Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi do quizu w formacie „Pytanie – Odpowiedź”. Mamy różnorodne pytania, zarówno proste, jak i dość złożone. Quiz jest bardzo ciekawy i dość popularny, po prostu pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że wybrałeś poprawna opcja odpowiedź spośród czterech zaproponowanych. I mamy kolejne pytanie w quizie - Na podstawie bajki Kryłowa Władysław Starewicz nakręcił jedną z pierwszych krajowych kreskówek w 1913 roku.
- A. „Kwartet”
- B. „Wrona i lis”
- C. „Kot i kucharz”
- D. „Ważka i mrówka”
Prawidłowa odpowiedź to D. Ważka i mrówka
Tak, tak, nie zdziw się! To właśnie w 1913 roku Spółka Akcyjna Chanżonkow stworzyła karykaturę opartą na nieśmiertelnym dziele Kryłowa i powieliła ją na inne języki i z sukcesem pokazywano w całej Europie))) Wszystko jest tak, jak powinno być: niemy czarno-biały film, za kulisami muzyka pianisty...
„Czy wiesz, że ta bajka tak naprawdę odnosi się do mrówki i konika polnego? Tak, tak, konik polny, lub jak to się nazywa, klaczka. Faktem jest, że w języku mówionym XVIII - początek XIX przez wieki słowo ważka było ogólną nazwą różnych owadów: tak nazywał się zarówno konik polny, jak i ważka... Ciekawe, że w starożytnych ilustracjach tej bajki można znaleźć wizerunki konika polnego.
Animator Władysław Starewicz
Władysław Starewicz urodził się w 1882 roku w Wilnie (dzisiejsze Wilno) w rodzinie litewskich Polaków.
Od dzieciństwa Władysław interesował się badaniem owadów i fotografią.
Po ukończeniu szkoły średniej pełnił funkcję urzędnika.
W 1910 roku Starevich zdecydował się na filmowanie film dokumentalny o rogatych jelonkach i ich walkach o partnera. Jednak wraz z oświetleniem wymaganym do filmowania samce niestety przestały walczyć. Następnie Starevich zrobił manekiny z muszli jeleni i sfilmował sceny klatka po klatce. W efekcie powstał pierwszy na świecie lalkowy film animowany zatytułowany „Piękna Lucanida, czyli walka rogatych chrząszczy” („Lucanus Cervus” – z łac. „Jelonek”). Film miał pseudoromantyczną fabułę, opowiadającą o miłości długorogiego chrząszcza do królowej rogatych chrząszczy, pięknej Lyukanidy, oraz zazdrości jej głupiego i niegrzecznego męża, króla. Libretto tej rzekomo romantycznej fabuły, podkładanej do teledysku przez dystrybutorów, zostało wykonane z dużym humorem.
Chanżonkow wspominał:
„Jego pierwszym przedstawieniem, zrealizowanym według własnego scenariusza, był 230-metrowy obraz zatytułowany „Piękna Lucanida”, czyli „Wojna rogatych ludzi z kolcami”, wydany w marcu (w nowej stylistyce w kwietniu) 1912 roku.
Obraz sprawił, że każdy, kto go zobaczył, nie tylko go podziwiał, ale także zastanawiał się nad sposobem, w jaki został wystawiony, ponieważ wszystkie role w nim odegrały chrząszcze. Był to pierwszy przykład animacji wolumetrycznej, nieznanej wówczas ani tu, w Rosji, ani za granicą. Nie wykonano rysunków, ale miniaturowe figurki - sztuczne chrząszcze, wykonane z zachwycającą prawdopodobieństwem. W przypadku każdej klatki chrząszcze musiały otrzymać specjalną pozycję, a czasem nawet wyraz.
Film cieszył się dużym powodzeniem wśród widzów rosyjskich i zagranicznych aż do połowy lat dwudziestych. Technika animacji poklatkowej w animacji lalek była wówczas zupełnie nieznana, dlatego w wielu recenzjach wyrażano zdumienie, jak można osiągnąć tak niesamowite rzeczy poprzez tresowanie owadów.
