Dramatyczne wydarzenia ze spektaklu A.N. Akcja „Burzy z piorunami” Ostrowskiego rozgrywa się w mieście Kalinow. To miasto położone jest na malowniczym brzegu Wołgi, z wysokiego klifu, z którego otwierają się rozległe rosyjskie przestrzenie i nieograniczone odległości. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – zachwyca się miejscowy mechanik-samouk Kuligin. Obrazy nieskończonych odległości, powtórzone echem w lirycznej piosence. Wśród płaskich dolin”, które nuci, mają wielka wartość aby przekazać poczucie ogromnych możliwości rosyjskiego […]
I. S. Turgieniew określił dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” jako „najbardziej niesamowite, najwspanialsze dzieło potężnego rosyjskiego… talentu”. Rzeczywiście, zarówno walory artystyczne „Burzy”, jak i jej treść ideologiczna dają prawo uznać ten dramat za najwybitniejsze dzieło Ostrowskiego. „Burza” powstała w 1859 r., w tym samym roku wystawiono ją w teatrach w Moskwie i Petersburgu, ukazała się drukiem w 1860 r. Pojawienie się spektaklu na scenie i w druku zbiegło się z najtrudniejszym okresem w historii lat 60. Był to okres, w którym społeczeństwo rosyjskie żyło w napięciu w oczekiwaniu na reformy, kiedy liczne niepokoje wśród mas chłopskich zaczęły przeradzać się w groźne zamieszki, kiedy Czernyszewski wzywał lud „na siekierę”. W kraju, według definicji V.I. Bielińskiego, wyraźnie pojawiła się sytuacja rewolucyjna.
Odrodzenie i rozwój myśli społecznej w tym punkcie zwrotnym w życiu Rosji znalazło wyraz w obfitości literatury oskarżycielskiej. Naturalnie walka społeczna musiała znaleźć odzwierciedlenie w fikcji.
Trzy tematy przykuły szczególną uwagę pisarzy rosyjskich lat 50. i 60.: pańszczyzna, pojawienie się nowej siły na arenie życia publicznego – powszechnej inteligencji oraz pozycja kobiet w państwie.
Ale wśród tematów podsuwanych przez życie był jeszcze jeden, który wymagał pilnego omówienia. Jest to tyrania tyranii, pieniądza i starożytnej władzy w życiu kupieckim, tyrania, pod którą jarzmem duszono nie tylko członków rodzin kupieckich, zwłaszcza kobiety, ale także pracującą biedotę, zdaną na kaprysy tyranów. Zadanie zdemaskowania tyranii ekonomicznej i duchowej” ciemne królestwo”A Ostrowski stanął przed nim w dramacie „Burza z piorunami”.
Ostrovsky występował także jako demaskator „ciemnego królestwa” w sztukach napisanych przed „Burzą z piorunami” („Nasi ludzie - będziemy policzeni” itp.). Jednak teraz, pod wpływem nowej sytuacji społecznej, stawia temat szerszej i głębszej ekspozycji. Teraz nie tylko potępia „ciemne królestwo”, ale także pokazuje, jak w jego głębi rodzi się protest wielowiekowe tradycje i jak starotestamentowy sposób życia zaczyna się załamywać pod presją wymagań życia. Protest przeciwko przestarzałym podstawom życia znajduje wyraz w przedstawieniu przede wszystkim, a najmocniej w samobójstwie Kateriny. „Lepiej nie żyć, niż tak żyć!” - to właśnie oznaczało samobójstwo Kateriny. Przed pojawieniem się dramatu „Burza” literatura rosyjska nie znała jeszcze wyroku na temat życia społecznego wyrażonego w tak tragicznej formie.
„Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky to znaczące i potężne dzieło rosyjskie. Przyciąga uwagę najciekawszymi wydarzeniami zachodzącymi w spektaklu i jego złożoną problematyką. Sam dramat był kręcony więcej niż raz i cieszył się dużym powodzeniem wśród widzów. Wizerunek miasta Kalinow, w którym rozgrywa się akcja, symbolizuje zaczarowane błędne koło, z którego nie da się uciec bez uszkodzenia duszy i serca.
Historia powstania „Burzy z piorunami” Ostrowskiego
I. S. Turgieniew wypowiadał się o tym dziele bardzo pozytywnie, ze szczególnym drżeniem i zachwytem podkreślał ogromny talent pisarski A. N. Ostrowskiego. Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego sięga sytuacji społeczno-politycznej w kraju w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Był to punkt zwrotny w historii i myśli społecznej. W tym okresie zaczęło pojawiać się coraz więcej literatury oskarżycielskiej, a twórczość A.N. Ostrovsky musiał to zrobić na czas. Tematy, które były wówczas popularne i budziły spore kontrowersje: pańszczyzna, pozycja kobiet w społeczeństwie i inteligencja różnych szczebli. JAKIŚ. Ostrovsky w „Burzy z piorunami” porusza równie istotny temat – tyranię domową, dominację pieniędzy nad życiem i znaczeniem człowieka.
