Ludwiga van Beethovena
Sonata księżycowa
Stało się to w roku 1801. Ponury i nietowarzyski kompozytor zakochał się. Kim jest ta, która zdobyła serce genialnego twórcy? Słodka, wiosenno-piękna, o anielskiej twarzy i boskim uśmiechu, o oczach, w których chciało się utopić, szesnastoletnia arystokratka Juliet Guicciardi.
W liście do Franza Wegelera Beethoven pyta przyjaciela o jego akt urodzenia, tłumacząc, że myśli o ślubie. Jego wybranką była Juliet Guicciardi. Odrzuciwszy Beethovena, inspiracja Sonaty księżycowej poślubiła przeciętnego muzyka, młodego hrabiego Gallenberga i wyjechała z nim do Włoch.
„Moonlight Sonata” miała być prezentem zaręczynowym, którym Beethoven miał nadzieję przekonać Giuliettę Guicciardi do przyjęcia jego propozycji małżeństwa. Nadzieje małżeńskie kompozytorów nie miały jednak nic wspólnego z narodzinami sonaty. „Moonlight” była jedną z dwóch sonat opublikowanych pod ogólnym tytułem Opus 27, obie skomponowane latem 1801 roku, w tym samym roku, w którym Beethoven napisał swój emocjonalny i tragiczny list do swojego szkolnego przyjaciela Franza Wegelera w Bonn i po raz pierwszy przyznał, że miał zaczął mieć problemy ze słuchem.
Sonata księżycowa pierwotnie nosiła nazwę Sonata ogrodowa; po jej opublikowaniu Beethoven nadał ją i drugą sonatę ogólna definicja„Quasi una Fantasia” (co można przetłumaczyć jako „Sonata fantasy”); daje nam to wskazówkę co do nastroju kompozytora w tamtym czasie. Beethoven desperacko chciał odwrócić myśli od grożącej mu głuchoty, a jednocześnie poznał i zakochał się w swojej uczennicy Juliet. Znane imię„Lunar” powstał niemal przez przypadek; sonatę nadał mu niemiecki powieściopisarz, dramaturg i krytyk muzyczny Ludwig Relstab.
Niemiecki poeta, prozaik i krytyk muzyczny Relstab poznał Beethovena w Wiedniu na krótko przed śmiercią kompozytora. Wysłał Beethovenowi kilka swoich wierszy w nadziei, że oprawi je w muzykę. Beethoven przejrzał wiersze i nawet zaznaczył kilka z nich; ale nie miałem czasu na nic więcej. Podczas pośmiertnego wykonania dzieł Beethovena Relstab wysłuchał Opus 27 nr 2 i w swoim artykule z entuzjazmem zauważył, że początek sonaty przypomniał mu grę światła księżyca na powierzchni Jeziora Czterech Kantonów. Od tego czasu utwór ten nosi nazwę „Sonata księżycowa”.
Pierwsza część sonaty to niewątpliwie jedno z najsłynniejszych dzieł Beethovena skomponowanych na fortepian. Fragment ten podzielił los Fur Elise i stał się ulubionym utworem pianistów-amatorów z tego prostego powodu, że mogą go wykonać bez większych trudności (oczywiście, jeśli robią to wystarczająco wolno).
Jest to muzyka wolna i mroczna, a Beethoven wyraźnie stwierdził, że nie należy w tym przypadku używać pedału tłumika, ponieważ każda nuta w tej sekcji musi być wyraźnie rozróżnialna.
Ale jest tu jedna dziwna rzecz. Pomimo światowej sławy tego ruchu i powszechnego uznania jego pierwszych taktów, jeśli spróbujesz go zanucić lub zagwizdać, prawie na pewno ci się to nie uda: uchwycenie melodii będzie prawie niemożliwe. I nie jest to jedyny przypadek. To jest cecha charakterystyczna Muzyka Beethovena: potrafił tworzyć niezwykle popularne dzieła, którym brakuje melodii. Do takich dzieł należy pierwsza część Sonaty księżycowej, a także nie mniej znany fragment V Symfonii.