Dlatego londyńska gazeta „Evening News” napisała o filmie: „Jak tego wszystkiego dokonano? Nikt, kto widział to zdjęcie, nie był w stanie tego wyjaśnić. Jeśli chrząszcze są tresowane, to ich trener musiał być człowiekiem o magicznej wyobraźni i cierpliwości. To, że postacie te są chrząszczami, jest wyraźnie widoczne po dokładnym zbadaniu ich wyglądu. Tak czy inaczej, stoimy twarzą w twarz z niesamowitym zjawiskiem naszego stulecia…”
No cóż, kto nie lubi kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że kreskówki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasami trudno zapamiętać stare „płaskie” filmy ze słabą jakością rysunku, bez wszelkiego rodzaju efektów, takich jak 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z plastelinowymi postaciami o wronie z serem, co oznaczają proste krótkie kreskówki o wyblakłych kolorach i lekko stłumionych głosach bohaterów, i nie ma nic do powiedzenia na temat pasków filmowych!
Historia animacji to kolejny etap rozwoju kina, gdyż od samego początku komiksy traktowane były jako odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo tego, że karykatura ma mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.
Nasze karykatury zawdzięczamy Józefowi Platonowi
Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, zmiany i długie stagnacje. Ciekawe jest jednak to, że produkcja kreskówek rozwijała się niemal stale i trwa do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Zasłynął z stworzenia w 1832 roku zabawki zwanej światłem stroboskopowym. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką. nowoczesny świat, ale dzieci w XIX wieku lubiły taką rozrywkę. Na płaski dysk naniesiono rysunek, np. biegnącego konia (jak to miało miejsce w przypadku Plateau), a kolejny różnił się nieco od poprzedniego, czyli rysunki przedstawiały sekwencję działań zwierzęcia podczas galopujący. Kiedy dysk się obracał, sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.
Pierwszy rysownik
Ale bez względu na to, jak bardzo Józef Platon próbował ulepszyć swoją konfigurację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Emile’owi Reynaudowi, który stworzył podobne urządzenie zwane praksynoskopem, które składało się z cylindra o tej samej rysunki krok po kroku jak w świetle stroboskopowym.
Tak zaczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym pokazywał wszystkim 15-minutowe przedstawienia komiksowe. Z biegiem czasu instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co w naturalny sposób przybliżyło świat do tak magicznej akcji, jak kreskówka.
Animacja rozwijała się we Francji przez pierwsze dziesięciolecia jej istnienia, wraz z teatrem i kinem. Emil Kohl słynął ze znakomitych kreacji aktorskich, jednak animacja urzekła go bardziej i w 1908 roku „narysował” swój pierwszy komiks. Aby osiągnąć realizm, Kohl wykorzystał fotografie i szkicował przedmioty z życia, ale jego pomysł wyglądał bardziej jak komiks w ruchu niż film.
Choreograf teatralny - twórca animacji w Rosji
Dotyczący Rosyjskie postacie w dziedzinie animacji przenieśli kreskówki na nowy poziom, teraz w roli bohaterów pojawiły się lalki. Tak więc w 1906 roku powstała pierwsza krajowa kreskówka, od której rozpoczęła się historia animacji w Rosji. choreograf Teatr Maryjski, zredagowałem kreskówkę, aktorzy które zamieniło się w 12 tańczących lalek.
Film krótkometrażowy, nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm, okazał się zbyt pracochłonny. Przez trzy miesiące Alexander biegał od kamery do samej produkcji tak często, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko unoszą się nad powierzchnią jak duchy, ale także skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy, jakby były żywe. Znani historycy i animatorzy wciąż nie potrafią rozwikłać tajemnicy takiej aktywności bohaterów. Cokolwiek powiesz, historia rosyjskiej animacji to skomplikowana i poważna sprawa, dlatego nawet najbardziej zaawansowanym specjalistom nie zawsze udaje się w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.
