, która po naciśnięciu klawisza dotyka struny i pozostaje do niej dociśnięta, dzieląc strunę na dwie części.

KLAWIATURA(Niemiecki klawesyn) – ogólna nazwa strunowych instrumentów muzycznych w XVII–XVIII wieku.

OPERY KOMIKSOWE(łac. komiks– komiks + opera) – opera komediowa. Oprócz Francuzów K.o. miał inne nazwy: we Włoszech - opera buffa, w Anglii – ballada operowa, w Niemczech i Austrii – singiel, w Hiszpanii - tonadoglia.

KONKRETNA MUZYKA – kierunek w sztuce muzycznej XX wieku. , technika komponowania polegająca na łączeniu różnych fizycznych dźwięków nagranych na magnetofonie, na przykład natury (krzyki zwierząt, ptaków, szum morza), głosów ludzi lub dźwięków wydawanych przez maszyny lub niektóre przedmioty. Dźwięki można miksować i łączyć w nagraniach, a odtwarzanie nie wymaga wykonawców. Nazwa i techniki specyficznej muzyki zostały opracowane w połowie XX wieku. P. Schaeffer (Francja) w oparciu o idee muzyki noise autorstwa włoskiego futurysty Russolo.

KONCERT GROSSO(to. Concerto Grosso - Wielki Koncert) jest wielogłosową kompozycją na orkiestrę, opartą na przeciwstawieniu (konkurencji) zespołu instrumentów solowych całej kompozycji orkiestry. Formularz Kg powstał i rozwinął się na przełomie XVII i XVIII wieku. i był prekursorem nowoczesności koncert na instrument solowy z orkiestrą.

KONCERT(od łac. koncertować- konkurować ) – wielkoformatowe dzieło o charakterze wirtuozowskim na jednego lub więcej solistów z towarzyszeniem orkiestry. Po raz pierwszy użyty w sztuce kompozytorzy włoscy XVII wiek W 2. połowie XVIII wieku. powstał klasyczny typ koncertu, składający się z 3 części (u Haydna i Mozarta).

MISTRZ KONCERTÓW(Niemiecki Konzertmeister) - pierwszy skrzypek orkiestry, czasami zastępuje dyrygenta, sprawdza strojenie wszystkich instrumentów muzycznych orkiestry. K. jest także muzykiem prowadzącym każdą z grup smyczkowych opery lub orkiestry symfonicznej lub pianistą pomagającym wykonawcom w nauce partii i akompaniującym im na koncertach .

KURANT(fr. kurtyna- bieganie) - francuski dworski taniec salonowy XV-XVII wieku. Początkowo miał rozmiar 2/4 (ruch, skok), później rozmiar 3/4 (ruchy ślizgowe). Znane są francuskie k. (umiarkowane tempo, uroczyste, płynne ruchy) i włoskie k. (szybkie tempo, motoryka). K. był częścią zestaw, następny allemanda.

CHŁOPAK– system wzajemnych połączeń dźwięków muzycznych dzięki przyciąganiu dźwięków niestabilnych do stabilnych (referencyjnych). Każdy ze stopni skali ma określoną funkcję. Głównym podkładem jest tonik, który określa tonację trybu. W muzyce europejskiej powszechne są tryby diatoniczne składające się z 7 kroków, zwłaszcza dur i moll. Istnieją również progi z mniejszą liczbą kroków, takie jak skala pentatoniczna.

LIBRETTO(to. libretto- książeczka) - słowny tekst utworu muzycznego i dramatycznego. w XVII wieku wydawane dla widzów teatralnych w formie małych książeczek. L. jest literackim scenariuszem spektaklu, streszczeniem treści opery, operetki, balet.

TRAGEDIA LIRYCZNA(gr. lyrikos muzyczne, śpiewane i tragōdia) – termin przyjęty we Francji w odniesieniu do stworzonych w XVII wieku. kompozytor JB Wzniosłe opery Lully'ego o tematyce historycznej i mitologicznej, które odpowiadały wymaganiom estetyki dworsko-arystokratycznej.

LUTNIA(podłoga. lutnia) to starożytny strunowy instrument szarpany, szczególnie powszechny w XV-XVI wieku. W niektórych krajach Wschodu L. był znany już w dwóch tysiącleciach pne. mi. W XVI wieku. L. był znany z 5–7 par strun i jednym singlem. Europejski L. ma 6 strun nastrojonych jak struny gitary.

MAGNIFICAT(łac. Magnificat- pierwsze słowo hymnu w łac. lang.) – pieśń pochwalna oparta na tekście słów Matki Boskiej z Ewangelii. W Kościele katolickim punkt kulminacyjny Nieszporów.

MADRIGAŁ(łac. materia- matka) – śpiewają w swoim ojczystym, „ojczystym” języku. Świecki gatunek muzyczny i poetycki renesansu, głównie o tematyce miłosnej. Cechą kompozycyjną jest brak ścisłych kanonów strukturalnych.

MAZUREK(podłoga. mazurek) to taniec Mazurów zamieszkujących polskie Mazowsze. Później M. stał się ulubionym polskim tańcem narodowym. M. to szybki, dynamiczny taniec w metrum trójdzielnym z akcentami na słabych uderzeniach. W 19-stym wieku M. stał się popularnym tańcem towarzyskim w wielu krajach Europy.

MELODIA(gr. melodia- śpiew, śpiew) to monofoniczna myśl muzyczna, główny element muzyki. M. to szereg dźwięków uporządkowanych intonacyjnie i rytmicznie, tworzących pewną strukturę.

MASA(fr. bałagan– nabożeństwo katolickie) – gatunek muzyczny, cykliczna praca wokalno-instrumentalna nad tekstem niektórych fragmentów głównego kultu Kościoła katolickiego. Sporządzono po łacinie. Msza składa się z 5 głównych części, odpowiadających początkowym słowom modlitw: „Panie, zmiłuj się”, „Chwała”, „Wierzę”, „Święty. Błogosławiony”, „Baranek Boży”.

METR(gr. metron- miara) - kolejność naprzemienności mocnych i słabych uderzeń, system organizacji rytmu. Metry są proste (2- i 3-taktowe); złożony, składający się z kilku grup prostych (4-, 6-, 9- i 12-płatowy); mieszany (np. 5-bitowy) i zmienny.

WOŁANIE O ZLITOWANIE SIĘ(łac. wołanie o zlitowanie się- pierwsze słowo egzekucji w łac. lang.) – śpiew kościelny katolicki.

MOTET(fr. mot- słowo) – gatunek polifonicznej muzyki wokalnej. Aż do XVI wieku - najważniejszy gatunek duchowej i świeckiej muzyki polifonicznej w Europie Zachodniej. XX wiek powstają duchowe motety, w których tradycje dawnej muzyki kościelnej łączy się z wykorzystaniem nowych środków wyrazu.

KOMEDIA MUZYCZNA(gr. muzyka- plastyka, muzyka i komodia) – przedstawienie muzyczne , na podstawie komedii. Jako niezależny gatunek Teatr Muzyczny powstał na przełomie XIX i XX wieku. W przeciwieństwie do operetki muzyka M.k. nie tak ściśle związany z rozwojem akcji, rzadko ma szczegółowe sceny muzyczne z przeplataniem się zespołów, arii, chórów.

MUSICAL(angielski musical, komedia muzyczna - komedia muzyczna) - syntetyczne przedstawienie muzyczno-dramatyczne

(różnorodność operetki), często oparte na wątkach związanych z klasyką literatury lub sprawami społecznymi. Powstał w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku.

NOKTURN ( fr . nokturn- nocny) - pierwotnie - we Włoszech urozmaicenie, zbliżony do instrumentalnego serenada(do występów na świeżym powietrzu w nocy). Później - melodyjny utwór liryczny o marzycielskim charakterze.

OPERA(to. opera- akcja, praca – rodzaj dramatu muzycznego. Oparta na syntezie muzyki wokalnej i instrumentalnej, poezji, sztuk dramatycznych, choreograficznych i wizualnych. W operze muzyka jest nośnikiem i motorem akcji. Wymaga holistycznej, konsekwentnie rozwijanej koncepcji muzycznej i dramatycznej. Najważniejszym integralnym elementem opery jest śpiew. Poprzez inny system intonacji wokalnych ujawnia się w operze indywidualny magazyn psychologiczny każdej postaci. Składa się z działań i obrazów. Podstawowe formy operowe - aria, duet, zespół, chór.

OPERA BUFFA(to. opera buffa- opera błazna) – Włoska odmiana opera komiczna, która rozwinęła się w Neapolu w latach 30. 18 wiek w związku z rozwojem elementów narodowo-demokratycznych w kulturze włoskiej. Żywe obrazy opery buffa obejmują szeroko zakrojoną intrygę, elementy satyry, sceny codzienne i baśniowo-fantastyczne.Jej początki sięgają oper komediowych szkoły rzymskiej XVII wieku, komedii dell'arte.

OPERA-SERIA(to. serial operowy Opera poważna) to gatunek włoskiej wielkiej opery, który rozwinął się w XVII wieku. w twórczości kompozytorów neapolitańskiej szkoły operowej (A. Scarlatti). Charakterystyczna jest dominacja wątków heroiczno-mitologicznych, legendarno-historycznych i sielankowych, a także dominacja struktury „numerowanej”, czyli naprzemiennego przeplatania arii solowych połączonych recytatywami przy braku lub minimalnym wykorzystaniu chóru i balet.

OPERETKA(to. operetka) – jeden z rodzajów dramatu muzycznego. Muzyczny występ sceniczny, w którym występuje muzyczno-wokalny i muzyczno-choreograficzny

liczby fizyczne przeplatają się ze scenami konwersacyjnymi, a podstawą dramaturgii muzycznej są formy muzyki masowej i popowej. O. urodził się we Francji w połowie XIX wieku. w pracach J. Offenbacha i F. Herve.

ORATORIUM(to. mówca- mówca) - utwór główny na chór, śpiewaków-solistów i orkiestrę symfoniczną. Powstał w XVII wieku. Oratoria pisane były na wątkach dramatycznych (biblijnych, heroiczno-epickich) i przeznaczone do wykonania koncertowego.

ORGAN(łac. organizm- instrument) - instrument muzyczny dęty klawiszowo, składający się z wielu rzędów drewnianych i metalowych piszczałek o różnych kształtach i rozmiarach złożonego urządzenia.

PAWANA(łac. paw- paw) - taniec powszechny w Europie w XVI wieku. Nazwa kojarzy się z uroczystym i dumnym charakterem tańca. Cechy muzyczne: wolne tempo, prezentacja akordów, 4-metrowy (4/4, 4/2).

KONCERT IMPREZY(łac. partie- głosy i koncert) to gatunek rosyjskiego chóru polifonicznego sztuka XVII- XVIII w., oparte na magazynie homofoniczno-harmonicznym. Liczba głosów wahała się od 3 do 5 (czasami do 24, a nawet do 48), nie było akompaniamentu instrumentalnego. Teksty zapożyczono głównie z nabożeństw.

PRZYJĘCIE(to. partita- podzielone na części) – od końca XVI do początku XVIII wieku. we Włoszech i Niemczech - oznaczenie zmiany w cyklu zmian. W XVII-XVIII wieku. P. był równoważny zestaw.

