Rzemiosło dekoracyjne zrób to sam - ta koncepcja obejmuje ogromną liczbę rodzajów robótek ręcznych, w których każdy może znaleźć coś, co odpowiada jego duszy. Pole wyobraźni jest nieograniczone. Możesz szyć, robić na drutach i haftować. Możesz zrobić zabawki lub zrobić karty. Możesz wykonać niezwykłe abażury, wazony, a nawet meble. Zobacz jakie to proste.
Otomana jest jak mebel, ale jest to przedmiot, który kobieta może wykonać własnymi rękami, bez uciekania się do pomocy silniejszego seksu. A każdemu w domu z pewnością spodoba się to miękkie, przytulne rzemiosło.
Do tego dekoracyjnego rzemiosła będziesz potrzebować:
- wata;
- tkanina obiciowa (tkanina musi być trwała, może to być materiał obiciowy do mebli, bardzo gruby pokrój meblowy lub poszewka);
- materiał na pokrycie otomany;
- papier do wzorów.
Zrób papierowy wzór dla przyszłej otomany: narysuj okrąg o wymaganej średnicy zgodnie z pożądanym rozmiarem siedziska. A raczej będą dwa takie koła: dla góry i dla dołu. Nie zapomnij, że musisz dodać 2 cm - będą to naddatki na szwy.
Boki otomany tworzą długi prostokąt. Jej szerokość to wysokość Twojej otomany, a jej długość to obwód. Ponownie nie zapomnij o zasiłkach.
Wytnij swoją przyszłą otomanę i zacznij zszywać powstałe segmenty. Powoli i ostrożnie połącz duży prostokąt z okręgiem, uważaj. Po fastrygowaniu zszyj powstały cylinder.
Rada! Do dolnej (dolnej) części otomany można użyć jakiegoś rodzaju skóry ekologicznej, aby można było wytrzeć otomanę w przypadku zabrudzenia podłogi.
Zszyj okładkę w taki sam sposób, jak uszyłeś podstawę dekoracyjnego rzemiosła, używając tych samych wzorów. W tym celu lepiej dodać kolejne 1,5-2 cm do wzorów, aby łatwiej było założyć okładkę, w przeciwnym razie może okazać się mała, przyszyta blisko podstawy.
Wzdłuż brzegów u góry i u dołu pufy można wszyć ozdobną tasiemkę lub koronkę. Jest już miejsce na Twoją wyobraźnię. Pokrowiec na pufę możesz uszyć np. w dużą lub małą fałdę lub zebrać boki.
Taka otomana będzie doskonale prezentować się w pokoju dziecięcym, ale będzie także ozdobą Twojej sypialni.
Wazony dekoracyjne
Dekoracyjne rękodzieło wykonane z drewna zawsze dodaje wnętrzu przytulności i romantyzmu. Na przykład taki wazon idealnie pasuje do wnętrza kuchni, i nie tylko do kuchni. Oryginalny wygląd, a jednocześnie asceza jej designu świetnie wpisują się w codzienne życie i z pewnością będą dobrze wyglądać np. w salonie.
Narzędzia i materiały do rzemiosła dekoracyjnego:
- patyki i gałęzie drzew;
- pusta puszka;
- klej;
- nóż;
- ciemny papier.
Patyki należy przyciąć, aby były tej samej wielkości. Długość pałeczek powinna być o 2-3 cm większa niż długość wybranej puszki. Owiń słoik ciemnym papierem, aby ukryć rysunki i napisy i przygotuj równą, gładką podstawę. Następnie przyklej patyczki wzdłuż „korpusu” słoika możliwie najściślej do siebie, dobierając je tak, aby nie pozostały żadne szczeliny: wklej najcieńsze gałązki w wąskie szczeliny. Aby wazon wyglądał schludnie i był stabilny, spód drążków musi znajdować się na tym samym poziomie.
Kolejny piękny wazon - dekoracyjne rękodzieło - można wykonać z dowolnej pięknie ukształtowanej butelki i kolorowej włóczki. Nasmaruj butelkę klejem PVA i owiń przędzę wokół leczonego obszaru.
Ważny! Pamiętaj, aby mocno owinąć nić, nie pozostawiając żadnych przerw.
Jeszcze skuteczniejszą opcją jest użycie liny lub kolorowego sznurka zamiast przędzy. Wazon ten idealnie wpasuje się w wnętrze.
NA Nowy Rok Twój stół z pewnością udekoruje szampan z królestwa Królowa Śniegu. Aby nikt nie miał wątpliwości, że to właśnie stamtąd, puśćmy wodze fantazji i przykryjmy butelkę magicznym mrozem. Aby wykonać podobne dekoracyjne rzemiosło, nałóż podkład w sprayu na butelkę szampana lub wina, następnie spryskaj butelkę lepkim aerozolem i obtocz ją w grubej soli. Butelka nabierze zaczarowanego śnieżnego wyglądu i ozdobi Twój stół. Pomimo prostoty pomysłu, to rzemiosło wygląda imponująco i świątecznie.
Abażur DIY
Będziesz potrzebować nici lub sznurka jutowego o długości co najmniej 100 m, kleju PVA, wazeliny i balonu. Napompuj balon, narysuj dwa otwory u góry i u dołu, przy czym otwór u dołu jest większy. Potraktuj nici klejem PVA i nasmaruj samą kulkę wazeliną. Jeść dobry sposób: przebij butelkę z klejem dużą igłą i przewlecz przez nią nitkę. Teraz możesz wyjąć igłę, a nić przechodząca przez otwory będzie już w kleju (jeśli nie zużyjesz całego kleju, zakryj otwory plasterkiem lub taśmą).
