Szerokość bloku pikseli
Skopiuj ten kod i wklej go na swoją stronę internetową
Podpisy slajdów:
Zabawki narodów świata
- Gdy tylko pierwszy mistrz na ziemi stworzył swoją pierwszą lalkę, nasze życie przez wiele tysiącleci jest nierozerwalnie związane z tymi tajemniczymi i zagadkowymi stworzeniami: lalki spotykały osobę od urodzenia i towarzyszyły jej w zaświatach, lalki żyły w pałacach i świątyniach, w sale szlacheckiej szlachty i chaty biednych chłopów. Lalkom poświęconych było wiele piosenek i wierszy, szyto dla nich najodważniejsze ubranka i powierzano im najbardziej intymne sekrety. Lalka jest stworzona na obraz i podobieństwo osoby.
- Także w starożytny Rzym lalki wykorzystywano tak samo, jak obecnie wykorzystuje się magazyny o modzie - wysyłano je ze stolicy na prowincję, aby starożytni fashionistki byli świadomi najnowszych trendów.
- Teraz ani ty, ani ja nie będziemy w stanie odpowiedzieć na pytanie, kiedy, w jakim wieku powstała pierwsza lalka. Wiadomo jedynie, że najstarsza figura kostna mamuta z ruchomymi kończynami, znaleziona w Czechosłowacji, ma 30-35 tysięcy lat. W Egipcie, Grecji, Włoszech i innych krajach w wykopaliskach starożytnych osad znaleziono lalki ze stawami w stawach i prawdziwymi włosami.
- Zdaniem badaczy już pierwsze lalki były bezpośrednio związane z kultem śmierci. Lalka przedstawiała ciało zmarłego, które chowano po pogrzebie prawdziwego zmarłego; wierzono, że nie da mu to możliwości powrotu z zaświatów i wyrządzenia szkody żyjącym. Później w wielu plemionach, po śmierci krewnego, narodził się zwyczaj wyrobu drewnianej lalki, która później stała się schronieniem dla duszy zmarłego; lalkę obdarowywano prezentami, chroniono i czczono, pielęgnowano tak, jakby była byli żywą osobą. W niektórych Plemiona afrykańskie tradycja ta jest kontynuowana do dziś. To właśnie w Afryce do dziś przetrwały echa starożytnego egipskiego kultu pogrzebowego. Afrykanie mocno wierzą, że lalki wykonane w specjalny sposób pomagają duszy w zaświatach.
- Istnieje kilka legend o pojawieniu się zabawki Bogorodsk. Jedna głosi, że we wsi niedaleko Siergijewa Posadu wieśniaczka zrobiła dla swoich dzieci lalkę z wiórów. Kiedy dzieciom znudziła się lalka, ojciec zabrał ją na jarmark, gdzie spodobała się kupcowi. Kupiec poprosił chłopa, aby zrobił więcej tych zabawek. Więc mieszkańcy wsi Bogorodskoje zaczęli robić drewniane zabawki. Według innej legendy, Siergiej z Radoneża jako pierwszy wyrobił drewniane zabawki, aby dać je dzieciom.Tak czy inaczej, na rozwój rzemiosła ludowego na wsi Bogorodskoje duży wpływ miał klasztor Trójcy-Sergiusza z rozwiniętym działalność rzeźbiarską i ugruntowaną sprzedaż zabawek drewnianych.
- Oprócz jaskrawo pomalowanych statycznych postaci ludzi i zwierząt Bogorodianie nauczyli się tworzyć dynamiczne postacie. Byli to paradujący husaria, wytworni oficerowie, kurczaki dziobiące zboże. Bogorodowie uwielbiali robić różnych jeźdźców - Kozaków, generałów, myśliwych. Interesujące są postacie zwykłych żołnierzy uderzających w talerze lub wesoło uderzających w bębny.
- Zwykle przedstawiano zwykłych ludzi przy pracy - przędzarka przędziła przędzę, szewc szył buty, starzec tkał łykowe buty.
- Ulubionym zwierzęciem Bogorodian był niedźwiedź, który brał czynny udział w różnych pracach - potrafił grać na instrumentach muzycznych, zginać łuki i kuć metal. Zabawka „Kowale”, w której niedźwiedź i mężczyzna pukają młotkami, stała się symbolem zabawki Bogorodskiej.
- Niektóre zabawki tak miały Praktyczne znaczenie– potrafili łuskać orzechy. Zwykle była to figurka pana lub żołnierza, właśnie taki dziadek do orzechów stał się pierwowzorem bohatera słynnej baśni Hoffmanna. Proste urządzenia, które wprawiały zabawki w ruch, zachwycały nie tylko dzieci, ale także ich rodziców. Oprócz sprężyn zabawki wykonywano na ruchomych listwach łączonych gwoździami. Gdy tylko pociągniesz za końce prętów, zobaczysz, jak figurki ożywają - rybak łowi ryby, króliczki gryzą marchewki. Tak powstają słynne „kowale”.
- Lalki od dawna kojarzone są z siłami nieziemskimi, posiadały pewną energię. Wśród ludów Nieńców nie ma zwyczaju rysowania oczu, nosa i uszu na lalkach, ponieważ lalka nie jest żywa i nie można jej zobaczyć, w przeciwnym razie mogłaby zabrać duszę dziecka. Wierzono, że po nabyciu ludzkich cech lalka może ożyć i przestraszyć dziecko.
- Nieńcy uważali tego ptaka za swoją matkę-przodkę, więc z dzioba ptaka robili lalki. Wierzono, że w ten sposób chronią swoje dzieci przed złem i różnymi nieszczęściami.
- Komi-Permyakowie robili lalki z trawy, słomy i różnych kawałków drewna. Ciekawostką są lalki wykonane z resztek, bez użycia igieł i nitek. Takie zabawki były również uważane za talizman. Używano także drążków owiniętych kawałkiem materiału lub płótna.
- Ludy północy darzyły lalki wielkim szacunkiem, a przy ich wytwarzaniu wykazywały się niezwykłą kreatywnością. Nienieckie dziewczęta wcześnie wychodziły za mąż. Uznano za dobry znak, gdy panna młoda przyniosła do domu męża wiele lalek (stało się ich nawet sto) - oznaczało to, że w rodzinie będzie wiele dzieci.
- Jesienią lalki robiono z worków wypełnionych zbożem. Zimą dzieci bawiły się takimi lalkami, a wiosną ziarno szło do siewu. Wierzono, że ziarno naładowane pozytywną energią dzieci da dobre pędy i obfite zbiory.
- Chore dzieci otrzymały do zabawy lalki wykonane z czesanego lnu. Według legend choroba przeszła na len, po czym lalkę trzeba było spalić.
- Każda zabawka wykonana własnymi rękami jest obdarzona energią osoby ją tworzącej. Kochająca mama tworząc lalkę wkłada w nią kawałek swojej duszy. Być może dlatego lalki Nieńców nie tylko były brane pod uwagę, ale wręcz były talizmanem dla dzieci.
- Latawce to starożytny wynalazek. Chińskie rękopisy wspominają o wyprodukowaniu latawców różne formy, malowany żywe kolory jeszcze przed nowym kalendarzem. Latawce były nie tylko w Chinach, ale także w wielu innych krajach wschodnich (Japonia, Korea i inne). Niezależnie od tych krajów, latawce pojawiły się w Grecji w IV wieku p.n.e. A w 906 roku książę Oleg użył latawców podczas zdobywania Konstantynopola.
- Do dziś w Chinach zachowała się tradycja puszczania latawców 9 września, w Dzień Latawca. Najpopularniejszą formą jest smok, uosabiający nadprzyrodzone moce. Odbywają się różne konkursy „węża”.
- Trudno sobie teraz wyobrazić, jak naprawdę wyglądał niezłomny ołowiany żołnierz, bohater baśni Andersena i jaka jest historia jego pojawienia się. Ale najwyraźniej ta historia sięga czasów starożytnych. Figury wojowników odnajdywano w grobowcach chińskich cesarzy i egipskich faraonów. Na szachownicy i stole dowódcy można było zobaczyć także figurkę wojownika.
- W średniowieczu podczas szkolenia młodych mężczyzn w sprawach wojskowych używano figurek rycerzy z dokładnymi reprodukcjami broni. Od XIV wieku zaczęto kolekcjonować takie figurki. Podobało się to większości europejskich monarchów.
