Łapszyn Nikołaj Fiodorowicz. Fragment charakteryzujący Lapshina, Nikołaja Fiodorowicza

zostaw komentarz 6,950

, St. Petersburg – 24 lutego, Leningrad) – rosyjski malarz, grafik, pedagog, ilustrator książek, członek Leningradzkiego Związku Artystów, artysta teatralny, autor artykułów o tematyce artystycznej. Jeden z przedstawicieli leningradzkiej szkoły malarstwa pejzażowego.

Biografia

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn urodził się w Petersburgu. Edukacja artystyczna N. F. Lapshina nie była systematyczna: uczył się w szkole podstawowej barona Stieglitza TSUTR (1900), na Politechnice (1909), w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki u I. Bilibina, A. Ryłowa , N. Himony (1912-1915), w prywatnych pracowniach Y. Cionglinskiego (1911-1912) i M. Bernsteina (1913-1914). Brał udział w I wojnie światowej i został ranny.

W 1913 w Moskwie poznał M. Larionowa i N. Gonczarową, pod ich wpływem zwrócił się ku studiom nad rosyjskim malarstwem ikonowym i Sztuka ludowa. Wraz z N. Goncharovą zajmuje się malowaniem scenerii do produkcji opery N. Rimskiego-Korsakowa „Złoty Kogucik”.

Pierwszą wystawą, w której wziął udział Lapshin, była „Cel” (1913). Na wystawie „Nr 4. Futuryści, Raymen, Prymityw” w 1913 r. Lapshin (pod pseudonimem Lopatin) wystawił kilka obrazów inspirowanych „Rajizmem” M. Larionowa. Był członkiem utworzonej w 1914 roku grupy „Bezkrwawe morderstwo”.

Członek stowarzyszeń: „Związek Młodzieży” (1917-1919), ONT – Stowarzyszenie Najnowszych Kierunków (1922-1923), Towarzystwa Artystów Indywidualistów (od 1922), „4 Sztuki” (od 1926).

W latach dwudziestych XX wieku zachowywał się jak krytyk sztuki. W 1922 r. pracownik Instytutu Dekoracyjnego. W latach 1920-1921 Kierował sekcją w Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty.

Główny etap twórczości artysty rozpoczyna się w latach dwudziestych XX wieku. W latach 1921-1923 Lapshin pracował jako asystent dyrektora Muzeum Kultury Artystycznej. Wiele stanowisk w działalności kolekcjonerskiej, wystawienniczej i innej praktycznej działalności MHC zostało opracowanych wspólnie przez N. N. Punina i N. F. Lapshina. Na bazie tego muzeum w latach 1923-1926. Powstał GINKHUK – Państwowy Instytut Kultury Artystycznej, kierowany przez K. S. Malewicza. Zbliżenie z artystami awangardowymi wywarło wpływ formacyjny na Lapshina, nadając jego twórczości ciągłe pragnienie czegoś nowego, pociąg do zwiększonej ekspresji artystycznej; Te cechy definiują Lapshin jako artystę.

Wykładał w Warsztatach Artystyczno-Technicznych (1920-1922), w Leningradzkiej Szkole Budowlanej (1931-1933), w Leningradzkim Instytucie Inżynierów Użyteczności Publicznej (1923), na Wydziale Grafiki (1929-1941) i na Wydziale Architektury (od 1933).

Od 1928 do 1935 był redaktorem artystycznym pisma „Jeż”. Pracował także w magazynach „Life of Art”, „Robinson” itp. W grafice książkowej N. F. Lapshin stał się jednym z pionierów ilustrowania książek „edukacyjnych” (popularnonaukowych) dla szkół średnich wiek szkolny, udowadniając swoją pracą, że autorzy tekstu i ilustracji są dwoma autorami tej samej książki. Lapshin w grafice książkowej od połowy lat dwudziestych XX wieku. oraz ilustrowane książki różnych autorów, m.in. N. Zabołockiego (pod pseudonimem Y. Miller).

Najczęściej imię Lapshin w książce dla dzieci jest kojarzone z imieniem M. Ilyina. Część ich wspólnych książek (co najmniej cztery) ukazała się w latach trzydziestych XX wieku. w USA. W sumie N. F. Lapshin zilustrował ponad 50 książek dla dzieci.

Lapshin ilustrował książki drobnymi szkicami, wyróżniającymi się lakonizmem i ostrą ekspresją. Jako współautor wraz z Osipem Mandelstamem pracował nad książką „Kulki” (L: GIZ, 1926). Bardzo słynna książka, z ilustracjami N. Lapshina i otrzymała Międzynarodową Nagrodę na konkursie twórców książek dla dzieci w USA: „Podróże Marco Polo”, Nowy Jork, 1934.

Oprócz grafiki książkowej i sztalugowej Nikolai Lapshin zajmował się malarstwem, sztuka stosowana, projektował spektakle w teatrach. W ostatnie lataŻycie pracowało nad serią widoków Leningradu. Należą do nich „Pierwszy śnieg” (1934, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie), „Przeprawa przez Newę” (1935, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie). Za najbardziej znaczący okres twórczości Lapshina w grafice sztalugowej uważa się serię akwareli powstałych w latach 1936-1941.

Był żonaty z Wierą Wasiliewną Spekhiną (1894-24.1.1942, zmarła w czasie blokady). Mieszkał w Petersburgu, na nabrzeżu. Moiki, 64, lok. 32.

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn zmarł z głodu w oblężonym Leningradzie 24 lutego 1942 r. W ostatnich miesiącach życia napisał swoje wspomnienia, opublikowane w 2005 roku.

Rodzina

Kuzyn - Nikołaj Pietrowicz Jankin (1887 - nie wcześniej niż latem 1942), artysta rosyjski i radziecki.

kreacja

Lapshin jest artystą Petersburga-Piotrogradu-Leningradu, w tym mieście się urodził i mieszkał przez całe życie. W pejzażach miejskich N. F. Lapshina, co jest ogólnie typowe dla sztuki Petersburga i Leningradu, racjonalizmowi - ścisłej kalkulacji zawodowej i wewnętrznej samodyscyplinie artysty - zawsze towarzyszą emocje. System obrazowy Lapshina zbudowany jest w oparciu o następujące zasady: sprawdzoną konstrukcję konstrukcyjną, ścisły dobór elementów wybranego motywu oraz lakoniczność rozwiązania kolorystycznego, które z niezwykłą trafnością wpisuje się w charakter czasu i miejsca. Zasadą jego pracy z krajobrazem jest praca z przedstawieniem, pozwalająca z bezpośrednich obserwacji natury na siłę uogólniania myślenie artystyczne osiągnąć integralność dzieła.

To właśnie wspólność tych zasad, podzielanych przez Lapshina z bliskimi mu duchowo artystami, stała się podstawą takiego zjawiska, jak leningradzka szkoła malarstwa, zwana czasem szkołą leningradzką pejzaż: „specyficzna szkoła krajobrazu kameralnego, która powstała w Leningradzie… Liczne tradycje… wpłynęły na powstanie tej szkoły”. Większość tych artystów łączyła „deklarowana orientacja ku Malarstwo francuskie”, głównie o A. Marku, A. Matisse, R. Dufym i innych artystach, często wspomina się o szkoleniu u A. E. Kareva i K. S. Petrov-Vodkina, a także o szkoleniu i pracy z V. V. Lebiediewą.

Leningradzka szkoła malarstwa zrzesza krąg mistrzów, których twórczość (pod względem metody pracy i światopoglądu) miała szereg wspólne cechy, łącznie wystarczające, aby nazwać je szkołą, a N.F. Lapshin jest uważany za kluczową postać w tej szkole. Leningradzka szkoła malarska w pewnym sensie sprzeciwiała się malarstwu moskiewskich artystów kojarzonych z tradycjami Związku Artystów Rosyjskich i Jacka Diamentów. G. G. Pospelov zauważa „jasność koloru” wspólną dla leningradzkich szkół malarskich. L.V. Mochalov zwraca uwagę na kolorystyczną powściągliwość i akwarelową przezroczystość koloru oraz pracę z tonem u tych artystów.

Wspólne cechy N.F. Lapshina i innych artystów wielu badaczy są uważane za cechy szkoły leningradzkiej: prostota wykonania; szerokość techniki malarskiej; podstawowe zastosowanie „szybkiego pisania”; obowiązkowe zachowanie płaszczyzny obrazu; ograniczenie koloru; znaczenie sylwetki; stosowanie przezroczystych, srebrzystych i miękkich zakresów tonalnych oraz rozmytych konturów obiektów; chęć pracy w określonych granicach lub „kanonach”; dokładność wyświetlania proporcji architektonicznych; wykorzystanie elementów graficznych w malarstwie.

Zasadę twórczości tych artystów w wybranym przez nich gatunku pejzażu zdefiniował G. N. Traugott: „Krajobraz obejmuje w istocie światopogląd epoki”. Pejzaż tworzony był najczęściej z pamięci, czasem był to ten sam, stale powtarzający się motyw, często widok z tego samego okna. N. F. Lapshin nieustannie malował pejzaże z okna swojego mieszkania na nabrzeżu Moika; Podobnie w większości pejzażyści szkoły leningradzkiej nieustannie malowali widok z okna swojego warsztatu - A. E. Karev, A. I. Rusakov, A. S. Vedernikov, a także V. V. Lebedev.

L.V. Mochalov, definiując początkowo leningradzką szkołę malarstwa jako głównie pejzaż, wielokrotnie w swoich artykułach z lat 1976–2005 podkreśla, że nadal błędne jest definiowanie leningradzkiej szkoły malarstwa jako pejzażu, ponieważ artyści tej szkoły pracowali w najbardziej różne gatunki. Tradycja szkoły leningradzkiej od końca lat czterdziestych XX wieku. Wspierani także przez artystów A. D. Arefiewa i Richarda Vasmi, na którego bezpośredni wpływ miał N. F. Lapshin.

Zobacz też

Malarstwo pejzażowe w sztukach pięknych Leningradu

Napisz recenzję artykułu „Lapshin, Nikolai Fedorovich”

Notatki

Literatura

Souris, B.D. Nikołaj Fedorowicz Łapszyn // Strony pamięci: odniesienia i zbiór pamiątkowy: artyści Leningradzkiego Związku Artystów Radzieckich, którzy zginęli podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Wojna Ojczyźniana oraz w czasie oblężenia Leningradu 1941-1945 / Komitet Kultury Petersburga, St. Petersburg Związek Artystów, Centralna Sala Wystawowa w Petersburgu; kompilatorzy: Yu V. Basov, L. S. Konova, Redaktor naczelny, autor notatek L. S. Konova. - Petersburgu. : Petropolis, 2010. - s. 136-139. - 340 s.

