Rozmiar gatunku muzycznego. Wymiary w muzyce: rodzaje, oznaczenia

Każda kompozycja ma swoje własne, specyficzne metrum. W zapisie muzycznym metrum jest oznaczane za pomocą ułamka zwykłego (dwie liczby zapisane jedna pod drugą). Liczba na górze pokazuje liczbę uderzeń (w metrach), które składają się na takt, a liczba na dole wskazuje czas trwania każdego uderzenia. Przykładowo wielkość 2/4 (dwie ćwiartki) będzie oznaczać, że takt utworu składa się z 2 taktów, z których każda równa się czasowi trwania czterech jednostek konwencjonalnych (czyli jednej całej nuty).

Oprócz metrum 2/4 najpopularniejszymi metrum są 4/4 (cztery ćwierćnuty), ¾ (trzy ćwierćnuty), 3/8 (trzy ósemki) i wiele innych. Ponieważ rozmiary 4/4 i 2/2 są używane w utworach częściej niż inne, w zapisie muzycznym można je oznaczyć specjalnymi znakami: 2/2 można zapisać jako (Alla Breve), a 4/4 - jako Z.

NA klepka Metrum podawane jest na samym początku, zaraz po kluczu nutowym i akustykach klawiszowych (jeśli występują). W muzyce istnieją dwa rodzaje miar – proste i złożone. Do prostych należą miary dwustronne i trójstronne. W takcie dwóch taktów najsilniejsze (akcentowane) uderzenie jest pierwszym, a drugie najsłabszym. W takcie trzech taktów pierwsze uderzenie jest najsilniejsze, a drugie i trzecie są słabe. Poniższy rysunek przedstawia przykład taktu dwutaktowego (a) i taktu trzytaktowego (b). Znak > oznacza mocne uderzenia.

Takty składające się z czterech lub więcej uderzeń nazywane są złożonymi. Z reguły obejmują kilka prostych środków. Na przykład takt czterotaktowy składa się z dwóch dwutaktów i dlatego będzie miał nie jedno mocne uderzenie, ale dwa - pierwszy i trzeci. Na przykład sześciotakt składa się z dwóch taktów trzytaktowych, a zatem ma również dwa mocne uderzenia - pierwszy i czwarty. W taktach złożonych pierwszy takt powinien brzmieć nieco mocniej niż pozostałe. Poniższy rysunek przedstawia przykłady taktów czterotaktowych (a) i sześciotaktowych (b). Pierwsze i najsilniejsze uderzenie w taktach złożonych jest oznaczone podwójnym znakiem >.

Aby wygodniej było liczyć czas trwania nut w utworze, najlepiej jako licznik stosować liczbę uderzeń w jednym takcie. Na przykład przy mierze 2/4 (dwie ćwiartki) wygodniej jest policzyć „jeden, dwa; raz, dwa” itp. A przy rozmiarze ¾ (trzy czwarte) - „jeden, dwa, trzy; raz, dwa, trzy” itp.

W częstych przypadkach kompozycje i piosenki mogą zaczynać się daleko od pierwszego taktu (na przykład od trzeciego, czwartego itd.). Taki niekompletny takt, od którego utwór się zaczyna, nazwiemy optymistycznym. Jednocześnie zmienia się również początek liczenia tego taktu.

Rytm

Każdy utwór muzyczny ma swój własny, specyficzny rytm. Rytm w muzyce to pewna sekwencja dźwięków, z których czas trwania każdego zależy bezpośrednio od czasu trwania poprzednich dźwięków w tej samej sekwencji. Mówiąc najprościej, rytm utworu wyznacza szczególna względność czasu trwania nut, którą można przedstawić na przykład w ten sposób: pierwsza nuta brzmi dłużej niż druga; drugi jest krótszy od trzeciego, trzeci dłuższy od pierwszego itd.