Druga część jest całkowitym przeciwieństwem pierwszej – to muzyka wesoła, niemal wesoła. Ale posłuchaj uważniej, a dostrzeżesz w nim odcienie żalu, jakby szczęście, choćby istniało, okazało się zbyt ulotne. Trzecia część wybucha gniewem i zamieszaniem. Muzycy nieprofesjonalni, którzy z dumą wykonują pierwszą część sonaty, bardzo rzadko podchodzą do drugiej części i nigdy nie podejmują się trzeciej, co wymaga wirtuozerskich umiejętności.
Nie dotarły do nas żadne dowody na to, że Giulietta Guicciardi kiedykolwiek wykonała dedykowaną jej sonatę, najprawdopodobniej utwór ten ją rozczarował; Ponury początek sonaty zupełnie nie odpowiadał jej lekkiemu i pogodnemu charakterowi. Jeśli chodzi o część trzecią, biedna Julia zbladła zapewne ze strachu na widok setek nut i w końcu uświadomiła sobie, że nigdy nie będzie w stanie wykonać przed przyjaciółmi sonaty, którą zadedykował jej słynny kompozytor.
Następnie Julia z godną szacunku szczerością powiedziała badaczom życia Beethovena, że wielki kompozytor w ogóle o niej nie myślał, tworząc swoje arcydzieło. Zeznania Guicciardiego sugerują, że Beethoven skomponował zarówno sonaty Opus 27, jak i Kwintet smyczkowy Opus 29, próbując w jakiś sposób pogodzić się ze zbliżającą się głuchotą. Świadczy o tym także fakt, że w listopadzie 1801 roku, a więc kilka miesięcy po poprzednim liście i napisaniu „Sonaty księżycowej”, Beethoven wspomniał w liście o Juliet Guicciardi, „czarującej dziewczynie”, która mnie kocha, a kogo kocham”
Samego Beethovena irytowała niespotykana dotąd popularność jego Sonaty księżycowej. „Wszyscy mówią o sonacie cis-moll! Pisałem najlepsze rzeczy!” – powiedział kiedyś ze złością swojej uczennicy Cherny’emu.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 7 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Sonata Księżycowa - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa – II. Allegretto, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa - III. Presto agitato, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa 1 część Symf. ork, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
Historia powstania Sonaty księżycowej Beethovena jest ściśle związana z jego biografią, a także z utratą słuchu. Podczas pisania mojego słynne dzieło doświadczył poważnych problemów zdrowotnych, choć był u szczytu popularności. Był mile widzianym gościem na salonach arystokratycznych, dużo pracował i uchodził za modnego muzyka. Miał już na swoim koncie wiele dzieł, w tym sonaty. Jednak to właśnie ten esej uznawany jest za jeden z najbardziej udanych w jego twórczości.
Poznaj Giuliettę Guicciardi
Historia powstania „Sonaty księżycowej” Beethovena jest bezpośrednio związana z tą kobietą, ponieważ to jej zadedykował swoje nowe dzieło. Była hrabiną i wtedy się poznała znany kompozytor był w bardzo młodym wieku.
Dziewczyna wraz z kuzynami zaczęła pobierać od niego lekcje i urzekła nauczyciela swoją radością, dobrym charakterem i towarzyskością. Beethoven zakochał się w niej i marzył o poślubieniu młodej piękności. To nowe uczucie wywołało w nim twórczy przypływ i z entuzjazmem rozpoczął pracę nad dziełem, które obecnie zyskało status kultowego.
Luka
Historia powstania Sonaty księżycowej Beethovena w istocie powtarza wszystkie perypetie tego osobistego dramatu kompozytora. Julia kochała swojego nauczyciela i początkowo wydawało się, że wszystko zmierza w stronę małżeństwa. Jednak młoda kokietka wybrała później wybitnego hrabiego zamiast biednego muzyka, którego ostatecznie poślubiła. Był to dla kompozytora ciężki cios, co znalazło odzwierciedlenie w drugiej części omawianego dzieła. Przekazuje ból, złość i rozpacz, co ostro kontrastuje ze spokojnym brzmieniem pierwszej części. Depresję autora pogłębił także ubytek słuchu.
Choroba
Historia powstania Sonaty księżycowej Beethovena jest równie dramatyczna, jak losy jej autora. Doznał poważnych problemów w związku z zapaleniem nerwu słuchowego, które doprowadziło do niemal całkowitej utraty słuchu. Aby usłyszeć dźwięki, zmuszony był stać blisko sceny. Nie mogło to nie wpłynąć na jego pracę.