I. Galeev, A. Strukova, L. Mochalov, Yu Rusakov. Nikołaj Łapszyn (1891-1942) / komp. I. Galeev. - M.: „Scorpio”, „Art-Divage”, 2005. - 1000 egz.

Suris, B. N. F. Lapshin: Sto lat od jego narodzin // . - M.: Książka, 1988. - s. 263. - 288 s. - 50 000 egzemplarzy.

Książki ilustrowane przez N. F. Lapshin (wybrane)

Lubawina N. Jak Baba Jaga zniknęła. Str.: Dzisiaj, 1918
Żytkow B. Balon. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1926
Mandelsztam O. Kulki. Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1926
Połońska E. Oglądać. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1927
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Która jest teraz godzina? (Opowieści o czasie). M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1927. (Przedruk: 1930, 1931, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Słońce na stole: Opowieści o oświetleniu. M.;L.: Państwo. wydawnictwo, 1927. (Przedruk: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Która jest teraz godzina? (Opowieści o czasie). M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1927. (Przedruk: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Czarno na białym: (Opowieści o książkach). M.;L.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1928. (Przedruk: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

Beyul N. Listy z Afryki / pod red. N. Zabolotsky. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1928
Weissenberg l. Przygody Jacka Londona. M.: Państwo. wydawnictwo, 1929
Danko E. Tak. Chiński sekret. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1929. (Przedruk: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Przypadek odpadów: (O stratach wynikających z nieracjonalnej organizacji produkcji). M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w

Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Żółty krzyż. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1929
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Sto tysięcy dlaczego. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1929. (Przedruk: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
Flammarion K. Księga gwiazd / poprawiona. Tak, I. Perelman. M.: Państwo. wydawnictwo, 1929
Godin K. Pitt Bourne / tłum. z nim. AI Magerovskaya; Obrobiony A. Czumaczenko. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Jak samochód nauczył się chodzić. M.; L.: Wydawnictwo Państwowe, typ. Drukarnia w Lgr., 1930. (Rejon; Przedruk: 1931)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Kiedy wszystko ożywa / Region. S. Bigos. M.; L.: Młoda Gwardia, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Fabryka Przyszłości / Region S. Bigos. M.; L. Młoda Gwardia, 1930
Schwartz E. Mapa przygód. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1930
Bogdanowicz T. Sól Vychegda: (Stroganow). M.; L.: Młoda Gwardia, 1931
Danko E. Drewniani aktorzy: opowieść. M.; L.: Ogiz; Młoda Gwardia, 1931
Miller Y. (N. Zabolotsky). Tajemnicze miasto. M.; L.: GIZ, 1931
Skaldin A. Czarownik i naukowiec. M.; L.: Młoda Gwardia, 1931
Schwartz E. Przygody Niedźwiedzia VI. M.; L.: Młoda Gwardia, 1932
Ilin M., Lapshin N. Która godzina? Historia zegarów. Londyn: George Routledge i synowie, 1932
Ilin M., Lapshin N. Czarny na białym. Londyn: George Routledge i synowie, 1932
Ilin M., Lapshin N. 100 000 dlaczego. Londyn: George Routledge i synowie, 1932
Konstantinow N. Książka opowiada. L.: Detgiz, 1934. (Przedruk: 1936)
Podróże Marco Polo. Nowy Jork: wydanie limitowane. Klub, 1934
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Góry i ludzie: Opowieści o restrukturyzacji przyrody. M.; L.: Detgiz, 1934. (Przedruk: 1935, 1936, 1937)
Baird R. Znowu na Antarktydzie: (Druga Ekspedycja Antarktyczna) / Tłumaczenie z języka angielskiego; wyd. V. Yu Vose. L.: Wydawnictwo Głównego Północnego Szlaku Morskiego, 1935. (Przedruk: 1937)
Bronstein M. Materia słoneczna. L.: Det. Wydawnictwo Komitetu Centralnego Komsomołu, 1936. Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Opowieści o rzeczach. M.; L.: Det. Wydawnictwo KC Komsomołu, 1936. (Przedruk: 1940, 1946, 1968)
Konstantinow N. Mapa mówi. M.; L.: Det. wydawnictwo KC Komsomołu, 1936
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Opowieści o rzeczach. M.; L.: Det. Wydawnictwo KC Komsomołu, 1936. (Przedruk: 1940, 1946, 1968)
język japoński ludowe opowieści / os. i przetwarzanie N. Feldmana; Pod generałem wyd. S. Marszak. M.; L.: Detgiz, 1936. (Przedruk: 1965)
Swiesznikow M. Sekrety szkła. Ł.: Lenizdat, 1940
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Sto tysięcy dlaczego. Podróżowanie po pokoju. Która jest teraz godzina? Opowieści o czasie. W czerni i bieli. Opowieści o książkach. L.: Det. dosł. Leningrad. wydział, 1989

Źródła

N. F. Lapshin. Autobiografia. Wpisy dokonane w dniach 1-21 listopada 1941 r. Zob Nikołaj Łapszyn (1891-1942). M.: Skorpion. 2005. s. 168-222.
Zapis spotkania artystów. Lata 30. XX wieku LUB pasek rozrządu. Sekcja rękopisów. F. 150, schowek. 37, l. 10)
N. F. Lapshin. Rękopis dotyczący Aleksieja Aleksandrowicza Uspienskiego. Listopad 1941. OR Państwowe Muzeum Rosyjskie, F. 177, magazyn. 1, l. 28.
Sztuka piękna Leningradu. Katalog wystawy.- L: Artysta RFSRR, 1976. - s. 21.
Mochalov L.V. Harmonijna jedność ze światem // Kreatywność. 1979. nr 9.
Mochalov L.V. Niektóre problemy rozwoju sztuki leningradzkiej // Sztuka piękna Leningradu. Wystawa prac artystów z Leningradu. Moskwa. Listopad 1976 - styczeń 1977. L., 1981.
Lapshin N. F.„Bądź wrażliwy na kolor, formę, na odbiór całości, którą daje artysta.” // „Artyści książek dla dzieci o sobie i swojej sztuce: Artykuły, opowiadania, notatki, przemówienia” / Opracowanie, nagranie, komentarz. V. Glotser. - M.: „Książka”, 1987. s. 121-130
Malarstwo z lat 20-30-tych. Petersburg, Artysta RFSRR. 1991. s. 123.
Muzeum w muzeum. Rosyjska awangarda ze zbiorów Muzeum kultura artystyczna w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Petersburg, 1998.S. 134-135 i zgodnie z dekretem.
Nikołaj Łapszyn (1891-1942). Teksty: L. Mochalov, A. Strukova, Yu Rusakov. M.: Skorpion. 2005.
Shishmareva T.V.„...Pisałem o moich przyjaciołach.” Publikacja, przedmowa i przypisy Z. Kurbatowej. Magazyn „Nasze Dziedzictwo”, nr 92. M.: 2009. s. 106-121.
Suris B. D. Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn // Strony pamięci. Kolekcja referencyjna i pamiątkowa. Artyści Leningradzkiego Związku Artystów Radzieckich, którzy zginęli podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i podczas oblężenia Leningradu . St. Petersburg, 2010. s. 136-139.
A. I. Strukova. Leningradzka szkoła krajobrazu. Lata 30. XX w. - pierwsza połowa lat 40. XX w. M.: „Galart”, 2011.

Spinki do mankietów

. RGALI. Źródło 14 czerwca 2015 r.

Fragment charakteryzujący Lapshina, Nikołaja Fiodorowicza

Osoby w słabo oświetlonym pokoju rozmawiały między sobą nierównym szeptem i za każdym razem milkły, a oczami pełnymi pytania i oczekiwania spoglądały wstecz na drzwi prowadzące do komnat umierającego i wydawały słaby dźwięk, gdy ktoś wyszedł z niego lub wszedł do niego.
„Granica człowieka” – powiedział starzec, duchowny do pani, która usiadła obok niego i naiwnie go słuchała – „granica została wyznaczona, nie można jej przekroczyć”.
„Zastanawiam się, czy nie jest już za późno na namaszczenie?” – dodając tytuł duchowy – zapytała pani, jakby nie miała własnego zdania na ten temat.
„To wielki sakrament, matko” – odpowiedział duchowny, przejeżdżając dłonią po łysinie, po której przebiegało kilka kosmyków zaczesanych, na wpół siwych włosów.
-Kto to jest? czy był to sam naczelny wódz? – zapytali na drugim końcu pokoju. - Jak młodo!...
- I siódma dekada! Mówią, że hrabia się nie dowie? Czy chciałeś dokonać namaszczenia?
„Wiedziałem jedno: siedem razy brałem namaszczenie”.
Druga księżniczka właśnie wyszła z pokoju pacjentki ze łzami w oczach i usiadła obok doktora Lorraina, który siedział w pełnej wdzięku pozie pod portretem Katarzyny, opierając łokcie na stole.
„Tres beau” – odpowiedział lekarz, odpowiadając na pytanie o pogodę – „tres beau, Princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne”. [piękna pogoda, księżniczko, a Moskwa wygląda jak wieś.]
„N”est ce pas? [Czyż nie?]” – powiedziała księżniczka, wzdychając. „Więc czy on może pić?”
Lorren zamyślił się.
– Czy wziął lekarstwo?
- Tak.
Lekarz spojrzał na breget.
– Weź szklankę przegotowanej wody i włóż do niej une pincee (swoimi cienkimi palcami pokazał, co oznacza une pincee) de cremortartari... [szczypta cremortartar...]
„Słuchaj, nie piłem” – powiedział niemiecki lekarz do adiutanta – „żeby po trzecim uderzeniu nic nie zostało”.
– Cóż to był za świeży człowiek! - powiedział adiutant. – A do kogo trafi to bogactwo? – dodał szeptem.
„Będzie okotnik” – odpowiedział Niemiec z uśmiechem.
Wszyscy spojrzeli na drzwi: skrzypnęły, a druga księżniczka, zrobiwszy napój wskazany przez Lorrena, zaniosła go choremu. Niemiecki lekarz zwrócił się do Lorrena.
- Może to potrwa do jutrzejszego ranka? – zapytał Niemiec, słabo mówiący po francusku.
Lorren zaciskając usta, surowo i negatywnie pomachał palcem przed nosem.
„Dziś wieczorem, nie później” – powiedział spokojnie, z przyzwoitym uśmiechem zadowolenia z siebie, że najwyraźniej wiedział, jak zrozumieć i wyrazić sytuację pacjenta, i odszedł.

