„Dziewczyna z brzoskwiniami” jest z pewnością najbardziej słynny obraz V. Serowa. Płótno zostało namalowane przez młodego artystę latem 1887 roku w majątku S.I. Mamontowa. Nastolatka przedstawiona na płótnie to córka Mamontowa, dwunastoletnia Weroczka.
Obraz był trudny do powstania – praca trwała ponad trzy miesiące – ale wydaje nam się, że dzieło powstało szybko, w przypływie radosnego zamyślenia. Jakie cechy tego obrazu sprawiają, że jest on tak niewytłumaczalnie atrakcyjny dla widza?
Prawdopodobnie tajemnica uroku tego dzieła jest prosta – malarzowi udało się oddać dreszczyk ulotnej chwili, ale jednocześnie nadać obrazowi kompletność i kompletność. Przy stole siedzi ciemnoskóra dziewczyna w jasnej bluzce z kokardą. Wydaje nam się, że na chwilę usiadła, mechanicznie wzięła do ręki brzoskwinię, a po chwili zatrzepotała jak motyl i odleciała z powrotem do ogrodu.
Dziewczyna ma delikatną skórę, ciemne oczy z niebieskawą bielą i takie same ciemne włosy. Ona po prostu patrzy na nas z ledwo zauważalnym uśmiechem. Ma w dłoni brzoskwinię, na obrusie obok leżą brzoskwinie, nóż, liście klonu... Pokój zalany jest światłem słonecznym. Promienie słońca wnikając do pomieszczenia delikatnie padają na stół, dłonie dziewczynki i zabytkowe meble zimowej jadalni...
Obraz urzeka świeżością koloru i harmonią obraz artystyczny i niesamowitą wewnętrzną harmonię, i ogromną witalność. Stosując techniki impresjonistyczne, w szczególności swobodną wibrację kreski, Sierow z wielką umiejętnością przekazuje grę światła, jego nasycenie i sposób układania cieni.
A co najważniejsze, artystce udało się za pomocą małego obrazu opowiedzieć całą powieść o dziewczynie, jej charakterze, uczuciach - tak jasnych i czystych jak jej wygląd. Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” to oda do wiosny, uroku młodości i spontaniczności, do wszystkiego, co nas w życiu zachwyca i cieszy.
Oprócz opisu obrazu V. A. Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” na naszej stronie internetowej znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu w celu pełniejszego znajomość twórczości znanych mistrzów przeszłości.
|
Ale nie chcę smutnym akcentem kończyć wpisu o tak afirmującym życie i radosnym obrazku „Dziewczyna z brzoskwiniami”. W końcu wciąż są główni bohaterowie obrazu - brzoskwinie. Apetyczne dojrzałe brzoskwinie leżące na stole przed dziewczyną rosły w szklarni posiadłości Abramcewo. Szklarnia była dla właścicieli powodem szczególnej dumy. Zbudowali go w Abramcewie w 1871 roku, wkrótce po zakupie majątku. Decyzja zapadła właścicielom spontanicznie: na sąsiedniej posiadłości sprzedano rośliny szklarniowe, a Mamontowowie kupili owocujące brzoskwinie i śliwy niemal za darmo. To dla nich zbudowano dwie szklarnie i zaproszono starego ogrodnika Michaiła Iwanowicza z sąsiedniej posiadłości. Przeszczepiony lekką ręką Michaił Iwanowicz, brzoskwinie i śliwki w szklarni Mamontowa regularnie przynosiły plony. - O tym z listów Savvy Iwanowicza, z których jeden jest datowany na 28 lutego 1873 r.: „Wczoraj pojechałem do Abramcewa… W Mich. IV. (po prostu złoty starzec) jest taki porządek, że lepszego nie można sobie wymarzyć, w pierwszej szklarni kwitną brzoskwinie, w drugiej kwitną, jest taki klimat, że mnie po prostu zachwycono. Będzie dużo owoców, brzoskwiń i śliwek, o ile żołądki będą w porządku.”
„Dziewczyna z brzoskwiniami” Serow napisał wszystkie trzy miesiące letnie 1887 podczas wizyty u Savvy Mamontova w Abramcewie. Pisałam z trudem: po pierwsze ledwo udało mi się namówić do pozowania córkę Savvy, 12-letnią Verochkę Mamontovą, a po drugie, miała trudności z siedzeniem godzinami przy stole w upale i bez ruchu. Sierow zakończył pracę nad portretem we wrześniu. Pożółkłe liście za oknem i na stole świadczą o długiej cierpliwości dziewczynki. Ponadto jesienne liście klonu obok letnich brzoskwiń zdają się przypominać: życie jest ulotne i powinieneś być szczęśliwy, póki jesteś młody i świeci słońce. 
Wiera Mamontowa. Abramcewo, lata 90. XIX w.
VA Urodził się Serow Północna stolica 7 stycznia 1865 r. (w starym stylu) jego ojcem był słynny kompozytor Aleksander Nikołajewicz Sierow. Już od kołyski przyszły twórca zaczął zajmować się sztuką. Nawiasem mówiąc, jego tata często spędzał wolny czas.