Władysław Starewicz – jasna „postać” rosyjskiej animacji
Historia powstania animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Władysław Starewicz był zdecydowanie „ biały Kruk„wśród tych obcokrajowców, bo w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie osiągnęła jeszcze punktu, w którym ludzie myśleli o noszeniu specjalnych okularów, ten człowiek stworzył długotrwały kreskówka lalek. Było czarno-biało, dziwnie, a nawet strasznie, bo tworzenie pięknych postaci własnymi rękami było trochę trudne.
Ta kreskówka nosiła tytuł „Piękna Lyukanida, czyli wojna rogów i długich rogów”. Najciekawsze jest to, że Władysław Starewicz wykorzystywał w swojej twórczości owady, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo kochał te stworzenia. To od tej osoby zaczęły się znaczące kreskówki, ponieważ Starevich uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. I w ogóle jego filmy pomyślano jako swego rodzaju pomoce dydaktyczne z biologii o owadach, sam animator nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.
Starewicz nie poprzestał na samym „Lukanidzie”; później stworzył kreskówki na podstawie bajek, teraz zaczęły one przypominać jakieś bajki.
Historia radzieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy w niepopularnej obecnie pracowni Kultkino kilku artystów stworzyło ogromną liczbę ręcznie rysowanych kreskówek. Wśród nich znalazły się „Sprawy i sprawy niemieckie”, „ Zabawki radzieckie”, „Incydent w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła; jeśli wcześniej animatorzy spędzali miesiące nad jednym projektem, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (w rzadkich przypadkach więcej). Stało się tak dzięki przełomowi technologicznemu. Artyści mieli już płaskie szablony, które oszczędzały czas i sprawiały, że proces tworzenia kreskówki był mniej pracochłonny. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Aleksander Ptuszko
Osoba ta również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował także w branży mechanicznej. Ale kiedy trafił do Mosfilm, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek lalkowych jest jego powołaniem. Tam mógł wykorzystać swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobre zaplecze techniczne w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.
Szczególną sławę zyskał po stworzeniu w 1935 roku kreskówki „Nowy Guliwer”. Nie, to nie jest nałożenie tekstu na fabułę, to swego rodzaju przekształcenie „Podróży Guliwera” w stylu ZSRR. A co najważniejsze i nowe w twórczości Ptuszki, udało mu się połączyć dwa zupełnie różne kierunki w branży filmowej: rysowanie komiksu i aktorstwo. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowe uczestnictwo, aktywność, a praca wykonana przez mistrza staje się oczywista. Historia animacji dla dzieci z życzliwymi i pięknymi postaciami zaczyna się od Ptuszki.
Wkrótce zostaje dyrektorem nowego studia kreskówek „Soyuzdetmultfilm”, ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza swoje stanowisko i jedyne, co wiadomo o jego działalności rysunkowej, to to, że się skończyła. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Jednak w dalszych pracach filmowych stosował „sztuczki” animacji.
Walt Disney i jego „darowizna”
Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i ułożyli nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i po prostu miłośnicy kreskówek; sam Walt Disney podarował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmu z ulubioną przez wszystkich kreskówką o starym dobrym Myszka Miki. Nasz krajowy reżyser był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że my chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory były tylko takie przedstawienia kukiełkowe z, delikatnie mówiąc, nieprezentalnymi zabawkami. W związku z chęcią doskonalenia powstało studio znane wszystkim dzieciom sowieckim i poradzieckim - Soyuzmultfilm.
„Soyuzmultfilm” – korporacja nostalgii
W 1935 roku nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że czas zmienić coś w życiu ręcznie rysowanych obrazków, czas wyrzucić te stare lalki i zacząć robić poważne rzeczy. Połączenie kilku małych studiów rozproszonych po całym kraju zapoczątkowało tworzenie dzieł na większą skalę; wielu krytyków twierdzi, że od tego momentu w naszym kraju zaczyna się historia animacji. Pierwsze prace studia były dość nudne, ponieważ poświęcone rozwojowi postępu w Europie, ale w 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nic dobrego się nie wydarzyło, ponieważ od początku wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podniesienie ducha patriotycznego w ludziach.