Tymczasem książę Wasilij otworzył drzwi do pokoju księżniczki.
W pokoju było ciemno; Przed obrazami paliły się tylko dwie lampy i unosił się przyjemny zapach kadzideł i kwiatów. Cały pokój był umeblowany drobnymi meblami: szafami, szafkami i stołami. Zza ekranów widać było białe nakrycie wysokiego łóżka. Pies zaszczekał.
- Och, czy to ty, kuzynie?
Wstała i wyprostowała włosy, które zawsze, nawet teraz, były tak niezwykle gładkie, jakby były zrobione z jednej części razem z głową i pokryte lakierem.
- Co, coś się stało? - zapytała. „Już bardzo się boję.”
- Nic, wszystko jest takie samo; „Właśnie przyszedłem porozmawiać z tobą, Katish, o interesach” - powiedział książę, ze zmęczeniem siadając na krześle, z którego wstała. „Ale jak to podgrzałeś” – powiedział – „no cóż, usiądź tutaj, causons”. [Porozmawiajmy.]
– Zastanawiałem się, czy coś się stało? - powiedziała księżniczka i z niezmienionym, kamiennym wyrazem twarzy usiadła naprzeciw księcia, przygotowując się do słuchania.
„Chciałem spać, kuzynie, ale nie mogę”.
- No i co, kochanie? - powiedział książę Wasilij, biorąc księżniczkę za rękę i pochylając ją w dół zgodnie ze swoim zwyczajem.
Było jasne, że to „no cóż” odnosiło się do wielu rzeczy, które oboje rozumieli, nie nazywając ich.
Księżniczka ze swoimi niestosownie długimi nogami, szczupłą i prostą talią, patrzyła bezpośrednio i beznamiętnie na księcia wyłupiastymi, szarymi oczami. Pokręciła głową i westchnęła, oglądając zdjęcia. Jej gest można wytłumaczyć zarówno jako wyraz smutku i oddania, jak i jako wyraz zmęczenia i nadziei na szybki odpoczynek. Książę Wasilij wyjaśnił ten gest jako wyraz zmęczenia.
„Ale dla mnie”, powiedział, „czy myślisz, że jest to łatwiejsze?” Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [Jestem zmęczony jak koń pocztowy;] ale mimo to muszę z tobą porozmawiać, Katish, i to bardzo poważnie.
Książę Wasilij zamilkł, a jego policzki zaczęły nerwowo drgać, najpierw w jedną, potem w drugą stronę, nadając jego twarzy nieprzyjemny wyraz, jaki nigdy nie pojawiał się na twarzy księcia Wasilija, gdy był w salonach. Jego oczy też nie były takie same jak zawsze: czasem wyglądały bezczelnie żartując, czasem rozglądały się ze strachem.
Księżniczka, trzymając psa na kolanach suchymi, chudymi rękami, uważnie spojrzała w oczy księcia Wasilija; było jednak jasne, że pytaniem nie przerwie milczenia, choćby miała milczeć do rana.
„Widzisz, moja droga księżniczko i kuzynko, Katarzyno Siemionowna” – kontynuował książę Wasilij, najwyraźniej nie bez wewnętrznej walki, gdy zaczął kontynuować swoje przemówienie, „w takich chwilach jak teraz trzeba wszystko przemyśleć”. Musimy myśleć o przyszłości, o Was... Kocham Was wszystkich jak moje dzieci, wiecie o tym.
Księżniczka patrzyła na niego równie niewyraźnie i nieruchomo.
„W końcu musimy pomyśleć o mojej rodzinie” – kontynuował książę Wasilij, ze złością odpychając od siebie stół i nie patrząc na nią – „wiesz, Katisho, że ty, trzy siostry Mamontow, a także moja żona, jesteśmy jedynymi bezpośrednimi spadkobiercami hrabiego.” Wiem, wiem, jak trudno jest Ci rozmawiać i myśleć o takich rzeczach. I nie jest mi to łatwiejsze; ale, przyjacielu, jestem po sześćdziesiątce i muszę być przygotowany na wszystko. Czy wiesz, że posłałem po Pierre'a i że hrabia, wskazując bezpośrednio na swój portret, zażądał, aby do niego przyjechał?
Książę Wasilij spojrzał pytająco na księżniczkę, ale nie mógł zrozumieć, czy ona rozumie, co jej powiedział, czy tylko na niego patrzy...
„Nie przestaję modlić się do Boga o jedno, kuzynie” – odpowiedziała – „aby zlitował się nad nim i pozwolił swojej pięknej duszy odejść w spokoju z tego świata...
„Tak, to prawda” – kontynuował niecierpliwie książę Wasilij, pocierając łysinę i ponownie ze złością pociągając do siebie odsunięty na bok stół – „ale w końcu… w końcu rzecz w tym, że sam wiesz, że ostatniej zimy hrabia spisał testament, zgodnie z którą ma cały majątek, oprócz bezpośrednich spadkobierców i nas, przekazał go Pierre'owi.
„Nigdy nie wiesz, ile testamentów spisał!” – powiedziała spokojnie księżniczka. „Ale nie mógł przekazać czegoś Pierre’owi”. Pierre jest nielegalny.
„Ma chere” – powiedział nagle książę Wasilij, przyciskając do siebie stół, ożywiając się i zaczynając szybko mówić – „ale co, jeśli list został napisany do władcy, a hrabia poprosi o adopcję Pierre’a?” Widzisz, według zasług hrabiego, jego prośba zostanie spełniona...
Księżniczka uśmiechnęła się, tak jak uśmiechają się ludzie, którym wydaje się, że znają sprawę lepiej niż ci, z którymi rozmawiają.
„Powiem ci więcej” – kontynuował książę Wasilij, chwytając ją za rękę – „list został napisany, choć nie wysłany, i władca o tym wiedział”. Pytanie tylko, czy zostanie zniszczone, czy nie. Jeśli nie, to kiedy to wszystko się skończy” – westchnął książę Wasilij, dając jasno do zrozumienia, że przez słowa „wszystko się skończy” miał na myśli „i papiery hrabiego zostaną otwarte, testament z listem zostanie przekazany suwerena i jego prośba prawdopodobnie zostanie spełniona. Pierre, jako prawowity syn, otrzyma wszystko.
– A co z naszą jednostką? – zapytała księżniczka, uśmiechając się ironicznie, jakby nic innego nie mogło się zdarzyć.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [Ale, mój drogi Catiche, to jasne jak słońce.] Tylko on jest prawowitym spadkobiercą wszystkiego i nic z tego nie dostaniesz. Powinieneś wiesz, moja droga, czy testament i list zostały napisane i czy zostały zniszczone?A jeśli z jakiegoś powodu zostaną zapomniane, to powinnaś wiedzieć, gdzie one są i je odnaleźć, bo...
- Tylko tego brakowało! – przerwała mu księżniczka, uśmiechając się sardonicznie i nie zmieniając wyrazu oczu. - Jestem kobietą; według ciebie wszyscy jesteśmy głupi; ale dobrze wiem, że nieślubny syn nie może dziedziczyć... Un batard, [Nieślubny] - dodała, mając nadzieję, że tym tłumaczeniem wreszcie pokaże księciu jego bezpodstawność.
- Czy w końcu nie rozumiesz, Katish! Jesteś taki mądry: jak nie rozumiesz - jeśli hrabia napisał list do władcy, w którym prosi go o uznanie syna za prawowitego, oznacza to, że Pierre nie będzie już Pierrem, ale hrabią Bezukhoyem, a wtedy będzie otrzymać wszystko zgodnie z jego wolą? A jeśli testament i list nie zostaną zniszczone, nie pozostanie ci nic poza pocieszeniem, że byłeś cnotliwy et tout ce qui s”en suit [i wszystko, co z tego wynika]. To prawda.
– wiem, że testament został spisany; ale wiem też, że to jest nieważne i zdaje się, że uważasz mnie za kompletnego głupca, kuzynie” – powiedziała księżniczka z miną, z jaką mówią kobiety, gdy sądzą, że powiedziały coś dowcipnego i obraźliwego.
„Jesteś moją drogą księżniczką Katarzyną Siemionowną” – mówił niecierpliwie książę Wasilij. „Przyszedłem do Ciebie nie po to, żeby się z Tobą kłócić, ale żeby porozmawiać o Twoich własnych interesach, jak z moim drogim, dobrym, dobrym, prawdziwym krewnym”. Mówię ci po raz dziesiąty, że jeśli w papierach hrabiego znajduje się list do władcy i testament na rzecz Pierre'a, to ty, moja droga, i twoje siostry nie jesteście spadkobiercami. Jeśli mi nie wierzycie, zaufajcie ludziom, którzy wiedzą: właśnie rozmawiałem z Dmitrijem Onufriichem (był prawnikiem izby), powiedział to samo.
Najwyraźniej coś nagle zmieniło się w myślach księżniczki; jej wąskie wargi zbladły (oczy pozostały te same), a głos, gdy mówiła, przebijał się takimi blaskami, których najwyraźniej sama się nie spodziewała.
– Byłoby dobrze – stwierdziła. – Niczego nie chciałem i nie chcę.
Zrzuciła psa z kolan i poprawiła fałdy sukienki.
„To wdzięczność, to wdzięczność dla ludzi, którzy poświęcili dla niego wszystko” – powiedziała. - Wspaniały! Bardzo dobry! Niczego nie potrzebuję, książę.
„Tak, ale nie jesteś sam, masz siostry” – odpowiedział książę Wasilij.
Ale księżniczka go nie posłuchała.
„Tak, wiedziałem o tym od dawna, ale zapomniałem, że poza podłością, oszustwem, zazdrością, intrygą, z wyjątkiem niewdzięczności, najczarniejszej niewdzięczności, nie mogłem się spodziewać niczego w tym domu…
– Czy wiesz, czy nie wiesz, gdzie jest ten testament? - zapytał książę Wasilij z jeszcze większym niż poprzednio drganiem policzków.
– Tak, byłem głupi, nadal wierzyłem w ludzi, kochałem ich i poświęcałem się. I tylko ci, którzy są podli i paskudni, odnoszą sukces. Wiem, czyja to intryga.
Księżniczka chciała wstać, ale książę trzymał ją za rękę. Księżniczka wyglądała na osobę, która nagle rozczarowała się całym rodzajem ludzkim; – spojrzała ze złością na swojego rozmówcę.
– Jest jeszcze czas, przyjacielu. Pamiętasz, Katisho, że to wszystko wydarzyło się przez przypadek, w chwili złości, choroby, a potem zapomniane. Naszym obowiązkiem, moja droga, jest naprawić jego błąd, ułatwić mu życie ostatnie minuty aby nie dopuścił się tej niesprawiedliwości, aby nie umarł w myślach, że unieszczęśliwił tych ludzi...
„Ci ludzie, którzy poświęcili dla niego wszystko” – podniosła księżniczka, próbując ponownie wstać, ale książę jej nie wpuścił, „których nigdy nie potrafił docenić”. Nie, kuzynie – dodała z westchnieniem – będę pamiętać, że na tym świecie nie można oczekiwać nagrody, że na tym świecie nie ma honoru ani sprawiedliwości. Na tym świecie trzeba być przebiegłym i złym.
- No cóż, voyons, [słuchajcie] uspokójcie się; Znam Twoje piękne serce.
- Nie, mam złe serce.
„Znam twoje serce” – powtórzył książę. „Cenię twoją przyjaźń i chciałbym, żebyś miał o mnie takie samo zdanie”. Uspokój się i powiedz raison, [porozmawiajmy porządnie] póki jest czas – może dzień, może godzina; Powiedz mi wszystko, co wiesz o testamencie i, co najważniejsze, gdzie on się znajduje: musisz wiedzieć. Teraz go weźmiemy i pokażemy hrabiemu. Pewnie już o tym zapomniał i chce to zniszczyć. Rozumiesz, że moim jedynym pragnieniem jest święte wypełnianie Jego woli; Wtedy właśnie tu przyszedłem. Jestem tu tylko po to, żeby pomóc jemu i tobie.
– Teraz wszystko rozumiem. Wiem, czyja to intryga. „Wiem” – powiedziała księżniczka.
- Nie o to chodzi, moja duszo.
- To twoja protegowana, [ulubiona] twoja droga księżniczka Drubecka, Anna Michajłowna, której nie chcę mieć za służącą, ta podła, obrzydliwa kobieta.
– Ne perdons point de temps. [Nie marnujmy czasu.]
- Axe, nie mów! Zeszłej zimy przeniknęła tutaj i powiedziała hrabiemu takie paskudne rzeczy, takie paskudne rzeczy o nas wszystkich, a zwłaszcza o Sofii - nie mogę tego powtórzyć - że hrabia zachorował i nie chciał się z nami widzieć przez dwa tygodnie. W tej chwili wiem, że napisał ten podły, podły artykuł; ale myślałem, że ten artykuł nic nie znaczy.
– Nous y voila, [w tym rzecz.] dlaczego nic mi wcześniej nie powiedziałeś?
– W teczce z mozaiką, którą trzyma pod poduszką. „Teraz już wiem” – powiedziała księżniczka, nie odpowiadając. „Tak, jeśli jest za mną grzech, grzech wielki, to jest to nienawiść do tego łajdaka” – prawie krzyknęła księżniczka, całkowicie zmieniona. - A dlaczego ona się tu wyciera? Ale powiem jej wszystko, wszystko. Nadejdzie czas!