Owiń nitki wokół kuli, tworząc pajęczynę: wzór i gęstość nawinięcia decydują o tym, jak będzie wyglądał Twój abażur. Nie zapominaj, że musisz ostrożnie obejść otwory narysowane na kuli - będziesz wtedy musiał przymocować abażur do abażuru i wkręcić w niego żarówkę. Produkt powinien schnąć co najmniej jeden dzień, po czym przebić kulkę i wyjąć ją z kokonu nitek. Klosz lampy jest gotowy. Możesz ozdobić go według własnego uznania. Zamiast nitek stosuje się też koronkę - też wygląda przepięknie.
Jeśli Twoje lustro się stłucze
Z rozbitego lustra można stworzyć piękne rzeczy. Każdą powierzchnię można pokryć kawałkami luster. Może to być wazon, ramka zegarka, mały stolik – cokolwiek podpowie Ci Twoja wyobraźnia.
Nałóż cienką warstwę kleju PVA na powierzchnię, a następnie zacznij układać kawałki lustra w potrzebnej kolejności, możesz tu również przykleić koraliki. Pozostaw kompozycję do całkowitego wyschnięcia, a następnie nałóż białą fugę na odsłonięte obszary za pomocą gumowej szpatułki. Usuń nadmiar z kawałków lustra wilgotną szmatką i pozostaw do wyschnięcia na około dwie godziny.
Bajeczne migotanie takich dekoracyjnych rzemiosł stworzy świąteczny nastrój.
Obrus DIY
Rzemiosło takie jak obrus może być prawdziwym dziełem sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ale dziś porozmawiamy o zwykłym obrusie codziennym, uszytym własnymi rękami.
Zmierz długość i szerokość blatu, do uzyskanych wymiarów dodaj długość zwisu, a następnie kolejne 15-20 cm (przy obrębianiu będziesz musiał podwinąć materiał, prawdopodobnie skurczy się po praniu) - i gotowe kup materiał na swój przyszły obrus.
Zwis obrusu wynosi średnio 20-40 cm lub do podłogi (opcja uroczystego święta). Im dłuższy zwis, tym bardziej elegancki obrus.
Rada! Na co dzień lepiej uszyć obrus z zwisem 20-30 cm - jest to najbardziej optymalna długość.
Pozostaje przetworzyć krawędzie i rogi obrusu. Połóż materiał prawą stroną do dołu, następnie sfastryguj krawędzie, przeszyj i przeprasuj. Obrus jest gotowy. Jeśli jest to jasna tkanina z nadrukiem, to prawdopodobnie nie wymaga już więcej dekoracji. A jeśli jest monochromatyczny, możesz kontynuować rękodzieło, zastanawiając się, jak ożywić swoje rzemiosło: haft, aplikacja, elegancki warkocz, mereżka - istnieje wiele opcji, każda lepsza od drugiej.
Torebkowa lalka w kształcie szefa kuchni będzie świetnie wyglądać w kuchni.
Narysuj więc głowę i tułów na papierze. W tym celu narysuj prostą pionową linię o długości 24 cm i podziel ją na 4 części, zaznaczając na nich punkty A, B, C, D. W każdym zaznaczonym punkcie narysuj prostopadle linia pozioma na 14cm.
Najwyższym punktem jest korona. Drugi punkt od góry, B, to linia uszu kucharza. Trzeci punkt C to linia obojczyków, a ostatni D to linia, w której kończy się tułów lalki szefa kuchni. Po zaplanowaniu proporcji i budowy lalki zacznij ostrożnie rysować części jej ciała.
Następnie weź materiał przygotowany na tułów lalki, złóż go na pół przodem do wewnątrz i narysuj na nim detale: głowę z tułowiem i ramionami. Wytnij wzdłuż konturu, sfastryguj części i zszyj. Wypełnij części ciała lalki wyściółką poliestrową (można również użyć waty, ale w tym przypadku zabawkę będzie trudniej wyprać).
Po zszyciu ciała wykonaj ubrania dla lalki: koszulę i spódnicę. Aby rzemiosło wyglądało ciekawiej, dodaj szczegóły: na przykład kokardę we włosach, szalik na głowie, fartuch z kieszenią.
Takie proste, ale bardzo ciekawe rękodzieło dekoracyjne do domu komunikują, że dom ma duszę. Elementy wyposażenia wnętrz stworzone własnymi rękami nie tylko cieszą oko i dodają dumy właścicielom, ale także uszlachetniają dom. Takie rzeczy można uznać za talizmany, przechowywane na pamiątkę i na szczęście - w końcu zrobiłeś je własnymi rękami.
Rzemiosło dekoracyjne- to wspaniały sposób na udekorowanie własnego domu, który jest używany nie tylko w naszych czasach, ale także przez wiele stuleci. Nie bez powodu tradycje sztuki dekoracyjnej i użytkowej różne kraje a ludzie są dziś badani z dużą uwagą, a rzemiosło ludowe jest cenione znacznie wyżej niż produkty fabryczne. A kto wie, może to, co dzisiaj robimy, będzie kiedyś odebrane przez naszych wdzięcznych potomków jako prawdziwe dzieło sztuki.