Wyjątkowa zdolność obserwacji i talent malarski Sierowa obudziły się wcześnie, a otoczenie tylko podsyciło jego zainteresowanie sztuką. Ale wtedy chłopiec nie przypuszczał jeszcze, że spod jego pędzla wyjdzie genialny obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Artysta dorastał, nie marząc o sławie. Generalnie odznaczała się skromnością.
Trening z Repinem i Czistyakowem, powszechne uznanie
Kiedy przyszły artysta trochę dojrzał, sam I. E. Repin zaczął z nim pracować. Lekcje odbywały się najpierw w stolicy Francji, następnie w Moskwie, a następnie w Abramcewie. Jakiś czas później Repin udał się ze swoim podopiecznym do Zaporoża, po czym w 1880 roku poradził mu, aby wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, aby studiować u słynnego P. P. Czistyakowa. Wkrótce, jak można było się spodziewać, młody talent zdobył podziw wszystkich, a jego umiejętności zrobiły na wszystkich wrażenie.
P.P. Chistyakov wypowiadał się bardzo pozytywnie o Sierowie, powiedział, że po raz pierwszy spotkał tak utalentowanego młody człowiek. Towarzysze artysty twierdzili, że ma ich dużo dobre cechy takie jak szczerość i bezpośredniość.
Tworzenie genialnych obrazów
W Abramcewie Sierow namalował obraz, który później stał się sławny – portret małej Wiery Mamontowej zatytułowany „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Miało to miejsce w roku 1887. Artysta mówił, że chciał, aby obraz był skończony, ale jednocześnie świeży, jak to było u dawnych autorów. I bez wątpienia mu się to udało. Nie próbował jednak opisać słowami obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Po co, skoro wielbiciele jego talentu mogli wszystko zobaczyć sami? Rok później w Domotkanowie namalowano obraz przedstawiający jego kuzyna. Nazwał swoje dzieło „Dziewczyna oświetlona przez słońce”.
Powstały tam także takie arcydzieła jak „Kobieta z koniem”, „Striguny”, „Październik”. Ponadto artysta wykonał ilustracje do dzieł Kryłowa.
Małżeństwo
W 1887 r. Walentin Serow i Olga Trubnikowa zawarły małżeństwo. Następnie mieli kilkoro dzieci i żyli całkiem szczęśliwie. Walenty Aleksandrowicz u dzieci z radością malował swoje portrety. W tym czasie artysta był już sławny. Wszyscy wiedzieli, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz Sierowa.
Obserwacja
W latach 90-tych artysta otrzymał wiele zamówień od sławni ludzie. Po powstaniu portretów M. F. Morozowej i S. M. Botkiny, pokazanych na wystawie w stolicy Francji, rozpoczął się nowy okres w twórczości mistrza. Znajomi artysty powiedzieli, że wielu obawiało się Sierowa, ponieważ był on bardzo spostrzegawczy i zawsze oceniał osobę obiektywnie. Niektórzy nawet zarzucali mistrzowi, że jego portrety wyglądają jak karykatury. Jednak Sierow twierdził, że nigdy nie postawił sobie za cel narysowania kreskówki - pisze to, co widzi. A jeśli w człowieku jest coś karykaturalnego, to nie jest to jego wina - po prostu to zauważył i wydobył.
Nowy kamień milowy w kreatywności
Rewolucja, która miała miejsce w 1905 roku, znacząco wpłynęła na życie i twórczość mistrza. W tym czasie ukształtowała się jego dojrzała osobowość – wrażliwego obywatela. Malował ataki Kozaków na bezbronnych ludzi, napisał szereg karykatur politycznych i kilka obrazów o podobnej tematyce. Było to dla wszystkich trochę nieoczekiwane. Autor obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami” stworzył płótna na tematy, które były dla niego zasadniczo nowe.
Obraz „Piotr I”
W latach 90. i 1900. mistrz przypomniał minione czasy i historię narodową. Poczuł jakąś nostalgię. Bohaterski czas Piotra, niezwykły i do pewnego stopnia okrutny, pochłonął wszystkie myśli Sierowa. W 1907 roku powstał obraz „Piotr I”. Cesarz na swoich długich nogach, surowy i porywczy, idzie w stronę burzliwego wiatru. Towarzyszące mu osoby sprawiają wrażenie, jakby właśnie wróciły z karnawału. Ich szaty unoszone przez wiatr wyglądają dość nietypowo.
Ludzie z całych sił podążają za Piotrem, starając się nie upaść i utrzymać na nogach w pewnym chodzie cesarza, w rwącej rzece, w chmurach płynących po niebie, na wysokich masztach statków – we wszystkim, co się da. poczuj dążenie do zmian, które niezmiennie niesie ze sobą ludzi o silnej woli, aktywnych i odważnych. Jednak w tamtym czasie wielu było bardziej zainteresowanych analizą obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami” niż tym obrazem.
