Fabuła. Fascynująca historia pasków

Pozdrowienia dla stałych i nowych czytelników! Kochani, oto historia spowiedzi z życia, które opowiedział ksiądz. Historia spowiedzi z życia parafianki Pewnego razu przyszła do mnie do spowiedzi czterdziestokilkuletnia parafianka. Kobieta powiedziała, że ​​gdy miała 10 lat, jej ojciec opuścił rodzinę. Przez trzydzieści lat żywiła do niego nienawiść, przeklinała i nie chciała go więcej widzieć. Przez te wszystkie lata mężczyzna bezskutecznie próbował nawiązać kontakt z córką,...

Pozdrowienia dla stałych i nowych czytelników! W tym artykule krótka historia o zdradzie bliskich. Że sami tworzymy swój los. O zdradzie bliskich - prawdziwy przypadek z życia Andrieja Iwanowa z małego białoruskiego miasteczka powołano jesienią 2013 roku. Wezwanie zostało wysłane nie tak jak powinno - dwa tygodnie przed terminem, ale trzy dni wcześniej. Musiałem gorączkowo się zbierać. Pewnego dnia - do zwolnienia z fabryki,...

Witajcie drodzy czytelnicy! Ludzie od dawna wiedzą, że Bóg wszystko widzi. Odpłata za grzech na pewno nadejdzie, nawet po dziesięcioleciach. Za wszystko trzeba zapłacić, żadne z naszych działań nie jest bez konsekwencji - takie jest prawo. Za każde nasze niedopatrzenie, za każdy błąd czasami musimy zapłacić. I to nie tylko temu, kto go popełnił, ale także ludziom wokół. W tej historii akcja toczy się w okresie powojennym w jednym z...

Historia jest sferą domysłów, hipotez i przypuszczeń. Jeśli jednak znasz pewne fakty z przeszłości, możesz uniknąć błędów w przyszłości!

1. W armii napoleońskiej żołnierze mogli zwracać się do generałów per „ty”.
2. Na Rusi pasikoniki nazywano ważkami.
3. Karę rózgami zniesiono w Rosji dopiero w 1903 roku.
4. „Wojna stuletnia” trwała 116 lat.
5. To, co my nazywamy kryzysem karaibskim, Amerykanie nazywają kryzysem kubańskim, a sami Kubańczycy nazywają kryzysem październikowym.
6. Najkrótszą wojną w historii była wojna między Wielką Brytanią a Zanzibarem 27 sierpnia 1896 roku. Trwało to dokładnie 38 minut.
7. Pierwsza bomba atomowa zrzucona na Japonię została zrzucona na samolocie o nazwie Enola Gay. Drugi - w samolocie Bock's Car
8. Za Piotra I w Rosji utworzono specjalny dział do przyjmowania petycji i skarg, który nazwano ... rakietą.
9. 4 czerwca 1888 Kongres Stanu Nowy Jork uchwalił ustawę znoszącą powieszenie. Powodem tego „humanitarnego” czynu było wprowadzenie nowej metody wykonywania kary śmierci – krzesła elektrycznego.
10. Zgodnie z umową między inżynierem Gustawem Eiffelem a władzami miasta Paryża w 1909 roku wieża Eiffla miała zostać rozebrana (!) i sprzedana na złom (!)
11. Inkwizycja hiszpańska prześladowała wiele grup ludności, ale bardziej niż innych katarów, marranów i morysków. Katarzy to wyznawcy herezji albigensów, marranos to ochrzczeni Żydzi, a moryskowie to ochrzczeni muzułmanie.
12. Pierwszym Japończykiem, który przybył do Rosji, był Denbei, syn kupca z Osaki. Jego statek został przybity do brzegów Kamczatki w 1695 roku. W 1701 dotarł do Moskwy. Peter I wyznaczył go do nauczania japońskiego kilku nastolatków.
13. Dopiero w 1947 roku w Anglii zlikwidowano stanowisko osoby, która musiała strzelać z armaty przy wjeździe do Anglii Napoleona Bonaparte (!).
14. Guy de Maupassant, Alexandre Dumas, Charles Gounod, Lecomte de Lisle i wiele innych osobistości kultury podpisało słynny protest przeciwko… „okaleczeniu Paryża przez wieżę Eiffla”.
15. Kiedy zmarł słynny niemiecki fizyk Albert Einstein, jego ostatnie słowa odszedł z nim. Pielęgniarka obok niego nie rozumiała ani słowa po niemiecku.
16. W średniowieczu uczniom zakazano noszenia noży, mieczy i pistoletów oraz pojawiania się na ulicy po godzinie 21:00, ponieważ… stanowiło to wielkie zagrożenie dla mieszczan.
17. Na nagrobku pomnika Suworowa jest napisane po prostu: „Tu leży Suworow”.
18. W okresie międzywojennym we Francji zmieniło się ponad 40 różnych rządów.
19. Przez ostatnie 13 stuleci tron ​​cesarski w Japonii zasiadała ta sama dynastia.
20. Jeden z amerykańskich samolotów w Wietnamie trafił się wystrzeloną rakietą.
21. Szalony cesarz rzymski Kaligula postanowił kiedyś wypowiedzieć wojnę bogu mórz – Posejdonowi, po czym rozkazał swoim żołnierzom losowo wrzucać włócznie do wody. Nawiasem mówiąc, od rzymskiego „Caligula” oznacza „mały but”.
22. Abdul Kassim Ismail – wielki wezyr Persji (X w.) zawsze był blisko swojej biblioteki. Jeśli gdzieś poszedł, biblioteka „podążała” za nim. Czterysta wielbłądów przewiozło 117 tysięcy tomów książek. Ponadto księgi (czyli wielbłądy) ułożone były w porządku alfabetycznym.
23. Nie ma teraz rzeczy niemożliwych. Jeśli chcesz kupić samochód w Guryevsk - proszę, jeśli chcesz - w innym mieście. Ale fakt pozostaje faktem, że musi być zarejestrowany i uzyskać tablice rejestracyjne. Tak więc berliński biznesmen Rudolf Herzog przyczepił do swojego samochodu pierwszy numer samochodu. Stało się to w 1901 roku. Na jego numerze były tylko trzy znaki - IA1 (IA to inicjały jego młodej żony Johanny Anker, a jednostka oznacza, że ​​jest jego pierwszą i jedyną).
24. Na zakończenie wieczornej modlitwy na okrętach Marynarki Wojennej Cesarstwa Rosyjskiego oficer dyżurny wydał rozkaz „Zakryj się!”, co oznaczało założenie nakrycia głowy i jednocześnie dano sygnał zakończenia modlitwy. Taka modlitwa trwała zwykle 15 minut.
25. W 1914 r. kolonie niemieckie zamieszkiwało 12 mln ludzi, a brytyjskie - prawie 400 mln.
26. W całej historii rejestracji temperatury w Rosji najwięcej mroźna zima Była zima 1740 roku.
27. We współczesnej armii stopień korneta odpowiada chorąży, a stopień porucznika odpowiada porucznikowi.
28. Hymn narodowy Tajlandii został napisany w 1902 roku przez rosyjskiego (!) kompozytora Piotra Szczurowskiego.
29. Do 1703 r Czisty Prudy w Moskwie nazywano je ... Brudnymi Stawami. 30. Pierwsza książka wydrukowana w Anglii była poświęcona... szachom.
31. Ludność świata w 5000 pne. było 5 milionów ludzi.
32. W starożytnych Chinach ludzie popełniali samobójstwo jedząc funt soli.
33. Lista prezentów dla Stalina z okazji jego siedemdziesiątych urodzin była publikowana w sowieckich gazetach od grudnia 1949 do marca 1953 roku.
34. Mikołaj I dał swoim oficerom wybór między wartownią a słuchaniem oper Glinki w ramach kary.
35. Nad wejściem do Liceum Arystotelesa widniał napis: „Tutaj wejście jest otwarte dla każdego, kto chce rozwiać złudzenia Platona”.
36. Trzecim dekretem po „Dekrecie o pokoju” i „Dekrecie o ziemi” wydanym przez bolszewików był „Dekret o ortografii”.
37. Podczas erupcji Wezuwiusza 24 sierpnia 79 r. oprócz znanego miasta Pompeje zginęły także miasta Herkulanum i Stabiae.
38. nazistowskie Niemcy- "Trzecia Rzesza", Cesarstwo Hohenzollerów (1870-1918) - "Druga Rzesza", Święte Cesarstwo Rzymskie - "Pierwsza Rzesza".
39. W armii rzymskiej żołnierze mieszkali w namiotach po 10 osób. Na czele każdego namiotu stał starszy, którego nazywano… dziekanem.
40. Mocno ściągany gorset i duża liczba bransoletki na rękach w Anglii za panowania Tudorów były uważane za oznakę dziewictwa.
41. Agenci FBI uzyskali prawo do noszenia broni dopiero w 1934 roku, 26 lat po założeniu FBI.
42. Aż do drugiej wojny światowej w Japonii jakikolwiek dotyk cesarza był uważany za bluźnierstwo.
43. 16 lutego 1568 r. hiszpańska inkwizycja wydała wyrok śmierci na wszystkich (!) mieszkańców Niderlandów. 44. W 1911 r. w Chinach warkocze uznano za znak feudalizmu i dlatego ich noszenie zostało zakazane.
45. Pierwsza legitymacja partyjna KPZR należała do Lenina, druga do Breżniewa (trzecia do Susłowa, a czwarta do Kosygina).
46. ​​Amerykańska Liga Wychowania Fizycznego, pierwsza organizacja nudystów w Stanach Zjednoczonych, została założona 4 grudnia 1929 roku.
47. W 213 pne. Chiński cesarz Qin Shi Huangdi nakazał spalenie wszystkich dostępnych w kraju książek.
48. Na Madagaskarze w 1610 r. król Ralambo stworzył stan Imerin, co oznacza „jak okiem sięgnąć”.
49. Pierwszymi rosyjskimi świętymi byli Borys i Gleb, kanonizowani w 1072 roku.
50. Jedna z kar dla przestępców w starożytne Indie było ... okaleczenie uszu.
51. Spośród 266 osób, które zasiadały na tronie papieskim, 33 zmarło gwałtowną śmiercią.
52. Na Rusi oryginałem był kij, którym bili świadka w poszukiwaniu prawdy.
53. Przy normalnej pogodzie Rzymianie nosili tunikę, a gdy przychodziło zimno, kilka tunik.
54. W starożytny Rzym grupę niewolników należących do jednej osoby nazywano… nazwiskiem.
55. Cesarz rzymski Neron poślubił mężczyznę - jednego z jego niewolników o imieniu Skorus.
56. Do 1361 r. w Anglii postępowanie sądowe toczyło się wyłącznie w języku francuskim.
57. Przyjąwszy kapitulację, związek Radziecki nie podpisał pokoju z Niemcami, to znaczy pozostawał z Niemcami w stanie wojny. Wojna z Niemcami zakończyła się 21 stycznia 1955 r. przyjęciem odpowiedniej decyzji przez Prezydium Rady Najwyższej ZSRR. Mimo to 9 maja uważany jest za Dzień Zwycięstwa – dzień podpisania aktu bezwarunkowej kapitulacji Niemiec.
58. Erupcja meksykańskiego wulkanu Paricutin trwała 9 lat (od 1943 do 1952). W tym czasie stożek wulkanu wzrósł do 2774 metrów.
59. Do tej pory archeolodzy odkryli na terenie związanym ze starożytną Troją ślady dziewięciu fortec-osad, które istniały w różnych epokach.

