Słynne dzieła Musorgskiego. Biografia Musorgskiego

| | | | | | | | | | | | | | | |

Musorgski - genialny kompozytor, którego twórczość była początkowo niedoceniana. Innowator, poszukiwacz nowych ścieżek w muzyce, sprawiał swoim współczesnym wrażenie odrzutowca. Nawet jego bliski przyjaciel Rimski-Korsakow uważał, że dzieła Musorgskiego można wykonać jedynie poprzez skorygowanie harmonii, formy i orkiestracji, i po przedwczesnej śmierci Musorgskiego wykonał to ogromne dzieło. To właśnie w wersjach Rimskiego-Korsakowa od dawna znanych było wiele dzieł Musorgskiego, w tym opery „Borys Godunow” i „Khovanszczina”. Dopiero znacznie później ujawniono prawdziwe znaczenie dzieła Musorgskiego, którego Stasow jako pierwszy słusznie docenił, mówiąc: „Musorgski to jeden z ludzi, któremu potomność stawia pomniki”. Jego muzyka wywarła silny wpływ na kompozytorów XX wieku, zwłaszcza francuskich, nie wspominając o rosyjskich, wśród których największymi byli Prokofiew i Szostakowicz. „Stworzyć żywą osobę w żywej muzyce”, „Stworzyć fenomen życia lub typ w im właściwej formie, jakiej nie widział wcześniej żaden z artystów” – tak sam kompozytor określił swój cel. Charakter jego twórczości zadecydował o pierwotnym zainteresowaniu Musorgskiego gatunkami wokalnymi i scenicznymi. Jego najwyższe osiągnięcia to opery „Borys Godunow” i „Khovanshchina”, cykle wokalne „Dzieci”, „Bez słońca” oraz „Pieśni i tańce śmierci”.

Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 (21) marca 1839 r. w majątku Karewo niedaleko miasta Toropca w guberni pskowskiej w starej rodzinie szlacheckiej, której przodkowie wywodzą się od Rurikowiczów - potomków legendarnego Ruryka, powołanego do panowanie nad Rusią od Waregów. Z wczesne dzieciństwo On, jak wszystkie szlacheckie dzieci, uczył się francuskiego i niemieckiego, a także muzyki, odnosząc duże sukcesy, zwłaszcza w improwizacji. Już w wieku 9 lat grał koncert J. Fielda, ale oczywiście nie było mowy o zawodowych studiach muzycznych. W 1849 roku został wysłany do Petersburga, gdzie po trzech latach szkolenia wstąpił do Szkoły Chorążych Gwardii. Te trzy lata nie były stracone dla muzyki – chłopiec pobierał lekcje gry na fortepianie u jednego z najlepszych nauczycieli w stolicy, ucznia słynnego Fielda, A. Gerke. W 1856 r. Musorgski ukończył szkołę i został przydzielony do służby w Pułku Straży Życia Preobrażeńskiego. Podczas jednego ze swoich obowiązków w wojskowym szpitalu lądowym poznał Borodina, wówczas lekarza tego samego szpitala. Ale ta znajomość nie doprowadziła jeszcze do przyjaźni: ich wiek, zainteresowania i środowisko otaczające każdego z nich były zbyt różne.

Żywo zainteresowany muzyką i chętny do bliższego zapoznania się z twórczością rosyjskich kompozytorów Musorgski w wieku 18 lat trafił do domu Dargomyżskiego. Pod wpływem panującej tam sytuacji zaczyna komponować. Pierwsze eksperymenty to romans „Gdzie jesteś, mała gwiazdo”, pomysł na operę „Gan Islandczyk”. U Dargomyżskiego spotyka Cui i Bałakiriewa. Ta ostatnia znajomość ma decydujący wpływ na jego całość poźniejsze życie. To właśnie u Bałakiriewa, wokół którego utworzył się krąg muzyków, który później zasłynął pod nazwą Potężnej Garści, rozpoczęły się jego studia kompozytorskie. Na pierwszym roku ukazało się kilka romansów i sonat fortepianowych. Twórczość tak urzeka młodego człowieka, że ​​w 1858 roku rezygnuje i bezinteresownie angażuje się w samokształcenie – psychologię, filozofię, literaturę – próbuje swoich sił w różnych gatunki muzyczne. I choć nadal komponuje w małych formach, najbardziej pociąga go opera, a zwłaszcza fabuła „Edypa”. Za radą Bałakiriewa w latach 1861–1862 napisał symfonię, ale pozostawił ją niedokończoną. Ale już w następnym roku urzekła go fabuła „Salammbô” na podstawie powieści Flauberta, która właśnie ukazała się w rosyjskim tłumaczeniu. Nad operą „Salambo” pracuje od około trzech lat i tworzy wiele ciekawych fragmentów, ale stopniowo zdaje sobie sprawę, że to nie Wschód, ale Ruś go przyciąga. „Salambo” również pozostaje niedokończone.

W połowie lat 60. ukazały się dzieła Musorgskiego, które wyraźnie wskazywały, jaką drogę zdecydował się podążać. Są to pieśni „Kalistrat” oparte na wierszach Niekrasowa o trudnym losie chłopskim (kompozytor nazwał studium „Kalistrat” styl ludowy), "Spać spać, chłopski syn„w duchu pieśni ludowych do tekstu z dramatu A. Ostrowskiego „Wojewoda”, obraz codzienny „Svetik Savvishna” według własnych słów. Po wysłuchaniu ostatniego znany kompozytor i autorytatywny krytyk muzyczny A. Serow powiedział: „Straszna scena. To jest Szekspir w muzyce.” Nieco później pojawia się „Seminarysta”, również oparty na własnym tekście. W 1863 roku pojawia się potrzeba zarabiania na życie – rodzinny majątek ulega całkowitemu zniszczeniu i nie przynosi już żadnych dochodów. Musorgski wchodzi do służby: w grudniu zostaje urzędnikiem Dyrekcji Inżynieryjnej.

W 1867 roku powstało wreszcie pierwsze większe dzieło orkiestrowe – „Noc Świętojańska na Łysej Górze”. W tym samym czasie pod wpływem „Kamiennego gościa” Dargomyżskiego Musorgski rozpoczął pracę nad operą „Ślub” na podstawie prozatorskiego tekstu komedii Gogola. Ten śmiały pomysł bardzo go fascynuje, ale po chwili staje się jasne, że to tylko eksperyment: nie uważa za możliwe stworzenie opery opartej na jednym recytatywu, bez arii, chórów i zespołów.

Lata 60. to czas zaciętej walki środowiska Bałakiriewów z tzw. partią konserwatywną, do której należą profesorowie niedawno otwartego pierwszego rosyjskiego konserwatorium, wspierani przez wielką księżną Elenę Pawłownę. Bałakiriew, który przez pewien czas był dyrektorem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS), został zwolniony ze stanowiska w 1869 r. W opozycji do tej instytucji organizuje cykl koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, ale walka jest oczywiście przegrana, gdyż w przeciwieństwie do RMS, BMS nie jest przez nikogo dotowany. Musorgski jest podekscytowany pomysłem ucieleśnienia w muzyce przeciwników Potężnej Garści. Tak pojawia się „Rayok” - wyjątkowa satyryczna kompozycja wokalna, zdaniem Stasova, arcydzieło „talentu, zjadliwości, komedii, kpiny, błyskotliwości, plastyczności… Nawet wyśmiewani śmiali się do łez, tak utalentowani i zaraźliwie pogodni , ta oryginalna nowość była zabawna”.

Lata 1868-1869 kompozytor poświęcił pracy nad „Borysem Godunowem”, a w 1870 r. przedstawił partyturę Teatrowi Maryjskiemu. Ale opera zostaje odrzucona: jest zbyt niekonwencjonalna. Jednym z powodów odmowy był brak głównej roli kobiecej. W kolejnych latach, 1871 i 1872, kompozytor przerabia „Borysa”: pojawiają się sceny polskie i rola Mariny Mniszch, scena pod Kromami. Ale nawet ta opcja nie zadowala komisji odpowiedzialnej za przyjmowanie oper do produkcji. Tylko upór śpiewaczki Y. Płatonowej, która na swój benefis wybrała operę Musorgskiego, pomaga „Borysowi Godunowowi” znaleźć się w centrum uwagi. Pracując nad drugim wydaniem opery Musorgski wynajął mieszkanie razem z Rimskim-Korsakowem. W przyjacielskiej atmosferze spędzają czas przy fortepianie, obaj piszą opery oparte na fabule z historii Rosji (Rimski-Korsakow tworzy „Kobietę Pskowską”) i, bardzo różniący się charakterem i zasadami twórczymi, doskonale się uzupełniają.

W 1873 roku ukazała się zaprojektowana przez Repina „Dzieci” i spotkała się z szerokim uznaniem zarówno publiczności, jak i muzyków, w tym Liszta, którzy wysoko ocenili nowość i niezwykłość tego dzieła. To jedyna radość kompozytora, którego nie zepsuł los. Jest przygnębiony niekończącymi się problemami związanymi z produkcją „Borysa Godunowa” i jest zmęczony koniecznością służby w Wydziale Leśnym. Samotność też jest przygnębiająca: Rimski-Korsakow ożenił się i wyprowadził ze wspólnego mieszkania, a Musorgski, po części z własnego przekonania, po części pod wpływem Stasowa, uważa, że ​​małżeństwo zakłóci twórczość i poświęca dla niej życie osobiste. Stasow od dłuższego czasu podróżuje za granicę. Wkrótce nagle umiera przyjaciel kompozytora, artysta Victor Hartmann.