W okresie powojennym nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz nie widział zwykłej zmiany obrazów i zwykłych lalek, ale realistyczne postacie i ciekawe fabuły. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza Walta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 roku inżynierowie stworzyli dokładnie taki sam aparat, jak w studiu Disneya. Stworzono nowe metody fotografowania (efekt trójwymiarowych obrazów), a stare zautomatyzowano. W tym momencie kreskówki przyjmują nową powłokę, zamiast pozbawionych sensu „filmów” dla dzieci pojawiają się dzieła edukacyjne z jakimś podtekstem. Oprócz filmów krótkometrażowych produkowane są pełnometrażowe kreskówki, takie jak „ Królowa Śniegu" Ogólnie rzecz biorąc, historia animacji w Rosji zaczyna się od momentu powstania Soyuzmultfilm. Dla dzieci w tamtych czasach zauważalne były nawet drobne zmiany i doceniano nawet najkrótsze filmy.
1980-1990
Po zmianie kierunku animacji radzieckie kreskówki zaczęły być lepsze od końca 1970 roku. To właśnie w tej dekadzie pojawiło się coś takiego słynna kreskówka, jak „Jeż we mgle”, który prawdopodobnie oglądały wszystkie dzieci urodzone przed 2000 rokiem. Szczególny wzrost aktywności animatorów można jednak zaobserwować w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny, ręcznie rysowany film Romana Kachanowa „Sekret trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.
Obraz ten podbił serca wielu ówczesnych dzieci, a dorośli, szczerze mówiąc, nie wahali się go obejrzeć. W tym samym roku ukazał się słynny „Plasticine Crow”, z okazji przybycia do studia Ekran nowego animatora Aleksandra Tatarskiego. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę „ tylna strona Księżyc”, którego nazwa kusi Cię, aby dowiedzieć się, co jest po drugiej stronie Księżyca?
Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie brał udział w działaniach animacyjnych w kraju, tworzono ręcznie rysowane filmy przy użyciu szkła. Właśnie wtedy twórca szkła zasłynął. Wśród takich rysunków na szkle znalazła się wydana w 1985 roku „Opowieść o małej łódce”.
Koniec lat 80. to okres ostrych i szorstkich kresek w rysunku, złej jakości obrazu i ogólnego rozmycia, co widać na przykładzie „Śledztwo prowadzą Kolobokowie”. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po świecie rosyjskiej animacji; tylko nieliczni artyści pozbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.
W latach 90. Rosja nawiązała współpracę z zagranicznymi studiami, artyści podpisali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami stworzyli pełnometrażowe filmy animowane. Jednak najbardziej patriotyczni twórcy pozostają w swojej ojczyźnie i dzięki ich pomocy historia animacji w naszym kraju trwa dalej.
Animacja dzisiaj
Po upadku związek Radziecki Kryzys rozkwitł nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji dla dzieci i dorosłych dobiegła końca. Studia istniały tylko dzięki reklamom i rzadkim zamówieniom. Ale w tym czasie były prace, które otrzymały nagrody („Stary człowiek i morze” i „ Zimowa opowieść„). Soyuzmultfilm również został zniszczony; kierownictwo sprzedało wszystkie prawa do kreskówek i całkowicie zniszczyło studio.
Ale już w 2002 roku Rosja po raz pierwszy użyła komputera do tworzenia animacji i nawet pomimo „trudnego” okresu w historii animacji prace rosyjskich animatorów zajmowały zaszczytne miejsce w światowych konkursach.
W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wydano „Książę Włodzimierz” i „Nos krasnoluda”. Pojawiają się nowe studia: „Melnitsa” i „Słoneczny Dom”.
Okazało się jednak, że na radość było za wcześnie, bo minęły 3 lata od wydania ostatniego znane filmy rozpoczął się mroczny okres kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało promować rozwój rosyjskiej animacji.
Teraz wiele krajowych studiów produkuje ukochane kreskówki, czasem historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3 lub nawet więcej części. Jak dotąd w historii animacji w Rosji nie należy się spodziewać żadnych niepowodzeń.
Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać kreskówki i czasami robią to z większą uwagą niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne kreskówki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z przedstawieniami kukiełkowymi, w których brały udział karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy poziom, na który „wspięła się” historia rosyjskiej animacji, jest ważny, ponieważ każdy z nich prowadził do perfekcji.
Ludzie zawsze wykazywali się wyobraźnią. Po raz pierwszy ponad sto lat temu udało im się ożywić obiekty nieożywione (obrazy) za pomocą specjalnych technik.
Współczesna animacja obejmuje kilka typów, stylów i metod tworzenia filmu. Każdy kraj ma swoje własne postacie z kreskówek i własne wyjątkowa historia rozwój filmów animowanych.
W 1924 roku ukazał się pierwszy radziecki film animowany, nakręcony przez reżysera filmów dokumentalnych Davida Abelevicha Kaufmana (Dziga Wiertow). To nie jest kreskówka rozrywkowa dla dzieci. Tutaj przez 10 minut, za pomocą pozornie prymitywnego rysunku, ukazana jest historia powstania ZSRR. Tytuł filmu to „Soviet Toys”. Film kręcono w Goskinie. Co ciekawe, na końcu kreskówki proponują stworzenie reklamy.
Głównymi bohaterami tamtych czasów byli ludzie, robotnicy, chłopi, żołnierze Armii Czerwonej, proletariat i oczywiście ci, z którymi musieli walczyć. Dobrze odżywieni, aroganccy mieszczanie, księża (kościół) i rozrywka w tawernie (tancerka). Tło muzyczne ciągle się zmienia, oddając zmianę wydarzeń i nastroju w kreskówce. W końcu to wszystko się skończyło Drzewo noworoczne a fajerwerki to znak, że się zaczęło nowe życie. Zamiast zabawek żołnierze Armii Czerwonej wieszali wszystkich swoich wrogów na choince.
Pierwsze sowieckie karykatury miały bardziej wydźwięk polityczny i były środkiem propagandowym.
Pierwsza kreskówka w Rosji dla dzieci
Pierwszą zachowaną kreskówką dla dzieci jest „Lodowisko”. Film został nakręcony przez reżysera, założyciela radzieckiej szkoły animacji, Iwana Iwanowa-Wano, na podstawie baśni Czukowskiego „Afrykanin Senka”.
To także film niemy, muzyczny, ręcznie rysowany. Główny wątek- jest odważny mały chłopiec w Budenovce, który pokonuje grubasa „burżua” i spieszy na pomoc łyżwiarzowi figurowemu.
W 1913 roku Władysław Starewicz nakręcił czarno-biały musical z napisami, lalkową kreskówkę „Ważka i mrówka”. Jego wielki światowy sukces miał miejsce w r Imperium Rosyjskie. Film przeznaczony był zarówno dla młodszych, jak i starszych widzów. Za podstawę przyjęto fabułę bajki Kryłowa; czas trwania kreskówki wynosił 4 minuty.
W Moskwie w 1936 r. (10 czerwca) powstało i rozpoczęło pracę największe rosyjskie studio „Soyuzdetmultfilm”. Zaczynają powstawać pokoje dziecięce kreskówki. Pierwszy film był ręcznie rysowany, czarno-biały, wydany w studiu, należał do gatunku komedii dla dzieci i nosił tytuł „It's Hot in Africa”. Przygoda zwierząt jest opisana tutaj.
Również w 1936 roku w studiu filmowym Mosfilm pod kierunkiem reżyserki Sarry Mokil ukazał się pierwszy rosyjski kolorowy film animowany. To trójkolorowa lalkowa, muzyczna, filmowo-bajkowa opowieść „Lis i wilk”, oparta na rosyjskiej baśni. Czas trwania 18 minut.
Pierwsza kreskówka Walta Disneya w Ameryce
W 1924 r. (1 marca) Disney zaprezentował swoim widzom kreskówkę „Dzień Alicji na morzu”, która następnie otworzyła całą serię 56 odcinków o przygodach Alicji.
