Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie są zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omara Oritza- artysta hiperrealistyczny z Meksyku, licencjat z projektowania graficznego. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na obrazie artysta akcentuje trzy elementy: postać ludzką, drapowane tkaniny i biel. Osobliwością twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała oraz praca olejna.
Paula Caddena to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. Do swoich prac Paul używa wyłącznie białej kredy i grafitu, za pomocą których jest w stanie odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niedostrzegalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowej rzeczywistości, która często nie jest widoczna na oryginalnych fotografiach.
Kamalky Laureano- artysta urodzony na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki jest absolwentką Szkoły Projektowania i Sztuki i specjalizuje się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Tematy są trudne do odróżnienia od prawdziwych fotografii, choć malowane są farbami akrylowymi na płótnie. Dla autora jego twórczość to nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.
Grzegorza Thielkera- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. Obrazy Tilkera są jak podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Inspirując się twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.
Lee Cena to artystka z Nowego Jorku, absolwentka uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, specjalizująca się w malarstwie figuratywnym. Głównym tematem prac Lee jest złożony związek kobiet z jedzeniem. To tak, jakby widz obserwował z zewnątrz kobiety, które w tajemnicy jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka twierdzi, że w swoich pracach stara się ukazać fakt, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które mu nie przypisane, a pocieszenia szukają w niewłaściwym źródle. Obrazy oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia nieprzyjemnych wrażeń.
Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Najpierw artysta nakłada farby na powierzchnię roboczą, fotografuje je, a następnie z gotowego zdjęcia maluje na płótnie obraz.
Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor łączył swoją miłość do rysowania z sukcesami sportowymi, jednak kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odrywało go od ciągłych bólów pleców. Już w młodości mistrz zyskał szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alyssa Monks mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana dzięki realistycznym „mokrym” obrazom. Do tworzenia abstrakcyjnych projektów artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów rodziny i przyjaciół. Twarze i postacie kobiet na obrazach są do siebie podobne – artystka często maluje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jej jest stworzyć niezbędną fabułę.
Pedro Camposa- hiperrealista z Madrytu, malarstwo olejne zaczął dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy realistyczne martwe natury przy użyciu farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator i konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pozwoliła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirka Dzimirskiego- artystka z Niemiec, urodzona w 1969 roku, posiada wykształcenie plastyczne, pracuje w technice ołówka. Artystka czerpie obrazy ze zdjęć, nie wdając się w najmniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem, wyobraża sobie żywą modelkę, dlatego wykorzystuje zdjęcia jedynie po to, aby dokładnie oddać określone z góry proporcje. Autor za swoje główne zadanie uważa wywołanie wrażenia obecności podmiotu na obrazie.
Tomasz Arvid to amerykański artysta hiperrealistyczny z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, nie posiadający formalnego wykształcenia, będący mistrzem tzw. „oversized” martwej natury. Jego cykl realistycznych obrazów „Piwnica na wino” to korki, butelki, kieliszki z napojami musującymi lub głęboko czerwonymi. Renomowani krytycy i publikacje odnotowały ponad 70 dzieł artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robina Eleya urodził się w Wielkiej Brytanii, wychował i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł licencjata sztuk pięknych i został uhonorowany nagrodą Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za swojego głównego „konia” uważa temat „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuela Silvy to portugalska artystka-amatorka bez specjalnego wykształcenia, która własnym przykładem udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Artysta tworząc obrazy wykorzystuje paletę ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva z zawodu jest prawnikiem, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfrieda Helnweina- austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i historycznej, „mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autorka ukończyła wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych i jest artystą na wysokim poziomie zawodowym. Jego sławę w pewnym stopniu przyniosły kontrowersyjne tematy i surrealistyczne kompozycje. Mistrz często przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „od Kaczora Donalda nauczył się więcej niż we wszystkich szkołach, do których uczęszczał”.
Franco Cluna to włoski artysta samouk, który od wszystkich innych technik artystycznych woli rysunek grafitowy. Jego czarno-białe realistyczne obrazy są efektem niezależnych studiów Franco nad różną literaturą dotyczącą technik malarskich.