Stworzenie obrazów „Porwanie Europy” oraz „Odyseusz i Nausicaa”
Pod koniec wiosny 1907 roku artysta wyjechał do Grecji, co pozostawiło ślad w jego sercu na całe życie. Starożytna klasyka zadziwiła Serowa - widział w niej prawdziwą harmonię i piękno. Mistrz chciał utrwalić to, co widział, i ucieleśnić ducha chwalebnej historii, wyrafinowania legend Hellady. Serow stworzył obraz „Gwałt Europy”, a także kilka wersji „Odyseusza i Nausicai”.
„Dziewczyna z brzoskwiniami”: opis obrazu
W 1887 roku artysta stworzył obraz, który później stał się jego najsłynniejszym dziełem.
Młody Sierow odwiedził Savvę Mamontova, który mieszkał w Abramcewie. Często odwiedzaliśmy jego dom osobowości twórcze i wszyscy zwracali uwagę na słodką dziewczynę Verę - była urocza. Serow nie był wyjątkiem – przedstawił ją na swoim obrazie.
Artysta malował dwunastoletnią Verę przez trzy miesiące. Teraz wydaje się to zaskakujące, bo wydaje się, że płótno powstało w krótkim momencie, w jednym impulsie. To zdjęcie wygląda trochę jak zdjęcie zrobione w pośpiechu, żeby sprawdzić, czy aparat działa. Takie ciekawe wrażenie robi wiele osób, które patrzą na obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Bez tego ciekawostki opis zdjęcia byłby niepełny.
Przy stole siedzi opalona dziewczyna. Ubrana jest w lekką szatę ozdobioną kokardką. Dziewczyna właśnie przybiegła z ulicy, ma lekko rozszerzone nozdrza, szybko oddycha, policzki różowe od biegania. Usiadła tylko na minutę – nie miała czasu, znowu się spieszyła, bo na zewnątrz była piękna pogoda, a bardzo chciała pójść na spacer do ogrodu.
Verochka nie może siedzieć bezczynnie z założonymi rękami. Musi się ruszać, to jest jej istota. Złapała więc brzoskwinię, żeby chociaż palce nie były bezczynne. Zdecydowanie potrzebuje ruchu. W ten moment dziewczyna jest w żywym stanie. Jest to zauważalne w jej ciemnych, wyrazistych oczach i otwartym spojrzeniu. Jego energia życiowa, przepełniony i podziwia uroczą dziewczynę z brzoskwiniami. koniecznie musi zawierać
Cały pokój jest wypełniony światłem słonecznym, które z łatwością przenika z ulicy i oświetla Verochkę oraz stare meble w pokoju. Na stole leży nóż i brzoskwinie. Wszystko to błyszczy i zauważalnie wyróżnia się na tle jasnego obrusu. Wydawało się, że pokój się obudził i czegoś oczekiwał.
Niebieskawe odcienie płótna nadają opalonej twarzy Verochki nieco chłodu, ale brzoskwinie pomalowane są na ciepłe kolory - dzięki temu obraz jest przyjemniejszy dla oka. Należy również zwrócić uwagę na liście i bluzkę dziewczynki. Artysta przedstawił je także jako dość ciepłe. Te rozgrzewające duszę odcienie sprawiają, że obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” jest tak atrakcyjny. Opis obrazu może kogoś zainteresować.
Płótno sprawia optymistyczne wrażenie. Obraz przedstawia celebrację życia i młodości. Artysta osiągnął ten efekt, sięgając po impresjonistyczne chwyty. Dzięki drżącym pociągnięciom płótno wydaje się głębsze, podkreśla cień i światło oraz wykazuje szczególną jasność.
Historia obrazkowa
Z obrazu Serowa dowiadujemy się wiele o Werochce, ponieważ wszystkie jej emocje i impulsy można odczytać z jej wyrazu twarzy. Szczerość Verochki, jej harmonijny związek z naturą i otaczającym światem sprawiły, że obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” stał się najsłynniejszym portretem wszechczasów, ponieważ artysta nie tylko przedstawił dziecko, stworzył opowieść o życiu. No bo jak nie przyznać, że Sierow to prawdziwy talent?
Teraz znasz historię obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Najlepiej obejrzeć ten obraz w muzeum – wtedy zrobi większe wrażenie. Możesz spojrzeć na inne obrazy Serowa, ponieważ są nie mniej genialne. Okazało się, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” przyćmiła wszystkie pozostałe prace artysty i wielu pamięta go jako autora jednego obrazu, a szkoda. Konieczne jest uzupełnienie luk w wiedzy i zapoznanie się ze wszystkimi obrazami Sierowa, zwłaszcza że są ku temu wszelkie warunki. Prace artysty zachwycają i zasługują na uwagę, a żadna nie powinna pozostać niezauważona.
Najważniejszym wydarzeniem kulturalnym roku była bez wątpienia wystawa malarstwa Walentina Sierowa zorganizowana przez Galeria Trietiakowska z okazji 150-lecia artysty. Głównym eksponatem wystawy była „Dziewczyna z brzoskwiniami” - najsłynniejszy obraz Sierowa, który witał każdego odwiedzającego budynek Trietiakowski na Krymskim Valu. Specjalnie na potrzeby wystawy organizatorzy ożywili obraz, kręcąc wideo „Dziewczyna z brzoskwiniami”, które w ciągu zaledwie jednego dnia uzyskało półtora miliona wyświetleń
Jaki jest sekret takiej atrakcyjności tego obrazu Sierowa?