Kolejny rok przynosi zarówno wielki sukces twórczy – cykl fortepianowy „Obrazy z wystawy”, powstały pod bezpośrednią impresją pośmiertnej wystawy Hartmanna, jak i nowy wielki smutek. Umiera wieloletnia przyjaciółka kompozytora Nadieżda Pietrowna Opochinina, w której najwyraźniej był on głęboko, ale skrycie zakochany. W tym czasie powstał ponury, melancholijny cykl „Bez słońca” na podstawie wierszy Goleniszczewa-Kutuzowa. Trwają także prace nad nową operą „Khovanshchina” – ponownie opartą na fabule z historii Rosji. Latem 1874 roku prace nad operą zostały przerwane ze względu na „Jarmark Soroczyński” według Gogola. Opera komiczna rozwija się z trudem: powodów do zabawy jest zbyt mało. Ale pojawia się natchniona ballada wokalna „Forgotten” oparta na obrazie Vereshchagina, który widział na wystawie w tym samym 1874 roku.

Życie kompozytora staje się coraz trudniejsze i beznadziejne. Faktyczny rozpad Potężnej Garści, na który wielokrotnie uskarża się w listach do Stasowa, wywiera na niego duży wpływ, który zawsze dążył do ścisłej przyjacielskiej komunikacji. Ludzie na jego usługach są z niego niezadowoleni: często skąpi w swoich obowiązkach, zarówno ze względu na kreatywność, jak i niestety, ponieważ pod wpływem smutnych okoliczności życiowych coraz częściej sięga po ogólnie przyjętą rosyjską pociechę – butelkę. Czasami jego potrzeby stają się tak silne, że nie ma pieniędzy na opłacenie czynszu. W 1875 roku został eksmitowany za niepłacenie. Przez pewien czas znajduje schronienie u A. Goleniszczewa-Kutuzowa, potem u starego przyjaciela Naumowa, byłego oficera marynarki wojennej, wielkiego miłośnika jego twórczości. Na podstawie wierszy Goleniszczewa-Kutuzowa tworzy cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci”.

W 1878 r. Przyjaciele pomogli Musorgskiemu znaleźć kolejne stanowisko - młodszego audytora Państwowego Urzędu Kontroli. To dobrze, bo bezpośredni przełożony kompozytora, T. Filippow, wielki miłośnik muzyki i kolekcjoner pieśni ludowych, przymyka oko na absencję Musorgskiego. Jednak skromna pensja ledwo pozwala mu związać koniec z końcem. W 1879 r., aby poprawić swoją sytuację finansową, Musorgski wraz ze śpiewaczką D. Leonową odbyli dużą trasę koncertową, która objęła wszystkie główne miasta południowej Rosji. W programie występów znajdują się arie z oper kompozytorów rosyjskich, romanse zarówno kompozytorów rosyjskich, jak i Schuberta, Schumanna, Liszta. Musorgski akompaniuje piosenkarzowi, wykonuje także utwory solowe – transkrypcje z „Rusłana i Ludmiły” oraz własnych oper. Podróż ma korzystny wpływ na muzyka. Inspiruje go piękno południowa przyroda, entuzjastyczne recenzje w gazetach, wysoko oceniając jego talent jako kompozytora i pianisty. Powoduje to wzrost i nową aktywność twórczą. Pojawia się słynna piosenka „Pchła”, utwory fortepianowe i pomysł dużej suity na orkiestrę. Trwają prace na „Jarmarku Sorochinskim” i „Khovanshchinie”.

W styczniu następnego roku Musorgski ostatecznie opuścił służbę publiczną. Przyjaciele - W. Żemczużnikow, T. Filippow, W. Stasow i M. Ostrowski (brat dramaturga) - wpłacają miesięczne stypendium w wysokości 100 rubli, aby mógł dokończyć Chowanszczinę. Inna grupa przyjaciół płaci 80 rubli miesięcznie z tytułu obowiązku ukończenia Jarmarku Sorochińskiego. Dzięki tej pomocy latem 1880 roku „Khovanshchina” w clavier była prawie ukończona. Od jesieni Musorgski, za namową Leonowej, został akompaniatorem na jej prywatnych kursach śpiewu i oprócz akompaniamentu komponuje chóry studenckie na podstawie rosyjskich tekstów ludowych. Ale jego zdrowie jest całkowicie nadwątlone, a na jednym z domowych koncertów studenckich traci przytomność. Przybyli Stasow, Rimski-Korsakow i Borodin i zastali go majaczącego. Wymagana jest pilna hospitalizacja. Dzięki przyjacielowi doktora L. Bertensona, który pracował w szpitalu wojskowym w Mikołajowie, Musorgskiemu udało się tam zostać zatrudnionym, zapisując go jako „cywilnego sanitariusza rezydenta Bertensona”. 14 lutego 1881 roku nieprzytomnego kompozytora przewieziono do szpitala. Od pewnego czasu jego stan się poprawia, może nawet przyjmować gości, wśród nich Repina, który namalował słynny portret Musorgskiego. Ale wkrótce następuje gwałtowne pogorszenie stanu.

Musorgski zmarł 16 marca w wieku zaledwie 42 lat. Pogrzeb odbył się 18 marca na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego. W 1885 roku staraniem wiernych przyjaciół postawiono na grobie pomnik.

L. Michejewa

Najważniejsze daty życia i twórczości:

1839. - 9 III. We wsi Karewo w rodzinie Musorgskich urodził się syn Modest - właściciel ziemski Piotr Aleksiejewicz i jego żona Julia Iwanowna (z domu Chirikova).

1846. - Pierwsze sukcesy w nauce gry na pianinie pod okiem mamy.

1848. - Wykonanie przez Musorgskiego koncertu J. Fielda (w domu rodziców dla gości).

1849. - VIII. Przyjęcie do Szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu. - Rozpoczęcie lekcji gry na pianinie z Antem. A. Gehrke.

1851. - wykonanie przez Musorgskiego „Rondo” A. Hertza na domowym koncercie charytatywnym.

1852. - VIII. Przyjęcie do szkoły strażników chorążych. - Publikacja utworu na fortepian - polki „Ensign” („Porte-enseigne Polka”).

1856. - 17 VI. Ukończenie Szkoły Chorążych Gwardii. - 8 X. Zapisy do Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. - X. Spotkanie z A.P. Borodinem dyżurującym w 2. szpitalu lądowym. - Zima 1856-1857. Spotkanie z A. S. Dargomyżskim.

1857. - Znajomość z T. A. Cui i M. A. Bałakirewem w domu Dargomyżskiego, z V. V. i D. V. Stasowem w domu M. A. Bałakiriewa. - Rozpoczęcie zajęć kompozytorskich pod okiem Bałakiriewa.

1858. - 11 VI. Odejście ze służby wojskowej.

1859. - 22 II. Wykonywane przez Musorgskiego Wiodącą rolę w operze komicznej „Syn Mandaryna” Cui w domu autora. - VI. Wycieczka do Moskwy, poznanie jej zabytków.

1860. - 11 I. Wykonanie scherza B-dur w koncercie RMO pod batutą A. G. Rubinsteina.

1861. - I. Wyjazd do Moskwy, nowe znajomości w kręgach zaawansowanej inteligencji (młodzieży). - 6 IV. Występ chóru z muzyki do tragedii „Król Edyp” Sofoklesa w koncercie pod dyrekcją K. N. Lyadova (Teatr Maryjski).

1863. - VI-VII. Pobyt w Toropets ze względu na obawy o osiedle. - XII. Koncepcja opery „Salammbô” na podstawie powieści G. Flauberta. - 15 XII. Rozpoczęcie służby (jako urzędnik) w Dziale Inżynierskim.

1863-65. - Życie w „komunie” z grupą młodych przyjaciół (pod wpływem powieści „Co robić?” N. G. Czernyszewskiego).

1864. - 22 V. Stworzenie utworu „Kalistrat” na podstawie słów N. A. Niekrasowa – pierwszej z serii scen wokalnych z życia ludowego.

1866. - Początek przyjaźni z N. A. Rimskim-Korsakowem.

1867. - 6III. Występ chóru „Klęska Sennacheryba” w koncercie Wolnej Szkoły Muzycznej pod kierunkiem Bałakiriewa. - 26 IV. Opuszczenie służby na Wydziale Inżynierskim. - 24 IX. Skargi na trudną sytuację finansową w liście do Bałakiriewa.

1868. - Zbliżenie się do rodziny Purgoldów, uczestnictwo w ich domowych spotkaniach muzycznych. - 23 IX. Pokaz filmu „Ślub” w domu Cui. - Spotkanie z historykiem literatury V.V. Nikolskim, rozpoczęcie pracy nad „Borysem Godunowem” za jego radą. - 21 XII. Rejestracja w Departamencie Leśnym Ministerstwa Własności Państwowej.

1870. - 7 V. Wystawa „Borysa Godunowa” w domu artysty K. E. Makowskiego. - Zakaz piosenki „Seminarysta” przez cenzurę.

1871. - 10 II. Komitet Operowy Teatru Maryjskiego odrzucił operę „Borys Godunow”.

1871-72. - Musorgski mieszka w tym samym mieszkaniu z Rimskim-Korsakowem, pracując nad drugim wydaniem Borysa Godunowa.

1872. - 8 II. Spektakl opery „Borys Godunow” w nowym wydaniu w domu V. F. Purgolda. - 5 II. Wykonanie finału I części „Borysa Godunowa” na koncercie RMO pod dyrekcją E. F. Napravnika. - II-IV. Praca w zespole(wraz z Borodinem, Rimskim-Korsakowem i Cuiem) nad operą-baletem „Mlada” zamówioną przez dyrekcję teatrów cesarskich. - 3 IV. Wykonanie poloneza z „Borysa Godunowa” w koncercie Wolnej Szkoły Muzycznej pod dyrekcją Bałakiriewa. - VI. Rozpoczęcie prac nad „Khovanshchina”.

1873. - 5 II. Spektakl trzech scen z „Borysa Godunowa” w Teatrze Maryjskim. - V. Występ F. Liszta w Weimarze dla grupy muzyków z cyklu „Dzieci” M.

