Pablo Picasso najsłynniejsze obrazy z tytułami. Biografia Pabla Picassa i opis jego obrazów

Jako artysta Picasso posługiwał się szeroką gamą stylów twórczych, w tym kubizmem, abstrakcjonizmem, neoklasycyzmem, surrealizmem i ekspresjonizmem.

Wczesne prace Picassa pochodzą z lat 1901 i 1904, obecnie nazywane „ niebieski okres”. Przekazują ponure motywy biedy i rozpaczy, malowane w monochromatycznych, niebieskich barwach, przedstawiające wydłużone, powykręcane ciała o zniekształconych rysach. Jednak w 1905 roku Picasso skierował swoją uwagę na inne tematy, przedstawiając arlekiny i inne postacie karnawałowe w jasnych odcieniach czerwieni i różu. Teraz ten czas nazywa się różowy okres».

Na początku lat 30. Picasso coraz bardziej zanurzał się w stylu kubistycznym, co widać we wszystkich jego pracach, zwracając się ku odważniejszym kolorom i bardziej skomplikowanym konturom. Wszystko to odwołuje się do surrealistycznych, biomorficznych motywów. Jego innowacyjność artystyczna pozwoliła mu na dalsze tworzenie wielu dzieł, dzięki którym zyskał sławę i fortunę. Wiele jego prac znalazło się w rankingu najdroższych obrazów świata. Po Picasso pozostała ogromna spuścizna artystyczna, która wciąż jest przedmiotem dyskusji i nadal ekscytuje świat sztuki.

Rozważmy 10 najdroższych i dyskutowanych obrazów Pabla Picassa.

10. Pod zwinnym królikiem lub arlekinem z kieliszkiem (1904): 40,7 miliona dolarów

Arlekiny i cyrkowcy, przedstawieni w jaśniejszych i pogodnych kolorach, bardzo różnią się od melancholijnych ” niebieski okres» Picassa. " Arlekin ze szklanką» został stworzony do dekoracji baru na Montmartre.

Krążyły pogłoski, że artysta namalował obraz w zamian za darmowy posiłek w słynnym paryskim kabarecie.. Po zakończeniu Picasso pokazał dzieło Frédé, właścicielowi kabaretu, który następnie sprzedał obraz w 1912 roku za 20 dolarów. W 1952 roku dzieło zostało nabyte przez kolekcjonera Joan Whitney Payson. Następnie obraz kosztował 60 000 dolarów i ostatecznie został sprzedany w Sotheby's za 40,7 miliona dolarów.

9 Czytanie (1932): 40,7 miliona dolarów

Ten olejny portret przedstawia kochankę i muzę Picassa, Marie-Thérèse Walter, która zasnęła z książką na kolanach. Picasso poznał siedemnastoletnią Marię w 1927 roku, kiedy opuszczała paryskie metro, a następnie rozpoczęli romans, który utrzymywali w tajemnicy ze względu na różnicę wieku, a fakt, że Picasso był wówczas żonaty z Olgą Khokhlową, uniemożliwił.

Potem, widząc w pracach artystki nie jej rysy twarzy, Olga zdała sobie sprawę, że jej mąż miał romans, a małżeństwo wkrótce się rozpadło. Picasso malowany Czytanie"od grudnia 1931 do stycznia 1932, naukowcy nazywają ten czas" szalenie zakochany okres”. Obraz został sprzedany w Sotheby's w 2011 roku za 40,7 miliona dolarów, kupujący wolał pozostać anonimowy.

8. Autoportret „Ja, Picasso” (1901): 47,9 mln dolarów

Ten autoportret Picassa z 1901 r., odnosić się do " niebieski okres w". Choć artysta z trudem sprzedawał wówczas obrazy, zdążył już zdobyć popularność. W 1981 roku Sotheby's trafił do słynnego kolekcjonera Wendella Cherry'ego za 5,8 miliona dolarów.

Kiedy Cherry wystawiła go ponownie na aukcji w 1989 roku, sprzedał go za 43,5 miliona dolarów plus 10% obiecane przez Sotheby's, za łączną kwotę 47,9 miliona dolarów.

7. Sen (1932): 48,4 miliona dolarów

Marie Teresa Walter staje się również główną bohaterką tego obrazu. Scena przypomina Czytanie”, kolejna praca z tej serii, artysta po raz kolejny uchwycił swoją muzę i kochankę śpiącą w fotelu. Obraz znany jest z treści erotycznych., a także niefortunny incydent w 2006 roku, kiedy właściciel domu aukcyjnego Christie przypadkowo położył rękę na pracy, co obniżyło koszt do 85 milionów dolarów.