Za rok powstania dramatu przyjmuje się rok 1859, kiedy to w najlepszych miejscach Petersburga pojawiły się pierwsze inscenizacje dramatu. Utwór ukazał się drukiem rok później (1860). Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego pokazuje, że dzieło to najpełniej odzwierciedlało myśl społeczno-polityczną tamtych czasów.
Znaczenie imienia
Jeśli przejdziemy do ładunku semantycznego dramatu, jego nazwa odzwierciedla podstawowy stan głównych bohaterów. Całe miasto Kalinow żyje w napięciu, co zdarza się również wtedy, gdy spodziewamy się burzy zjawisko naturalne: wszędzie panuje duszność, brakuje świeżego powietrza. Życie mieszkańców miast jest równie bolesne: wielu popada w depresję pod jarzmem domowej tyranii. Burza powinna przynieść ulgę i wyzwolenie. Bohaterowie szukają wyjścia z trudnej sytuacji, ale nie wiedzą, jak działać samodzielnie, słuchać głosu własnego serca. W przedstawianiu takich postaci A.N. okazał się prawdziwym mistrzem. Ostrowskiego („Burza”). Historia dramatu maksymalnie podkreśla niemożność pokojowego rozwiązania problemu i daremność takich prób.
Komponent kompozycyjny i ideologiczny
Dramat składa się z pięciu aktów, a pomiędzy trzecim a czwartym aktem upływa dziesięć dni. Całość spektaklu można z grubsza podzielić na cztery części: bolesne oczekiwanie, któremu towarzyszy ospałość i cierpienie, przygotowanie do rozwiązania. Śmierć Kateriny budzi wiele kontrowersji wśród badaczy. Czy byłaby w stanie dalej żyć w otaczającym ją społeczeństwie, czy nie? Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego pokazuje, że autorowi zależało na ukazaniu silnej osobowości, zdolnej wznieść się ponad okoliczności własnego życia, dlatego obdarza głównego bohatera integralnością natury, nieugiętą wolą i
Rzeczywiście, śmierć Kateriny jest przesądzona. Gdyby nie umarła własną decyzją, zostałaby zmiażdżona przez okrutną moralność panującą w mieście Kalinow. Musiałaby przełamać swoją miłującą wolność naturę i dostosować się do porządków społecznych. Cała jej wewnętrzna istota, dusza, opierała się tym rozkazom. Dlatego śmierć staje się dla niej wyjściem, wyzwoleniem od przytłaczającego cierpienia i strachu. Serce Kateriny to wolny ptak, którego wypuszcza na wolność.
Katerina
Wnikliwie maluje złożony obraz życia główny bohater Ostrowskiego („Burza”). Z analizy tej pracy wynika, że przed ślubem Katerina żyła w kochającej się rodzinie, w której wszyscy szanowali swoje osobiste wybory i wolność. Wraz z zawarciem małżeństwa Katerina straciła kontakt z rodziną i wolność. Dlatego w domu Kabanowów czuje się taka samotna i chora, dlatego nie może przyzwyczaić się do jego fundamentów i oddaje się wspomnieniom przeszłości: „Czy taka byłam? Żyłem, nie martwiłem się o nic, jak ptak na wolności!”
Czy główny bohater jest silny czy słaby? Czy miała wybór? Jakie decydujące wydarzenie skłoniło ją do popełnienia samobójstwa? Do tego działania skłoniła ją niemożność zmiany życia, bycia blisko ukochanej osoby, niemożność znalezienia wyjścia z obecnej sytuacji, własne pragnienie wolności. Widzimy, że samobójstwo popełniane jest z rozpaczy; nie jest to decyzja przemyślana i podjęta z zimną krwią, ale zamierzona. W stosunku do siebie i swoich marzeń bohaterka popełnia słabość, nie poddając się jednak potępiającemu ją społeczeństwu i samobójczo podkreśla swoją indywidualność charakteru.
„Mroczne królestwo”
Obejmuje to przedstawicieli starego społeczeństwa z jego surowymi zasadami moralnymi. To Savel Prokofiewicz Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova. Ci ludzie nigdy się nie zmienią: stare nawyki i światopogląd są w nich tak zakorzenione, że sens życia odnajdują w uczeniu młodych i karaniu współczesnych obyczajów.
Dziki czerpie przyjemność z tyranizowania swojej rodziny: nikt nie odważy się powiedzieć słowa przeciwko niemu. Jest niezadowolony dosłownie ze wszystkiego i nikt nie jest w stanie go zadowolić. Kabanova (Kabanikha) narzuca swoją wolę synowi i synowej i kategorycznie odmawia przyjęcia cudzego punktu widzenia, odmiennego od jej własnego.