Podczas gdy profesjonalni muzycy są w stanie zapamiętać muzykę ze słuchu, większość początkujących musi nauczyć się czytać nuty. Zrozumienie zasad czytania nut jest ważne także dla tancerzy i potrafi zawładnąć sercem zwykłego słuchacza. Najpierw musisz nauczyć się liczyć rytm muzyczny lub wiedzieć, jak długo trzymać lub grać każdą nutę. Ważne jest również, aby wiedzieć, co to jest metrum. W tym artykule opisano standardowe zasady czytania nut przy użyciu metrum 4/4.

Kroki

Część 1

Liczenie rytmu

    Pojęcie taktu. Muzyka jest podzielona na takty, oznaczone Pionowe paski. Nuty w muzyce nazywane są w zależności od tego, ile czasu zajmują w takcie. Pomyśl o takcie jak o ciastku, które można pokroić na ćwiartki, połówki, ósemki lub kombinację różnych nut.

    Naucz się podstawowej notacji muzycznej. W nazwach nut zawarta jest informacja o tym, jaką część taktu zajmują. Aby w pełni zrozumieć, musisz znać podstawowe znaczenie „akcji”. Cała nuta zajmie cały takt, półnuty zajmą pół taktu.

    • Ćwierćnuty zajmują 1/4 taktu.
    • Ósemki zajmują 1/8 taktu.
    • Nuty szesnastkowe zajmują 1/16 taktu.
    • Nuty można łączyć w jedną całą nutę, na przykład półnuta i dwie ćwierćnuty trwają jeden pełny takt.
  1. Staraj się utrzymać rytm. Jeśli rytm jest monotonny, spróbuj wybić go piętą i kilka razy policzyć do czterech: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Szybkość nie jest tu tak ważna, jak utrzymanie tej samej ilości miejsca pomiędzy każdym uderzeniem. Metronom może być pomocny w utrzymaniu stałego rytmu.

    • Każdy pełny cykl liczenia 1-2-3-4 jest równy jednemu uderzeniu.
  2. Spróbuj policzyć długość nut bazowych. Powiedz lub zaśpiewaj „la”, kontynuując odliczanie rytmu. Cała nuta zajmie cały takt, więc zacznij śpiewać nutę „A” na pierwszym takcie i przytrzymaj ją, aż dojdziesz do czwartej. Właśnie zaśpiewałeś całą nutę.

    • Dwie półnuty tworzą pełny takt. Zaśpiewaj nutę „A” dla taktów 1-2, a następnie nową nutę „A” dla taktów 3-4.
    • Cztery ćwierćnuty tworzą pełny takt. Zaśpiewaj nutę „A” dla każdego pokonanego rytmu.
  3. W przypadku mniejszych nut dodaj sylaby. W przypadku ósemek musisz podzielić takt na osiem równe segmenty, chociaż nadal będziesz uderzał tylko cztery takty na takt. Dodaj spójnik „i” pomiędzy każdą taktą: „1 i 2 oraz 3 i 4 i”. Ćwicz, aż uda ci się to zrobić dobrze. Każde słowo reprezentuje 1/8 nuty.

  4. Wartość punktu. Czasami w muzyce zaraz po nutach pojawia się mała kropka. Oznacza to, że długość banknotu należy zwiększyć o 50%.

    • Półnuta zwykle zajmuje dwa takty, ale w przypadku kropki zwiększa się do trzech taktów.
    • Ćwierćnuta bez kropki zajmuje jedno uderzenie, a ćwierćnuta z kropką zajmuje 1 1/2 taktu.
  5. Poćwicz grę trójek. Triplet odnosi się do grupy trzech nut trwających jedno uderzenie. Ich wykonanie jest dość problematyczne, ponieważ wszystkie badane wcześniej nuty miały równe udziały. Wymów sylaby - to pomoże ci opanować trojaczki.

    • Spróbuj trafić w trójkę, mówiąc „1., 2., 3., 4.”.
    • Pamiętaj, aby zachować spójność liczby uderzeń, używając metronomu lub uderzając stopą.
  6. Zrób to po swojemu. Fermata to zapis muzyczny, który wygląda jak kropka z łukiem nad nutą. Zgodnie z tym symbolem masz prawo rozciągać nutę tak bardzo, jak chcesz, bez względu na muzyczne zasady.