Ale to już nieco inna historia – „Alicja w Krainie Animacji”. Wykorzystano tu gatunek komediowy. Łącząc kino i kreskówkę (Alicja jest żywą postacią) – Walt umieszcza bohaterkę w narysowanym świecie. Czas trwania kreskówki wynosi 12 minut. Mała Alicja i jej psi przyjaciel postanowili wybrać się na spacer nad morze. Tam spotkali kapitana, który opowiedział Alicji o swoich morskich przygodach.
Zmęczona dziewczyna postanowiła zdrzemnąć się w pustej łodzi; na brzegu śniło jej się, że spada na dno morskie. Na swojej drodze Alicja spotyka wielu mieszkańców morza, którzy są postaciami z kreskówek. To lekka opowieść dla dzieci w kreskówce z napisami i muzyką. Nie był zbyt popularny. Były to pierwsze dzieła wielkiego animatora.
Kiedy ukazała się najstarsza kreskówka (anime) na świecie?
Anime jest częścią kultury japońskiej i jest bardzo popularne wśród dzieci, młodzieży i dorosłych w wielu krajach na całym świecie. Kreskówki tego stylu są produkowane w różne gatunki. Niestety, nie udało się zidentyfikować autora, który stworzył najstarsze japońskie anime w 1907 roku. Został złożony z ręcznie rysowanych obrazów. Poruszający się chłopiec przeliteruje słowo „kino” z hieroglifów i zdejmuje kapelusz przed widzami. Czas trwania tego anime wynosi 3 sekundy.
Mangę uważa się za poprzedniczkę anime. Słowo to pojawiło się w 1814 roku za sprawą artysty Katsushiki Hokusai. Są to czarno-białe szkice narysowane tuszem. Historie na obrazkach, później w komiksach. „Marumaru Timbun” – magazyn po raz pierwszy opublikował komiksy nt język japoński z europejskim akcentem w 1877 r.
Wielu uważa za pioniera japońskiego anime Dekotena Shimokawę, który w 1917 roku wykonał szkice na tablicy za pomocą kredy i próbował je ożywić nagrywając je na kliszę. Jego dzieła nie zachowały się. Pierwsze filmy trwały nie dłużej niż 1-5 minut, były tworzone przez (samotnych) artystów, starających się wykorzystać istniejącą wiedzę, doświadczenie i techniki zachodnich animatorów.
Namakura Gatana (utworzona 30 czerwca 1917) jest uważana za jedno z pierwszych czarno-białych anime. Ta niewielka, dwuminutowa kreskówka powstała w japońskim studiu Kobayashi Shokai. Nazwę tę tłumaczy się jako „Tępy miecz samurajski”. Ten film opowiada o niekompetencji samuraja, który kupił tępy miecz. Następnie, aby pomścić swoje upokorzenie, wrócił do sprzedawcy, aby rozwiązać konflikt.
Jednym z pierwszych anime był film - bajka o krabie i małpie, którzy są jednocześnie wspaniałymi samurajami. Fabuła filmu polega na zemście na podłej małpie. Małpa zdradziła kraba. Dzieci zabitego kraba mszczą się i zabijają małpę. Ta kreskówka zatytułowana „Jak krab zemścił się na małpie” opiera się na starej japońskiej bajce i ma pewne znaczenie.
Każdy animator w okresie rozwoju japońskiej kultury animacji przyczynił się do powstania różnych trendów i stylów japońskiego anime. Nawet duże oczy Bohaterowie Disneya będą później zwyciężyć nad japońskimi bohaterami anime. Dopiero od 1958 roku anime zostało oficjalnie uznane w sztuce.
Jeśli mówimy nie tylko o Japonii, istnieje kontrowersyjna opinia, że pierwsza europejska kreskówka została stworzona i nakręcona kamerą Edisona przez Blacktona w 1906 r. „Komiksowe fazy śmiesznych twarzy”.
Narysowany przez francuskiego rysownika Emile’a Colasa. Nazywała się „Fantasmagoria”. Wymagało to 700 rysunków wykonanych na białym papierze z czarnymi liniami. Wszystko to zostało przedrukowane na negatywie, dając efekt rysunku kredą.