Od 20 lat artysta, historyk i konserwator Siergiej Romanow kolekcjonuje zabawki dla dzieci: lalki, żołnierzyki, misie, mebelki dla lalek, naczynia, samochody na pedały... A zwłaszcza ozdoby świąteczne. W swojej kolekcji ma około trzech tysięcy pozycji: bawełniane lalki z lat 30., sterowce, warzywa i owoce z papier-mache z lat 50. oraz plastikowy Mikołaj z lat 70. Kolekcjoner Romanow opowiedział o półtora wieku historii Zabawki noworoczne…

Miałem 14 lat, kiedy dostaliśmy kociaka. Do Nowego Roku kociak zmienił się w dużego, dobrze odżywionego kota. A ten kot po raz pierwszy zobaczył udekorowaną choinkę. I oszołomiony. Najpierw zrzucił łapą te zabawki, które wisiały poniżej, a potem wymyślił i wskoczył prosto na choinkę. A drzewo, chociaż stało na żelaznym trójnogu, leżało w poprzek pokoju. W ciągu jednej minuty straciłam wszystkie najpiękniejsze i najukochańsze zabawki. Aby przywrócić to, co zostało utracone, zaczęłam szukać i kupować stare ozdoby świąteczne…

Anioł, początek XX wieku

Zwyczaj ubierania choinki na Nowy Rok pojawił się w średniowieczu wśród ludów germańskich. Od czasów starożytnych Niemcy czcili świerk jako święte drzewo - symbol nieśmiertelności. Co roku w dni przesilenia zimowego sprzątali swoje domy gałązkami jodły, wierząc, że w igłach mieszkają dobre duchy natury. Od XVI wieku świerk stał się symbolem chrześcijańskich świąt Bożego Narodzenia. W Niemczech, Holandii, Anglii pojawiła się tradycja umieszczania w domu całego drzewa iglastego i wieszania ozdób na jego gałęziach.

Przez pierwsze trzy stulecia ozdoby te były wyłącznie jadalne. Jabłka są jak wspomnienie rajskich owoców, które wyrosły na drzewie poznania. Przaśniki - zamiast proswiroku, symbolizujące Ciało Chrystusa. I oczywiście ptasie mleczko, pierniki i orzechy, które zostały pozłacane prawdziwym złotem płatkowym. Właściwie prawdziwe ozdoby świąteczne pojawiły się dopiero pod koniec XVIII wieku. W tamtych latach bardzo modne były ozdoby z szyszek jodłowych pokrytych złoceniem, posrebrzane gwiazdki ze słomy oraz figurki aniołków z rzeźbionego mosiądzu.

- Moja babcia często wspominała, jak zapalono świece na choince. Świece te były małe, jak na tort, w lichtarzach żelaznych. Na gałęziach przymocowano je tak, aby skierować płomień na zewnątrz. I zapalili go tylko raz - w noc Bożego Narodzenia. I jeszcze tej samej nocy pod choinkę podstawiono wiadra z wodą i piaskiem wraz z prezentami - żeby uniknąć pożaru.

Łódź. Koniec XIX- początek XX wieku

Pierwsze bombki pojawiły się w Turyngii, w mieście Lausche, w 1848 roku.

— Lausch od czasów starożytnych słynął ze swoich dmuchaczy szkła. A potem pewnego dnia jeden mistrz postanowił udekorować choinkę dla swoich dzieci na Boże Narodzenie. Ale był bardzo biedny. Brakowało pieniędzy na owoce i słodycze. A potem wydmuchał jabłka, cytryny, pierniki i orzechy ze szkła. Zabawki okazały się tak piękne, że pojawiła się o nich plotka. I wkrótce nie tylko mieszkańcy Lausch, ale w całych Niemczech zaczęli zamawiać szklane ozdoby na Boże Narodzenie.

Początkowo szklane ozdoby choinkowe wykonywano z grubego, ciężkiego szkła, a od wewnątrz - dla połysku - pokrywano je warstwą ołowiu. Ale w latach 60. XIX wieku w Lausche zbudowano gazownię. Za pomocą palników gazowych szkło można było teraz nagrzewać do bardzo wysokich temperatur, a dmuchacze szkła zaczęli wytwarzać cienkie, eleganckie gadżety. Kulki ze złotymi i srebrnymi wzorami, anielskie głowy, truskawki, sople lodu, szyszki… Przez długi czas niemieccy dmuchacze szkła trzymali w tajemnicy tajniki swojego rzemiosła, dlatego aż do XX wieku ozdoby świąteczne wytwarzano wyłącznie w Niemczech, skąd pochodziły eksportowane do innych krajów: Anglii, Holandii, Francji, Rosji.

Świąteczny dziadek. Szkło. Koniec XIX - początek XX wieku

świętować w Rosji Nowy Rok stal 1 stycznia 1700 r. dekretem Piotra I. Nakazał także, naśladując Holendrów, ozdobić bramy i drzwi domów świerkowymi gałęziami. Na tych gałęziach nie wieszano zabawek, a choinki ustawiano głównie na dachach lokali gastronomicznych. Pierwsza choinka, ozdobiona świecami, zabawkami i girlandami, została zainstalowana w Petersburgu w 1852 roku - uważa się, że zwyczaj ten zapoczątkowała żona cesarza Mikołaja I, Aleksandra Fiodorowna, która urodziła się i wychowała w Prusach.

Od tego momentu ubieranie choinki na Boże Narodzenie stało się bardzo modne. Jednak była jedna trudność. Szklana biżuteria sprowadzana z Niemiec była bardzo droga. Na przełomie XIX i XX wieku handlarze zabawek żądali 20 rubli za jedną szklaną kulę, a za komplet mogli wziąć 200. I to pomimo tego, że za 20 rubli można było kupić krowę, za 200 – dom pod Petersburgiem.