Beethoven słynął z umiejętności trafnego dobierania właściwych nut, dobierając te właściwe z bogatej palety orkiestry odcienie muzyczne i tonalność. Teraz z dnia na dzień coraz trudniej było mu pracować. Ponury nastrój kompozytora znalazł swoje odzwierciedlenie także w omawianym utworze, w którego drugiej części pojawia się motyw buntowniczego impulsu, który zdaje się nie znajdować ujścia. Niewątpliwie wątek ten wiąże się z męką, jakiej doznał kompozytor podczas pisania melodii.
Nazwa
Ogromne znaczenie dla zrozumienia twórczości kompozytora ma historia powstania Sonaty księżycowej Beethovena. Krótko o tym wydarzeniu możemy powiedzieć tak: świadczy ono o wrażliwości kompozytora, a także o tym, jak mocno wziął sobie do serca tę osobistą tragedię. Dlatego druga część eseju napisana jest w gniewnym tonie, dlatego wielu uważa, że tytuł nie odpowiada treści.
Przypominało to jednak przyjacielowi kompozytora, poecie i krytykowi muzycznemu Ludwigowi Relstabowi obraz jeziora nocą w świetle księżyca. Druga wersja pochodzenia nazwy wynika z faktu, że w omawianym czasie panowała moda na wszystko, co było w ten czy inny sposób związane z księżycem, dlatego współcześni chętnie przyjmowali ten piękny epitet.
Dalsze losy
Historię powstania Sonaty księżycowej Beethovena należy pokrótce rozważyć w kontekście biografii kompozytora, gdyż nieodwzajemniona miłość wpłynęła na całe jego późniejsze życie. Po rozstaniu z Julią opuścił Wiedeń i przeprowadził się do miasta, gdzie spisał swój słynny testament. Wylał w nim gorzkie uczucia, które znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości. Kompozytor napisał, że mimo pozornej ponurości i przygnębienia miał skłonność do życzliwości i czułości. Skarżył się także na swoją głuchotę.
Historia powstania „Sonaty księżycowej” 14 Beethovena w dużej mierze pomaga zrozumieć dalsze wydarzenia w jego życiu. Z rozpaczy prawie zdecydował się popełnić samobójstwo, ale w końcu zebrał się w sobie i będąc prawie całkowicie głuchym, napisał swoje najświeższe znane prace. Kilka lat później kochankowie spotkali się ponownie. Znamienne jest, że Julia jako pierwsza zgłosiła się do kompozytora.
Wspominała swoją szczęśliwą młodość, narzekała na biedę i prosiła o pieniądze. Beethoven pożyczył jej znaczną kwotę, ale poprosił, aby się z nim więcej nie spotykała. W 1826 roku maestro poważnie zachorował i cierpiał przez kilka miesięcy, ale nie tyle z powodu bólu fizycznego, ile ze świadomości, że nie może pracować. Zmarł w następnym roku, a po jego śmierci odnaleziono czuły list poświęcony Julii, będący tego dowodem świetny muzyk zachował uczucie miłości do kobiety, która zainspirowała go do stworzenia jego najsłynniejszej kompozycji. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli był Ludwig Van Beethoven. „Moonlight Sonata”, której historię pokrótce omówiliśmy w tym eseju, do dziś jest wykonywana na najlepszych scenach całego świata.
Część pierwsza: Adagio sostenuto
Część druga: Allegretto
Część trzecia: Presto agitato
Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27, nr 2 (Quasi fantasia, lepiej znana jako „Księżycowa”) - kompozycja muzyczna, napisany przez niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena w -1801. Pierwszą część sonaty (Adagio sostenuto) krytyk muzyczny Ludwig Rellstab nazwał „księżycową” w 1832 roku, już 5 lat po śmierci autora – porównał to dzieło do „światła księżyca nad jeziorem Firwaldstätt”.
Sonata dedykowana jest 18-letniej Giulietcie Guicciardi, której Beethoven udzielał lekcji muzyki w 1801 roku. Kompozytor zakochał się w młodej hrabinie i chciał się z nią ożenić.
Zmiana, która teraz we mnie zaszła, jest spowodowana słodką, cudowną dziewczyną, która mnie kocha i jest przeze mnie kochana.