Jaka jest pierwsza kolorowa kreskówka w historii?
W 1933 roku powstał pierwszy kolorowy, ręcznie rysowany film animowany z serii kreskówek „Wesołe symfonie” zatytułowany „Kwiaty i drzewa”. To jasna, trójkolorowa, pełna emocji kreskówka dla dzieci o mieszkańcach lasu, ze zsynchronizowaną muzyką. Wykorzystano piękną, melodyjną muzykę znany kompozytor Schuberta.
Czas trwania filmu to 7,5 minuty. Ten krótki film zdobył Oscara najlepsza kreskówka ten czas.
Wikipedia o pierwszych kreskówkach na świecie
Wszystkie możliwe zachowane informacje w historii rozwoju światowej animacji można prześledzić w Wikipedii. Tutaj znajdziesz stwierdzenie, że prymitywne techniki animacji zostały odkryte w epoce prymitywnej, dzięki obrazom ściennym, które były rysowane w określonej kolejności. Od końca XIX do początków XX wieku technologia zaczęła się szybko rozwijać, co umożliwiło szybkie podniesienie jakości kreskówek.
Francuz Emile Renault, artysta i wynalazca, syn zegarmistrza, nieustannie poszukiwał udoskonalenia aparatu (zoetropu) do oglądania ruchomych obrazów. A w 1877 roku w Paryżu tworzy praksynoskop. Po raz pierwszy wykorzystując trwałe tła do zdjęć i dodając zsynchronizowaną muzykę, jego obrazy ożywają w płynnej akcji. Opatentował to urządzenie i dlatego 30 sierpnia 1877 roku uważa się za urodziny pierwszej na świecie ręcznie rysowanej animacji.
Pierwsi animowani bohaterowie kinematografii nie byli obdarzeni specjalnymi cechami. Były to po prostu ruchome obrazy, które mogły przyciągnąć uwagę widza. W 1914 roku w kreskówce Gertie the Dinosaur wykorzystano animację całkowitą. Twórca animacji graficznej, rysownik, artysta – Winsor McCay, także obywatel amerykański, był człowiekiem, który stworzył szczególne trendy i techniki, które wpłynęły na rozwój światowej animacji. Postać dinozaura, którą stworzył za pomocą rysunku (konturu), po raz pierwszy została obdarzona emocjami i charakterem.
Animacja radziecka jest właśnie tą częścią Kultura popularna, z czego ZSRR mógł słusznie być dumny.
Historia animacji domowej rozpoczęła się w Petersburgu na początku XX wieku, kiedy w 1908 roku pierwsze „doświadczenie” zdobył choreograf Teatru Maryjskiego, pan Shiryaev. Jego rysunki kukiełkowe do dziś stanowią dla krytyków sztuki zagadkę; postacie na tle nieruchomej scenerii nie tylko poruszają się, ale i skaczą.
Za pioniera rosyjskiej animacji od dawna uważany jest światowej sławy biolog Wiktor Starewicz. W latach 1912-1913 stworzył serię kreskówek kukiełkowych „z owadami”. Jego najsłynniejszą kreskówką jest „Piękna Lyukanida, czyli wojna brzanów z rogami”. Po rewolucji Starewicz opuścił kraj, a animacja w ZSRR znalazła zastosowanie dopiero na początku lat 20. w propagandowych filmach animowanych.
Pierwsza ręcznie rysowana animacja radziecka pojawiła się w połowie lat dwudziestych. A pod koniec lat 20. i na początku lat 30. graficy w studiu Kultkino produkowali najbardziej pamiętne radzieckie filmy animowane tamtego okresu. Prace animatorów Iwanowa-Wano „Rink” (1927) i Khodateeva „Organchik” (1933) są pierwszymi poważnymi źródłami radzieckiej animacji.
Oczywiście reżyser Aleksander Ptuszka uważany jest za uznanego mistrza, stojącego u początków radzieckiej animacji. Światową sławę zyskał w 1935 roku po nakręceniu pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego w ZSRR „Nowy Guliwer”, który z powodzeniem łączył animację i film fabularny. Wkrótce Ptuszko stał na czele pierwszego radzieckiego studia animacji Soyuzdetmultfilm. Nawet gdy całkowicie poświęcił się kinematografii, w filmach wykorzystywał animację do efektów specjalnych.