Podczas gdy takie rozmowy toczyły się w sali przyjęć i w pokojach księżnej, powóz z Pierrem (po którego wezwano) i Anną Michajłowną (która uznała za konieczne jechać z nim) wjechał na dziedziniec hrabiego Bezukhy. Kiedy koła powozu zastukały cicho na rozłożonej pod oknami słomie, Anna Michajłowna zwracając się do towarzysza słowami pocieszenia, przekonała się, że śpi w rogu powozu, i obudziła go. Po przebudzeniu Pierre wyszedł z powozu za Anną Michajłowną i myślał już tylko o czekającym go spotkaniu z umierającym ojcem. Zauważył, że podjechali nie do głównego wejścia, ale do tylnego. Kiedy schodził ze schodów, dwie osoby w mieszczańskich strojach pospiesznie uciekły od wejścia w cień muru. Zatrzymując się, Pierre zobaczył jeszcze kilka podobnych osób w cieniach domu po obu stronach. Ale ani Anna Michajłowna, ani lokaj, ani woźnica, którzy nie mogli powstrzymać się od widoku tych ludzi, nie zwracali na nich uwagi. Dlatego jest to konieczne, zdecydował Pierre i poszedł za Anną Michajłowną. Anna Michajłowna pospiesznie wchodziła po słabo oświetlonych wąskich kamiennych schodach, wołając spóźnionego za nią Pierre'a, który choć nie rozumiał, po co w ogóle musi iść do hrabiego, a tym bardziej po co iść na górę tylnymi schodami, ale sądząc po pewności i pośpiechu Anny Michajłownej, uznał, że jest to konieczne. W połowie schodów niemal zostali powaleni przez ludzi z wiadrami, którzy brzęcząc butami pobiegli w ich stronę. Ludzie ci przycisnęli się do ściany, żeby przepuścić Pierre'a i Annę Michajłownę, i nie okazali najmniejszego zdziwienia na ich widok.
– Czy są tu półksiężniczki? – Anna Michajłowna zapytała jednego z nich…
„Tutaj” – odpowiedział lokaj śmiałym, donośnym głosem, jakby teraz wszystko było możliwe – „drzwi są po lewej stronie, mamo”.
„Może hrabia do mnie nie zadzwonił” – powiedział Pierre, wychodząc na peron – „Poszedłbym do siebie”.
Anna Michajłowna zatrzymała się, żeby dogonić Pierre'a.
- Ach, mon ami! - powiedziała tym samym gestem, co rano z synem, dotykając jego dłoni: - croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [Uwierz mi, cierpię nie mniej niż ty, ale bądź mężczyzną.]
- Jasne, pójdę? - zapytał Pierre, patrząc czule przez okulary na Annę Michajłownę.
- Ach, mon ami, oubliez les torts qu"on a pu avoir envers vous, pensez que c"est votre pere... peut etre a l"agonie. - Westchnęła. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n"oublirai pas vos interets. [Zapomnij, przyjacielu, co zostało ci wyrządzone. Pamiętaj, że to twój ojciec... Może w agonii. Od razu pokochałem cię jak syna. Zaufaj mi, Pierre. Nie zapomnę o twoich zainteresowaniach.]
Pierre nic nie rozumiał; znowu jeszcze mocniej zdawało mu się, że tak właśnie powinno być, i posłusznie poszedł za Anną Michajłowną, która już otwierała drzwi.
Drzwi otwierały się do przodu i do tyłu. W kącie siedziała stara służąca księżniczek i robiła na drutach pończochę. Pierre nigdy nie był w tej połowie, nawet nie wyobrażał sobie istnienia takich komór. Anna Michajłowna zapytała stojącą przed nimi dziewczynę z karafką na tacy (nazywając ją słodką i kochaną) o zdrowie księżniczek i pociągnęła Pierre'a dalej kamiennym korytarzem. Z korytarza pierwsze drzwi po lewej stronie prowadziły do salonów księżniczek. Pokojówka z karafką w pośpiechu (bo w tym domu w tym momencie wszystko było w pośpiechu) nie zamknęła drzwi, a przechodząc obok Pierre i Anna Michajłowna mimowolnie zajrzeli do pokoju, w którym znajdowała się najstarsza księżniczka i Książę Wasilij. Widząc przechodzących, książę Wasilij wykonał niecierpliwy ruch i odchylił się do tyłu; Księżniczka podskoczyła i desperackim gestem z całej siły zatrzasnęła drzwi, zamykając je.
Ten gest tak bardzo różnił się od zwykłego spokoju księżniczki, strach wyrażany na twarzy księcia Wasilija był tak nietypowy dla jego ważności, że Pierre zatrzymał się pytająco przez okulary i spojrzał na swojego przywódcę.
Anna Michajłowna nie wyraziła zdziwienia, uśmiechnęła się tylko lekko i westchnęła, jakby dając do zrozumienia, że tego wszystkiego się spodziewała.
„Soyez homme, mon ami, c"est moi qui veillerai a vos interets, [Bądź mężczyzną, przyjacielu, zadbam o twoje interesy.] - powiedziała w odpowiedzi na jego spojrzenie i jeszcze szybciej poszła korytarzem.
Pierre nie rozumiał, o co chodzi, a tym bardziej, co to znaczy veiller a vos interets, [aby dbać o swoje interesy], ale rozumiał, że tak powinno być. Przeszli korytarzem do słabo oświetlonego holu sąsiadującego z salą przyjęć hrabiego. Był to jeden z tych zimnych i luksusowych pokoi, które Pierre znał z frontowej werandy. Ale nawet w tym pokoju, pośrodku, stała pusta wanna i woda rozlała się na dywan. Sługa i urzędnik z kadzielnicą wyszli im naprzeciw na palcach, nie zwracając na nich uwagi. Weszli do dobrze znanego Pierre'owi pokoju recepcyjnego, z którego wychodziły dwa włoskie okna ogród zimowy, z dużym popiersiem i pełnym portretem Katarzyny. W poczekalni siedzieli i szeptali ci sami ludzie, w niemal tych samych pozycjach. Wszyscy zamilkli i spojrzeli na wchodzącą Annę Michajłownę z zalaną łzami, bladą twarzą i na grubego, wielkiego Pierre'a, który ze spuszczoną głową posłusznie szedł za nią.
Twarz Anny Michajłowny wyrażała świadomość, że nadszedł decydujący moment; Ona z manierą rzeczowej damy z Petersburga weszła do pokoju, nie wypuszczając Pierre'a, jeszcze odważniej niż rano. Miała poczucie, że skoro prowadzi tego, którego chciał zobaczyć umierający, to jej przyjęcie jest zapewnione. Rzuciwszy szybkie spojrzenie na wszystkich obecnych w pomieszczeniu i dostrzegłszy spowiednika hrabiego, ona nie tylko pochylona, ale nagle zmniejszając się, podpłynęła do spowiednika płytkim krokiem i z szacunkiem przyjęła błogosławieństwo jednego, to drugiego. duchowny.

Narodowość:

Imperium Rosyjskie

Obywatelstwo:

RFSRR
ZSRR

Studia:

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn (6 stycznia, Petersburg - , Leningrad) - rosyjski malarz, grafik, pedagog, ilustrator książek, członek Leningradzkiego Związku Artystów, artysta teatralny, autor artykułów o tematyce artystycznej. . Jeden z przedstawicieli leningradzkiej szkoły malarstwa pejzażowego.

Biografia

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn urodzony w Petersburgu. Edukacja artystyczna N.F. Lapshin nie był systematyczny: uczył się w szkole podstawowej barona Stieglitza TSUTR (1900), na Politechnice (1909), w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk u I. Bilibina, A. Ryłowa, N. Himony (1912-1915), w prywatnych pracowniach Y. Cionglinskiego (1911-1912) i M. Bernsteina (1913-1914). Brał udział w I wojnie światowej i został ranny.