Kelvina Okafora- artysta hiperrealistyczny, urodzony w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin uzyskał dyplom ze sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy obrazy za pomocą prostego ołówka; motywem przewodnim jego twórczości są portrety gwiazd.
Amy Robins to brytyjska artystka, która w swoich hiperrealistycznych pracach wykorzystuje kolorowe kredki i papier konstrukcyjny. Artystka ma wykształcenie artystyczne i projektowe oraz tytuł licencjata ze sztuk pięknych. Mieszka i pracuje w Bristolu. O młodej autorce niewiele wiadomo, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, zachwycając realizmem i techniką wykonania.
Roberta Longo- amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, uhonorowany legendarną nagrodą Goslar Kaiser Ring. Artysta swoje trójwymiarowe obrazy eksplozji nuklearnych, tornad, huraganów i rekinów rysuje węglem drzewnym na papierze. Longo nazywany jest często „malarzem śmierci”. Słynny obraz Bez tytułu (Wyspa Czaszek) przedstawiający falę został sprzedany na aukcji Christie’s w Londynie za 392 tys. dolarów.
Diego Fazio- artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma wykształcenia plastycznego, zaczynał od opracowywania szkiców do tatuaży, by z czasem wypracować własną technikę rysunkową. Młody artysta brał udział w wielu międzynarodowych konkursach, gdzie zdobywał nagrody i był reprezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta działa pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryana Drury’ego urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom New York Academy of Arts, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry i jej wadach.
Steve'a Millsa to amerykański artysta, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farbami olejnymi, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach życia codziennego, których często w wiecznym pośpiechu nie dostrzegamy. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie są w rzeczywistości, nie zmieniając i nie wyolbrzymiając ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzony w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach formatu A2. Osobliwością techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki; wszystkie prace są rysowane w całości. Głównymi „muzami” artysty są koty, chociaż maluje także ludzi i inne zwierzęta. Każda praca zajmuje autorowi co najmniej 40 godzin.
Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Do tworzenia obrazów wykorzystuje farby olejne. Seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego przyniosła artyście światową sławę. Obrazy ze słodyczami, automaty, półki z lodówek to wizytówka artysty, chociaż w jego arsenale znajdują się pejzaże, martwe natury i wiele innych.
Juana Francisco Casasa to hiszpański artysta tworzący swoje obrazy zwykłym długopisem Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że w pracy nie liczy się materiał, ale sposób i technika malowania. Pierwsza wystawa twórczego Hiszpana przyniosła mu światową sławę. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresę Elliott to amerykańska artystka, która przed tworzeniem realistycznych obrazów olejnych przez 26 lat z sukcesem pracowała jako ilustratorka. Teresa posiada tytuł licencjata sztuk pięknych, wróciła do sztuki klasycznej i zasłynęła na całym świecie dzięki swoim portretom wiernym w najdrobniejszym szczególe.
Kolorowanie obrazków według numerów jest bardzo interesujące. To najlepszy sposób, aby zostać sam na sam ze swoimi myślami. Co jeszcze jest dobrego w malowaniu metodą kolorowania po numerze? Ponieważ można uzyskać szybkie rezultaty. Możesz udekorować swój dom namalowanym obrazem i z dumą opowiadać i pokazywać go gościom. Za każdym razem, gdy spojrzysz na swoje arcydzieło, poczujesz radość i zachwyt. Nie musisz oddawać połowy królestwa na takie hobby; obrazy w kolorze po numerze są niedrogie. Sprawdź naszą selekcję obrazów, które zaplanowaliśmy narysować.
1. Kwiaty wiśni.
Można patrzeć na to zdjęcie bez końca. Ozdobi sypialnię lub salon.
2. Bujny bukiet.
Kwiaty i owoce wyglądają jak prawdziwe; najlepiej ozdobić jadalnię.
3. Lwica z dzieckiem.
Miłośnicy zwierząt chętnie podejmą się tej pracy.
4. Motyw morski.
Możesz go narysować i podarować znajomemu, który jest zapalonym podróżnikiem.
5. Złota jesień.
Pracując nad tym obrazem wydaje nam się, że możemy zapomnieć o wszystkich problemach. Działa lepiej niż lekarstwo.