1874. - 27 I. Premiera „Borysa Godunowa” w Teatrze Maryjskim. - 7-19 V. Stworzenie ballady na głos i fortepian „Forgotten” do słów Goleniszczewa-Kutuzowa, dedykowanej V.V. Vereshchaginowi. - VII. Geneza koncepcji opery „Jarmark Sorochinskaya”.

1875. - 13 II. Udział Musorgskiego jako akompaniatora w koncercie na rzecz potrzebujących studentów Akademii Medyko-Chirurgicznej. - 9 III. Udział w wieczorze muzyczno-literackim Towarzystwa Petersburskiego na rzecz studentów kierunków medycznych i pedagogicznych.

1876. - 11 III. Udział w wieczorze muzycznym petersburskiego spotkania artystów na rzecz potrzebujących studentów Akademii Medyczno-Chirurgicznej.

1877. - 17 II. Udział w koncercie Yu. F. Platonova. - Udział w koncercie na rzecz Towarzystwa Tanich Mieszkań.

1878. - 2 IV. Występ z piosenkarką D. M. Leonovą na koncercie Towarzystwa Świadczeń dla Studentek Żeńskich Kursów Medyczno-Pedagogicznych. - 10 XII. Wznowienie „Borysa Godunowa” (z dużymi rachunkami) w Teatrze Maryjskim.

1879. - 16 I. Wykonanie sceny w celi z „Borysa Godunowa” w koncercie Wolnej Szkoły Muzycznej pod dyrekcją Rimskiego-Korsakowa (inscenizacja Teatru Maryjskiego i premiera). - 3 IV. Udział w koncercie Towarzystwa Świadczeń dla Studentek Żeńskich Kierunków Lekarskich i Pedagogicznych. - VII-X. Wyjazd koncertowy z Leonową (Połtawa, Elizawietgrad, Chersoń, Odessa, Sewastopol, Jałta, Rostów nad Donem, Nowoczerkassk, Woroneż, Tambow, Twer). - 27 listopada Wykonanie fragmentów „Khovanshchina” na koncercie Wolnej Szkoły Muzycznej pod dyrekcją Rimskiego-Korsakowa.

1880. - I. Opuszczenie służby. Pogorszenie stanu zdrowia. - 8 IV. Wykonanie fragmentów „Khovanshchina” i „Pieśń pcheł” w koncercie Leonowej z orkiestrą pod dyrekcją Rimskiego-Korsakowa. - 27 i 30 IV. Dwa koncerty Leonowej i Musorgskiego w Twerze. - 5 VIII. Wiadomość w liście do Stasowa o końcu „Chowańszczyny” (z wyjątkiem drobnych fragmentów w ostatnim akcie).

1881. - II. Gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia. - 2-5 III. I. E. Repin maluje portret Musorgskiego - 16 III.Śmierć Musorgskiego w szpitalu wojskowym w Mikołajowie z powodu róży nogi. - 18 III. Pogrzeb Musorgskiego na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Ostatnie dni wielkiego rosyjskiego kompozytora

Repin przybył do szpitala wojskowego w Mikołajowie, aby jeszcze trzykrotnie namalować portret Musorgskiego. Nie został wpuszczony na następną sesję...

W słoneczny poranek 2 marca 1881 roku Ilja Repin w wielkim zamieszaniu spacerował po Petersburgu. W przeddzień 1 marca na nabrzeżu Kanału Katarzyny Wola Ludowa zabiła Aleksandra II. Terrorysta Ignacy Grinewicki rzucił pod nogi cesarza domowej roboty bombę, śmiertelnie raniąc jego i siebie, a także jednego ze strażników towarzyszących władcy i czternastoletniego przechodnia. Stolica była zszokowana tym, co się stało, ludzie bali się wychodzić z domów. Ale Repina, który niedawno przybył do Petersburga z Moskwy, bardziej martwiła inna okoliczność...

Faktem jest, że pewnego dnia przeczytał w moskiewskiej gazecie notatkę o chorobie kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Następnie przyszedł list od krytyka Stasowa. Mówiło się, że Śmieciarz jest bardzo zły, lekarze stwierdzili u niego objawy epilepsji lub delirium tremens, chorą wątrobę, całkowicie wysłużone serce (co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę tryb życia Modinki), a nawet silne przeziębienie.

Musorgski był ulubionym przyjacielem artysty. Na początku lat 70. XIX wieku spotkali się w tym samym miejscu z Władimirem Stasowem, a mistrz przyjął rolę opiekuna młodych talentów. Spotykali się najczęściej u Stasowa. Czasami Musorgski przychodził do Repina, gdy ten pracował, i zabawiał go grą na pianinie. Ilya Efimovich uśmiechnął się, przypominając sobie, że szczególnie dobrze malował dla „Khovanshchina”. A ile wina wypito po takich muzycznych i artystycznych sesjach! Jak miło było podczas tych spotkań rozmawiać o ludziach i uczuciach, o tym, co śmieszne i tragiczne, o dziwnych i pięknych formach sztuki! Ilya strasznie się nudził bez tych rozmów i muzyki Modiny, kiedy wyjeżdżał do Francji na całe trzy lata.

W ciągu ostatnich kilku lat Repin rzadko widywał Musoryanina, jak nazywali go bliscy przyjaciele kompozytora. Słyszałem od nich, że oni też spotykali się z nim tylko z konieczności, gdyż te spotkania niezmiennie pozostawiały bolesne wrażenie: Modya stała się niechlujna, zwiotczała i już rano sięgała po szklankę. Jeśli ktoś mógł na niego wpłynąć, to był to Stasow; z nim Musorgski wziął się w garść i nawet wyglądał całkiem przyzwoicie. Ale Władimir Wasiljewicz nie ma czasu opiekować się Modeją.

Następnego dnia po nadejściu niepokojącego listu od Stasowa Repin przygotowywał się do podróży: miał już jechać do stolicy na IX Wystawę Wędrowców, ale teraz postanowił się pospieszyć i namalować portret swojego przyjaciel.

W trakcie przygotowań wewnętrzny głos powtarzał Ilji Efimowiczowi, że ten pomysł nie jest dobry: nie raz zdarzyło się, że po ukończeniu portretu osoba grana przez Repina zmarła. Większość mężczyzn pozujących do „Przewoźników barek na Wołdze” i pisarza Aleksieja Pisemskiego stała się już „ofiarami” jego pędzla. Następnie mistyczny wzór został potwierdzony więcej niż raz: chirurg Pirogow, pisarz Garszyn, premier Stołypin - wszyscy zmarli wkrótce po pojawieniu się na płótnie Repina...

Jednak Ilja Efimowicz nie posłuchała głosu i pospieszyła do pociągu. Wychodząc ze stacji, poszedł ulicą Słonową do Szpitala Wojskowego w Mikołajowie i zapytał sanitariusza, gdzie jest oddział emerytowanego podporucznika straży Musorgskiego. Na oddziale ogólnym z jasnymi ścianami i oknami pokrytymi wapnem łóżko Modesta Pietrowicza zostało na szczęście oddzielone parawanami - dzięki doktorowi Bertensonowi. Repin nieśmiało przecisnął się za przegrodą i zobaczył leżącego przyjaciela czytającego grubą książkę. „O instrumentacji, Hektorze Berliozie” – Ilya Efimovich zobaczył tytuł i pomyślał: Modya musiał postanowić uzupełnić luki w swojej muzycznej edukacji.

„Śmieciarz, wyglądasz świetnie! Kiedy wyjeżdżasz? – wykrzyknął Repin z przesadną radością. Tak naprawdę wygląd pacjenta nie napawał optymizmem. „To niewiarygodne, kim stał się ten doskonale wykształcony oficer straży, dowcipny rozmówca i niewyczerpany grajek. Gdzie ten dziecinnie wesoły butuz z czerwonym ziemniaczanym nosem, wyrafinowane bon vivant – perfumowane, wyrafinowane, wybredne? Czy to naprawdę on? - pomyślał Repin, patrząc z bólem na niebieskawą, opuchniętą twarz Musorgskiego, jego splątane włosy, drżące ręce i - tak, niezmiennie czerwony nos, który Modya odmroził w swojej wojskowej młodości.

Musorgski, odkładając książkę, zaczął gorączkowo opowiadać, jak piosenkarka Daria Michajłowna Leonowa - ta sama, która ukrywała go przez całe lato w swojej daczy - zabrała go kilka tygodni temu na wieczór muzyczny. Tam akompaniował na fortepianie i nagle stracił przytomność, ale szybko odzyskał przytomność i nawet o własnych siłach wrócił do domu, ale nie mógł spać - tak bił ze strachu, ze strasznych wizji, a pot płynął jak rzeka i gdy tylko się położył, zaczął się dusić. W tym stanie trafił do szpitala. Ale teraz wydaje się, że jest lepiej.

Wkrótce wróci do pracy i dokończy Chovanshchinę, Jarmark Sorochinskaya, Salambo i Małżeństwo, porzucone w młodości. Tak, a „Borys Godunow” potrzebuje pracy, nie bez powodu krytycy są niezadowoleni z opery. Nawet jego kolega z „Potężnej garści” Cesar Cui nazwał „Godunow” dziełem niedojrzałym, a jego autor „kompozytorem, który nie jest wobec siebie wystarczająco surowy”. Ale dzieje się tak po prostu dlatego, że Cui nie rozumiał Godunowa - niewiele osób go w ogóle rozumiało. Szkoda, oczywiście – oczy Musorgskiego jak zwykle zaszły łzami – cóż, sędzią naszego Cezara jest Bóg. Ale dał mi tę haftowaną koszulę i ciepły szlafrok – a Modest wyciągnął pierś, pokazując szkarłatne klapy niegdyś drogiej zielonej szaty.