W 1913 roku poznał w Moskwie M. Larionowa i N. Gonczarową, pod ich wpływem zwrócił się w stronę studiów nad rosyjskim malarstwem ikonowym i sztuką ludową. Wraz z N. Goncharovą zajmuje się malowaniem scenerii do produkcji opery N. Rimskiego-Korsakowa „Złoty Kogucik”. Pierwsza wystawa, w której wziął udział Lapshin: „Cel” (1913). Na wystawie „Nr 4. Futuryści, Raymen, Prymityw” w 1913 r. Lapshin (pod pseudonimem Lopatin) wystawił kilka obrazów inspirowanych „Rajizmem” M. Larionowa. Członek stowarzyszeń: „Związek Młodzieży” (1917-1919), ONT (1922-1923), Towarzystwa Artystów Indywidualistów (od 1922), „4 Sztuki” (od 1926). W latach dwudziestych XX wieku pełnił funkcję krytyka sztuki. W 1922 r. pracownik Instytutu Dekoracyjnego. W latach 1920-1921 Lapshin stał na czele sekcji w Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty.

Główny etap twórczości artysty rozpoczyna się w latach dwudziestych XX wieku. W latach 1921-1923 Lapshin pracował jako asystent dyrektora Muzeum Kultury Artystycznej. Wiele stanowisk w działalności kolekcjonerskiej, wystawienniczej i innej praktycznej działalności MHC zostało opracowanych wspólnie przez N.N. Punin i N.F. Łapszyn. Na bazie tego muzeum w latach 1923-1926. Powstał GINKHUK – Państwowy Instytut Kultury Artystycznej, kierowany przez K.S. Malewicz. Zbliżenie z artystami awangardowymi wywarło wpływ formacyjny na Lapshina, nadając jego twórczości ciągłe pragnienie czegoś nowego, pociąg do zwiększonej ekspresji artystycznej; Te cechy definiują Lapshin jako artystę.

Wykładał w Warsztatach Artystyczno-Technicznych (1920-1922), w Leningradzkiej Szkole Budowlanej (1931-1933), w Leningradzkim Instytucie Inżynierów Użyteczności Publicznej (1923), w grafice (1929-1941) i na wydziale architektury WCHUTEMASÓW – LIZHSA WACH (od 1933 r.).

W latach 1928-1035 był redaktorem artystycznym pisma „Jeż”. Pracował także w magazynach „Life of Art”, „Robinson” i innych.W grafice książkowej N.F. Lapshin stał się jednym z pionierów ilustrowania książek „edukacyjnych” (popularnonaukowych) dla wieku gimnazjalnego, udowadniając swoją twórczością, że autorami tekstu i ilustracji są dwaj autorzy jednej książki. Lapshin w grafice książkowej od połowy lat dwudziestych XX wieku. oraz ilustrowane książki różnych autorów, m.in. N. Zabołockiego (pod pseudonimem Y. Miller).

Najczęściej imię Lapshin w książce dla dzieci jest kojarzone z imieniem M. Ilyina. Część ich wspólnych książek (co najmniej cztery) ukazała się w latach trzydziestych XX wieku. w USA. Razem NF Lapshin zilustrował ponad 50 książek dla dzieci.

Lapshin ilustrował książki drobnymi szkicami, wyróżniającymi się lakonizmem i ostrą ekspresją. Jako współautor wraz z Osipem Mandelstamem pracował nad książką „Kulki” (L: GIZ, 1926). Najsłynniejsza książka, zilustrowana przez N. Lapshina, zdobyła Międzynarodową Nagrodę na konkursie twórców książek dla dzieci w USA: „Podróże Marco Polo”, Nowy Jork, 1934.

Był żonaty z Wierą Wasiliewną Spekhiną (1894-24.1.1942, zmarła w czasie blokady). Mieszkał w Petersburgu, na nabrzeżu. Moiki, 64, lok. 32.

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn zmarł z głodu w oblężonym Leningradzie 24 lutego 1942 r. W ostatnich miesiącach życia napisał swoje wspomnienia, opublikowane w 2005 roku.

kreacja

Lapshin jest artystą Petersburga-Piotrogradu-Leningradu, w tym mieście się urodził i mieszkał przez całe życie. W krajobrazach miejskich N.F. Lapshinowi, jak to jest ogólnie typowe dla sztuki petersburskiej i leningradzkiej, racjonalizmowi - ścisłej kalkulacji zawodowej i wewnętrznej samodyscyplinie artysty - zawsze towarzyszy emocja. System obrazowy Lapshina zbudowany jest w oparciu o następujące zasady: sprawdzoną konstrukcję konstrukcyjną, ścisły dobór elementów wybranego motywu oraz lakoniczność rozwiązania kolorystycznego, które z niezwykłą trafnością wpisuje się w charakter czasu i miejsca. Zasadą jego pracy z pejzażem jest praca z przedstawieniem, która pozwala mu osiągnąć integralność dzieła z bezpośrednich obserwacji natury poprzez siłę uogólniającego myślenia artystycznego.

To właśnie wspólność tych zasad, podzielanych przez Lapshina z bliskimi mu duchowo artystami, stała się podstawą takiego zjawiska, jak leningrańska szkoła malarstwa, czasami nazywana leningradzką szkołą malarstwa pejzażowego: „specyficzna szkoła pejzażu kameralnego które powstały w Leningradzie.. Liczne tradycje.. wpłynęły na powstanie tej szkoły.” Większość tych artystów łączyła „deklarowana orientacja na malarstwo francuskie”, głównie na A. Marcu, A. Matisse, R. Dufym i innych artystach. Często wspomina się o szkoleniach u A.E. Kareva i K.S. Petrov-Vodkina, a także o szkoleniach i szkoleniach współpracować z V.V. Lebiediewą.

Leningradzka szkoła malarstwa zrzesza krąg mistrzów, których twórczość (w sposobie pracy i światopoglądzie) miała wiele cech wspólnych, które łącznie wystarczały, aby nazwać je szkołą, a N.F. Lapshin jest w nim uważany za kluczową postać. Leningradzka szkoła malarska w pewnym sensie sprzeciwiała się malarstwu moskiewskich artystów kojarzonych z tradycjami Związku Artystów Rosyjskich i Jacka Diamentów. G.G. Pospelov zwraca uwagę na „jasność koloru” wspólną dla leningradzkich szkół malarskich. L.V. Mochalov zwraca uwagę na kolorystyczną powściągliwość i akwarelową przezroczystość koloru oraz pracę z tonem u tych artystów.

Ogólna charakterystyka N.F. Lapshin i innych artystów, wielu badaczy uważa, że następujące cechy szkoły leningradzkiej to: prostota wykonania; szerokość techniki malarskiej; podstawowe zastosowanie „szybkiego pisania”; obowiązkowe zachowanie płaszczyzny obrazu; ograniczenie koloru; znaczenie sylwetki; stosowanie przezroczystych, srebrzystych i miękkich zakresów tonalnych oraz rozmytych konturów obiektów; chęć pracy w określonych granicach lub „kanonach”; dokładność wyświetlania proporcji architektonicznych; wykorzystanie elementów graficznych w malarstwie.

Zasadę twórczości tych artystów w wybranym przez nich gatunku pejzażu zdefiniował G. N. Traugott: „Krajobraz obejmuje w istocie światopogląd epoki”. Pejzaż tworzony był najczęściej z pamięci, czasem był to ten sam, stale powtarzający się motyw, często widok z tego samego okna. N. F. Lapshin nieustannie malował pejzaże z okna swojego mieszkania na nabrzeżu Moika; Podobnie w większości pejzażyści szkoły leningradzkiej nieustannie malowali widok z okna swojego warsztatu - A.E. Karev, A.I. Rusakov, A. S. Vedernikov, a także V. V. Lebedev.

LV Mochałow, definiując początkowo leningradzką szkołę malarstwa jako głównie pejzaż, wielokrotnie w swoich artykułach z lat 1976–2005 podkreśla, że nadal błędne jest definiowanie leningradzkiej szkoły malarstwa jako pejzażu, ponieważ artyści tej szkoły pracowali w różnorodnych gatunki. Tradycja szkoły leningradzkiej od końca lat czterdziestych XX wieku. wspierany także przez artystów A.D. Arefiewa i Richarda Vasmiego, na którego bezpośredni wpływ miał N.F. Lapszina.

Książki ilustrowane przez N. F. Lapshin (wybrane)

Lubawina N. Jak Baba Jaga zniknęła. Str.: Dzisiaj, 1918
Żytkow B. Balon. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1926
Mandelsztam O. Kulki. Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1926
Połońska E. Oglądać. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1927
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Która jest teraz godzina? (Opowieści o czasie). M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1927. (Przedruk: 1930, 1931, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Słońce na stole: Opowieści o oświetleniu. M.;L.: Państwo. wydawnictwo, 1927. (Przedruk: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Która jest teraz godzina? (Opowieści o czasie). M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1927. (Przedruk: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Czarno na białym: (Opowieści o książkach). M.;L.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1928. (Przedruk: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

Beyul N. Listy z Afryki / pod red. N. Zabolotsky. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1928
Weissenberg l. Przygody Jacka Londona. M.: Państwo. wydawnictwo, 1929
Danko E.Ya. . Chiński sekret. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1929. (Przedruk: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Przypadek odpadów: (O stratach wynikających z nieracjonalnej organizacji produkcji). M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w

Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Żółty krzyż. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1929
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Sto tysięcy dlaczego. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, typ. Drukarnia w Lgr., 1929. (Przedruk: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
Flammarion K. Księga gwiazd / poprawiona. Tak, I. Perelman. M.: Państwo. wydawnictwo, 1929
Godin K. Pitt Bourne / tłum. z nim. AI Magerovskaya; Opracowane przez A. Chumachenko. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Jak samochód nauczył się chodzić. M.; L.: Wydawnictwo Państwowe, typ. Drukarnia w Lgr., 1930. (Rejon; Przedruk: 1931)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Kiedy wszystko ożywa / Region. S. Bigos. M.; L.: Młoda Gwardia, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Fabryka Przyszłości / Region S. Bigos. M.; L. Młoda Gwardia, 1930
Schwartz E. Mapa przygód. M.; Ł.: Państwo. wydawnictwo, 1930
Bogdanowicz T. Sól Vychegda: (Stroganow). M.; L.: Młoda Gwardia, 1931
Danko E. Drewniani aktorzy: opowieść. M.; L.: Ogiz; Młoda Gwardia, 1931
Miller Y. (N. Zabolotsky). Tajemnicze miasto. M.; L.: GIZ, 1931
Skaldin A. Czarownik i naukowiec. M.; L.: Młoda Gwardia, 1931
Schwartz E. Przygody Niedźwiedzia VI. M.; L.: Młoda Gwardia, 1932
Ilin M., Lapshin N. Która godzina? Historia zegarów. Londyn: George Routledge i synowie, 1932
Ilin M., Lapshin N. Czarny na białym. Londyn: George Routledge i synowie, 1932
Ilin M., Lapshin N. 100 000 dlaczego. Londyn: George Routledge i synowie, 1932
Konstantinow N. Książka opowiada. L.: Detgiz, 1934. (Przedruk: 1936)
Podróże Marco Polo. Nowy Jork: wydanie limitowane. Klub, 1934
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Góry i ludzie: Opowieści o przebudowie przyrody M.; L.: Detgiz, 1934. (Przedruk: 1935, 1936, 1937)
Baird R. Znowu na Antarktydzie: (Druga Ekspedycja Antarktyczna) / Tłumaczenie z języka angielskiego; wyd. V. Yu Vose. L.: Wydawnictwo Głównego Północnego Szlaku Morskiego, 1935. (Przedruk: 1937)
Bronstein M. Materia słoneczna. L.: Det. Wydawnictwo Komitetu Centralnego Komsomołu, 1936. Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Opowieści o rzeczach. M.; L.: Det. Wydawnictwo KC Komsomołu, 1936. (Przedruk: 1940, 1946, 1968)
Konstantinow N. Mapa mówi. M.; L.: Det. wydawnictwo KC Komsomołu, 1936
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Opowieści o rzeczach. M.; L.: Det. Wydawnictwo KC Komsomołu, 1936. (Przedruk: 1940, 1946, 1968)
Japońskie opowieści ludowe/ os. i przetwarzanie N. Feldmana; Pod generałem wyd. S. Marszak. M.; L.: Detgiz, 1936. (Przedruk: 1965)
Swiesznikow M. Sekrety szkła. Ł.: Lenizdat, 1940
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Sto tysięcy dlaczego. Podróżowanie po pokoju. Która jest teraz godzina? Opowieści o czasie. Czarny i biały. Opowieści o książkach.L.: Det. dosł. Leningrad. wydział, 1989

Malarz, grafik, pedagog

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn - rosyjski malarz, ilustrator książek, członek Leningradzkiego Związku Artystów, artysta teatralny, autor artykułów krytyki artystycznej.

Urodzony w Petersburgu. Edukacja artystyczna N.F. Lapshin nie był systematyczny: uczył się w szkole podstawowej barona Stieglitza TSUTR (1900), na Politechnice (1909), w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuk pod kierunkiem I. Bilibina, A. Ryłowa, N. Himony (1912-1915), w prywatnych pracowniach Y. Cionglinskiego (1911-1912) i M. Bernsteina (1913-1914).

Członek stowarzyszeń: „Związek Młodzieży” (1917-1919), ONT (1922-1923), Towarzystwa Artystów Indywidualistów (od 1922), „4 Sztuki” (od 1926). W latach dwudziestych XX wieku pełnił funkcję krytyka sztuki. W 1922 r. pracownik Instytutu Dekoracyjnego. W latach 1920-1921 Kierował sekcją w Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. W latach 1921-1923 Lapshin pracował jako zastępca dyrektora Muzeum Kultury Artystycznej. Wykładał w Warsztatach Artystyczno-Technicznych (1920-1922), w Leningradzkiej Szkole Budowlanej (1931-1933), w Leningradzkim Instytucie Inżynierów Użyteczności Publicznej (1923), w Grafice (1929-1941) i na Wydziale Architektura WCHUTEMAS-LIZHSA VAH (od 1933 r.).

Od 1928 do 1935 był redaktorem artystycznym magazynu Hedgehog. Pracował także w magazynach „Life of Art”, „Robinson” i innych.W grafice książkowej N.F. Lapshin stał się jednym z pionierów ilustrowania książek „edukacyjnych” (popularnonaukowych) dla wieku gimnazjalnego, udowadniając swoją twórczością, że autorami tekstu i ilustracji są dwaj autorzy jednej książki. Najczęściej imię Lapshin w książkach dla dzieci jest kojarzone z imieniem M. Ilyina. Część ich wspólnych książek (co najmniej cztery) ukazała się w latach trzydziestych XX wieku. w USA. Razem NF Lapshin zilustrował ponad 50 książek dla dzieci. Najsłynniejsza książka, zilustrowana przez N. Lapshina, zdobyła Międzynarodową Nagrodę na konkursie twórców książek dla dzieci w USA: „Podróże Marco Polo”, Nowy Jork, 1934.

Oprócz grafiki książkowej i sztalugowej Nikolai Lapshin zajmował się malarstwem, sztuką użytkową i projektował spektakle w teatrach. W ostatnich latach życia pracował nad cyklem widoków Leningradu. Należą do nich „Pierwszy śnieg” (1934, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie), „Przeprawa przez Newę” (1935, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie). Za najbardziej znaczący okres twórczości Lapshina w grafice sztalugowej uważa się serię akwareli powstałych w latach 1936-1941. W krajobrazach miejskich N.F. Lapshinowi, co jest ogólnie charakterystyczne dla sztuki petersburskiej i leningradzkiej, racjonalność - ścisła kalkulacja zawodowa i wewnętrzna samodyscyplina artysty - zawsze towarzyszy emocjom.

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn zmarł z głodu w oblężonym Leningradzie 24 lutego 1942 r. W ostatnich miesiącach życia napisał swoje wspomnienia, opublikowane w 2005 roku.

Prace Nikołaja Łapsina

Autoportret, lata 30. XX wieku

Rysunek tablicy „czerwonej”. Około 1923 r. Papier, ołówek, akwarela, gwasz

Ilustracja do książki „Japońskie opowieści ludowe” 1936

Drzeworyt robotniczy 1928

Przeprawa przez Newę 1935

Newa. Pierwszy śnieg 1934, olej na płótnie. 62,5 x 74

Krajobraz Newski z rowerzystą, lata 30. XX w. Hm. 56x69

Katedra Świętego Izaaka. Kolor 1939. litografia 30x42

Sceneria. Boom 1939, aq.

Róg Laundry Lane (?). Boom 1940 r., aq. 26,5 x 31,2

Papier Frost 1939, turkusowy, biały 32,7x41,8

Kanał Gribojedowa zimą 1935 r., olej na płótnie. 56x68

Mycie. Widok z okna pokoju artysty, 1934, olej na płótnie. 60x69

Widok Moiki z okna pokoju artysty, 1938, papier, akwarela, ołówek grafitowy, biały 44,5x31,5

Leningrad. Aleja Dwudziestego Piątego Października w pobliżu gmachu Dumy, 1939, boom., aq. 32x45

Pomnik Mikołaja I na Placu Worowskiego 1939 papier, akwarela, bielony 31,5x42,7

Neva 1938 papier, woda.. 32x44

Malarz, grafik, artysta sztuk dekoracyjnych i użytkowych, scenograf

Urodzony w rodzinie kupieckiej. Od 1900 uczęszczał do szkoły podstawowej w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza, następnie uczył się w Szkole Realnej. W 1911 wstąpił na wydział ekonomiczny Instytutu Politechnicznego w Petersburgu. Jednocześnie kontynuował edukację artystyczną, studiując w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki u N. P. Himony i I. Ya Bilibina (1911–1912), następnie w prywatnych pracowniach Ya. F. Tsionglińskiego (1912) i MD Bernstein (1913–1915).

W latach 1911–1912 uczęszczał na wykłady profesora N.V. Pokrowskiego w Instytucie Archeologicznym, zainteresował się starożytną sztuką rosyjską i twórczością A. Marche, którego prace zobaczył na wystawie „Sto lat sztuki francuskiej” w Petersburgu.

Od 1914 brał udział w wystawach, wystawiał swoje prace na wystawie futurystów, rayonistów i prymitywistów „Nr 4” w Moskwie. Stworzył murale dla kina „Ogłoszenie” w Piotrogrodzie (1915).

W 1915 roku został powołany do wojska i służył w Galicji. W 1916 roku doznał szoku postrzałowego i został ranny w nogę i został ewakuowany do Piotrogrodu. Brał udział w wydawaniu pisma futurystycznego „Bezkrwawe Morderstwo”, projektując numery 14 i 15. Przeniesiony do Pułku Grenadierów jako artysta-dekorator, tworzył szkice do przedstawień objazdowych. Wspólnie z V. M. Ermolaevą zaprojektował inscenizację sztuki I. M. Zdanevicha „Janko Krul Albanska”. Wstąpił do koła literacko-artystycznego „Mieszkanie nr 5”, którego członkowie gromadzili się w mieszkaniu kustosza Muzeum Akademii Sztuk Pięknych.

W latach 1917–1918 brał udział w dekoracji Piotrogrodu z okazji otwarcia Zgromadzenia Ustawodawczego i pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej.

W latach 1917–1918 służył w niebojowym 171. pułku piechoty rezerwowej i został zdemobilizowany. Pracował w dziale wydawniczym Państwowych Warsztatów Wolnej Sztuki w Piotrogrodzie. W latach 1918–1921 stworzył cykl kubistycznych akwareli „Piotrograd”. Wraz z A. A. Uspienskim uczył rysunku w szkole artystycznej moskiewsko-narwskiego okręgu Piotrogrodu. Od 1921 profesor malarstwa dekoracyjnego w VKHUTEMAS. W latach 1921–1923 pracował w pracowni malarskiej Państwowej Fabryki Porcelany, stworzył szereg szkiców do wyrobów tej fabryki, m.in. szkic serwisu „Białe z Różowym”, nagrodzony złotym medalem na Międzynarodowej Wystawie sztuka dekoracyjna i przemysł artystyczny w Paryżu (1925).

W latach 1921–1924 współpracował z Muzeum Kultury Artystycznej. W 1922 wstąpił do „Związku Nowych Kierunków w Sztuce”, na którego czele stał V. E. Tatlin. W 1923 osiadł w mieszkaniu na nabrzeżu Moika. Widoki z okien tego mieszkania są uchwycone w większości krajobrazów z lat 30-tych - 40-tych.