Ozdobne rękodzieło DIY
Znajdź kursy mistrzowskie na temat produkcji Ozdobne rękodzieło DIY możesz na podstawie czego dokładnie skończona praca trzeba będzie ozdobić. Niezależnie od tego, czy jest to salon, kuchnia, mieszkanie w mieście, czy to, czego potrzebujesz, opcje mogą być bardzo różne. Drugim kryterium wyboru tego lub innego przykładu jest oczywiście dostępność, która implikuje zarówno taniość (nawet względną) wszystkich materiałów eksploatacyjnych, jak i niezbędny stopień wyszkolenia mistrza.
Zacznijmy proste pomysły, które wyglądają znacznie bardziej imponująco niż praca włożona w ich stworzenie. Obecnie bardzo popularne są wszelkiego rodzaju napisy, wykorzystywane do kompozycji wnętrz i sesji zdjęciowych. Mogą to być sklejka, drewno, nawet uformowane z miękkich poduszek, ale Ty chcesz czegoś nowego i nieszablonowego. Piękno podpowiada nam nowe źródło inspiracji – świeże kwiaty. Za pomocą słów i liter złożonych z pąków róż możesz nie tylko przekazać ukochanej osobie upragnioną wiadomość, ale także podnieść się na duchu za każdym razem, gdy zobaczysz to dzieło własnych rąk. Na przykładzie przedstawiono symbiozę liter wewnętrznych i bukietu kwiatów rękodzieło dekoracyjne, zdjęcia z których jeden widzisz powyżej. Najtrudniejszą rzeczą w tej technice jest przyklejenie pudełka bazowego, do którego można wykorzystać zarówno tekturę ozdobną, jak i zwykłą tekturę opakowaniową. Możesz sprawdzić układ każdej potrzebnej litery w Internecie, wyciąć ją zgodnie ze schematem, złożyć i zabezpieczyć kartonem. Na dnie umieść gąbkę kwiatową, którą można napełnić wodą, dzięki czemu kwiaty cięte będą długo świeże. Teraz pozostaje tylko wypełnić każdą literkę delikatnymi różowymi pączkami i całość gotowa.
Raczej nie przydadzą Ci się w mieszkaniu, ale z drugiej strony to w mieszkaniu możesz wykonać tak kreatywne produkty, jak dzianinowe pokrowce na wazony czy szklanki. Na ulicy całe piękno wełnianych wzorów bardzo szybko zniszczy deszcz, ale jeśli wyschną, mogą stać dość długo. Aby produkt był równy, możesz użyć haczyka zamiast okrągłych drutów i nie dodawać pętelek po każdym rzędzie. Następnie produkt zacznie się zwijać w górę i wystarczy kontynuować zbieranie rzędów, aż do osiągnięcia żądanej wysokości. Aby zapewnić sztywność, można włożyć do środka podstawę wykonaną z drewna lub grubej tektury.
Rzemiosło dekoracyjne do ogrodu
W rękodzieło dekoracyjne do ogrodu Miło byłoby połączyć piękno naturalnych materiałów, praktyczność i odrobinę oryginalności. Wtedy z takiego połączenia powstaną naprawdę ciekawe dzieła, na które zwrócą uwagę wszyscy Twoi goście, zarówno miłośnicy praktyczności, jak i koneserzy piękna.
niezbyt łatwe, ponieważ praca z metalem obejmuje spawanie, cięcie i inne czynności wymagające specjalnego narzędzia. Ale dla tych podanych jako przykład Ozdobne rzemiosło DIY do ogrodu potrzebujesz tylko grubego drutu i nożyc do blachy. Takie żołędzie mogą zimą stać się karmnikiem dla ptaków, a jeśli utkasz siatkę wokół oprawki lampy, staną się lampami ogrodowymi. W górnej części podstawą jest metalowe kółko, do którego przyczepia się kawałki drutu, a następnie za pomocą siatki przeplata się przez nie metalową tkaninę. Pokrywy, które można wyciąć z drewna, są umieszczane na górze i bezpiecznie zakrywają podstawę.
Materiałem mogą być narzędzia ogrodnicze, nie trzeba ich nawet odpisywać. Wkładając bukiet kwiatów do starej konewki, otrzymasz ciekawą doniczkę, a jeśli nie tylko postawisz ją na ziemi, ale powiesisz na drzwiach, uzyskasz prawdziwy wystrój. Drzwi staną się jeszcze piękniejsze, jeśli do konewki włożysz nie tylko kwiaty, ale całą kompozycję kwiatową, złożoną według wszystkich zasad florystycznych. na Wielkanoc mogą obejmować malowane jajka z masy papierowej, a jesienią można je zastąpić żółtymi liśćmi i ozdobnymi dyniami.
Rzemiosło i sztuka i rzemiosło
Wiele lekcji w szkołach jest poświęconych rękodzieło artystyczne i rzemieślnicze. Obejmuje to malowanie, modelowanie i tkanie koronek. Nawet jeśli nie trzymasz się kanonicznych metod wykonywania paneli, możesz wykonać kilka udanych przykładów dekoracji ściennych przy użyciu podstawowych technik i prostych materiałów. Można przyklejać na kawałkach lokali, płatkach śniadaniowych, koralikach i monetach.