    • Jeśli jesteś w zespole, czas trwania nuty określa dyrygent.
    • Jeśli występujesz solo, określ z góry najbardziej odpowiednią długość.
    • Posłuchaj nagrania swojej gry, jeśli nie masz pewności, jak długo trzymać nutę. Dzięki temu zyskasz wgląd w rozwiązania innych artystów, co pomoże Ci wybrać najlepsze brzmienie.

    Część 2

    Naucz się metrum
    1. Określ metrum. W lewym górnym rogu nuty zobaczysz zapis nutowy. Pierwszy znak nazywany jest „kluczem”, co zwykle zależy od instrumentu, na którym gra się utwór. Wtedy mogą pojawić się ostre lub płaskie kawałki. Ale po nich powinieneś zobaczyć dwie liczby ułożone w kolumnie. To jest metrum.

      • W pierwszej części tego artykułu zastosowaliśmy metrum 4/4, które jest oznaczone dwiema czwórkami stojącymi jedna na drugiej.

Rozmiar. Rodzaje rozmiarów

Jaki to może być rozmiar utwór muzyczny? Jak urozmaicić „puls” muzyki?
W tej sekcji znajdują się informacje o typach podpisów muzycznych.
Przypomnijmy: metrum muzyczne (patrz słownik) to liczba uderzeń o określonym czasie trwania, które tworzą miarę.


Proste rozmiary.

Składają się z prostej, niepodzielnej liczby udziałów. Są dwuklapowe i trójklapowe.
Przyjrzyjmy się każdemu rodzajowi prostego rozmiaru osobno.

Dwustronny prosty rozmiar.
Metrum, w którym mocne uderzenia są równomiernie powtarzane przez jedno słabe uderzenie, nazywa się dwudzielnym. Te. mocny beat, potem słaby beat, znowu mocny beat, słaby beat itd. Przykłady rozmiarów dwuczęściowych: 2/2, 2/4, 2/8.
Rozmiar 2/2 ma swoją nazwę: alla breve (czytaj: alla breve), a także własne oznaczenie: .
Należy pamiętać, że jeden takt o tym rozmiarze zawiera dwie miary: pierwsza miara jest mocna, druga słaba.

Prosty rozmiar Trilobed.
Metr, w którym mocne uderzenia są równomiernie powtarzane przez dwa słabe uderzenia, nazywany jest plemieniem. Przykłady rozmiarów trzyczęściowych: 3/2, 3/4, 3/8, 3/16.
Należy pamiętać, że jeden takt zawiera trzy uderzenia: pierwsze uderzenie jest mocne, drugie i trzecie słabe.

Czasy grupowania.
W prostych licznikach czasy trwania głównych taktów należy od siebie oddzielić:

Rysunek 1. Grupowanie według czasu trwania

Istnieją wyjątki, na przykład: jeśli takt zawiera nuty o tym samym czasie trwania, można je pogrupować; Metrum 3/8 pozwala na łączenie głównych uderzeń.

Złożone rozmiary.


Wymiary złożone uzyskuje się poprzez połączenie dwóch lub więcej prostych, jednorodnych wymiarów. Na przykład metrum 4/4 można traktować jako połączenie dwóch prostych metrum 2/4 i 2/4.
- Czteroosobowe rozmiary złożone: 4/2, 4/4, 4/8.
- Sześcioczęściowe rozmiary złożone: 6/4, 6/8, 6/16.
- Dziewięciotaktowe rozmiary złożone: 9/4, 9/8, 9/16.
- Rozmiary złożone z dwunastu taktów: 12/8, 12/16.
Liczba uderzeń mocnych w takcie złożonym odpowiada liczbie taktów prostych wchodzących w jego skład.

