Biografia Onyksu. Onyx (zespół), historia, główni członkowie, dyskografia, wideografia, teledyski

ONYX - Gangsta rap nie jest dla osób o słabym sercu Uprzejmie prosimy wszystkich naiwnych, wrażliwych i o słabych nerwach czytelników gazety, aby zostawili ten artykuł w spokoju. Wszystkim innym radzę pozbyć się przedmiotów przekłuwających i tnących, założyć kajdanki, kaftany bezpieczeństwa, zaopatrzyć się w kapturki ochronne na nasadki i chronić swoich bliskich przed sobą przez cały czas czytania materiału o tej grupie.

Od samego początku obrzydliwe wypowiedzi Czarnych naruszane ich prawa, gangsterska mentalność i trudne dzieciństwo członków tej nowojorskiej ekipy rapowej rozbudziły i tak już chorobliwą wyobraźnię młodych fanów rapu w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, że styl Onyks kiedyś zdefiniowany jako hardcorowy gangsta rap (lub porno gangsta rap).

Na początku było ich czterech. Kwartet czarnowłosych chłopaków tworzył szwy Fingaz, Fredro Starr, Suave i Big D.S.), wyhodowany w południowej części niesławnej nowojorskiej dzielnicy Cuins (ta południowa część nazywana jest także South Suicide, Queens ze względu na popełniono tam ogromną liczbę samobójstw). I poznali się u zwykłego fryzjera.

Życie w getcie było jak jeden koszmar (oczywiście czarno-biały, rzadko szary, ale przeważnie bezlitosny i beznadziejny), który zdawał się trwać całą wieczność. Był jeden skuteczny środek, który chwilowo wyciągnął naszych bohaterów z martwej pętli codzienności – hip-hop.

RUN–DMC, LL Cool J i BEASTIE BOYS byli cholernie popularni w późnych latach 80. i na początku 90., a przyszli członkowie Onyks, podobnie jak wielu czarnych nastolatków w Ameryce, wziął sobie ich piosenki do serca. Cała czwórka miała wtedy około 20 lat i wykonywała swój domowy rap w różnych parkach w swojej okolicy. Każdy współczesny nastolatek zrozumie, dlaczego tylko jeden z nich - w innym bloku można w najlepszym przypadku zostać pobitym, a w najgorszym - przypadkowo odebrać sobie życie. Poza tym niewiele osób interesowało się problemami innych ludzi, a chęć publicznego popisywania się była odbierana jako kpina i natychmiast tłumiona pięściami starszych. Kiedy jednak w grupie pojawiała się marihuana lub coś mocniejszego, pierwsi dostawali ją młodzi ludzie. Przyzwyczaiły się do tego łatwiej i szybciej, usiadły na igle i potem stały się szczególnie okrutne i niepohamowane w poszukiwaniu pieniędzy na kolejną dawkę. Przyszli członkowie przeszli przez te wszystkie straszne wycofania Onyks i zaczął robić ten sam agresywny, bezwzględny rap.

Po nagraniu jednego singla „Ahh, And We Do It Like This” (najprawdopodobniej naśladującego RUN–DMC i ich słynny „It’s Like That”) dla „lewej” wytwórni Profile Records w poszukiwaniu kontraktu Onyks Zwróciliśmy się do RUN–DMC i jak się okazało, trafiliśmy we właściwe miejsce. Jam Master Jay uwierzył w ich talent i dał im szansę na zdobycie sławy. Początkowo kontrakt z Columbia Records przewidywał wydanie jednego singla. Następnie przekształciło się to w wydanie EP (dłuższej niż singiel, ale krótszej niż pełny album), która ostatecznie zakończyła się wydaniem debiutanckiego albumu Onyks„Bacdafucup”. A co za płyta!..

Wielu wydawało się wówczas, że jeśli rap czeka na kolejną rewolucję (przynajmniej jedną trzecią, jak wierzyli dawni fani), to nie nastąpi to szybko. Ale Onyks odniósł sukces tak szybko, że już w pierwszym miesiącu po premierze liczba ich fanów przekroczyła milion. Naturalnie płyta pokryła się wieloma platyną, a jej autorzy stali się gwiazdami (swoją drogą nazwa ich zespołu też ma kosmiczną konotację).

Ogólnie genialny debiutancki album na swój sposób. Onyks wywołał te same szczegółowe opinie na swój temat. Na przykład autorytatywny amerykański magazyn „The Source” opisał go jako „niezwykle wewnętrzny przegląd zdumiewającej brzydoty współczesnego życia tak zwanych szumowin z pozornie zamożnego społeczeństwa amerykańskiego”, a „Billboard” znalazł jeszcze dokładniejszy opis muzyki Onyks. Jego recenzent napisał, że „ Onyks w rzeczywistości nie tylko robią brutalny rap, oni wydają się wymiotować swoimi pogardliwymi beknięciami na twarze białych rasistów, a konkretnie na „naruszenia” praw czarnej populacji Ameryki”.