...Kanoniczna historia powstania obrazu mówi, że pewnego sierpniowego dnia 1887 roku 12-letnia Vera Mamontova, odwrócona od ulicznych zabaw, pobiegła do salonu i usiadła przy stole, chwytając brzoskwinię - te owoce zostały wyhodowane specjalnie dla dziewczynki w szklarni Mamontowów w ich posiadłości w Abramcewie. Wygląd dziewczyny nagle tak zaimponował malarzowi Walentinowi Sierowowi, który siedział w tym samym salonie, że zaprosił dziewczynę do namalowania jej portretu. Co więcej, sam Sierow wspominał później: „Malowałem ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci, bardzo chciałem świeżości obrazu, z całkowitą kompletnością, jak dawni mistrzowie…”.
Ale oczywiście w rzeczywistości było trochę inaczej.
Verusha była najbardziej ukochaną córką milionera i filantropa Savvy Mamontova (w sumie oligarcha miał pięcioro dzieci, a pierwsze litery ich imion utworzyły imię ich ojca - Savvy: Siergieja, Andrieja, Wsiewołoda, Wiery i Aleksandry) . Dlatego malowanie portretów dziewczynki było honorowym obowiązkiem wszystkich artystów mieszkających w Abramcewie, korzystających z patronatu Savvy Iwanowicza. I żadna inna dziewczyna w Rosji nie miała tylu portretów, co Vera Mamontova. A cóż to za portrety! Na przykład na obrazie Wasnetsowa „Alyonushka” Vera siedzi na kamyku nad powierzchnią stawu Abramcewo. Nawiasem mówiąc, kamyk ten zachował się do dziś w muzeum majątku. Wasnetsow namalował ją także na obraz Śnieżnej Dziewicy. Ilya Repin wcieliła się w Verę w obrazie „Nie spodziewali się” - to córka członka Narodnej Woli, który wrócił z ciężkiej pracy. Vrubel obsadził twarz Very do swojej rzeźby „Egipcjanka”. Ale najsłynniejszym portretem jest oczywiście „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
Sierow przybył do domu Mamontowa jako dziecko – w wieku 13 lat. Jego dzieciństwo trudno nazwać szczęśliwym. Ojciec – Aleksander Nikołajewicz Serow – był wówczas znanym kompozytorem i krytyk muzyczny, który w wieku 43 lat poślubił swoją 17-letnią studentkę Walentinę Siemionownę Bergman z powodu nieoczekiwanej ciąży. Skandaliczna historia została szybko zatuszowana, ale nowe dziecko wyraźnie zaciążyło na parze, uniemożliwiając im prowadzenie zwykłego artystycznego trybu życia, pełnego szaleństw i przyjacielskich biesiad. Co więcej, jeśli krąg społeczny Aleksandra Nikołajewicza składał się z ludzi inteligentnych i arystokratycznych (na przykład przyjaźnił się z Turgieniewem i Nikołajem Ge), wówczas młoda żona wciągnęła do domu nihilistów i ludzi marginalizowanych. „Było wielu kudłatych uczniów” – wspomina Repin. „Wszyscy mieli niezwykle bezczelne maniery”.
Dziecko jednak początkowo przeszkadzało rodzicom, a potem po prostu przestali zwracać na chłopca uwagę, zamykając go na zapleczu kredkami, aby nie przeszkadzać gościom w zabawie. Tak zaczął rysować Valentin Serov.
Kiedy miał 6 lat, zmarł jego ojciec. A Walentyna Siemionowna, czując się wolną kobietą, wyjechała do Paryża. Dała synowi naukę u artystki Ilyi Repin, przyjaciela rodziny, który również mieszkał w Paryżu.
Młody Sierow mieszkał z Repinem niemal jak członek rodziny, towarzysząc mu podczas wszelkiego rodzaju wycieczek, robiąc szkice, a przez resztę czasu kopiując płótna Repina - to była jego jedyna rozrywka. Stopniowo Sierow stawał się wycofany i ponury – cechy charakteru, które pozostały w nim przez całe życie. Zachował się rysunek Repina przedstawiający Sierowa w wieku trzynastu lat. Wystarczy spojrzeć na ten rysunek, aby zrozumieć charakter chłopca - dzikiego, nietowarzyskiego, patrzącego spod brwi uważnym i uporczywym spojrzeniem.