W 1924 został wysłany za granicę i odwiedził Revel, Rygę, Berlin i Pragę. W latach 1924–1925 członek towarzystwa artystów indywidualistów. W latach 1925–1928 wykonywał na potrzeby pocztówek szkice widoków Pragi, Leningradu, Pawłowska, Peterhofu i Oranienbauma. W 1927 r. wziął udział w 3. wystawie sztuki dekoracyjnej w Monza-Mediolan, w 1928 r. - w wystawie stowarzyszenia „4 Arts” w Leningradzie. W 1932 wstąpił do Leningradzkiego Związku Artystów (Loskh) (od 1939 zasiadał w zarządzie tej organizacji). Razem z Uspienskim pracował nad dekoracją Leningradu z okazji 15. rocznicy Rewolucji Październikowej. W 1933 zajął się technologią litograficzną. W latach 1934–1935 pracował jako artysta-projektant w Leningradzkiej Fabryce Porcelany im. M. V. Łomonosow. W 1935 roku wziął udział w Pierwszej Wystawie Artystów Leningradzkich w Państwowym Muzeum Rosyjskim. W 1936 roku zaprojektował przedstawienia „Małe tragedie” i „Floridsdorf” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj. Gorki. W 1936 r. wraz z A. S. Wiedernikowem odbył podróż wzdłuż Wołgi i Kamy, a w 1937 r. odwiedził Karelię.

Brał czynny udział w nauczaniu. Od 1926 wykładał w Instytucie Historii Sztuki; w latach 1929–1933 wykładał grafikę i techniki drukarskie w Wyższej Szkole Drukarskiej; w latach 1931–1933 – rysunek w Kolegium Budowlanym przy Leningradzkim Instytucie Budownictwa Przemysłowego; w latach 1933–1937 – malarstwo i rysunek na Wydziale Architektury Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk; w latach 1933–1940 – malarstwo i rysunek w Leningradzkim Instytucie Inżynierów Budownictwa Miejskiego; od 1935 kierował pracownią malarską w Leningradzkim Domu Architektów.

W latach 20. – 30. XX w. dużo zajmował się grafiką książkową i czasopismową. Współpracował z czasopismami „Amanita” (1922–1923), „Life of Art” (1922–1930), „Oras” (1923–1926), „Behemoth” (1924), „New Robinson” (1925), „Ognisko” ( 1936) i inne. W latach 1928–1931 był redaktorem artystycznym czasopism „Czyż” i „Eż”. Od 1925 roku współpracował z oddziałem dziecięcym i literaturę młodzieżową Wydawnictwo państwowe. Zaprojektował książki: „Zegar” E. G. Połonskiej (1926), „Balon” B. S. Żytkowa (1926), „Diabeł” M. Zoszczenki (1928), „Niesamowite wakacje” N. M. Oleinikowa (1928), „Chińczycy Sekret” E. Ya.Danko (1929), „Podróż Marco Polo” (1933, zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie ogłoszonym przez nowojorskie wydawnictwo The Limited Edition Club), „Złoty garnek” E. T. A. Hoffmana (1936, dla The Limited Edition Club), „Małe tragedie” A. S. Puszkina (1936), „Japońskie opowieści ludowe” (1936), „Kamienny gość”, „Skąpy rycerz” A. S. Puszkina (1937, dla Hudlitizdat) . Stworzył ilustracje do całej serii książek popularnonaukowych M. Ilyina.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych. Wystawca wystaw sztuki projektowej: Międzynarodowej Wystawy „Sztuka książki” w Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku (1927), wystawy „Artyści RSFSR XV lat” w Muzeum Państwowe sztuki piękne(1932), wystawy grafiki radzieckiej w Bloomsbury Gallery w Londynie (1934), wystawy autolitografii leningradzkich artystów w Leningradzie i wiele innych.

Zginął na początku 1942 roku w oblężonym Leningradzie.

Lapshin należy do małej grupy artystów (N. A. Tyrsa, Lapshin, Uspienski, Vedernikov), która tradycyjnie nazywana jest leningradzką szkołą krajobrazu. W wczesna praca był bliski kubizmowi i futuryzmowi. W połowie lat dwudziestych pod wpływem sztuki Marche wypracował swój własny, rozpoznawalny styl. W pracach sztalugowych starał się nie tyle wiernie odtworzyć naturę, ile oddać wrażenie tego, co widział, nastrój, stan natury. Pejzaże Lapshina zawsze opierają się na najdrobniejszych niuansach kolorystycznych, efektach przeświecania jednej warstwy farby przez drugą. Dzięki temu artysta nawet w obrazach olejnych uzyskiwał wrażenie lekkości i pełni powietrza. Jego ulubioną techniką była akwarela. Wkład Lapshina w książkę i sztukę zdobniczą swoich czasów był również niezwykle duży.

Dziedzictwo twórcze mistrza jest bardzo duże: Lapshin zajmował się malarstwem, rysunkiem (często tworząc całe serie akwareli), litografią, linorytem, grafiką magazynową i książkową (zaprojektował ponad siedemdziesiąt książek), tworzył szkice do pocztówek i szkice do porcelany.

Prace Lapshina znajdują się w wielu zbiorach muzealnych, w tym w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowym Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin.

Malarz, grafik, ilustrator książek, artysta teatralny, pedagog, autor artykułów krytyki artystycznej.

1891
Urodził się 16 stycznia w Petersburgu w rodzinie kupca drugiej cechu, Fiodora Wasiljewicza Łapsina i Marii Nikołajewnej Łapszyn.

Opowiadając o sobie lub wypełniając ankiety, Lapshin zmieniał datę urodzenia (najczęściej podawał 15 stycznia 1888 r.), ukrywając przynależność do klasy kupieckiej. Dopiero niedawno odnaleziona metryka urodzenia i chrztu artysty pomogła w ustaleniu dokładnej daty.

Przed 1900 rokiem
Pierwsza znajomość sztuki Nikołaja Fiodorowicza miała miejsce w r wczesne dzieciństwo, kiedy oglądał rysunek matki Marii Nikołajewnej. Widząc zamiłowanie syna do rysowania, jego matka jeszcze przed pójściem do prawdziwej szkoły wysłała go do szkoły podstawowej Baron A.L. Stieglitza.

1900
Studiował na Szkoła Podstawowa TSUTR Baron A.L. Stieglitza.

1900–1910
Nauka w prawdziwej szkole.

1900–1902
Przedstawia wojnę anglo-burską i „pacyfikację Wielkiej Pięści w Chinach” (powstanie Yihetuan). Pasja do Chin: kopiuje hieroglify i rysunki chińskich artystów.

1903–1904
Pierwsze doświadczenia zawodowe farby olejne- kolory mamy.

1905–1908
Rysunki i akwarele powstałe pod wpływem stylu Art Nouveau.

1909–1910
Badania ropy naftowej przeprowadzone na wyspie Walaam; szkice ołówkiem na Kaukazie.

1911–1912
Studia na wydziale ekonomii Instytutu Politechnicznego w Petersburgu. Zajęcia w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki u N.P. Kimony, A.A. Ryłowa, I.Ya. Bilibina. Pasja do sztuki starożytnego Egiptu. Obecność na wykładach w Instytucie Archeologicznym, zainteresowanie historią starożytnej sztuki rosyjskiej (wykłady profesora N.V. Pokrowskiego). Wpływ sztuki futurystycznej i kubistycznej.

1912
Studia w pracowni artysty Ya.F. Tsiongliński. Pasja do twórczości A. Marche, którego prace widziałam na wystawie „Sto lat sztuki francuskiej” w Petersburgu (styczeń).

1913–1915
Studia w prywatnej pracowni M.D. Bernsteina w Petersburgu.

1913
Spotkanie M.F. w Moskwie Larionow i N.S. Gonczarowa pod ich wpływem zwróciła się w stronę studiów nad rosyjskim malarstwem ikon i sztuką ludową. Razem z Goncharovą pracował nad malowaniem scenografii do spektaklu opery N.A. „Złoty kogut” Rimskiego-Korsakowa.

1915
Stworzył murale dla kina „Ogłoszenie” w Piotrogrodzie. Zgłosił się na ochotnika do oddziału rdzennych mieszkańców rasy kaukaskiej.

1915–1916
Walczył na froncie austriackim w Galicji. Na froncie czerpałam z życia.

1916
Wstrząśnięty i ranny w nogę, ewakuowany do Piotrogrodu. Przeniesiony do Pułku Grenadierów jako artysta dekorator, tworzył scenografię do przedstawień objazdowych. Bierze udział w wydaniu futurystycznego magazynu „Bloodless Murder”, projektując numery 14 i 15. Wraz z V.M. Ermolaeva zaprojektowała produkcję sztuki I.M. Zdanevicha „Janko Krul Albańska”. Wstąpił do koła literacko-artystycznego „Mieszkanie nr 5”, którego członkowie gromadzili się w mieszkaniu kustosza Muzeum Akademii Sztuk Pięknych.

1917–1918
Służył w niewalczącym 171. pułku piechoty rezerwowej i został zdemobilizowany. Pracował w dziale wydawniczym Państwowych Warsztatów Wolnej Sztuki w Piotrogrodzie. Współpracuje z wydawnictwem Siegodnya, gdzie ukazuje się pierwsza zaprojektowana przez niego książka – „Jak Baba Jaga zniknęła” N. Lubawina (1918). Uczestniczy w świąteczna dekoracja Piotrogrodu z okazji pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej (dekoracja placów Blagoveshchenskaya i Izmailovskaya). Był członkiem stowarzyszenia twórczego „Unia Młodzieży”.

1918–1921
Stworzył serię kubistycznych akwareli „Piotrograd”.

1919–1921
Służba w Parku Lotniczym w II wydziale dodatków mieszkaniowych dla żołnierzy, następnie w TsUSNAB (Centralna Dyrekcja Zaopatrzenia Głównego Komitetu Leśnictwa) jako agent i kierownik transportu nierezydentów. Szkolenie z biżuterii.

1920–1921
Uczy rysunku w szkole artystycznej regionu Moskwy-Narwy wraz z A.A. Uspienski, N.B. Uspieńska.

1921
Kierownik działu praca artystyczna na Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty, jest członkiem rady artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych.

1921–1922
Profesor malarstwa dekoracyjnego w VKHUTEMAS.

1921–1923
Kierownik Wydziału Sztuk Pięknych Wydziału Sztuki PetroGubpolitprosvet. Członek Rady Artystycznej Instytutu Dekoracyjnego. Pracuje w pracowni malarskiej Państwowej Fabryki Porcelany w Piotrogrodzie, wykonując szereg szkiców do talerzy i usług.

1921–1924
Asystent naukowy dyrektora Muzeum Kultury Artystycznej.

1922
W Piotrogrodzie zarekwirowano mieszkanie rodziców Lapszyna wraz z jego warsztatem, wszystkie znajdujące się tam dzieła z wczesnego okresu zniknęły.