Chłopiec na nartach, szklane kule. Koniec XIX - początek XX wieku

Bawełniane zabawki stały się alternatywą dla drogich szklanych ozdób. Można je było kupić w sklepie lub zrobić samemu. W okolicach Bożego Narodzenia wiele magazynów kobiecych opowiadało swoim czytelnikom, jak zrobić bawełnianą figurkę zrób to sam.

Oto fragment czasopisma z początku XX wieku: „Gotujemy pastę. Na 1 i 1/2 szklanki wody weź 2-3 łyżki skrobi, zagotuj. Następnie wykonujemy ramkę z drutu. Watę dzielimy na paski, nasączamy pastą i nawijamy na drut. Możesz także użyć techniki papier-mache. Oznacza to, że przyklej kawałki papieru nasączone pastą do ramy. Naprawiamy to wszystko na ramie za pomocą nici. Suszymy zabawkę przez dwa dni. Potem malujemy.

Dzieci na sankach. Bawełniane zabawki z porcelanowymi twarzami. Koniec XIX - początek XX wieku

Z waty wykonano różnorodne figurki: anioły ze skrzydłami, rajskie ptaki, dziewczynki na łyżwach i chłopców na nartach. Często głowy tych poczwarek były porcelanowe. W sklepach sprzedawano również wykrawane arkusze z obrazami chromolitograficznymi. Z tych arkuszy można było wyciąć twarze tych samych aniołków, dzieci czy Świętych Mikołajów i nakleić je na bawełnianą lub tekstylną zabawkę.

Świąteczny dziadek. Bawełniana zabawka, chromolitografia. Koniec XIX - początek XX wieku

Również przed rewolucją bardzo popularne były w Rosji ozdoby choinkowe wykonane techniką drezdeńską. Były to figury sklejone z dwóch połówek wytłaczanego kartonu, barwionego złotą lub srebrną farbą. Od XIX wieku wytwarzane są maszynowo w Dreźnie i Lipsku. Figurki te sprzedawano w postaci arkuszy z wytłoczonymi detalami, które trzeba było samodzielnie wyciskać, wycinać i sklejać.

W Rosji kartony drezdeńskie można było zamówić pocztą. Kosztował całkiem przystępnie. 40 kopiejek - za arkusz prostych figurek w postaci ptaków, króliczków, słoni, lwów. 1 rubel 20 kopiejek - za obszerne figury: srebrne armaty, samoloty, powozy konne ...

Gwiazda. Zamontowana zabawka. Szkło. Koniec XIX - początek XX wieku

produkcja fabryczna ozdoby świąteczne powstała w Rosji podczas I wojny światowej. W tym czasie w mieście Klin znajdowała się fabryka szkła, która od 1848 roku należała do książąt Mieńszikowa. W tej fabryce z kolorowego szkła wytwarzano lampy, butelki i fiolki do aptek. Wzięci do niewoli żołnierze niemieccy przedostali się do Klina w czasie wojny. To oni nauczyli rosyjskich rzemieślników dmuchać bombki i koraliki ze szkła.

Świąteczny dziadek. Chromolitografia. Koniec XIX - początek XX wieku

I wojnę światową zawdzięczamy jeszcze jednej dekoracji, bez której nie sposób wyobrazić sobie współczesnej choinki – szczytu w formie iglicy. Przez cały XIX wiek czubek choinki ozdabiano Gwiazdą Betlejemską lub figurką Jezusa Chrystusa. Zwykle były wykonane z tektury drezdeńskiej i dla większego efektu oświetlone świecami.

- Wraz z początkiem I wojny światowej wzrost patriotyzmu zarówno w Niemczech, jak iw Rosji był tak duży, że zaczęto umieszczać szyszki na czubkach choinek - czubkach żołnierskich hełmów i hełmów. W lata sowieckie Gwiazda betlejemska została zastąpiona czerwoną gwiazdą Kremla, ale stożek został zachowany i był bardzo popularny w latach 60. i 70. XX wieku. Może mieć formę iglicy, może zamienić się w startującą rakietę lub może być ozdobiona dzwoneczkami na skręconym drucie.

Choinka z bawełnianymi zabawkami. Druga połowa lat 30

W 1925 roku w Związku Radzieckim zakazano zwyczaju obchodzenia Bożego Narodzenia. Przez następne dziesięć lat choinki w naszym kraju nie były ozdabiane. Ale 28 grudnia 1935 r. Gazeta „Prawda” opublikowała artykuł pierwszego sekretarza regionalnego komitetu partyjnego Pawła Postyszewa zatytułowany „Zorganizujmy dzieciom dobrą choinkę na Nowy Rok!”.

Od tego momentu rozpoczyna się era sowieckich ozdób choinkowych. Pod względem technologicznym ozdoby choinkowe z lat 30. nie różniły się zbytnio od przedrewolucyjnych. Tak jak poprzednio, zabawki były wykonywane ręcznie przez rzemieślników. Tak jak poprzednio, zostały wykonane z tektury drezdeńskiej, bawełny i szkła. Ale fabuły stały się inne - biblijne postacie zostały zastąpione przez żołnierzy Armii Czerwonej, marynarzy, pionierów i kołchozów w czerwonych chustach z sierpem w dłoniach. Również chata na udach z kurczaka, rumiani sportowcy i woźny z miotłą byli popularni wśród obywateli radzieckich.

Bal na cześć 20. rocznicy Rewolucji Październikowej. Szkło. 1937

Dekoracje świąteczne z lat przedwojennych można łatwo zrozumieć, jak żył kraj. 1935 Na ekranach pojawił się film „Cyrk” z Ljubowem Orłową. Wiodącą rolę- na choinkach pojawili się bawełniani klauni, akrobaci i tresowane psy. W tym samym roku otwarto metro - a teraz choinki zaczęto ozdabiać miniaturowymi czerwonymi czapkami metropolitalnymi. 1937 20. rocznica Rewolucji Październikowej. Do tego czasu powstała szklana kula: cztery portrety na czerwonych panelach - Marksa, Engelsa, Lenina i Stalina.

A w 1938 r. Moskiewskie artele do produkcji ozdób choinkowych wyprodukowały serię bawełnianych figurek na cześć wyprawy Papanina na biegun północny. W jej skład weszli: polarnik z niedźwiedziem wbijającym czerwoną flagę na biegunie północnym, stacja na biegunie północnym oraz narciarz dostarczający pocztę. Oprócz bawełnianych zabawek wykonano również szklaną kulę z wizerunkiem Papanina z psem w obozowisku pod namiotem.

List od Świętego Mikołaja. Karta noworoczna. Połowa XX wieku

Specjalny rodzaj świątecznych zabawek - bombonierki. Nazywano je także niespodziankami. Były to małe, pięknie zdobione pudełeczka, w których ukrywano słodycze lub drobne upominki. Bonbonnieres zaczęto robić w XIX wieku – z łupin orzecha włoskiego lub z pudełek po zapałkach. Nadano im wygląd domów, ksiąg, bębnów. W latach 30. XX wieku wieszano je także na choince. Ale zostały zaprojektowane zgodnie z sowiecką ideologią.

Była na przykład niespodzianka - skrzynka pocztowa. Był tam dom z czerwoną flagą - rada dzielnicy. I była strugarka - narzędzie proletariatu. Po wojnie cukierki po cichu zniknęły. Ale modne stało się wieszanie na choince czekoladowych figurek w folii - zajęcy, niedźwiedzie, Mikołaje. W latach pięćdziesiątych w sklepach można było kupić tabliczkę czekolady Help Me Get Dressed. Na opakowaniu było zdjęcie dziecka. A w środku ulotka z ubraniami do wycięcia i wierszykiem:

„Niedobrze mi tak siedzieć,
Więc mogę się przeziębić.
Pomóż mi się ubrać
Pomóż mi się rozgrzać”.

Ojciec Mróz. Bawełniana zabawka, lata 30-40 XX wieku

Wierzchołek drzewa noworocznego w latach sowieckich był zwieńczony czerwienią pięcioramienna gwiazda- jak na kremlowskich wieżach. Święty Mikołaj stał pod drzewem. To był hołd dla tradycji.

W czasach przedpiotrowych na Rusi Dziadek Mróz był przedstawiany jako staruszek z siwą brodą, który biegał po polach i pukaniem wywoływał dotkliwe mrozy. W okresie Bożego Narodzenia zwyczajem było zapraszanie go do domu i karmienie go kutya - aby go uspokoić. Wizerunek bożonarodzeniowego dziadka, który daje prezenty dzieciom, pojawił się dopiero pod koniec XIX wieku – na wzór europejskiego Świętego Mikołaja. W Rosji Święty Mikołaj w tamtych czasach był kojarzony z Mikołajem Ugodnikiem, patronem podróżników i dzieci.