W 1875 r. Repin przedstawił swojego zależnego ucznia milionerowi Mamontowowi, który planował zrealizować wspaniały projekt - stworzyć w Abramcewie centrum sztuki do tworzenia oryginalnej sztuki rosyjskiej, unikalnego stylu narodowego. Trudno nam to dziś zrozumieć, ponieważ od przedszkola przyswoiliśmy sobie artystyczne standardy „rosyjskości”: od Khokhloma po obrazy Bilibina. Ale sto pięćdziesiąt lat temu nie istniały żadne kanony „stylu rosyjskiego”: ponadto samo słowo „rosyjski” kojarzyło się z dawno zapomnianymi archaicznymi, grubymi psimi brodami bojarskimi w kiszonej kapuście, z łykowymi butami, kaftanami i innymi ręcznikami . Arystokracja, czyli główny konsument sztuki, wolała rozmawiać po francusku nawet między sobą, studiować klasyczną sztukę grecko-łacińską, zamawiać sukienki u włoskich krawców i czytać francuskie powieści społeczne. Jednak w pierwszej połowie XIX wieku pojawiła się moda na romantyzm i to romantycy zrodzili modę na odrodzenie ducha narodowego. To hobby rozprzestrzeniło się po całej Europie: we Francji pamiętano, że są potomkami zbuntowanych Galów, w Niemczech opowiadano o bohaterskich starożytnych Krzyżakach i założonych ludowych towarzystwach archeologicznych. W Rosji rozkwitł „pseudorosyjski” styl w architekturze, którego wielkim zwolennikiem był sam cesarz Aleksander III. Ale Savva Mamontov, przypomnijmy, zarobił na budowie szyny kolejowe ze stacjami objętymi kontraktami rządowymi Imperium Rosyjskie. I to właśnie dworce kolejowe w tamtych latach uchodziły za swego rodzaju „wizytówki” państwa, tak jak dzisiaj za takie „wizytówki” uważa się np. lotniska. Dlatego dla Mamontowa bardzo ważne było posiadanie własnego biura projektowego. I powierzył odrodzenie „stylu rosyjskiego” bardzo poważnym ludziom: początkowo w „kręgu Abramcewa” należeli profesor historii sztuki Adrian Prachow, rzeźbiarz i akademik Marek Antokolski, Ilja Repin, Wasilij Polenow i Wiktor Wasniecow.
Młody Sierow w tej firmie był prostym uczniem i bywalcem, któremu Mamontow z szacunku dla Repina pozwolił zamieszkać w majątku. Co więcej, chłopiec otrzymał nawet imię Anton - tak zaczęły go nazywać wszystkie dzieci milionera (dlaczego Anton? - Bóg jeden wie), z którym zaczął wystawiać przedstawienia domowe. I, jak przypomniał Repin, Sierow wkrótce stał się ulubionym aktorem Savvy Iwanowicza - ponieważ publiczność ryknęła ze śmiechu, obserwując, jak ponury nastolatek o niezmiennie żałobnej twarzy przedstawia „magicznego króliczka” lub „wesołego jeża”.
W 1880 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą po pięciu latach opuścił i udał się do Włoch, aby przyjrzeć się dziełom europejskich mistrzów.
Wrócił do Rosji w 1887 roku i ponownie przybył do Abramcewa. Trzeba było osiedlić się w „kręgu Abramcewa”, a w tym celu pierwszą rzeczą było skuteczne przyciągnięcie uwagi Savvy Iwanowicza.
Jak wiecie, dzisiaj przewodnicy po muzealnym majątku Abramcewo uwielbiają opowiadać z zapartym tchem o bezinteresownej miłości oligarchy Mamontowa do sztuki, jego pasji do malarstwa i rzeźby, jego pragnieniu ratowania świata za pomocą piękna. Nie powtarzajmy tego pompatycznego słownictwa, ale otwórzmy raczej wspomnienia Władimira Telyakowskiego, dyrektora teatrów cesarskich, członka „kręgu Abramcewa”: „Nie ma wątpliwości, że Mamontow ma wielką zasługę w zgromadzeniu wokół siebie całej galaktyki artystów . Wydawałoby się, że powinien ich zarówno kochać, jak i szanować, tymczasem cechy rosyjskiego kupca Savrasa często dały o sobie znać. Na przykład podczas kolacji, kiedy słynny Vrubel sięgnął po wino, Mamontow zatrzymał go na oczach wszystkich i powiedział: „Poczekaj, to wino nie jest dla ciebie”. I wskazał na inny, tani, który stał niedaleko. Mamontow często kazał Korovinowi czekać na korytarzu. W ogóle ci artyści, którzy często wiele znosili... Biedni byli Vrubel, Korovin i Golovin... Mamontow kupił „Hiszpańskie dziewczyny” od Korovina za 25 rubli płaszcza. Mamontow zamówił u Vrubela panel za 3000 rubli, a kiedy panel był gotowy i Vrubel przyszedł po pieniądze, Mamontow powiedział mu: „Masz 25 rubli, weź to”. Kiedy Vrubel zaprotestował, Mamontow powiedział mu: „Weź, a wtedy nic ci nie dam”. Musiałem to wziąć – Vrubel nie miał ani grosza…”
Ale Anton-Valentin wiedział, jak zadowolić Savvę Iwanowicza.
Przybył do Abramcewa i zaczął malować portret Wiery, próbując wyrazić farbą resztki harmonii, która nie została jeszcze rozmyta przez rosyjskie życie - to uczucie zna każdy wczorajszy urlopowicz.