Pierwsza próbka sztuka i rzemiosło- panel przedstawiający drzewo. Aby go oprzeć, należy wziąć ramki na zdjęcia, które mają twardy spód, najczęściej kawałek grubej tektury. Najpierw owijamy karton płótnem, wycinamy kawałek nieco większy od podstawy (zostawiamy naddatek na rąbek), smarujemy powierzchnię kartonu klejem i nakładamy tkaninę. Resztę składamy na niewłaściwą stronę, a także mocujemy za pomocą kleju. Tworzymy pień i gałęzie drzewa za pomocą liny, odcinając jej małe kawałki i kładąc na powierzchni. Z nitkami wszystko jest jeszcze prostsze – każda z nich jest zaimpregnowana klejem, dzięki czemu po wyschnięciu staje się twarda i trwała, a nawet bez trudu trzyma się powierzchni. Dodatkowo do spodu tkaniny można przykleić wazon lub filcowy garnek. Aby baza była jednolita należy ją całkowicie pokryć farbą w tym samym kolorze, w naszym przypadku tak jest brązowy kolor cóż, jeśli oprócz reliefu chcesz dodać blasku pracy, to nałóż kolejną warstwę złotej lub srebrnej farby, ale nie pędzlem, a kawałkiem gąbki piankowej.
Po wyschnięciu farby możesz przystąpić do przyklejania cekinowych liści, jest to najtrudniejsza, ale jednocześnie najpiękniejsza część pracy. Każdą część mocujemy za pomocą opalarki, powoli i ostrożnie, aby nie pozostał nadmiar kleju. Na koniec pozostaje już tylko zarejestrować pracę w piękna ramka, malowany lub ozdobiony wąską satynową wstążką.
Na tej samej zasadzie powstaje panel z wizerunkiem drzewa, w którym rolę liści i owoców pełnią małe monety. Taka praca idealnie nadaje się na prezent, życzenie bogactwa i pomyślności, dlatego im dokładniej ją wykonasz, tym bardziej honorowe miejsce zajmie w mieszkaniu lub biurze swojego nowego właściciela.
Możesz znaleźć inne przykłady sztuka i rzemiosło. Rzemieślnictwo Te najczęściej wymagają powolności, uważności i umiejętności wyczucia odpowiedniego odcienia, właściwej tekstury. Przecież kreacje w styl ludowy wciąż prawdziwe dzieła sztuki.
Rzemiosło dekoracyjne wykonane z drewna
Przykłady dekoracyjne rękodzieło z drewna Daliśmy już wiele, czy to detali wnętrza. Materiał ten jest przystępny cenowo zarówno w zakupie, jak i w obróbce, co oznacza, że można wytwarzać produkty przez dość długi czas bez uszczerbku dla rodzinnego budżetu. Ale gdy wymyślisz coś ciekawego, taki wystrój będzie Ci służył przez długi czas i raczej nie wyjdzie z mody w nadchodzących latach.
Oprócz kształtu i koloru produkty wyróżnia także jakość samego drewna. Tak się uważa rękodzieło z ozdobnych gruszek najczęściej z drobnymi rzeźbionymi detalami, piękno dębu tkwi w naturalności słojów rocznych, kłody akacji mają wytłoczoną korę i tak dalej. Aby odsłonić naturalne piękno każdej odmiany, staraj się poświęcać jak najmniej wysiłku na kolorowanie i tym podobne. Lepiej zaimpregnować je specjalnymi środkami zapobiegającymi uszkodzeniom, a następnie po prostu bezbarwnym lakierem.
jak widać na przykładzie, mogą stać się doskonałymi meblami, które wpasują się w młodzieżowe wnętrze. Stoliki kawowe, których blaty są wykonane w ten sposób, z pewnością każdemu zapadną w pamięć jako główna atrakcja Twojego mieszkania. W pierwszym przypadku będziesz potrzebować okrągłych cięć gałęzi lub pni o mniej więcej tej samej wielkości. Montuje się je w jedną powierzchnię za pomocą wkrętów samogwintujących, blat jest dodatkowo przycinany i szlifowany, ponieważ idealnie na samym blacie nie powinna znajdować się warstwa lakieru meblowego. Możesz wypełnić przestrzeń między kłodami według własnego uznania, ale lepiej, jeśli materiał jest blisko spokrewniony, na przykład konopie lub pakuły. Cóż, w tym drugim przypadku blat staje się wycięciem pnia o bardzo dużym obwodzie i warto wybrać ten z najbardziej dekoracyjnym wzorem drewna. Tutaj przezroczysty lakier pomoże nie tylko uzyskać gładkość i równość (to absolutny plus w codziennej pielęgnacji takich mebli), ale także zabezpieczy materiał przed wilgocią, wysoką temperaturą itp.
Ozdobne rękodzieło do domu
Do numeru dekoracyjne rękodzieło do domu Obejmuje to kompozycje kwiatowe, pięknie udekorowane w różnych wazonach, panele ścienne i elementy zdobiące stół podczas serwowania. Poszewki na poduszki, które uszyjesz samodzielnie, pomogą Ci bardzo szybko odmienić Twoje wnętrze lub dodać mu niezbędnego pikanterii. Ponadto do ich zdobienia można je malować, haftować, można też zastosować nadruk na tkaninie wybierając odpowiedni wzór i kontaktując się z nowoczesnym centrum poligraficznym.