Królowa Śniegu. Bawełniana zabawka. 1930-1950

Ale wnuczka Świętego Mikołaja pojawiła się dopiero w latach sowieckich. W 1937 r. w Sali Kolumnowej Domu Związków Po raz pierwszy ustawiono dziecięcą choinkę. Gospodarzem tego święta był Święty Mikołaj. Ale potrzebował asystenta. Początkowo organizatorzy choinki chcieli wyznaczyć bałwana-mailer jako takiego asystenta. Ale potem przypomnieli sobie bohaterkę sztuki A.N. „Snow Maiden” Ostrowskiego - piękna jasnowłosa dziewczyna ulepiona ze śniegu.

Pod koniec lat 30. pod choinkę zaczęto umieszczać figurki Śnieżnych Dziewic. Wykonywano je z waty lub papieru-mache. W jednej wersji Snow Maiden była proletariacką dziewczyną w marokańskich butach z czerwoną flagą.

Lokomotywa. Karton wypukły. 1930-1940

Matowa piłka w kształcie skrzydła samolotu. Idą nią Budennowici. Nad budennowcami napis: „Szczęśliwego Nowego Roku 1941!” W Związku Radzieckim wszyscy czekali na ten rok, zastanawiając się, co przyniesie? Przyniósł Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Jednak nawet w tych trudnych dla kraju latach ludzie nadal dekorowali choinki - na tyłach, w szpitalach, w okopach na linii frontu. I nadal robili ozdoby świąteczne. Robiono je ze wszystkiego, co było pod ręką. Wzięły żarówki, pomalowały je na różne kolory, namalowały wiśnie i kwiaty. Motyle i ważki zostały skręcone ze zużytego drutu miedzianego.

sterowce. Szkło. 1930-1940

W styczniu 1943 r. w Armii Czerwonej wprowadzono szelki. Zarówno żołnierze, jak i oficerowie zaczęli z nich robić zabawki na choinkę. Popularnością cieszyły się również samoloty składane ze szklanych paciorków i rurek, a także szklane sterowce, samochody typu emok, kartonowe armaty, czołgi oraz zachowane od czasów przedwojennych figurki strażnika granicznego Karatsupy z hinduskim psem.

Oglądać. Szkło. 1950-1960

W 1946 roku 1 stycznia ogłoszono świętem państwowym. Sylwester jest prawdziwy święto narodowe. A zabawki są ogromne. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych jednocześnie otwarto kilka fabryk ozdób choinkowych - w Moskwie, Leningradzie, Klinie, Kirowie, Kijowie. Pojawiły się nowości: zabawki na spinacze do bielizny oraz miniaturowe zabawki na sztuczne choinki dla niemowląt.

- Ozdoby choinkowe w tamtych latach były bardzo różne. W latach 50., po premierze filmu „Noc karnawału”, bardzo modne stały się szklane zegary, których wskazówki zamarzały „od dwunastej do piątej”. W czasach Chruszczowa - figurki astronautów i kłosów. A w latach 70. muszle, domy z zaśnieżonymi dachami, reflektory i kule zwane „radiowymi falami”.

„Fale radiowe” zaczęły powstawać jeszcze przed wojną. Były to kule z wzorem okrągłych linii. Wzór został naniesiony farbą fosforową, a kulki świeciły w ciemności.

Króliczek z bębnem. Szkło. 1950-1970

Bajkowe zabawki były bardzo popularne w latach 60. i 80. XX wieku. Zasadniczo nie była to wiadomość. Już w latach 30. artele wykonywali bawełniane ozdoby w postaci rosyjskich bohaterów. ludowe opowieści czy wiersze Korneya Czukowskiego. W tamtych latach w wielu domach na choinkach wisiały chatki na kurzych nóżkach, kulawe łykowe buty czy karaluch w czerwonych butach. A kiedy w 1935 roku Opowieści o wujku Remusie zostały przetłumaczone na język rosyjski, Brer Rabbit i Brer Fox osiedlili się w igłach.

Klaun z fajką. Szkło. 1950-1970

- W dobie rozwiniętego socjalizmu pojawiły się całe bajeczne zestawy: „Złoty Kogucik”, „Mały Muk”, „Czerwony Kapturek”, „Cipollino”. Ta sama bajka produkowana była przez lata iw różnych fabrykach. Jednocześnie wygląd postaci może ulec zmianie. Widać to wyraźnie w przypadku starej kobiety z Opowieści o złotej rybce. Na początku numeru stara kobieta stoi cicho, trzymając się kurtki. Ale na końcu ma już ręce na biodrach.

Szklane zabawki 1960-1980

W latach 70. i 80. większość z nich różne zabawki: dzwonki, figurki zwierząt, dżiny, dziewczyny w futrach. Wśród piłek główną była duża styropianowa kula z obracającym się motylem w środku. Te kule były sprzedawane przez cały rok, były niebieskie, czerwone, zielone, fioletowe. Dzieci uważały, że są magiczne.

- Prawdopodobnie nie było ani jednego dziecka, które nie chciałoby wyjąć tego motyla z piłki. Kiedyś sam wyszedłem ze sklepu z taką piłką i za zakrętem po asfalcie zrobiłem tak: bam! Piłka się rozbiła, mam motyla. Ale poza piłką już się nie obracała. I cała magia zniknęła.

Dama ze śniegiem. Porcelanowa lalka. Koniec XIX - początek XX wieku

Dla porównania: wśród kolekcjonerów zabawki wydane przed 1966 rokiem są uważane za rzadkie. Cała wartość zabawek wydanych po tej dacie jest we wspomnieniach.

Córka wielkiego rosyjskiego poety nie została księżniczką, ale żyła życiem, które wystarczyłoby na fabułę niejednej powieści. Po jej śmierci nie pozostał ani krzyż, ani płyta. Jakby nie było łez, życia, miłości...

Imp Tasza

Tak nazywała się rodzina najmłodszej córki Puszkina - Natalii Aleksandrownej. Kiedy nad Czarną Rzeką wydarzyła się tragedia, Natasza miała zaledwie 8 miesięcy. Po nieszczęściu Natalya Goncharova natychmiast zabrała dzieci z Petersburga do swojej rodzinnej posiadłości w prowincji Kaługa. Tam dorastała Natasza, otoczona miłością i troską najbliższych. Z czwórki dzieci była najbardziej niespokojna i złośliwa. Jednak dziewczyna wyróżniała się dobrymi manierami, doskonałą znajomością języka rosyjskiego i francuskiego, aw wieku 13 lat zadziwiała innych swoją urodą, którą uchwycił słynny rosyjski artysta I. Makarow.

Kiedy jej matka, Natalya Nikolaevna Goncharova, postanowiła ponownie wyjść za mąż, Tasha miała już 8 lat. Wybranym przez Gonczarową był dowódca Pułku Kawalerii Straży Życia, adiutant generalny Piotr Pietrowicz Lanskoj.

W dniu ślubu wydarzyła się zabawna rzecz. Młody hrabia Nikołaj Orłow, chcąc zobaczyć uroczystość weselną swojego dowódcy, wspiął się na dzwonnicę kościoła, w którym odbył się ślub. Ale chociaż dotarł tam cicho, znalazł się bardzo głośno: dotknął dużego dzwonu. Nastąpiło uderzenie i Orłow ze strachu i zmieszania nie wiedział, jak przerwać dzwonienie. Kiedy sprawa została wyjaśniona, strasznie zawstydzony przeprosił nowożeńców.

Czas mijał, Tasha dorastała. Nikołaj Orłow spędzał coraz więcej czasu z rodziną Lanskych, zwłaszcza latem na daczy w Strelnej. Stopniowo przyjazne uczucia zostały zastąpione wzajemną namiętną miłością. Kiedy Tasza skończyła 16 lat, a Nikołaj 24, zakochany młody mężczyzna bez pamięci podjął próbę małżeństwa. Ale ojciec Nikołaja, szef Trzeciego Oddziału, hrabia A.F. Orłow (następca Benckendorffa), kategorycznie sprzeciwiał się temu małżeństwu. „Prawda była taka, że ​​\u200b\u200bpromienna piękność Natalie była dla niego po prostu „córką jakiegoś pisarza zabitego w pojedynku” - napisała Aleksandra Lanskaya-Arapova, siostra Natalii Aleksandrownej. Wykorzystując swoją pozycję, szlachetny ojciec pod przekonującym pretekstem odesłał syna z Rosji.