6. Zamyślona ryba.
Ta ryba wygląda tylko prosto i bez sztuki. Będę musiał jeszcze nad tym popracować.
7. Żółte słoneczniki.
Biorąc ten zestaw w swoje ręce, możesz konkurować z samym Van Goghiem. W każdym razie nie rób nic gorszego.
8. Gdzieś nad morzem.
To zdjęcie da Ci możliwość mentalnego przeniesienia się o tysiąc kilometrów dalej.
Olga Larionova zasłynęła już nie tylko w Rosji, ale także za granicą dzięki niezwykle utalentowanym realistycznym rysunkom i portretom pisanym ołówkiem. Często jej portretów nie da się odróżnić od fotografii.
Olga jest absolwentką uczelni architektonicznej, ale pracuje jako projektantka wnętrz. Zaczęła rysować portrety w wieku 12-14 lat, potem próbowała swoich sił w różnych gatunkach, ale szybko zdała sobie sprawę, że jej pasją w sztuce jest „hiperrealizm”. Olga nazywa siebie samoukiem, ponieważ nigdy nie studiowała profesjonalnego rysunku akademickiego. Jednak patrząc na jej portrety trudno uwierzyć, że za pomocą zwykłego automatycznego ołówka i gumki można osiągnąć taką fotograficzną dokładność i realizm.
Olga dopracowuje każdy szczegół rysunku, bo według niej większa dbałość o szczegóły jest głównym sekretem fotorealistycznej pracy. Aby dostrzec wady, fotografuje lub skanuje portret, a następnie go uszlachetnia: dodając pasemka białym tuszem lub długopisem żelowym i stosując inne techniki artystyczne. Wykonanie portretu w formacie A4 zajmuje Oldze średnio od 3 do 5 dni, a przy większych pracach – nawet kilka miesięcy.
Olga Larionova namalowała wiele portretów gwiazd ze swojej kolekcji: Rihanny, Jareda Leto, Christiny Aguilery, Roberta Downeya Jr. i wielu innych gwiazd filmowych i muzycznych, które były jej muzami. Jednak obecnie artysta woli pracować ze zdjęciami o tematyce emocjonalnej. Olga mówi, że rysuje dla siebie i że sam proces rysowania sprawia jej ogromną przyjemność. Wiele jej prac, publikowanych na blogach i portalach społecznościowych, zachwyca i inspiruje innych artystów do tworzenia i odnajdywania własnego stylu.
Kto powiedział, że prawdziwą sztuką są farby i płótna? Jesteśmy gotowi opowiedzieć o kierunku twórczości artystycznej, który był i jest dobrze opanowany przez takich mistrzów jak Vrubel czy Brian Duey. Doskonale wykonali rysunki prostym ołówkiem. A te prace ekscytują, zachwycają i sprawiają przyjemność. Czy można przejąć ich technikę i nauczyć się rysować podobną metodą? Oczywiście, że możesz! Ale jak i co jest do tego potrzebne?
- Najpierw porozmawiajmy o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten obszar.
- Kolejną ważną kwestią, na której się skupimy, są tajniki rysowania.
- I zakończmy tę wycieczkę do świata, w którym królują czarno-białe obrazy, drobnym, ale przyjemnym prezentem.
Monochromatyczne rysunki ołówkiem
Mówiąc o wielkości i geniuszu wszystkiego, co proste, nie można nie wspomnieć o zwykłym ołówku. Kto z nas go nie zna i nie trzymał go w rękach? Wszyscy jesteśmy w nim biegli od dzieciństwa. Oczywiście dla początkujących, dla bardzo małych dzieci, wydaje się, że tak łatwo jest wziąć ołówek i zacząć „tworzyć” bazgroły.
Ale dziecko rośnie i widzi, że zakres zastosowań ołówka jest ogromny i można go używać na różne sposoby. Ktoś buduje dla nich miasta, mosty i domy na papierze. Inny wyznacza im na mapie trasę podróży dookoła świata. A trzeci pisze wiersze lub rysuje portret ukochanej.
Tak łatwo i prosto ołówek wkroczył w nasze życie i stał się naszym pomocnikiem i przyjacielem. A zdjęcia narysowane ołówkiem to już cały trend, stylowy i mający swój niepowtarzalny urok.