Nic dziwnego, że od samego początku Onyks znalazła ogromne poparcie wśród czarnej ludności, a publikacje muzyczne i telewizja zwróciły się do nich, aby zadowolić tak namacalną armię swoich czytelników. U zarania amerykańskiej onyksomania grupa stała się znana brytyjskim fanom rapu. Pamiętam ich pierwszy raz Koncert w Londynie fani zgromadzeni na sali mieli taką obsesję, że nie przyzwyczaili się jeszcze do sławy Onyks Byli szczerze zawstydzeni, ale spisali się znakomicie i nikomu na sali nawet nie przyszło do głowy, żeby się zatrzymać. Tam wybuchł prawdziwy bunt w obronie uciskanych Nigrów w Ameryce.

Ale ta brygada rapowa miała też zagorzałych przeciwników, którzy od dawna szukali triku, aby oficjalnie wypowiedzieć się przeciwko takiej muzyce i wkrótce znaleźli go w piosenkach Onyks elementy antyreligijne. Ponadto na początku lat 90. Amerykę ogarnęły debaty religijne pomiędzy głównymi siłami politycznymi, które z góry przesądziły o zamieszaniu w stosunkach wewnątrz i pomiędzy wyznaniami oraz prześladowaniu wystąpień antyreligijnych przez fanatyków religijnych. Dla Onyks spowodowało to odwołanie kilku koncertów, a nawet rytualne spalenie niektórych ich nagrań przez przywódców kościelnych w New Haven.

Oliwy do ognia dodali także niedbali politycy karierowicze, dla których prawda była mniej istotna niż obietnice wyborcze. Wielu szanowanych polityków, takich jak Bob Dole, William Bennett i Dolores Tucker, otwarcie chwyciło za broń przeciwko raperom, obwiniając ich za niemal każdy istniejący problem, który niepokoi amerykańską opinię publiczną. Ale ich zasługa Onyks w obronie komuny rapowej stawiał znacznie poważniejsze argumenty. Ich głównym hasłem było to, że „hip-hop w ciągu swojego istnienia zyskał więcej zwolenników i naśladowców niż sam Jezus Chrystus. Dlatego jeśli jacyś dranie będą chcieli go obwiniać za wszystkie grzechy śmiertelne i winić za własne błędy polityczne, to będą musieli to zrobić. konkurować ze wszystkimi, którzy wspierają tę muzykę i te poglądy.” Zdaniem raperów nie będą to już tylko czarni, ale także biali i inne osoby kolorowe. Bo hip-hop jest dla wszystkich i wymaga tylko jednej rewolucji – sprawiedliwego podziału praw, obowiązków i wolności pomiędzy wszystkich ludzi, niezależnie od koloru skóry. Rząd i Kongres chcą w jakikolwiek sposób uniknąć rozwiązania tego problemu, a ich wieczne wahania za lub przeciw tylko irytują zwykłych ludzi.

Tytuły wczesnych piosenek grupy szerzyły kult przemocy, nieprzyzwoitości i demaskowały ich wykonawców jako typowych gangsta raperów. Wystarczy spojrzeć na „Blac Vagina Finda”, „Throw Ya Gunz” i thrashowy rap „Slam”! Ci sami czarni byli z siebie bardzo dumni, gdy mówili, że „palą trawkę i upijają się każdego wieczoru”. Na początku swojej twórczości Onyks Ujęło to swoją prostotą, bliskością do Czarnych, ale czasami wiele sprowadzało się do prymitywności. Swój stosunek do wszystkiego wyrażali licznymi „faktami”, a ich ulubionym zwrotem i zarazem przesłaniem było: „Jesteśmy Onyks i mamy to w dupie.” Rodzaj czarnego nihilizmu.

I dopiero przy drugiej płycie nauczyli się wyrażać swoje myśli w sposób godny mistrzów. Od debiutanckich bitew minęły dwa lata i skład drużyny nieznacznie się zmienił. Big DS poszedł do wojska, a Suave przyjął nowy nick Sonee Seeza. Drugi album Onyks„All We Got Iz Us” wyniósł pozostałą trójkę na nowy poziom szacunku dla ich talentu i niewątpliwie był krokiem naprzód. Raperzy sami wyprodukowali ten album i we wszystkich głównych wskaźnikach osiągnął on poziom sprzedaży swojego poprzednika, a nawet przewyższył go pod względem znaczenia. Cóż, to są te same czarne historie o realiach ich świata, tylko jeszcze bardziej sprzeczne niż wcześniej. W „Last Dayz” Sticky Fingaz rapuje o granicy pomiędzy brudnym życiem a próbą samobójczą. Mówi, że trzyma życie na włosku i boi się, że tam, w piekle, nie sprzedaje się narkotyków, ale zrobiłby to, bo diabeł w nim siedzi. „Smutne oczywiście, ale prawdziwe. I godzina później to samo Onyksśpiewajcie pieśni pochwalne dla odważnych, ale żywych i zainaugurujcie finałowy hymn przeciwko samobójstwom „Maintain”.

Ale chcę wierzyć, że główne znaczenie albumu kryje się w małej kompozycji „All We Got” – raperzy opowiadają o ulicach, na których dorastali, jako o jednej wielkiej życiowej kolizji, gdzie nie można nikomu ufać, gdzie jest się zmuszonym bądź silny, inaczej zostaniesz zmiażdżony siłą. W końcu bez względu na to, co się stanie, musisz polegać tylko na sobie. A oni mają tylko siebie! („Wszystko, co od nas dostaliśmy!”).