PASSACAGLIA(Hiszpański) przechodnia- przejść + zadzwoń- ulica) – pierwotnie hiszpańska piosenka z akompaniamentem gitary. Później taniec wolne tempo i 3-częściowy rozmiar. był popularny w Francja XVIII w. i wszedł opera oraz balet. Na podstawie passacaglii utwór instrumentalny rozwinięty w polifonicznej formie wariacyjnej na przedłużony bas.

PASJE, PASJE(to. pasja- pasja) – utwory wokalno-dramatyczne na chór, solistów i orkiestrę oparte na tekście ewangelicznym (o zdradzie Judasza, niewoli i ukrzyżowaniu Chrystusa). Najbardziej znane pasje należą do I.S. Bahu.

POLIFONIA(gr. poli– wiele + Telefon- dźwięk) – rodzaj polifonii oparty na łączeniu i jednoczesnym rozwijaniu kilku niezależnych znaczeń głosów melodycznych (melodii).

POLONEZ(fr. polonez– polski) – staropolski taniec towarzyski- procesja o charakterze uroczystym w 3 uderzeniach. Od XVI wieku rozpowszechnił się w wielu krajach europejskich. Od XVII wieku P. znany jest zarówno jako utwór instrumentalny wchodzący w skład suit, jak i jako utwór samodzielny.

PRELUDIUM(łac. praeludere - zagraj przed, z góry) – rodzaj utworu instrumentalnego, najczęściej na jeden instrument. Początkowo był to mały wstęp do zabawy, czyli służył jako przykładowy instrument. W 19-stym wieku zaczęto tworzyć preludia jako sztuki niezależne.

KONTRADDYCJA – melodia utworzona „przeciw” głosowi wyznaczającemu temat.

PUNKTYLIZM(fr. punkt- kropka) – zasada konstruowania tkaniny muzycznej z odrębnych „punktów” dźwiękowych oddzielonych pauzami i rozrzuconych po różnych rejestrach. Termin ten jest używany w muzyce przez analogię z malarstwem.

RAPSODIA(gr. rapsodia) to rodzaj instrumentalnej fantazji, głównie pt motywy ludowe spiewno-taneczny magazyn z charakterystycznym zestawieniem wolnych i szybkich fragmentów.

REALIZM(od łac. rzeczywistość- materiał) - metoda artystyczna oparta na prawdziwym, obiektywnym odzwierciedleniu rzeczywistości. Kierunek w sztuce, którego przedstawiciele odzwierciedlają życie w autentycznych obrazach.

REGENT(łac. regentis- orzeczenie) – dyrygent chóru Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

MSZA ŻAŁOBNA(łac. wymaga- spokój, odpoczynek – grobowiec żałobny masa, poświęcony pamięci zmarły.

RECYTATYW(to. recytować- recytować) – deklamacyjna forma śpiewu, oparta na chęci zbliżenia się do intonacji naturalnej mowy. Szeroko stosowany w operach, poprzedzający arie.

RYTM(gr. rytmy) to czasowa organizacja dźwięków muzycznych i ich kombinacji. Od XVII wieku w sztuce muzycznej ustanowiono rytm zegarowy, akcentowany, oparty na przemianie silnych i słabych akcentów. System organizacji rytmu jest metr.

ROMANS(fr. rzymski- romański) – utwór wokalny na głos z towarzyszeniem instrumentalnym, głównie o charakterze lirycznym. R. to główny gatunek kameralnej muzyki wokalnej, ujawniający zarówno ogólny charakter tekstu poetyckiego, jak i jego poszczególne, specyficzne obrazy. R. rozpowszechnił się w XVIII–XIX wieku. kompozytorów zagranicznych i rosyjskich.

RONDO(fr. rondo- okrąg) – jedna z najpopularniejszych form muzycznych. Opiera się na zasadzie przeplatania głównego, niezmiennego tematu-refrenu (refrenu) i stale aktualizowanych epizodów.

SARABANDA(Hiszpański) zarabanda) – stary taniec hiszpański znany od XVI wieku. Na początku XVIIw. stał się tańcem dworskim i nabrał majestatycznego i podniosłego charakteru, a od połowy XVII w. apartamenty, w którym odbywa się przed finałem giga.

SERENADA(Hiszpański) sera- wieczorna, wieczorna piosenka) – pierwotnie - apel do ukochanej. Źródłem jest wieczorna pieśń trubadurów. S. to także solowy utwór instrumentalny, odtwarzający charakterystyczne cechy wokalnej serenady, oraz cykliczny utwór instrumentalny zespołowy, zbliżony do kasacji, urozmaicenie oraz nokturn.

TECHNOLOGIA SERYJNA(łac. seria- rząd i gr. technika– umiejętny) – sposób na stworzenie utworu muzycznego za pomocą serii, która jest serią 12 (czasami mniej) dźwięków o różnej wysokości. W szerszym znaczeniu t. rytmiczne może być realizowane w strukturach rytmicznych, fakturze, budowaniu pionu harmonicznego, strukturach barwowych, kompozycji itp.

SYMBOLIZM(gr. symbolon- znak, symbol) - nurt literacki i filozoficzno-estetyczny w sztuce europejskiej przełomu XIX i XX wieku.

POEM SYMFONICZNY(gr. symfony- tworzenie spółgłosek) – jednoczęściowe programowe dzieło symfoniczne stworzone w epoce romantyzmu przez F. Liszta. Wskazuje na ścisły związek muzyki z fabułą źródła literackiego.

SYMFONIA(gr. symfonia- współbrzmienie) – główny utwór muzyczny na orkiestrę, głównie symfoniczną. Powstał w 2. połowie XVIII wieku (ok klasycyzm wiedeński). Jest napisany z reguły w formie sonatowo-cyklicznej, która składa się z 4 części, kontrastujących charakterem i tempem, ale połączonych wspólną koncepcją artystyczną.

SCHERZO(to. scherzo- żart) - utwór instrumentalny o pogodnym charakterze, z ostrym, wyraźnym rytmem, oparty na jaskrawych, kontrastowych zestawieniach.

SONATA(to. sonar- dźwięk) – jeden z głównych gatunków muzyki instrumentalnej solowej lub kameralnej. Do 2. połowy XVIII wieku. (epoka klasycyzmu wiedeńskiego) rozwinęła się jako forma cykliczna, składająca się z 3 części.

SONORYCZNY(łac. dźwięczny- dźwięczny, dźwięczny, hałaśliwy) - rodzaj nowoczesnej techniki kompozytorskiej, zbudowanej na wykorzystaniu barwnych harmonii, w której wysokość dźwięków nie ma znaczenia. Blask dźwięku jest głównym elementem konstrukcji utworu muzycznego.

SOPEL- Rosyjski podłużny gwizdek drewniany flet. Dźwięk jest ochrypły, w górnym rejestrze ostry, gwiżdżący. Znany od XI wieku. Jako instrument wojskowy był używany przez błaznów, później przez pasterzy.

STYL(gr. rysiki- rdzeń do pisania) - system myślenia, koncepcje ideologiczne i artystyczne, obrazy i środki muzycznej ekspresji, który powstaje na określonym gruncie społeczno-historycznym i jest związany z określonym światopoglądem.

pasja - cm. pasje.

ZESTAW(fr. zestaw- rząd, sekwencja) jest jedną z głównych odmian wieloczęściowych cyklicznych form muzyki instrumentalnej. Powstał we Włoszech w XVI wieku. Ancient S. - sekwencja tańców. Symfoniczny S. XIX wiek. oparty na naprzemienności kontrastujących utworów z różnych gatunków.

TEMBR(fr. tembr) - jakość dźwięku, jego barwa, która pozwala rozróżnić dźwięki o tej samej wysokości, wykonywane na różnych instrumentach i różnymi głosami. T. zależy od tego, jakie alikwoty towarzyszą tonowi głównemu.

TEMPO(łac. tempo- czas) - szybkość metrycznych jednostek liczących. Tempa podstawowe (w porządku rosnącym): largo, lento, adagio (tempa wolne); andante, moderato (umiarkowane tempo); allegro, vivo, presto (szybkie tempo). Metronom został stworzony, aby dokładnie mierzyć tempo.

TEMPERATURA(łac. temperatura – poprawna proporcja, proporcjonalność) - wyrównanie proporcji interwałów między krokami układu wysokości dźwięku w systemie muzycznym.

TOCCATA(to. toccare- dotykaj, dotykaj – w renesansie - świąteczne fanfary na orkiestry dęte i kotły (atrament dęty). T. jest także utworem wirtuozowskim na instrumenty klawiszowe.

TRIO(to. trio- trzy) - utwór na 3 instrumenty. Jeden z rodzajów zespołów kameralnych. W skład kompozycji mogą wchodzić zarówno instrumenty jednorodne (skrzypce, altówka, wiolonczela), jak i instrumenty należące do różnych grup (klarnet, wiolonczela, fortepian). Najbardziej rozpowszechniony był fortepian, na który składały się skrzypce, wiolonczela i fortepian (fortepian).

UWERTURA(fr. ouvrir- otwarty) – instrumentalne wprowadzenie do spektaklu teatralnego z muzyką ( opera, operetka, balet), do utworu wokalno-instrumentalnego ( oratorium, kantata) do filmu.

UNISONO(łac. unus- jeden i dźwięk- dźwięk) - 1) monotonia, utworzona przez dwa lub więcej głosów; 2) jednoczesne (synchroniczne) wykonanie tego samego tekstu muzycznego przez dwóch lub więcej muzyków.

FANTAZJA(gr. fantazja- wyobraźnia) – gatunek muzyki instrumentalnej, wyrażający się w odstępstwie od powszechnych w swoim czasie norm konstrukcyjnych. F. jest także definicją pomocniczą, wskazującą na pewną dowolność w interpretacji różnych gatunków (walc-F., uwertura-F. itp.).

FOLKLOR(Język angielski) Ludowy- ludowa) - ustna sztuka ludowa. Musical F. zawiera piosenkę i instrument

tal kreatywność ludzi. Przekazywane przez wieki ustnie melodie ludowe były nieustannie wzbogacane i modyfikowane. Główna strefa folklor muzyczny- pieśń ludowa (rytualna, satyryczna, pracowa, zabawowa, liryczna itp.). pieśni ludowe różnych krajów mieć określone cechy.

FUGA(to. fuga- bieganie, szybki śpiew) – gatunek i forma muzyki polifonicznej polegająca na imitacyjnym przedstawieniu tematu głównego z jego dalszą realizacją w różnych głosach, z imitacją i przetwarzaniem kontrapunktowym oraz rozwinięciem i uzupełnieniem tonalno-harmonicznym.

CHÓRALNY(łac. chorał- chóralny) – ogólna nazwa tradycyjnych śpiewów monofonicznych zachodniego Kościoła chrześcijańskiego (także ich polifonicznych adaptacji). Wykonywany w kościele, jest ważną częścią kultu.

Chaconne(Hiszpański) chacona) – pierwotnie taniec ludowy znany w Hiszpanii od XVI wieku. blisko passacaglia.

ZAIMPROWIZOWANY(łac. expromptus- gotowy, dostępny pod ręką) - utwór instrumentalny, głównie fortepianowy, o charakterze improwizacyjnym. Gatunek impromptu ukształtował się w sztuce fortepianowej XIX wieku.