W tej samej szacie i koszuli Repin posadził Musorgskiego na krześle przy oknie, aby pozować. Pogoda wtedy i przez kolejne trzy dni, kiedy artystka przyjeżdżała do szpitala na sesje, była piękna, światło padało idealnie. Ponieważ Ilja Efimowicz nie wziął sztalugi, usiadł z płótnem na szpitalnym stole i całą pierwszą godzinę bezlitośnie dręczył Modyę: odwróć się, zamroź, spójrz tutaj. A potem pozwolił mi po prostu usiąść i pomyśleć o swoich sprawach. Wtedy właśnie Repin zauważył to samo spojrzenie Musorgskiego, jednocześnie dziecinne, naiwne, ufne i w jakiś sposób obojętne. Towarzysz zdawał się wiedzieć, co go wkrótce spotka, pożegnał się i przebaczył sobie i swoim dziwne życie, w którym tak niemądrze wykorzystał swój talent, gdzie było tyle rozczarowania i samotności...

Potem przypomniałem sobie, jak mieli już dziesięć i trzynaście lat. Rodzice zabierają je do Petersburga, do słynnej w całej Rosji i jednej z najstarszych w kraju Petrishule – Głównej Szkoły Niemieckiej św. Piotra, przy Newskim Prospekcie. Obraz w kalejdoskopie się zmienił i teraz on i Kitosha wchodzą do Szkoły Chorążych Gwardii, ale jak mogłoby być inaczej: rodzinna tradycja w rodzinie Musorgskich wszyscy ludzie związani są z wojskiem. Ale Modest służył tylko przez kilka lat, a kiedy skończył dziewiętnaście lat, porzucił służbę wojskową na rzecz muzyki, której, nawiasem mówiąc, nigdy nie uprawiał zawodowo.

Przez wiele lat ona i jej brat byli nierozłączni. Kitushka zawsze był nieśmiały w społeczeństwie, w przeciwieństwie do dandysa Modiego: im więcej ludzi w pobliżu, tym jaśniej świecił. W żartobliwy sposób potrafił oczarować, oczarować i sprawić, że zakochasz się w sobie. Panie urzekały jego pięknym barytonowym głosem i kwiecistymi komplementami, mężczyzn zaś zachwycała jego erudycja, udane kalambury i subtelny dowcip. Zaprzyjaźniając się z ciekawymi ludźmi, Modya natychmiast wciągnął Kituszkę do swojego kręgu.

Kiedy w 1861 r. zniesiono pańszczyznę, Modest i Filaret, jak wszyscy rosyjscy właściciele ziemscy, stanęli przed niezwykle trudnym zadaniem - otrzymaniem okupu za ziemię od byłych poddanych, zajęciem się czynszem i zatrudnieniem wolnej już siły roboczej. Modest uważał, że jako ludzie postępowi i szlachetni powinni dawać chłopom przydziały, a nie żądać zasiłków za grunty rolne. Ale miękki, zwykle uległy Kitushka nieoczekiwanie pokazał siłę charakteru i kategorycznie nie zgodził się ze swoim bratem.

Modest Pietrowicz doskonale zdawał sobie sprawę, że z rolnictwa nie rozumie zupełnie nic, a jeśli podejmował się jakiejkolwiek kwestii ziemskiej i pieniężnej, to w najlepszym wypadku pozostawał bez zysku, a częściej ze stratą. Za życia jego matki wysłała pięćdziesiąt lub sto rubli, ale pieniądze natychmiast wyparowały: przez całe życie Musorgski włóczył się po wynajmowanych mieszkaniach, czasem utrzymując się z długów. Nie wiedział, jak oszczędzać pieniądze, a im był starszy, tym więcej pił. „Tak, pijaństwo jest zgubną wadą. A w moim przypadku prawdopodobnie śmiertelne” – po raz kolejny ostatnie dni pomyślał Musorgski i przeżegnał się.

Teraz, w szpitalu, bardzo tęsknił za bratem. Zarówno w radości, jak i kłopotach zawsze brakowało mu Kituszki u swego boku. I już na wiele lat opuścił Petersburg, aby udać się do majątku swojej żony, bogatej właścicielki ziemskiej Tatiany Bałaksziny i tam szczęśliwie zanurzył się w życiu rodzinnym. Wspominając Quito, Musorgski jak zwykle myślał o Arsenym Goleniszczewie-Kutuzowie, który na kilka lat został jego drugim bratem.

Dwudziestopięcioletni hrabia wszedł do kręgu przyjaciół i stał się stałym uczestnikiem tradycyjnych muzycznych spotkań Stasowa. Kiedy się poznali, Modest miał już trzydzieści cztery lata, ale pomimo prawie dziesięcioletniej różnicy wieku on i Arseny od razu zostali przyjaciółmi - tak bardzo, że nie mogli przeżyć ani dnia osobno. Wspólnie skomponowali cykle wokalne „Bez słońca”, „Pieśni i tańce śmierci”, balladę „Forgotten” i romans „Wizja”. Goleniszczew-Kutuzow napisał słowa, Musorgski napisał muzykę. Współautorem libretta „Jarmarku Soroczyńskiego” jest także Arsenij Arkadjewicz.

Kiedy Modest został wyrzucony z mieszkania za niepłacenie, osiedlił się z Goleniszczewem-Kutuzowem na Szpalernej. Teraz, siedząc w sali szpitalnej, Musorgski nie miał wątpliwości: był to jeden z najszczęśliwszych okresów w jego życiu, choć w jego pracy panował zwykły bałagan. Przecież nie ukończył żadnego ze swoich najważniejszych dzieł muzycznych, po prostu nie mógł się zebrać i dokończyć dzieła: albo rozpraszał go nowy pomysł, albo nagle stracił inspirację i pospieszył do swojej ulubionej tawerny „ Mały Jarosławiec”.

Nagle Modest wiercił się niespokojnie na krześle, myśląc o „Borysie Godunowie”: „Kto to zrobi, jeśli umrę?” (Opera ujrzała światło dzienne i została wystawiona w Teatrze Maryjskim, ale najwyraźniej wymagała montażu.) A potem uspokajał się: „Tam Rimski-Korsakow wciąż próbuje wygładzić i uczesać mojego „Godunowa”, uda mu się”.

I z jakiegoś powodu od razu przypomniałem sobie, jak rozstali się z Goleniszczewem-Kutuzowem: on, podobnie jak jego brat Kitushka, ożenił się i wyjechał na wieś, podejmując się nudnych zajęć niezrozumiałych dla Musorgskiego. Pozostali przyjaciółmi, ale bycie przyjaciółmi na odległość to śmiertelna melancholia i skromność drogie sercu ludzie byli potrzebni w pobliżu, aby nazywać ich po przytulnych domowych imionach, razem spacerować wzdłuż nasypów i Letni Ogród, śmiej się z dobrego dowcipu, pij wino, płacz w ramię po szczerych spowiedziach. Ale z każdym rokiem takich towarzyszy w jego życiu było coraz mniej.


Musorgski zmuszony był przyznać, że odejście przyjaciół spowodowało nie tylko poważne rany psychiczne. Jednocześnie ze świadomością, że człowieka nie da się już przywrócić i z tą dziurą w sercu trzeba będzie to jakoś przeciągnąć aż do własnej śmierci, przyszło zrozumienie: ból może zrodzić piękną muzykę.

Stało się to po śmierci ukochanego przyjaciela Musorgskiego, Wiktora Hartmanna. Modest spotkał go u tego samego Stasowa pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku i od razu poczuł: ten utalentowany artysta i dusza każdego towarzystwa był do niego podobny nie tylko w swoim kunszcie i dowcipie, ale także w swoim nieszczęśliwym twórczym przeznaczeniu. Francuz ze strony ojca, sierota od czwartego roku życia, Hartmann próbował wskrzesić starorosyjski styl w malarstwie i architekturze. Jednak wszystkie dzieła architektoniczne Victora albo pozostały w fazie projektu, albo miały krótkotrwały charakter, jak np. pawilony wystawowe, które po zamknięciu wernisażu uległy zniszczeniu. W malarstwie też nie szło najlepiej; Hartmann bardzo się martwił, ale podczas spotkań z przyjaciółmi wciąż wybuchał żartami i nigdy nie skarżył się na częste bóle serca.

W ostatni raz Modest widział Victora latem 1873 roku, kiedy przyjaciel przyjechał do Petersburga ze swojej posiadłości Kireevo pod Moskwą. Po koncercie spacerowali razem ulicą Fursztacką i jak zawsze podekscytowani dzielili się wiadomościami: o najnowszych zmianach w życiu, o tym, czym zachwycają się lub rozczarowani wspólni znajomi, o rosyjskim temacie twórczości. Hartmann niezmiennie nazywał Musorgskiego „boskim” i za każdym razem był zawstydzony i rumienił się jak licealista. I nagle, dosłownie w połowie zdania, Wiktor zbladł strasznie, zaczął konwulsyjnie łapać powietrze i trzymając się za serce, upadł na ścianę domu.

Całkowicie zagubiony i nie wiedząc, jak pomóc, Musorgski drżącymi rękami rozpiął kołnierzyk koszuli przyjaciela. A kiedy trochę odetchnął, zaciągnął go do swojego ulubionego „Małego Jarosławca” na herbatę – mając nadzieję, że Wiktor poczuje się lepiej i herbatę zastąpią ciekawsze napoje. Jednak tego wieczoru przyjaciele nie mieli szansy na dalszą zabawę: Hartmann po raz pierwszy przyznał, że jego dni są policzone… Narzekał, jakie to było cholernie obraźliwe – przecież tak naprawdę nic w życiu nie zostało zrobione! Wkrótce Wiktor Aleksandrowicz zmarł.

Około rok po śmierci Stasow zorganizował wystawę prac Hartmanna, na której zaprezentowano owoce jego piętnastoletniej pracy - obrazy i rysunki powstałe podczas podróży po Europie i Rosji. Po wizycie na wernisażu Musorgski zdecydował się na dość nietypowy eksperyment, planując napisanie zbioru sztuk teatralnych na podstawie twórczości Hartmanna. Tak powstały „Obrazy z wystawy” – ale one, jak niemal wszystko, czym zajmował się kompozytor, pozostały niedokończone. Nikołaj Rimski-Korsakow nie raz sugerował redakcję i dopracowanie „Obrazów”.