Z patelni do ognia

Natasza ukryła smutek przed wścibskimi oczami. Najmłodsza córka poety była dumna i kapryśna, jej charakter był podobny do jej ojca. Oszałamiająco szybko po zmiażdżonym upale swojej pierwszej miłości wybrała gracza i zgarnia Michaiła Dubelta jako swoich kawalerów. Był to syn szefa sztabu korpusu żandarmerii generała Dubelta, podwładnego… ojca Nikołaja Orłowa. Niesamowite podobieństwo do młodego Puszkina, a jednocześnie świetliste piękno odziedziczone po matce, zostało zauważone w Nataszy przez wielu jej współczesnych.

„Uderzyło mnie jej piękno. Nigdy w życiu nie widziałem piękniejszej kobiety. Wysoka, niezwykle smukła, o wspaniałych ramionach i niezwykłej bieli twarzy, jaśniała jakby olśniewającym blaskiem. Mimo nieco regularnych rysów twarzy, przypominających afrykański typ twarzy jej ojca, można by ją nazwać idealną pięknością, a jeśli dodać do tego inteligencję i uprzejmość, łatwo można sobie wyobrazić, jak otaczano ją na balach i jak wszyscy mądra młodzież podążała za nią, a starcy nie spuszczali z niej wzroku,

- napisał syn słynnego powieściopisarza M. N. Zagoskina.

Podpułkownik Dubelt był w tym „orszaku” i od razu stracił głowę. Z desperacji, w odwecie przez Orłowa, bez wielkiej miłości - ale swoją drogą, kto wie teraz? - Natasza przyjęła propozycję małżeństwa Michaiła Leontyevicha Dubelta. Według współczesnych Dubelt Jr. słynął z nieumiarkowanego temperamentu i uzależnienia od hazardu. Ale ani jej matka, ani ojczym, który namiętnie kochał Tashę, nie mogli jej odwieść od tego związku. Zwlekali z wyrażeniem zgody na małżeństwo o prawie rok. Ze swoją zwykłą surowością i presją Natalie Jr. wyrzucała matce, że celowo stawiała opór jej szczęściu… I w ten sposób przełamała opór swoich bliskich.

6 stycznia 1853 r., W przeddzień ślubu, Natalia Nikołajewna Gonczarowa napisała do hrabiego Piotra Wiazemskiego z góry skazana na zagładę:

„Demon Tasha szybko przeszedł z dzieciństwa do dorosłości, ale nie ma nic do roboty - nie można obejść losu. Walczę z nią już rok, w końcu poddałam się woli Bożej i niecierpliwości Dubelta.

Pomiędzy zaangażowanymi nieraz pojawiały się nieporozumienia, które kończyły się kłótniami i kłótniami. Ale Dubelt, człowiek o wybitnej inteligencji, a ponadto obdarzony darem elokwencji, przysiągł Taszy szaleńczą miłość. A dojrzałość wieku pana młodego (był o 13 lat starszy od panny młodej) budziła nadzieję, że Michaił zostanie dla niej doświadczonym mentorem. Niestety, te aspiracje się nie spełniły, chociaż na zewnątrz wszystko potoczyło się znakomicie. W lutym 1853 odbył się ślub.

Pod ciemną zasłoną

Tak jak za życia zhańbionego poety Puszkina komunikacja z szefem korpusu żandarmerii Leonty Dubelt przyniosła smutek i kłopoty, tak jego córki zbudowały szczęście rodzinne nie powiodło się z synem Dubelta. Michaił, zapalony hazardzista i rozrzutnik, szybko stracił cały posag swojej żony w karty - 28 tysięcy rubli, był niegrzeczny dla Natalii, szalenie zazdrosny, zgorszony i pobił ją. I coraz częściej Jej Ekscelencja Pani Dubelt wychodziła z domu w ciemnym grubym welonie i zapinanej sukni z długimi rękawami. Nawet latem. Zakryła siniaki pod kołdrą. Ślady ostróg pozostały na jej ciele do końca życia. W pijackiej, wściekłej wściekłości Dubelt deptał stopami swoją żonę i krzyczał: „To jest cena za twoje piękno!”

Natalya urodziła troje dzieci, prowadziła jeden z najlepszych domów w stolicy i błyszczała na balach i przyjęciach. Ale pogłoski o zbrodniach rodzinnych generała Dubelta dotarły do ​​uszu cesarza Aleksandra II, a 16 lipca 1862 r. Michaił Leontjewicz został nagle wydalony z pułku, usunięty ze stanowiska i wysłany na czas nieokreślony.

W tym samym roku, po 9 latach żyć razem, Natalia Aleksandrowna z dwójką starszych dzieci przyjechała do ciotki, siostry swojej matki. Mieszkała z mężem, austriackim baronem Friesengoffem, w słowackiej wsi Brodzyany. W tym czasie jej matka, Natalia Nikołajewna, również odwiedziła Friesengoffów. Dubelt również nie spieszył się z pojawieniem się tam. Oświadczył, że rozpoczyna proces rozwodowy. Obecna sytuacja Natalie była beznadziejna, przyszłość wydawała się beznadziejna.

Niezbadane drogi miłości

Pozostawiając dzieci pod opieką matki i krewnych, Natalia Aleksandrowna ukryła się przed Dubeltem, opuszczając Słowację. Młoda kobieta zrobiła prawdziwą furorę w każdym kraju, gdziekolwiek się pojawiła, ale jej serce milczało. Minęło kilka lat w niekończących się wędrówkach: Szwajcaria, Włochy, Austria, Francja. Nie było stałego schronienia, nie było domu, sytuacja Natalii Aleksandrownej była wówczas niepewna i ponura. W końcu osiedliła się w Niemczech.

…Kiedy to się stało i jak się poznali? Dziesięć lat temu książę Mikołaj Wilhelm z Nassau, który przybył do Rosji na koronację Aleksandra II jako przedstawiciel pruskiego dworu królewskiego, zobaczył na balu dwudziestoletnią córkę Puszkina. Nie mogli wtedy oderwać od siebie wzroku i tańczyli całą noc. A obecność Dubelta, prawnego małżonka, nie powstrzymała ich. Nawet skandal, który wybuchł później, nie sprawił, że Natalia żałowała zawrotnego walca.

A teraz, po latach, spotkali się ponownie. Nikołaj Wilhelm poprosił o rękę Natalii Aleksandrownej. Książę chciał poślubić rozwódkę z trójką dzieci! Rodzina ignorantów, cudzoziemiec… 1 ​​lipca 1867 roku pobrali się w Londynie. Ze względu na swoją miłość książę zrzekł się praw do tronu. Mąż zapewnił żonie tytuł hrabiny Merenberg – od nazwy twierdzy, która jest rodzinną własnością książąt Nassau – i osiedlili się w Wiesbaden.

Natalya Alexandrovna Dubelt otrzymała dokumenty rozwodowe dopiero w 1868 r., Kiedy była już morganatyczną żoną księcia Nassau. Nowe małżeństwo Natalie było długie i szczęśliwe. Książę Mikołaj Wilhelm, dobroduszny Niemiec, uwielbiał swoją żonę. Urodziła mu syna i dwie córki.

Oczywiście nie została księżniczką – małżeństwo było nierówne i nie dawało jej prawa wstąpienia do rodu książąt Nassau. Ale krewni jej męża ciepło ją przyjęli (choć nie od razu), a Natalia Aleksandrowna czuła się swobodnie i komfortowo w swoim nowym dobytku. Dzięki jej staraniom pałac, w którym mieszkali z księciem, został przekształcony w muzeum. Natalie otaczała atmosfera miłości i czci.

Mówiąc o Natalii Aleksandrownej, wszyscy współcześni zauważyli, że odziedziczyła usposobienie ojca - namiętną, porywczą i dumną. Nie sięgnęła do kieszeni ani słowem. Nawet teraz w Wiesbaden krążą legendy o jej dowcipie. Pisarze i muzycy weszli do ich domu, w galerii zgromadzono bogatą kolekcję rzadkich obrazów, kwiaty ogrodowe poznały dotyk jej dłoni. Dużo czytała w prawie wszystkich językach europejskich, podróżowała, była doskonałym jeźdźcem - to już jest w rasie Goncharovów.

Turgieniew - na pojedynek!

W historii literatury hrabina Merenberg pozostała opiekunką listów A. S. Puszkina do Gonczarowej. Kiedy Natalia Aleksandrowna zdecydowała się je opublikować, zwróciła się o pomoc do Turgieniewa. Nie z nagłej potrzeby materialnej – wtedy już tego nie było.