W marcu 1802 r. w Bonn ukazała się XIV Sonata z dedykacją dla Julii, choć od pierwszych miesięcy 1802 r. Julia wyraźnie preferowała kompozytora Wenzela Galenberga i ostatecznie wyszła za niego za mąż. Sześć miesięcy po napisaniu sonaty, 6 października 1802 roku, zrozpaczony Beethoven napisał „Testament z Heiligenstadt”. Niektórzy badacze Beethovena uważają, że to właśnie do hrabiny Guicciardi kompozytor skierował list zwany „listem do nieśmiertelnej ukochanej”. Odkryto go po śmierci Beethovena w sekretnej szufladzie jego szafy (wraz z portretami innych kochanków – kompozytor często się w nich zakochiwał). Beethoven zachował miniaturowy portret Julii wraz z tym listem i Testamentem z Heiligenstadt. Melancholia nieodwzajemnionej miłości, agonia utraty słuchu – kompozytor wyraził to wszystko w sonacie „Księżyc”.
Złudzenie nie trwało długo, a już w sonacie widać więcej cierpienia i gniewu niż miłości.
Pomnik miłości, który chciał stworzyć za pomocą tej sonaty, w naturalny sposób zamienił się w mauzoleum. Dla osoby takiej jak Beethoven miłość nie mogła być niczym innym jak nadzieją poza grobem i smutkiem, duchową żałobą tu na ziemi.
Analiza
Obie sonaty opusu 27 (nr i 14) opatrzone są podtytułem „w duchu fantazji” (wł. quasi una fantasia): Beethoven chciał podkreślić, że forma sonat różni się od kompozycji przyjętego w klasycznym cyklu sonatowym czas powstania tej sonaty.
Sonata składa się z trzech części:
1. Adagio|Adagio sostenuto. Sonatę rozpoczyna to, co w klasycznym cyklu sonatowym stanowi zwykle środkową część cyklu sonatowego – muzykę powolną, ponurą, raczej żałobną. W pierwszej części sonaty słynny krytyk muzyczny Aleksander Sierow odnajduje wyraz „śmiertelnego przygnębienia”. W swojej metodologicznej analizie i wydaniu sonaty profesor A. B. Goldenweiser wyróżnił trzy kluczowe elementy istotne dla analizy i interpretacji wykonawczej części:
- Ogólny plan faktury chóralnej, zdeterminowany ruchem oktaw basu, który obejmuje także:
- Figuracja trioli harmonicznej, obejmująca niemal całą część, jest stosunkowo rzadkim u Beethovena przykładem monotonnej części rytmicznej utrzymanej przez cały utwór, bardziej typowym dla preludiów J. S. Bacha
- Żałobny, osiadły, melodyjny głos, rytmicznie niemal pokrywający się z linią basu.
W sumie te trzy elementy tworzą harmonijną całość, ale jednocześnie funkcjonują oddzielnie, tworząc ciągłą żywą linię deklamacyjną, a nie „bawiąc się” jedynie swoją rolą wobec głosu wiodącego.
2. Allegretto – druga część sonaty.
Dla niedostatecznie wrażliwych uczniów „pocieszający” nastrój drugiej części łatwo zamienia się w zabawne scherzando, zasadniczo sprzeczne z wymową utworu. Słyszałem tę interpretację dziesiątki, jeśli nie setki razy. W takich przypadkach zwykle przypominam uczniowi powiedzenie Liszta o tym allegretto: „To jest kwiat między dwiema przepaściami” i próbuję mu udowodnić, że alegoria ta nie jest przypadkowa, że zaskakująco trafnie oddaje nie tylko ducha, ale także forma utworu, melodie pierwszych taktów przypominają mimowolnie otwierającą się kielich kwiatu, kolejne przypominają wiszące na łodydze liście. Proszę pamiętać, że nigdy nie „ilustruję” muzyki, to znaczy w tym przypadku nie mówię, że ta muzyka jest kwiatem - mówię, że może wywołać duchowe, wizualne wrażenie kwiatu, symbolizować go, sugerować wyobraźnię wizerunek kwiatu.
Zapomniałem dodać, że ta sonata zawiera także scherzo. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, jak to scherzo, które nie ma nic wspólnego ani z poprzednim, ani z kolejnym, zostało tu pomieszane. „To kwiat pomiędzy dwiema otchłaniami” – powiedział Liść. Być może! Ale takie miejsce, moim zdaniem, nie robi zbyt wielkiego wrażenia na kwiatku, więc z tej strony metafora pana Liszta może nie być całkowicie błędna.