Myśli Musorgskiego dotarły do ​​przyjaciół kompozytorów. Gdy Mode nie miał jeszcze dwudziestu lat, „od pierwszego słowa” zaprzyjaźnił się z lekarzem Aleksandrem Borodinem, który w wolnych chwilach pisał muzykę i wkrótce zasłynął jako wielki kompozytor. Modest Pietrowicz sam już komponował sztuki, więc mieli o czym rozmawiać.

Potem przyjaciele znaleźli ludzi o podobnych poglądach - Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Cesara Cui. Na czele tej wspólnoty „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej” stał Mily Bałakiriew. Władimir Stasow, najstarszy i najbardziej szanowany członek firmy, trafnie nazwał grupę innowatorów „małą, ale już potężną gromadką rosyjskich muzyków”. „I nie byliśmy tylko grupą populistycznych kompozytorów, to była cudowna przyjaźń” – pomyślał ponuro Musorgski. - Jakie to denerwujące, że po kilku latach Bałakiriew się wyprowadził, a reszta kłóciła się o drobne sprzeczki! Grupa okazała się nie na tyle potężna, że ​​nie potrafiła sobie wybaczyć swoich słabości i błędów”. Modest Pietrowicz znów poczuł dotkliwy ból psychiczny, jakby spór z kolegami wydarzył się zaledwie wczoraj. Bardzo chciałem się napić, żeby pozbyć się skurczu serca i ponownie wejść w stan, w którym niewidzialna, życzliwa dłoń wyjmuje mi z piersi wieczną igłę, a życie wydaje się zrozumiałe, spokojne i niekończące się. Repin wyczuł podekscytowanie przyjaciela i postanowił odwrócić jego uwagę:

Modya, dlaczego nazywano cię Modestą?

Dopiero teraz Musorgski zauważył, jak niewygodna była dla Repina praca bez sztalugi. Ale Ilya zdawała się nie zwracać uwagi na niedogodności - portret musiał wyjść nieźle. Musorgski już wiedział, jaki jest przyjaciel, gdy obraz mu nie wychodzi. Weźmy na przykład portret Turgieniewa, na którym pisarz wyszedł jako nudny, zmęczony starzec, a wszystko dlatego, że jego drogi przyjaciel Viardot odrzucił pierwsze - bardzo udane - szkice i zmusił Iwana Siergiejewicza do pozowania pod innym kątem.

- Skromny oznacza skromny po łacinie. „Pomysł matki, przywiązywała wielką wagę do imion” – odpowiedział Musorgski po krótkiej wewnętrznej walce. O swojej zmarłej ukochanej mamie nie mógł mówić bez łez.

Kim jest ten skromny facet tutaj?! Tak, ty, Modya, jesteś bon vivant i łamacz serc! Czekaj, czy pamiętasz piosenkarkę Saszenkę Purgold, uczennicę Dargomyżskiego? Uwielbiała cię, po prostu za tobą podążała. Uważałem cię za geniusza, niemal niebiańską istotę, pozbawioną wad.

Wiem, że wszyscy pod przewodnictwem Stasowa plotkowaliście, że ona mnie ściga i marzy o wyjściu za mnie. Zazdrośni ludzie!

Wybacz, Śmieciarzu, ale na własne uszy słyszałem, jak Sasza po premierze Godunowa w Maryjskim przysięgała ci, że nazwie swojego syna Borys - na cześć twojej wielkiej opery!

A ponieważ w tym czasie była już zamężna z kimś innym i w ciąży, wkrótce spełniła swoją obietnicę! – zauważył zjadliwie Musorgski. - Ale ja jestem starym kawalerem, wiesz...

„Nic o tobie nie wiem, Modinko” – pomyślał Repin z westchnieniem. Zawsze był zdumiony, jak pomimo swojej otwartości i towarzyskości Musorgski zdołał ukryć przed wszystkimi swoje relacje z kobietami. Modya zrobiła to po mistrzowsku, nie zostawiając absolutnie żadnych śladów.

Wśród znajomych krążyły pół domysły, pół plotki o tym, jak dwudziestoletnia Modya zainteresowała się śpiewaczką z karczmy i potajemnie zamieszkała z nią w wynajętym mieszkaniu – szczęśliwie, ale nie na długo. Aż ukochana uciekła z kimś innym, zmuszając Musorgskiego do poważnych cierpień. I chociaż Modya nigdy, nawet pijana, nie pamiętała jej, Repin zrozumiał: jeśli nie to, prawdopodobnie wydarzyła się inna historia, z powodu której Musorgski, ciepły i kochający człowiek, nie założył rodziny i domu.

Relacja z piosenkarką Darią Leonovą była także tajemnicą dla przyjaciół kompozytora. Ostatnio bardzo opiekowała się Modestą, nawet osiedlając go na swojej daczy. Przez całe lato 1879 roku Musoryanin i Leonova podróżowali z koncertami po południowej Rosji, a Daria Michajłowna wykonała „Pchłę”, którą właśnie skomponował Musorgski - jakby ta drobnostka była napisana na jej kontralt, a nie na bas. Jednak Leonova była znacznie starsza od Modiego i też nie była wolna. Kto wie, może ich związek to nic innego jak przyjaźń.

Repin przypomniał sobie, że dwie inne kobiety, z którymi Modest miał szczególny związek, Nadieżda Pietrowna Opochinina i Maria Wasiliewna Szyłowska, były znacznie starsze od niego. Ale jak mówią Francuzi, „serce nie ma zmarszczek”… Opochinowie byli przyjaciółmi i dalekimi krewnymi Modiego. Osiedlił się z nimi w Zamku Inżynierskim na całe trzy lata, kiedy Kitosha ożenił się i opuścił Petersburg. Nadieżda Pietrowna, kobieta wrażliwa, inteligentna, gustowna, uwielbiała prowadzić niekończące się rozmowy na wzniosłe sprawy z osiemnastoletnim od niej Modestem. Musorgski poświęcił Nadieżdzie Pietrownie kilka romansów, a po jej śmierci napisał przejmujący „List pogrzebowy”. Repin widział, jak Modya bardzo opłakiwała śmierć Opochininy. Czym to jest, jeśli nie miłością? Czy jednak jest to teraz istotne...

Jeśli chodzi o Szyłowską, Ilja Efimowicz wiedziała: była prawdziwą femme fatalną, jedną z najpiękniejszych i najbardziej utalentowanych kobiet swoich czasów, właścicielką boskiego sopranu, bliską przyjaciółką Dargomyżskiego i Glinki. Szyłowska i Musorgski również mają dużą różnicę wieku. I choć zalotna Maria Wasiljewna wprowadzała wszystkich w błąd, zawsze skracając swoje lata, Modya, niezależnie od tego, jak młoda była, była dla niej chłopcem, a Szyłowska musiała zbyt poważnie zranić biedaka, gdy otworzył przed nią swoje serce. Biedny śmieciarz!

Repin mimowolnie zaczął nucić romans, który poświęcił jej Musorgski:

Jakie są Twoje słowa miłości?
Nazwiesz to bzdurą.
Czym są dla ciebie moje łzy?
I nie zrozumiesz łez.
Zostaw mi moje sny.
Ani słowa, ani spojrzenia
Ciepło serca
Nie używaj trucizny.

Musorgski spojrzał na Ilję Efimowicza z wyrzutem: był bezlitośnie rozstrojony. „Zostaw mi swoje marzenia…” – jaki jest z nich pożytek? Czy to naprawdę koniec? Jakie dziwne życie prowadziłeś!” - chciał łkać, krzyczeć przenikliwie na całe gardło, żeby te przeklęte myśli zniknęły mu z głowy. Ale on po prostu zamknął oczy i poprosił artystę, aby jutro kontynuował.

Repin przybył do szpitala wojskowego w Mikołajowie, aby jeszcze trzykrotnie namalować portret Musorgskiego. Nie wpuszczono go na następną sesję... Modest Pietrowicz poczuł się znacznie gorzej, zaczął mieć gorączkę i majaczyć. Powiedzieli, że przyczyną była butelka koniaku, którą potajemnie wniosła na oddział pielęgniarka przekupiona przez Garbage. A może po prostu czas opuścić ten świat. 16 marca zmarł Musorgski.

Kilka dni wcześniej Paweł Tretiakow dowiedział się od Stasowa, że ​​Repin namalował znakomity portret umierającego Musorgskiego, naprawdę jego najlepsze dzieło. Natychmiast wysłał artyście czterysta rubli za obraz. Repin nie wziął pieniędzy: „Nie są moje, oddajcie je na potrzeby Śmieciarza”. Albo... wydać je na jego pogrzeb.

Ten sam Stasow powiedział Ilji Efimowiczowi, że dwa dni przed śmiercią Modiego on i Daria Leonowa sprowadzili do niego Tercjusza Iwanowicza Filippowa, ważnego urzędnika i słowianofila znanego w całej Rosji. Filippow często pomagał Musorgskiemu pieniędzmi, załatwiał mu pracę i nie pozwalał na zwolnienie. W szpitalu podpisano ważny dokument: Musorgski sprzedał Filippowowi prawa autorskie do wszystkich swoich dzieł, aby je opublikował.

Miejski Szkoła Muzyczna Nr 2. Pomnik posła Musorgskiego, Krzywy Róg

Terty Iwanowicz przekazał dużą sumę na pogrzeb kompozytora. Pieniądze te, wraz z honorarium Repina i funduszami zebranymi przez przyjaciół, zostały przeznaczone na urządzenie grobu Musorgskiego na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego. Modest Pietrowicz został pochowany niedaleko grobów swoich ulubionych kompozytorów – Dargomyżskiego i Glinki. Płaskorzeźbiony portret na kamieniu powstał przy udziale Ilji Repina i rzeźbiarza Marka Antokolskiego.