Tichon Kabanow
Syn Marfy Ignatievny Kabanovej, osoby słabej i o słabej woli. Nie ustąpi ani na krok od słowa matki i nie jest w stanie podjąć samodzielnej decyzji. Ostrovsky przedstawia go jako bezbronnego i tchórzliwego. Świadczy o tym „Burza z piorunami”, charakterystyka bohatera, podkreślająca oportunistyczne cechy charakteru Tichona i jego całkowity rozkład pod wolą matki.
Varvara, siostra Tichona
Niezamężna dziewczyna, córka Kabanowej. Jej mottem jest stwierdzenie: „Rób, co chcesz, ale tak, aby było bezpiecznie”.
Ostrovsky nie wyróżnia jej szczególnie. „Burza z piorunami” – potwierdza analiza dzieła – pod każdym względem kontrastuje z rozmyślną naturą Varvary i czystością duszy Kateriny. Varvara osiąga swój cel dzięki przebiegłości i wolnomyślicielstwu, a Katerina we wszystkim woli prawdę.
Borys
Bratanek Dikiya mieszka w jego domu z litości. Młody chłopak jest przyzwyczajony do wysłuchiwania wyrazów niezadowolenia i poleceń wujka, ale jeśli będziesz ostrożny, zobaczysz, jak głęboko bolą go wyrzuty Dzikiego, jak nieprzyjemne są dla niego kłamstwa i hipokryzja. Niezdolność Borysa do przeciwstawienia się woli potężnego Dikiya najlepiej podkreśla dzieło „Burza z piorunami”. Ostrowski sympatyzuje z Borysem. Wrodzona delikatność bohatera nie pozwala mu kłócić się z wujkiem ani bronić swojego punktu widzenia. Tak czy inaczej Borys jest także ofiarą okrutnej moralności panującej w mieście Kalinow.
Bohaterowie „Burzy z piorunami” Ostrowskiego nie są szczególnie różnorodni: Kabanikha, Dikoy, Varvara, Tichon, Borys – wszyscy jako jeden potrafią się przystosować. Niektórzy tłumią, inni się poddają. Wszyscy sprzeciwiają się Katerinie – młodej kobiecie, która zachowała integralność swojej natury i siłę ducha. Tym samym utwór „Burza z piorunami” okazuje się bardzo niejednoznaczny. Ostrovsky usprawiedliwia Katerinę za jej słabość w poświęceniu życia, ale obdarza ją odwagą i poświęceniem. Autor ukazuje nie tylko przypadek szczególny, ale śmierć Rosji, jej niezdolność do życia według starego porządku, co prowadzi do upadku.
Spektakl „Burza z piorunami” słynnego Rosjanina pisarz XIX stulecia Aleksandra Ostrowskiego, powstał w 1859 roku na fali ożywienia społecznego w przededniu reform społecznych. Stała się jedną z najlepsze prace autora, otwierając oczy całego świata na zwyczaje i wartości moralne ówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie „Biblioteka Czytelnicza” w 1860 roku i ze względu na nowatorstwo tematyki (opisy walki nowych, postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi podstawami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie zainteresowanie opinii publicznej odpowiedź. Stało się tematem do pisania duża ilość artykuły krytyczne z tamtych czasów („Promień światła w mrocznym królestwie” Dobrolyubova, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).
Historia pisania
Zainspirowany pięknem Wołgi i jej bezkresnych przestrzeni podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrovsky zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, trzy miesiące później ją ukończył i wysłał do petersburskiego sądu cenzury.
Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jak wygląda klasa kupiecka w Zamoskvorechye (historyczna dzielnica stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), nieraz spotykając się na jego służbie co działo się za wysokimi płotami chórów kupieckich, czyli z okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Podstawą fabuły spektaklu była tragiczny los synowa w zamożnej kupieckiej rodzinie Kłyków, co wydarzyło się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać ucisku ze strony apodyktycznej teściowej, zmęczona bezkręgowością męża i tajemną pasją dla pracownika poczty. Wielu uważało, że prototypem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego stały się historie z życia kupców z Kostromy.
W listopadzie 1859 roku sztukę wystawiono na scenie Małego Teatru Akademickiego w Moskwie, a w grudniu tego samego roku w Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.
Analiza pracy
Fabuła
W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, zamieszkująca fikcyjne miasto Kalinow nad Wołgą, swoisty i zamknięty mały światek, symbolizujący ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z potężnej i okrutnej tyranki, a przede wszystkim głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatievny, jej syna Tichona Iwanowicza, o słabej woli i pozbawionego kręgosłupa na tle trudnego usposobienia matki, córka Varvara, która dzięki oszustwu i przebiegłości nauczyła się przeciwstawiać się despotyzmowi swojej matki, a także synowa Kateriny. Młoda kobieta, która wychowała się w rodzinie, w której kochano ją i żałowano, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w istocie utraciwszy wolę i stając się ofiarą okrucieństwa i tyranii Kabanikhy, pozostawionej na łasce losu przez jej szmacianego męża.
Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka pocieszenia w miłości do Borysa Dikiya, który również ją kocha, ale boi się okazać nieposłuszeństwo swojemu wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofichowi Dikiyowi, ponieważ od niego zależy sytuacja finansowa jego i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Katarzyną, jednak w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.
Katerina, wychowana w posłuszeństwie i uległości wobec męża, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Czyni życie swojej synowej całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań tyrana i despoty Kabanikhy, postanawia zakończyć jej męki, jedyny sposób, w którym widzi zbawienie, jest samobójstwem. Rzuca się z klifu do Wołgi i ginie tragicznie.
Główni bohaterowie
Wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na dwa przeciwstawne obozy, niektórzy (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, pokojówki Feklusha i Glasha) są przedstawicielami starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina , mechanik samouk Kuligin) - nowy, postępowy.
Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowywała się według ścisłych zasad patriarchalnych, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroja: żona musi we wszystkim podporządkowywać się mężowi, szanować go i spełniać wszystkie jego żądania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił próbowała kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitej bezduszności i słabości charakteru może mu tylko współczuć.
Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest dość siły woli i wytrwałości, aby przeciwstawić się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona, a on przestanie podporządkowywać się woli matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznym królestwie życia w Kalinovie, dosłownie się tam dusi i w snach odlatuje jak ptak z tego strasznego dla niej miejsca.
Borys
Zakochałem się w nowicjuszu młody człowiek Borys, bratanek bogatego kupca i biznesmena, kreuje w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co wcale nie jest prawdą, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia.
W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, teściowej, ale całej istniejącej wówczas strukturze patriarchalnej.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak kupiec-tyran Dikoy, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci wynagrodzeń i oszukuje swoich pracowników, są wybitnymi przedstawicielami starego, burżuazyjnego stylu życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępowych zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.
Tichon
(Tichon, na ilustracji obok Kabanikhy – Marfa Ignatievna)
Tichon Kabanow jest przez cały spektakl charakteryzowany jako osoba cicha i o słabej woli, znajdująca się pod całkowitym wpływem swojej opresyjnej matki. Wyróżniający się łagodnym charakterem, nie podejmuje żadnych prób ochrony żony przed atakami jej matki.
Pod koniec spektaklu wreszcie się załamuje, a autor ukazuje swój bunt wobec tyranii i despotyzmu; to właśnie jego zdanie na koniec spektaklu prowadzi czytelnika do pewnego wniosku na temat głębi i tragizmu obecnej sytuacji.
Cechy konstrukcji kompozycyjnej
(Fragment przedstawienia dramatycznego)
Pracę rozpoczyna opis miasta nad Wołgą Kalinow, którego wizerunek jest zbiorowym obrazem wszystkich ówczesnych miast rosyjskich. Ukazany w spektaklu krajobraz nadwołżańskich przestrzeni kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, nuda i dziki brak edukacji. Autor opisał ogólny stan życia w mieście, jak przed burzą, kiedy stary, zrujnowany tryb życia zostanie wstrząśnięty, a nowe, postępowe trendy, niczym podmuch wściekłego burzowego wiatru, zmietą przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludziom normalne życie. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow znajduje się właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda spokojnie, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.
Gatunek spektaklu można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwsza charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „gęstości”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja spektaklu jako tragedii zakłada jego głębszy sens i głębię. Jeśli spojrzeć na śmierć Kateriny jako konsekwencję konfliktu z teściową, to wygląda ona na ofiarę konfliktu rodzinnego, a cała akcja rozgrywająca się w spektaklu wydaje się błaha i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Jeśli jednak śmierć głównej bohaterki potraktujemy jako konflikt nowego, postępowego czasu z przemijającą, starą erą, to jej czyn najlepiej interpretować w oparciu o klucz heroiczny charakterystyczny dla narracji tragicznej.
Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski ze społecznego i codziennego dramatu o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której za pomocą konfliktu miłosno-domowego pokazał początek epokowego punktu zwrotnego, jaki ma miejsce w świadomości ludzi. Zwykli ludzie Uświadamiają sobie budzące się poczucie własnej wartości, zaczynają mieć nowy stosunek do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnym losie i nieustraszenie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie wchodzi w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność z rzeczywistością. patriarchalny sposób życia. Los Kateriny nabiera społeczno-historycznego znaczenia, wyrażając stan świadomości ludzi w punkcie zwrotnym między dwiema epokami.
Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę upadających fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej opinii publicznej na to, co się działo. Ukazał zniszczenie znanego, przestarzałego stylu życia za pomocą dwuznacznej i figuratywnej koncepcji burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej ścieżki i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.
A. N. Ostvosky „Burza z piorunami”
Nie można znaleźć adresu URL specyfikacji gadżetu
HISTORIA POWSTANIA SZTUKI.
Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu 1859 roku i zakończył 9 października. Rękopis sztuki znajduje się w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.