I to nie był tylko portret, to było wyzwanie rzucone całemu „kręgowi Abramcewa”, to był prawdziwy artystyczny protest rosyjskiego „westernizmu” przeciwko kultowi rosyjskiego azjatyzmu, dominacji tych wszystkich brokatowych szat z długimi spódnicami, kokoszników i kaftany, właściwe w jakiejś średniowiecznej rezydencji, a nie w oświeconym państwie europejskim. Protest, jakiego nigdy nie usłyszano.
Cóż, powiedzieć, że jego twórczość zrobiła furorę, to mało powiedziane. Nikt nie spodziewał się, że zawsze ponury i mało towarzyski Anton namaluje tak słoneczny obraz, pełen radości i światła.
Spójrz na dziewczynę. Czy to 12-letnia i zawsze niespokojna Verusha, chuligan i primabalerina własnego teatru?
Przede wszystkim dziewczyna przedstawiona na zdjęciu przypomina Monę Lisę Leonarda da Vinci: ten sam tajemniczy uśmiech, ten sam blask ukryty w oczach, lekko ironicznych i zmęczonych. Wygląda, jakby miała zamiar coś powiedzieć... Co? Ale o tym później.
I oczywiście wszyscy mieszkańcy Abramcewa zwrócili uwagę na ukryty symboliczny podtekst „Dziewczyn z brzoskwiniami”. Spójrz jeszcze raz na pionową kompozycję utworzoną przez dwa duże obiekty: u góry zimne białe naczynie z niebieskim zdobieniem, na dole trzy soczyste, jasne owoce, pomiędzy nimi jest sama dziewczyna. (Przy okazji, interesujący fakt: dzisiaj w salonie Abramcewa rzeczywiście wisi na ścianie niebiesko-biały talerz, ale ten talerz powstał dwa lata po namalowaniu obrazu - to znaczy, że w momencie malowania obrazu na ścianie nie było żadnego talerza. )
No cóż, na każdym innym zdjęciu byłoby to po prostu danie i owoc, ale w tym przypadku mówimy o o artystach „kręgu Abramcewa”, dla których zbiór opowieści ludowych autorstwa folklorysty A.N. Afanasjew był prawdziwym podręcznikiem, niewyczerpanym źródłem obrazów i tematów kreatywności. I dla nich znaczenie tych symboli było oczywiste – jest to bezpośrednie nawiązanie do „Opowieści o srebrnym spodku i nalewanym jabłku” – dzieła, które stało się swego rodzaju odkryciem dla rosyjskich romantyków: nie bez powodu Konstantin Balmont przekształcił tę bajkę w wiersz do swojego zbioru poezji „Świt świtu”.
Tutaj oczywiście warto wyjaśnić, że każdą osobę, która zdecyduje się zapoznać z opowieściami ludowymi - czy to rosyjskimi, niemieckimi czy francuskimi - nie z filmów, ale z poważnych książek naukowych, spotka bardzo nieprzyjemne odkrycie: przede wszystkim ludowe opowieści Wyglądają jak dobre kreskówki dla dzieci ze szczęśliwym zakończeniem. Wręcz przeciwnie: są to z reguły mroczne i okrutne historie o triumfie śmierci (pamiętajcie ten sam „Kolobok” – co to za szczęśliwe zakończenie?!). Ale są w tych opowieściach wyjątki, które przypominają nam o potędze miłości i życia. „Opowieść o srebrnym spodku i nadziewanym jabłku” to tylko jedna z nich. To opowieść o dziewczynie, która otrzymała magiczny prezent - spodek z jabłkiem, w którym może odbijać się cały świat. To swego rodzaju model Ziemi ze słońcem - jabłkiem: „Na spodeczku toczy się jabłko, nalane na srebrne, a na spodku widać po kolei wszystkie miasta, statki na morzach i półki w pola i wysokość gór, i piękno nieba; słońce kręci się za słońcem, gwiazdy gromadzą się w okrągłym tańcu - wszystko jest takie piękne, niesamowite - nieważne, co powiesz w bajce lub napiszesz piórem. (Sam Afanasjew pisze w specjalnej notatce, że w mitologii starożytnych Greków to srebrne naczynie należało do bogini Zary zasiadającej na złotym tronie, a bogini toczyła słońce na naczyniu).
Siostry z zazdrości zabiły dziewczynę i ukryły jej zwłoki w lesie, jednak siła jej miłości i miłości ojca dokonały niemożliwego – dziewczyna zmartwychwstała. I pierwszą rzeczą, którą zrobiła, było ze łzami w oczach poprosić o przebaczenie swoich nieszczęsnych zabójców sióstr:
Znajdziesz wodę żywą,
Tutaj mnie obudzisz
Mimo że zostałem zabity, tylko śpię
Ale nie zabijaj swoich sióstr,
Kocham moje siostry...
Zatem zwycięstwo życia nad śmiercią, zdaniem Balmonta, jest nierozerwalnie związane z miłością przebaczającą wszystko.
To właśnie z tą miłością oczy Very Mamontowej lśniły na płótnie: tylko dzięki miłości zostaniesz zbawiony.