ETIUDA(fr. badanie- studiować, uczyć się – utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na różnych instrumentach. E. jest zbliżona do ćwiczeń, ale różni się kompletnością formy, rozwojem melodyczno-harmonicznym i charakterem ekspresyjnym.

EKOSEZ(fr. ecassaise- szkocki) – stary szkocki taniec na dudach, pierwotnie poważny, w umiarkowanym tempie. W XVI wieku. - taniec par dworskich w Anglii.

A CAPELLA (wł. a cappella) - śpiew chóralny bez akompaniamentu instrumentalnego. Duża liczba sampli wokalnej muzyki polifonicznej (na chór zawodowy, a cappella) została napisana w stylu A Capella. Śpiew chóralny bez akompaniamentu jest szeroko rozpowszechniony w sztuce ludowej.

ADAGIO (włoski adagio - wolno) - 1) Wolne tempo. 2) W tańcu klasycznym - partia wolna (zwykle o charakterze lirycznym).

Akompaniament (akompaniament francuski, od akompaniamentu do akompaniamentu) - a) akompaniament harmoniczny i rytmiczny głównego głosu melodycznego; b) akompaniament jednego lub kilku instrumentów, a także orkiestry partii solowej (śpiewak, instrumentalista, chór itp.).

ACCORD (z późnej łac. accordo - zgadzam się) - 1) Połączenie kilku dźwięków o różnej wysokości, odbieranych przez ucho jako jedność dźwiękowa. Struktura Accordu jest określona przez wzorce modalno-harmoniczne. Akord składający się z trzech różnych dźwięków to triada. Akord jest podstawowym elementem harmonii. 2) Akord smyczkowy - zestaw strun dla danego instrumentu.

AKT (z łac. actus - akcja) lub akcja - ukończona część spektaklu teatralnego (dramatu, opery, baletu itp.), oddzielona od innej tej samej części przerwą (przerwą). Liczba aktów wynosi od 2 do 5 (są też sztuki jednoaktowe). Często Akt jest podzielony na obrazy. W teatrze zdarza się, że jeden akt następuje po drugim bez przerwy (jak obraz).

AKCENT (z łac. Accentus - akcent) - uwypuklenie, uwypuklenie dźwięku lub akordu, głównie poprzez jego wzmocnienie, a także wydłużenie rytmiczne, zmianę harmonii, barwy, kierunku ruchu melodycznego itp.

ALLEGRO (włoskie allegro - wesoły, żywy) - 1) Szybkie tempo i związany z nim żywiołowy (pierwotnie - wesoły) charakter spektaklu. 2) Sonata Allegro - patrz forma sonatowa. 3) W tańcu klasycznym – część szybka lub rozbudowana masowa taniec końcowy aktu.

ARANŻACJA (z francuskiego aranżer, dosłownie – uporządkować, zaaranżować) – opracowanie (adaptacja) utworu muzycznego napisanego na inny instrument (głos) lub skład instrumentów (głosy) do wykonania na innym instrumencie lub innej kompozycji (rozszerzony, zredukowany).

ARIETTA (wł. arietta, zdrobnienie od arii) to niewielka aria, zwykle wyróżniająca się prostotą wykonania i śpiewnym charakterem melodii (typowa dla francuskiej opery komicznej).

ARIOSO (wł. arioso, z arii) - 1) Mała aria o swobodnej konstrukcji z melodią o charakterze melodyjno-deklamacyjnym. Często Arioso jest częścią sceny o charakterze recytatywnym. 2) Melodyjny, jak aria (o charakterze wykonania).

ARIA (aria włoska, główne znaczenie to powietrze) to ukończony epizod (numer) w operze, oratorium lub kantacie, wykonywany przez jednego śpiewaka z towarzyszeniem orkiestry. W dramatycznym rozwoju opery aria zajmuje miejsce odpowiadające monologowi w dramacie, ale jest używana znacznie częściej. Zwykle każdy z głównych bohaterów opery (częściowo i drugoplanowych) ma jedną lub więcej arii. Z reguły aria charakteryzuje się szerokim śpiewem. Często poprzedzony jest recytatywem. Odmiany arii - arietta, arioso, cavatina itp. Istnieją arie oraz jako niezależne utwory koncertowe (w charakterze arii operowej). Aria jest również nazywana niektórymi utworami instrumentalnymi o charakterze melodyjnym.

ARS NOVA (łac. Ars nova – Nowa Sztuka) to progresywny kierunek w twórczości muzycznej wczesnego renesansu (XIV w.). Jego głównymi ośrodkami są Paryż i Florencja. Swoją nazwę zawdzięcza traktatowi „Ars nova” (lata 20. XIV wieku), którego autorem jest uważany za teoretyka muzyki i kompozytora Philippe de Vitry. Największym przedstawicielem Ars Nova w muzyce francuskiej jest Guillaume de Macho, w muzyce włoskiej F. Landino. Ars Nova charakteryzuje się: odwoływaniem się do świeckich wokalno-instrumentalnych gatunków kameralnych, zbliżeniem do tekstów piosenek codziennych oraz powszechnym wykorzystaniem instrumentów muzycznych. Motywy muzyczne i melodie zyskały większą ulgę. Gatunki charakterystyczne Ars Nova to motet, ballada (we Francji), ballada i madrygał we wczesnych formach (we Włoszech).

BALET (francuski balet, z łac. ballo - tańczę) - rodzaj sztuki syntetycznej; dzieło sztuki, którego treść jest zawarta w scenicznych obrazach muzycznych i choreograficznych. Balet łączy w jednej akcji teatralnej, na podstawie wspólnego planu dramatycznego (scenariusza), muzykę (symfoniczną, wyjątkowo - i wokalną), taniec, pantomimę (mimika twarzy i gesty plastyczne), a także sztuki plastyczne (scenografia , kostiumy itp.). Muzyka w Balecie nie tylko towarzyszy tańcu i pantomimie, ale wyraża dramaturgię. Tańce w balecie dzielą się zwykle na klasyczne i charakterystyczne (te ostatnie są zbliżone do tańców ludowych). Głównym systemem środków wyrazu w Balecie jest taniec klasyczny.

BALLAD (francuska ballada, z łac. ballo - tańczę) - pierwotnie (w średniowieczu) w krajach romańskich pieśń taneczna ludowa, później wśród ludów Europy Zachodniej także pieśń narracyjna. Gatunek ballad odrodził się i rozkwitł w muzyce profesjonalnej w epoce romantyzmu.

BARD (francuski barde, z celtyckiego barda) to wędrowny poeta i śpiewak wśród Celtów, żyjących głównie na terenach dzisiejszej Irlandii i Szkocji.

BOLERO (bolero hiszpańskie) to hiszpański taniec w parach, tempo jest umiarkowanie szybkie, rozmiar potrójny. Wykonywany jest przy dźwiękach gitary, czasem przy akompaniamencie śpiewu.

BLUES (angielski blues, od blue devils – melancholia, przygnębienie, melancholia, smutek) to gatunek pieśni solowych muzyki afroamerykańskiej, powstały na początku XX wieku. (próbki publikowane od 1912 r.). Dysponując własnym wachlarzem środków wyrazowych (tzw. forma bluesowa, harmonia, tryb, intonacja itp.) i motywów fabularnych najdobitniej oddał ducha i światopogląd Murzynów amerykańskich. Odgrywając najważniejszą rolę w kształtowaniu się jazzu na początku XX wieku, rozwijał się zgodnie ze swoimi tradycjami (m.in. w postaci instrumentalnego, głównie fortepianowego gatunku muzycznego). Do czołowych wykonawców należą B. Smith, E. Fitzgerald. W latach 50-tych - 60-tych. wpłynął (również w postaci rytmu i bluesa) na powstanie i rozwój amerykańskiej, a zwłaszcza brytyjskiej muzyki rockowej.

Walc (walc francuski, przez niemiecki Walzer, od walzen, tu - wir) - taniec towarzyski, polegający na płynnym, progresywnym ruchu w parach. Rozmiar muzyczny 3/4. Tempo jest zwykle szybkie lub średnio szybkie. Pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku. w życiu miejskim, stopniowo rozwijając się od tańców ludowych Austrii, Czech i Niemiec. Rozprzestrzenił się w całej Europie w XIX wieku. Szczególną popularność zyskał walc wiedeński. Walc rozpowszechnił się również w sztukach fortepianowych, orkiestrowych itp., Jako część większego dzieła i jako podstawa romansu, arii.

WARIACJA - 1) Modyfikacja piosenka przewodnia, melodia lub jej akompaniament. 2) W balecie mały solowy taniec klasyczny, zwykle zaawansowany technicznie, wykonywany w żywym, szybkim tempie.

WIEDEŃSKA SZKOŁA KLASYCZNA - kierunek w muzyce, który rozwinął się w Wiedniu w II połowie XVIII wieku. Jej założycielami są J. Haydn i W. Mozart, których twórczość jest ideowo związana z zaawansowanymi ideami oświecenia XVIII wieku. H. Gluck, który rozpoczął reformę operową w Wiedniu, sąsiaduje z Wiedeńską Szkołą Klasyczną. Ostatnim i przełomowym punktem w szkole jest twórczość L. Beethovena. W sztuce Wiedeńskiej Szkoły Klasycznej krystalizują się ostatecznie gatunki klasycznej symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu itp., klasyczne formy sonatowe i wariacyjne. nowy typ opery i orkiestry symfonicznej, przeprowadzana jest reforma gatunków operowych. Wiedeńska Szkoła Klasyczna stanowiła epokę w historii muzyki.

WIRTUOSA (włoski wirtuoz, z łac. virtus – męstwo, talent) to muzyk wykonawczy, który biegle włada techniką swojej sztuki.

VAUDEVILLE - lekka komedia z wierszami i piosenkami, zwykle o fabule domowej. Pochodzi z Francji, aktywnie rozwijany w Rosji. Wodewil z początku XIX wieku przyciągał bezpretensjonalnym żartem, wesołym, dziarskim i celnym dwuwierszem. Opierając się na intonacjach romansu miejskiego, pieśni ludowych i popularnych tańców (polka, walc) nadawały wodewilowi ​​narodowy, demokratyczny charakter, a elementy satyry zyskały wyraźny współczesny adres. Autorami muzyki do wodewilu są najwybitniejsi kompozytorzy ówczesnej Rosji (A. Alyabyev, A. Verstovsky).

SZTUKA WOKALNA to rodzaj występu muzycznego opartego na opanowaniu głosu śpiewającego. Występ wokalny może być solowy (pojedynczy), zespołowy (grupowy) i chóralny (masowy). SZTUKA WOKALNA ma szerokie zastosowanie w praktyce koncertowej oraz w teatrze (opera, operetka itp.).

MUZYKA WOKALNA – muzyka przeznaczona do śpiewu (z towarzyszeniem lub bez akompaniamentu na instrumentach muzycznych).

GALOP (francuski galop, od gotyckiego hlaupan - biegać) to taniec towarzyski wykonywany w szybkim, gwałtownym ruchu. Rozmiar muzyczny to dwuczęściowy 2/4. Pojawił się w języku francuskim około 1825 roku, rozpowszechnił się w całej Europie w XIX wieku. Stosowany w operach, operetkach i baletach.