Idee i przemyślenia posła Musorgskiego (1839-1881), genialnego kompozytora-samouka, pod wieloma względami wyprzedziły swoją epokę i utorowały drogę sztuka muzyczna XX wiek. W tym artykule postaramy się najpełniej scharakteryzować listę dzieł Musorgskiego. Wszystko, co napisał kompozytor, który uważał się za zwolennika A. S. Dargomyżskiego, ale poszedł dalej, wyróżnia się głęboką penetracją psychologii nie tylko pojedynczego człowieka, ale także mas ludzkich. Podobnie jak wszyscy członkowie „Potężnej Garści”, Modest Pietrowicz w swojej działalności inspirował się kierunkiem narodowym.

Muzyka wokalna

Lista dzieł Musorgskiego z tego gatunku obejmuje trzy typy nastrojów:

• Liryczny we wczesnych utworach, w późniejszych zmienia się w liryczno-tragiczny. Zwieńczeniem jest cykl „Bez słońca”, powstały w 1874 roku.
• „Obrazy ludowe”. Są to sceny i szkice z życia chłopów („Kołysanka dla Eremushki”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Sierota”). Ich kulminacją będą „Trepak” i „Zapomniany” (cykl „Taniec śmierci”).
• Satyra społeczna. Należą do nich romanse „Koza”, „Seminarysta”, „Klasyk”, powstałe w latach 60. XIX wieku następnej dekady. Zwieńczeniem jest apartament „Raj”, który ucieleśnia galerię satyrów.

Osobno na liście znajdują się cykle wokalne „Dzieci” stworzone według jego słów w 1872 roku oraz „Pieśni i tańce śmierci”, w których wszystko przepełnione jest tragicznymi nastrojami.

W balladzie „Forgotten”, powstałej na podstawie wrażenia z obrazu V.V. Vereshchagina, który został później zniszczony przez artystę, kompozytor i autor tekstu skontrastował wizerunek żołnierza leżącego na polu bitwy z łagodną melodią kołysanka, którą wieśniaczka śpiewa swojemu synowi, obiecując spotkanie z ojcem. Ale jej dziecko nigdy go nie zobaczy.

„Pchłę” Goethego wykonał znakomicie i zawsze na bis Fiodor Szaliapin.

Środki wyrazu muzycznego

M. Musorgski zaktualizował cały język muzyczny, opierając się na pieśniach recytatywnych i chłopskich. Jego harmonie są zupełnie niezwykłe. Odpowiadają nowym uczuciom. Są one podyktowane rozwojem doświadczeń i nastroju.

Opery

Nie sposób nie uwzględnić jego dzieła operowego na liście dzieł Musorgskiego. W ciągu 42 lat życia udało mu się napisać tylko trzy opery, ale jakie! „Borys Godunow”, „Chowańszczyna” i „Jarmark Soroczyński”. Odważnie łączy w nich cechy tragiczne i komiczne, co przywodzi na myśl dzieła Szekspira. Podstawową zasadą jest wizerunek ludzi. Jednocześnie każdej postaci nadawane są cechy osobiste. Kompozytor troszczy się przede wszystkim o ojczyznę w czasach niepokojów i wstrząsów.

W „Borysie Godunowie” kraj stoi u progu Czasu Kłopotów. Odzwierciedla relację króla z ludem jako jedną osobę, ożywianą jedną ideą. Kompozytor napisał dramat ludowy „Chowańszczyna” na podstawie własnego libretta. Kompozytor interesował się w nim buntem Streltsy'ego i schizmą kościelną. Ale nie miał czasu na zaaranżowanie tego i zmarł. Orkiestrację dokończył N. A. Rimski-Korsakow. Rolę Dosifeya w Teatrze Maryjskim wykonał F. Chaliapin. Nie ma w niej typowych głównych bohaterów. Społeczeństwo nie sprzeciwia się jednostce. Władza trafia w ręce tej czy innej postaci. Odtwarza epizody walki starego reakcyjnego świata z reformami Piotra.

„Obrazy z wystawy”

Twórczość kompozytora na fortepian reprezentuje jeden cykl, powstały w 1874 roku. „Obrazy z wystawy” to dzieło wyjątkowe. Jest to zestaw dziesięciu różnych elementów. Będąc pianistą-wirtuozem, M. Musorgski wykorzystał wszystkie możliwości ekspresyjne instrumentu. Te dzieła muzyczne Musorgskiego są tak jasne i wirtuozowskie, że zadziwiają „orkiestrowym” brzmieniem. Sześć utworów pod ogólnym tytułem „Spacer” napisanych jest w tonacji B-dur. Reszta jest w tonacji h-moll. Nawiasem mówiąc, często były aranżowane na orkiestrę. M. Ravelowi udało się to najlepiej. Motywy wokalne kompozytora z ich recytatywnością, śpiewnością i walorem deklamacyjnym zostały organicznie wkomponowane w to dzieło przez M. Musorgskiego.

Twórczość symfoniczna

Modest Musorgski tworzy szereg dzieł muzycznych z tego zakresu. Najważniejsza to Noc Świętojańska na Łysej Górze. Kontynuując temat G. Berlioza, kompozytor przedstawił szabat czarownic.

Jako pierwszy pokazał Rosji złe fantastyczne zdjęcia. Najważniejsze dla niego była maksymalna ekspresja przy minimum użytych środków. Współcześni nie zrozumieli nowości, ale pomylili ją z nieudolnością autora.

Podsumowując, musimy wymienić jak najwięcej znane prace Musorgskiego. W zasadzie wymieniliśmy prawie wszystkie z nich. To dwie wielkie opery o tematyce historycznej: „Borys Godunow” i „Khovanshchina” wystawiane są na najlepszych scenach całego świata. Należą do nich także cykle wokalne „Bez słońca” i „Pieśni i tańce śmierci” oraz „Obrazy z wystawy”.

Genialny autor został pochowany w Petersburgu. Rząd radziecki, dokonując przebudowy, zniszczył jego grób, zasypał miejsce asfaltem i uczynił z niego przystanek autobusowy. Tak traktujemy uznanych światowych geniuszy.

Trochę z biografii

Modest Pietrowicz Musorgski urodzony w 1839 r. we wsi Karewo, powiat toropiecki, obwód pskowski. Jego ojciec pochodził ze starej rodziny szlacheckiej. Modest i jego starszy brat kształcili się w domu, a następnie przyszły kompozytor ukończył Szkołę Chorążych Gwardii, służył w Pułku Straży Życia Preobrażeńskiego, następnie w Głównym Zarządzie Inżynieryjnym, w Ministerstwie Własności Państwowej i w Kontroli Państwowej.

M. Musorgski - oficer Pułku Preobrażeńskiego

Młody oficer Musorgski był bardzo wykształcona osoba: znał języki obce, samodzielnie uczył się muzyki, miał piękny głos (baryton) i często śpiewał wieczorami i w salonach muzycznych.

Kiedy w 1862 roku założono konserwatorium w Petersburgu, rozpoczął naukę gry na fortepianie u profesora A. Gerke i został dobry pianista. Ale jego życie zmieniło się dramatycznie od chwili, gdy poznał M. Bałakiriewa i dołączył do jego kręgu.

„Potężna garść”

Na przełomie lat 50. i 60. XIX w. w Petersburgu uformowała się wspólnota kompozytorów, do której weszli: M. Bałakiriew, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow, Ts Cui, do której dołączył, opuszczając szeregi, M. Musorgski oficera i całkowicie poświęcił się muzyce. Członkowie koła postawili sobie za cel ucieleśnienie rosyjskiej idei narodowej w muzyce. Ideologicznym inspiratorem koła był krytyk sztuki i pisarz W. Stasow. Dyrektor muzyczny w rzeczywistości był to M. Bałakiriew. Członkowie koła różnili się wiekiem i rodzajem działalności (najstarszym był A. Borodin, już wówczas wybitny chemik).

I. Repin „Portret V. Stasova”

Krąg muzyczny „Potężna Garść” powstał w czasie, gdy w Rosji wzrosło zainteresowanie wszystkim, co ludowe, w związku z nastrojami rewolucyjnymi, które ogarnęły wówczas umysły rosyjskiej inteligencji i zakończyły się królobójstwem w 1881 roku. Uczestnicy „Potężnej Garści” nagrywali i studiowali rosyjską sztukę ludową (folklor) oraz rosyjski śpiew kościelny, a następnie te badania realizowali w swoich dziełach. Dotyczyło to zwłaszcza oper, w których odwoływano się do wielu tradycji folklorystycznych. Odpowiedzi na współczesne pytania szukał także M. Musorgski w tematyce historycznej. „Przeszłość w teraźniejszości jest moim zadaniem” – napisał.

Opera „Salambo”

Jest to pierwsza opera kompozytora, nad którą pracował w latach 1863–1866. Fabuła opery nawiązuje do historii Kartaginy (na podstawie powieści G. Flauberta „Salammbô”). Libretto opery napisał sam Musorgski. Opera ta pozostała niedokończona, ale kompozytor wykorzystał jej fragmenty w innych dziełach, m.in. w operze „Borys Godunow”. Radziecki kompozytor W. Szebalin pracował nad instrumentacją niedokończonej opery Musorgskiego „Salambo”.

Opera „Małżeństwo”

Scena ze spektaklu „Małżeństwo”

Musorgski wymyślił tę operę na podstawie fabuły N. Gogola w 1868 roku. Powstały jednak jedynie szkice do opery, a sam pomysł nie został w pełni zrealizowany. Znane są wydania M. Ippolitowa-Iwanowa 1931 i G. Rozhdestvensky'ego 1985.