Stosunkowo mocne akcje.
Nacisk na pierwsze uderzenie metrum złożonego jest zawsze silniejszy niż akcenty pozostałych uderzeń, dlatego też pierwszy takt nazywany jest mocnym uderzeniem, a pozostałe mocne uderzenia nazywane są stosunkowo mocne akcje.



Rysunek 1. Mocne i stosunkowo mocne uderzenia

Na rysunku widzimy złożone metrum 4/4 składające się z dwóch prostych metrum 2/4. Znaki akcentu „>” wskazują nuty odpowiadające uderzeniom. Na czerwono podkreślono mocne uderzenie – jest to pierwsze w takcie, a na niebiesko – stosunkowo mocne uderzenie.
Uwaga: ponieważ takt w naszym przypadku zajmuje jedną czwartą, zarówno czerwona, jak i niebieska linia podkreślają czas trwania jednej ćwiartki, wskazując takt.
Uwaga: uderzenia w złożonym metrum są równomiernie rozmieszczone.

Grupowanie.
Podczas grupowania nut w złożonym metrum łączone są nuty będące częścią prostego metrum. Jeśli takt zawiera pojedynczą nutę, której czas trwania jest równy czasowi trwania taktu, możesz:
- wskaż jedną nutę z czasem trwania na uderzenie;
- wskaż indywidualne notatki dla każdego prostego rozmiaru, łącząc je z ligą.

Mieszane rozmiary.

Rozmiary mieszane powstają w wyniku połączenia dwóch lub więcej prostych, odmiennych rozmiarów. Na przykład metrum 5/4 można traktować jako połączenie dwóch prostych metrum, 2/4 i 3/4; i odwrotnie: jak 3/4 i 2/4.

Najpopularniejsze rozmiary mieszane to:
- Rozmiary pięcioczęściowe: 5/4, 5/8.
- Rozmiary siedmiopłatkowe: 7/4, 7/8.
Liczba mocnych udziałów w mieszanym rozmiarze odpowiada liczbie prostych rozmiarów zawartych w jego składzie. Wróćmy do przykładu z metrum 5/4: ponieważ powstaje ono przez połączenie dwóch prostych rozmiarów, ma dwa mocne uderzenia.

W pierwszym przypadku, gdy takt 5/4 zostanie utworzony poprzez połączenie taktów 2/4 i 3/4, mocne uderzenia będą pierwszym (mocne uderzenie o rozmiarze 2/4) i trzecim (mocne uderzenie w rozmiarze 3/4). Spójrz na rysunek 1, wszystko stanie się jasne:


Rysunek 1. Mieszane rozmiary


Mocne uderzenia na rysunku są oznaczone symbolem „>” (akcent). Na zdjęciu widać również rozmiary 2/4 i 3/4, z których otrzymaliśmy 5/4.
Jeśli zmienimy kolejność prostych rozmiarów, tj. najpierw 3/4, a potem 2/4, następnie przesuniemy drugie mocne uderzenie z trzeciego na czwarte (patrz rysunek 2):

Rysunek 2. Mieszane rozmiary

Z przykładów jasno wynika, jak ważna jest kolejność prostych wymiarów w złożonym: to właśnie określa położenie mocnych uderzeń. Oczywiste jest również, że mocne płaty nie są równomiernie rozmieszczone.

Właściwości mieszanych rozmiarów.
Ze względu na niejednorodność prostych rozmiarów, które składają się na rozmiar złożony, obserwuje się, co następuje:
- ważna jest kolejność prostych rozmiarów tworzących rozmiar mieszany. To właśnie ta kolejność określa naprzemienność silnych i stosunkowo mocnych uderzeń (zwróć uwagę, że w tym samym utworze zdarzają się przypadki zmiany kolejności prostych rozmiarów na złożone);
- naprzemienność mocnych i stosunkowo mocnych uderzeń w mieszanym rozmiarze jest nierówna.