Nie trzeba dodawać, że ci raperzy zmądrzeli, a mimo to mają około 20 lat i wciąż mają dwie trzecie swojego życia na odzyskanie rozumu i wpadnięcie w kłopoty (chyba, że ​​oczywiście dostaną klapsa na ulicy). Dlatego popularność jest w pełni zasłużona Onyks w 1995 roku osiągnął katastrofalne rozmiary. Umieszczano je nawet na stronach komiksów. Nawiasem mówiąc, komiks „Walka” został opracowany przez samych raperów i teoretycznie miał ostatecznie odpowiedzieć na pytanie: „Co powinien zrobić raper w zniszczonym przez katastrofę nuklearną Nowym Jorku?”

ONYX założył własną wytwórnię Armee Records i od razu wydał debiutancką płytę młodego zespołu rapowego ALL–CITY, z którym zaśpiewali „Ghetto Mentality” na swoim drugim albumie.

Wszyscy trzej członkowie Onyks otrzymywali kuszące oferty występów w filmach, a w latach 1995–96 poszerzyli swoje osiągnięcia, biorąc udział w kilku filmach średniobudżetowych. Sticky pojawił się w napisach końcowych słynnego thrillera politycznego „Dead Presidents” i wraz z Fredrą zagrał w filmie Spike’a Lee „Clockers” oraz w filmie „Strapped”. Ponadto w lutym 1996 roku Fredro znalazł się wraz z Denisem DeVito na planie hitu koszykarskiego „Sunset Park”.

Myślę, że przez te dwa lata bawili się świetnie. W pierwszych wywiadach w 1998 roku trio uroczyście ogłosiło swój rychły powrót i plany na przyszłość. „Branża muzyczna w ten moment zmierza donikąd, co sprawia, że Onyks

Onyks- hardcorowy zespół hiphopowy z Queens (Nowy Jork), założony w 1988 roku przez Fredro Starra, Sonsee i Big DS. Nieco później dołączy do nich Sticky Fingaz. Zdobył popularność i stał się kultowy w latach 90., jest legendą lat 90. w kulturze hip-hopowej.

Również grupa Onyx uważana jest za jednego z założycieli hardcorowego rapu.

Założona w 1994 roku firma Onyx Group jest jednym z wiodących brytyjskich dostawców technologii, specjalizującym się w centrach danych, chmurze, usługach sieciowych, ciągłości biznesowej i...

Fabuła

Producentem grupy był legendarny Jam Master Jay (Run D.M.C.), który podpisał kontrakt z Def Jam na wydanie pierwszej płyty Onyx. Album Onyx „Bacdafucup” został wydany pod tą wytwórnią w 1993 roku. W związku z nawoływaniem do anarchii piosenki grupy zostały zakazane w radiu, ale płyty i tak zostały wyprzedane. Pod koniec pierwszego miesiąca sprzedaży album sprzedał się w milionie egzemplarzy.

Dwa lata później, w 1995 roku, świat ujrzał drugą płytę „All We Got Iz Us”. Nie powtórzył sukcesu pierwszego. A zmarły już opuścił grupę Duży DS. Kompozycja przyjęła formę, jaką ma do dziś. Najbardziej udanym singlem była piosenka „Last Dayz”. Album brzmiał równie mrocznie i wilgotno jak pierwszy.

Przy trzecim albumie chłopaki porzucili produkcję JMJ-a i zaprosili kilku nowych beatmakerów, w tym DJ Scratch (EPMD). W rezultacie wydany w 1998 roku album „Shut „Em Down” był niewątpliwie najlepszym w ich karierze. Wśród gości znaleźli się wciąż młodzi DMX, Big Pun, Noreaga, debiutancki 50 Cent, a także członkowie Wu-Tang Clan. .

W 2000 roku Sticky Fingaz z Onyx wydał album Blacktrash: The Autobiography Of Kirk Jones. Album był przesycony gośćmi, hitami i miał jasną koncepcję fabuły.

Następnie grupa podjęła próbę powrotu. Album „Bacdafacup Part II” (2002) stał się bladym cieniem dotychczasowej twórczości. Natomiast „Trigganometry” (2003) to zbiór remiksów i starych hitów.

W 2008 roku Fredro Starr nagrał piosenkę wraz z rostowską grupą „Sand People” i „BTR”. Projekt nosił nazwę „Suiside Queens”. Piosenka nosi tytuł „Queens-Rostov”. Z Rostowem nad Donem związana jest także historia, która wydarzyła się pod koniec 2010 roku. Członkowie grupy z powodu nieporozumień finansowych z organizatorami wywołali skandal na scenie KSK Express i bez występu opuścili scenę.

Główni członkowie obsady

• Jones Kirk (Lepki Fingaz)
• Fredro Starr
• Tyrone Taylor (Sonsee)
• Fletcher, Marlon (duży DS)

Dyskografia

Wideofilmowanie

Filmy muzyczne

• Zamorduję Cię (1992 - nieoficjalnie wydany)
• Kubek (1993)
• Da Nex Niguz (1993)
• Rzuć Ya Gunza (1993)
• Zatrzasnąć (1993)
• Shifftee (1993)
• Ostatni dzień (1995)
• Wszystko co mamy to my (1995)
• Na żywo Niguz (1995)
• Spacer po Nowym Jorku (1995)
• Slam (Bionyx Remix) (feat. Biohazard) (1996)
• Noc Sądu (feat. Biohazard) (1996)
• React (feat. Still Livin”, X-1 i 50 Cent) (1997)
• Shut" Em Down (feat. DMX) (1998)
• Złamał Williesa (1999)
• Najgorszy (feat.