Wystrój może być również dość nieoczekiwany, ponieważ Twoja wyobraźnia nie ogranicza się do tego, co oferują projektanci sklepów i salonów. Na przykład, Rzemiosło dekoracyjne DIY, zdjęcia które zdobią nasz artykuł, pozwalają na świeże spojrzenie na wykorzystanie ścian w mieszkaniu. Takie uchwyty pozwalają na wstawianie butelek o dowolnym formacie, choć oczywiście najbardziej efektownie będzie wyglądać kolorowe szkło. A już w butelkach znajdują się kompozycje kwiatowe, suszone kwiaty, zboża, słowem wszystko, co Twoim zdaniem sprawi, że wygląd Twojego mieszkania będzie elegancki.
Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + zacytuj książkę
Artykuł powstał w oparciu (w większości) o materiały z serwisu „Country of Masters”.
Studiując niedawno odkrytą stronę „Country of Masters” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością stosowanych technik kreatywności oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować te techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrycia nowych technik.
*Techniki związane z wykorzystaniem papieru:
1. Składanie tęczówki („składanie tęczy”) to technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala w łatwy sposób wykonać efektowne kartki lub ozdobić strony zapadającego w pamięć albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Plastyka papierowa pod względem kreatywności jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Tuby faliste uzyskuje się poprzez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie jego sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil „ptasie pióro”) - sztuka zwijania papieru. Powstał w średniowieczna Europa, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, przekręcając paski papieru o złoconych krawędziach na czubek ptasiego pióra, tworząc imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) - starożytna sztuka składane papierowe figurki. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami to rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały kierunek w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Cięcie i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i kart złożonych w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (po japońsku dosłownie „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle (ale nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby ciało ma kształty kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów: kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub prezentów.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone jeden w drugim, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle złożone elementy są następnie sklejane w aplikację.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - zostało wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez wsuwanie ich w siebie. Występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mache (fr. papier-mache „przeżuty papier”) - łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Tynki produkowane są z papier-mache , maski, pomoc naukowa, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papieru-mache nie tylko farbami, malując go znany artysta, ale stosując decoupage lub assemblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiał polimerowy lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywa się „pergamano”, patrz poniżej), a także na skórze lub korze brzozy, w których reliefowy obraz wypukłego lub wklęsłego stempla uzyskuje się na samym materiale z ogrzewaniem lub bez , czasem z dodatkowym użyciem folii i farb. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach introligatorskich, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany jest obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i zmienia kolor na biały. Dzięki tej technice powstają ciekawe pocztówki i można ją również wykorzystać do zaprojektowania strony wycinkowej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo tkał domy z długich, giętkich gałęzi (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju koszy do różnych potrzeb (kołyski, skrzynki, wózki, czerpaki, koszyki) i butów. Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowania. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet.... Techniki tkackie takie jak tkanie wikliny, tkanie z brzozy pojawiła się kora i trzciny, frywolitki, tkanie makramy wiązane, tkanie klocków, tkanie koralików, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczug, tkanie siatków, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism). )...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają wielowiekową historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się wplatać koraliki w naszyjniki i bransoletki oraz zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Mistrzowie i rzemieślnicy ozdabiali koralikami ubrania i buty, portfele i torebki, etui na wachlarze i etui na okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
NA Daleka północ Futra, wysokie futrzane buty, czapki, uprzęże reniferów, skórzane okulary przeciwsłoneczne zostały ozdobione haftem koralikowym...
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i osłony kredowe, etui na wykałaczki (!), kałamarze, wykałaczki i ołówki, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel – ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego nadal zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganuteli używa cienkiego spiralnego drutu i jedwabnych nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty okazują się pełne wdzięku i lekkie.
W XVI w. drut spiralny wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, słowo to prawdopodobnie przekształcono na „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tkania tego węzła znana jest od czasów starożytnych. Według niektórych źródeł makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana m.in Starożytny Egipt, Asyria, Iran, Peru, Chiny, starożytna Grecja.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronek ze szpulkami. W Rosji łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Belewskiego i Michajłowskiego są nadal znane.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka z węzłem. Nazywa się ją również koronką wahadłową, ponieważ ta koronka jest tkana przy użyciu specjalnego czółenka.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
*Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwo i kreacja obrazu:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - widok Dzieła wizualne związane z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na stałe lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej spotykane dzieła malarskie to te wykonane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do malarstwa zalicza się także obrazy wykonane farbami na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, tzw. których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - tkanina malowana ręcznie przy użyciu mieszanek rezerwowych.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaniny (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak mówią artyści , „zastrzeż” kolorowanie poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, wiązany, malowanie swobodne, malowanie swobodne roztworem soli, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysować, zakrywać kroplami, wykluwać się.
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraż (łac. Vitrum - szkło) jest jednym z rodzajów sztuka dekoracyjna. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży rozpoczyna się w czasach starożytnych. Początkowo w oknie lub drzwiach wstawiano szkło, później pojawiły się pierwsze mozaiki i malowidła niezależne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Przedmuchanie – technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, nietypowe, a czasem fantastyczne projekty z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz – technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylistyce zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki, chusteczki, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, cokolwiek podpowie Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu się, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na budowanie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może od różne materiały: kapsle do butelek, koraliki, guziki, wióry plastikowe, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, elementy ceramiczne, drobne kamyczki, muszle, mozaika termiczna, mozaika Tetris, monety, kawałki tkaniny lub papieru, zboże, zboża, nasiona klon, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igieł sosny, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (od greckich monos – jeden, zjednoczony i tupos – odcisk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinien przepuszczać wody) rysunek wykonuje się farbą lub farbami gwaszowymi. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Powstały wydruk jest lustrzanym odbiciem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (izowątek, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieł sztuk plastycznych (głównie stosowanych), u ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (koloryzacja, tatuaż). Powiązany z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, ozdoba z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Wydrukuj.