Podczas gdy właściciel planował sprzedać go za 139 milionów dolarów przed tym incydentem, postanowił nie wystawiać obrazu na aukcji i odebrał go. W ten sposób, " Śnić» pozostaje w galerii « Kolekcja Wynna” i do dziś.

6 Kobieta siedząca w ogrodzie (1938): 49,5 miliona dolarów

W tym czasie Picasso zafascynował się i zaczął eksperymentować z kubizmem. Ten obraz z 1938 roku przedstawia Dorę Maar w ogrodzie. Francuska artystka, fotografka i poetka znana była z tego, że była kochanką Picassa. Portret jest dziełem w wyraźnym stylu kubizmu, awangardowego ruchu początku XX wieku, który Picasso włożył wiele wysiłku w promowanie.

Wiadomo, że artysta wykonał to słynne dzieło w ciągu jednego dnia. Obraz pozostawał w prywatnej kolekcji wiolonczelisty i kompozytora Daniela Seidenberga aż do jego śmierci w 1997 roku. W 1999 roku dzieło zostało sprzedane w Sotheby's za 49,5 miliona dolarów.

5 Małżeństwo Pierrette (1905): 51,3 miliona dolarów

Ten obraz Picassa z 1905 roku odnosi się do „ niebieski okres”. Monochromatyczna paleta kolorów z nutami niebieskiego nadaje pracy ciemniejszy wygląd. Sama scena kontrastuje z odcieniami: przedstawiony jest świąteczny nastrój, Arlekin podziwia pannę młodą. Obecność rozmytych elementów w tle sugeruje, że obraz może nie być skończony, choć badacze twierdzą inaczej.

Przyjaciel Picassa, handlarz dziełami sztuki Joseph Stransky, otrzymał obraz w 1907 roku. Jednak w latach 1945-1962 stał się on własnością Paulo Picassa, syna artysty. Finansista Frederic Rus kupił pracę i podarował ją rządowi francuskiemu w prezencie. W 1989 roku obraz trafił na aukcję i został sprzedany za 51,3 miliona dolarów.

4. Kobieta ze skrzyżowanymi rękami (1902): 55 milionów dolarów

Odnosi się to do „ niebieski okres» Picassa. Bohaterką obrazu była przypuszczalnie pacjentka szpitala więziennego Saint-Lazare w Paryżu. Jednym z właścicieli tego obrazu była Gertrude Stein, pisarka i kolekcjonerka sztuki. Picasso namalował również portret samej Gertrudy w 1906 roku.

W 1936 roku” Kobieta ze skrzyżowanymi rękami wszedł w posiadanie kolekcjonera Chaunceya McCormicka i pozostał tam do 2000 roku. W tym czasie została wystawiona na aukcji przez Christie, gdzie została kupiona przez anonimowego kupca za 55 milionów dolarów.

3. Dora Maar z kotem (1941): 95,2 miliona dolarów

Tematem tego kultowego obrazu z 1941 roku jest surrealistyczna fotografka Dora Maar, jedna z najsłynniejszych muz i kochanek Picassa. przedstawia Dorę siedzącą na krześle, a za nią mały czarny kot. Obraz ukazuje genialne użycie przez Picassa odważnych i żywych kolorów, a także kubistyczny styl..

Na przykład połączenie wzorów na sukience Dory dodaje dramatyzmu pozie i ogólnego spokoju obrazu. Picasso często postrzegał Dorę jako „ własna muza”. W 1963 roku obraz sprzedano do prywatnej kolekcji. Ostatecznie w 2006 roku został wystawiony na aukcji przez Sotheby's i sprzedany za 95,2 miliona dolarów.

2 Chłopiec z fajką (1905): 104 miliony dolarów

Ten portret przedstawia chłopca w koronie z róż i trzymającego w dłoni fajkę. Kolory użyte w obrazie pokazują, że nawiązuje on do „ różowy okres"kiedy artysta wolał używać wesołych odcieni pomarańczy i różu, różniących się od barw ponurych i zimnych" niebieski okres».

John Whitney, amerykański ambasador w Wielkiej Brytanii, jako pierwszy zakupił obraz za 30 000 dolarów w 1950 r. Obraz pozostawał w prywatnej kolekcji Whitneya do 2004 r. W tym czasie żona Whitneya założyła fundację charytatywną ” Zielone drzewo po śmierci Johna w 1982 roku. W 2004 roku obraz został sprzedany na aukcji przez Sotheby's za 104 miliony dolarów, przekraczając wstępne szacunki ekspertów.

1 Akt, zielone liście i popiersie (1932): 106,5 miliona dolarów

Ten najbardziej ceniony Picasso przedstawia nagą muzę i kochankę artysty, Marie-Thérèse Walter. Jej popiersie to rzeźba, którą Picasso wyrzeźbił w 1931 roku. Artysta namalował obraz w jeden dzień, a to praca jest kamieniem milowym w jego karierze. Obraz znajduje się na liście najdroższych przedmiotów sprzedawanych na aukcjach.