W 1989 roku zespół Onyx powstał w Queens (zwanym także Suicide Queens ze względu na liczne samobójstwa w okolicy) w Nowym Jorku. Skład grupy składał się z Fredro Starra, Sonee Seeza (wówczas znanej jako Suave) i Big DS. Byli nową rewolucją w muzyce rapowej. Onyx nie akceptował żadnej cenzury ani krytyki wobec nich. W ogóle nie przejmowali się tym wszystkim. Wychowując się w getcie, opowiadali prawdziwe historie z życia w getcie. Ich muzyka była równie agresywna jak ich życie.

Wszystko zaczęło się od decyzji Onyx o dokonaniu kilku nagrań demo dla lidera grupy Run D.M.C. Jam Master Jay, ale przeszkodził im jeden mały problem. W tym czasie Big DS i Sonee Seeza przebywali w areszcie. Następnie Fredro Starr zadzwonił do swojego kuzyna o imieniu Sticky Fingaz, który pracował wówczas w salonie fryzjerskim. Sticky Fingaz i Fredro Starr nagrywają demo, aby dać je Jam Masterowi Jayowi. Po przesłuchaniu taśmy Def Jam pierwszą rzeczą, o którą zapytano Onyx, było: „Gdzie jest ten facet z głębokim, drażliwym głosem?” Oczywiście mieli na myśli zezowatego, nieco szalonego Sticky Finga. Następnie wydali swój pierwszy singiel w Profile Records, zatytułowany „Ah, And We Do It Like This”.

Po wydaniu singla „Throw Ya Gunz” Onyx podpisał kontrakt z Def Jam na wydanie EP (minialbumu). Singiel stał się takim hitem, że Onyx zaczął nagrywać album, a w 1993 roku zaprezentowali całemu hiphopowemu światu album zatytułowany „Bacdafucup”. Niesamowite hity jak „Slam”, „Throw Ya Gunz”, „Shifftee” i oczywiście współpraca z grupą Biohazard przyniosły Onyx ogromny sukces. „Bacdafucup” szybko wspiął się na listy przebojów hip-hopu. „Slam” był piątym singlem roku, a album szybko sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy. Onyx zyskał uznanie w całym hiphopowym świecie zdobywając nagrodę za Album Roku „Soul Train”.

Nic nie było w stanie powstrzymać Onyx w 1993 roku. Grupa rapowa znana z wnoszenia do muzyki rap ciężkich rymów, metalu i hardcoru. Używali szybkich rymów i podobnych beatów, nic dziwnego, że wysadzili w powietrze całą scenę hip-hopową. A Onyx z pewnością sprostał temu okropnemu obrazowi. Sticky Fingaz został aresztowany za napaść. Zakazano im występu na meczu piłki nożnej. NAACP uznała je za hańbę dla Czarnych. Ich teksty i status jednego z najcięższych zespołów tamtych czasów zapewniły im ogromną popularność.

Dwa lata później w grupie nastąpiły zmiany. Big DS nie był już w grupie i krążyły plotki, że albo przebywa w więzieniu, albo opuścił grupę. Minęły dwa lata, kiedy Onyx nie wydał niczego, ale fani naprawdę czekali nowy album. W 1995 roku zdecydowali, że widoczność w undergroundzie jest ważniejsza niż sukces komercyjny, co było bardzo widoczne na ich albumie z 1995 roku, All We Got Iz Us. Album sprzedał się w 500 000 egzemplarzy, dla przeciętnego człowieka był to wskaźnik spadku ich szalonej popularności, ale dotyczył to zwykłych ludzi, a nie Onyx. Znali swoich prawdziwych słuchaczy i byli uważani za złotą grupę undergroundową. Szacunek był ważniejszy niż sława. Album odniósł krytyczny sukces, szczególnie dla fanów, którzy pokochali nowe teksty Onyx. Zamiast grupy rapowe wypuszczające co sześć miesięcy niekompletne albumy, Onyx chciał się uspokoić i skoncentrować. To było tego warte. „All We Got Iz Us” to undergroundowy klasyk dzięki singlowi „Last Dayz” i tęsknemu teledyskowi do „All We Got Iz Us”.

Tym razem minęły trzy lata, zanim Onyx wypuścił cokolwiek. Fani z niecierpliwością czekali na to nowe wydawnictwo, które jest jeszcze bardziej oszałamiające niż poprzednie dwa. Ale czekanie oznaczało tylko czekanie... Po wydaniu „All We Got Iz Us” sława Onyx wzrosła na inny poziom. Umiejętności aktorskie. Fredro i Sticky zaczęli kręcić filmy. Wystąpił w takich filmach jak „Clockers”, „Martwi prezydenci”, „Strapped” i „The Addiction”.