Rodzaje:
- Drukowanie gąbką. Nadaje się do tego zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, sznurka, starej gumki, warzyw korzeniowych...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, liny, starej gumki, warzyw korzeniowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (francuski pointillizm, dosłownie „wskazywać”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, licząc na ich optyczne wymieszanie w oczach widza okiem, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów. Mieszanie kolorów w celu uzyskania odcieni etap postrzegania obrazu przez widza z dużej odległości lub w zmniejszonym widoku.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łacińskiego divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest to bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania i rozwinie się umiejętności motoryczne ręce, da Ci możliwość odkrycia nowych i Magiczny świat twórczość artystyczna to rysowanie dłońmi. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żyły. Papier, na którym zamierzasz wykonać nadruk, może być kolorowy lub biały. Dociśnij kolorową stronę kartki do kartki papieru i ostrożnie ją wyjmij, chwytając za „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po ukończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, którego od kilku stuleci stanowi integralną część Życie codzienne I oryginalna kultura ludzie. Po rosyjsku Sztuka ludowa istnieje duża liczba odmiany tego typu sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w początek XIX wieku, we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w rejonie Gorodca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.
- Malarstwo Khokhloma- starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drewno nakłada się proszek srebrno-cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i poddaje trzy lub czterokrotnej obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której wosk jest spoiwem farby. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb (stąd nazwa). Odmianą malarstwa enkaustycznego jest tempera woskowa, charakteryzująca się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. coś, co jest szyte lub zszyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, pikowanie lub patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne o wielowiekowych tradycjach i cechy stylistyczne. To technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w koc, bluzkę czy torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który ma swoją nazwę ze względu na podobieństwo do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru utwórz (wklej) różne panele o okrągłym (lub wielopłaszczyznowym) kształcie na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź wykrojów na środek głównej części lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym – końcówką skierowaną w stronę węższej części. Złożone części niekoniecznie są wycinane w kształcie kwadratów. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworkowego origami, a ponieważ tworzą objętość, zatem do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się na taki typ. Moim zdaniem jest to metoda wieloetapowa.
Konkluzja jest taka, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: artysta bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób szydełkowania za pomocą specjalnego urządzenia - widelca zakrzywionego w kształcie litery U. Efektem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) – proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, reliefowe wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i ściegów. Prawidłowy stosunek- grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjski długi szydełko (do stworzenia wzoru można użyć zarówno jednej, jak i kilku pętli jednocześnie).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie lędźwiowe – imituje haft lędźwiowo-gipiurowy na specjalnej siateczce.
7. Szydełko gipiurowe (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swój dom i dom rękodziełem czy zabawkami dla dzieci wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości wygląd i przyjemność płynącą z procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźbienie jest rodzajem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (od łacińskiego „załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełniane, tłoczone blachy, wszelkiego rodzaju materiały (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieje również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuka i rzemiosło. Przedstawia tworzenie sztukaterii przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. Jest to w istocie rzadko spotykany, bardzo ekspresyjny rodzaj malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja łamana to jeden z rodzajów technik aplikacji wielopłaszczyznowych. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblaż (assemblaż francuski) - technika plastyczna związana z kolażem, ale wykorzystująca trójwymiarowe części lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Pozwala na artystyczne dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosowana do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, gdyż terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki można wyraźnie zobaczyć angielskie imie tunel - tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter ułożonych w całość „książek” dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawi się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to trochę origami, ponieważ... ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel powstał w połowie XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub są sprzedawane turystom jako pamiątki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, noże do krojenia chleba, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze, o zakrzywionych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej, wycinane są na oko. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Cięcie jest symetryczne. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny kartki papieru złożonej na pół, konsekwentnie komplikując kontur figury, aby poprawnie przekazać ją w aplikacjach cechy zewnętrzne obiekty w stylizowanej formie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj cięcia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „to, co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia za pomocą wyciętych motywów z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. Zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami sprzęt ten trafił także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, bo... wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Rzeźbienie (od angielskiego carvу - ciąć, rzeźbić, grawerować, kroić; rzeźba - rzeźba, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostszą formą rzeźby lub grawerowania na powierzchni produktów z warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż - gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z wyciętych różnorodnych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier klejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w szerszym znaczeniu – mieszaniny różnych elementów, jasnego i wyrazistego przekazu ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na jednej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnymi innymi środkami - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łacińskiego konstruktora „budowniczy”) to termin wielowartościowy. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. to znaczy szczegóły lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zebrał informacje, przeanalizował je i ujął w piękny, artystycznie wykonany produkt.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Łącząc różne rodzaje elementów powstają ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - nadawanie kształtu tworzywu plastycznemu (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, którą należy opanować podstawowe zasady tę technikę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Układ to kopia obiektu ze zmianą wielkości (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ powinien także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ układu - model - to układ roboczy, który oddaje (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na określonych aspektach modelowanego obiektu lub w równym stopniu na jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do nauczania metodą wizualną matematyki, fizyki, chemii i innych przedmioty szkolne, dla klubu morskiego lub lotniczego. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, masę solną, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne oraz ich substytuty (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - modelowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Tłoczenie płaskie to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - młotka, który stoi pionowo, którego górny koniec uderza młotkiem. Stopniowo pojawia się przesuwanie monety Nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
Cytowano
Podobało mi się: 30 użytkowników
Już dawno nie urozmaicałam swojego LiveJournal projektami wystawienniczymi! poprawiam się)
Czy chcesz bez opuszczania Moskwy, bez konieczności poruszania się w korkach na autostradzie Ostaszkowskie do wsi Zhostovo, zapoznaj się z jej głównym muzeum, eksponatami i historią – śmiem to powiedzieć – luksusowego rzemiosła ludowego? Wtedy wszystko jest proste: jedziesz do Kolomenskoje, idziesz do pałacu Aleksieja Michajłowicza, kupujesz bilet za 100 rubli i otrzymujesz po prostu fantastyczną przyjemność! Nie, cóż, oczywiście nie wszyscy, ale tylko miłośnicy czegoś jasnego, świątecznego, soczystego i kolorowego. Lubię to!