W latach 40. i 50., w okresie rozkwitu socrealizmu w ZSRR, w sowieckich studiach powstawały prawdziwe arcydzieła ręcznie rysowanej animacji. Wszystkie kreskówki były tak realistyczne, że mali widzowie postrzegali je jako „filmy dla dzieci”. Animacja radziecka tamtych czasów jest nie tylko piękna, ale także wysoce moralna i niesie ze sobą ogromną siłę edukacyjną. „Dom kota”, „Brzydkie kaczątko”, „Kasztanka”, „Niegrzeczny kotek”, „Moidodyr”, „Szkarłatny kwiat”, „Królowa śniegu” - wszystkie nowe pokolenia dzieci lubią oglądać te kreskówki, które nie są w żadnym wypadku znacznie ustępuje produkcji studia filmowego „Disney”.
W okresie odwilży od połowy lat 50. radzieccy animatorzy całkowicie poświęcili się eksperymentom. Pojawia się mnóstwo awangardowych, symbolicznych, świeckich animacji. Najbardziej znaną kreskówką wykonaną w podobny sposób jest „Zakochana chmura” (1959), animatorzy Karanovic i Kachanov.
W tamtym czasie animację rysowaną ręcznie mieszano z animacją wycinankową w połączeniu z animacją lalkową. I muszę powiedzieć, że ten zakres technologii jest dość trudny do dostrzeżenia dla dzieci.
W latach 60. ukazała się słynna radziecka kreskówka „Rękawiczka” Romana Kachanowa. Kreskówka lalek, w której dzianinowa rękawiczka zamienia się w prawdziwego szczeniaka, dzięki miłości małej dziewczynki, nie mogła pozostawić obojętnym ani dzieci, ani dorosłych.
A w 1967 roku Kaczanow nakręcił lalkową kreskówkę o Krokodylu Genie, która dosłownie „eksplodowała” popularnością wśród radzieckiej publiczności dziecięcej i do dziś kontynuuje swój zwycięski marsz. Dzieci naszych czasów kochają Krokodyla Genę i Czeburaszkę tak samo jak prawie 50 lat temu.
Jeden z najwybitniejszych animatorów Okres sowiecki Fiodor Chitruk zostaje rozpoznany. Pracował w różnych gatunkach i stylach, produkował kreskówki dla dzieci i dorosłych i dał wielu pokoleniom dzieci niepowtarzalnego Kubusia Puchatka, którego wizerunek przyćmił swoim charakterem wszystkie zagraniczne odpowiedniki.
W animacji radzieckiej najważniejszą postacią jest nadal artysta Jurij Norsztein. Jego filmy animowane „Jeż we mgle” (1975) i „Płaszcz” (1981 do dziś) są złotym funduszem światowej animacji.
I oczywiście do dziś w animacji krajowej, przyćmiwszy wszelkie rekordy popularności pod względem wyświetleń i nakładu, pierwsze miejsce zajmuje serial animowany „Cóż, poczekaj chwilę!” (lata 60.-80.), wynik związek twórczy animator V. Kotenochkin i scenarzyści A. Hight i A. Kurlyandsky.
Ogromna część sukcesu radzieckiej animacji to zasługa sławy Aktorzy radzieccy. W głosach Yaniny Zheimo, Andrieja Mironowa, Anatolija Papanova, Wasilija Liwanowa, Olega Tabakowa, Jewgienija Leonowa, Alisy Freindlikh, Olega Anofriewa, Aleksandra Kalyagina, Władimira Wysockiego, Giennadija Chazanowa, Klary Rumyanovej, Olgi Arosjewej, Michaiła Kazakowa, Wiaczesława Niewinnego, Armena Dzhigarkhanyan i inni metry kina rosyjskiego wyrażają najbardziej znane postacie radzieckiej animacji.
Wiktoria Malcewa