- W XVII wieku zaczęto produkować dwa rodzaje figurek, jako zabawkę i jako pomoc wizualną wykorzystywaną w szkoleniu książąt. Słynne kolekcje królewskie wykonywano najczęściej ze srebra. W ten sposób Maria Medycejska dała swojemu synowi, który wkrótce został Ludwikiem XIII, 300 srebrnych żołnierzy. Napoleon podarował swojemu synowi 120 figurek korsykańskich ochotników, którzy w 1800 roku zasłynęli w jednej z bitew.
- Do masowej produkcji figurki zaczęto wytwarzać z cyny. Za jednego z twórców cynowych miniatur wojskowych uważa się Ernsta Gottfrieda Hilperta, który w latach 70. XVIII wieku zapoczątkował masową produkcję cynowych figurek. Postacie miały realistyczne pozy, szczegóły zostały starannie opracowane. Zrób to samo zwykli ludzie pojawiło się nowe hobby.
- A francuski mistrz Lucote w drugiej połowie XVIII wieku wykonał trójwymiarowych żołnierzy z cyny z kilku części, dzięki czemu możliwa była zmiana pozycji postaci. W samym Paryżu początek XIX wieku powstała firma CBJ, która istnieje do dziś i zajmuje się produkcją trójwymiarowych żołnierzy.
- Wojny napoleońskie doprowadziły do wzrostu produkcji ołowiane żołnierzyki. Figury nabrały artystycznej i historycznej dokładności. Kopiowano królów, znanych generałów i oryginalne mundury różnych armii.
- Ernst Heinrichsen w 1839 roku wyszedł z inicjatywą nadania figurom jednakowych rozmiarów – pieszy miał 32 mm, a konny 44 mm, bez nakrycia głowy. Taki właśnie był słynny cynowy żołnierz Andersena.
- W połowie ubiegłego wieku zatwierdzono nowy międzynarodowy standard - wykonywanie figurek w skali 1:32 lub 50-60 mm. Rozmiar ten pozwala na dokładniejsze odwzorowanie małe części mundury, broń, zachowanie cech portretowych znanych postaci historycznych.
- Pierwsze lalki porcelanowe pojawiły się w XIX wieku. Ponadto stosujemy wypalaną, nieszkliwioną porcelanę, która najbardziej przypomina ludzką skórę. Lalki porcelanowe produkowano w Niemczech, Danii i Francji.
- W 1880 roku pojawiła się porcelanowa laleczka Bebe Jumeau, która doprowadziła wszystkie dzieci do szaleństwa. Wyglądała bardzo podobnie do uroczej dziewczynki z wielkimi oczami i pulchnymi nogami. Była to pierwsza lalka niemowlęca, którą można było się opiekować. Wcześniej wszystkie lalki przedstawiały tylko osoby dorosłe. Ukazywały się nawet specjalne magazyny, w których drukowano wzory sukienek dla Bebe, butów, czapek i torebek oraz innych akcesoriów. A później te lalki nawet przemówiły (miały wbudowany specjalny mechanizm dźwiękowy).
- Niemieckie lalki porcelanowe stanowiły poważną konkurencję dla francuskich. Cena niemieckich lalek była znacznie niższa. Oprócz tego Niemcy znaleźli dla swoich podopiecznych nowe twarze i charaktery. W XX wieku niemiecka firma Kamer and Reinhard rozpoczęła produkcję tak zwanych realistycznych lalek.
- Później pojawiły się tańsze i bardziej dostępne lalki szmaciane i plastikowe. Nie udało im się jednak prześcignąć swoich porcelanowych rywali pod względem popularności, piękna i realizmu. To lalki porcelanowe, które pobudzają wyobraźnię wszystkich dziewcząt: one duże oczy, długie puszyste rzęsy, bajkowe suknie księżniczek...
- W Japonii panuje szczególne podejście do lalek. Jeśli na całym świecie są uważane za zabawę dla dzieci, to w Japonii lalki nigdy nie były zabawkami jako takimi, ale miały szczególne znaczenie religijne i mistyczne. To nie przypadek, że jedna z nazw Japonii to „kraj dziesięciu tysięcy lalek”. Dla mieszkańców tego wyspiarskiego państwa lalki zawsze były talizmanami przynoszącymi szczęście, urodę i zdrowie. Dlatego lalka jest nadal uważana za jedną z najlepsze prezenty.
- Z czego wykonane są japońskie lalki różne materiały– drewno, papier, tkaniny, glina, a nawet świeże kwiaty. Każdy rodzaj lalki przeznaczony jest na konkretną okazję i ma swoją nazwę. Opowiemy Ci o najpopularniejszych i najpopularniejszych typach lalek.
- Hina-ningyo to lalki stworzone na specjalne święto Hinamatsuri, co tłumaczy się jako „święto dziewcząt”. Lalki te przedstawiają przedstawicieli rodziny cesarskiej. Wykonane są z drogich materiałów, dlatego mają ogromną wartość i zazwyczaj przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Istnieje starożytny japoński zwyczaj – w domach, w których przebywają dziewczynki, organizowane są wystawy bogato ubranych lalek, które przedstawiają życie dworu cesarskiego. Ta lalka jest uważana za jeden z najlepszych prezentów na narodziny dziewczynki.
- Na Dzień Dziecka lub Dzień Chłopca (po japońsku Tango no Shoku) szyją także specjalne lalki – Musya-ningyo lub Gogatsu-ningyo. Lalki te przedstawiają samurajów i różnych bohaterów historycznych w zbrojach.
- Gosho-ningyo - lalki-maskotki na długą podróż. Zwykle są wykonane z drewna lub gliny i przedstawiają dzieci.
- Hakata-ningyo to designerskie, bardzo drogie lalki, które wykonuję z ceramiki biskwitowej w jednym egzemplarzu.
- Kiku-ningyo to lalki prawie tak wysokie jak człowiek, wykonane ze świeżych chryzantem na bambusowej ramie. Służą do dekoracji jesienne wakacje i festiwale.
- Lalki na przegubach kulowych to nowoczesne japońskie lalki wykonane z tworzywa sztucznego przypominającego porcelanę. Całkowicie kopiują żywych ludzi, z tym wyjątkiem, że nie oddychają.
- Ningyo – te wyjątkowe dzieła mistrzów z Japonii mogą wiele powiedzieć o swoich ludziach, ich cechach charakterystycznych, charakterze i historii oraz odpowiedzieć na pytanie, dlaczego nie tylko dzieci, ale także dorośli w Japonii tak bardzo uwielbiają bawić się lalkami.
- Kiedy i gdzie pojawił się pierwszy netsuke, to dwie kwestie, które od kilkudziesięciu lat budzą największe kontrowersje i dyskusje wśród miłośników japońskich antyków. Najbardziej rozpowszechniona wersja głosi, że netsuke zostało wynalezione w krainie wschodzącego słońca w XVI wieku. Do końca okresu Edo (1615-1868) używano muszli, kamieni i kawałków drewna o odpowiedniej wielkości i kształcie z naturalnymi otworami, orzechami, kawałkami kości oraz netsuke wykonanym przez profesjonalnych rzeźbiarzy. Nie zabrakło też netsuke w formie tykwy. Zakłada się, że pierwsze netsuke rzeźbiarzy z Kioto wyglądało jak figury o długości piętnastu lub więcej centymetrów. Ich prototypem były ozdobne rękojeści noża malajskiego. Te netsuke przedstawiały sennina, władcę demonów Shoki, boginię Kannon i legendarnych bohaterów chińskiej mitologii. Netsuke tego kształtu ostatecznie wyszło z mody, pamiętano o nich dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. To właśnie w tym okresie nastała druga fala szaleństwa netsuke. Istnieje powszechne przekonanie, że netsuke przynosi szczęście i na zawsze wypędza z domu pecha. Netsuke zaczęto wykorzystywać jako amulety, a z drewna, kości słoniowej czy metalu tworzono prawdziwe dzieła sztuki. Należą do nich postacie bogów, wróżek, mędrców, zwierząt i ptaków. Korzystanie z netsuke zaczyna być coraz bardziej funkcjonalne: za ich pomocą do paska kimona przypina się niezbędne rzeczy, takie jak woreczek na tytoń, fajkę i klucze. Tej właśnie roli netsuke zawdzięcza swoją nazwę – netsuke, przeciwwaga, brelok do kluczy.