Uśmiech jego córki stał się jedynym skarbem, jaki pozostawił Savva Iwanowicz, gdy w wyniku intryg politycznych stracił cały swój wielomilionowy kapitał i został uwięziony pod zarzutem kradzieży. I choć włączone rozprawa sądowa Mamontow został uniewinniony, a jego reputacja biznesowa została zadana śmiertelnym ciosem. Sprawę zamknięto, lecz pomimo uniewinnienia Mamontow stracił prawie cały swój majątek w czasie, gdy nikt nie był zaangażowany w sprawę. Właściwie pozostał mu jedynie mały warsztat ceramiczny, z którego dochody ledwo wystarczały.
Ostatnie lata życia Savva Mamontov mieszkał w małym drewniany dom, starając się nie pojawiać publicznie, a nawet nie utrzymywać relacji z byłymi przyjaciółmi-artystami. Opuściła go kochanka, ale żona i córka Aleksandry wróciły. Bardzo martwił się śmiercią swojej ukochanej Very - zmarła w grudniu 1907 roku na przemijające zapalenie płuc, które wypaliło się w ciągu zaledwie trzech dni. Po jej śmierci Savva Ivanovich szybko się zestarzała i po dawnym bywalcu teatrów i restauracji nie pozostał ślad. Zmarł w kwietniu 1918 r. W gazetach nie było ani jednego wzmianki o tym wydarzeniu.
Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” artysty Walentina Serowa jest znany nawet osobom bardzo dalekim od sztuki. Osoby pasjonujące się twórczością artysty wiedzą, że obraz namalowała 11-letnia Vera Mamontova, córka słynnego przemysłowca i filantropa, który był wielkim przyjacielem Walentina Aleksandrowicza.
Sam artysta, ze względu na wrodzoną skromność, nie miał tak wysokiego mniemania o własnej twórczości, a nawet w przyjaznej rozmowie z I.E. Grabar zarzucał mu, że w jednej ze swoich prac pisemnych na temat rozwoju języka rosyjskiego Dzieła wizualne, przyznał portretowi zbyt wysoką ocenę.
Znaczenie obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Sierow często narzekał, że malując portret młodej Wiery, zmuszał ją do wielogodzinnego siedzenia w bezruchu, tracąc w ten sposób pewien strumień świeżości, który tak uporczywie chciał tchnąć w swoje malarstwo. Proces malowania płótna ciągnął się kilka miesięcy, podczas których mistrz musiał niemal męczyć córkę bogatego mecenasa sztuki. Jednak efekt, jak się okazało, przekroczył wszelkie oczekiwania samego artysty.
Przy przedstawionym na zdjęciu stole często gromadziło się hałaśliwe towarzystwo składające się z członków rodziny i licznych gości. Mieścił się w jadalni Mamontowów, w sali typu amfiladowego.
Sierow napisał „Dziewczynę z brzoskwiniami”, gdy nie miał jeszcze 22 lat., a ćwierć wieku później, po śmierci genialnego artysty, Grabar opublikował o nim pracę monograficzną, w której stwierdził, że sam mistrz nie do końca zdawał sobie sprawę z ogromnego znaczenia swojego dzieła nie tylko dla współczesnych, ale i dla wszystkich kolejne pokolenia. Według Grabara ten szkic stał się jednym z najbardziej znaczące dzieła sztuka, która naznaczyła całą warstwę wielkiej kultury Rosji.
Zaledwie kilka lat po tragicznej śmierci artysty trudno było znaleźć tak oryginalny model jak nastolatka Vera Mamontova, która ma niewypowiedziane, cudowne i prawdziwie rosyjskie rysy twarzy. Jedno spojrzenie sławny obraz Serow dla osób mniej lub bardziej obeznanych ze sztuką wystarczy, aby z całą pewnością stwierdzić, że opisana na obrazku akcja rozgrywa się w posiadłości zamożnego właściciela ziemskiego. To, co dzieje się za oknem, jest ukryte przed oczami obserwatora intuicyjnie jednak można się domyślić, że za nim kryją się schludne, posypane piaskiem ścieżki, piękne alejki parkowe i inne elementy charakterystyczne dla starej rosyjskiej posiadłości.
Brzoskwiń nie zakupiono, lecz wyhodowano ogród zimowy majątek należący do Mamontowów. Drzewa owocowe skupowano w majątkach Żiłkino i Artemowo, a opiekował się nimi ten sam specjalista, od którego kupili brzoskwinie.
Historia poprzedzająca obraz
Obraz ten powstał w wyniku przyjaznych stosunków Walentina Aleksandrowicza z Mamontowami. Antosza, jak Sierow nazywali ludzie z jego najbliższego otoczenia, miał skłonność do żmudnej i niespiesznej pracy, dlatego młoda Vera musiała długo siedzieć bez ruchu przy stole. Sam mistrz, świadomy specyfiki długotrwałego procesu tworzenia własnych płócien, przeprosił modela, jak mógł, i dołożył wszelkich starań, aby szybko ukończyć swoje wybitne dzieło.