Aleksander Sierow
3. Presto agitato – część trzecia sonaty.
Nagłe adagio… fortepian… Doprowadzony do skrajności mężczyzna milknie, przestaje oddychać. A kiedy po minucie oddech ożywa i człowiek wstaje, daremne wysiłki, szlochy i zamieszki dobiegają końca. Wszystko zostało powiedziane, dusza jest zdruzgotana. W ostatnich taktach pozostaje już tylko majestatyczna moc, podbijająca, oswajająca, akceptująca nurt.
L. Beethoven „Sonata księżycowa”
Nie ma dziś chyba osoby, która nigdy nie słyszała „Sonaty księżycowej” Ludwiga van Beethovena , bo to jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł w historii kultura muzyczna. Tak piękną i poetycką nazwę nadano dziełu po śmierci kompozytora krytyk muzyczny Ludwig Relstab. A ściślej mówiąc, nie całe dzieło, ale tylko jego pierwszą część.
Historia stworzenia "Sonata księżycowa" Beethoven, treść dzieła i wiele interesujące fakty przeczytaj na naszej stronie.
Historia stworzenia
Jeśli chodzi o kolejne bagatele z najpopularniejszych dzieł Beethovena Trudności pojawiają się, gdy próbujemy dowiedzieć się, komu dokładnie był on dedykowany, wtedy wszystko jest niezwykle proste. Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll, napisana w latach 1800-1801, została zadedykowana Giulietcie Guicciardi. Maestro był w niej zakochany i marzył o małżeństwie.
Warto dodać, że w tym okresie kompozytor zaczął coraz bardziej odczuwać wadę słuchu, jednak nadal cieszył się w Wiedniu popularnością i nadal udzielał lekcji w kręgach arystokratycznych. O tej dziewczynie, swojej uczennicy, „która mnie kocha i jest przeze mnie kochana”, pisał po raz pierwszy w listopadzie 1801 roku do Franza Wegelera. 17-letnią hrabinę Giuliettę Guicciardi poznali pod koniec 1800 roku. Beethoven ją tego nauczył sztuka muzyczna i nawet nie wziął za to pieniędzy. W dowód wdzięczności dziewczyna haftowała dla niego koszule. Wydawało się, że czeka ich szczęście, ponieważ ich uczucia były wzajemne. Jednak plany Beethovena nie miały się spełnić: młoda hrabina wolała go od bardziej szlachetnego człowieka, kompozytora Wenzela Gallenberga.
Utrata ukochanej kobiety, rosnąca głuchota pokrzyżowała plany twórcze – wszystko to spadło na nieszczęsnego Beethovena. A sonata, którą kompozytor zaczął pisać w atmosferze napawającego szczęściem i drżącej nadziei, zakończyła się gniewem i wściekłością.
Wiadomo, że to właśnie w 1802 roku kompozytor napisał sam „Testament Heiligenstadt”. Dokument ten gromadzi desperackie myśli o zbliżającej się głuchocie i nieodwzajemnionej, oszukanej miłości.
Co zaskakujące, nazwa „Moonlight” została mocno związana z sonatą za sprawą berlińskiego poety, który pierwszą część utworu porównał z pięknym krajobrazem jeziora Firwaldstätt w księżycową noc. To ciekawe, ale wielu kompozytorów krytycy muzyczni sprzeciwiał się tej nazwie. A. Rubinstein zauważył, że pierwsza część sonaty jest głęboko tragiczna i najprawdopodobniej przedstawia niebo zasnute gęstymi chmurami, ale nie światło księżyca, który ma wyrażać marzenia i czułość. Z naciągiem można nazwać tylko drugą część dzieła światło księżyca. Krytyk Alexander Maikapar stwierdził, że sonata nie ma tego samego „księżycowego blasku”, o którym mówił Relshtab. Co więcej, zgodził się ze stwierdzeniem Hectora Berlioza, że pierwsza część bardziej przypomina „słoneczny dzień” niż noc. Pomimo protestów krytyków to właśnie ta nazwa utknęła w dziele.
Sam kompozytor nadał swojemu utworowi tytuł „sonata w duchu fantazji”. Wynika to z faktu, że zwykła forma tego dzieła została zerwana, a części zmieniły swoją kolejność. Zamiast zwykłego „szybko-wolno-szybko” sonata rozwija się od części wolnej do bardziej ruchliwej.