Lub coś w tym stylu. 
Lub coś w tym stylu. 
W ogóle budowa takich wystaw i opowieści o nich wymaga klasyki „od starego do nowego”, ale ja i wszyscy, którzy byli w pobliżu, tak bardzo wstrzymywaliśmy oddech przed najnowocześniejszymi dziełami mistrzów, że złamać wszystkie zasady! A co jeśli nie przewiniesz dalej i nie zobaczysz takiego cudu?)) Ale w tej chwili tace Zhostovo stały się prawdziwą i całkowicie wyjątkową sztuką, całkowicie oczyszczoną z dawnej ideologii. Takimi luksusowymi prezentami obdarowywano Laurę Bush, królową angielską Elżbietę II, Jacques’a Chiraca, króla Hiszpanii Juana Carlosa II czy papieża Jana Pawła II. 
Cóż, teraz możesz zajrzeć do historii tacy Zhostovo. 
Stoisko poświęcone Affony'emu Wiszniakowowi - ostatniemu bezpośredniemu potomkowi rodu Wiszniakowów, założycielom rzemiosła, hierodeakonowi Trójcy-Sergiusa Ławry...
„Hierodeacon Afphonius (na świecie Aleksander Grigoriewicz Wiszniakow, 1870 † 1938). Urodził się we wsi Zhostovo, obwód moskiewski, obwód moskiewski, w rodzinie dziedzicznych mistrzów malarstwa lakowego.
Jego stryjeczny dziadek F.N. Wiszniakow był twórcą na początku XIX w. produkcji słynnych tac Zhostovo, zdobionych malowidłami głównie w formie kwiatów na czarnym tle.
Umiejętności malarza Aleksander Wiszniakow nabył w jednym z rodzinnych warsztatów, gdzie malował tace i wyroby z papieru-mache.
Od 1892 r. pracował w Ławrze Trójcy Świętej św. Sergiusza, pełniąc funkcję kierownika hurtowni książek.
12 sierpnia 1904 r. nowicjusz Aleksander Wiszniakow został tonsurowanym mnichem w Ławrze Świętej Trójcy Sergiusza. Odbył posłuszeństwo w sklepie z ikonami, następnie został przeniesiony do warsztatu malowania ikon.
Po rewolucji odrzucił propozycję podjęcia nauczania i otwarcia warsztatu.
Po zamknięciu Ławry malowałem produkty artystyczne z cyny, papier-mache, drewna - tace, wazony, pudełka, pojemniki na ołówki.
Krytyk sztuki A.V. Bakushinsky napisał w 1933 roku: „Bardzo stary, ale żywy i energiczny A.G. Vishnyakov tworzy dekoracyjne martwe natury, które wyróżniają się zmysłową mocą. Są proste, jasne, spontaniczne, mają artystyczny charakter obrazu, są nienagannie wykwalifikowane i oryginalne w technice.” Bakushinsky podkreślał w swoich pracach „wesołą zmysłowość, bezpośredni urok naiwnego realizmu”.
Ojciec Affoniy został aresztowany w Zagorsku w styczniu 1938 r., skazany przez trojkę NKWD w obwodzie moskiewskim pod zarzutem „aktywnego udziału w grupie kontrrewolucyjnej”, art. 58-10 części 1 Kodeksu karnego RFSRR. Wyrokiem jest kara śmierci – egzekucja, w sprawie zbiorowej „Sprawa byłych mnichów Trójcy – Sergiusz Ławra. 1938”.
Hierodeakon Affonij został zastrzelony 17 lutego 1938 roku we wsi Butowo w obwodzie lenińskim w obwodzie moskiewskim, na poligonie Butowo”. 
XIX - początek XX wieku. Prace dotarły do nas dopiero od połowy XIX wieku, choć historia tacy zaczyna się już od jej początków. 
lata 20. W 1922 roku we wsi Nowosiltsewo powstał Nowosilcewski Artel Pracy, który zajmował się produkcją lakierowanych tac żelaznych; w 1924 r. w Zhostowie zorganizowano Artel Pracy i Spetskustar; w 1925 r. – „Vacifier” i jednocześnie we wsi Troitskoye – artel „Pracy Własnej” do malowania tac. Wszyscy zostali zjednoczeni w 1928 roku w wyspecjalizowanym artelu „Metalowa Taca” we wsi Zhostovo. To jest dokładnie jego układ. 