- Z biegiem czasu netsuke wpada w ręce dzieci i staje się ulubioną zabawką, którą rodzice chętnie dają im do zabawy, w nadziei, że przyniosą szczęście ich dzieciom i uchronią je przed przeciwnościami losu i chorobami. Dzieciom specjalnie wręczane są różne netsuke – wizerunki Mędrca Darumy, który obdarzał hartem ducha, męstwem i odwagą, Daikoku z torbą magicznego ryżu obiecywającego bogactwo i Ebisu z magicznym karpiem w rękach – powodzenia (tak jak trudno złapać karpia gołymi rękami, też trudno osiągnąć spokój ducha). Podwójna figurka Daikoku i Ebisu przynosiła szczęście i szczęście, idąc ramię w ramię. Shousin, bóg szczęścia, trzymał korzeń żeń-szenia (zdrowie) i magiczną brzoskwinię (długowieczność). Hotei – kolejny bóg szczęścia, zabawy i komunikacji – był przedstawiany na różne sposoby, siedzący lub stojący, ale zawsze uśmiechnięty. Spełnił swoje ukochane życzenie. Aby to zrobić, trzeba było trzysta razy pogłaskać go po brzuchu, myśląc o czymś upragnionym. Po drodze dzieciom dano ze sobą Futena – wujka pomyślnego wiatru, który po drodze przynosi szczęście. Niósł torbę za plecami i uśmiechał się pogodnie... Tylu ludzi, ile jest netsuke - a każdy uosabia ludzkie marzenia o szczęściu, zdrowiu, miłości i bogactwie... Mijają lata, ale moi mędrcy się nie zmieniają, oni wciąż spójrz kpiąco i protekcjonalnie na nasz świat, chroniąc go i ulepszając. Wieczna i niezmienna, jak ocean obmywający brzegi ich ojczyzny, tajemnicza i niezrozumiała Japonia.
- Człowiek jest boskim stworzeniem i nie powinien o tym zapominać, odtwarzając swój wizerunek, nawet jeśli ten obraz jest tylko lalką. Ale w Indiach lalka nigdy nie była tylko zabawką – czymś używanym, przeznaczonym wyłącznie do zajmowania i zabawiania dziecka. Albo starożytna figurka z doliny Indusu, czy figurkę bóstwa, którą rodzice wykonują dla dziecka ze skrawków, aby stopniowo wprowadzać je w tradycję duchową – to wszystko jest przekrojem kultury wedyjskiej, to wszystko jest żywą tradycją, która jest bazując na tej samej idei: świat jest płótnem, na którym nie ma przypadkowych wątków, żadnych zbędnych szczegółów. Jeśli zerwiesz jedną nić, zakłócisz harmonię świata.
- Lalka Maharadża. 1930-1940
- Kostiumy lalek, główny element semantyczny, są szczególnie szczegółowe. Nie są robione ze skrawków, ale tkane specjalnie dla każdej postaci i są absolutnie proporcjonalne do postaci. Sari kobiety z Gudżaratu wykonane jest techniką malowania węzłów, figurka z Kaszmiru ubrana jest w strój muzułmański z wełnianej tkaniny (niezbyt typowy dla Indii) i miniaturowy szal kaszmirski. Kostiumy to tradycyjna odzież różnych narodów. Pierwotnych mieszkańców Indii cechowała nieszyta odzież - sari, dhoti (odzież męska wykonana z paska materiału, w specjalny sposób drapowana na nogach), dupattas (szal-peleryny), narzuty, turbany. Ludzie, którzy kiedyś przybyli do Indii, są bardziej przyzwyczajeni do noszenia kurtek (kurtek), shalwarów, choli (krótkich bluzek) i ghar (spódnic).
- Lalka z Radżastanu. Lata 40
- Indyjskie lalki możemy nazwać małymi ambasadorami, dziełami sztuki, eksponatami etnograficznymi, przedstawicielami wedyjskiej tradycji Indii, jednak żadna koncepcja nie jest w stanie ich w pełni scharakteryzować. Jak wszyscy ambasadorzy, reprezentują jedynie niewielki przekrój stojącej za nimi kultury. Jak każde dzieło sztuki, przemawiają do serc widzów, skłaniając do refleksji nad pięknem świata. Jako przedstawiciele najstarszej tradycji mogą jedynie podpowiedzieć, jaka filozofia się za nią kryje. A jednak nadal pozostają tajemnicą. Nazywamy je lalkami, bo nie możemy znaleźć innego słowa.
- Lalki indyjskiej pary w strojach ludowych
- Lalki z Radżastanu w Indiach
- Lalka panny młodej z Pendżabu w Indiach
- Tradycja robienia przez Hindusów lalek z liści kukurydzy sięga prawie 1000 lat. Takie lalki są najbardziej znane wśród plemion Irokezów. Kruche, suszone liście namoczono w wodzie, po czym stały się miękkie i utkano z nich postacie ludzkie. Takie lalki powstały zarówno dla dziewcząt, jak i chłopców. Wykonywanie różnych rzeczy dla lalek pomogło dzieciom opanować wiele rzemiosł potrzebnych w dorosłym życiu. Lalki dziewcząt otrzymały kołyski, motyki, naczynia i inne rzeczy niezbędne do kobiecych zajęć. Lalki chłopców otrzymały broń, wiosła, łodzie i inny sprzęt wojowników i myśliwych. Wszystkie te części wykonano również z liści kukurydzy, tkając je, skręcając i zszywając.
- Pierwsze lalki kukurydziane były bardzo proste – kilka połączonych ze sobą pęczków liści kukurydzy. Później, gdy Indianie zaczęli nabywać europejskie towary - tkaniny, koraliki, elementy europejskiej odzieży, ubrania lalek stały się bardziej złożone i różnorodne, coraz dokładniej je kopiowano prawdziwi ludzie. Osobliwość lalki kukurydziane - brak twarzy. Co najwyżej czerwonawy rumieniec na policzkach, a nawet wtedy niezwykle rzadko. Fakt ten wyjaśnia legenda.
- Wiele lat temu jedna z Trzech Sióstr, Corn, chciała zrobić coś wyjątkowego dla ludzi, którzy darzyli ją i jej siostry, Bean i Pumpkin, tak wielkim szacunkiem. Wielki Duch pobłogosławił ją i ze swoich liści zrobiła małą laleczkę. Lalka ta miała bawić dzieci i im pomagać. Lalka okazała się bardzo piękna i z sukcesem spełniła swoje obowiązki. Ludzie byli z niej zadowoleni i często mówili, jaka jest piękna. I pewnego dnia lalka zobaczyła swoje odbicie w wodzie i zapominając o ludziach, długo zachwycała się jej pięknem. Wtedy Wielki Duch przypomniał jej, do czego została stworzona, i lalka wróciła do dzieci, ale nie na długo. Ktoś znowu przypomniał jej, jaka jest piękna, a lalka znów zapomniała o dzieciach. Stała się arogancka i arogancka. I znowu Wielki Duch przypomniał piękno jej celu, ale ona już go nie słuchała, a jedynie podziwiała swoje odbicie w wodzie. Wtedy Wielki Duch wysłał olbrzymią Sowę, która porwała odbicie piękna z wody i zabrała je. Lalka raz po raz patrzyła w wodę, ale nic już nie widziała. Jej piękna twarz zniknęła. Od tego czasu lalka musi spełniać swój cel - bawić się z dziećmi, a być może Wielki Duch jej to wybaczy i przywróci jej twarz.
Marina Boldyrewa
Zabawki różne kraje
2 slajd: Matrioszka to drewniana malowana lalka. Tokarz wyrzeźbił niezwykłą drewnianą lalkę, sławny artysta S.V. Malyutin spojrzał na ten cud i "przebrany" lalka w rosyjskiej sukience z fartuchem i jasnym szalikiem. Od tego czasu nazywali ją Matryoną, Matrioszką. Najciekawsza jest jej tajemnica. Małe siostry stopniowo chowają się w lalce lęgowej. Myślisz, że trzymasz jednego w dłoniach, a okazuje się, że jest ich aż trzy, pięć, a czasem siedem i dwanaście więcej.
3 slajd: Bardzo popularny w Norwegii zabawki trolli. Musisz bardzo ostrożnie wybierać swojego trolla, powinien dać ci znak - mrugnąć.
4 slajd: Słoń jest symbolem Indii. Reprezentuje roztropność, mądrość i siłę. Figurki słoni wykonane z różnych materiałów materiały: wykonane z drewna i szkła, ceramiki i gliny, plastiku, a nawet kości słoniowej, każde dziecko ma takie.
5 slajdów: A dzisiaj w każdym czeskim mieście można zobaczyć u dzieci dwie lalki z wyłupiastymi oczami i uszami, z ruchomymi rękami i nogami - jedną łysą i rudowłosym grzebieniem.