W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Szczelykowo. Naturalne piękno Region Wołgi uderzył dramatopisarza, a potem pomyślał o sztuce. Przez długi czas wierzono, że fabuła dramatu „Burza z piorunami” została zaczerpnięta przez Ostrowskiego z życia kupców z Kostromy. Mieszkańcy Kostromy na początku XX wieku potrafili dokładnie wskazać miejsce samobójstwa Katarzyny.
Ostrowski w swojej sztuce porusza problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, jaki nastąpił w latach pięćdziesiątych XIX wieku, problem zmiany podstaw społecznych.
Imiona bohaterów spektaklu są obdarzone symboliką: Kabanova - kobieta z nadwagą, trudna; Kuligina - to jest „kuliga”, bagno, niektóre jego cechy i nazwa są podobne do nazwiska wynalazcy Kulibina; imię Katerina oznacza „czysty”; jej przeciwieństwem jest Varvara - « barbarzyńca».
ZNACZENIE TYTUŁU DRAMATU grzmot.
Dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki odgrywa tytuł dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i wielowartościowy. Z jednej strony burza - z drugiej strony bezpośredni uczestnik akcji spektaklu - symbol idei tego dzieła. Ponadto obraz burzy ma tak wiele znaczeń, że rzuca światło na niemal wszystkie aspekty tragicznego zderzenia w sztuce.
Burza odgrywa ważną rolę w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie - fabuła dzieła: Katerina opowiada Varvarze o swoich snach i napomyka o jej sekretnej miłości. Niemal natychmiast po tym nadchodzi burza: „... nadchodzi burza...” Na początku czwartego aktu zbiera się także burza, zapowiadając tragedię: „Pamiętajcie moje słowa, ta burza nie minie darmo..."
A burza wybucha dopiero w scenie spowiedzi Katarzyny - w kulminacyjnym momencie spektaklu, kiedy bohaterka bez wstydu opowiada o swoim grzechu mężowi i teściowej
obecność innych obywateli. Burza jest bezpośrednio zaangażowana w akcję jako prawdziwe zjawisko naturalne. Ma to wpływ na zachowanie bohaterów: w końcu to podczas burzy Katerina wyznaje swój grzech. Mówią nawet o burzy, jakby była żywa („Deszcz kapie, jakby burza nie miała się zebrać?”, „I tak pełza po nas i pełza, jak żywy!”).
Ale burza w spektaklu ma także znaczenie przenośne. Na przykład Tichon nazywa przeklinanie, przeklinanie i wybryki swojej matki burzą: „Ale skoro teraz wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach, więc co mnie to obchodzi o mojej żonie?
Fakt ten jest również godny uwagi: Kuligin - zwolennik pokojowego wykorzeniania występków (chce w książce ośmieszyć złe obyczaje: „Chciałem to wszystko przedstawić w poezji…”). I to on zaprasza Dikiya do wykonania piorunochronu („miedzianej tabliczki”), który służy tu jako alegoria, ponieważ łagodny i spokojny sprzeciw wobec wad poprzez demaskowanie ich w książkach - To rodzaj piorunochronu.
Ponadto burza jest postrzegana inaczej przez wszystkich bohaterów. Dlatego Dikoy mówi: „Za karę zesłano nam burzę”. Dikoy deklaruje, że ludzie powinni bać się burz, ale jego władza i tyrania opierają się właśnie na ludzkim strachu przed nim. Dowód na to - Los Borysa. Boi się, że nie otrzyma dziedzictwa, dlatego poddaje się Dzikiemu. Oznacza to, że Dziki czerpie korzyści z tego strachu. Chce, żeby wszyscy bali się burzy, tak jak on.
Ale Kuligin inaczej traktuje burzę: „Teraz każde źdźbło trawy, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się ze strachu, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście!” W burzy widzi życiodajną siłę. Ciekawe, że różni się nie tylko podejście do burz, ale także zasady Dikiy i Kuligina. Kuligin potępia styl życia Dikiya, Kabanowej i ich moralność: „ Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście są okrutni!..”
Zatem obraz burzy okazuje się być powiązany z ujawnieniem się bohaterów dramatu. Katerina też boi się burz, ale nie tak bardzo jak Dikoy. Szczerze wierzy, że burza jest karą Bożą. Katerina nie mówi o korzyściach płynących z burzy; boi się nie kary, ale grzechów. Jej strach wiąże się z głęboką, silną wiarą i wysokimi ideałami moralnymi. Dlatego jej słowa o strachu przed burzami nie brzmią jak samozadowolenie, jak u Dikiy, ale raczej skruchę: „Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkie twoje złe myśli…”
Sama bohaterka również przypomina burzę. Po pierwsze, temat burzy wiąże się z przeżyciami i stanem umysłu Katarzyny. W pierwszym akcie
nadchodzi burza, jakby zapowiedź tragedii i wyraz niespokojnej duszy bohaterki. Wtedy Katerina wyznaje Varvarze, że kocha innego - nie mąż. Burza nie przeszkadzała Katerinie podczas randki z Borysem, kiedy nagle poczuła się szczęśliwa. Burza pojawia się za każdym razem, gdy w duszy samej bohaterki szaleją burze: słowa „Z Borysem Grigoriewiczem!” (w scenie spowiedzi Katarzyny) - i znowu, zgodnie z uwagą autora, słychać „grzmot”.