HARMONIA (gr. - połączenie, harmonia, proporcja) - dziedzina ekspresyjnych środków muzycznych, oparta na regularnym łączeniu tonów w współbrzmienia i łączeniu współbrzmień w ich sekwencyjnym ruchu. Harmonia obejmuje nie tylko relacje intratonalne, ale także relacje samych tonacji. Głównym rodzajem współbrzmienia jest akord. Istnieją różne rodzaje akordów - spółgłoskowe i dysonansowe. Harmonia opiera się na relacjach modalno-funkcjonalnych. W zależności od położenia na progu akord ma takie lub inne znaczenie funkcjonalne. Harmonia powstaje w procesie ruchu głosów w muzyce polifonicznej dowolnego magazynu - homofonia, polifonia. W muzyce homofonicznej melodii towarzyszy akompaniament harmoniczny (inne głosy). Każda melodia potencjalnie zawiera Harmonię. To jest podstawa harmonizacji. Początki Harmony są w muzyka ludowa. W trakcie rozwoju sztuka muzyczna Harmonia jest modyfikowana, wzbogacana o nowe środki i techniki. Harmonia opiera się na obiektywnych prawach, określonych przez warunki akustyczne, fizjologiczne i psychologiczne. Doktryna harmonii jest jednym z najważniejszych, szeroko rozwiniętych działów teorii muzyki.

MIEJSKA PIEŚŃ powstała w XVIII wieku. wzorowany na starym pieśń ludowa, wykorzystuje muzykę. ma cechy dawnej pieśni, ale ma prostszą budowę, ma akordowy akompaniament harmoniczny i tematycznie nawiązuje do życia miejskiego.

DIES IRE (łac. Dies irae – dzień gniewu) – średniowieczny śpiew katolicki (sekwencja), jeden z fragmentów Requiem. Melodia Dies Ira, która ma ponury, złowrogi charakter, była wykorzystywana przez wielu kompozytorów.

DYREKTUROWANIE - sztuka kierowania zbiorowym wykonaniem utworu muzycznego (orkiestra, chór itp.). Sztuka dyrygentury opiera się na specjalnie opracowanym systemie gestów i mimiki, za pomocą którego dyrygent kieruje występem zespołu muzycznego.

DISSONANCE (francuski dysonans, z łac. dissono - brzmię rozstrojony) - współbrzmienie, powodujące uczucie niekonsekwencji i zwiększonego podrażnienia ucha.

MUZYKA DUCHOWA – muzyka o treści religijnej, wykonywana w świątyni, kościele lub w domu.

GATUNEK (gatunek francuski) - rodzaj utworu muzycznego. W szerokim znaczeniu termin ten odnosi się do różnych gałęzi muzyki: gatunku operowego, gatunku symfonicznego itp. Bardziej poprawne jest węższe rozumienie tego terminu, stosowane do odmian głównych gałęzi przemysłu. Gatunki operowe - opera komiczna, wielka opera, opera liryczna itp.; Gatunki muzyki symfonicznej - symfonia, uwertura, suita, poemat itp.; Gatunki muzyki kameralnej - romans, sonata, kwartet itp. Pojęcie gatunku określa również szczególny charakter twórczości i związany z nią sposób wykonania, np. gatunek salonowy, gatunek lekki (stąd – gatunek pieśni).

JIG (jig angielski). – 1) Potoczna nazwa średniowiecznego strunowego smyczkowego instrumentu muzycznego. 2) Angielski. stary taniec ludowy pochodzenia celtyckiego (Irlandia, Szkocja). Gigue - taniec w parach (dla żeglarzy - solo). Do XVII - XVIII wieku. Gigue staje się tańcem salonowym. W przyszłości zachował się głównie jako taniec ludowy. Jako forma muzyczna Gigue nabiera cech stabilnych w suicie instrumentalnym XVII-XVIII w., zwykle w metrum muzycznym 6/8, 9/8 lub 12/8.

ŚPIEWAK - 1) Początek pieśni chóralnej w wykonaniu jednego lub kilku śpiewaków (śpiewaków), po czym cały chór podejmuje pieśń. W niektórych przypadkach - pierwsza fraza lub połowa melodii utworu. W pieśniach ludowych refren często zmienia się w trakcie powtarzania zwrotki melodii. 2) Początek eposu, zwykle niezwiązany z jego główną treścią.

ZATAKT - takt niepełny (słaba część taktu), od którego często zaczyna się utwór muzyczny lub odrębna fraza muzyczna, melodia. Optymizm tworzy nierozerwalną całość z mocną częścią kolejnego taktu.

DŹWIĘK - rozchodzące się w ośrodkach sprężystych (gazy, ciecze i ciała stałe) drgania mechaniczne odbierane przez ucho. Źródłem Dźwięku może być sznurek, metal, naciągnięta skóra, słup powietrza itp. Ludzkie ucho jest w stanie odbierać wibracje o częstotliwości od około 20 do 20 000 drgań na sekundę. Im wyższa częstotliwość, tym wyższy dźwięk. Dźwięk, który ma określoną wysokość (w przeciwieństwie do szumu) i jest częścią regularnie zorganizowanego systemu muzycznego, nazywany jest dźwiękiem muzycznym. Dźwięk składa się z częściowych tonów, od których zależy barwa. Każdy dźwięk ma określoną głośność (siła).

SINGSHPIEL (niemiecki Singspiel, od singen – śpiewać i Spiel – grać) to niemiecka opera komiczna, w której śpiew i taniec przeplatają się z konwersacyjnymi dialogami. Rozwinął się jako narodowy niemiecki gatunek sztuki muzycznej i teatralnej. Singspiel opierał się zwykle na zabawie o codziennych treściach, często z elementami bajeczności.

Śpiew Znamenny - system starożytnych pieśni kultowych prawosławnych. Nazwa pochodzi od starożytnego słowiańskiego „sztandaru” - śpiewającego znaku. Do nagrywania melodii używano banerów (lub haczyków). Pieśń Znamenny ma różne warianty związane z formami nabożeństwa. Tekst można było śpiewać różnymi środkami melodycznymi, co stanowiło istotną inicjatywę twórczą dla chórów kościelnych.

IMITACJA (z łac. imitatio imitacja) - 1) Naśladowanie kogoś lub czegoś, reprodukcja; podróbka. 2) W muzyce polifonicznej dokładne lub zmodyfikowane powtórzenie jednym głosem melodii, która wcześniej brzmiała innym głosem. Wiele form polifonicznych opiera się na imitacji, w tym kanon i fuga.

WYNALAZEK - (z łac. invetio - wynalazek, fikcja) - mały 2- lub 3-głosowy utwór instrumentalny napisany w stylu imitacyjnym. Często zbliżona strukturą do fugi lub fugetty. Znajdujemy je w twórczości J.S. Bacha, który napisał Inwencje dla swoich uczniów jako ćwiczenia przygotowawcze do opanowania techniki wykonywania fug na klawesynie.

INTERLUD (z łac. inter – pomiędzy i ludus – gra) – mały epizod pośredni między dwoma ważniejszymi częściami utworu muzycznego, najczęściej między odrębnymi wariacjami.

INTERMEDIA (z łac. intermedius, umiejscowiony w środku) - 1) Niewielka, przeważnie komediowa sztuka, grana pomiędzy akcjami spektaklu dramatycznego (często zawiera numery muzyczne i baletowe), dramatu muzycznego lub opery. 2) Epizod muzyczny między wykonaniami tematu w fudze.

INTONACJA (z łac. intono - wymawiam to głośno) - w szerokim znaczeniu: ucieleśnienie obrazu artystycznego w dźwiękach muzycznych. W wąskim sensie: 1) zwrot melodyczny, najmniejsza część melodii, która ma ekspresyjne znaczenie. 2) odtworzenie dźwięku muzycznego lub interwału w jednym z jego interwałów wysokościowych albo gdy melodia jest wykonywana głosem śpiewającym lub na instrumentach o nieustalonej częstotliwości dźwięku. 3) dokładność, równomierność brzmienia każdego tonu skali instrumentu muzycznego w odniesieniu do wysokości, barwy i głośności.

INTRODUCTION (z łac. introductio - wstęp) - 1) Mały wstęp, wstęp, zwykle w wolnym tempie, czasami poprzedzający prezentację głównej partii w dużych utworach instrumentalnych. 2) Rodzaj uwertury operowej. 3) Zespół wokalny lub scena chóralna na początku opery.

CAVATINA (wł. cavatina, od cavare, dosł. – ekstrakt) to niewielka aria operowa, zazwyczaj o charakterze liryczno-narracyjnym, wyróżniająca się względną prostotą formy i struktury pieśni. Mały utwór instrumentalny z melodyczną melodią jest czasami nazywany cavatiną.

KADENCJA (włoska kadencja, z łac. cado - spadam, kończę) - 1) Kadencja, zwrot harmoniczny lub melodyczny, który dopełnia utwór muzyczny, jego część lub oddzielną konstrukcję. 2) Swobodna improwizacja o charakterze wirtuozowskim, wykonywana solo i zawarta w większym utworze muzycznym, głównie koncercie instrumentalnym.

CACOPHONIA (z greckiego - zły dźwięk) - chaotyczny, chaotyczny stos dźwięków.

KANON (z gr. norma, reguła) – forma muzyczna oparta na ścisłej, ciągłej imitacji – konsekwentnym wykonywaniu tej samej melodii we wszystkich głosach utworu polifonicznego. Głosy biorące udział w Kanonie powtarzają melodię głosu prowadzącego, wchodząc zanim ta melodia zakończy się w poprzedniej.

KANTATA (wł. kantata, od cantare – śpiewać) jest utworem o charakterze podniosłym lub liryczno-epickim, składającym się z kilku ukończonych numerów i wykonywanym przez śpiewaków solowych oraz chór z towarzyszeniem orkiestry.

KANTUS FIRMUS (łac. cantus firmus, dosłownie – mocna, niezmienna melodia) – wiodąca melodia utworu polifonicznego, wykonywana wielokrotnie w niezmienionej formie.

CAPELLA (późna łac. capella) - 1) kaplica katolicka lub anglikańska: mały oddzielny budynek lub pomieszczenie w świątyni (w nawie bocznej, z pominięciem chóru) na modlitwy jednej rodziny, przechowywanie relikwii itp.; 2) chór śpiewaków (od nazwy kaplicy lub nawy kościoła, w której śpiewał chór); zespół instrumentalistów. Od XVIII wieku to samo zespół mieszanyśpiewaków i wykonawców na instrumentach muzycznych.

KAPELMEISTER (niemiecki kapelmistrz) - 1) W XVI-XVIII wieku. - lider chóru, chóru wokalnego lub instrumentalnego. 2) W XIX wieku. dyrygent orkiestr teatralnych, wojskowych, symfonicznych. 3) nowoczesny. K. - szef orkiestry wojskowej.

KWARTET z łac. kwartus czwarty) - zespół muzyczny złożony z 4 wykonawców, a także utwór muzyczny dla tego zespołu.

KWINTET (z łac. quintus piąty) - zespół muzyczny złożony z 5 wykonawców, a także utwory muzyczne dla tego zespołu.