6 slajdów: Dziadek do orzechów - drewniana karykaturalna lalka
A każda rodzina ma swojego cennego Dziadka do Orzechów. Jednego z Dziadków do orzechów widział wspaniały gawędziarz Amadeus Hoffman. Wyobraźnia Hoffmanna stworzyła wspaniałą bajkę, której bohaterem był Dziadek do orzechów.
7 slajdów: Okazuje się, że wszyscy wiemy postacie z bajek Pinokio i Pinokio. Ale niewiele osób wie, że Pinokio ma rodzinę. Jego nazwisko rodowe to Krippa. Tak nazywają się we Włoszech drewniane lalki wykonane z bali. I są wykonane dokładnie tak, jak opisano w książkach o Pinokio i Pinokio. Z drewna wycięto tułów, do którego przymocowano ręce i nogi na zawiasach, które wyginają się we wszystkich stawach. W ten sposób powstają mobilne, zręczne i zwinne lalki, przypominające baśniowych drewnianych ludzików.
8 slajdów: Kogucik Barcelos stał się popularnym symbolem Portugalii. Ten motyw jest bardzo rozpowszechniony w lokalnym rzemiośle.
Jeden z garncarzy dla zabawy wyrzeźbił z gliny koguta – na pamiątkę tego bardzo upieczonego krzykacza. Figurka okazała się taka sobie, ale jaskrawo pomalowana nabrała pewnego uroku. Mieszkańcy wsi chcieli mieć takie same koguty, jak wówczas mieszkańcy okolicznych miejscowości. A skończyło się na tym, że malowany kogut stał się symbolem Portugalii.
Slajd 9: Miś jest bohaterem Angielskie bajki i kreskówki, najbardziej znane zabawka w Anglii, chociaż urodziła się w innym kraj. Pluszowy miś ma nawet swoją specyficzną datę urodzin, w Wielkiej Brytanii obchodzony jest 27 października.
10 slajdów: Lalki są wykonane z drewna, tkaniny, papieru lub gliny i pomalowane na kolorowe kolory przy użyciu sproszkowanych muszelek. Japońska lalka dziewczynka wykonana z drewna, która nie ma rąk i nóg, nazywa się kokeshi. Kokeshi mają zwykle cylindryczny korpus i okrągłą głowę. Ciało lalki jest pomalowane w jasne kolory i kwiatowe wzory, co symbolizuje szczęście, szczęście i miłość. Kolory muszą być czerwony, czarny, karmazynowy i żółty.
11 SLAJD: Koń Dalecarlian jest bardzo popularny w kraj i jest narodowym symbolem Szwecji. Tradycyjny kolor koni Dalecarlian to jasny pomarańczowo-czerwony, ale mogą one mieć również naturalny kolor drewna, biały, niebieski lub czarny.
Publikacje na ten temat:
Podsumowanie lekcji otwartej „Zwierzęta gorących krajów” Zwierzęta gorących krajów” w grupa seniorów dla dzieci z OHP. Integracja obszary edukacyjne: „Rozwój mowy”, „Rozwój poznawczy”.
Modelowanie i plastelografia rozwijają zainteresowanie dzieci działalność artystyczna, I umiejętności motoryczne palce, pielęgnuj umiejętności.
Pragnę zwrócić Państwa uwagę na prace moich dzieci, ich wiek to 4 lata. Zrobiliśmy z nimi te prace na letnią wystawę dziecięcą. Cel.
Metody i techniki nauczania ćwiczeń fizycznych na różnych etapach edukacji w różnych grupach wiekowych Młodszy wiek Metody i techniki I etapu szkolenia Techniki gry lub pokazanie przykładowego ruchu. ,imitacja konkretnego modelu. Początkowy sukces.
Prezentacja „Zwierzęta gorących krajów” Prezentacja zawiera materiał o zwierzętach gorących krajów. Prezentacja jest kolorowa, pouczająca i interesująca. Z prezentacji dzieci.
Świat zabawek narodów różnych krajów jest bardzo różnorodny. Zasadniczo ludzie tworzą lalki, aby wyrazić w nich swój światopogląd. Początkowo powstawały wyłącznie z materiałów naturalnych – drewna, gliny, słomy, jednak dopiero w XVIII-XIX w. zaczęto je wytwarzać z wosku, porcelany, a w XX w. z tworzywa sztucznego.
Jeśli sięgniemy do tradycji Japonii, dowiemy się, że pierwszą lalką była Kokeshi – drewniana zabawka bez nóg i rąk, przypominająca nieco rosyjską lalkę gniazdującą. Kokeshi zostały wykonane z wiśni, klonu, derenia i ręcznie malowane w motywy roślinne i kwiatowe. Uważa się, że lalki były po raz pierwszy wykorzystywane przez szamanów do wykonywania rytuałów, służyły także jako lalki pogrzebowe.
Stopniowo lalki stały się zwykłymi zabawkami - oddano je dzieciom do zabawy, a dorośli zaczęli wytwarzać zabawki znacznie bardziej pracochłonne - z drewna, szmat, japońskiego papieru; w XX wieku pojawiły się duże lalki wewnętrzne, które często przedstawiały gejsze. Co więcej, kimono dla takich lalek było wyszywane ręcznie, ozdobione drogimi kamieniami i złotą nicią, dlatego takie piękności stały na górnych półkach, gdzie dzieci nie mogły sięgnąć.
Przez długi czas lalki wśród Eskimosów i Nieńców symbolizowały powiązania z siłami nieziemskimi, przypisywano im własną energię, dlatego przez długi czas rzemieślnicy ludowi wykonywali je bez rysowania nosa, oczu, uszu i ust. Wierzono, że nabierając ludzkich cech, lalka może ożyć i przestraszyć dziecko. W rodzinach ludów północnych było dużo lalek, dziewczęta wcześnie wychodziły za mąż, więc ich posag koniecznie obejmował ich ulubione zabawki. Stopniowo lalki nabrały ludzkich cech, zostały ubrane Stroje narodowe w celu zachowania kultury.
Słowianie robili lalki ze złomu - popiołu, słomy, gliny, skrawków szmat. Wierzono, że zabawka wykonana z lnu zapobiegnie wszelkim chorobom dziecka, dlatego uważano je również za amulety. Wykonali także tzw. dziesięciorączki – symbole dobrobytu i szczęścia, krupenichek – symbol dobrobytu. Krupeniczkę napełniono ziarnem, a następnie najpierw zasiano - wierzono, że wtedy żniwa będą dobre, a rodzina będzie żyła w obfitości. Każde ziarno miało swoje znaczenie: ryż uznawano za zboże świąteczne, grykę za symbol bogactwa, jęczmień perłowy za symbol sytości, a owies za symbol siły.
Inne popularne lalki, fryzury, tworzono naprędce z pęczka skoszonej trawy, aby dziecko nie nudziło się, gdy mama pracowała w polu. Do zabawy wykorzystywano także patchworkowe lalki, starsze dziewczynki samodzielnie szyły dla nich ubranka, malowały je i zaplatały włosy.
Wiele muzeów prezentuje etniczne wystawy lalek z różnych narodów świata. Można je bez wątpienia rozpoznać charakterystyczne cechy twarze i stroje.
W krajach afrykańskich lalki były robione ręcznie i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Były tkane z trawy i rzeźbione z drewna. Lalki etniczne wykorzystywano w obrzędach religijnych, ubrane w kolorowe tkaniny i ozdobione bransoletkami i koralikami. Wykorzystano różnorodne materiały - tkaniny, wełnę, koraliki, liście palmowe, trawę, kolby kukurydzy, glinę. Z reguły lalki nie przedstawiały dzieci, ale dorosłe zamężne kobiety ubrane w tradycyjne stroje. Były też lalki robione przez szamanów specjalnie na potrzeby rytuału – tutaj liczy się ich jakość i wygląd Tak naprawdę nie znaleźliśmy winy.
Lalki można spotkać także na kontynencie amerykańskim, mogą też wiele powiedzieć o tym, jak żyła rdzenna ludność. Indianie bardzo szanowali to rzemiosło, każde plemię miało specjalne lalki, techniki i materiały również znacznie się różniły, ponieważ ludzie żyli w różnych środowiskach naturalnych. Do wykonania lalek używano włókien roślin bagiennych, futra, skóry, kolb kukurydzy, piór, drewna i lnu. Na podstawie lalki można było określić, z jakiego plemienia została wykonana: na przykład Indianie Navajo byli uważani za doskonałych myśliwych, więc lalki dekorowano skórą i futrem, lalki Indian Holi robiono z drewna, a Inuici z drewna kolby kukurydzy.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, w każdej lalce dostrzeżesz tradycyjne cechy narodowe. W Ostatnio Coraz więcej producentów wypuszcza etniczne kolekcje zabawek ubranych w stroje różnych narodów świata. Najbardziej popularna jest Barbie. Oto meksykańska Barbie, oto kenijska Barbie, a oto polinezyjska Barbie.
Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
Średnia Krestovo-Gorodishchenskaya Szkoła ogólnokształcąca. Temat lekcji: Zabawki narodów świata. Nauczyciel MHC: Klementyeva T. A. 2012
2 slajd
Opis slajdu:
Plan lekcji. Zabawka, jej znaczenie i rodzaje zabawek. Tradycyjne japońskie lalki. 2.1 Festiwal Lalek z okazji Dnia Dziewcząt (Hina Matsuri) 2.2. Pierwszy dzień Konia to święto dla chłopców. 3. Rosyjska zabawka ludowa 3.1. Kargopol zabawka rzemieślników ludowych Północy. 3.2. Zabawka Dymkowo. 3.3. Filimonowska gliniana zabawka. 3.4. Matrioszka.
3 slajd
Opis slajdu:
Zabawka dla dzieci to zjawisko bardzo starożytne i złożone. kultura ludzka...Zabawka stworzona przez osobę dorosłą to przedmiot, który organizując i towarzysząc zabawie powinien służyć rozwojowi fizycznemu i intelektualnemu dziecka.Rodzaje zabawek: zabawki dźwiękowe (zmysłowe) - grzechotki, grzechotki, gwizdki. silnik (silnik) - kula, góra, koń na biegunach itp. zabawki figuratywne - lalki i zabawki przedstawiające zwierzęta.
4 slajd
Opis slajdu:
Wielcy myśliciele od dawna zwracają uwagę na zabawki dla dzieci. Arystoteles nalegał, aby w interesie edukacji wymyślić odpowiednie zabawki dla dzieci, w przeciwnym razie dzieci zaczną niszczyć rzeczy w domu. Filozof Architas zasłynął z wynalezienia grzechotki dla dzieci. Lafaret wymyślił grę z drewnianymi klockami do projektów budowlanych dla dzieci. Według Platona, Locke’a, Froebela i innych ulubione zabawki dzieci mogą służyć jako pierwszy test dociekliwego umysłu i charakteru.
5 slajdów
Opis slajdu:
2. Tradycyjne japońskie lalki. W Japonii istnieją zabawki przeznaczone nie do zabawy, ale do oglądania. Te lalki są stworzone z okazji różnych tradycyjnych japońskich świąt. Wykonywane są z różnych materiałów – drewna, gliny, tkaniny, papieru, słomy. Tradycja tworzenia takich lalek sięga całego tysiąclecia.
6 slajdów
Opis slajdu:
Tradycyjna japońska lalka, wojownicza dziewczyna z bębnem. Japonia, lata 60. XX w. Ceremonia herbaciana, duża kompozycja wnętrz. Oryginalna praca, lata 60.
7 slajdów
Opis slajdu:
2.1.Święto Lalek z okazji Dnia Dziewcząt (Hina Matsuri) Co roku 3 marca w Japonii odbywa się święto dziewcząt. Dzień wcześniej w domach, w których są córki, w salonie instaluje się stojak w postaci stopni, na którym ustawiane są lalki. Te lalki nie są proste - przedstawiają członków dworu cesarskiego. Każda lalka ma swoje ściśle określone miejsce na stojaku: cesarz i cesarzowa wznoszą się ponad wszystkich
8 slajdów
Opis slajdu:
W tym dniu małe dziewczynki odwiedzają swoje mamy, obdarowują się prezentami, częstują słodyczami i podziwiają lalki. Po zakończeniu wakacji lalki są zawijane w papier i odkładane do pudełka do przyszłego roku. A pochodzenie tego święta wiąże się z czarami i uzdrawianiem. Dawno, dawno temu podczas rytuału oczyszczenia duszy i ciała człowiek dmuchnął na papierową lub słomianą lalkę, natarł nią swoje ciało, po czym lalka rzekomo usunęła choroby i dolegliwości. Następnie lalkę wrzucono do rzeki, aby strumień wody poniósł lalkę, a wraz z nią całe zło.
Slajd 9
Opis slajdu:
Festiwal Nowoczesnych Lalek Festiwal Nowoczesnych Lalek w Japonii to piękne widowisko, które co roku przyciąga miliony turystów z całego świata. Festiwal Lalek obchodzony jest na początku marca, kiedy to w Japonii pogoda jest bardzo ciepła i błogosławiona. Każdy japoński dom w tym dniu ma obowiązek wystawić na oknie swoje najpiękniejsze lalki. W dodatku na terenie całego miasta imprezy wakacyjne, gdzie najwięcej piękne lalki. W dzisiejszych czasach koniecznie kup sobie lalki; uważa się, że przyniosą szczęście i będą chronić dom aż do następnej Hina Ma Tsuri.
10 slajdów
Opis slajdu:
Święto chłopców obchodzone jest według kalendarza księżycowego piątego dnia piątego miesiąca i podobnie jak święto dziewcząt ma kilka nazw. Jedno z nich – Tango no sekku (Święto Pierwszego Dnia Konia) – zostało wybrane, ponieważ koń symbolizuje odwagę, odwagę, odwagę, czyli. wszystkie cechy, jakie musi posiadać młody człowiek, aby stać się godnym wojownikiem. 2.2. Pierwszy dzień Konia to święto dla chłopców.
11 slajdów
Opis slajdu:
Pochodzi z Chin za czasów dynastii Han (III wiek p.n.e. – III wiek n.e.). Podczas święta zbierano zioła lecznicze i wykonywano rytualne lalki z piołunu, aby chronić dziecko przed chorobami. Tego dnia odbywały się wszelkiego rodzaju zawody „sportowe”: zawody jeźdźców, łuczników itp. Mniej więcej w tym czasie rolnicy umieszczali na swoich polach strachy na wróble w kolorowych kostiumach, aby chronić swoje uprawy przed ptakami. Stopniowo figury te zaczęto wykonywać ostrożniej, często przedstawiały wojowników. W końcu zaczęto je postrzegać nie tyle jako ochronę przyszłych zbiorów, ale jako amulety dla dzieci i nie były już wystawiane na polu, ale trzymane w domu.
12 slajdów
Opis slajdu:
3. Rosyjska zabawka ludowa. Współcześni psychologowie uważają, że zabawka to nie tylko rozrywka, ale środek rozwój fizyczny oraz nauczanie, że zabawka jest przedmiotem kultury. Niektórzy piszą nawet, że zabawkami można ocenić stan kultury społeczeństwa, a za pomocą zabawek rozwiązuje się problemy wychowania duchowego i adaptacji społecznej.
Slajd 13
Opis slajdu:
Na terenie osady Słowianie Wschodni Archeolodzy odkryli drewniane łódki, blaty, ptaki, grzechotki, fajki, ceramikę, figurki ludzi, gwizdki, wizerunki zwierząt itp.
Slajd 14
Opis slajdu:
Wiele osób wie na przykład, że lalkom nigdy nie rysowano twarzy, bojąc się, że zabawka z twarzą zacznie ożywać, zaburzając w ten sposób niepewną równowagę świata (nieprzypadkowo nieożywiony przedmiot „lalka” po rosyjsku jest gramatycznie rzeczownikiem ożywionym). Zabawka ludowa„pamięta” swoje rytualne pochodzenie. Faktem jest, że w starożytności ta sama figurka mogła być zarówno zabawką, jak i dziecięcym amuletem.