Pomysł namalowania portretu młodej Wiery Mamontowej przyszedł do Sierowa, gdy zdyszana od wesołych zabaw ulicznych wbiegła do domu i chwyciła brzoskwinię. Walentin Aleksandrowicz był pod wielkim wrażeniem jej pogody ducha, otwartości i pozytywnego nastawienia wyglądże zaproponował jedenastej dziewczynie, aby została jego modelką.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” to jedno z pierwszych poważnych dzieł artysty, które stało się jego „ szczęśliwy bilet» dalsze sukcesy karierę twórczą, który rozwinął się wraz z Serowem, który później stał się najlepszym portrecistą swoich czasów. Verusha (lub Mamontova Vera Savvishna) była ulubienicą wszystkich mieszkańców domu i było w niej „niewidzialne światło ojca”, które młody Serow starał się przekazać jak najdokładniej. Wasnetsow, który był honorowym członkiem kręgu Abramcewa, uważał, że Walentinowi Aleksandrowiczowi udało się znaleźć ten rodzaj uroczej rosyjskiej urody, którego nie mogło znaleźć wielu innych autorów.
Opis obrazu
Obraz przedstawia młodą dziewczynę o ciemnej karnacji, ubraną w lekką kurtkę, ozdobioną elegancką kokardką. Artysta starał się uchwycić ten moment dlatego patrząc na płótno trudno uwierzyć, że Wierusza przez wiele dni siedziała w podobnej pozycji. Wydaje się, jakby na chwilę usiadła przy dużym stole, mechanicznym gestem chwyciła leżącą na nim brzoskwinię, a za chwilę jak motyl odleciała, by igrać w bujnym ogrodzie leżącym tuż za domem. okno.
Wiele obiektów przedstawionych na zdjęciu ma szczególną symbolikę. Na przykład talerz został namalowany jako hołd dla pasji, które ogarnęły Savvę Mamontowa, który lubił sztukę użytkową i ceramikę. Liście klonu ukazane są z kolei, gdyż artysta rozpoczął pracę na płótnie w pełni lata, a zakończył dopiero we wrześniu. Ponadto jesienne liście klonu tworzą szczególny kontrast w porównaniu z dojrzałymi brzoskwiniami, przypominając o przemijaniu wszystkiego i potrzebie cieszenia się słońcem, a także wszystkim, co dzieje się wokół ciebie.
Dziewczyna ma delikatną skórę o ciemnym odcieniu wyraziste oczy i te same ciemne włosy. Siedząc przy stole z subtelnym uśmiechem na twarzy, patrzy na obserwatora prostym, otwartym spojrzeniem. W dłoniach trzyma brzoskwinię, a obok niej na blacie stołu leżą także liście klonu, nóż i brzoskwinie. Pomieszczenie, w którym toczy się akcja, wypełnia światło słoneczne, delikatnie padające na kawałki antycznych mebli, dłonie Verushy i stół.
Płótno jest po prostu niesamowite, jak harmonijnie artysta zdołał odsłonić obraz, wypełniając go doskonałym stopniem witalności, realizmu i świeżości koloru. W pracy nad tym obrazem młody Sierow wykorzystał techniki zapożyczone od impresjonistów, jak na przykład swobodne wibracje pociągnięć pędzla.
Widok z okna ukazanego na obrazie otwiera się na taras przylegający do Salonu Czerwonego. W tym pokoju, częściowo widocznym na płótnie, różni przyjaciele i znajomi rodziny filantropa Mamontowa stale gromadzili się i trzymali amatorsko przedstawienia teatralne, czytali Turgieniewa, Gogola, Puszkina w rolach, grali muzykę i prowadzili ożywione debaty.
Mistrzowi z wielkim profesjonalizmem udało się oddać grę światła i cienia jednak najważniejsze jest to, że poprzez jedną pracę udało mu się opowiedzieć widzowi całą historię o uczuciach i charakterze czystej i bystrej dziewczyny, dalszy los co jednak było bardzo tragiczne. Jednak w momencie malowania portretu nikt nie myślał o przyszłych wydarzeniach, a portret pozostał w pamięci współczesnych jako prawdziwa oda do młodzieńczej spontaniczności, uroku, wiosny i wszystkiego, co nie przestaje zachwycać i zachwycać ludzi w życiu codziennym .
Losy „Dziewczyny z brzoskwiniami”
W 1903 roku Wiera Mamontowa została żoną Aleksandra Samarina, który był ministrem spraw kościelnych, a także przywódcą moskiewskiej szlachty. Ceremonia ślubna odbyła się w miejscu, w którym obecnie znajduje się wyjście ze stacji stołecznego metra Arbatskaya. Podczas rewolucji 1917 r. kościół został zniszczony przez komunistów, ale dziś na tym samym cokole stoi niewielka kaplica. Została matką trójki dzieci i zmarła w wieku 32 lat na ciężkie zapalenie płuc.
Po śmierci Wiery Aleksander Samarin nie ożenił się ponownie i niedaleko ich posiadłości zbudował Kościół Trójcy Życiodajnej, który został zrabowany podczas rewolucji proletariackiej i służył jako magazyn.
Później Aleksander wraz z córką Lisą został zesłany i zginął w Gułagu w 1932 roku.
Fakt
To dzieło stało się najbardziej znane ze wszystkich działalność twórcza Serowa, a mistrz uważany jest za jednego z najlepszych portrecistów swojej epoki. Dziś obraz można zobaczyć w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