W tym czasie Picasso udoskonalił swoje umiejętności i dlatego zaczął używać symboliki w swojej pracy. W 1952 roku kolekcjonerzy kupili obraz za 17 000 dolarów i pozostawał w prywatnej kolekcji do 2010 roku, kiedy to został sprzedany w Christie's za 106,5 miliona dolarów.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (1881 -1973) - wielki hiszpański artysta i najbardziej prowokacyjny malarz XX wieku Pablo Picasso żył 91 lat. W niemal wszystkich dziedzinach sztuki współczesnej pozostawił swój niezatarty ślad.

BIOGRAFIA PABLO PICASSO

Urodził się w 1881. Pablo przyjął nazwisko swojej matki, ponieważ nazwisko jego ojca - Ruiz - było bardzo zwyczajne, poza tym ojciec przyszłego artysty był sam artystą, a Pablo miał od kogo się uczyć.

Jako dziecko ojciec pozwolił Pablo dokończyć za niego pracę - na przykład dokończyć malowanie nóg gołębi. Kiedyś, gdy Pablo miał okazję wykonać większe dzieło, Jose Ruiz był zachwycony jego techniką i, jak mówi jedna z legend o Picasso, był tak zdumiony, że od tego dnia sam przestał malować.

Już w wieku 16 lat Pablo wyjechał do Madrytu, do najlepszej wówczas szkoły artystycznej. Nie uczył się tam długo, choć swoimi umiejętnościami potrafił zaimponować zarówno kolegom, jak i nauczycielom. Znacznie bardziej zainteresował się różnymi aspektami życia wielkiego miasta, a także pogrążył się w twórczości interesujących go artystów - Diego Velasqueza, Francisco Goya, a zwłaszcza El Greco.

Picasso żył bardzo długo, nigdy nie przestając tworzyć. Przez prawie wiek życia przeżył wiele twórczych zmian, romantycznych spotkań z kobietami, zmienił kilkanaście luksusowych domów i zmarł jako multimilioner.

KREATYWNOŚĆ PABLO PICASSO

„Genialny talent” – tak o nastolatce mówiono w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Jednak Pablo wkrótce ogłosił rodzicom, że panuje tam czysty konserwatyzm i nie dowie się niczego nowego. W wieku 15 lat młody artysta stworzył dzieło o głębokiej treści – „Wiedza i Miłosierdzie”. Obraz otrzymał złoty medal, a pierwsza indywidualna wystawa Pabla odbyła się w kawiarni Four Cats.

W 1900 roku Picasso odwiedził Paryż i zachorował na niego. Cztery lata później zamieszkał tam. „Gięty arlekin”, „Pijący absynt”. Artysta usuwa z kompozycji wszystko, co zbędne, doskonale oddając stan emocjonalny bohaterów.
Stopniowo wielokolorowość znika z obrazów Picassa, ustępując miejsca przenikliwemu niebieskiemu kolorowi. Prace przepełnione są uczuciem tęsknoty i samotności, zbliżone do nastroju samego malarza.

Wiedza i Miłosierdzie Ukłonił Arlekina Popijacz Absyntu

Zmiany w życiu mistrza nastąpiły po jego znajomości z rosyjskim filantropem i kolekcjonerem Piotrem Szczukinem. Kupił kilka obrazów młodego artysty. Otóż ​​życie Pabla rozświetliła miłość do rudowłosej piękności Fernande Olivier, która zainspirowała artystę do stworzenia słynnego wizerunku kobiety na gitarze. Dziewczyna mieszkała w tym samym domu co mistrz. Zazdrosny Picasso zamknął drzwi, chroniąc swój skarb. W jego palecie pojawiły się przejrzyste i jasne kolory.

Okres „różowy” odzwierciedla pasję Pabla do cyrku. Jego ulubionymi postaciami są arlekiny i uliczne gimnastyczki. Miniaturowa gimnastyczka chce zachować równowagę, stojąc na wirującej piłce; jest pod wrażeniem swoich postępów, pokazując swoją zręczność i wdzięk mężczyźnie siedzącemu obok niej ("Girl on the Ball"). Obraz ma prawdziwie magiczną właściwość: nie można z niego wykluczyć ani jednego szczegółu - w przeciwnym razie cała kompozycja się rozpadnie.

Połączenie obiektów geometrycznych i postaci ludzkich. W 1906 roku zachowanie artysty uległo radykalnej zmianie. W Les Madens of Avignon mistrz stworzył zupełnie nową rzeczywistość, konstruując figury z geometrycznych brył poprzecinanych ostrymi narożnikami. Publiczność i przyjaciele Picassa byli zszokowani. Jednak to właśnie ta praca będzie nazywana ważnym krokiem w kierunku kubizmu. Wizualne Esperanto, jak nazywa się ten gatunek, rozwijało się etapami.