Po drugie, wyznanie Kateriny i jej samobójstwo były wyzwaniem dla sił „ciemnego królestwa” i jego zasad („potajemnie ukrytych”). Sama miłość, której Katerina nie ukrywała, jej pragnienie wolności - to także protest, wyzwanie, które przetoczyło się nad siłami „ciemnego królestwa” niczym burza. Zwycięstwo Kateriny polega na tym, że rozejdą się pogłoski o Kabanikha, o jej roli w samobójstwie synowej i nie będzie można ukryć prawdy. Nawet Tichon zaczyna słabo protestować. „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" - – krzyczy do matki.
Tak więc „Burza z piorunami” Ostrowskiego wywołuje, pomimo swojej tragedii, odświeżające i zachęcające wrażenie, o którym mówił Dobrolyubov: „...koniec (sztuki)... wydaje nam się satysfakcjonujący, łatwo zrozumieć dlaczego: to stanowi straszliwe wyzwanie dla władzy tyrana..”
Katerina nie dostosowuje się do zasad Kabanovej, nie chciała kłamać i słuchać kłamstw innych ludzi: „Na próżno mówisz to o mnie, Mamo…”
Burza również nie jest posłuszna niczemu i nikomu - Dzieje się tak zarówno latem, jak i wiosną, nie ograniczając się do pory roku, np. opadów. Nie bez powodu w wielu religiach pogańskich głównym bogiem jest Grzmot, władca piorunów i błyskawic (burze).
Jak w naturze, burza w sztuce Ostrowskiego łączy w sobie siły niszczycielskie i twórcze: „Burza zabije!”, „To nie jest burza, ale łaska!”
Zatem obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest wielowartościowy i wielostronny: symbolicznie wyrażając ideę dzieła, jednocześnie jest bezpośrednio zaangażowany w akcję. Obraz burzy rozjaśnia niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu spektaklu, dlatego znaczenie tytułu staje się tak ważne dla zrozumienia spektaklu.
TEMAT I Idea Spektaklu.
Autor zabiera nas do prowincjonalnego miasteczka kupieckiego Kalinov, którego mieszkańcy uparcie trzymają się wielowiekowego stylu życia. Ale już na początku spektaklu staje się jasne, że uniwersalne wartości ludzkie, które reprezentuje Domostroy, już dawno straciły znaczenie dla nieświadomych mieszkańców Kalinowa. Dla nich nie jest istotna istota relacji międzyludzkich, lecz jedynie forma, przestrzeganie przyzwoitości. Nie bez powodu w jednym z pierwszych aktów „Matka Marfa Ignatievna” - Kabanikha, teściowa Kateriny - otrzymał potępiający opis: „Prosty, proszę pana. Daje żywność ubogim i zjada swoją rodzinę”. A dla Kateriny, głównej bohaterki dramatu, wartości patriarchalne są pełne głębokie znaczenie. Ona, mężatka, zakochała się. I ze wszystkich sił stara się walczyć ze swoimi uczuciami, szczerze wierząc, że to straszny grzech. Katerina widzi jednak, że nikogo na świecie nie obchodzi prawdziwa istota tych wartości moralnych, których ona stara się trzymać jak tonący człowiek słomy. Wszystko wokół niej już się wali, świat „mrocznego królestwa” umiera w agonii, a wszystko, na czym próbuje się oprzeć, okazuje się pustą skorupą. Pod piórem Ostrowskiego zaplanowany dramat z życia kupców przeradza się w tragedię.
Główna idea pracy - konflikt młodej kobiety z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, dowiecie się zaglądając w duszę Katarzyny i rozumiejąc jej poglądy na życie. Można to zrobić dzięki umiejętnościom A. N. Ostrowskiego.