Interesujące fakty
- Wiadomo, że tylko dwa tytuły sonat Beethovena należą do samego kompozytora – są to „ Żałosne " i "Pożegnanie".
- Sam autor zauważył, że pierwsza część „Lunar” wymaga od muzyka najdelikatniejszego wykonania.
- Drugą część sonaty porównuje się zwykle do tańców elfów ze „Snu nocy letniej” Szekspira.
- Wszystkie trzy części sonaty łączy najwspanialsze dzieło motywiczne: motyw drugi główny temat z pierwszej części brzmi w pierwszym temacie drugiej części. Ponadto wiele najbardziej wyrazistych elementów z pierwszej części zostało odzwierciedlonych i rozwiniętych w części trzeciej.
- Ciekawe, że istnieje wiele opcji interpretacji fabuły sonaty. Największą popularność zyskał obraz Relshtaba.
- Ponadto jedna z amerykańskich firm jubilerskich wypuściła oszałamiający naszyjnik wykonany z naturalnych pereł, zwany „Moonlight Sonata”. Jak Ci się podoba kawa do tego? imię poetyckie? Swoim gościom oferuje je znana zagraniczna firma. I wreszcie nawet zwierzętom czasami nadaje się takie przezwiska. W ten sposób ogier wyhodowany w Ameryce otrzymał tak niezwykły i piękny przydomek jak „Moonlight Sonata”.
- Niektórzy badacze jego twórczości uważają, że w tym dziele Beethoven przewidział późniejsza twórczość Kompozytorzy romantyczni, a sonatę nazywają pierwszym nokturnem.
- Znany kompozytor Franciszek Liszt nazwał drugą część sonaty „Kwiatem w otchłani”. Rzeczywiście, niektórzy słuchacze uważają, że wprowadzenie jest bardzo podobne do ledwo otwartego pąka, a druga część to samo kwitnienie.
- Nazwa „Moonlight Sonata” była tak popularna, że czasami określano nią rzeczy zupełnie odległe od muzyki. Na przykład to zdanie, znane i znane każdemu muzykowi, było szyfrem dla nalotu w 1945 roku przeprowadzonego na Coventry (Anglia) przez niemieckich najeźdźców.
W Sonacie „Księżycowej” wszystkie cechy kompozycyjne i dramaturgiczne zależą od intencji poetyckiej. W centrum dzieła znajduje się dramat duchowy, pod wpływem którego nastrój zmienia się z żałobnego zaabsorbowania sobą, myślami ograniczonymi smutkiem, do gwałtownej aktywności. To właśnie w finale dochodzi do tego samego otwartego konfliktu, właściwie żeby to pokazać, trzeba było przestawić części, żeby wzmocnić efekt i dramaturgię.
Pierwsza część– liryczny, całkowicie skupiony na uczuciach i myślach kompozytora. Badacze zwracają uwagę na sposób, w jaki Beethoven to ujawnia tragiczny obraz, przybliża tę część sonaty do preludiów chorałowych Bacha. Posłuchajcie pierwszej części. Jaki obraz chciał przekazać publiczności Beethoven? Oczywiście teksty, ale nie są lekkie, ale lekko zabarwione smutkiem. Być może są to przemyślenia kompozytora na temat jego niespełnionych uczuć? To tak, jakby słuchacze na chwilę zanurzyli się w świecie snów innej osoby.
Pierwsza część zaprezentowana jest w sposób preludium-improwizacja. Warto zauważyć, że w całej tej części dominuje tylko jeden obraz, ale jest on na tyle mocny i lakoniczny, że nie wymaga żadnego wyjaśnienia, a jedynie skupienia na sobie. Główną melodię można nazwać ostro wyrazistą. Może się wydawać, że jest to dość proste, ale tak nie jest. Melodia ma złożoną intonację. Warto zauważyć, że ta wersja pierwszej części bardzo różni się od wszystkich pozostałych pierwszych części, ponieważ nie ma ostrych kontrastów, przejść, a jedynie spokojny i spokojny przepływ myśli.