Scenę „Cezanne” charakteryzują odcienie szarości, brązu i zieleni („Kobieta z wachlarzem”), a obraz zbudowany jest na porównaniu figur geometrycznych. Kubizm „analityczny” dosłownie „rozszczepia” obraz na części. Płótno przypomina fragmenty rozbitego szkła, zachowując odbicie osoby („Portret Ambroise Vollard”). Kubizm „syntetyczny” („Skrzypce i gitara”) wyróżnia się dekoracyjnością i kontrastem. Mimo odrzucenia przez publiczność większości pomysłów Picassa, jego obrazy dobrze się sprzedawały.

Kobieta z wachlarzem Portret Ambroise Vollard Skrzypce i gitara

W 1917 artysta postanowił spróbować swoich sił w nowej dziedzinie, tworząc dekoracje i kostiumy do spektakli Baletu Diagilewa w Paryżu. Olga Khokhlova tańczyła w corps de ballet, miała dumną postawę, była arystokratycznie wyrafinowana i nie do zdobycia („Portret Olgi w fotelu”). Namiętnie zakochany Pablo poślubił swoją ukochaną. Olga starała się, aby jej mąż bohemy był bardziej wyrafinowany. Szybko jednak okazało się, że to zupełnie inni ludzie. Nawet narodziny syna nie uratowały umierającego związku.

Cóż, od 1927 r. Na płótnach artysty zaczął pojawiać się wizerunek jasnowłosej kobiety („Sen”). Zauroczenie Marie-Thérèse Walter zbiegło się z próbami wyrażenia siebie w surrealistyczny sposób. Skandale w rodzinie i kłótnie z Marią Teresą - Picasso przeciął ten gordyjski węzeł za jednym zamachem, pozostawiając obie kobiety.

Awangardowa fotografka Dora Maar była dla artystki intelektualnym ujściem. Sfilmowała cały proces powstawania słynnego tryptyku „Guernica” – odpowiedzi mistrza na wydarzenia wojenne. Dora stała się głównym modelem Picassa na wiele lat.
Pablo znał prawdziwą radość życia z młodą artystką Francoise Gillot („Radość życia”). Niezależna i kochająca wolność, dała artyście syna Claude'a i córkę Palomę, ale nie mogła z nim być.

Ostatnia towarzyszka i druga oficjalna żona mistrza, Jacqueline Roque, nazwała go „monsiniorem” i ucałowała jego ręce. Jednym z najlepszych dzieł późnego dzieła Picassa jest Pocałunek. Wszystko w nim jest przewymiarowane. Kobieta z ufnym oddaniem przylgnęła do ukochanego mężczyzny, wpatrując się w jej ukochane rysy.

Portret Olgi w fotelu Sen Radość życia Pocałunek

Można się długo spierać o to, czy Picasso kochał swoje muzy, czy też pomylił zauroczenie z miłością. Jedno jest pewne: wszystkie były potrzebne, aby pozostawić bezcenną spuściznę geniusza, której znaczenie dla sztuki światowej trudno przecenić. To 50 tysięcy obrazów, rzeźb, ceramiki i rysunków. Taka twórcza energia całkowicie zmieniła pejzaż światowego malarstwa, już za życia Picasso został uznany za geniusza XX wieku.

CIEKAWE FAKTY Z ŻYCIA PABLO PICASSO

Po urodzeniu Pablo uznano za martwego - dziecko urodziło się tak słabe. Matka miała bardzo trudny poród, co nie mogło nie wpłynąć na spadkobiercę. Położna poszła nawet przekazać matce dziecka smutną wiadomość, że dziecko urodziło się martwe. Jednak wujek Picasso uwielbiał cygara, a nawet wszedł do pokoju, w którym leżał „martwy” siostrzeniec, trzymając w ustach dymiące cygaro. Nie zastanawiając się dwa razy, wujek wydmuchnął strumień dymu w twarz dziecka, a on zareagował płaczem. Oczywiście po tym nie był już uważany za martwego.

Pierwszym słowem chłopca było „PIZ” – skrót od „LAPIZ” (po hiszpańsku „ołówek”). Ojciec Pablo, z zawodu artysta, zaczął edukować syna jako artysta już w wieku 7 lat. Jednak ojciec Picassa obiecał, że porzuci swoje powołanie, gdy jego syn miał 13 lat - już wtedy przewyższył ojca (nawiasem mówiąc, profesora sztuki).