Opera „Borys Godunow”

Opera oparta na tragedii A.S. Musorgski rozpoczął pracę nad „Borysem Godunowem” Puszkina w 1868 roku, samodzielnie tworząc libretto. W pracy nad librettem korzystał także z „Dziejów państwa rosyjskiego” N. Karamzina. Ale pierwsze wydanie opery nie zostało przyjęte do produkcji, znajdując w nim wadę w postaci braku znaczącej roli kobiecej.

Scena z opery M. Musorgskiego „Borys Godunow”

W 1869 roku Musorgski stworzył nowe wydanie, wprowadzając wizerunek Mariny Mniszech i romans. To wydanie, które spodobało się całemu środowisku muzycznemu, również zostało odrzucone. I dopiero w 1874 roku opera została wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Jednak operę, która została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, ale ostro negatywnie nastawiona przez krytyków, usunięto z repertuaru w 1882 roku.

W 1896 NA. Rimski-Korsakow próbuje ożywić operę, tworząc nowe wydanie i w 1908. jeszcze jeden. W 1940 r. operę redagował D. Szostakowicz.

Ale dziś wolą korzystać z autorskiego wydania opery.

Dlaczego opera, która dziś cieszy się uznaniem na całym świecie, była tak trudna do zaakceptowania przez współczesnych? Chodzi o geniusz zarówno autora tekstu, jak i autora muzyki. Współczesna świadomość muzyczna Musorgskiego nie była w stanie docenić innowacyjności muzyki.

Dramaturgia muzyczna opery opierała się na całkowitej zbieżności muzyki i akcji dramatycznej, dokładnym przedstawieniu postaci scenicznych i ich cech psychologicznych. Deklamacyjny charakter numerów wokalnych, intonacje śpiewane zbliżone do starożytnej pieśni chłopskiej i dialektu ludowego - wszystko to było wynikiem działalności „Potężnej Garści” i muzycznych poszukiwań Musorgskiego, ale było dalekie od zwykłych pomysłów na śpiewanie w operze .

Dla kompozytora bolesna była świadomość, że jego twórczość nie jest rozumiana i akceptowana przez oficjalne środowisko akademickie. Ponadto zarysowano upadek „Potężnej Garści”, co odebrał jako zdradę Rosjanina ideał narodowy w który wierzyłem. Dostał „gorączki nerwowej”, jak nazywał swój stan, po czym zaczął pragnąć alkoholu.

Opera „Khovanshchina”

Scena z opery M. Musorgskiego „Khovanshchina”

Kompozytor pracował nad tą operą równolegle z przeróbką opery „Borys Godunow”. Rozpoczęto go w 1872 roku. Sam też napisał libretto. Fabuła opery odzwierciedla wydarzenia z 1682 r. - krótki okres władzy w Moskwie księcia Iwana Chowanskiego, którego księżna Zofia mianowała szefem zakonu Streltsy po zamieszkach Streltsy. Chowanski był popularny wśród łuczników; nazywali go nawet „ojcem”. Staroobrzędowcy, z pomocą Chowanskiego i Zofii, liczyli na powrót Rusi do „starej wiary”. Ale dalsze nieporozumienia między Zofią i Chowanskim doprowadziły do ​​​​ich wrogości. Poradziła sobie z nim, wykonując egzekucję na nim i jego synu. Następnie władza przeszła na Piotra (Piotra Wielkiego).

Piotr ze względu na swój młody wiek nie mógł wziąć udziału w wydarzeniach roku 1682. Ale libretto Musorgskiego łączy w sobie wydarzenia z 1682 i 1689 roku. Musorgski chciał pokazać przejście władzy od Zofii do Piotra i jednocześnie przedstawić siły wrogie Piotrowi: Streltsy pod wodzą księcia Chowanskiego; Ulubiony książę Zofii Golicyn; Staroobrzędowcy pod przewodnictwem Dosifei. Książę Chowanski dąży do władzy królewskiej, jego stanowisko jest jasne, ale łucznicy ukazani są jako ciemna masa wykorzystywana w interesie innych. Staroobrzędowcy jawią się jako ludzie odważni, którzy w imię wiary dokonują samospalenia.

Duży Rola w rozwoju akcji należy do ludzi w większym stopniu niż u Borysa Godunowa. Różne chóry. Żywo przedstawieni są bohaterowie aroganckiego Chowanskiego i przebiegłego Golicyna; majestatyczny Dositheus; Marta silna i gotowa do bohaterskich czynów; słaby Andriej Chowanski; patriotyczny Shaklovity; wesoły młody łucznik Kuzka; tchórzliwy i samolubny urzędnik.

Powstałą w 1872 roku operę Musorgski pisał do końca życia, nigdy jej nie kończąc.

POSEŁ. Musorgski

Po raz pierwszy N. Rimski-Korsakow zaaranżował całą operę, nazywając to dzieło aranżacją. Znacząco skrócił operę, dodał niezbędne powiązania, zmienił głos i harmonię Musorgskiego. Partytura Rimskiego-Korsakowa ukazała się w roku 1883. W roku 1958 D. Szostakowicz sporządził nową orkiestrację na podstawie autorskiego clavier. I. Strawiński napisał własną wersję chóru finałowego (w scenie samospalenia schizmatyków) wspólnie z M. Ravelem do wystawienia opery w 1913 roku w Paryżu przez trupę S. Diagilewa.

Za życia Musorgskiego nie wystawiono opery Chowanszczina.

Opera „Jarmark Soroczyńska”

Scena z opery M. Musorgskiego „Jarmark Soroczyńska”

Fabuła opery to opowiadanie N. Gogola „Jarmark Sorochinskaya”. Musorgski pracował nad tą operą w latach 1874–1880, ale jej nie ukończył. Prace nad operą postępowały powoli, kompozytor był już poważnie chory.

Pierwotnie ukazało się pięć fragmentów opery, następnie na podstawie rękopisów kompozytora operę ukończył Ts. Cui i w tej wersji wystawiono ją w 1917 r. Nad operą pracowali także A. Lyadov i V. Shebalin. Opera ta jest obecnie wystawiana w wydaniu Szebalina.

Ostatnie lata życia M. Musorgskiego

Kompozytorowi szczególnie trudno było poradzić sobie z niezrozumieniem dawnych przyjaciół, członków „Potężnej Garści”, którzy nie mogli zaakceptować jego nowatorskiej muzyki.

I. Repin „Portret M.P. Musorgskiego”

Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym im. Mikołaja w Petersburgu w 1881 roku. Tam na kilka dni przed śmiercią artysta I. Repin namalował jedyny za życia portret kompozytora.

Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Pomnik na grobie Musorgskiego

Bracia wstąpili do Niemieckiej Szkoły Świętych Piotra i Pawła. W tym roku Modest wstąpił do Szkoły Podchorążych Gwardii, którą ukończył w tym roku. Następnie M.P. Musorgski służył krótko w Pułku Straży Życia Preobrażeńskiego oraz w Głównym Zarządzie Inżynieryjnym. Po przejściu na emeryturę pracował w Ministerstwie Własności Państwowej i Departamencie Kontroli Państwowej.

W tym czasie M.A. dołączył do kręgu muzycznego. Bałakirewa M.P. Musorgski był dobrze wykształconym i erudycyjnym oficerem rosyjskim, potrafił czytać i mówić biegle po francusku i Języki niemieckie, uczył się łaciny i greki, pragnął zostać (jak sam to określił) „muzykiem”. Bałakiriew zmusił M.P. Musorgskiemu, na który należy zwrócić szczególną uwagę lekcje muzyki. Pod jego kierownictwem M.P. Musorgski czytał partytury orkiestrowe, analizował harmonię, kontrapunkt i formę w dziełach uznanych rosyjskich i kompozytorzy europejscy, rozwinął swoje umiejętności kompozytorskie.

Gra na fortepianie M.P. Musorgski studiował u Antona Gehrke i został dobrym pianistą. Posiadając naturalnie piękny kameralny baryton, chętnie śpiewał wieczorami na prywatnych spotkaniach muzycznych.

Modest Musorgski – oficer Pułku Preobrażeńskiego.

kreacja

Bolesne dla M.P. Musorgskiemu brakowało zrozumienia jego twórczości w oficjalnym środowisku akademickim, jak np. w Teatrze Maryjskim, kierowanym wówczas przez obcokrajowców i rodaków sympatyzujących z zachodnią modą operową. Ale sto razy bardziej bolesne było odrzucenie jego innowacji przez ludzi, których uważał za bliskich przyjaciół (Bałakirew, Cui, Rimski-Korsakow i in.):

„Podczas pierwszego pokazu II aktu Jarmarku Soroczyńskiego byłem przekonany o zasadniczym niezrozumieniu muzyki upadłej „bandy” małoruskich komiksów: z ich poglądów i żądań płynął taki chłód, że „moje serce zmarzło ”, jak mówi arcykapłan Avvakum. Niemniej jednak zatrzymałem się, pomyślałem i sprawdziłem nie raz. Nie może być tak, że całkowicie mylę się w swoich dążeniach, nie może być. Ale szkoda, że ​​muzyka upadłej „bandy”. ” należy interpretować przez pryzmat „bariery”, za którą pozostawały. List do A.A. Goleniszczewa-Kutuzowa, 10 listopada.

Te doświadczenia kompozytora na skutek braku uznania i „nierozumienia” stały się przyczyną nasilonej w drugiej połowie 2010 roku „gorączki nerwowej”, a w efekcie – uzależnienia od alkoholu.

POSEŁ. Musorgski nie miał zwyczaju sporządzania wstępnych szkiców, szkiców i szkiców. Długo o wszystkim myślał, komponował i nagrywał całkowicie gotową muzykę. Ta cecha jego metody twórczej w połączeniu z chorobą nerwową i alkoholizmem była przyczyną spowolnienia procesu tworzenia muzyki w ostatnie lata jego życie. Po rezygnacji z „leśnictwa” stracił stałe (choć niewielkie) źródło dochodu i zadowolił się prace dorywcze i niewielkie wsparcie finansowe ze strony przyjaciół.

