Rola mniejszych postaci w sztuce Groż Ostrowski. Rola postaci drugoplanowych w dramacie A

A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za ojca rosyjskiego dramatu codziennego i rosyjskiego teatru. Otworzył nowe horyzonty dla rosyjskiego teatru, nowych bohaterów, nowy typ relacje między ludźmi. Napisał około 60 sztuk teatralnych, z których najbardziej znane to „Posag”, „ Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mądremu wystarczy prostoty”, „Swoich policzymy” i oczywiście „Burza z piorunami”.
Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Dobrolyubov nazwał dziełem najbardziej decydującym, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do tragicznych konsekwencji…”. Rzeczywiście, sztuka przenosi nas do małego miasteczka Kalinow nad Wołgą, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchatu nie pojawiły się problemy, które można przypisać szeregowi uniwersalnych problemów ludzkich. Duszność to najważniejsza rzecz, która decyduje o atmosferze miasta. A dramaturg bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi zmuszonych do spędzenia życia w tej atmosferze.
Postacie drugoplanowe spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, głównej bohaterki dzieła. Pokazują nam różne rodzaje postawa ludzi wobec braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie drobne postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”.
Dikoy i Kabanov to ludzie, którzy trzymają w ciągłym strachu tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów. Dikoy rządzi w mieście, Kabanikha rządzi swoją rodziną.
Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Barwarze nie można odmówić inteligencji i przebiegłości; Przed ślubem chce być wszędzie, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, a ojciec i matka się tym nie przejmują. Tylko kobiety są zamykane.” Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w ich domu, ale nie uważa za konieczne zwalczanie „burzy” swojej matki. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną mówi o tym wprost: „No cóż, bez tego nie można się obejść… Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę i chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni.
Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinow może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Przystosował się także do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Kudryash może stać się drugim Wildem.
Pod koniec spektaklu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i życia? uczciwe zasady? Ledwie. Najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.
Para składa się także z dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je śmiało nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Zatem mąż Kateriny, Tichon, jest istotą o słabej woli i pozbawioną kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow w niczym nie mógł się oprzeć matce, ukojenia szukał jedynie w winie i podczas tych krótkich podróży, gdzie choć na chwilę mógł uciec od ucisku matki.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w swoich siostrzeńcach
pseudonim Dikiy, Borys. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził A. N. Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Być może był bardziej wykształcony i podobnie jak Katerina nie spędził całego życia w Kalinowie. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wuja) okazała się silniejsza niż miłość. Katerina z goryczą mówi, że Borys w przeciwieństwie do niej jest wolny. Ale jego wolność jest tylko pod nieobecność żony.
Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj wypada mówić o antytezie. Wędrowca Feklushę można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, o burzach, które postrzegane są jako niepodważalna informacja o świecie, pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu. Kalinow jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy. Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego usta zostaje włożone potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Ktokolwiek ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim darmowa praca...” Ale wszystkie jego dobre intencje spotykają się z grubą ścianą niezrozumienia, obojętności, ignorancji. Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dzikich: „Za karę zesłano na nas burzę, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić za pomocą słupów i jakiegoś rodzaju prętów, Boże, przebacz mi”.
Kuligin chyba jedyny rozumie głównego bohatera; to nie przypadek, że to on pod koniec spektaklu wypowiada oskarżycielskie słowa, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale nie jest też zdolny do walki, ponieważ również przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem.
I wreszcie ostatnia postać to na wpół szalona dama, która już na początku spektaklu przepowiada śmierć Kateriny. Staje się uosobieniem idei grzechu, które żyją w duszy wychowanej w rodzinie patriarchalnej religijna Katarzyna. To prawda, że ​​​​w finale spektaklu Katerinie udaje się pokonać strach, bo rozumie, że kłamstwo i poniżanie się przez całe życie jest większym grzechem niż samobójstwo.
Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każdy aktor w sztuce każdy obraz -
szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać sytuację „ciemnego królestwa” i nieprzygotowania większości ludzi do walki.

Rola drobne postacie, tło i pejzaż życia codziennego w spektaklu A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”

I. Wstęp

Wprowadzenie do spektaklu pomniejszych postaci, ukazanie tła codziennego i krajobrazu pozwala autorowi na poszerzenie zakresu ukazywanego zjawiska, ukazanie środowiska, w którym toczy się akcja, a także nadanie dziełu pewnego zabarwienia emocjonalnego.