15 slajdów
Opis slajdu:
Zapomniane pospolite zabawki ludowe TARAKHTUSZKA, czyli grzechotki, wykonywano z różnych materiałów: z drewna w formie toczonej kuli; na drewnianej nodze, a do środka wkładano groszek lub drobne kamyczki słowika. To gliniany garnek wielkości jabłka. Posiada dzióbek niczym czajniczek i kilka otworów, napełnia się wodą, a po dmuchaniu tworzy melodię, która rozprasza i bawi dziecko. Wyje. Otrzymywano je z owoców akacji i słomy. Mocno ciągnąc za liść trawy pszenicznej, wstążkę, liść kory brzozowej, korę lub łodygę, możesz wydać przeszywający, skrzypiący dźwięk. KUBAR. Małą drewnianą kulę lub cylinder na krótkiej nodze podobnej do góry wystrzeliwano po podłodze, ziemi lub lodzie. DZYK. Biorą zwykły guzik, w dziurkę wkładają cienki patyczek, którego jeden koniec jest zaostrzony, a drugi chwyta się palcami i wprawia w ruch – pojawia się lekkie brzęczenie. ZAPADKI. Istnieją dwa rodzaje: drewniany wałek z rączką i grzechotką wykonaną z 10-15 desek. LALKI. Lalki szybko się udoskonalały, od drewna po wosk, glinę i porcelanę. Zawsze starali się przybliżyć lalkę do rzeczywistości. kobiecy wizerunek a nawet wymyślił ruchome ręce, nogi i oczy. Słowianie mieli lalkę głębokie znaczenie- chroniła i przypominała bożka - Bereginyę - wspaniałą lalkę i została umieszczona nad werandą, na oknach. Później w Rosji popularne były lalki z gorączką. Gospodyni zawsze szyła 12 sztuk - przez 12 miesięcy w roku na 12 strasznych chorób. Szyła, żeby zadowolić Lichomanów, shakerów, czyli przebłagać duchy różnych chorób. Każdy miał swoją nazwę
16 slajdów
Zabawki narodów świata
Gdy tylko pierwszy mistrz na ziemi stworzył swoją pierwszą lalkę, nasze życie przez wiele tysiącleci jest nierozerwalnie związane z tymi tajemniczymi i zagadkowymi stworzeniami: lalki spotykały osobę od urodzenia i towarzyszyły jej w zaświatach, lalki żyły w pałacach i świątyniach, w sale szlacheckiej szlachty i chaty biednych chłopów. Lalkom poświęconych było wiele piosenek i wierszy, szyto dla nich najodważniejsze ubranka i powierzano im najbardziej intymne sekrety. Lalka jest stworzona na obraz i podobieństwo osoby. Już w starożytnym Rzymie lalek używano w taki sam sposób, jak obecnie wykorzystuje się magazyny modowe - wysyłano je ze stolicy na prowincje, aby starożytni fashionistki byli świadomi najnowszych trendów.
Teraz ani ty, ani ja nie będziemy w stanie odpowiedzieć na pytanie, kiedy, w jakim wieku powstała pierwsza lalka. Wiadomo jedynie, że najstarsza figura kostna mamuta z ruchomymi kończynami, znaleziona w Czechosłowacji, ma 30-35 tysięcy lat. W Egipcie, Grecji, Włoszech i innych krajach w wykopaliskach starożytnych osad znaleziono lalki ze stawami w stawach i prawdziwymi włosami. Zdaniem badaczy już pierwsze lalki były bezpośrednio związane z kultem śmierci. Lalka przedstawiała ciało zmarłego, które chowano po pogrzebie prawdziwego zmarłego; wierzono, że nie da mu to możliwości powrotu z zaświatów i wyrządzenia szkody żyjącym. Później w wielu plemionach, po śmierci krewnego, narodził się zwyczaj wyrobu drewnianej lalki, która później stała się schronieniem dla duszy zmarłego; lalkę obdarowywano prezentami, chroniono i czczono, pielęgnowano tak, jakby była byli żywą osobą. W niektórych plemionach afrykańskich tradycja ta przetrwała do dziś. To właśnie w Afryce do dziś przetrwały echa starożytnego egipskiego kultu pogrzebowego. Afrykanie mocno wierzą, że lalki wykonane w specjalny sposób pomagają duszy w zaświatach.
Zabawka Bogorodskaja Istnieje kilka legend o pojawieniu się zabawki Bogorodskiej. Jedna głosi, że we wsi niedaleko Siergijewa Posadu wieśniaczka zrobiła dla swoich dzieci lalkę z wiórów. Kiedy dzieciom znudziła się lalka, ojciec zabrał ją na jarmark, gdzie spodobała się kupcowi. Kupiec poprosił chłopa, aby zrobił więcej tych zabawek. Więc mieszkańcy wsi Bogorodskoje zaczęli robić drewniane zabawki. Według innej legendy, Siergiej z Radoneża jako pierwszy wyrobił drewniane zabawki, aby dać je dzieciom.Tak czy inaczej, na rozwój rzemiosła ludowego na wsi Bogorodskoje duży wpływ miał klasztor Trójcy-Sergiusza z rozwiniętym działalność rzeźbiarską i ugruntowaną sprzedaż zabawek drewnianych.
Oprócz jaskrawo pomalowanych statycznych postaci ludzi i zwierząt Bogorodianie nauczyli się tworzyć dynamiczne postacie. Byli to paradujący husaria, wytworni oficerowie, kurczaki dziobiące zboże. Bogorodowie uwielbiali robić różnych jeźdźców - Kozaków, generałów, myśliwych. Interesujące są postacie zwykłych żołnierzy uderzających w talerze lub wesoło uderzających w bębny. Zwykle przedstawiano zwykłych ludzi przy pracy - przędzarka przędziła przędzę, szewc szył buty, starzec tkał łykowe buty.
Ulubionym zwierzęciem Bogorodian był niedźwiedź, który brał czynny udział w różnych pracach - potrafił grać na instrumentach muzycznych, zginać łuki i kuć metal. Zabawka „Kowale”, w której niedźwiedź i mężczyzna pukają młotkami, stała się symbolem zabawki Bogorodskiej. Niektóre zabawki miały także wartość praktyczną – można było nimi rozłupywać orzechy. Zwykle była to figurka pana lub żołnierza, właśnie taki dziadek do orzechów stał się pierwowzorem bohatera słynnej baśni Hoffmanna. Proste urządzenia, które wprawiały zabawki w ruch, zachwycały nie tylko dzieci, ale także ich rodziców. Oprócz sprężyn zabawki wykonywano na ruchomych listwach łączonych gwoździami. Gdy tylko pociągniesz za końce prętów, zobaczysz, jak figurki ożywają - rybak łowi ryby, króliczki gryzą marchewki. Tak powstają słynne „kowale”.
Lalki Nieniec Lalki od dawna kojarzone są z siłami nieziemskimi, posiadały pewną energię. Wśród ludów Nieńców nie ma zwyczaju rysowania oczu, nosa i uszu na lalkach, ponieważ lalka nie jest żywa i nie można jej zobaczyć, w przeciwnym razie mogłaby zabrać duszę dziecka. Wierzono, że po nabyciu ludzkich cech lalka może ożyć i przestraszyć dziecko. Nieńcy uważali ptaka za swoją matkę i przodka, więc z dzioba ptaka robili lalki. Wierzono, że w ten sposób chronią swoje dzieci przed złem i różnymi nieszczęściami. Komi-Permyakowie robili lalki z trawy, słomy i różnych kawałków drewna. Ciekawostką są lalki wykonane z resztek, bez użycia igieł i nitek. Takie zabawki były również uważane za talizman. Używano także drążków owiniętych kawałkiem materiału lub płótna.
Ludy północy darzyły lalki wielkim szacunkiem, a przy ich wytwarzaniu wykazywały się niezwykłą kreatywnością. Nienieckie dziewczęta wcześnie wychodziły za mąż. Uznano za dobry znak, gdy panna młoda przyniosła do domu męża wiele lalek (stało się ich nawet sto) - oznaczało to, że w rodzinie będzie wiele dzieci. Jesienią robili lalki z worków wypełnionych zbożem. Zimą dzieci bawiły się takimi lalkami, a wiosną ziarno szło do siewu. Wierzono, że ziarno naładowane pozytywną energią dzieci da dobre pędy i obfite zbiory. Chore dzieci otrzymały do zabawy lalki wykonane z czesanego lnu. Według legend choroba przeszła na len, po czym lalkę trzeba było spalić. Każda zabawka wykonana własnymi rękami jest obdarzona energią osoby ją tworzącej. Kochająca mama tworząc lalkę wkłada w nią kawałek swojej duszy. Być może dlatego lalki Nieńców nie tylko były brane pod uwagę, ale wręcz były talizmanem dla dzieci.
Latawce Latawce to starożytny wynalazek. Chińskie rękopisy opowiadają o latawcach wykonanych w różnych formach, pomalowanych jaskrawymi kolorami jeszcze przed nowym latem rozliczenia. Latawce były nie tylko w Chinach, ale także w wielu innych krajach wschodnich (Japonia, Korea i inne). Niezależnie od tych krajów, latawce pojawiły się w Grecji w IV wieku p.n.e. A w 906 roku książę Oleg użył latawców podczas zdobywania Konstantynopola.