Artysta namalował swój pierwszy obraz w wieku dziewięciu lat, był to jeździec na koniu, który brał udział w walce byków. Już w wieku 15 lat Picasso stworzył swoje pierwsze arcydzieło - obraz przedstawiający jego bliskich przy ołtarzu.

Artysta był bardzo porywczy od dzieciństwa i był nieustannie karany. Temperament artysty stawał się z wiekiem coraz bardziej ekscentryczny, ale jego talent nie zniknął, ale stał się jaśniejszy.

Picasso dostał swoją pierwszą poważną pracę, podpisując kontrakt z marszandem Pere Menach z Paryża. To przyniosło mu 150 franków (w nowoczesnych pieniądzach około 750 dolarów - oczywiście w przeliczeniu).

W 1909 roku młody Picasso i jego przyjaciel wymyślili kubizm, choć nie wymyślili nazwy, ale francuski krytyk, który zauważył, że obrazy Picassa są pełne kostek.

Picasso był niezwykle bogaty i pozostawił po sobie tylko 1,5 miliarda dolarów nieruchomości. Jego obrazy są na ogół bezcenne. Teraz niektóre dzieła Pabla Picassa są szacowane na setki milionów dolarów.

BIBLIOGRAFIA

Kostenevich A. „Driada”. Geneza i znaczenie obrazu Picassa // Biuletyn Historii, Literatury, Sztuki. Wydział Historii i Filologii. Nauki RAS. M.: Spotkanie; Nauka. T. 1. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Wiersze.

M., Marina Picasso. Dziadek: wspomnienia.

M., Nadieżdin N. Ya Pablo Picasso: „Płomień Guerniki”: Historie biograficzne. - wyd. 2 - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (seria "Biografie nieformalne"). - 2000 egzemplarzy.

Herman M. Yu „Picasso. Droga do triumfu” // M.: Sztuka XXI wieku. 2013

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:pl.wikipedia.org , .

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, wyślij nam informację na adres e-mail [e-mail chroniony] stronie, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Laicy często rzucają uwagi pod adresem artystów awangardowych, że nie umieją rysować, dlatego przedstawiają sześciany i kwadraty. Picasso może posłużyć za ilustrację fałszu i prymitywizmu takiego stwierdzenia. Od najmłodszych lat potrafił odzwierciedlać naturę na papierze z maksymalnym podobieństwem do oryginału. Talent, który od urodzenia z powodzeniem wszedł w środowisko twórcze (ojciec najjaśniejszej postaci w malarstwie XX wieku był nauczycielem rysunku i dekoratorem), rozwijał się błyskawicznie. Chłopiec zaczął rysować prawie zanim zdążył mówić...

Okres „niebieski”

„Niebieski okres” to być może pierwszy etap w twórczości Picassa, w związku z którym można mówić o indywidualności mistrza, mimo wciąż brzmiących nut wpływów. Pierwszy twórczy start został sprowokowany długą depresją: w lutym 1901 roku w Madrycie Picasso dowiedział się o śmierci swojego bliskiego przyjaciela Carlosa Casagemasa. 5 maja 1901 artysta po raz drugi w życiu przyjechał do Paryża, gdzie wszystko przypominało mu Casagemasa, z którym niedawno odkrył francuską stolicę. Pablo zamieszkał w pokoju, w którym Carlos spędził ostatnie dni, rozpoczął romans z Germainem, z powodu którego przyjaciel popełnił samobójstwo, komunikował się z tym samym kręgiem ludzi. Można sobie wyobrazić, w jaki skomplikowany węzeł wpleciono gorycz straty, poczucie winy, poczucie bliskości śmierci… Wszystko to w dużej mierze służyło jako „śmieci”, z których wyrósł „okres niebieski”. Później Picasso powiedział: „Pogrążyłem się w błękicie, kiedy zdałem sobie sprawę, że Casagemas nie żyje”…

Okres „różowy”

„Okres różowy” był stosunkowo krótki (od jesieni 1904 do końca 1906 roku) i nie do końca jednorodny. Jednak wiele obrazów odznacza się jasnymi kolorami, wyglądem perłowej szarości, ochry i różowo-czerwonych tonów; pojawiają się i dominują nowe tematy - aktorzy, akrobaci, sportowcy. Znajdujący się u podnóża wzgórza Montmartre cyrk Medrano z pewnością dostarczył artyście wielu materiałów. Teatralność w swoich licznych przejawach (kostiumy, zaakcentowane gesty), różne typy ludzi, pięknych i brzydkich, młodych i dorosłych, zdawała się przywracać artystę do świata kilku przetworzonych, ale realnych form, tomów, przestrzeni; obrazy ponownie wypełniły się życiem, w przeciwieństwie do postaci z „błękitnego okresu”…

Okres „afrykański”

Pierwszym dziełem, które zwróciło pędzle Picassa w kierunku nowej figuratywności, był portret Gertrudy Stein z 1906 roku. Po przepisaniu go około 80 razy artysta zwątpił w przełożenie pisarza na styl klasyczny. Artysta wyraźnie dojrzał do nowego okresu twórczego, a podążanie za naturą przestało go interesować. To płótno można uznać za pierwszy krok w kierunku deformacji formy.