KLASYKA (z łac. classicus – wzorowy) – wzorcowe, klasyczne dzieła, złoty fundusz światowej kultury muzycznej. Do muzycznej klasyki muzyka klasyczna) odnoszą się do dzieł wybitnych kompozytorów, głównie dawnych (najlepsze przykłady dziedzictwa muzycznego), ale także współczesnych.

CODA (włoska koda, dosł. ogon) to dodatkowa sekcja końcowa utworu muzycznego, ustalająca tonację główną i podsumowująca dotychczasowy rozwój muzyczny.

KOMPOZYCJA (z łac. compositio - kompozycja) - 1) Struktura utworu muzycznego, forma muzyczna. 2) Utwór muzyczny, w w pewnym sensie jest wytworem kreatywności.

KONSONANCJA (francuska konsonans, z łac. consono zgodnie z dźwiękiem) to harmonijne, skoordynowane połączenie dźwięków jednocześnie. Koncepcją przeciwną jest dysonans.

KONTRAPUNKT (łac. punctum contra punctum - dosł.: kropka przeciw kropce) - polifoniczne połączenie 2 lub więcej niezależnych głosów melodycznych tworzących jedną artystyczną całość.

KUPLET (francuski dwuwiersz) - część (część) pieśni, składająca się z jednego fragmentu całej melodii i jednej strofy tekstu poetyckiego. Podczas wykonywania kolejnych zwrotek pieśni dwuwierszowej melodia powtarzana jest dokładnie lub ze zmianami wariacyjnymi. Zwrotka często zaczyna się refrenem i kończy refrenem.

LAD - system wzajemnych relacji dźwięków muzycznych, określony przez zależność dźwięków niestabilnych od stabilnych referencyjnych). Organizacja progów jest jednym z najważniejszych fundamentów sztuki muzycznej. Zgodnie z wzorcami modalnymi budowana jest melodia, dźwięki łączone w harmonię, głosy koordynowane w polifonii, między odcinkami formy muzycznej kształtują się relacje tonalne.

LEITMOTIV (z niem. Leitmotiv, dosł. – motyw przewodni) – jasny, figuratywny zwrot melodyczny, czasem cały temat), używany w muzyce do scharakteryzowania osoby, idei, zjawiska, doświadczenia i wielokrotnie powtarzany w utworze w trakcie rozwój działki.

LENDLER (niem. Landler, z Landl - obszar w zachodniej Austrii) to chłopski taniec w parach w kółku w Niemczech i Austrii. Metrum muzyczne 3/4 i 3/8. Aż do XIX wieku tańczył w zwolnionym tempie. Jeden z tańców, z którego wywodzi się walc.

LIBRETTO (libretto włoskie, dosłownie - książeczka) - 1) Słowny tekst wokalnego utworu muzyczno-dramatycznego, głównie scenicznego. 2) scenariusz literacki balet, pantomima. 3) Streszczenie fabuła opery, baletu, dramatu, filmu, wydana jako osobna książeczka lub umieszczona w programie teatralnym.

CHANT - melodia wokalna wykonywana przez śpiewaka.

MAJOR (od łac. major - większy) - tryb, którego stabilne dźwięki (1, 3, 5, kroki) tworzą dużą (dużą) triadę. Dominujące znaczenie triady durowej w muzyce tłumaczy się nie tylko jej współbrzmieniem, ale także największą zgodnością z akustycznym charakterem dźwięku.

MAZURKA (polski mazur) to polski taniec ludowy. Wywodzi się z Mazurów (grupa etnograficzna Polaków); później stał się ulubionym polskim tańcem. Metrum muzyczne 3/4 lub 3/8. Melodie mazurka odznaczają się ostrym schematem rytmicznym, często ostrymi akcentami, przechodzącymi od mocnego uderzenia do słabego uderzenia taktu. Tańczą w parach w kole.

MELODIA (z gr. śpiew, pieśń, chorał) - artystycznie wymowna sekwencyjna seria dźwięków o różnej wysokości, zorganizowana rytmicznie iw sposób intencjonalny. Melodia w dużej mierze decyduje o harmonii, fakturze, prowadzeniu głosu, instrumentacji utworu.

MINUET (menuet francuski, z menu - mały, mały) - taniec francuski. Rozmiar muzyczny 3/4. Pochodzi z ludowego tańca okrągłego z prowincji Poitou. Pod koniec XVIIw. stał się jednym z głównych tańców towarzyskich kręgów dworskich; występował w przedstawieniach operowych i baletowych.

MASA (fr. messe, od późnej łac. missa) jest polifonicznym utworem cyklicznym opartym na tekście liturgii katolickiej. Msza w toku rozwoju nabrała charakteru koncertowego, oratoryjnego, zbliżającego się do stylu opery. Msza pogrzebowa nazywana jest Requiem.

METR (francuski metr, z greckiego - miara) - kolejność naprzemienności referencyjnych i niereferencyjnych udziałów czasowych o równej długości; system organizacji rytmu. Rytm wyraża związek dźwięków w czasie. Metr służy jako miara tych stosunków, tworzy normę do liczenia ruchu rytmicznego.

MINOR (włoski minore, z łac. minor - mniejszy) - tryb, którego stabilne dźwięki (1, 3, 5 kroków) tworzą małą (moll) triadę. Triada molowa wraz z durową jest podstawą harmonii. Te triady są równoważne pod względem spółgłosek i modów, ponieważ składają się z tych samych interwałów spółgłoskowych (ale w odwrotnej kombinacji) i mają takie samo znaczenie jak toniki odpowiedniego trybu.

POLIFONIA - magazyn harmoniczny muzyki oparty na zestawieniu kilku niezależnych głosów lub zestawieniu melodii z akompaniamentem lub akompaniamentem akordowym. Często jest też magazyn mieszany polifoniczno-homofoniczny.

THE POWERFUL PICK - twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, powstała na przełomie lat 50. i 60. XIX wieku; znany również jako Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna. Nazwę „Mighty Handful” nadał kubkowi jego ideolog – krytyk V.V. Stasow. Potężna garstka obejmowała: M.A. Bałakiriew (kierownik), A.P. Borodin, poseł Musorgski, Ts.A. Cui i NA Rimskiego-Korsakowa. K ser. lata 70 „Potężna garstka” jako zwarta grupa przestała istnieć. Działalność „Potężnej garstki” stała się erą w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

MOTET (francuski motet, od słowa mot) to gatunek polifonicznej muzyki wokalnej. Powstał we Francji w XII wieku. Wczesny motet opiera się na śpiewie liturgicznym w jednym z głosów, do którego dołączają inne głosy, często z wariantem tego samego tekstu lub z innym tekstem. Najwyższe przykłady należą do Guillaume'a de Machaux, Josquina Despresa, Palestriny, G. Schutza, J.S. Bahu.

FORMA MUZYCZNA - zespół środków wyrazowych zawierających w utworze muzycznym określoną treść ideową i artystyczną.

Struktura, struktura utworu muzycznego. W każdym utworze forma muzyczna jest indywidualna, ale istnieją jej stosunkowo stabilne typy o różnych skalach: okres, proste i złożone dwugłosowe, proste i złożone trzygłosowe, wariacje, rondo, forma sonatowa itp. Najmniejszy semantyczną i strukturalną jednostką formy muzycznej jest motyw; dwa lub więcej motywów tworzy frazę, zdanie składa się z fraz; dwa zdania często tworzą kropkę (zwykle 8 lub 16 taktów). W formie kropki zwykle podaje się tematy utworu muzycznego. Podstawowe zasady kształtowania formy to prezentacja materiału tematycznego (ekspozycja), jego dokładne lub zróżnicowane powtórzenie, rozwinięcie, porównanie z nowymi tematami; powtórzenie wcześniej prezentowanego materiału po części rozwijającej go lub opartej na nowym materiale (repryza). Zasady te często wchodzą w interakcje.

NOKTURN (francuski nokturn, dosłownie - noc) - 1) W XVIII wieku. łańcuch drobnych elementów do zespołu instrumentów dętych lub w połączeniu ze smyczkami; wykonywane wieczorem lub w nocy jak serenada. 2) Od XIX wieku. - utwór o melodyjnym charakterze, jakby inspirowany ciszą nocy, nocnymi obrazami.

OVERTONS (niemiecki Oberton, od ober - górny i ton) - tony częściowe, które składają się na dźwięk, z wyjątkiem tonu głównego; w przeciwnym razie składowe złożonej wibracji dźwięku, które zostały zidentyfikowane podczas jej analizy i które mają wyższe częstotliwości niż główna składowa (która ma najniższą częstotliwość). Kompozycja alikwotów złożonego dźwięku określa jego jakościową kolorystykę lub barwę.

OPERA (opera włoska, dosłownie – kompozycja, dzieło, z łac. opera – dzieło, produkt) – rodzaj sztuki syntetycznej; dzieło sztuki, którego treść jest zawarta w scenicznych obrazach muzycznych i poetyckich. Opera łączy muzykę wokalną i instrumentalną, dramaturgię, sztuki wizualne, a często choreografię w jednej teatralnej akcji. Różne formy muzyki operowej znajdują w Operze różnorodny wcielenie - numery śpiewane solo (aria, pieśń itp.), recytatywy, zespoły, sceny chóralne, tańce, numery orkiestrowe.

OPERA-BUFFA („opera błazna”) - włoski. opera opiera się głównie na codziennej, realistycznej fabule. Powstał w Neapolu w pierwszej połowie XVIII wieku. Jej cechą charakterystyczną jest ciągły rozwój muzyczny, w przeciwieństwie do francuskiej opery komicznej czy niemieckiego Singspiela, w których numery muzyczne przeplatają się z dialogami mówionymi.

OPERA-SERIA („poważna opera”) - powstała w XVIII wieku. we Włoszech gatunek wielkiej opery o wzniosłym charakterze, poruszającej tematy heroiczno-mitologiczne, legendarno-historyczne i duszpasterskie, odpowiadające wymogom i konwencjom dworsko-arystokratycznej estetyki. Cechą charakterystyczną jest „numerowana” struktura, tj. naprzemienne solowe numery muzyczne połączone recytatywami, bez lub z minimalnym wykorzystaniem chóru i baletu.

ORATORIA (włoskie oratoria, z łac. oro - mówię, modlę się) to duże dzieło muzyczne na chór, śpiewaków solowych i orkiestrę symfoniczną, zwykle napisane dla fabuły dramatycznej, ale przeznaczone nie na scenę, ale do wykonania koncertowego.

OSTINATO (wł. ostinato) to zwrot melodyczny lub rytmiczny powtarzany wiele razy pod rząd.

Rapsodia (z gr. śpiewanie lub recytowanie pieśni epickich) – utwór instrumentalny, najczęściej swobodny, napisany na melodie ludowe (pieśń lub taniec). Od fantastyki różni się większą swobodą w przedstawianiu tematów i ich przetwarzaniu.

PANTOMIMA (z greckiego - odtwarzanie wszystkiego przez naśladowanie) - 1) Sztuka wyrażania uczuć i myśli poprzez mimikę i gesty. 2) Rodzaj przedstawienia teatralnego z towarzyszeniem muzyki, w którym obraz artystyczny tworzony jest bez pomocy słowa, za pomocą wyrazistego ruchu, gestu, mimiki. 3) Jeden z głównych elementów sztuki baletowej. Pantomima występuje w spektaklu baletowym w organicznym połączeniu z tańcem lub jako scena gry fabularnej.