W czerwcu 1998 roku Onyx wreszcie wydaje swój trzeci album, „Shut „Em Down”. Po wielu opóźnieniach i zmianach utworów album odniósł ogromny sukces undergroundowy i komercyjny. Do największych hitów, które spodobały się zarówno fanom undergroundu Anex, jak i słuchaczom radia, należały „React ” i „Shut 'Em Down” nagrane w formacie . Te utwory były tak samo popularne jak „Slam” 5 lat temu. Prawdziwe marzenie fanów undergroundu Anex. W tamtym czasie hip-hopem byli Puff Daddy, Mase i inni komercyjni „emcee”, którzy zalewali fale radiowe swoim rapem, a hardcorowy hip-hop nie był nadawany na antenach. Onyx był powiewem świeżości dla gatunku.

Przejdźmy teraz bezpośrednio do roku 2002. Onyx wydaje album „Bacdafucup Part II”, który nie jest tak udany jak poprzedniczki, ale jest inny dobra jakość.

W 2003 roku narodziła się „Triggernometria”, która stawia wszystko na swoim miejscu. To wciąż ten sam Onyx, ten sam hardcor i ten sam sukces.

Onyks wciąż żyje w rzeczywistości. Prawdziwi fani hip-hopu z niecierpliwością czekają, aby usłyszeć, co przyniosą w tym roku i w przyszłości, a ich nadzieje zostaną spełnione. Onyks powrócił.

Kultowa grupa rapowa lat 90. dla Rosji czerpie teraz korzyści - to znaczy występuje tutaj najwyraźniej pięć razy częściej niż w swojej ojczyźnie.

Odsuń się, mothafucuz, Onyx jest tutaj!

W pewnym sensie Onyx jest zespołem tajemniczym. W połowie lat 90. w zupełnie niezrozumiały sposób zdobyli w Rosji status kultowych, stając się niemal synonimem słowa rap. Tak, już wtedy wszyscy wiedzieli, że istnieje 2pac, Snoop, Dr. Dre, Ice Cube, ale rap Onyx nie zginął w ich tle. I nie było promocji, nie było dzisiejszej ilości informacji, nie było internetu i kanału MTV. A były tam: pirackie taśmy (przekazywane z rąk do rąk), filmy niezrozumiałej jakości (zwykle rarytasy) i zły emblemat Onyksu - niezgrabny, ale skuteczny, zdobiący góry czarnych T-shirtów i szat, które wypełniły kraj i stały się, przez jakiś czas prawie nie w stylu hip-hopowym. W każdym słowie i spojrzeniu była skoncentrowana agresja, skrzep gniewu. To było imponujące i wciągające. Fantasy od razu wyobraziło ich sobie w studiu, przy mikrofonie, wściekle wypluwających słowa (a może nawet kule). A napis „Onyx” zdobił wejścia i ogrodzenia megalopoli na równi z kultowymi markami Prodigy, Nirvana i Depeche Mode.

Kwartet Queens powstał w 1990 roku. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Big DS i DJ Suave Sonny Caesar połączyli siły, aby powalić słuchaczy zabójczymi rymami. Zaczynali na ulicach i małych klubach, a dzięki swojemu wybuchowemu stylowi i hipertemperamentowej prezentacji zdobyli sławę w swojej okolicy. Propaganda przemocy? Cóż, nie, raczej zbyt naturalistyczna relacja z tego, czego doświadczył na ulicach Queens.

Jam Master Jay z Run DMC, uważany już za jedną z legend hip-hopu, dowiedział się o czwórce z South Suicide (ich dzielnica otrzymała taką uroczą nazwę). Wpadł w ręce singiel Onyx. Było to jedno z pierwszych nagrań studyjnych, ale dało wyobrażenie o bogatym potencjale tych chłopaków. Pod wrażeniem Jam Master Jay stał się prawdziwym ojcem chrzestnym zespołu, zapewniając Onyx kontrakt z wpływową wytwórnią Def Jam. W 1993 roku ukazał się debiutancki album Onyx „Bacdafucup”, a biała Ameryka chwyciła go za głowę. Nad krajem rozległo się groźne ostrzeżenie: „Odsuń się, Mothafucuz, Onyks jest tutaj”. Nigdy wcześniej nie słyszała czegoś takiego.

Prosto, bezmyślnie, ale bardzo rzetelnie, Onyx powiedział, że nie przejmują się wszystkimi prawami i porządkami, dopóki na świecie jest tylu bogatych białych rasistów, a czarna ludność żyje w getcie, gdzie jest brud, bieda, przestępczość i narkomania. I sami ustanowią prawa. Należy zauważyć, że słowa tych chłopaków nie różniły się od ich czynów: na własnej skórze wiedzieli, czym jest zbrodnia, prawo i więzienie.

To był ogromny sukces. Piosenki Onyx zostały zakazane w radiu, ale ich płyty sprzedawano w pudełkach w sklepach. Na koncercie Onyx zginął widz, o czym rozeszły się gazety. Szefowie Def Jamu zacierali ręce. Przekroczyliśmy milion sprzedaży w ciągu miesiąca – po prostu fantastycznie. Najlepszym numerem na płycie był węglowy hit „Slam” - raz w życiu piszą coś takiego. Piosenka ta doczekała się także innej wersji, cięższej. W tym celu Onyx nawiązał współpracę z szanowanym nowojorskim zespołem hardcorowym Biohazard i ten duet również odniósł wielki sukces. Chłopaki nie spodziewali się takiego ciężaru sławy, który spadł na nich w jednej chwili. koncerty, wycieczki w Ameryce pierwsze występy w Europie, gdzie sami Onyx byli zszokowani wielkością szalejącego tłumu przed sceną.