Ich cechą charakterystyczną jest to, że są absolutnie uniwersalne. I dlatego ich możliwości są nieograniczone. Narysowane ołówkiem są to:
- Odpowiedni dla każdego wieku. Zarówno małe dzieci chętnie je oglądają, jak i dorośli chętnie wykorzystują je w swoich postach na portalach społecznościowych.
- Nie ma żadnych ograniczających kryteriów ich stosowania. Dziewczęta i chłopcy będą zainteresowani wyświetleniem takich pięknych zdjęć jako statusu lub wręczeniem ich znajomemu.
- Możesz je skopiować lub łatwo nauczyć się je wykonywać samodzielnie (skopiuj je).
- Inny charakter obrazów. Mogą to być urocze obrazki z uroczymi puchatkami, mogą być zabawne i zabawne lub mogą przypominać fotografie.
A co najważniejsze, rysunek ołówkiem wygląda niezwykle atrakcyjnie i przekonująco. Może ozdobić nie tylko Twój profil na stronie w sieciach społecznościowych, ale także Twój poranek i cały dzień przyjemnymi wspomnieniami.
Opcje rysowania prostych obrazów
Główną tajemnicą, dlaczego rysunki ołówkiem są fajne, oryginalne i przyciągają uwagę, jest to, że wyglądają, jakby były żywe. Wszystko jest narysowane tak realistycznie i dokładnie, że wydaje się, że ludzie za chwilę zaczną rozmawiać, śmiać się lub płakać, a przedmioty można zabrać i wykorzystać.
Dlaczego są tacy fajni i wszystko wygląda tak naturalnie? Co je ożywia? Przyjrzyj się bliżej, poprzez lekkie pociągnięcia widać, że mistrz przemyślał nie tylko dokładność linii przekazujących obraz i sylwetkę, ale zwrócił szczególną uwagę na jeden drobny niuans, dzięki któremu obrazy są nie tylko piękne, ale także prawie materialny. Co to jest? Światło i cień.
Artysta po mistrzowsku pracując nad światłocieniem osiąga pozorną objętość. Przed nami są proste czarno-białe obrazy do szkicowania. Kiedy jednak pojawił się cień np. z loka włosów opadającego na twarz, albo na stół z wazonu, wszystko nagle ożyło.
Czy możesz zrobić to samo? Czy chcesz się uczyć? Chcesz, żeby Twój wyglądał realistycznie? Zatem trafiłeś do nas poprawnie!
Kursy mistrzowskie krok po kroku
Łatwo powiedzieć: „rysować”, ale jak tak naprawdę możesz to zrobić, jeśli nigdy się tego nie uczyłeś i wydaje Ci się, że nie masz talentu? Zespół naszej witryny daje wszystkim swoim przyjaciołom niesamowitą możliwość nauczenia się krok po kroku, jak tworzyć rysunki ołówkiem. Bez nauczycieli sam możesz zostać artystą i zachwycać siebie i swoich bliskich swoją kreatywnością. Jak? Jeśli zastosujesz się do naszych wskazówek, możesz dzięki nim opanować techniki szkicowania i powtarzania. To wcale nie jest skomplikowane. A wynik cię zadowoli.
Poniżej przedstawiamy artystów, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki umiejętności rysowania zwykłym ołówkiem łupkowym. Każdy z nich ma swój styl, osobowość, a także ulubione motywy twórczości. Ponadto nazwisko każdego autora jest także linkiem do osobistej galerii internetowej artysty, w której można bardziej szczegółowo zapoznać się z rysunkami ołówkiem i biografią każdego z nich.
Przeglądając obrazy, zauważysz kilka interesujących cech na obrazach wszystkich osób. Niektóre wyróżniają się miękkimi liniami, płynnymi przejściami światła i cienia oraz opływowymi kształtami. Inni natomiast w swojej twórczości używają twardych linii i wyraźnych pociągnięć, co daje dramatyczny efekt.
Wcześniej na naszej stronie publikowaliśmy już wizerunki niektórych mistrzów. Oto lista artykułów, w których można zobaczyć równie atrakcyjne rysunki ołówkiem.