ŚPIEW CZĘŚCI - śpiewanie partiami, głosami. Każdy głos swobodnie prowadzi własną linię. Ten styl śpiewu polifonicznego zastąpił średniowieczny styl Znamenny. Utwory tego stylu wyróżniają się lekkim brzmieniem durowym, pełnią i nasyceniem harmonicznym, żywotnością melodii i rytmu. Partes pisano na 8, 12, 24, a czasem nawet 48 głosów.

PARTITA (włoska partita, dosłownie podzielona na części) - w muzyce XVII-XVIII wieku. rodzaj organowych wariacji na temat melodii chóralnej, a także rodzaj suity.

SCORE (włoski partitura, dosł. - podział, dystrybucja) - notacja muzyczna polifonicznego utworu muzycznego na orkiestrę, chór, zespół kameralny itp., w której łączone są partie wszystkich poszczególnych głosów (instrumentów).

PASSACALLIA (z hiszpańskiego pasar - przejść i calle - ulica) - 1) Starożytny (XVII-XVIII w.) taniec pochodzenia hiszpańskiego. 2) Utwór muzyczny na organy, clavier w formie wariacji, z ciągle powtarzającą się melodią w basie. Postać Passacaglii jest majestatycznie skupiona, często tragiczna. Rozmiar 3/4 lub 3/2. Passacaglia jest spokrewniona z chaconne.

OKRES (z greckiego - obejście, określony krąg czasu) - konstrukcja, w której prezentowany jest mniej więcej kompletny pomysł muzyczny. Czasami całe dzieło (niektóre romanse, preludia itp.) składa się z drobnych fragmentów w formie Okresu.

PIEŚŃ to najprostsza i najbardziej rozpowszechniona forma muzyki wokalnej, łącząca obraz poetycki z muzycznym.

POLIRYTM (z greckiego - dużo i rytm) - jednoczesne połączenie w muzyce dwóch lub więcej rytmów z niejednolitą liczbą chwilowych uderzeń w takcie lub z nierównym podziałem tych uderzeń.

POLIFONIA (od poli... i gr. dźwięk telefonu, głos) - rodzaj polifonii, polegający na jednoczesnym łączeniu 2 lub więcej niezależnych melodii (w przeciwieństwie do homofonii). Rodzaje polifonii to imitacja (imitacja), kontrast (kontrapunktowanie różnych melodii) i subwokal (połączenie melodii i jej subwokalnych wariantów, charakterystyczne dla niektórych gatunków rosyjskich pieśni ludowych). W historii polifonii europejskiej można wyróżnić 3 okresy. Główne gatunki wczesnego okresu polifonicznego (IX-XIV wiek) to organum, motet. Polifonia renesansowa, czyli polifonia chóralna o ścisłym stylu, charakteryzuje się poleganiem na diatonicznej, gładkiej melodii, niedynamicznej, wygładzonej pulsacji rytmicznej; główne gatunki to msza, motet, madrygał, chanson. Polifonia w stylu wolnym (XVII-XX w.) jest głównie instrumentalna z naciskiem na świeckie gatunki toccata, ricercara, fugia itp. Jej cechy są związane z ewolucją harmonii, tonacji w XX wieku. także z dodekafonią i innymi rodzajami techniki kompozytorskiej.

POLKA (po czesku pół) to stary czeski taniec ludowy. Wykonywane w parach w kole. Rozmiar muzyczny 2/4. Żywy i wesoły charakter.

PRELUDE, Prelude (późnołac. preludium, od łac. praeludo – gram z góry, robię wstęp) – utwór instrumentalny. Na początek mały wstęp o charakterze improwizacyjnym. Od XV wieku rozpowszechnił się w praktyce wykonawczej klawesynistów i organistów. Charakter i struktura zostały dowolnie określone przez kompozytora.

DWORSKI ŚPIEW CAPELLA, PETERSBURSKA AKADEMICKA CAPELLA im. M. I. Glinka, wywodzi się z tzw. chóru założonego w Moskwie w 1479 roku. od 1701 Chór Dworski (w 1703 przeniesiony do Petersburga), od 1763 Chór Dworski, od 1922 Państwowy Chór Akademicki.

CHÓR, refren - część pieśni, wykonywana z tym samym tekstem na końcu każdej zwrotki.

UTWORY (z późn. łac. pecia - kawałek, część) - 1) Utwór dramatyczny przeznaczony do przedstawienia w teatrze. 2) Utwór muzyczny solo lub zespołowy, zwykle niewielkich rozmiarów.

REFREN (francuski refren - przerwać) - 1) W piosence dwuwierszowej - refren. 2) W rondzie - temat główny, wielokrotnie powtarzany na przemian z różnymi epizodami.

REPRISE (francuski repryza, od reprendre do wznowienia, powtórz) - powtórzenie fragmentu utworu muzycznego (na przykład w formie sonaty).

RECYTATYW (od włoskiego recitare – recytować, łacińskiego recito – czytać na głos) – rodzaj muzyki wokalnej, zbliżony do melodyjnej recytacji. Recytatyw opiera się na wyrazistych, emocjonalnie zabarwionych intonacjach mowy, wzniesieniach i opadach głosu, akcentach, pauzach itp. Melodia recytatywna nie tworzy zamkniętej formy muzycznej iw dużej mierze podlega podziałowi składniowemu tekstu.

RYTM (z greckiego - proporcjonalność, harmonia) - regularna przemiana dźwięków muzycznych, jeden z głównych środków wyrazu i formatowania muzyki. Intonacja muzyczna jako najmniejszy ekspresyjny zwrot melodii z konieczności zawiera element rytmiczny. Czasami rytm działa jako najbardziej uderzający element tematu, nabierając szczególnego znaczenia ekspresyjnego.

RICHECAR (z włoskiego ricercare - szukać) to gatunek muzyki instrumentalnej, który powstał w XVI wieku. w Zap. Europa. Początkowo utwory improwizowane z przewagą akordów, później polifoniczne, wielotematyczne (w formie zbliżonej do motetu) i jednociemne (przygotowane w formie fugi). Wśród autorów: A. Gabrieli, Ya.P. Sweelinck, J. Frescobaldi, IYa. Froberger, I. Pachelbel, IS Bacha w XX wieku. JEŚLI. Strawiński.

ROMANS (romans hiszpański, od późnołac. romanice, dosł. „w romansie”, czyli po hiszpańsku) – utwór muzyczno-poetycki na głos z towarzyszeniem fortepianu lub gitary, harfy itp. Początkowo Romance to codzienna piosenka w rodzimym języku „Romance”. Poetycki tekst Romansu znajduje różnorodne wcielenia muzyczne. Romans jest głównym gatunkiem wokalnej muzyki kameralnej.

RONDO (z francuskiego rondeau, od rond – koło) – forma muzyczna oparta na wielokrotnym powtórzeniu główny temat przeplatane odcinkami o różnej treści.

ROSYJSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE (RMO) to organizacja koncertowa założona przez A. Rubinsteina w 1859 roku w celu szerokiej promocji sztuki muzycznej.

SYMFONIA (z gr. współbrzmienie symfoniczne) – utwór na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonaty; najwyższa forma muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii ukształtował się w r. 18 wcześnie XIX wiek (J. Haydn, W.A. Mozart, L. Beethoven). Duże znaczenie wśród kompozytorów romantycznych zyskały symfonie liryczne (F. Schubert, F. Mendelssohn), symfonie programowe (G. Berlioz, F. Liszt). Ważny wkład w rozwój symfonii wnieśli kompozytorzy zachodnioeuropejscy XIX-XX wieku. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i inni). Znaczące miejsce symfonii w Rosji (A.P. Borodin, P.I. Czajkowski, A.K. Głazunow, A.N. Skryabin, S.V. Rachmaninow, N.Ya. Miaskowski, S.S. Prokofiew, D.D. Szostakowicz, A.I. Chaczaturian i inni) do muzyki.

SCHERZO (włoskie scherzo, dosł. żart) - 1) W XVI-XVII wieku. oznaczenie utworu wokalno-instrumentalnego na teksty żartobliwe, a także różne utwory instrumentalne (m.in. C. Monteverdiego). 2) Część suity (np. J.S. Bacha). 3) Część cyklu sonatowo-symfonicznego z końca XVIII wieku. stopniowo zastępując menueta (symfonie L. Beethovena, A. Brucknera, G. Mahlera, D. D. Szostakowicza itp.). Charakteryzuje się ostrymi zmianami kontrastowych obrazów, szybkim tempem, 3-metrowym. 4) Od XIX wieku. samodzielny utwór instrumentalny bliski capriccio (Suity fortepianowe F. Chopina, R. Schumanna itp.).

SONATA (włoska sonata, od sonary do dźwięku) to gatunek muzyczny, utwór na jeden lub więcej instrumentów, napisany w formie cyklu sonatowego (patrz Formy cykliczne). Klasyczny typ sonaty (części 2-4) ukształtował się pod koniec XVIII wieku. w twórczości J. Haydna i V.A. Mozarta; wysokie przykłady sonat, zróżnicowanych pod względem struktury figuratywnej i zasad kompozycyjnych, stworzył L. Beethoven. Gatunek ten znacznie się rozwinął w zachodnioeuropejskiej muzyce romantyzmu (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt itp.), Rosji (PI Czajkowski, SV Rachmaninow, AN Skryabin, NK Medtner, N. Ya Miaskowski, S. S. Prokofiew, D. D. Szostakowicz i inni).

FORMA SONATOWA jest najbardziej rozwiniętą niecykliczną formą muzyki instrumentalnej. Forma sonatowa opiera się na kontrastowym zestawieniu różnych tematów (ekspozycja), ich rozwoju motywacyjnym i tonalnym (przetworzenie), częstszym powtarzaniu tematów głównych w tonacji głównej (repryza). Główne części formy sonatowej można połączyć wstępem i kodą. Forma sonatowa może być stosowana w dowolnej części formy cyklicznej (w sonacie częściej w I), jak również w utworach jednoczęściowych.

SUITE (francuska suita, dosł. seria, sekwencja) jest cyklicznym utworem instrumentalnym składającym się z kilku kontrastujących ze sobą części. Suita różni się od sonaty i symfonii brakiem ścisłego uregulowania liczby, charakteru i porządku głosów oraz ścisłym związkiem ze śpiewem i tańcem. Suita XVII-XVIII w. składał się z allemande, dzwonków, sarabandy, gigi i innych tańców. W XIX-XX wieku. powstają orkiestrowe suity nietaneczne (P.I. Czajkowski), czasem programowe (Szeherezada N.A. Rimskiego-Korsakowa). Są to suity złożone z muzyki z oper, baletów, a także muzyki do spektakli teatralnych.

TACT (z łac. tactus, dosłownie - dotyk) - jednostka metra.

TANIEC (z niem. Tanz) to rodzaj sztuki, w której artystyczne obrazy powstają za pomocą ruchów plastycznych oraz rytmicznie wyraźnych i ciągłych zmian ekspresyjnych pozycji ludzkiego ciała. Taniec jest nierozerwalnie związany z muzyką, której emocjonalna i figuratywna treść zawarta jest w choreograficznej kompozycji, ruchach i figurach.