1922–1923
Członek Stowarzyszenia Nowych Trendów w Sztuce.

1922–1930
Współpracuje w czasopiśmie „Life of Art”: szkice rysunkowe, rysunki do klisz cynkowych, linoryty, artykuły. Kierownik działu artystyczno-technicznego pisma (od 1924).

1923
Uczestniczy jako czytelnik w produkcji „superopowieści” W. Chlebnikowa „Zangezi” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Opracowuje szkice scenograficzne do opery N.A. Rimski-Korsakow „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i Dziewicy Fevronii”. Zamieszkał w pokoju w mieszkaniu nr 32 w domu nr 64 na nabrzeżu Moika, gdzie miał mieszkać do końca życia, z okien tego pokoju namalowano znaczną część pejzaży z lat 30. i 40. XX w. .

1924
Wyjazd służbowy za granicę: Revel, Ryga, Berlin, Praga, Zagrzeb. Szkice Pragi do pocztówek (do 75 szkiców), tworzy pocztówki w technice linorytu. W Pradze maluje portrety olejne swojej siostry A.F. Tuma i jej mąż. W Zagrzebiu wraz z mamą tworzy panele z kolorowych tkanin. Wracając do Leningradu, poślubia Verę Vasilievnę Spekhinę.

1924–1925
Członek Towarzystwa Artystów Indywidualistów.

1925
Usługa „Biało-różowa” namalowana według szkiców Lapshina została nagrodzona złotym medalem na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłu Artystycznego w Paryżu. Dyrektor artystyczny magazynu New Robinson, wykonuje rysunki dla magazynu. Rozpoczyna współpracę w nowo zorganizowanym leningradzkim wydaniu Działu Literatury dla Dzieci i Młodzieży Państwowego Wydawnictwa: pierwszą książką dla GIZ jest „Nasza kuchnia” N. Czukowskiego.

1926
Pracuje w pracowni Domu Sztuki. Prowadzi wykłady w Instytucie Historii Sztuki (wprowadzenie do teorii i historii sztuki). „Słońce na stole” to pierwsza książka powstała we współpracy z M. Ilyinem i otwarcie serii książek tandemu Ilyin-Lapshin – pisarza-artysty z gatunku literatury naukowej i beletrystycznej dla młodzieży.

1927
Szkice Leningradu na pocztówki.

1928
Maluje akt akwarelami w mieszkaniu N.A. Tyrsa (kilka sesji). Szkice Pawłowska, Detskoe Sioła, Peterhofu, Oranienbauma na pocztówki. Bierze udział w wystawie stowarzyszenia „4 Arts” w Leningradzie.

1928–1931
Redaktor artystyczny magazynów „Chizh” i „Jeż”.

1929–1933
Wykłada grafikę i techniki poligraficzne w Wyższej Szkole Poligraficznej. Lata 20 Wraz z V.V. Lebiediew, N.A. Tyrsoy, PI Lwów, A.E. Karev jest członkiem artelu Obikhod i organizuje produkcję obuwia drewnianego.

1931
Zwolniony z „Jeża” i „Młodej Gwardii”.

1931–1933
Prowadzi zajęcia z rysunku w Wyższej Szkole Budownictwa w Leningradzkim Instytucie Budownictwa Przemysłowego - LIPS.

1932
Wstąpił do Związku Artystów ZSRR. Razem z A.A. Uspienski był zaangażowany w dekorację Leningradu z okazji 15. rocznicy rewolucji październikowej. Wykonanie powiększonych znaczków dla Muzeum Komunikacji w Leningradzie. Zostaje członkiem Biura Sekcji Grafiki Leningradzkiego Związku Artystów.

1933
Uczestniczy w Międzynarodowy Konkurs, ogłoszone przez nowojorskiego wydawcę The Limited Edition Club. Latem we wsi Batowo wykonuje około 200 rysunków do książki „Marco Polo”. Otrzymuje pierwszą nagrodę za rysunki do tej książki. W Siverskaya, w Batowie maluje pejzaże akwarelami. Rozpoczęcie pracy w litografii (litografia kolorowa „W stepie”).

1933–1937
Prowadzi zajęcia z malarstwa i rysunku na Wydziale Architektury Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

1933–1940
Uczy rysunku i malarstwa w Leningradzkim Instytucie Inżynierów Budownictwa Miejskiego (LIICS).

1934
Wykonuje szereg pejzaży Leningradu w technice malarstwa olejnego; są one wystawiane na Wystawie Sprawozdań artystów nadesłanych przez Leningradzki Związek Artystów w Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie.

1934–1935
Projektant porcelany w Fabryce Porcelany Łomonosowa.

1935
Tworzy szereg pejzaży Leningradu w technice malarstwa olejnego. Rozpoczęcie pracy nad serią autoportretów.

1935–1940
Kieruje pracownią malarską w Leningradzkim Domu Architektów; prowadzi zajęcia wspólnie z T.V. Shishmareva, V.A. Własow i V.A. Grinberg, później wspólnie z A.S. Wedernikow.

1936
Praca nad spektaklem Puszkina w Państwowym Teatrze Dramatycznym Bolszoj. M. Gorky (reżyser V.V. Lyutse) - „Małe tragedie”: „Skąpy rycerz”, „Don Juan” i „Kamienny gość”. Spektakl został nakręcony wkrótce po premierze. Projekt „Floridsdorf” autorstwa F. Wolfa w BDT (wraz z N.P. Yankinem). Spektakl został wycofany z produkcji na etapie prac nad scenografią. Latem - wycieczka wzdłuż Wołgi i Kamy z A.S. Wedernikow. Druga połowa lat 30-tych. Praca nad operetką „Roman i Julia” w Dom Ludowy(reżyser V.V. Lyutse). Po próbie generalnej spektakl został wycofany z produkcji.

1937
Latem - wycieczka z N.P. Yankin do Karelii: do Pietrozawodska, wioski Żeglarzy i wzdłuż Kanału Morza Białego, wzdłuż jeziora Onega do Kizhi. Razem z A.S. Vedernikov pracuje nad szkicem projektowym pomieszczeń regionu Gorkiego na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą w Moskwie (szkic nie został zrealizowany).

1938–1941
Działacz związkowy Detizdat, członek zarządu Loskh, zastępca przewodniczącego sekcji graficznej Loskh.

1939
Maluje znaczną ilość pejzaży Leningradu i wiejskich widoków wsi Wiąz techniką akwareli. Wybrany do zarządu Leningradzkiego Związku Artystów, wybrany na zastępcę przewodniczącego sekcji graficznej.

Czerwiec – lipiec 1940
Przewodniczący rady artystycznej Izby Handlowej, jest członkiem rady artystycznej Glavkhlopprom. Wiosenna seria akwareli. Wyjazd służbowy do Nowogrodu z LIICS, cykl pejzaży Nowogrodu (akwarela). Wycieczka do Wołchowa, do Pczewy z B.Yą. Karamyszew. Maluje pejzaże akwarelami w Leningradzie, we wsi Wiąz. Wyjazd służbowy do Gruzina z LIICS, cykl pejzaży (akwarela). Grudzień - choroba serca: zawał mięśnia sercowego.

1941
luty marzec– leczy się w sanatorium Zacherenye, maluje pejzaże akwarelami. Współpraca z A.S. Vedernikov na litografowanych pocztówkach - widoki Leningradu dla wydawnictwa Loskh. Projekt „Jak człowiek stał się olbrzymem” M. Ilyina i zbiór geograficzny „Glob” to ostatnie prace w książce.
Kwiecień– Zaburzenia mowy, paraliż prawa ręka i twarze.
Móc– Zakrzepica naczyń mózgowych, częściowa utrata wzroku. Dalej grafika niemożliwe. Rozpoczęcie pracy nad częścią notatek autobiograficznych poświęconych dzieciństwu.
Czerwiec– Wycieczka do Wiązu.
Lipiec– Powrót do Leningradu.
Jesień– Pisze notatki autobiograficzne (wersja skrócona).
Listopad– Pisze wspomnienia o AA. Uspienski, Notatki autobiograficzne (wersja rozszerzona).

1942
29 stycznia– Żona artysty V.V. umiera z głodu. Spechin.
24 lutego– N.F. umiera. Łapszyn. Jego grób jest nieznany.
Wczesny marzec- syn artysty Michaił został ewakuowany do szkoły z internatem Fundacji Artystycznej Związku Artystów Plastyków we wsi Emurtla w obwodzie tiumeńskim.

Prace artysty znajdują się w wielu zbiorach muzealnych, m.in. w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum A.S. Puszkina. Puszkina, w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji.

Działalność wystawiennicza rozpoczęła się w marcu 1914 roku udziałem w wystawie „N4. Wystawa malarstwa: futuryści, promienniki, prymitywni” w Moskwie, zorganizowana przez M.F. Larionow (w katalogu nazwisko artysty jest zniekształcone - wskazano: N. Lopatin). W latach dwudziestych XX wieku brał udział w wystawach towarzystw i stowarzyszeń twórczych: „Towarzystwa Artystów Indywidualistów (1924, 1925 Leningrad); „4 sztuki” (1928 Leningrad). Brał udział w wystawach artystów leningradzkich, republikańskich, ogólnounijnych, a także zagranicznych wystawach artystów rosyjskich w Berlinie i Amsterdamie (1923), Paryżu (1925, 1931), Lipsku, Norymberdze (Niemcy, 1927), Monzy (Włochy , 1927), w Kolonii (Niemcy, 1928), w Winterthur (Szwajcaria, 1929), w Lyonie (Francja, 1931), w Londynie, Glasgow (1934), w Deadley, Burton, Blackpool (Wielka Brytania, 1936), w Bruksela (1937).

Wystawy osobiste:

1956, 1989 Leningrad;

2005 Moskwa.

Nikołaj Fiodorowicz Łapszyn jest kluczową postacią leningradzkiej szkoły malarstwa, która w latach trzydziestych ubiegłego wieku zjednoczyła krąg mistrzów, których twórczość (pod względem metody pracy i światopoglądu) łączyła szereg cech wspólnych, takich jak powściągliwość kolorystyczna i akwarelowa przezroczystość koloru, praca z tonem. Leningradzka szkoła malarska w pewnym sensie sprzeciwiała się malarstwu moskiewskich artystów kojarzonych z tradycjami Związku Artystów Rosyjskich i Jacka Diamentów.

W kolekcji twórczość artysty reprezentuje akwarela „Wiązy - Deszcz”.

Jeśli posiadasz wyjaśnienia lub uzupełnienia do biografii artysty lub inne informacje, zgłoś je do