- Album z niesamowitymi ilustracjami Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry’ego
Naturalne zdolności i silna chęć zwrócenia uwagi na swoją twórczość pojawiły się u JD Hillberry'ego już jako dziecko. Pragnienie i talent uczyniły mistrza jednym z najlepszych artystów rysujących ołówkiem na świecie. Jeszcze podczas studiów w Wyoming zaczął rozwijać własną technikę, mieszając węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać fotorealistyczny efekt w swoich rysunkach. JD wykorzystuje światło monochromatyczne, aby przyciągnąć uwagę widza poprzez grę światła, cienia i faktury. Przez całą swoją karierę starał się wyjść poza realizm i ekspresję. Po przeprowadzce do Kolorado w 1989 roku Hillberry zaczął eksperymentować z rysunkami trompe l'oeil. Tradycyjnie tego typu prace wykonywane są w oleju, ale on z powodzeniem oddał realizm fabuły za pomocą ołówka. Widz, patrząc na takie obrazy, jest zwiedziony, myśląc, że przedmiot znajduje się w ramce lub w oknie, chociaż w rzeczywistości wszystkie te elementy są narysowane. Pracując w swoim studiu w Westminster w Kolorado, JD Hillberry swoimi rysunkami stale poszerza percepcję publiczną.
Briana Dueya
Brian jest jednym z najbardziej niesamowitych artystów zajmujących się ołówkiem, który pięknie pracuje z ołówkiem, tworząc inspirujące dzieła sztuki. Oto co mówi o swojej twórczości i o sobie:
„Nazywam się Brian Duey. Urodziłem się i wychowałem w Grand Rapids w stanie Michigan. Uczęszczałem do szkoły publicznej w małej wiosce Granville, gdzie po raz pierwszy zetknąłem się ze sztuką. Nigdy nie myślałem o powadze mojego hobby, ale odkryłem w wieku 20 lat poczułem silny pociąg do rysowania ołówkiem. Siedziałem sam w domu i z nudów zdecydowałem się wziąć ołówek i zacząć rysować. Od razu zakochałem się w rysowaniu i chciałem to robić przez cały czas W miarę pracy doskonalę swoją technikę i oryginalne triki. Staram się tworzyć realistyczne rysunki i dodawać własne pomysły koncepcyjne. Często pytają mnie, co mnie inspiruje i gdzie mogę nauczyć się rysować otwarcie powiedzieć, że jestem samoukiem.
Moje ilustracje były publikowane w książkach i kartkach okolicznościowych, na okładkach płyt CD i w różnych magazynach. Pracą komercyjną zajmuję się od 2005 roku i przez ten czas pozyskałem klientów na całym świecie. Większość moich zamówień pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady, ale współpracuję również z klientami z Irlandii. Moje obrazy można było oglądać w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku poproszono mnie o namalowanie portretu Britney Spears, który znajdował się w galerii sztuki w Hollywood w Kalifornii. Wydarzenie to było transmitowane w MTV i zyskałem światową sławę. Nie zamierzam na tym poprzestać i dalej pracować. Mam nowe pomysły i plany. Jednym z moich celów na przyszłość jest opublikowanie tutoriala rysunkowego.
T. S. Abe
Choć nie znaleźliśmy zbyt wielu prac Abe, z jej ilustracji jasno wynika, że jest to artystka wysokiej klasy. Artystka posługuje się ołówkiem i umiejętnie przedstawia skomplikowane pomysły, stosując własne techniki. Obrazy Abe są harmonijne i zrównoważone, złożone, a jednocześnie proste w odbiorze. Jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek rysujących ołówkiem naszych czasów.
Cesara Del Valle’a
Artysta w swoich pracach wykorzystuje wyjątkową technikę rysunku ołówkiem. Ilustracje Cezara nie tylko ukazują jego talent, ale także odzwierciedlają subtelne postrzeganie otoczenia przez autora.
Henryk
Prace Henrika można podziwiać w Galerii Sztuki Deviant. Jego rysunki są ciekawym przykładem sztuki ołówkowej. Mistrz w cudowny sposób wykorzystuje odcienie czerni i bieli, aby przekazać oryginalne obrazy i niezwykłe pomysły.