Wróćmy jednak do obrazu z pierwszej części; jego żałobne oddzielenie jest jedynie stanem przejściowym. Niesamowicie intensywny ruch harmoniczny, samo odnowienie melodii mówi o aktywności życie wewnętrzne. Jak Beethoven mógł tak długo pogrążać się w żałobie i wspominać? Zbuntowany duch musi jeszcze dać się odczuć i wyrzucić na zewnątrz wszystkie szalejące uczucia.
Kolejna część jest już niewielka i zbudowana jest na lekkich intonacjach oraz grze światła i cienia. Co kryje się za tą muzyką? Być może kompozytor chciał opowiedzieć o zmianach, jakie zaszły w jego życiu dzięki poznaniu pięknej dziewczyny. Bez wątpienia w tym okresie prawdziwej miłości, szczerej i jasnej, kompozytor był szczęśliwy. Ale to szczęście wcale nie trwało długo, gdyż drugą część sonaty odbiera się jako krótki wytchnienie, mające na celu wzmocnienie efektu finału, który wybuchł całą burzą uczuć. To właśnie w tej części intensywność emocji jest niesamowicie wysoka. Warto zauważyć, że materiał tematyczny finału jest pośrednio powiązany z częścią pierwszą. Jakie emocje wywołuje ta muzyka? Oczywiście nie ma tu już cierpienia i smutku. Jest to eksplozja gniewu, która przykrywa wszystkie inne emocje i uczucia. Dopiero na samym końcu, w kodzie, cały przeżywany dramat zostaje spychany w głąb przez niesamowity wysiłek woli. A to już jest bardzo podobne do samego Beethovena. W szybkim, namiętnym impulsie pojawiają się groźne, żałosne i podekscytowane intonacje. Cała gama emocji ludzka dusza który przeżył tak silny szok. Można śmiało powiedzieć, że na oczach słuchaczy rozgrywa się prawdziwy dramat.
Interpretacje
Sonata przez cały okres swojego istnienia wzbudzała nieustanny zachwyt nie tylko wśród słuchaczy, ale także wśród wykonawców. Była przez takich bardzo ceniona znani muzycy, Jak Chopina , Liść, Berlioza . Wielu krytyków muzycznych określa sonatę jako „jedną z najbardziej natchnionych”, posiadającą „najrzadszy i najpiękniejszy z przywilejów – sprawianie przyjemności wtajemniczonym i profanum”. Nic dziwnego, że przez całe jego istnienie pojawiło się wiele interpretacji i niezwykłych wykonań.
W ten sposób słynny gitarzysta Marcel Robinson stworzył aranżację na gitarę. Aranżacja zyskała dużą popularność Glenna Millera na orkiestrę jazzową.
„Moonlight Sonata” w nowoczesnej aranżacji Glenna Millera (posłuchaj)
Co więcej, 14. sonata weszła do języka rosyjskiego fikcja dzięki Lwowi Tołstojowi („ Szczęście rodzinne„). Studiowali go tak znani krytycy, jak Stasow i Serow. Romain Rolland poświęcił jej także wiele natchnionych wypowiedzi podczas studiowania twórczości Beethovena. Co sądzisz o przedstawieniu sonaty w rzeźbie? Okazało się to możliwe również dzięki twórczości Paula Blocha, który w 1995 roku zaprezentował swoją marmurową rzeźbę o tym samym tytule. Twórczość znalazła także odzwierciedlenie w malarstwie, za sprawą twórczości Ralpha Harrisa Houstona i jego obrazu „Sonata księżycowa”.
Finał " Sonata księżycowa„- szalejący ocean emocji w duszy kompozytora - będziemy słuchać. Na początek oryginalne brzmienie utworu w wykonaniu niemieckiego pianisty Wilhelma Kempffa. Spójrz tylko, jak zraniona duma i bezsilna wściekłość Beethovena ucieleśniają się w fragmentach szybko wznoszących się w górę klawiatury fortepianu…
Wideo: posłuchaj „Moonlight Sonata”
A teraz wyobraź sobie przez chwilę, że żyłeś dzisiaj i wybrałeś kogoś innego, kto odtworzy te emocje instrument muzyczny. Zapytasz, który? Ten sam, który dziś jest liderem w ucieleśnieniu muzyki ciężkiej emocjonalnie, przepełnionej emocjami i kipiącej namiętnościami – gitary elektrycznej. Przecież żaden inny instrument nie jest w stanie tak żywo i dokładnie przedstawić szybkiego huraganu, zmiatającego na swojej drodze wszelkie uczucia i wspomnienia. Co by z tego wynikło – zobaczcie sami.