Trudno było znaleźć lepszego mediatora niż Iwan Siergiejewicz. Pisarz uznał za zaszczyt podjąć się publikacji spuścizny Puszkina. „To jeden z najbardziej zaszczytnych faktów w mojej karierze literackiej” - powiedział Turgieniew. - W tych listach jasny i odważny umysł Puszkina bije odrzutowcem, uderza bezpośredniość i wierność jego poglądów, dokładność i mimowolne piękno wypowiedzi. Napisane z całą szczerością stosunków rodzinnych, bez poprawek, zastrzeżeń i przemilczeń, tym wyraźniej oddają nam moralny charakter poety. Iwan Siergiejewicz szczerze i serdecznie podziękował hrabinie Merenberg za czyn, „na który oczywiście zdecydowała się nie bez wahania” i wyraził nadzieję, że „opinia publiczna odczuje i okaże jej taką samą wdzięczność”.

Ale kiedy te listy pojawiły się w pierwszych numerach „Vestnik Evropy” w 1878 roku, to nie lawina wdzięczności spadła na córkę poety, ale wrząca lawa oburzenia. Nawet bracia Natalii, Aleksander Aleksandrowicz i Grigorij Aleksandrowicz Puszkin, nie byli po stronie swojej siostry i… zamierzali wyzwać Turgieniewa na pojedynek za obrazę honoru rodziny! Nie zapominajmy, że w XIX wieku skala wartości moralnych była zupełnie inna. Teraz nie wyobrażamy sobie historii literatury bez listów Puszkina, ale wtedy rozgłos życie intymne poeta został uznany za czyn rażący!

Natalia Aleksandrowna rozstała się z oryginałami tych listów dopiero w 1882 r., przekazując je na przechowanie Muzeum Rumiancewa. A nawet wtedy nie ze wszystkimi. Listy Puszkina do Natalii Gonczarowej, napisane przez niego jeszcze przed ich ślubem, pozostały z nią. Następnie, w drodze spadku, przeszli na jej córkę, hrabinę Zofię Thorby (morganatyczną żonę wielkiego księcia Michaiła Romanowa). Kiedy zięć Natalii Aleksandrownej sprzedał Diagilewowi bezcenne listy, oburzyła się, ale było już za późno, by cokolwiek zrobić ... W 1882 r. Listy Puszkina do Natalii Gonczarowej po długich i bolesnych negocjacjach ostatecznie trafiły do ​​Muzeum Rumiancewa.

Niedostępność części archiwów Puszkina należących do potomków jego najmłodszej córki tłumaczy się także tym, że jej wnuki, prawnuki i prawnuki związały się nie tylko z rodziną Romanowów, ale także z panowaniem angielskim dynastia Windsorów.

Prapraprawnuczka Aleksandra Siergiejewicza, księżna Westminsteru Natalie, - matka chrzestna Książę Karol, syn panującej królowej Elżbiety II.

W 2004 roku ukazała się książka Natalii Puszkiny-Merenberg „Wiera Pietrowna. powieść petersburska. Skąd pochodził i jaka jest jego historia, opowiada hrabina Clotilde von Rintelen, która przekazała wydawnictwu rękopis swojej prababki: „W latach 40. XX wieku mój ojciec hrabia Georg von Merenberg otrzymał paczkę z Argentyny od ciotki Ady z domu hrabiny von Merenberg. Tak bardzo liczyliśmy na to, że dostaniemy coś wartościowego od bogatej ciotki z Ameryki Południowej - i proszę! Paczka zawierała tylko kartki starego papieru zapisane gotyckim pismem. Nikomu nie przyszło do głowy, żeby to przeczytać. „Dziedzictwo”, tak nieistotne, jak wtedy sądziliśmy, zostało wyrzucone za szafę… W 1991 roku przyjechałem do Petersburga, zacząłem uczyć się rosyjskiego. A latem 2002 roku przypadkiem (a może to było zrządzenie losu?) w moje ręce wpadła ta paczka z rękopisem. Im więcej czytałem, tym bardziej rozpoznawałem w bohaterce Wirze Natalii Aleksandrownej Puszkinie, po ślubie hrabinie von Merenberg, mojej prababci. Opisała swoje życie, przeżywając na nowo na kartach bolesnej historii pierwszej miłości i dramatu pierwszego małżeństwa. Nie trzeba dodawać, że ten rękopis, podobnie jak książka, która ukazała się później, stał się prawdziwą sensacją nie tylko dla Puszkinistów.

Natalya Alexandrovna Pushkina-Dubelt, hrabina von Merenberg, żyła długo i jasne życie. Uczyła swoje dzieci języka rosyjskiego. A wśród jej potomków zachowało się zainteresowanie rosyjskimi korzeniami.

Do końca swoich dni promienna hrabina wyróżniała się jasnością umysłu, wielkim opanowaniem i nieugiętością charakteru. Nie mogła wybaczyć rosyjskiemu komitetowi jubileuszowemu z okazji obchodów 100-lecia Aleksandra Puszkina, że ​​komitet ten nie uznał za konieczne zaproszenia jej na otwarcie pomnika poety w Moskwie. Nie mogła wybaczyć zaniedbania społeczeństwa i nie przekazała Muzeum Rumiancewa na przechowanie 11 listów od ojca, zostawiając je przy sobie.

Dowiedziawszy się, że zgodnie z prawem Księstwa Nassau, po śmierci nie będzie mogła spocząć przy ciele ukochanego męża, który poświęcił dla niej wszystko, hrabina Merenberg kazała rozsypać jej prochy nad jego grobem w krypta rodzinna. Ten punkt dobrowolnej woli hrabiny został przeprowadzony przez jej krewnych 10 marca 1913 r. Po najmłodszej córce Puszkina nie pozostał ani krzyż, ani wieniec, ani płyta. Pozostały tylko portrety i pamięć.

W jej apartamentach w pałacu-muzeum w Wiesbaden zawsze są świeże kwiaty. W pałacu jest też sala, w której na ścianie w złoconych ramach wisi portret jej ojca, Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Naprzeciwko - złośliwą ironią losu - portret innego krewnego rodziny, cesarza Mikołaja I. Spoglądają na siebie - dwaj nieprzejednani rówieśnicy, geniusz i jego ukoronowany prześladowca. I przypominają się słowa poety: „Puszkin zadawał się z carami…”

Taki jest los! Wnuczka Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Zofia (córka Natalii Aleksandrownej i Mikołaja Wilhelma z Nassau), wybrała na męża wnuka Mikołaja I, czyli wnuka tej samej osoby, która celowo i publicznie upokorzyła jej dziadka. Ten, który potajemnie kochał żonę Puszkina, Natalię Gonczarową. Ten, który być może był jedynym w całej Rosji, który cieszył się ze śmierci wielkiego rosyjskiego poety ...

Świat wokół nas nieustannie się zmienia. Nic więc dziwnego, że ludzie zawsze szukali sposobu na automatyczne uchwycenie i zachowanie życia w całej jego różnorodności przez wiele lat.

Pierwsze doświadczenia

„Łap” momenty prawdziwe życie, jeden z pierwszych następców Louisa Jacquesa Mande Daguerre'a, który urodził się 18 listopada 1787 roku w Cormey, niedaleko stolicy Francji. Dager zaczął od tego, że już w wieku trzynastu lat pracował jako uczeń architekta. W 1804 przeniósł się do Paryża, gdzie został przyjęty jako praktykant przez dekoratora Wielkiej Opery i przez trzy lata Daguerre był zaangażowany w pomoc przy projektowaniu przedstawień. Kariera Daguerre'a rosła, pomagał mu w tym talent i pracowitość. Przez około dziesięć lat Louis Jacques prowadził warsztat Pierre'a Prevosta, tego ostatniego wybitnego mistrza malarstwa panoramicznego. Od 1816 Daguerre - główny artysta teatr Ambipo-Komiks. Odniósł taki sukces w projektowaniu scenografii, że nadszedł moment, w którym krytycy zaczęli mówić więcej o scenografii na scenie niż o rozgrywającej się na niej akcji teatralnej. W 1822 roku Daguerre i jego towarzysz Charles Bouton zbudowali dioramę w specjalnym pawilonie w Paryżu. To ostatnie było półprzezroczystym płótnem, którego dwie strony stanowiły obrazy. Jeden obraz niósł fabułę dzienną, drugi - nocną. Płótno było oświetlane z obu stron przez okna przesłonięte ruchomymi przezroczystymi kolorowymi ekranami filtrów. Chwilowa zmiana koloru i światła „nie do poznania” zmieniła obraz. Powstały dioramy w rozmiarze 14x22 metry; Historie zmieniały się mniej więcej co sześć miesięcy. Sukces dioram był ogromny, pokazywano je np. w Londynie. W rzeczywistości od tych dioram rozpoczęła się długa, ciernista droga Daguerre'a do fotografii. Faktem jest, że podczas tworzenia dioramy Daguerre użył camera obscura.