TAPER (francuski tapeur, od taper, dosłownie – klaskać, pukać) – pianista, który akompaniuje wieczorami tanecznymi, balami. Pianista, który ilustrował muzykę niemymi filmami, był również nazywany stożek.

TEMAT - struktura muzyczna, która wyraża główną ideę utworu lub jego części i zwykle służy jako przedmiot dalszego opracowania. Czasami jednak na podstawie znaczących przekształceń jednego Tematu, które występują w tzw. wariacjach charakterystycznych, jak również w niektórych formach głównych, powstają różne obrazy muzyczne.

TEMBER (francuska barwa) to „barwa” lub „charakter” dźwięku, cecha, dzięki której dźwięki o tej samej wysokości różnią się i dzięki której dźwięk jednego instrumentu lub głosu różni się od drugiego. Barwa zależy od postaci drgań dźwięku i jest określona przez liczbę i intensywność harmonicznych (tonów cząstkowych).

TOCCATA (wł. toccata, od toccare – dotykać, dotykać) – wirtuozowski utwór na fortepian lub organy, utrzymany w ruchu szybkim, miarowym, wyraźnie rytmicznym, najczęściej z przewagą perkusyjnej techniki akordowej. W XVI - XVIII wieku. Toccata została napisana w formie swobodnej improwizacji, bliskiej preludium lub fantazji.

TONALNOŚĆ - wysokość dźwięków trybu, określona przez położenie tonu głównego (tonicznego) na jednym lub drugim stopniu skali systemu muzycznego. Pojęcie trybu wyraża jedynie stosunek stopni danej skali w wysokości i ich związek funkcjonalny; pojęcie tonacji określa określoną wysokość dźwięków trybu.

TONIC - 1) Główny stabilny dźwięk trybu, powodujący poczucie kompletności, gdy kończy się na nim melodia lub jej część. 2) Główny akord trybu (zwykle triada durowa lub molowa zbudowana na I stopniu gamy), który wywołuje podobne odczucie w muzyce polifonicznej.

SOBRIOUS - główny rodzaj akordu, utworzony z trzech różnych dźwięków, które znajdują się lub mogą znajdować się na tercjach.

TREPAK (z innego rosyjskiego tropata - tupnij nogą) - stary rosyjski taniec. Rozmiar muzyczny 2/4. Tempo żyje. Główne ruchy tańca są improwizowane przez wykonawców. Trepak charakteryzuje się ułamkowymi krokami i tłoczeniem. Wykonuje się go wesoło, z odwagą i entuzjazmem.

TUTTI (z włoskiego tutti - all) - wykonanie muzyki przez całą orkiestrę.

Uwertura (uwertura francuska, od ouvrir - do otwarcia) - utwór orkiestrowy, będący wstępem do opery, baletu, oratorium, dramatu itp.; także samodzielne dzieło koncertowe w formie sonatowej. Uwertura przygotowuje słuchacza do zbliżającej się akcji, skupia jego uwagę, wprowadza w sferę emocjonalną spektaklu. Z reguły Uwertura oddaje w uogólnionej formie koncepcję ideową, konflikt dramatyczny, najważniejsze obrazy lub ogólny charakter, kolorystykę dzieła.

UNISON (włoski unisono, z łac. unis - jeden i sonus - dźwięk) - jednoczesne wybrzmiewanie dwóch lub więcej dźwięków o tej samej wysokości, a także tych samych dźwięków w różnych oktawach.

FABRYKA (łac. factura - obróbka) - zespół środków prezentacji muzycznej (melodia, akordy, głosy polifoniczne itp.), stanowiący magazyn techniczny utworu. Fakturę określa treść utworu, zasady kompozytorskie, a także możliwości wyrazowe i techniczne cechy instrumentów muzycznych lub głosów.

FANTASY (grecki - wyobraźnia) - utwór muzyczny w dowolnej formie. W XVI-XVII wieku. Fantazje na organy, clavier pisane były w polifonicznym magazynie i zbliżały się do toccaty. Od XIX wieku wiele fantazji opiera się na swobodnym, bardziej niż wariacyjnym rozwoju melodii z pieśni, tańców, romansów, oper, baletów.

FUGA (z łac. fuga – bieg, lot) jest formą utworu polifonicznego, polegającą na imitacyjnym przedstawieniu jednego, rzadziej dwóch lub więcej tematów we wszystkich głosach według określonego planu tonalno-harmonicznego. Fuga jest najwyższą formą polifonii. Istnieją fugi proste (na jeden temat) i złożone (na dwa, trzy lub więcej tematów). Tematem w Fudze jest zwykle ekspresyjna, chwytliwa, krótka melodia. W procesie rozwoju Fugi jej pierwotny obraz artystyczny zostaje wzbogacony o nowe odcienie, choć tylko w nielicznych przypadkach prowadzi to do swoistego przemyślenia. Fuga powstała w XVII wieku. na bazie poprzedzających ją form polifonicznych (canzona, ricercara, motet) i nabrała szczególnego znaczenia w pierwszej połowie XVIII wieku. u Bacha i Haendla. Próbki fugi z I.S. Bach, GF Handel, V.A. Mozarta, L. Beethovena, P. Hindemitha, D.D. Szostakowicz i inni

FUGATO (po włosku fugato, dosłownie - jak fuga) - epizod w utworze muzycznym, zbudowany według typu ekspozycji fugi, czasami samodzielny spektakl.

HABANERA (hiszp. habanera, od Habana - Havana) - Hiszpański taniec ludowy - pieśń; pochodzi z wyspy Kuba, później rozprzestrzenił się na Hiszpanię. Sygnatura muzyczna to 2/4, z charakterystyczną figurą rytmiczną, z akcentem na ostatni takt taktu, tempo jest wolne. Habanerze towarzyszy śpiew, ruchy mają charakter improwizacyjny.

FORMY CYKLICZNE (z greckiego - koło, cykl) - formy muzyczne, które łączą w jednym planie kilka mniej lub bardziej niezależnych części, różniących się treścią figuratywną i strukturą. Najważniejszymi cyklicznymi formami muzycznymi są suita i forma sonatowa.

CHAKONA (hiszp. chacona) to starożytny taniec znany w Hiszpanii od końca XVI wieku. Wykonywany był w żywym tempie, przy akompaniamencie śpiewu i gry na kastanietach. Rozmiar muzyczny 3/4. Chaconne był najczęściej używany w XVII-XVIII wieku. jak utwór zbudowany w formie wariacji na drobny temat, niezmiennie powtarzany w basie. Charakter instrumentalnej Chaconne jest majestatyczny, tempo wolne, metrum to zazwyczaj 3/4. W swoim charakterze i strukturze Chaconne jest zbliżone do passacillie.

Impromptu (od łac. expromtus – zawsze gotowy) – utwór fortepianowy, który powstał jakby nagle, w wyniku improwizacji. Zwykle wyróżnia się bezpośrednim liryzmem, porywczością.

ELEGIA (z greckiego - żałobna pieśń) - sztuka o zamyślonym, smutnym, żałobnym charakterze.

EPIZOD (z greckiego - wstawka) - odcinek dużej formy muzycznej, zbudowany w specjalnej tonacji na nowy temat czasami w innym tempie. W rondzie każda z sekcji naprzemiennie z sekcją główną (refren).

ETUDA (francuska etiuda, dosłownie - nauka, ćwiczenie) jest utworem instrumentalnym opartym na wykorzystaniu określonej technicznej techniki gry i mającym na celu doskonalenie warsztatu wykonawcy.

HUMORESKE (niem. Humoreske, od Humor - humor) to mały utwór muzyczny o zawiłym, zwykle żartobliwym, humorystycznym charakterze.

elementarna teoria muzyka

Akompaniament- akompaniament muzyczny solisty (śpiewak, instrumentalista, zespół, taniec, ćwiczenia gimnastyczne itp.)
Akord(konsonans) - jednoczesne brzmienie trzech lub więcej dźwięków o różnej wysokości, nazwa.
Akcent(akcent) - podkreślenie dźwięku, akord. A. posiada różne oznaczenia graficzne: >, V, ^, sf itp. Umieszcza się je w partiach wokalnych (solowych i chóralnych) nad pięciolinią (w przypadku braku tekstu); w utworach instrumentalnych. A. mogą być umieszczane między liniami muzycznymi lub nad każdą z osobna, w zależności od ekspresji wykonawcy.
Zmiana- podwyższenie lub obniżenie dźwięku o pół tonu lub tonu za pomocą znaków: # (ostre) podbicie o pół tonu; b (płaski) obniża półton; - (bekar) anuluje ostry lub płaski itp.
Ensemble(razem). 1. Utwór muzyczny dla kilku wykonawców: duet(dwóch wykonawców) trio lub tercet(trzy), kwartet(cztery), kwintet(pięć) itp. 2. Jeden zespół artystyczny. 3. Jedność, spójność wykonania chóralnego.
Aplikatura- oznaczenie w nutach prawidłowej przemiany palców dla wygody gry na instrumentach muzycznych.
Arpeggio- kolejne wykonanie w akordzie dźwięków jeden po drugim.
Wolta- oznaczenie graficzne powtórzenia poprzedniego fragmentu muzycznego, które jest wskazane w następujący sposób:

Gamma- skala - sekwencyjne wybrzmiewanie kroków progu w ruchach wstępujących i opadających. Najpopularniejsze G. to diatoniczne (od 7 stopni) i chromatyczne (od 12 stopni).
Harmonizowanie- instrumentalny akompaniament melodii, napisany w stylu ludowym lub innym.
Harmonia. 1. Spójne, regularne zestawienie współbrzmień pod względem trybu i tonacji. 2. Przedmiot akademicki z teorii muzyki.
Zakres- możliwości dźwiękowe głosu śpiewającego lub dowolnego instrumentu, głośność pomiędzy najwyższymi i najniższymi dźwiękami głosu (instrumentu).
Dynamika(siła) - użycie wzmocnienia lub osłabienia dźwięku jako ekspresyjnego środka wykonawczego. Główne symbole graficzne D.: f (forte) - głośno, p (fortepian) - cicho, MF (mezzo forte) - umiarkowanie głośno, mp (mezzo piano) - umiarkowanie cicho, crescendo (crescendo) - wzmacniająco, diminuendo (diminuendo ) - osłabienie itp.
Czas trwania- właściwość dźwięku określająca jego długość. Głównym oznaczeniem czasu trwania jest cała nuta, równa dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom itp.

udział- jednostka czasu muzycznego (dźwięk), podzielona na mocną (perkusja), słabą (nieakcentowaną).
Dysonans- konsonans, w którym dźwięki nie łączą się, powodują poczucie koherencji.
Gatunek muzyczny- pojęcie określające treść, charakter, kierunek utworu muzycznego, np. gatunek operowy, symfoniczny, wokalny, kameralny. Gatunek zwykle odnosi się do muzyki ściśle związanej z życiem codziennym (marsz, taniec itp.).
Zatakt- początek utworu muzycznego ze słabym uderzeniem.