Nowoczesne przetwarzanie gitary
Bez wątpienia dzieło Beethovena jest jednym z najpopularniejszych dzieł kompozytora. Co więcej, jest to jedna z najjaśniejszych kompozycji całej muzyki świata. Wszystkie trzy części tego dzieła to nierozerwalne uczucie, które przeradza się w prawdziwą groźną burzę. Bohaterowie tego dramatu i ich uczucia żyją do dziś, dzięki tej wspaniałej muzyce i nieśmiertelnemu dziełu sztuki, stworzonemu przez jednego z najwybitniejszych kompozytorów.
Twórca „Sonaty księżycowej” nazwał ją „sonatą w duchu fantazji”. Inspiracją była mieszanka romantyzmu, czułości i smutku. Zmieszana ze smutkiem była rozpacz w obliczu zbliżania się nieuniknionego... i niepewność.
Jak czuł się Beethoven, kiedy komponował czternastą sonatę? Z jednej strony był zakochany w swojej uroczej uczennicy Giulietcie Guicciardi, a nawet snuł plany na wspólną przyszłość. Z drugiej strony... zrozumiał, że rozwija się u niego głuchota. Ale dla muzyka utrata słuchu jest prawie gorsza niż utrata wzroku!
Skąd w tytule sonaty wzięło się słowo „księżycowy”?
Według niektórych przekazów, po śmierci kompozytora nazwał go tak przyjaciel Ludwig Relshtab. Według innych (kto wie, ale ja nadal jestem skłonny ufać podręcznikom szkolnym) nazwano go tak tylko dlatego, że panowała moda na wszystko „księżycowe”. Dokładniej, do „oznaczeń księżycowych”.
Tak prozaicznie pojawiła się nazwa jednego z najbardziej magicznych dzieł Wielkiego Kompozytora.
Ciężkie przeczucia
Każdy ma swoje święte ze świętych. I z reguły to najbardziej intymne miejsce jest miejscem, w którym tworzy autor. Beethoven w swoim najświętszym miejscu nie tylko komponował muzykę, ale także jadł, spał, wybaczał szczegóły i wypróżniał się. Krótko mówiąc, miał bardzo osobliwą relację z fortepianem: na nim leżały rozrzucone nuty, a pod nim stał nieopróżniony nocnik. Mówiąc dokładniej, nuty leżały wszędzie, gdzie tylko można sobie wyobrazić, łącznie z fortepianem. Mistrz nie był znany ze swojej schludności.
Czy kogoś jeszcze dziwi, że został odrzucony przez dziewczynę, w której miał czelność się zakochać? Rozumiem oczywiście, że był Wielkim Kompozytorem... ale na jej miejscu też bym tego nie zniosła.
A może tak jest na lepsze? Przecież gdyby ta pani uszczęśliwiła go swoją uwagą, to zajęłaby miejsce fortepianu... A wtedy można się tylko domyślać, jak to się wszystko skończy. Ale to właśnie hrabinie Giulietcie Guicciardi zadedykował jeden z nich największe dzieła ten czas.
W wieku trzydziestu lat Beethoven miał wszelkie powody do radości. Był uznanym i odnoszącym sukcesy kompozytorem, popularnym wśród arystokratów. Był wielkim wirtuozem, którego nie zepsuły nawet kiepskie maniery (och, i tu czuć wpływ Mozarta!..).
Ale jego dobry nastrój został raczej zepsuty przez przeczucie kłopotów: jego słuch stopniowo słabł. Od kilku lat Ludwig zauważył, że jego słuch staje się coraz gorszy. Dlaczego się to stało? Skrywa się za zasłoną czasu.
W dzień i w nocy nękały go szumy uszne. Miał trudności z rozróżnieniem słów mówców, a żeby rozróżnić dźwięki orkiestry, zmuszony był podchodzić coraz bliżej.
A jednocześnie kompozytor ukrywał swoją chorobę. Musiał cierpieć w milczeniu i niezauważenie, co nie mogło dodać wiele radości życiu. Dlatego to, co inni widzieli, było tylko grą, zręczną grą dla publiczności.
Jednak niespodziewanie wydarzyło się coś, co znacznie bardziej zmąciło duszę muzyka...