W 1907 roku Picasso po raz pierwszy zetknął się z archaiczną sztuką afrykańską na wystawie etnograficznej w Muzeum Trocadero. Prymitywne bożki, figurki i maski, w których uogólniona forma została uwolniona od migotania detali, ucieleśniały potężne siły natury, od których prymitywny człowiek nie dystansował się. Ideologia Picassa, który niezmiennie stawiał sztukę ponad wszystko, zbiegła się z potężnym przesłaniem zawartym w tych obrazach: dla starożytnych sztuka nie służyła do ozdabiania codzienności, to czary oswajały niezrozumiałe i wrogie duchy, które władały pełnią ziemskiego życia. niebezpieczeństwa...

Kubizm

Przed kubizmem w sztuce europejskiej jednym z głównych problemów zawsze był problem podobieństwa do życia. Przez kilka stuleci sztuka ewoluowała bez kwestionowania tego zadania. Nawet impresjoniści, którzy otworzyli nowy rozdział w historii malarstwa poświęcony światłu, utrwalając ulotne wrażenie, również rozwiązali pytanie: jak ten świat uchwycić na płótnie.

Impulsem do rozwoju nowego języka sztuki było być może pytanie: po co malować? Na początku XX wieku. podstaw „prawidłowego” rysowania można nauczyć prawie każdego. Fotografia rozwijała się aktywnie i stało się jasne, że obrazy fiksacji, planu technicznego staną się jej domeną. Przed artystami pojawiło się pytanie: w jaki sposób sztuka może pozostać żywa i aktualna w świecie, w którym obrazy obrazowe stają się bardziej dostępne i łatwiejsze do powielenia? Odpowiedź Picassa jest niezwykle prosta: w arsenale malarstwa są tylko jego specyficzne środki - płaszczyzna płótna, linia, kolor, światło i absolutnie nie jest konieczne oddawanie ich w służbę naturze. Świat zewnętrzny daje jedynie impuls do wyrażania indywidualności twórcy. Odrzucenie wiarygodnej imitacji obiektywnego świata otworzyło przed artystami niezwykle szerokie możliwości. Proces ten przebiegał w kilku kierunkach. W dziedzinie „wyzwolenia” koloru Matisse prowadził być może na czele, a Braque i Picasso - twórcy kubizmu - bardziej interesowali się formą ...

Okres „klasyczny”

Lata 1910 okazały się dla Picassa dość trudne. W 1911 roku pojawiła się historia zakupu i przechowywania figurek skradzionych z Luwru, która ukazała Picasso ograniczenia jego własnej moralnej, ludzkiej siły: okazał się niezdolny do bezpośredniego przeciwstawienia się presji władzy i zachowania lojalności do przyjaźni (podczas pierwszego przesłuchania próbował wyrzec się nawet samego faktu znajomości z Appolinaire, „dzięki”, któremu był zamieszany w ten nieprzyjemny incydent). W 1914 roku wybuchła I wojna światowa i okazało się, że Picasso nie jest gotowy do walki o Francję, która stała się jego drugim domem. To również oddzieliło go od wielu przyjaciół. Marcel Humbert zmarł w 1915 roku...

Surrealizm

Podział twórczości na okresy to standardowy sposób na wciśnięcie sztuki w ramy i uporządkowanie jej. W przypadku Pabla Picassa, artysty bez stylu, a raczej artysty wielu stylów, jest to podejście konwencjonalne, ale tradycyjnie stosowane. Okres bliskości Picassa z surrealizmem chronologicznie wpisuje się w ramy lat 1925-1932. Z reguły pewna muza rządziła każdym etapem stylistycznym w twórczości artysty. Będąc w związku małżeńskim z byłą baletnicą Olgą Khokhlową, która pragnęła „rozpoznać się na płótnach”, Picasso odwrócił się od kubizmu wymyślonego przez niego wraz z Georges Braque do neoklasycyzmu.

Kiedy w życie artysty wkroczyła młoda blondynka?

Laicy często rzucają uwagi pod adresem artystów awangardowych, że nie umieją rysować, dlatego przedstawiają sześciany i kwadraty. Picasso może posłużyć za ilustrację fałszu i prymitywizmu takiego stwierdzenia. Od najmłodszych lat potrafił odzwierciedlać naturę na papierze z maksymalnym podobieństwem do oryginału. Talent, który od urodzenia z powodzeniem wszedł w środowisko twórcze (ojciec najjaśniejszej postaci w malarstwie XX wieku był nauczycielem rysunku i dekoratorem), rozwijał się błyskawicznie. Chłopiec zaczął rysować, zanim zdążył mówić.