Oznaczenie rozmiaru mieszanego.
Czasami, dla ułatwienia czytania, obok wskazania głównych rozmiarów pracy, w nawiasach podaje się kolejność rozmiarów prostych:

Rysunek 3. Przykład oznaczenia wielkości mieszanej

Grupowanie.
Nuty w metrum mieszanych są pogrupowane w taki sam sposób, jak w metrum złożonym. Ze względu na niejednorodność prostych liczników grupy rytmiczne są nierówne.

Zmienne rozmiary


W muzyce zdarza się, że metrum zmienia się w obrębie jednego utworu. W tym przypadku mówi się, że praca ma zmienną wielkość. Od razu spójrzmy na przykład, z którego wszystko stanie się jasne:


Rysunek 1. Różne rozmiary


Początkowo wielkość pracy ustalana jest na 3/4. Począwszy od trzeciego taktu metrum zmienia się na 5/4. A w 6. takcie rozmiar powraca do oryginału (3/4). Ten element ma zmienny rozmiar.
Jako powtórzenie, uwaga: utwór zawiera powtórki, trójki i akcenty. W przedostatnim takcie nad zamykającym znakiem repryzy widnieje napis „3x” - to zobowiązuje Cię do zagrania tego fragmentu 3 razy, a nie jak zwykle 2 razy.

Wyniki.
Zauważyłeś, że rozmiar może być prosty, złożony, mieszany. W miarę postępu prac rozmiar może się zmieniać. Nazywa się to zmiennym rozmiarem. Dowiedziałeś się także więcej o grupowaniu nut i akcentach.

Nawet najbardziej niedoświadczony muzyk może zauważyć, że metrum przypominają ułamki matematyczne. Dlatego, gdy widzisz liczby w pobliżu klucza wiolinowego 3/4 lub 6/8 może się wydawać, że są tym samym. Ale to nie jest prawdą. Po pierwsze, rozmiar "trzy kwarty" należy do prostych i „sześć ósmych” za skomplikowane. Można powiedzieć, że składa się z dwóch miar trzech ósmych. Ale główna różnica polega na tym, że „trzy czwarte” to rozmiar trzech taktów, w którym jest jedno mocne uderzenie i dwa słabe. A „sześć ósmych” to miara dwóch taktów, które liczy się jako dwa razy trzy takty. Tutaj będzie nie tylko mocny beat, ale i stosunkowo mocny, pozostałe cztery nuty są słabe.

Punktem raportowania w 3/4 jest ćwiartka (RAZ i, dwa i, trzy i), a w 6/8 jest to ósma (RAZ, dwa, trzy; RAZ, dwa, trzy). W związku z tym trzymanie będzie inne.

Wielu początkujących muzyków nie rozumie, po co wymyślono dwa rozmiary, skoro w sumie 6/8 to to samo ¾. Ale chodzi o akcenty, przez które całkowicie zmienia się wzór rytmiczny. Poza tym trzeba pamiętać o złotej zasadzie teorii muzyki, która głosi, że wszystko powinno być proste i zrozumiałe na pierwszy rzut oka. Dlatego nuty w utworach o metrum 6/8 są pisane wizualnie:

  • Trzy ósme pod jednym żebrem w podwójnej ilości..
  • Dwie ćwiartki ze szpicem pod jednym żebrem..
  • Jedna czwarta z kropką i trzy ósemki pod jednym żebrem.

Nietrudno się domyślić, że utwory w metrum 6/8 mają szybkie, poruszające tempo. Tarantella, gigue – dla nich ten rozmiar to klasyka. Ale walc, menuet, mazurek pisane są zawsze w 3/4 – utwory, które cechuje gładkość i powściągliwość.

Personel

Notatki są umieszczone na piątce linijki poziome które nazywają się pięciolinia lub pięciolinia. Linie personelu są zawsze liczone w dół w górę w kolejności, czyli dolna linia jest pierwsza, następna po niej jest druga itd.

Nuty na pięciolinii znajdują się na lub pomiędzy wierszami. Dolną linią personelu jest E.
Każda nuta znajdująca się na tej linii jest grana jako E, o ile nie ma znaków malejących lub rosnących.
Następną nutą (między wierszami) jest nuta F itd.