W 1995 roku ukazał się drugi album Onyx „All We Got Iz Us”, w dokładnie takim samym duchu. Wściekłe teksty i histeryczny wokal nadal pozostają wizytówka grupy. W przyszłości wiele osób opanuje tę sztuczkę - i ten sam DMX. Ale w takim razie, gdzie był DMX i gdzie był Onyx w '95? „All We Got Iz Us” nie powtórzył sukcesu swojej poprzedniczki, zdobywając „tylko” złoto. To zaniepokoiło kierownictwo grupy. Za przyczynę słabej sprzedaży uznali brak klipów Onyx w rotacji kanałów muzycznych. I próbowali pogodzić bezkompromisowe trio (w tym czasie Big DS już opuścił zespół, teraz już nie żyje - zmarł na raka) z formatem telewizyjnym.

Stało się to na trzecim albumie „Shut „Em Down”. W tym czasie dawna świetność Onyx znacznie przygasła. Postanowili odświeżyć ją kilkoma klipami. W „Shut „Em Down” pojawił się młody talent DMX. wydał właśnie swoją debiutancką płytę), które organicznie wpisują się w styl grupy. Drugi teledysk „React” okazał się niezwykle prowokacyjny. Przez cztery minuty czarni hokeiści z Onyxu niezwykle surowo radzą sobie ze swoimi bladymi przeciwnikami. Była to bezczelna inwazja na terytorium przodków rasy białej, ponieważ w USA hokej był jedynie ich ulubioną zabawką. Nie pomogło to jednak Onyxowi wrócić na szczyt. Kierownictwo wytwórni uznało dalszą współpracę z grupą za nieopłacalną. A umowa nie została przedłużona. Tym samym przeniesienie Onyxu z kategorii aktywnie działających grup do liczby żywych legend.

W dalszą karierę Uczestnicy Onyksu byli ukrywani przed kontrolą prasy. Lojalni fani kupowali także ich nowe wydawnictwa prace solowe Fredro Starr i Sticky Fingaz. Obaj rozpoczęli karierę filmową – na wspomnienie zasługują filmy Spike’a Lee „Clockers” oraz znane fanom koszykówki i hip-hopu „Sunset Park”. Dla fanów Onyx w naszym kraju ich historia będzie niepełna bez jeszcze jednego wydarzenia. W grudniu 2003 roku Onyx odwiedził Moskwę na festiwalu „Nasi Ludzie”. Żywe legendy zrobiły to, czego od nich oczekiwano: jakby straciły dziesięć lat, wykonały stare, sprawdzone hity z niepowtarzalną energią i tym samym młodzieńczym zapałem. To wystarczyło, aby zgromadzona publiczność oszalała podczas występu.

Dyskografia:

Bacdafucup/Def Jam/1993

All We Got Iz Us / Def Jam / 1995

Zamknij ich / Def Jam / 1998

Kubek Bacdafuc II / Koch / 2002

Od samego początku obrzydliwe wypowiedzi Czarnych naruszane ich prawa, gangsterska mentalność i trudne dzieciństwo członków tej nowojorskiej ekipy rapowej rozbudziły i tak już chorobliwą wyobraźnię młodych fanów rapu w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Nie bez powodu styl ONYX został kiedyś zdefiniowany jako hardcorowy gangsta rap (lub porno gangsta rap).

Na początku było ich czterech. Kwartet czarnych chłopaków składał się z:

Lepki Fingaz

Fredro Starr

Uprzejmy

Duży DS

Dorastał w południowej części okrytej złą sławą nowojorskiej dzielnicy Queens (ta południowa część nazywana jest także „South Suicide, Queens” ze względu na ogromną liczbę popełnianych tam samobójstw). I poznali się u zwykłego fryzjera.

Życie w getcie było jak jeden koszmar (oczywiście czarno-biały, rzadko szary, ale przeważnie bezlitosny i beznadziejny), który zdawał się trwać całą wieczność. Był jeden skuteczny środek, który chwilowo wyciągnął naszych bohaterów z martwej pętli codzienności – hip-hop.

Najlepszy dzień

RUN–DMC, LL Cool J i BEASTIE BOYS byli niezwykle popularni na przełomie lat 80. i 90., a przyszli członkowie ONYX, podobnie jak wielu czarnych nastolatków w Ameryce, wzięli sobie ich piosenki do serca. Cała czwórka miała wtedy około 20 lat i wykonywała swój domowy rap w różnych parkach w swojej okolicy. Każdy współczesny nastolatek zrozumie, dlaczego tylko jeden z nich - w innym bloku można w najlepszym przypadku zostać pobitym, a w najgorszym przypadkowo odebrać sobie życie. Ponadto niewiele osób interesowało się problemami innych ludzi, a chęć popisywania się publicznie była odbierana jako kpina i natychmiast tłumiona pięściami starszych. Kiedy jednak w grupie pojawiła się marihuana lub coś mocniejszego, pierwsi dostawali ją młodzi ludzie. Przyzwyczaiły się do tego łatwiej i szybciej, usiadły na igle i potem stały się szczególnie okrutne i niepohamowane w poszukiwaniu pieniędzy na kolejną dawkę. Przyszli członkowie ONYX przeszli przez te wszystkie straszne wycofania się i zaczęli robić ten sam agresywny, bezwzględny rap.