Pablo namalował swój pierwszy obraz olejny Picador (1889) w wieku ośmiu lat i trzymał go przy sobie przez całe życie. Malował stale, zachowała się ogromna liczba szkiców na temat walk byków (co Hiszpan nie lubi walk byków!), Szkice z życia miejscowej ludności. Ojciec zaczął angażować syna w malowanie wnętrz, instruując go, jak malować nogi gołębi. Wtedy to ojciec nalegał na przyjęcie Pabla do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie „La Conha”. 13-letnie cudowne dziecko ukończyło rysunek egzaminacyjny nagiej modelki w ciągu jednego dnia, chociaż stworzenie go zajęło miesiąc.

Nawet w najwcześniejszych dziełach Picassa widać wyraźnie, że zgodnie ze sztuką akademicką czuje się jak ryba w wodzie. Jednak badanie odlewów gipsowych nie mogło zająć młodemu artyście, który odbywał się już od dawna i opuścił Akademię. W bardziej prestiżowej madryckiej Akademii Królewskiej „San Fernando”, Picasso również nie uczył się długo. Nauczycielami 16-letniego malarza były płótna mistrzów w stołecznych muzeach: Velazquez, Goya, El Greco.

Tematem obrazów Picassa pozostaje otaczająca rzeczywistość: są to przechodnie, rybacy, kąpiący się, liczni sąsiedzi, przyjaciele, ojciec przypominający Don Kichota, matka i siostra. Siostra Lola pojawia się w obrazie rodzajowym Pierwsza komunia (1896), wizerunek matki jest znakomicie wykonany w portrecie z tego samego roku. W tym samym czasie powstał jeden z pierwszych autoportretów artysty.

Picasso w wieku 15 lat namalował duży obraz Wiedza i miłosierdzie (1897), który można interpretować zarówno jako malarstwo rodzajowe, jak i symboliczne. Lekarz (którego postać namalował Pablo od ojca) wyczuwa puls kobiety leżącej na łóżku, natomiast zakonnica trzymająca dziecko przynosi szklankę wody. Tak więc nauki medyczne i współczucie są sobie przeciwstawne. Na wystawie w Madrycie w 1897 r. obraz ten wzbudził niechęć krytyków: ręka pacjenta wydawała im się mało realistyczna, nazywali ją rękawiczką. Ale to właśnie niewiarygodnie długie palce leniwej ręki przewidują przyszły styl „okresu niebieskiego”.

Osiągnąwszy profesjonalizm w realistycznym przekazywaniu natury, Picasso mógł odrzucić dla niego tę archaiczną wersję malarstwa jako przeszły etap. Próby młodego mistrza „rozmawiania różnymi językami stylistycznymi” to między innymi portret jego siostry, przywołujący na myśl obrazy impresjonistów, oraz uzupełnia galerię wczesnych prac, takich jak „Hiszpańska para przed hotelem” (1900). Jasne plamy kolorystyczne przybliżają ten obraz do protofowizmu, a wyraźne wytyczenie konturów jest hołdem dla secesji. To właśnie w tym roku Picasso po raz pierwszy odwiedził Paryż – mekkę wszystkich twórczych osobowości, gdzie z „piekielnej mieszanki” talentów wszystkich narodów powstała sztuka współczesna. W 1904 artysta przeniósł się na stałe do Paryża.

Gazeta Times w 2009 roku uznała go za najlepszego artystę spośród tych, którzy żyli przez ostatnie 100 lat. Obrazy Picassa zajmują pierwsze miejsce pod względem „popularności” wśród porywaczy i biją wszelkie rekordy sprzedaży na aukcjach. Nawiasem mówiąc, niedawno, w maju tego roku, jeden z jego obrazów ponownie znalazł się na szczycie listy najdroższych dzieł sztuki - został sprzedany za bezprecedensową 179,3 miliona dolarów!

Algierki, 1955

Sprzedany za 179,3 mln USD 11.05.2015 r.