Camera obscura (z łac. camera obscura – „ciemny pokój”) znana jest od niepamiętnych czasów (Arystoteles wspomina o takim urządzeniu), ale popularność zyskała w średniowieczu, wraz z rozwojem malarstwa. Camera obscura była używana przez wielu artystów do szkicowania z życia, w tym Leonarda da Vinci. Pierwsza kamera obscura to całkowicie zaciemnione pomieszczenia (lub wielkie pudła) z małym otworem w jednej ze ścian. W 1686 roku Johannes Zan stworzył przenośną kamerę obscura z lustrem 45°, które wyświetlało obraz na matowej poziomej szklanej płycie. Zamiast talerza można użyć cienkiej kartki białego papieru. Te same obrazy uzyskano na matowym szkle, a Daguerre chciał je naprawić. W tym czasie inny Francuz, Joseph Nicephore Niepce (Joseph Nicephore Niepce) osiągnął już pewien sukces w takim naprawianiu zdjęć. W tym celu wziął szklaną płytkę i pokrył ją cienką warstwą zaprawy asfaltowej. Na tej wysuszonej warstwie, przy pomocy bezpośrednich promieni słońca, odbito obraz z ryciny. Następnie tabliczkę umieszczono w mieszaninie olejku lawendowego i nafty, która rozpuściła asfalt w miejscach osłoniętych od światła liniami ryciny. Na sam koniec płytkę przemyto wodą i wysuszono, uzyskując w ten sposób lekko brązowawy obraz grawerunku. W 1826 roku Niépce za pomocą camera obscura uzyskał fotografię widoku z okna swojego warsztatu, co wymagało ośmiogodzinnej ekspozycji. Wynalazca nazwał obraz „heliografią”, tj. "światło słoneczne". Właściwie od tego momentu narodziny fotografii można było uznać za fakt dokonany. W 1827 roku Daguerre poznał Niépce, a dwa lata później rozpoczęli współpracę. Współpraca ta nie przyniosła mniej lub bardziej znaczących rezultatów, aw 1833 roku zmarł Niepce, w związku z czym Daguerre czasowo przerwał eksperymenty. Dopiero w 1835 roku szczęście przyszło do Daguerre. Według legendy, pewnego letniego dnia, po raz kolejny rozczarowany, Daguerre umieścił w szafce z chemikaliami posrebrzaną miedzianą płytkę, na której nie można było uzyskać obrazów. Jakie było zdziwienie Daguerre'a, gdy kilka dni później, otwierając szafkę, ujrzał na talerzu wyraźny pozytyw! Mądry Francuz od razu zdał sobie sprawę, że w niektórych tkwi cała sprawa substancja chemiczna, i zaczął codziennie wkładać do szafy nową płytę, jednocześnie usuwając jedną z substancji. W rezultacie ustalono „winowajcę” pojawienia się obrazu - okazała się rtęć z rozbitego termometru. Ciekawe, że sam Daguerre praktycznie nic nie czuł w tym ważnym dniu. Później napisał: „Byłem tak przygnębiony wieloma poprzednimi rozczarowaniami, że nawet nie odczuwałem radości. Nie zapominaj, że to odkrycie nastąpiło dopiero po jedenastu latach zniechęcających eksperymentów, które gnębiły mojego ducha”. Warto dodać do tego, że po tym Daguerre musiał spędzić prawie dwa lata na znalezieniu odpowiedniej masy utrwalającej (okazał się to roztwór soli kuchennej, później zastąpiono go tiosiarczanem sodu). 19 sierpnia 1839 na wspólnym zebraniu Akademie Francuskie W naukach ścisłych i sztukach pięknych głoszono metodę uzyskiwania pozytywnego obrazu, nazwaną następnie na cześć wynalazcy dagerotypu. Daguerre i jego pomysłodawca spodziewali się triumfu, choć sposób uzyskania dagerotypów nie był prosty. Posrebrzane płytki miedziane trzeba było dokładnie wypolerować, a następnie w całkowitej ciemności wystawić na kilka minut na działanie oparów jodu – w ten sposób pojawiła się najcieńsza warstwa jodku srebra, który ma wysoką światłoczułość. To właśnie w tej warstwie pod wpływem światła powstaje obraz utajony, który objawia się oparami rtęci i utrwalany jest masą utrwalającą. Dagerotyp miał też inne wady. Na przykład nie można odtworzyć zdjęć. Płytki miały niską czułość, dlatego czas naświetlania był długi czas, a żeby zrobić portret, ludzką twarz pokrywano kredą, a włosy pudrem, aby więcej odbitego światła wpadało do camera obscura. Wreszcie dagerotypy były ciężkie i drogie. Ale postęp nie stał w miejscu i już w 1840 roku zaczęto stosować mieszaninę jodu i bromu w celu zwiększenia światłoczułości płytek, a profesor Uniwersytetu Wiedeńskiego Jozef Maximilian Petzval ((Jozef Maximilian Petzval) obliczył pierwszy obiektyw portretowy, który został zbudowany przez niemieckiego optyka Petera Vochtlendera (Peter Voigtlander Peter kontynuował chwalebną tradycje rodzinne, ponieważ firma Voigtländer, która zajmowała się optyką, została założona w Wiedniu w 1756 roku przez Johanna Christopha Voigtlandera. W 1841 roku Vochtländer stworzył pierwszą całkowicie metalową komorę dagerotypową.

Kalotypia i kolodium

Znaczący wkład w rozwój fotografii wniósł William Henry Fox Talbot. To jego starania doprowadziły do ​​tego, że w fotografii pojawił się papier fotograficzny i negatywy, z których można było drukować pozytywy w niemal nieograniczonych ilościach. Talbot prowadził swoje eksperymenty równolegle z Daguerre, już w 1834 roku Talbot stworzył światłoczuły papier, na którym obrazy utrwalano roztworem chlorku sodu lub jodku potasu. Początkowo Talbot wykonywał najprostsze fotogramy - kserokopie uzyskiwane przez nakładanie papieru na obraz (np. rycinę). Później Talbot zbudował camera obscura z mikroskopem i naturalnym oświetleniem, za pomocą którego uzyskał pozytyw z negatywu.

William Talbot jest „ojcem” negatywu.

W 1835 roku, kiedy Daguerre odkrył metodę dagerotypii, Talbot sfotografował na papierze nasączonym chlorkiem srebra kratowe okno domu, w którym mieszkał. Strzelanina trwała godzinę. Z otrzymanego negatywu Talbot wykonał pozytywny odcisk. Nową metodę nazwał kalotypią (z greckiego „καλο” – „dobry” i „τνπος” – „wrażenie”). 31 stycznia 1839 roku Talbot wygłosił referat na spotkaniu Królewskiego Towarzystwa Londyńskiego, który nosił długi tytuł: „Kilka wniosków na temat sztuki fotogenicznego rysunku lub procesu, dzięki któremu przedmioty natury mogą rysować się same bez pomocy ołówka artysty”. Z lekka ręka Johna Herschela wynalazek Talbota zaczęto nazywać fotografią, on też „wynalazł” terminy „negatyw” i „pozytyw”. To prawda, że ​​zarówno dagerotyp, jak i kalotyp szybko popadły w zapomnienie – w 1851 roku (nawiasem mówiąc, w roku śmierci Daguerre'a, co jest symboliczne), kiedy Anglik Frederick Scott Archer zaproponował mokry proces kolodionowy. Wynalazek Archera umożliwił kilkukrotne zwiększenie czułości na światło, a co za tym idzie skrócenie czasu naświetlania do ułamków sekundy. Proces ten jest nadal stosowany w przemyśle poligraficznym. Mokra zasada proces kolodionowy następnie: nitrocelulozę, otrzymaną w wyniku przetwarzania odpadów bawełnianych kwasem siarkowym i azotowym, rozpuszcza się w mieszaninie eteru i alkoholu – otrzymuje się w ten sposób masę kolodionową. Dodaje się do niego sole bromu i jodu, po czym wlewa się do niego szklaną płytkę. Następnie płytkę zanurza się w naczyniu z roztworem azotanu srebra, co prowadzi do pojawienia się warstwy, w której tworzą się światłoczułe halogenki srebra. Zwróć uwagę, że wszystkie opisane manipulacje są wykonywane przy oświetleniu nieaktynicznym. Obrobioną płytkę nadano do odstrzelenia, po czym wywołano ją w roztworze kwasu pirogalolowego i utrwalono w roztworze tiosiarczanu sodu.