II. Głównym elementem

1. Drobne znaki:

dziki. Nie jest bezpośrednio zaangażowany w fabułę spektaklu. Funkcją tej postaci jest maksymalne ucieleśnienie cech „okrutnej moralności” miasta Kalinow, aby dać czytelnikowi i widzowi wyobrażenie o bojowej tyranii;

b) wędrowiec Feklusha. W jej opowieściach widać całą ignorancję mieszkańców miasta, ich hipokryzję i aktywne odrzucanie wszystkiego, co nowe;

c) Kuligina. Rola tej postaci jest w przybliżeniu taka sama, chociaż sam Kuligin jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy. Kuligin reprezentuje w sztuce naukę i oświecenie. W jego pomysłach nie ma jednak nic szczególnie nowego, ale nawet te pomysły (np. piorunochron) spotykają się z niezrozumieniem i pogardą. Poza tym Kuligin jest człowiekiem o znacznie wznioślejszych myślach niż jego otoczenie (czuje naturę, czyta poezję itp.). To on wyraża myśli bliskie autorowi (zwłaszcza po samobójstwie Kateriny).

d) Kudryash i Varvara. Ta para postaci jest ściśle związana z motywem wolności, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej. Dzięki pewnym okolicznościom i cechom charakteru potrafili przeciwstawić własną niezależność arbitralności tyranów. Nie sposób jednak wiązać z nimi poważnych nadziei na zmiany w świecie tyranów: żyją z dnia na dzień, nie troszcząc się wcale o przyszłość.

2. Tło gospodarstwa domowego. Częściowo kojarzy się z tak pomniejszymi postaciami jak Dikoy i Feklusha. Innym sposobem na wprowadzenie do spektaklu tła codziennego i jednocześnie poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, są historie bohaterów (Kuligina, Borysa, Dikiya itp.), z których dowiadujemy się o cechach „okrutnego moralność” mieszkańców miasta. Codzienne tło odsłania w przedstawieniu atmosferę tyranii, ignorancji, chamstwa i arbitralności. Stwarza u czytelnika i widza wrażenie życia w stagnacji, sprzecznego z jakąkolwiek wolnością słowa i wolnością w ogóle; Tło codzienne pogłębia tragizm sytuacji głównego bohatera.

3. Pejzaż pełni w przedstawieniu funkcję odwrotną. Akcja rozgrywa się w miasteczku Wołga, a Wołga od dawna kojarzy się w świadomości Rosjan z wolnością, z wolą. To właśnie w Wołdze Katerina znajduje dla siebie wyjątkowe i jedyne możliwe wyzwolenie. Kuligin nie raz mówi o pięknie natury Wołgi, ale nikt go nie rozumie. Natura działa więc w przeciwieństwie do „ okrutna moralność»życie miasta Kalinowa.

4. Obraz burzy jest nieco bardziej złożony. Jeśli dla tego samego Kuligina jest to zjawisko naturalne, które szczerze podziwia, to dla innych burza jest przejawem gniewu Bożego. Katerina też tak się czuje; Jej skrucha jest związana z burzą.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiano go w teatrach Moskwy i Petersburga i od wielu lat nie schodzi ze scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że „Burza z piorunami” łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii. Fabuła spektaklu koncentruje się na konflikcie uczuć i powinności w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanovej. Konflikt ten jest oznaką klasycznej tragedii. Katerina jest osobą bardzo pobożną i religijną. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatievna ponad wszystko stawiała porządek i sposób życia Domostrojewskiego. Naturalnie Kabanikha zmusiła wszystkich członków swojej rodziny do przestrzegania jej Karty. Ale Katerina, bystra i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroya. Pragnęła zupełnie innego życia. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina wiedziała już, że po tym nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady ciążył na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła uznanie narodowe Kateriny - żałowała swojej zdrady.

Kabanikha dowiedziała się także o grzechu swojej synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało bohaterkę? W każdym razie śmierć: prędzej czy później Kabanikha sprowadziłby kobietę do grobu swoimi wyrzutami i instrukcjami. Ale nie to było najgorsze dla Kateriny. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć zdrady, swojego strasznego grzechu. Konflikt w spektaklu zostaje zatem rozwiązany w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka umiera.

Ale Dobrolyubov zwrócił także uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym życiu”. Oznacza to, że oskarżycielskie nuty utworu dotykały różnych aspektów rosyjskiego życia. Akcja spektaklu rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku kupieckim Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest na tyle monotonne i stabilne, że nie docierają tu nawet wieści z innych miast i ze stolicy.

Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostrojewskiego, który już dawno stał się przestarzały. Dikoy i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, którzy cieszą się władzą i autorytetem. Dikoy jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pycha przed siostrzeńcem, przed rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie walczyć. Kuligin zauważa, że ​​wszystkie okrucieństwa w mieście dzieją się za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, kaleczą życie i losy. Ogólnie rzecz biorąc, uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, potępiają je, a nawet w pewnym stopniu odzwierciedlają stanowisko autora. Dużą rolę w przedstawieniu odgrywają także inne pomniejsze postacie. I tak na przykład wędrowiec Feklusha obnaża całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także jego nieuchronną śmierć, ponieważ społeczeństwo zorientowane na takie poglądy nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół szalonej Pani, która wyraża ideę grzeszności i nieuniknionej kary zarówno Kateriny, jak i całego „ciemnego królestwa”.

W tragedii Ostrowskiego „Burza z piorunami” były powszechne

Premiera „Burzy” odbyła się 2 grudnia 1859 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu. Obecny na przedstawieniu A.A. Grigoriew wspominał: „To właśnie powiedzą ludzie!.. Pomyślałem, zostawiając pudło na korytarzu po trzecim akcie „Burzy”, który zakończył się eksplozją…

Akcja dramatu „Burza z piorunami” rozgrywa się w prowincjonalnym mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. Mieszkańcy Kalinowa prowadzą zamknięte życie, obce interesom publicznym, jakie charakteryzowało życie odległych, prowincjonalnych miasteczek w starej, przedreformacyjnej...

Wrogość między bliskimi potrafi być szczególnie nie do pogodzenia P. Tacyt Nie ma straszniejszej kary za szaleństwa i błędy niż widok, jak cierpią z ich powodu własne dzieci W. Sumner Play A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego opowiada o życiu prowincjonalnego...

Katerina - główny bohater Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Główną ideą pracy jest konflikt tej dziewczyny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dowiedz się, dlaczego powstał ten konflikt i dlaczego dramat się zakończył...

Ostrowski A. N.

Esej na temat pracy na temat: Rola mniejszych postaci w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za ojca rosyjskiego dramatu codziennego i rosyjskiego teatru. Otworzył nowe horyzonty dla teatru rosyjskiego, nowych bohaterów, nowy typ relacji międzyludzkich. Jest autorem około 60 sztuk teatralnych, z których najsłynniejsze to: „Posag”, „Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, „Jesteśmy własnym ludem” oraz m.in. oczywiście „Burza z piorunami”.
Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Dobrolyubov nazwał najbardziej decydującym dziełem, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu mają w nim tragiczne konsekwencje”. Rzeczywiście, sztuka przenosi nas do małego miasteczka Kalinow nad Wołgą, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchatu nie pojawiły się problemy, które można przypisać szeregowi uniwersalnych problemów ludzkich. Duszność to najważniejsza rzecz, która decyduje o atmosferze miasta. A dramaturg bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi zmuszonych do spędzenia życia w tej atmosferze.
Postacie drugoplanowe spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, głównej bohaterki dzieła. Pokazują nam różne typy postaw ludzi wobec własnego braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie drobne postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”.
Dikoy i Kabanov to ludzie, którzy trzymają w ciągłym strachu tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów. Dikoy rządzi w mieście, Kabanikha rządzi swoją rodziną.
Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Barwarze nie można odmówić inteligencji i przebiegłości; Przed ślubem chce być wszędzie, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, a ojciec i matka nie przejmują się tym. Tylko kobiety są zamykane.” Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w ich domu, ale nie uważa za konieczne zwalczanie „burzy” swojej matki. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną bezpośrednio mówi o tym: „No cóż, bez tego nie da się żyć. Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne. Varvara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę i chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni.
Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinov może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. To znaczy, że nie boję się go, ale niech on się mnie boi. – mówi Kudryasz. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Przystosował się także do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Kudryash może stać się drugim Wildem.
Pod koniec spektaklu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Ledwie. Najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.
Para składa się także z dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je śmiało nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Zatem mąż Kateriny, Tichon, jest istotą o słabej woli i pozbawioną kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow nie mógł w niczym oprzeć się matce, ukojenia szukał jedynie w winie i podczas tych krótkich wycieczek, gdzie choć na chwilę mógł uciec od ucisku matki.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził A. N. Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Być może był bardziej wykształcony i podobnie jak Katerina nie spędził całego życia w Kalinowie. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wuja) okazała się silniejsza niż miłość. Katerina z goryczą mówi, że Borys w przeciwieństwie do niej jest wolny. Ale jego wolność jest tylko pod nieobecność żony.
Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj wypada mówić o antytezie. Wędrowca Feklushę można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, o burzach, które postrzegane są jako niepodważalna informacja o świecie, pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu. Kalinow jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy. Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego usta włożono potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna. Ktokolwiek ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednego, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy swoją darmową pracą. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają gruby mur niezrozumienia, obojętności i ignorancji. Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dzikich: „Za karę zesłano na nas burzę, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą drążków i jakichś prętów.
Kuligin chyba jedyny rozumie głównego bohatera; to nie przypadek, że to on pod koniec spektaklu wypowiada oskarżycielskie słowa, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale on też nie jest zdolny do walki, gdyż on także przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem.
I wreszcie ostatnia postać to na wpół szalona dama, która już na początku spektaklu przepowiada śmierć Kateriny. Staje się uosobieniem idei grzechu, które żyją w duszy zakonnicy Kateriny, wychowanej w patriarchalnej rodzinie. To prawda, że ​​​​w finale spektaklu Katerinie udaje się pokonać strach, bo rozumie, że kłamstwo i poniżanie się przez całe życie jest większym grzechem niż samobójstwo.
Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda postać w sztuce, każdy obraz to szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać sytuację „ciemnego królestwa” i nieprzygotowania większości ludzi do walki.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza152