Po nagraniu jednego singla „Ahh, And We Do It Like This” (najprawdopodobniej naśladującego RUN–DMC i ich słynny „It's Like That”) dla „lewej” wytwórni Profile Records, ONYX zwrócił się w poszukiwaniu do RUN–DMC umowy i jak się okazało, pod wskazanym adresem. Jam Master Jay uwierzył w ich talent i dał im szansę na zdobycie sławy. Początkowo kontrakt z Columbia Records przewidywał wydanie jednego singla. Następnie przekształciło się to w wydanie EP (dłuższej niż singiel, ale krótsze niż pełny album), która ostatecznie zakończyła się wydaniem debiutanckiego albumu ONYX, Bacdafucup. A co za płyta!..

Wielu wydawało się wówczas, że jeśli rap czeka kolejna rewolucja (przynajmniej jedna trzecia, jak sądzili starzy fani), to nie nastąpi to szybko. Ale ONYX odniósł sukces tak szybko, że liczba ich fanów przekroczyła milion w pierwszym miesiącu po wydaniu. Naturalnie płyta pokryła się wieloma platyną, a jej autorzy stali się gwiazdami (swoją drogą nazwa ich zespołu też ma kosmiczną konotację).

W ogóle genialny debiutancki album ONYX, na swój sposób, wywołał te same konkretne recenzje na swój temat. Na przykład autorytatywny amerykański magazyn „The Source” opisał go jako „niezwykle wewnętrzny przegląd zdumiewającej brzydoty współczesnego życia tak zwanych szumowin z pozornie zamożnego społeczeństwa amerykańskiego”, a „Billboard” znalazł jeszcze dokładniejszy opis muzyki ONYX. Jego recenzent napisał, że „ONYX tak naprawdę nie tylko rapuje brutalnie, wydaje się, że wymiotuje pogardliwym beknięciem na twarze białych rasistów, a konkretnie na temat „naruszenia” praw czarnej populacji Ameryki”.

Nic dziwnego, że ONYX od samego początku znalazł ogromne poparcie wśród czarnej ludności, a wydawnictwa muzyczne i telewizja zwróciły się do nich, aby zadowolić tak wymierną armię swoich czytelników. U zarania amerykańskiej onyksomania grupa stała się znana brytyjskim fanom rapu. Pamiętam, że na ich pierwszym koncercie w Londynie w sali zebrali się tak zafascynowani fani, że nieprzyzwyczajeni jeszcze do sławy ONYX szczerze się zawstydzili, ale spisali się znakomicie i nikt na sali nie myślał o przestaniu. Tam wybuchł prawdziwy bunt w obronie uciskanych Nigrów w Ameryce.

Ale ta brygada rapowa miała też zagorzałych przeciwników, którzy od dawna szukali chwytu, aby oficjalnie wystąpić przeciwko takiej muzyce, i wkrótce dostrzegli w piosenkach ONYX elementy antyreligijne. Ponadto na początku lat 90. Amerykę ogarnęły debaty religijne pomiędzy głównymi siłami politycznymi, które z góry przesądziły o zamieszaniu w stosunkach wewnątrz i pomiędzy wyznaniami oraz prześladowaniu wystąpień antyreligijnych przez fanatyków religijnych. W przypadku ONYX spowodowało to odwołanie kilku koncertów, a nawet rytualne spalenie niektórych płyt przez przywódców kościelnych w New Haven.

Oliwy do ognia dodali także niedbali politycy karierowicze, dla których prawda była mniej istotna niż obietnice wyborcze. Wielu szanowanych polityków, takich jak Bob Dole, William Bennett i Dolores Tucker, otwarcie chwyciło za broń przeciwko raperom, obwiniając ich za niemal każdy istniejący problem, który niepokoi amerykańską opinię publiczną. Trzeba jednak przyznać, że ONYX w obronie komuny rapowej przedstawił znacznie bardziej przekonujące argumenty. Ich głównym hasłem było to, że „hip-hop w ciągu swojego istnienia zyskał więcej zwolenników i naśladowców niż sam Jezus Chrystus. Dlatego jeśli jacyś dranie będą chcieli go obwiniać za wszystkie grzechy śmiertelne i winić za własne błędy polityczne, to będą musieli to zrobić. konkurować ze wszystkimi, którzy wspierają tę muzykę i te poglądy.” Według raperów nie będą to już tylko czarni, ale także biali i inni kolorowi. Bo hip-hop jest dla wszystkich i wymaga tylko jednej rewolucji – sprawiedliwego podziału praw, obowiązków i wolności pomiędzy wszystkich ludzi, niezależnie od koloru skóry. Rząd i Kongres chcą w jakikolwiek sposób uniknąć rozwiązania tego problemu, a ich wieczne wahania za lub przeciw tylko irytują zwykłych ludzi.