Do dziś w Chinach zachowała się tradycja puszczania latawców 9 września, w Dzień Latawca. Najpopularniejszą formą jest smok, uosabiający nadprzyrodzone moce. Odbywają się różne konkursy „węża”.
Historia ołowianego żołnierza Trudno sobie obecnie wyobrazić, jak naprawdę wyglądał niezłomny ołowiany żołnierz, bohater baśni Andersena i jaka jest historia jego pojawienia się. Ale najwyraźniej ta historia sięga czasów starożytnych. Figury wojowników odnajdywano w grobowcach chińskich cesarzy i egipskich faraonów. Na szachownicy i stole dowódcy można było zobaczyć także figurkę wojownika. W średniowieczu podczas szkolenia młodych mężczyzn w sprawach wojskowych używano figurek rycerzy z dokładnymi reprodukcjami broni. Od XIV wieku zaczęto kolekcjonować takie figurki. Podobało się to większości europejskich monarchów.
W XVII wieku zaczęto produkować dwa rodzaje figurek, jako zabawkę i jako pomoc wizualną wykorzystywaną w szkoleniu książąt. Słynne kolekcje królewskie wykonywano najczęściej ze srebra. W ten sposób Maria Medycejska dała swojemu synowi, który wkrótce został Ludwikiem XIII, 300 srebrnych żołnierzy. Napoleon podarował swojemu synowi 120 figurek korsykańskich ochotników, którzy w 1800 roku zasłynęli w jednej z bitew. Do masowej produkcji figurki zaczęto wytwarzać z cyny. Za jednego z twórców cynowych miniatur wojskowych uważa się Ernsta Gottfrieda Hilperta, który w latach 70. XVIII wieku zapoczątkował masową produkcję cynowych figurek. Postacie miały realistyczne pozy, szczegóły zostały starannie opracowane. Tak więc zwykli ludzie zyskali nowe hobby. A francuski mistrz Lucote w drugiej połowie XVIII wieku wykonał trójwymiarowych żołnierzy z cyny z kilku części, dzięki czemu możliwa była zmiana pozycji postaci. W Paryżu na samym początku XIX wieku powstała firma CBJ, która istnieje do dziś i zajmuje się produkcją trójwymiarowych żołnierzy. Wojny napoleońskie doprowadziły do rozkwitu produkcji cynowych żołnierzyków. Figury nabrały artystycznej i historycznej dokładności. Kopiowano królów, znanych generałów i oryginalne mundury różnych armii.
Ernst Heinrichsen w 1839 roku wyszedł z inicjatywą nadania figurom jednakowych rozmiarów – pieszy miał 32 mm, a konny 44 mm, bez nakrycia głowy. Taki właśnie był słynny cynowy żołnierz Andersena. W połowie ubiegłego wieku zatwierdzono nowy międzynarodowy standard - wykonywanie figurek w skali 1:32 lub 50-60 mm. Rozmiar ten pozwala na dokładniejsze odwzorowanie drobnych szczegółów umundurowania i broni oraz zachowanie cech portretowych znanych postaci historycznych.
Lalka porcelanowa Pierwsze lalki porcelanowe pojawiły się w XIX wieku. Ponadto stosujemy wypalaną, nieszkliwioną porcelanę, która najbardziej przypomina ludzką skórę. Lalki porcelanowe produkowano w Niemczech, Danii i Francji. W 1880 roku pojawiła się porcelanowa laleczka Bebe Jumeau, która doprowadziła wszystkie dzieci do szaleństwa. Wyglądała bardzo podobnie do uroczej dziewczynki z wielkimi oczami i pulchnymi nogami. Była to pierwsza lalka niemowlęca, którą można było się opiekować. Wcześniej wszystkie lalki przedstawiały tylko osoby dorosłe. Ukazywały się nawet specjalne magazyny, w których drukowano wzory sukienek dla Bebe, butów, czapek i torebek oraz innych akcesoriów. A później te lalki nawet przemówiły (miały wbudowany specjalny mechanizm dźwiękowy).
Niemieckie lalki porcelanowe stanowiły poważną konkurencję dla francuskich. Cena niemieckich lalek była znacznie niższa. Oprócz tego Niemcy znaleźli dla swoich podopiecznych nowe twarze i charaktery. W XX wieku niemiecka firma Kamer and Reinhard rozpoczęła produkcję tak zwanych realistycznych lalek. Później pojawiły się tańsze i bardziej dostępne lalki szmaciane i plastikowe. Nie udało im się jednak prześcignąć swoich porcelanowych rywali pod względem popularności, piękna i realizmu. To porcelanowe lalki pobudzają wyobraźnię każdej dziewczynki: mają duże oczy, długie puszyste rzęsy, bajkowe suknie księżniczek...
Ningyo - lalki japońskie W Japonii panuje szczególne podejście do lalek. Jeśli na całym świecie są uważane za zabawę dla dzieci, to w Japonii lalki nigdy nie były zabawkami jako takimi, ale miały szczególne znaczenie religijne i mistyczne. To nie przypadek, że jedna z nazw Japonii to „kraj dziesięciu tysięcy lalek”. Dla mieszkańców tego wyspiarskiego państwa lalki zawsze były talizmanami przynoszącymi szczęście, urodę i zdrowie. Dlatego lalka jest nadal uważana za jeden z najlepszych prezentów. Japońskie lalki są wykonane z różnych materiałów - drewna, papieru, tkanin, gliny, a nawet świeżych kwiatów. Każdy rodzaj lalki przeznaczony jest na konkretną okazję i ma swoją nazwę. Opowiemy Ci o najpopularniejszych i najpopularniejszych typach lalek.
Hina-ningyo to lalki stworzone na specjalne święto Hinamatsuri, co tłumaczy się jako „święto dziewcząt”. Lalki te przedstawiają przedstawicieli rodziny cesarskiej. Wykonane są z drogich materiałów, dlatego mają ogromną wartość i zazwyczaj przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Istnieje starożytny japoński zwyczaj – w domach, w których przebywają dziewczynki, organizowane są wystawy bogato ubranych lalek, które przedstawiają życie dworu cesarskiego. Ta lalka jest uważana za jeden z najlepszych prezentów na narodziny dziewczynki. Na Dzień Dziecka lub Dzień Chłopca (po japońsku Tango no Shoku) szyją także specjalne lalki – Musya-ningyo lub Gogatsu-ningyo. Lalki te przedstawiają samurajów i różnych bohaterów historycznych w zbrojach. Gosho-ningyo - lalki-maskotki na długą podróż. Zwykle są wykonane z drewna lub gliny i przedstawiają dzieci. Hakata-ningyo to designerskie, bardzo drogie lalki, które wykonuję z ceramiki biskwitowej w jednym egzemplarzu. Kiku-ningyo to lalki prawie tak wysokie jak człowiek, wykonane ze świeżych chryzantem na bambusowej ramie. Wykorzystywane są do ozdabiania jesiennych świąt i festiwali. Lalki na przegubach kulowych to nowoczesne japońskie lalki wykonane z tworzywa sztucznego przypominającego porcelanę. Całkowicie kopiują żywych ludzi, z tym wyjątkiem, że nie oddychają. Ningyo – te wyjątkowe dzieła mistrzów z Japonii mogą wiele powiedzieć o swoich ludziach, ich cechach charakterystycznych, charakterze i historii oraz odpowiedzieć na pytanie, dlaczego nie tylko dzieci, ale także dorośli w Japonii tak bardzo uwielbiają bawić się lalkami.
Niesamowite netsuke - zabawki, amulety i dzieła sztuki Kiedy i gdzie pojawił się pierwszy netsuke, to dwie kwestie, które od kilkudziesięciu lat pozostają najbardziej kontrowersyjne i dyskutowane wśród miłośników japońskich antyków. Najbardziej rozpowszechniona wersja głosi, że netsuke zostało wynalezione w krainie wschodzącego słońca w XVI wieku. Do końca okresu Edo (1615-1868) używano muszli, kamieni i kawałków drewna o odpowiedniej wielkości i kształcie z naturalnymi otworami, orzechami, kawałkami kości oraz netsuke wykonanym przez profesjonalnych rzeźbiarzy. Nie zabrakło też netsuke w formie tykwy. Zakłada się, że pierwsze netsuke rzeźbiarzy z Kioto wyglądało jak figury o długości piętnastu lub więcej centymetrów. Ich prototypem były ozdobne rękojeści noża malajskiego. Te netsuke przedstawiały sennina, władcę demonów Shoki, boginię Kannon i legendarnych bohaterów chińskiej mitologii. Netsuke tego kształtu ostatecznie wyszło z mody, przypomniano o nich dopiero w drugiej połowie XVIII w. To właśnie w tym okresie nastała druga fala szaleństwa netsuke. Istnieje powszechne przekonanie, że netsuke przynosi szczęście i na zawsze wypędza z domu pecha. Netsuke zaczęto wykorzystywać jako amulety, a z drewna, kości słoniowej czy metalu tworzono prawdziwe dzieła sztuki. Należą do nich postacie bogów, wróżek, mędrców, zwierząt i ptaków. Korzystanie z netsuke zaczyna być coraz bardziej funkcjonalne: za ich pomocą do paska kimona przypina się niezbędne rzeczy, takie jak woreczek na tytoń, fajkę i klucze. Tej właśnie roli netsuke zawdzięcza swoją nazwę – netsuke, przeciwwaga, brelok do kluczy.