Nuty mogą również wykraczać poza pięciolinię i są zapisywane w dodatkowych wierszach. Dodatkowe linie nad pięciolinią nazywane są górnymi liniami dodatkowymi i są liczone od dołu do góry pięciolinii.
Na tych dodatkowych linijkach rejestrowane są wysokie dźwięki. Niskie dźwięki zapisywane są pod pięciolinią i nazywane są dolnymi liniami dodatkowymi i liczone są od góry do dołu od pięciolinii.

Klucze

Na początku pięciolinii zawsze znajduje się klawisz określający wysokość jednego z dźwięków w skali, od którego mierzona jest wysokość pozostałych dźwięków.

Potrójny klucz wiolinowy (Lub klucz solny) określa na pięciolinii położenie dźwięku G pierwszej oktawy, który jest zapisany w drugiej linijce.

Klucz basowy (lub klucz F) określa położenie na pięciolinii dźwięku F małej oktawy, który jest zarejestrowany w czwartej linijce.

Rytm i metrum. Zwarte i słabe beaty.

Dla ułatwienia czytania nut nagranie muzyczne podzielone jest na równe okresy czasu (liczba uderzeń) - więc ty .
Takt – Jest to segment zapisu muzycznego ograniczony dwiema liniami taktowymi.

Pierwsza nuta każdego taktu ma akcent – ​​akcent.

Ten akcentowany rytm służy jako początek liczenia w każdym takcie.

Miary oddzielone są od siebie pionowymi liniami przecinającymi pięciolinię. Te pionowe paski nazywane są prętami.

Po klawiszu ustawiany jest rozmiar rytmu.

Rozmiar jest oznaczony dwiema liczbami, jedna pod drugą w postaci ułamka: 2/4; 3/6; 4/4 itd.
Górna liczba wskazuje liczbę uderzeń w takcie, a dolna liczba wskazuje czas trwania każdego uderzenia (jaki czas trwania przyjmuje się jako jednostkę liczenia - ćwiartkę, połowę itp.).

(Na przykład: metrum 2/2 składa się z dwóch nut połówkowych, a metrum 7/8 składa się z siedmiu nut ósemkowych.)

Jak już powiedzieliśmy, pierwsze takty każdego taktu wyróżniają się, brzmią mocniej niż inne dźwięki - są akcentowane.
Jednocześnie zachowana jest okresowość dźwięku mocnych i słabych uderzeń, tj. następuje jednolita zmiana naprężenia. Zazwyczaj takt składa się z kilku taktów, pierwszego mocnego (jest to zaznaczone w zapisie muzycznym znakiem akcentu >) i następujących po nim kilku słabych.

W takcie dwutaktowym (2/4) pierwsze uderzenie („jeden”) jest mocne, drugie („dwa”) słabe.
W takcie trzech taktów (3/4) pierwsze uderzenie („jeden”) jest mocne, drugie („dwa”) słabe, a trzecie („trzy”) słabe.

Takty dwutaktowe i trzytaktowe nazywane są prostymi. Takt czterech taktów (4/4) jest złożony. Składa się z dwóch prostych miar czasu dwóch taktów. W tak złożonym takcie występują dwa mocne akcenty na pierwszej i trzeciej takcie, przy czym pierwszy akcent na najmocniejszym takcie taktu, a drugi na stosunkowo słabszym takcie, czyli brzmi nieco słabiej niż pierwszy.

Znaki zmiany

Aby wskazać tonację nuty, nuty można poprzedzić znakami: płaski, ostry, podwójnie płaski, podwójnie ostry i becar.

Takie znaki nazywane są znakami zmiany.

Jeśli przed nutą znajduje się ostry, wówczas nuta podnosi się o pół tonu, podwójnie ostra - o ton. Jeśli jest płaska, to nuta jest obniżana o półton, a jeśli jest podwójnie ostra, o ton. Znaki malejące i podwyższające, występujące jednokrotnie, odnoszą się do całej partytury, dopóki nie zostaną zniesione przez inny znak.