30. Nie pytajcie mnie, co to jest „malarstwo sztalugowe”, nie znalazłem dokładnej definicji, ale we wszystkich artykułach te lata i taca Zhostovo są opisywane tym terminem. Właściwie nagle odkryłem, że na zdjęciu z tych lat pozostał mi jedynie szkic rysunku i panel. 
40-50 lat. W czasie wojny Zhostovo znajdowało się w strefie walk, nie było czasu na sztukę, ale zaraz po tym rzemiosło odrodziło się dzięki wysiłkom nielicznych pozostałych poza frontem i ocalałych rzemieślników. 
Lata 60. to czas eksperymentów, przekształcenia tacy z użytkowego przedmiotu gospodarstwa domowego w dzieło sztuki, pierwsze kroki w stronę tego, co obecnie widzimy w tych tacach. 
Pamiętam nawet te czarne pionowe, jeden z moich krewnych miał takie) 
Należy pamiętać, że znaczna część tej wystawy została zaczerpnięta nie z muzeum fabrycznego, ale z kolekcji prywatnych, więc nawet wycieczka do Zhostova nie da możliwości zobaczenia tego wszystkiego na własne oczy. Dla tych, którzy są dostępni geograficznie, nie bądźcie leniwi, bo samo Kolomenskoje jest piękne o każdej porze roku, a w pałacu pojawiło się coś nowego (ale o tym w następnej historii na zdjęciach). 
Szczególny i głęboki ukłon w stronę pracowników muzeum pałacowego, a konkretnie wystawy! Dlaczego? Tak, bo mądrzy i dalekowzroczni opiekunowie sztuki cieszą się tylko, że blogerzy mają aparaty, zachęcają do rozpowszechniania informacji na wszelkie możliwe sposoby, a nie wysyłają nas do kupowania kolorowego albumu zamiast robienia zdjęć. Generalnie kupiłbym płytę, ale i tak chcę to prędzej czy później zrobić w samym Zhostowie...
„Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rzemiosło z marnować materiały»
Wstęp
Problem: Moje serce boli z powodu naszej małej planety. W lesie nie da się znaleźć czystego trawnika – wszędzie walają się butelki i pudełka. A jeśli nie wyrzucisz ich, ale zamienisz w piękne rękodzieło, życie każdego będzie przyjemniejsze.
Znaczenie praca wynika z faktu, że w Rosji problemy śmieci i ich przetwarzania pozostają na pierwszym miejscu.
Cel pracy: tworzenie ciekawych rękodzieł ze śmieci. Zepsute naczynia plastikowe butelki, kartony są wspaniałym materiałem do kreatywności.
Zadania:
Zapoznaj się z literaturą i informacjami w Internecie na temat pracy.
Wykonaj tę pracę samodzielnie.
Metody badawcze: studiowanie literatury, obserwacja, wykonywanie rękodzieła.
Praktyczne znaczenie prac polega na tym, że wszystkie materiały można wykorzystać na lekcjach technologii podczas studiowania tematu: „Podstawy artystycznej obróbki różnych materiałów”.
2. Część główna.
2.1.Podstawa rzemiosła wykonanego ze śmieci.
15 listopada świat obchodzi Dzień Recyklingu, czyli „dania drugiego życia odpadom”.
Na całym świecie organizowane są wystawy ekologiczne, na których prezentowane są rękodzieła wykonane ze śmieci.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, ile śmieci jest na naszej planecie?
Można go również wykorzystać do tworzenia ciekawych rękodzieł. Ręcznie robione rękodzieło jest ładniejsze niż te kupowane w sklepie – jest ekskluzywne. Rozwijają wyobraźnię i kreatywność.
2.2. Praca praktyczna. Wykonywanie rzemiosła
Przede mną stoi rozbity kubek, który można wyrzucić. Nie zrobię tego, ale zrobię z tego oryginalne rękodzieło.
Aby to zrobić, weźmiemy klej i gorące paznokcie i przywrócimy nasz kubek do pierwotnego wyglądu.
Aby nie było widać pęknięć miseczki, owinę ją sznurkiem od zewnątrz i od wewnątrz.
Aby stworzyć piękną parę herbacianą, przykryję również spodek sznurkiem.
Aby wizualnie zawiesić kubek, używamy drutu trójżyłowego. Przyklej końce drutu do spodka i filiżanki. 
Aby zamaskować drut, używam ziaren kawy, zakrywając nimi drut.
Mój odwrócony kubek jest już prawie gotowy, pozostaje go tylko ozdobić.
Do tego używam cynamonu i kolorowych ziaren kawy.
Mój połamany kubek jest gotowy.
Pudełko kartonowe to najpopularniejszy rodzaj opakowania. To wspaniały materiał do kreatywności. Z pudełka zrobiłam sobie pudełko do przechowywania spinek do włosów i gumek.
Z pudełek zrobiłem też piecyk, którego używamy na zajęciach. lektura literacka do przedstawień bajek.
Wniosek
Jesteś przekonany, że ze śmieci możesz zrobić piękne rękodzieło. Może spróbujesz zrobić coś pięknego i użytecznego. Trzeba tylko wykazać się wyobraźnią. A jeśli wszyscy pomyślimy o tym pytaniu, na naszej planecie będzie mniej śmieci.