Z biegiem czasu netsuke wpada w ręce dzieci i staje się ulubioną zabawką, którą rodzice chętnie dają im do zabawy, w nadziei, że przyniosą szczęście ich dzieciom i uchronią je przed przeciwnościami losu i chorobami. Dzieciom specjalnie wręczane są różne netsuke – wizerunki Mędrca Darumy, który obdarzał hartem ducha, męstwem i odwagą, Daikoku z torbą magicznego ryżu obiecywającego bogactwo i Ebisu z magicznym karpiem w rękach – powodzenia (tak jak trudno złapać karpia gołymi rękami, też trudno osiągnąć spokój ducha.) Jestem podwójną postacią Daikoku i Ebisu - obdarzali szczęściem i szczęściem, idąc ramię w ramię. Shousin, bóg szczęścia, trzymał korzeń żeń-szenia (zdrowie) i magiczną brzoskwinię (długowieczność). Hotei – kolejny bóg szczęścia, zabawy i komunikacji – był przedstawiany na różne sposoby, siedzący lub stojący, ale zawsze uśmiechnięty. Spełnił swoje ukochane życzenie. Aby to zrobić, trzeba było trzysta razy pogłaskać go po brzuchu, myśląc o czymś upragnionym.W podróży dzieci otrzymały ze sobą Futena – wujka pomyślnego wiatru, który po drodze przynosi szczęście. Niósł torbę za plecami i uśmiechał się pogodnie... Tylu ludzi, ile jest netsuke - a każdy uosabia ludzkie marzenia o szczęściu, zdrowiu, miłości i bogactwie... Mijają lata, ale moi mędrcy się nie zmieniają, oni wciąż spójrz kpiąco i protekcjonalnie na nasz świat, chroniąc go i ulepszając. Wieczna i niezmienna, jak ocean obmywający brzegi ich ojczyzny, tajemnicza i niezrozumiała Japonia.
Lalki indyjskie Człowiek jest boskim stworzeniem i nie powinien o tym zapominać, odtwarzając swój wizerunek, nawet jeśli ten obraz jest tylko lalką. Ale w Indiach lalka nigdy nie była tylko zabawką – czymś używanym, przeznaczonym wyłącznie do zajmowania i zabawiania dziecka. Niezależnie od tego, czy jest to starożytna figurka z Doliny Indusu, czy też figurka bóstwa, którą rodzice wykonują dla dziecka ze skrawków, aby stopniowo wprowadzać je w tradycję duchową – to wszystko jest przekrojem kultury wedyjskiej, to wszystko żywa tradycja, która opiera się na tej samej myśli: pokój - to płótno, w którym nie ma przypadkowych wątków, żadnych zbędnych szczegółów. Jeśli zerwiesz jedną nić, zakłócisz harmonię świata. Lalka Maharadża. 1930-1940
Kostiumy lalek, główny element semantyczny, są szczególnie szczegółowe. Nie są robione ze skrawków, ale tkane specjalnie dla każdej postaci i są absolutnie proporcjonalne do postaci. Sari kobiety z Gudżaratu wykonane jest techniką malowania węzłów, figurka z Kaszmiru ubrana jest w strój muzułmański z wełnianej tkaniny (niezbyt typowy dla Indii) i miniaturowy szal kaszmirski. Kostiumy to tradycyjna odzież różnych narodów. Pierwotnych mieszkańców Indii cechowała nieszyta odzież - sari, dhoti (odzież męska wykonana z paska materiału, w specjalny sposób drapowana na nogach), dupattas (szal-peleryny), narzuty, turbany. Ludzie, którzy kiedyś przybyli do Indii, są bardziej przyzwyczajeni do noszenia kurtek (kurtek), shalwarów, choli (krótkich bluzek) i ghar (spódnic). Lalka z Radżastanu. Lata 40
Indyjskie lalki możemy nazwać małymi ambasadorami, dziełami sztuki, eksponatami etnograficznymi, przedstawicielami wedyjskiej tradycji Indii, jednak żadna koncepcja nie jest w stanie ich w pełni scharakteryzować. Jak wszyscy ambasadorzy, reprezentują jedynie niewielki przekrój stojącej za nimi kultury. Jak każde dzieło sztuki, przemawiają do serc widzów, skłaniając do refleksji nad pięknem świata. Jako przedstawiciele najstarszej tradycji mogą jedynie podpowiedzieć, jaka filozofia się za nią kryje. A jednak nadal pozostają tajemnicą. Nazywamy je lalkami, bo nie możemy znaleźć innego słowa. Lalki indyjskiej pary w strojach ludowych
Lalki z Radżastanu w Indiach Lalka panny młodej z Pendżabu w Indiach
Kukurydziana lalka. Indyjska lalka kukurydziana Tradycja robienia przez Indian lalek z liści kukurydzy sięga prawie 1000 lat. Takie lalki są najbardziej znane wśród plemion Irokezów. Kruche, suszone liście namoczono w wodzie, po czym stały się miękkie i utkano z nich postacie ludzkie. Takie lalki powstały zarówno dla dziewcząt, jak i chłopców. Wykonywanie różnych rzeczy dla lalek pomogło dzieciom opanować wiele rzemiosł potrzebnych w dorosłym życiu. Lalki dziewcząt otrzymały kołyski, motyki, naczynia i inne rzeczy niezbędne do kobiecych zajęć. Lalki chłopców otrzymały broń, wiosła, łodzie i inny sprzęt wojowników i myśliwych. Wszystkie te części wykonano również z liści kukurydzy, tkając je, skręcając i zszywając.
Pierwsze lalki kukurydziane były bardzo proste – kilka połączonych ze sobą pęczków liści kukurydzy. Później, gdy Indianie zaczęli nabywać europejskie towary - tkaniny, koraliki, elementy europejskiej odzieży, ubrania lalek stały się bardziej złożone i różnorodne, coraz dokładniej kopiowali ubrania prawdziwych ludzi. Charakterystyczną cechą lalek kukurydzianych jest brak twarzy. Co najwyżej czerwonawy rumieniec na policzkach, a nawet wtedy niezwykle rzadko. Fakt ten wyjaśnia legenda.
Legenda Wiele lat temu jedna z Trzech Sióstr, Corn, chciała zrobić coś wyjątkowego dla ludzi, którzy darzyli ją i jej siostry, Fasolkę i Dynię, tak wielkim szacunkiem. Wielki Duch pobłogosławił ją i ze swoich liści zrobiła małą laleczkę. Lalka ta miała bawić dzieci i im pomagać. Lalka okazała się bardzo piękna i z sukcesem spełniła swoje obowiązki. Ludzie byli z niej zadowoleni i często mówili, jaka jest piękna. I pewnego dnia lalka zobaczyła swoje odbicie w wodzie i zapominając o ludziach, długo zachwycała się jej pięknem. Wtedy Wielki Duch przypomniał jej, do czego została stworzona, i lalka wróciła do dzieci, ale nie na długo. Ktoś znowu przypomniał jej, jaka jest piękna, a lalka znów zapomniała o dzieciach. Stała się arogancka i arogancka. I znowu Wielki Duch przypomniał piękno jej celu, ale ona już go nie słuchała, a jedynie podziwiała swoje odbicie w wodzie. Wtedy Wielki Duch wysłał olbrzymią Sowę, która porwała odbicie piękna z wody i zabrała je. Lalka raz po raz patrzyła w wodę, ale nic już nie widziała. Jej piękna twarz zniknęła. Od tego czasu lalka musi spełniać swój cel - bawić się z dziećmi, a być może Wielki Duch jej to wybaczy i przywróci jej twarz.