Istnieje specjalny znak, który anuluje obniżenie lub podniesienie banknotu i przywraca go do naturalnej wysokości – jest to bekar. Rzadko używane są podwójnie płaskie i podwójnie ostre.

Znaki zmiany stosuje się głównie w dwóch przypadkach: jako kluczowe i losowe.

Znaki kluczowe znajdują się po prawej stronie klawisza w określonej kolejności: fa – do – sol – re – la – mi – si dla śruty , Dla płaskie – B – E – A – D – G – C – F .

Jeżeli w jakimkolwiek takcie ta sama nuta z akcentem ostrym lub płaskim występuje kilka razy, wówczas dźwięk bezrozumny lub ostry jest umieszczany tylko raz i zachowuje swój efekt przez cały takt. Takie ostre i płaskie nazywane są losowymi.

Czas trwania nut i pauz

Niezależnie od tego, czy banknot jest zacieniony, czy nie, a także dołączone do niego patyczki, tj. łodygi wskazują czas trwania nuty. Czas trwania nuty głównej jest cały (1) i jest oznaczony niezacieniowaną główką bez laski oraz jej połówkami: połowa (2), ćwierć (3), ósemka (4), szesnastka (5) itd. w tym przypadku czas trwania całej nuty jest wartością względną: zależy od aktualnego tempa utworu.

Inny standardowy czas trwania obejmuje podwójną całość, oznaczoną małym niezacienionym prostokątem z obrysami w pobliżu rogów.

Jeśli kilka nut o czasie trwania krótszym niż czwarta zostanie zapisanych z rzędu i żadna z nich (może z wyjątkiem pierwszej) nie przypada na mocny rytm, wówczas są one zapisywane pod wspólną krawędzią lub lepkim sztyftem - patyczkiem łączącym końcówki łodyg.

Co więcej, jeśli nuty są ósemkami, krawędź jest pojedyncza, jeśli szesnastki są podwójne itp. Obecnie spotykamy kombinację nut z różnych taktów, a także nuty nieułożone w rzędzie.

Zdarza się, że trzeba napisać notatkę trwającą na przykład trzy ósme. Można to zrobić na dwa sposoby: jeśli podczas wybrzmiewania nuty występuje mocne uderzenie, wówczas pobierane są dwie nuty, co daje w sumie trzy ósemki (czyli ćwierć i ósemka) i ligowane, czyli ligę pomiędzy nimi umieszczony jest łuk, którego końce niemal dotykają owali banknotów.

Jeśli odłożymy na bok mocny takt, to aby wydłużyć nutę o połowę, na prawo od owalu umieszcza się kropkę (czyli w tym przypadku trzy ósemki to ćwiartka z kropką). Notatki kropkowane można także łączyć pod jedną krawędzią.

Wreszcie może zaistnieć konieczność podzielenia dowolnego czasu trwania nie na dwie połowy, ale na trzy, pięć lub inną liczbę równych części, a nie wielokrotność dwóch. W tym przypadku stosuje się trójki, pentoli i inne podobne formy zapisu.

.

Przerwa w dźwięku nazywana jest pauzą . Czas trwania pauz mierzy się w taki sam sposób, jak czas trwania dźwięków (nut). Cała pauza (8) trwa tyle samo, co cała nuta. Wskazuje na to krótka linia pod czwartą linią pięciolinii. Półnuta (9) trwa tyle samo co półnuta. Jest on oznaczony tą samą kreską, co pauza ćwiartkowa, ale kreska ta jest zapisana nad trzecią linią pięciolinii. Pauza poczwórna (10) ma długość równą czwartej nucie i jest oznaczona linią przerywaną pośrodku. Pauzy ósemkowa (11), szesnasta (12) i trzydziestosekundowa (13) mają długość równą długości odpowiednio nutom ósmym, szesnastym i trzydziestym drugim i są oznaczone ukośnikiem z jedną, dwiema lub trzema małymi chorągiewkami.