Picasso stworzył serię obrazów ALGIERAŃSKIE KOBIETY na podstawie słynnego obrazu Eugène'a Delacroix z 1834 roku. W sumie istnieje 15 odmian, które są oznaczone w kolejności alfabetycznej jako Wersja A-O. W 1956 roku, rok po napisaniu, został kupiony w całości za 212 000 dolarów przez Viktora Gantza, słynnego kolekcjonera sztuki współczesnej. Jedenaście prac z serii Kobiety algierskie zostało sprzedanych przez Sally i Victora Ganza za życia tego ostatniego do muzeów i rąk prywatnych, a pozostałe cztery prace, w tym ostateczna wersja O, zostały sprzedane po śmierci obu Ganz. W szczególności za 32 miliony dolarów pochłonął obraz Kobiety z Algieru, wersja O. W maju 2015 roku obraz został ponownie wystawiony na aukcję przez Christie's i tym razem pobił wszelkie rekordy – został sprzedany za 179 milionów dolarów, stając się najbardziej drogi obraz Picassa, a także najdroższe dzieło sztuki na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Akt, zielone liście i popiersie, 1932

sprzedany za 106,5 miliona dolarów 05.05.2010

Jeden ze słynnych obrazów surrealistycznych z 1932 roku, w którym Pablo Picasso w misterny sposób przemienił swoją nową kochankę Marie-Thérèse Walter.

Serię portretów śpiącej Marii Teresy jako bogini seksu i pożądania artysta wykonał w tajemnicy przed żoną Olgą Khokhlową podczas pobytu u koleżanki w Bouagelou pod Paryżem.

W 1936 roku obraz został zakupiony przez nowojorskiego dilera Paula Rosenberga, po czym został sprzedany prywatnie amerykańskiemu deweloperowi Sidney F. Brody w 1951 roku.

Po śmierci Brody'ego obraz został wystawiony na aukcji przez dom aukcyjny Christie's w marcu 2010 roku, a następnie sprzedany nieznanemu kolekcjonerowi za 106 482 500 USD (wliczając licytatorów premium). W tym czasie stał się najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Chłopiec z fajką, 1905

sprzedany za 104,1 mln $ 05.04.2004

Obraz namalowany w hostelu Bateau Lavoir na Montmartre przez 24-letniego artystę Pabla Picassa w 1905 roku, w tzw. różowym okresie jego twórczości. Przedstawia nieznanego chłopca w wieńcu z róż, trzymającego w lewej ręce fajkę.

Portret przez długi czas służył jako „punkt kulminacyjny” kolekcji amerykańskiego kolekcjonera J. Whitneya. Podczas sprzedaży kolekcji w 2004 roku „Chłopiec z fajką” został sprzedany w Sotheby's za rekordową wówczas cenę 104 mln dolarów, bijąc 15-letni rekord „Portretu doktora Gacheta” Vana Gogh.

Ten rekord trwał 6 lat, do maja 2010 roku.

Dora Maar z kotem 1941

Sprzedany za 95,2 mln USD 05.03.2006

Dora Maar, która przez prawie dziesięć lat była muzą, modelką i kochanką artysty. Portret został namalowany w 1941 roku w pracowni Picassa na rue de la Grande Augustins w okupowanym przez Niemców Paryżu, kiedy relacje między kochankami już mocno pękły. Picasso wykorzystał ten portret, wykonany w abstrakcyjnych formach, jako środek do wyrażenia swoich wewnętrznych przeżyć. Później artysta przyznał, że w okresie pisania obrazu Dora stała się dla niego „personifikacją wojny”.

W 1946 roku wpływowy paryski handlarz Pierre Collet został pierwszym właścicielem portretu „Dory Maar z kotem”. W 1947 roku czołowi kolekcjonerzy z Chicago, Lee i Mary Block, kupują portret od Pierre'a Colleta. Według ustnych oświadczeń Blocka, zapłacił 15 000 dolarów.Z dniem 1 lipca 1963 roku właścicielami została inna para z Chicago, Adele i Willard Gidwitzowie. Potem zdjęcie nie było pokazywane publicznie przez około 40 lat. I tak 3 maja 2006 roku dom aukcyjny Sotheby's wystawia na sprzedaż portret o szacowanej wartości 50-70 milionów dolarów.Przekraczając wszelkie oczekiwania, portret „Dory Maar z kotem” trafił pod młotek za 95 216 000 dolarów. Szczęśliwym okazał się gruziński polityk i mąż stanu Bidzina Grigoriewicz Iwaniszwili.

Popiersie kobiety (kobieta w siateczce na włosy), 1938

sprzedany za 67,4 mln USD 11 maja 2015 r.

Ten bardzo jasny i kolorowy portret Dory Maar został namalowany przez Picassa w szczytowym momencie ich związku w Paryżu, 12 stycznia 1938 roku.

Reakcja Picassa na jej nerwową naturę nałożyła się na ogólne odczucia artystki z epoki narastających przedwojennych nastrojów, a potem koszmarów wojny - i w historii sztuki pojawiło się takie zjawisko jak połamane, powykręcane wizerunki Dory.

Nie udało się znaleźć historii życia obrazu. Wiadomo tylko, że został sprzedany na aukcji w Nowym Jorku w maju tego roku za ponad 67 milionów dolarów.