Tytuły wczesnych piosenek grupy szerzyły kult przemocy, nieprzyzwoitości i demaskowały ich wykonawców jako typowych gangsta raperów. Wystarczy spojrzeć na „Blac Vagina Finda”, „Throw Ya Gunz” i thrashowy rap „Slam”! Ci sami czarni byli z siebie bardzo dumni, gdy mówili, że „palą trawkę i upijają się każdego wieczoru”. Na początku swojej twórczości ONYX inspirował się prostotą i bliskością czarnoskórych ludzi, jednak czasami wiele rzeczy sprowadzało się do prymitywności. Wyrażali swój stosunek do wszystkiego licznymi „kurwami”, a ich ulubione zdanie i jednocześnie przesłanie brzmiał: „Jesteśmy ONYX i nie dajemy się pierdolić latającemu skurwielowi”. Rodzaj czarnego nihilizmu.

I dopiero przy drugiej płycie nauczyli się wyrażać swoje myśli w sposób godny mistrzów. Od debiutanckich bitew minęły dwa lata i skład drużyny nieznacznie się zmienił. Big Dee S wstąpił do armii, a Suave przyjęła nowy pseudonim, Sonee Seeza. Drugi album ONYX, „All We Got Iz Us”, wyniósł pozostałą trójkę na nowy poziom szacunku dla ich talentu i niewątpliwie był krokiem naprzód. Raperzy sami wyprodukowali ten album i we wszystkich głównych wskaźnikach osiągnął on poziom sprzedaży swojego poprzednika, a nawet przewyższył go pod względem znaczenia. Cóż, to są te same czarne historie o realiach ich świata, tylko jeszcze bardziej sprzeczne niż wcześniej. W „Last Dayz” Sticky Fingaz rapuje o granicy pomiędzy brudnym życiem a próbą samobójczą. Mówi, że trzyma swoje życie na włosku i boi się, że tam, w piekle, nie sprzedaje się narkotyków, a on by to zrobił, bo diabeł w nim siedzi. To oczywiście smutne, ale prawdziwe. I godzinę później ten sam ONYX śpiewa wychwalając odważnych, ale żywych i rozpoczyna finałowy hymn przeciwko samobójstwom „Maintain”.

Ale chcę wierzyć, że główne znaczenie albumu kryje się w małej kompozycji „All We Got” – raperzy opowiadają o ulicach, na których dorastali, jako o jednej wielkiej życiowej kolizji, gdzie nie można nikomu ufać, gdzie jest się zmuszonym bądź silny, inaczej zostaniesz zmiażdżony siłą. W końcu bez względu na to, co się stanie, musisz polegać tylko na sobie. A oni mają tylko siebie! („Wszystko, co od nas dostaliśmy!”).

Nie trzeba dodawać, że ci raperzy zmądrzeli, a mimo to mają około 20 lat i wciąż mają dwie trzecie swojego życia na odzyskanie rozumu i wpadnięcie w kłopoty (chyba, że ​​oczywiście dostaną klapsa na ulicy). Dlatego też, całkiem zasłużenie, popularność ONYXU wzrosła do katastrofalnych rozmiarów do 1995 roku. Umieszczano je nawet na stronach komiksów. Nawiasem mówiąc, komiks „Walka” został opracowany przez samych raperów i teoretycznie miał ostatecznie odpowiedzieć na pytanie: „Co powinien zrobić raper w zniszczonym przez katastrofę nuklearną Nowym Jorku?”

ONYX założył własną wytwórnię Armee Records i od razu wydał debiutancką płytę młodego zespołu rapowego ALL–CITY, z którym zaśpiewali „Ghetto Mentality” na swoim drugim albumie.

Wszyscy trzej członkowie ONYX otrzymali kuszące oferty występów w filmach, a w latach 1995–96 poszerzyli swoje osiągnięcia, biorąc udział w kilku filmach średniobudżetowych. Sticky pojawił się w napisach końcowych słynnego thrillera politycznego „Dead Presidents” i wraz z Fredrą zagrał w filmie Spike’a Lee „Clockers” oraz w filmie „Strapped”. Ponadto w lutym 1996 roku Fredro znalazł się wraz z Denisem DeVito na planie hitu koszykarskiego „Sunset Park”.

Myślę, że przez te dwa lata bawili się świetnie. W pierwszych wywiadach w 1998 roku trio uroczyście ogłosiło swój rychły powrót i plany na przyszłość. „Przemysł muzyczny w tej chwili zmierza donikąd, co zmusza ONYX do powrotu i przywrócenia triumfu muzyki ulicznej, jakim zawsze był rap” – powiedziała kiedyś Soni Siza. „Hip-hop wyprowadził na ulice gramofony, a muzyka stała się własnością wielu” – powtórzył Fredro. „Hip-hop to rowery z kapturami, Adidasy i trampki. Dzisiaj wejście do klubu nie jest ekscytujące kaptur, ale hip-hop. Grają tylko w tych klubach. ONYX spróbuje przywrócić hip-hop tam, skąd właściwie się wziął, na swoim nowym albumie „Shut 'Em Down”, który ukazał się nie w marcu, jak planowano, ale 21 kwietnia (sześć lat po tym, jak ONYX po raz pierwszy opuścił Nowy Jork, aby wyruszyć dalej ich pierwsza trasa koncertowa z RUN-DMC i KRS-One).

Raperzy są pewni, że swoim nowym albumem, składającym się z 15 utworów, wzniosą się na nowy poziom rapu. Ich trzeci album powstał we współpracy z Nas i WU–TANG CLAN i zapewnił swoich fanów, że będzie mniej czarny i polityczny niż dwie pierwsze płyty grupy.