Kropka po prawej stronie nuty lub pauzy zwiększa jej czas trwania o połowę. Dwie kropki przy nucie lub pauzie wydłużają czas trwania o połowę i o kolejną ćwiartkę.

Kropki nad lub pod nutami wskazują na gwałtowny charakter wykonania lub staccato, w którym każdy dźwięk traci część swojego trwania, staje się ostrzejszy, krótszy, bardziej suchy.

Liga (łuk zakrzywiony w górę lub w dół) łączy sąsiednie nuty o tej samej wysokości, sumując ich czas trwania. Liga łącząca dwie lub więcej nut na różnych wysokościach oznacza spójne wykonanie tych dźwięków lub legato.

Fermata to znak wskazujący wykonawcy, że powinien według własnego uznania wydłużyć czas trwania nuty lub pauzy.

Znaki powtórzeń

Wykonując utwór często trzeba powtórzyć fragment lub cały utwór. W tym celu w notacji muzycznej stosuje się symbole powtórzeń – repryzy. Muzykę ułożoną pomiędzy tymi znakami należy powtórzyć. Czasami podczas powtarzania są różne zakończenia. W tym przypadku na końcu powtórzenia stosuje się nawiasy - wolty. Oznacza to, że po raz pierwszy odtwarzane są takty końcowe zawarte w pierwszej wolcie, a przy powtarzaniu takty pierwszej wolty są pomijane i zamiast tego odtwarzane są takty drugiej wolty.

(Potrącenie od dochodu)

Tempo

Zapis nutowy wskazuje także tempo utworu. Tempo to prędkość, z jaką wykonywany jest utwór muzyczny.

Istnieją trzy główne prędkości wykonywania: wolna, umiarkowana i szybka.

Tempo główne jest zwykle podawane na samym początku utworu. Istnieje pięć głównych zapisów tych temp:

Powoli – adagio (Adagio),
Powoli, spokojnie - andante (Andante),
Umiarkowany – umiarkowany
Już wkrótce - Allegro
Szybko - Presto.
Średnia z tych temp – moderato – odpowiada szybkości spokojnego kroku.

Często wykonując utwór muzyczny trzeba przyspieszyć lub zwolnić jego główne tempo.
Te zmiany tempa są najczęściej wskazywane przez słowa:
Accelerando, w skrócie accel. (accelerando) – przyspieszanie,
Ritenuto, w skrócie rit. - spowolnienie,
i tempo (a tempo) - w tym samym tempie (przywróć poprzednie tempo po poprzednim przyspieszeniu lub zwolnieniu).

Tom

Wykonując utwór muzyczny, oprócz tempa, należy wziąć pod uwagę również wymaganą głośność (moc) dźwięku. Nazywa się wszystko, co jest związane z głośnością dźwięku dynamiczne odcienie. Te odcienie są wyświetlane w nutach, zwykle między pięcioliniami.
Najczęściej stosowane oznaczenia natężenia dźwięku to:
pp (pianissimo) - bardzo cichy,
p (fortepian) – cichy,
mf (mezzo forte) – o średniej sile,
f(forte) – głośno,
ff (fortissimo) - bardzo głośno.
A także znaki:
< (crescendo) - stopniowo zwiększając dźwięk
> (diminuendo) - stopniowe osłabienie dźwięku.

Oprócz powyższych oznaczeń tempa w nutach często pojawiają się słowa wskazujące na charakter wykonania muzyki utworu, na przykład: melodyjnie, czule, zwinnie, żartobliwie, błyskotliwie, zdecydowanie itp.

Objawy melizmy

Znaki melizmu nie zmieniają tempa ani układu rytmicznego melodii, a jedynie ją ozdabiają. Wyróżnia się następujące rodzaje melizmatów:

Skala i oktawa

Dźwięki muzyczne tworzą muzyczną serię dźwięków, która zaczyna się od dźwięków najniższych do najwyższych. W skali występuje siedem podstawowych dźwięków: do, re, mi, fa, sol, la, si.