Dźwięk muzyczny- wibracja brzmiącego ciała, która ma główne właściwości: wysokość, czas trwania, barwę, dynamikę (siłę).
Skala- kolejność głównych kroków trybu: zrobić, ponownie, mi, fa, sól, la, si.
Improwizacja - aktywność twórcza bezpośrednio podczas performansu, tj. wymyślanie własnych wersji piosenek, tańców, marszów itp.
Interwał- odległość między dwoma dźwiękami o różnej wysokości, z których dolny nazywamy bazą, górny górą np. główny(powtórzenie tego samego dźwięku) druga, trzecia, czwarta, piąta, szósta, siódma, oktawa itp.
Intonacja- zwrot melodyczny, najmniejsza konstrukcja muzyczna, która ma samodzielną ekspresję.
Klucz - znak określający wysokość i nazwę dźwięku, umieszczony na początku zapisu nutowego. Najbardziej używane:

skrzypce basowe

(Sól- w drugiej linii), (fa - w czwartej linii).

Współbrzmienie- współbrzmienie, w którym dźwięki łączą się i niejako uzupełniają.
Chłopak- ratio, stosunek dźwięków stabilnych i niestabilnych.
Legato- powiązane wykonanie kilku dźwięków.
Liga- obraz graficzny w postaci łuku (wklęsłego lub wypukłego), który wskazuje powiązane wykonanie kilku dźwięków o różnej wysokości, wydłużenie czasu trwania jednego dźwięku, połączenie dźwięków wykonywanych w piosence w jedną sylabę.

melizmaty- osobliwe ornamenty muzyczne jednego dźwięku:

Główny- dźwięk modalny, który najczęściej oddaje jasny, radosny nastrój muzyki.
Melodia- monofoniczny ciąg dźwięków połączonych treścią semantyczną.
Metr- sekwencyjne naprzemienne mocne i słabe uderzenia w takcie.
Mniejszy- dźwięk modalny, który najczęściej oddaje zamyślony, smutny nastrój muzyki.
Polifonia- spółgłoskowa kombinacja kilku niezależnych linii melodycznych (głosów).
Modulacja- logiczne, intonacyjne przejście do innej tonacji.
motyw- najmniejsza struktura muzyczna, zwykle zawiera jeden mocny beat.
Znajomość muzyki - podstawowa wiedza z zakresu teorii muzyki.
Uwaga- graficzna reprezentacja dźwięku.
klepka(klepka) - graficzny obraz pięciu poziomych równoległych linii do nagrywania nut.
Niuans- odcień podkreślający charakter brzmienia muzyki.
Pauza- znak, który przerywa dźwięk muzyczny na określony czas i odpowiada czasowi trwania nut.

Półton- najmniejsza odległość między dwoma dźwiękami różniącymi się wysokością.
Rozmiar- liczba mocnych i słabych uderzeń o określonym czasie trwania, które tworzą takt; Jest wyświetlany jako ułamek, w mianowniku którego wskazany jest czas trwania jednego uderzenia, w liczniku - liczba takich akcji. Ustanawia się go na początku utworu, na każdej pięciolinii z osobna, po znakach tonacji i przechowuje się go do zakończenia utworu lub do zmiany starego metrum i ustalenia nowego. Na przykład: 2/4, *, 6/8 itd.
Rejestr- określa zakres dźwięku instrumentu muzycznego, głosu śpiewającego i wyróżnia się na wysoki, średni i niski.
Rytm- sekwencyjne przemiany dźwięków (o różnej wysokości i czasie trwania), które mają znaczenie semantyczne i ekspresyjne.
Omdlenie- przesunięcie akcentu dźwiękowego z mocnego uderzenia na słabe.
Staccato- technika wykonawcza charakteryzująca się krótkim, urywanym dźwiękiem.
Martwią się kroki- dźwięki o następujących oznaczeniach:

Takt- mały fragment utworu muzycznego zamknięty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami (zaczyna się mocnym i kończy przed mocnym) T. jest podzielony na linii muzycznej kreską taktową (linia pionowa).
Tempo- prędkość ruchu, przemienność jednostek metrycznych. Oznaczenia T są umieszczane na początku utworu nad pierwszą linią muzyczną w języku rosyjskim i włoskim, na przykład: umiarkowanie - umiarkowanie (moderato), szybko - allegro (allegro), przewlekle - adagio (adagio).
Ton- odległość między dwoma dźwiękami, w tym dwa półtony.
Tonalność to specyficzna wysokość dźwięków o określonym trybie, charakterystyczna dla danego utworu. T. ma swoje własne kluczowe znaki i jest określony przez położenie toniki na jednym lub drugim stopniu skali.
Transpozycja(transpozycja) - wykonanie utworu (pieśni, spektaklu) w innej tonacji.
Triada- akord, w którym trzy dźwięki są ułożone w tercjach (np. do-mi-sol). T. może być durowy lub mollowy iw ten sposób określać tryb.
Tekstura- połączenie różnych środków wyrazu muzycznego: melodia, akompaniament, poszczególne głosy, echa, temat itp.
Fermata- graficzne oznaczenie dodatkowego rozszerzenia, dźwięk dla większej wyrazistości.

Forma muzyczna- w szerokim znaczeniu łączy środki wyrazu: melodia, rytm, harmonia, struktura. W wąskim znaczeniu F. to struktura utworu, na przykład formy dwuczęściowe i trzyczęściowe.
Chromatyzm- zmiana wysokości półtonu za pomocą znaków chromatycznych.

Sztuka wokalna i chóralna

A cappella- polifoniczny, przeważnie chóralny penis bez akompaniamentu instrumentalnego.
Wokalizacja- śpiew, wykonanie techniki śpiewu na samogłoski.
muzyka wokalna- Przeznaczony do śpiewania. Istnieją trzy główne rodzaje śpiewu: solowy (jeden wykonawca), zespołowy (duety, tria itp.), chóralny (wykonanie zbiorowe, monofoniczne lub polifoniczne, z akompaniamentem lub a cappella).
sztuka wokalna- Umiejętności śpiewania.
detonacja- Zły, niedokładny dźwięk.
Zakres- głośność głosu śpiewającego.
Dykcja- wyraźną, zrozumiałą, wyrazistą wymowę słów.
Chór- początek pieśni solowej lub chóralnej.
Kantylena- melodyjny, gładki sposób wykonania.
Chór- część utworu (w dwuwierszu), wykonywana na tym samym tekście.

Taniec

Bulba- białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze, o metrum podwójnym.
Walc- taniec towarzyski o gładkim, umiarkowanie szybkim charakterze, posiadający metrum trójdzielne.
Galop- taniec towarzyski, tempo jest bardzo szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Hopak- Ukraiński taniec ludowy, szybki, porywczy, oparty na dużych skokach; rozmiar dwie czwarte.
Krakowiak– polski taniec ludowy, żywiołowy charakter; rozmiar dwie czwarte; rytm z charakterystycznymi synkopami.
Lawonikha- białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze z podkreślonym tupotem na końcu każdej frazy muzycznej; tempo jest szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Mazurek- polski taniec ludowy z charakterystycznym ostrym rytmem; potrójny rozmiar.
Menuet- stary francuski taniec towarzyski o łagodnym, nieco zalotnym charakterze; rozmiar trzy czwarte; tempo jest przyspieszone.
Polka- Czeski taniec par ludowych o wesołym, lekkim, ruchliwym charakterze; podwójny rozmiar; tempo jest szybkie.
okrągły taniec- zabawa masowa, ze śpiewem i ruchami w kole.

Elementy ruchy taneczne

Biegacz ja s.: stopy w pozycji głównej (pięty razem, palce rozstawione). Odepchnij się lewą stopą i wykonaj mały wyskok do przodu prawą stopą (licząc „razy”), delikatnie opuszczając się na nią; następnie idź do przodu łatwym biegiem: lewa stopa (licz „i”), prawa stopa (licz „dwa”). Następnie rozpocznij te same ruchy lewą nogą (skok, bieg itp.).
Galop boczny- element tańca, uczy się na koncie: „raz i, dwa i”. ja s.: podstawka główna. Ruchy są lekkie i sprężyste. Na „jednym” - mały krok ze skokiem prawą stopą w bok (od palca, lekko uginając kolana); na „i” - wyląduj po lewej stronie; na „dwa i” - powtórz ruch.
Krok ułamkowy. ja s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonuje się go rytmicznie, w miejscu, na całej stopie, szybko naprzemiennymi tupnięciami: w prawo, w lewo, w prawo itd.
Zbieracz jest elementem tańca. ja s.: nogi w pozycji głównej. Odbywa się to na konto „jeden i, dwa i”. Na „czasie i” - mały skok na lewą nogę, jednocześnie odłóż prawą nogę na bok, dotykając palca podłogi, obróć lekko ugięte kolano do wewnątrz; na „dwa i” - wykonaj drugi skok na lewą nogę, połóż prawą na pięcie, obróć kolano na zewnątrz.
pas baskijski jest elementem tańca. ja s.: nogi d główna postawa. Odbywa się to kosztem „i jednego, i dwóch”. Na „i” - mały skok, pchnięciem lewej stopy, przesuń prawą stopę do przodu iw prawo (nisko nad podłogą); na „czas” - wyląduj na prawej nodze, zegnij lewą, kolano; na „i” - stań lewą stopą, lekko uginając kolano, podnieś prawą; na „dwa” - krok prawą stopą, lekko uginając kolano, podnieś lewą i lekko ugnij.
Rosyjski zmienny skok. ja s.: podstawka główna. Odbywa się to na konto „jeden i dwa i” Na „jeden” - krok prawą stopą do przodu od palca; na „i” - mały krok lewą stopą na palcu (pięta jest uniesiona nisko); na „dwa i” - mały krok prawą stopą do przodu od palca. Następnie ruchy wykonuje się lewą nogą.
Rosyjski okrągły krok taneczny. ja s.: nogi w trzeciej pozycji (pięta prawej stopy jest przymocowana do środka lewej stopy). Ruchy są płynnym naprzemiennym krokiem z każdą nogą od kosy.
krok walca(gimnastyczny). ja s.: stanąć na palcach. Odbywa się to na koncie - „jeden dwa trzy”. Na „czas” - krok prawą stopą do przodu od palca do całej stopy, lekko uginając kolano (delikatnie sprężyste); na „dwa, trzy” - dwa małe kroki do przodu lewą, a następnie prawą stopą na palcach (nogi są proste).
krok walca(taniec). ja s.: stanąć na palcach. Jest wykonywany, podobnie jak poprzedni krok, ale w biegu, szybko.
Polka krok. ja s.: nogi w trzeciej pozycji. Wykonywane kosztem „i jednego i dwóch” Na „i” - mały przesuwny skok na lewej nodze do przodu, lekko unieś prawą do przodu; na „jednym” - krok do przodu na palcach; na „i” - umieść lewą stopę za prawą (trzecia pozycja); na „dwa” - krok prawą stopą do przodu.
Opuść krok. ja s.: nogi w pozycji głównej. Odbywa się to kosztem „i jednego, i dwóch”. Na „i” - podnieś prawą nogę na bok, w prawo; na „jednym” - zrób mały krok od palca do całej stopy, lekko uginając kolano, jednocześnie unosząc lewą nogę zgiętą w kolanie; na „i” - prostując nogi, stań na palcu lewej nogi (za prawą), prawą odłóż na bok; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok z przypływem. ja s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonywane kosztem „raz, dwa”. Na „jednym” - mały krok z uderzeniem prawej stopy w podłogę, na „dwa” - ten sam krok lewą stopą.