Za zewnętrznym spokojem życia kryją się ciemne myśli, mroczne życie tyranów, którzy nie uznają godności ludzkiej. Przedstawicielami „ciemnego królestwa” są Dikoy i Kabanikha. Pierwszy - kompletny typ kupca-tyrana, którego celem życia jest gromadzenie kapitału wszelkimi sposobami. Dominująca i surowa Kabanikha - jeszcze bardziej złowrogi i ponury przedstawiciel Domostroya. Ściśle przestrzega wszystkich zwyczajów i nakazów patriarchalnej starożytności, zjada swoją rodzinę, okazuje hipokryzję przy rozdawaniu prezentów biednym i nikogo nie toleruje. Rozwój akcji „Burzy” stopniowo ujawnia konflikt dramatu. Moc Kabanikha i Dziczy nad otaczającymi ich ludźmi jest wciąż wielka. „Ale to wspaniała rzecz, - – pisze Dobrolyubov w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” - Tyrani rosyjskiego życia zaczynają jednak odczuwać pewnego rodzaju niezadowolenie i strach, nie wiedząc, co i dlaczego wyrosło na to kolejne życie, z różnymi początkami, i choć jest daleko i nie jest jeszcze wyraźnie widoczne, to już jest dając sobie przeczucia i wysyłając złe wizje mrocznej tyranii tyranów.” To jest „ciemne królestwo” - ucieleśnienie całego systemu życia w carskiej Rosji: brak praw ludu, arbitralność, ucisk godności ludzkiej i manifestacja woli osobistej. Katerina - poetycka, marzycielska, kochająca wolność natura. Świat jej uczuć i nastrojów ukształtował się w domu rodziców, gdzie otaczała ją troska i czułość matki. W atmosferze hipokryzji i natrętności, drobnej kurateli stopniowo dojrzewa konflikt pomiędzy „ciemnym królestwem” a duchowym światem Kateriny. Katerina wytrzymuje tylko chwilowo. Nie znajdując odbicia w sercu ograniczonego i uciskanego męża, jej uczucia zwracają się ku mężczyźnie niepodobnemu do wszystkich wokół niej. Miłość do Borysa rozpaliła się z siłą charakterystyczną dla tak wrażliwej natury jak Katerina, stała się celem życia bohaterki. Katerina wchodzi w konflikt nie tylko z środowisko, ale także sama. Na tym polega tragizm sytuacji bohaterki.
Jak na swoje czasy, kiedy Rosja przeżywała okres ogromnego ożywienia społecznego przed reformą chłopską, dramat „Burza” miał ważny. Wizerunek Kateriny należy do najlepsze obrazy kobiety nie tylko w twórczości Ostrowskiego, ale także w całej rosyjskiej fikcji.
ARTYKUŁ N.A. DOBROLIUBOV „PROMIeń światła w ciemnym królestwie”.
burza z piorunami Ostrovsky Dobrolyubov
Na początku artykułu Dobrolyubov pisze, że „Ostrovsky ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia”. Następnie analizuje artykuły o Ostrowskim autorstwa innych krytyków, pisząc, że „brakuje im bezpośredniego spojrzenia na sprawy”.
Następnie Dobrolyubov porównuje „Burzę z piorunami” do kanonów dramatycznych: „Tematem dramatu z pewnością musi być wydarzenie, w którym widzimy walkę między pasją a obowiązkiem - z nieszczęśliwymi konsekwencjami zwycięstwa namiętności lub ze szczęśliwymi, gdy zwycięża obowiązek”. Dramat musi mieć także jedność akcji i być napisany w wysokim stylu język literacki. „Burza” jednocześnie „nie spełnia najważniejszego celu dramatu - inspirować do poszanowania obowiązku moralnego i pokazywać szkodliwe konsekwencje ulegania namiętnościom. Katerina, ta zbrodniarka, jawi się nam w dramacie nie tylko w dostatecznie ponurym świetle, ale wręcz w blasku męczeństwa. Ona tak dobrze mówi, tak żałośnie cierpi, wszystko wokół niej jest tak złe, że podnosisz broń przeciwko jej prześladowcom i w ten sposób usprawiedliwiasz występek w jej osobie. W rezultacie dramat nie spełnia swojego wzniosłego celu. Cała akcja jest powolna i powolna, bo jest zaśmiecona scenami i twarzami, które są zupełnie niepotrzebne. I wreszcie język, w jakim mówią bohaterowie, przekracza cierpliwość dobrze wychowanej osoby.
Dobrolyubov dokonuje tego porównania z kanonem, aby pokazać, że podejście do dzieła z gotowym wyobrażeniem o tym, co powinno zostać w nim ukazane, nie zapewnia prawdziwego zrozumienia. „Co myśleć o mężczyźnie, który na widok pięknej kobiety nagle zaczyna rezonować, że jej figura nie przypomina Wenus z Milo? Prawda nie kryje się w subtelnościach dialektycznych, ale w żywej prawdzie tego, o czym dyskutujesz. Nie można powiedzieć, że ludzie są z natury źli i dlatego nie można tego zaakceptować dzieła literackie takie zasady, jak na przykład, że występek zawsze zwycięża, a cnota jest karana”.
„Jak dotąd pisarzowi przypisywano niewielką rolę w tym ruchu ludzkości w kierunku zasad naturalnych” – - pisze Dobrolyubov, po czym wspomina Szekspira, który „przesunął ogólną świadomość ludzi o kilka kroków, na które nikt przed nim nie wzniósł się”. Następnie autor zwraca się do innych artykuły krytyczne o „Burzy z piorunami”, w szczególności Apolla Grigoriewa, który twierdzi, że to główna zasługa Ostrowskiego - w jego „narodowości”. „Ale Grigoriew nie wyjaśnia, na czym polega narodowość, dlatego jego uwaga wydała nam się bardzo zabawna”.