Ostatnie jasne wydarzenie w życiu M.P. Musorgskiego zorganizowała jego przyjaciółka, piosenkarka Daria Michajłowna Leonowa, podczas podróży w lipcu-wrześniu na południe Rosji. Podczas trasy Leonova M.P. Musorgski był jej akompaniatorem, a także wykonywał własne, nowatorskie kompozycje. Koncerty muzyków rosyjskich, które odbywały się w Połtawie, Elizawietgradzie, Nikołajewie, Chersoniu, Odessie, Sewastopolu, Rostowie nad Donem i innych miastach, odbywały się z ciągłym sukcesem, co utwierdziło kompozytora (choć na krótki czas) w tym, że jego droga zostało wybrane prawidłowo.

Modest Pietrowicz Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym, gdzie został przyjęty po ataku delirium tremens. Tam na kilka dni przed śmiercią Ilja Repin namalował (jedyny w swoim życiu) portret kompozytora.

POSEŁ. Musorgski zmarł 28 marca tego roku w Petersburgu i został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego. W latach - w związku z przebudową i przebudową tzw. „Nekropolii Mistrzów Sztuki” (architekci E. N. Sandler i E. K. Reimers) teren przed klasztorem został znacznie powiększony i odpowiednio linia Tichwina cmentarz został przeniesiony. Jednocześnie rząd radziecki przeniósł w nowe miejsce jedynie nagrobki; groby pokryto asfaltem, w tym grób M.P. Musorgskiego. Na miejscu pochówku Modesta Pietrowicza znajduje się obecnie przystanek autobusowy (pierwsza zwróciła na ten fakt uwagę pra-siostrzenica posła Musorgskiego, o czym w telewizji mówił Jewgienij Jewgiejewicz Niesterenko; zob. Tajemnica Musorgskiego i Moment prawdy) .

Cechy narodowe twórczości M. Musorgskiego

W twórczość muzyczna POSEŁ. Musorgski znalazł oryginalny i żywy wyraz rosyjskich cech narodowych. Ta cecha charakterystyczna jego stylu przejawiała się na wiele sposobów: w umiejętności radzenia sobie Piosenka ludowa, w melodyce, harmonii i rytmice muzyki, wreszcie w wyborze tematów, głównie z życia rosyjskiego. POSEŁ. Musorgski nie znosi rutyny, dla niego w muzyce nie było autorytetów. Niewiele uwagi poświęcał regułom „gramatyki muzycznej”, widząc w nich nie zasady nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich z poprzednich epok. Stąd ciągłe pragnienie M.P. Musorgski kompozytor do nowości we wszystkim.

Najbardziej ambitne osiągnięcia twórcze M.P. Musorgskiego skupiają się na operze, której własną wersję nazwał (m.in. po to, aby jego twórczość w tym gatunku nie budziła skojarzeń z dominującą w Rosji koncertowo-romantyczną estetyką opery) „dramatem muzycznym”. „Borys Godunow”, napisany na podstawie dramatu Puszkina pod tym samym tytułem (a także pod wielkim wpływem interpretacji tej fabuły przez Karamzina), jest jednym z najlepsze praceświatowy teatr muzyczny. Język muzyczny i dramaturgia „Borysa” oznaczały całkowite zerwanie z ówczesną rutyną Opera akcja „dramatu muzycznego” realizowana była odtąd środkami specyficznie muzycznymi.

Sceptyczna postawa kolegów i współczesnych w jeszcze większym stopniu wpłynęła na kolejną operę M.P. Musorgski (jego gatunek sam autor określił jako „ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” – na temat wydarzenia historyczne w Rosji pod koniec XVII w.

W porównaniu z „Borysem Godunowem” „Chowańszczina” to nie tylko dramat jednej postaci historycznej (w którym ujawnia się wątek władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzaj „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym: przy braku jasno określonego „centralnego” charakteru (charakterystycznego dla ówczesnej standardowej dramaturgii operowej) odsłaniają się całe warstwy życia ludzkiego i temat duchowej tragedii całego narodu, jaka następuje wraz z zagładą jego podniesiony zostaje tradycyjny sposób historyczny i życiowy.

POSEŁ. Musorgski pozostawił tylko kilka utworów na orkiestrę, z których wyróżnia się obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze”. To barwny obraz „sabatu duchów ciemności” i „wielkości Czarnoboga”. Na uwagę zasługuje Intermezzo (skomponowane na fortepian w 2010 roku), zbudowane w tematyce nawiązującej do muzyki XVIII-wiecznej.

Wybitne dzieło M.P. Musorgski - cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, napisany w roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V.A. Hartmanna. Kontrastowe spektakle impresjonistyczne przesiąknięte są rosyjskim motywem-refrenem, oddającym zmianę nastroju przy przechodzeniu z jednego obrazu na drugi. Temat rosyjski otwiera i kończy kompozycję („Brama Bogatyra”), przekształcając się teraz w hymn Rosji i jej prawosławia.

Przyjęcie

W XIX wieku prace M.P. Musorgskiego wydawane były przez firmę V. Bessel and Co. w Petersburgu; wiele zostało opublikowanych w Lipsku przez wydawnictwo Mitrofana Pietrowicza Bielajewa. W XX wieku zaczęły pojawiać się wydania dzieł M.P. Musorgskiego w wersjach oryginalnych, w oparciu o wnikliwą analizę źródeł pierwotnych. Pionierem tej działalności był rosyjski muzykolog P. A. Lamm, który opublikował partytury „Borysa Godunowa”, „Khovanshchina” oraz dzieła wokalne i fortepianowe kompozytora – wszystko w wydaniu autorskim.

Obydwa dramaty muzyczne M.P. Musorgskiego zyskały światowe uznanie po śmierci kompozytora i do dziś na całym świecie należą do najczęściej wykonywanych dzieł muzyki rosyjskiej. Do ich międzynarodowego sukcesu w dużym stopniu przyczyniła się pełna podziwu postawa takich kompozytorów jak Debussy, Ravel, Strawiński, a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który po raz pierwszy wystawił je za granicą na początku XX wieku w swoich „Porach rosyjskich”. " w Paryżu.

Z utworów orkiestrowych M.P. Symfoniczny obraz Musorgskiego „Noc na Łysej Górze” zyskał światową sławę. Obecnie praktykuje się wykonywanie tego dzieła w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa, rzadziej w wydaniu autorskim.

Jasna barwa, czasem wręcz figuratywność cyklu fortepianowego „Obrazy z wystawy” zainspirowała kilku kompozytorów do stworzenia wersji orkiestrowych; Najsłynniejsza i najszerzej prezentowana orkiestracja „Obrazów” na scenie koncertowej należy do M. Ravela.

Prace M.P. Musorgski wywarł ogromny wpływ na wszystkie kolejne pokolenia kompozytorów. Specyficzna melodia, którą kompozytor uznał za ekspresyjne przedłużenie mowy ludzkiej i nowatorską harmonię, antycypowała wiele cech harmonii XX wieku. Dramaturgia dzieł muzyczno-teatralnych M.P. Musorgski wywarł ogromny wpływ na twórczość Leosa Janacka, Igora Fedorowicza Strawińskiego, Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, Albana Berga (dramaturgia jego opery „Wozzeck” według zasady „fragmentu sceny” jest bardzo zbliżona do „Borysa Godunowa”), Oliviera Messiaena i wiele innych.

Lista esejów

• Opera „Borys Godunow” (2. wydanie 1874);
• Opera „Chowanszczina” (-, nieukończona; wydanie: N. A. Rimski-Korsakow, ; D. D. Szostakowicz, 1958);
• Opera „Małżeństwo” (nieukończona; wydanie: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• Opera „Jarmark Sorochinskaya” (-, nieukończona; redaktorzy: Ts. A. Cui, ; V. Ya. Shebalina,);
• Opera „Salambo” (niedokończona; wydanie Zoltana Pesko, 1979);
• „Obrazy z wystawy”, cykl utworów na fortepian (); orkiestracje różnych kompozytorów, w tym Maurice'a Ravela, Siergieja Gorczakowa (), Lawrence'a Leonarda, Keitha Emersona itp.
• „Pieśni i tańce śmierci”, cykl wokalny (); orkiestracje: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Szostakowicz.;
• „Noc na Łysej Górze” (). Pełny tytuł autorski: „Noc Świętojańska na Łysej Górze” – obraz symfoniczny;
• „Dzieci”, cykl wokalny ();
• „Bez słońca”, cykl wokalny ();
• Romanse i pieśni, m.in. „Gdzie jesteś, gwiazdeczko?”, „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sierotka”, „Seminarysta”, „Svetik Savishna”, Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha („Pchła”), „ Rayoka”;
• Intermezzo (pierwotnie na fortepian, później zaaranżowane przez autora pod tytułem „Intermezzo in modo classico”).

Pamięć

• 27 listopada na grobie kompozytora wzniesiono pomnik. Autorzy - architekt I.S. Bogomołow i rzeźbiarz I.Ya. Ginzburg - pracował nad projektem i modelami bezpłatnie. Fundusze na produkcję pomnika zebrano w drodze publicznej subskrypcji, w której wzięli udział Repin, Rimski-Korsakow, Lyadov, Głazunow i wielu innych.
• W 1972 r. We wsi Naumowo (rejon kuniński, obwód pskowski) w majątku Chirikov (linia macierzysta posła Musorgskiego) otwarto Muzeum-Rezerwat M.P. Musorgskiego. Majątek Musorgskich we wsi Karewo (położonej w pobliżu) nie zachował się.

Przedmioty noszące (noszące) nazwę M.P. Musorgskiego

• od roku Państwowe Konserwatorium Uralskie w Jekaterynburgu;
• Teatr Michajłowski w