Aparat braci Smith do pozyskiwania dagerotypów.

Główną wadą mokrego procesu kolodionowego było to, że płyt nie można było wysuszyć – warstwa kolodionowa zaczęła pękać i odpadać od szkła. Dlatego eksperymenty z innymi substancjami nie ustały. Od lat 60. badacze zwrócili uwagę na żelatynę, która była stosowana jako środek wiążący dla warstwy emulsyjnej. W 1871 roku Anglik Richard Maddox zaproponował pierwszą użyteczną metodę tworzenia bromkowo-srebrowej emulsji żelatynowej, która zwiększała światłoczułość płytek i pozwalała na ich przechowywanie w stanie suchym. Nawiasem mówiąc, we współczesnej fotografii stosuje się warstwy fotograficzne z żelatyny halogenku srebra. Równolegle z udoskonalaniem procesu mokrego kolodionu prowadzono prace nad fotografią kolorową – 17 maja 1861 roku wielki angielski fizyk James Maxwell uzyskał pierwszy na świecie kolorowy obraz metodami fotograficznymi. W ten sposób udowodnił trójskładnikową (czerwoną, zieloną i niebieskie kolory) teoria widzenia i pokazał sposób tworzenia fotografii kolorowej. A w 1903 roku bracia Lumiere stworzyli proces „autochromowy”, w którym naświetlanie trwało 1-2 sekundy w dobrym świetle, a na kliszy uzyskiwano pozytyw barwny.

Kino jest lepsze!

Pomimo ciągłego doskonalenia fotografii z użyciem klisz, pod koniec lat 80. XIX wieku, jak najbardziej nowy sposób fotografia - amerykańska firma Kodak uruchomiła produkcję filmów negatywowych na elastycznym podłożu celuloidowym, a także odpowiednich aparatów. Wydany przez firmę Kodak w 1888 roku aparat był aparatem nierozłącznym, który był już fabrycznie załadowany setką klatek filmu. Kiedy ktoś „kliknął” wszystkie klatki, po prostu wysyłał aparat do producenta, który doładowywał urządzenie i dawał użytkownikowi wydrukowane zdjęcia. Cena usługi wynosiła 10 USD (aparat kosztował 25 USD). Wkrótce minilaby Kodaka pojawiły się w całym kraju, a założyciel firmy, George Eastman, mógł świętować zwycięstwo.

Aparat Kodak Brownie z 1900 roku kosztował tylko jednego dolara.

Kolorowe filmy „Kodachrome” pojawiły się w 1935 roku, miały trzy warstwy emulsji. Podobnie jak pół wieku wcześniej, trzeba było je oddać producentowi po wykonaniu zdjęć, ponieważ komponenty kolorystyczne zostały dodane na etapie opracowywania. Zwykły film kolorowy (stał się nim Kodacolor) pojawił się w 1942 roku. A w 1963 roku na rynek wszedł aparat Polaroid, który umożliwił robienie natychmiastowych kolorowych zdjęć.

Nietrudno się domyślić, że to właśnie fotografia filmowa położyła kres kliszom fotograficznym, choć oczywiście musimy oddać hołd wszystkim pionierom w dziedzinie fotografii, bo bez nich nie mielibyśmy pojęcia, jak ludzie XIX wieku wieku, a otaczająca ich rzeczywistość naprawdę wyglądała. Fotografie z tamtych lat są po prostu bezcenne. Obraz na kliszy pojawia się po wywołaniu, jest to odwrócony lustrzanie negatyw. Ten negatyw jest przenoszony na papier fotograficzny przez ponowne naświetlenie, co wymaga powiększalnika. Naświetlony papier należy wywołać, utrwalić, umyć i ostatecznie wysuszyć. Mimo tak wieloetapowego procesu (nie zapominajmy, że niewywołany film i papier fotograficzny należy chronić przed promieniami świetlnymi), fotografia filmowa wkroczyła do mas, rekrutując do swoich wyznawców miliony ludzi na całym świecie. Każda mniej lub bardziej zamożna osoba drugiej połowy XX wieku posiadała aparat, którym „klikano” uroczystości rodzinne, wycieczki, zwierzaki itp. Aby uzyskać zdjęcia, wystarczyło oddać przechwycony film do studia fotograficznego, w którym wywoływanie i drukowanie było dość tanie.

Nadchodzi numer

Pomysł stworzenia aparatu elektronicznego przyszedł do głowy ludzkości bardzo szybko po pojawieniu się fotografii chemicznej – już w 1908 roku Szkot Alan Archibald Campbell Swinton opublikował artykuł w czasopiśmie „Nature”, w którym mówił o możliwości za pomocą lampy elektronopromieniowej do rejestracji obrazu. Czy to prawda, Ta metoda zakorzeniła się w telewizji, jednak rozwoju fotografii cyfrowej nie można sobie wyobrazić w oderwaniu od rozwoju cyfrowego wideo. Tak więc w 1970 roku naukowcy z Bell Labs opracowali prototyp elektronicznej kamery wideo opartej na matrycy CCD z siedmioma elementami MOS. Dwa lata później firma Texas Instruments otrzymała patent na „w pełni elektroniczne urządzenie do nagrywania i odtwarzania nieruchomych obrazów”. Jako czuły element w tym urządzeniu zastosowano matrycę CCD, a obrazy zapisywane były na taśmie magnetycznej i można je było odtwarzać na ekranie telewizora. Należy w tym miejscu zaznaczyć, że urządzenie firmy Texas Instruments było analogowe, ale patent zawierał wyczerpujący opis aparatu cyfrowego. W 1974 roku za pomocą przetwornika CCD Fairchilda (czarno-białego, o rozdzielczości 100x100 pikseli) i 8-calowego teleskopu pokazano światu pierwszą astronomiczną fotografię elektroniczną. Korzystając z tych samych przetworników CCD, rok później inżynier Kodak Steve Sasson stworzył pierwszy działający aparat. Teraz to urządzenie imponuje skromnością możliwości - ważąc prawie trzy kilogramy, rejestrowało jedno zdjęcie o wymiarach 100x100 pikseli na kasecie magnetycznej przez 23 sekundy. W 1976 roku Fairchild wprowadza na rynek pierwszą komercyjną kamerę elektroniczną, MV-101, która była używana na linii produkcyjnej Procter & Gamble do kontroli jakości produktów. MV-101 przesyłał obraz do minikomputera DEC PDP-8/E poprzez interfejs równoległy.

Ta sama Mavica.

W 1980 roku Sony wypuściło na rynek pierwszą kolorową cyfrową kamerę wideo, a rok później legendarną Mavicę (magnetyczną kamerę wideo). Kamera ta rejestrowała pojedyncze klatki w analogowym formacie NTSC i nieprzypadkowo została nazwana „statyczną kamerą wideo” (Still Video Camera). Przechwycone obrazy były przechowywane na dyskietce wielokrotnego zapisu Video Floppy. Ta płyta miała rozmiar 2 cali i rejestrowała 50 klatek w trybie polowym TV lub 25 w trybie pełnoklatkowym. Komentarze audio były również dozwolone. Choć Mavica nie była aparatem w pełni cyfrowym, zrobiła prawdziwą rewolucję – użytkownicy w końcu dostali wygodne, kompaktowe urządzenie do nagrywania, które nagrywa materiał na dysk. Za pierwszy w pełni cyfrowy aparat uważa się aparat All-Sky, stworzony na Uniwersytecie Kanadyjskim w Calgary do fotografowania zorzy polarnej. W przyszłości nastąpił rozwój fotografii cyfrowej. Pierwszym modelem, który zapisywał obraz jako plik, był zaprezentowany w 1988 roku Fuji DS-1P, wyposażony we wbudowaną pamięć ulotną o pojemności 16 MB. A już w 1991 roku Kodak wprowadził pierwszą profesjonalną lustrzankę cyfrową DCS-100, wyposażoną w matrycę o rozdzielczości 1,3 megapiksela. Użytkownicy docenili możliwość natychmiastowego sfotografowania na dysku z późniejszym wyjściem na komputer. Była to tylko kwestia stosunku ceny do jakości, aw latach 90. ubiegłego wieku stale poprawiała się na korzyść końcowego konsumenta. Obecnie wiele niedrogich modeli telefonów komórkowych ma całkiem przyzwoite aparaty cyfrowe, co świadczy o całkowitej ekspansji fotografii cyfrowej na rynku światowym. A co ze starą fotografią filmową? To nie zniknęło, a profesjonalni fotografowie nadal czasami wolą używać sprzętu do fotografii filmowej. Ale oczywiście zwykli użytkownicy już dawno przeszli na technologię cyfrową.

⇣ Komentarze