Następnie Dobrolyubov zaczyna określać sztuki Ostrowskiego w ogóle jako „sztuki życia”: „Chcemy powiedzieć, że u niego ogólna sytuacja życiowa jest zawsze na pierwszym planie. Nie karze ani złoczyńcy, ani ofiary. Widzisz, że ich sytuacja ich dominuje i obwiniasz ich tylko za to, że nie okazali wystarczającej energii, aby wydostać się z tej sytuacji. I dlatego nigdy nie odważymy się uznać za niepotrzebne i zbyteczne tych postaci w sztukach Ostrowskiego, które nie biorą bezpośredniego udziału w intrydze. Z naszego punktu widzenia osoby te są tak samo niezbędne w spektaklu jak główni: pokazują nam środowisko, w którym toczy się akcja, przedstawiają sytuację, która determinuje sens działań głównych bohaterów spektaklu .”
W „Burzy” szczególnie widoczne jest zapotrzebowanie na „niepotrzebne” osoby (postacie drugoplanowe i epizodyczne). Dobrolyubov analizuje uwagi Feklushy, Glashy, Dikiya, Kudryasha, Kuligina itp. Autor analizuje stan wewnętrzny bohaterów „ciemnego królestwa”: „wszystko jest w jakiś sposób niespokojne, nie jest to dla nich dobre. Oprócz nich, bez ich pytania, wyrosło inne życie, o innych początkach i chociaż nie jest to jeszcze wyraźnie widoczne, już wysyła złe wizje mrocznej tyranii tyranów. A Kabanova jest bardzo poważnie zaniepokojona przyszłością starego porządku, z którym przeżyła stulecie. Przewiduje ich koniec, stara się zachować ich znaczenie, ale już czuje, że wcześniej nie było dla nich szacunku i że przy pierwszej okazji zostaną porzuceni”.
Następnie autor pisze, że „Burza” jest „najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne stosunki tyranii doprowadzają do najtragiczniejszych konsekwencji; mimo to większość tych, którzy przeczytali i obejrzeli tę sztukę, zgadza się, że w Burzy z piorunami jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, wskazane przez nas tło spektaklu, ukazujące niepewność i rychły koniec tyranii. Wtedy sama postać Katarzyny, zarysowana na tym tle, tchnie w nas także nowe życie, które objawia się nam w samej Jej śmierci”.
Dalej Dobrolyubov analizuje wizerunek Kateriny, postrzegając go jako „krok naprzód w całej naszej literaturze”: „Życie w Rosji osiągnęło punkt, w którym odczuwalna była potrzeba bardziej aktywnych i energicznych ludzi”. Wizerunek Kateriny „jest niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej i bezinteresowny w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według tych odrażających dla niego zasad. W tej integralności i harmonii charakteru leży jego siła. Wolne powietrze i światło, pomimo wszelkich środków ostrożności umierającej tyranii, wdzierają się do celi Kateriny, ona walczy o nowe życie, nawet jeśli w tym impulsie miałaby umrzeć. Jakie znaczenie ma dla niej śmierć? Nie ma znaczenia - Nawet roślinności, która przydarzyła jej się w rodzinie Kabanowów, nie uważa za życie.
Autorka szczegółowo analizuje motywy działań Kateriny: „Katerina wcale nie należy do charakteru gwałtownego, niezadowolonego, uwielbiającego niszczyć. Wręcz przeciwnie, jest to przeważnie kreatywna, kochająca, idealna postać. Dlatego stara się uszlachetnić wszystko w swojej wyobraźni. W młodej kobiecie w sposób naturalny otworzyło się uczucie miłości do człowieka, potrzeba czułych przyjemności. Ale nie będzie to Tichon Kabanow, który jest „zbyt uciskany, aby zrozumieć naturę emocji Kateriny: „Nie zrozumiem cię, Katya, - mówi jej - wtedy nie usłyszysz od siebie ani słowa, nie mówiąc już o uczuciach, w przeciwnym razie staniesz na swojej drodze. Tak zwykle zepsute natury oceniają naturę silną i świeżą.
Dobrolyubov dochodzi do wniosku, że na obraz Kateriny Ostrovsky ucieleśniał wielką popularną ideę: „w innych dziełach naszej literatury silne postacie są jak fontanny zależne od zewnętrznego mechanizmu. Katerina jest jak wielka rzeka: płaskie dno, dobrze - płynie spokojnie, spotykają się duże kamienie - ona przeskakuje je, klif - wlewa się kaskadą, tamują ją - szaleje i wybucha gdzie indziej. Bąbelkuje nie dlatego, że woda nagle chce hałasować czy złościć się na przeszkody, ale po prostu dlatego, że potrzebuje jej do spełnienia swoich naturalnych potrzeb. - dla dalszego postępu.”