/* reklamy 160x90 */

• Popularny

  Powieść „Panowie Gołowlewowie” to zaciekła satyra na szlachtę. Z nieubłaganą prawdomównością Szczedrin maluje obraz zagłady rodziny szlacheckiej, odzwierciedlając upadek, upadek, zagładę „Pana Gołowlewa” – to powieść społeczna z życia rodziny szlacheckiej. Rozkład społeczeństwa burżuazyjnego, jak w lustrze, znalazł odzwierciedlenie w rozkładzie rodziny. Zawala się cały kompleks moralności. „Pan Gołowlew” to powieść o rodzinie, ale przede wszystkim powieść o prawdziwych i wyimaginowanych wartościach, o tym, dlaczego człowiek żyje na Ziemi. W „The Golovlev Gentlemen” autor w niezwykle różnorodny sposób eksploruje twórczość M. E. Saltykowa-Shchedrina. Pisał powieści, dramaty, kroniki, eseje, recenzje, opowiadania, artykuły, recenzje.
  Wśród ogromnej spuścizny satyryka „Lord Golovlevs” jest szczególną kroniką rodzinną. Z nieubłaganą prawdomównością autor maluje obraz zagłady rodziny szlacheckiej. Przyczyny zwyrodnień są społeczne, a zatem mówimy o o...W satyrze rzeczywistość jako swego rodzaju niedoskonałość przeciwstawiona jest ideałowi jako rzeczywistości najwyższej. F. Schiller Saltykov-Szchedrin - oryginalny pisarz Literatura rosyjska zajmująca się typem próżnej rozmowy (Judushka Golovlev) – odkrycie artystyczne M. E. Saltykowa-Shchedrina. Wcześniej w literaturze rosyjskiej, u Gogola, Dostojewskiego, pojawiały się obrazy, które niejasno przypominały. Wśród ogromnego dziedzictwa M. E. Saltykowa-Szczedrina najpopularniejsze są jego bajki. Formularz opowieść ludowa używane przez wielu pisarzy przed Szczedrinem. Bajki literackie Wszyscy pisarze poprzez swoje dzieła starają się przekazać nam, czytelnikom, swoje najskrytsze myśli. Prawdziwy pisarz, ze względu na jego talent i cechy wewnętrzny świat, co się działo. Był mądry, uczciwy, surowy i nigdy nie ukrywał prawdy, bez względu na to, jak bardzo była ona godna pożałowania... M. Gorki Wydaje mi się, że bez pisarza Saltykowa-Szczedrina nie da się zrozumieć politycznych opowieści Saltykowa -Shchedrin są zwykle definiowane jako wynik jego twórczości satyrycznej. I wniosek ten jest w pewnym stopniu uzasadniony. Bajki chronologicznie uzupełniają aktualne satyryczne miejsce szczególne w języku rosyjskim Literatura XIX twórczość zajmuje wieki sławny pisarz M. E. Saltykova-Shchedrin. Podążając za N.V. Gogolem, poszedł trudną ścieżką satyry. Jego satyra jest często żrąca

• Reklama

• Tagi

• Statystyka

Rola mniejszych postaci w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

/* reklamy 300x250 */

A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za ojca rosyjskiego dramatu codziennego i rosyjskiego teatru. Otworzył nowe horyzonty dla teatru rosyjskiego, nowych bohaterów, nowy typ relacji międzyludzkich. Jest autorem około 60 sztuk teatralnych, z których najsłynniejsze to: „Posag”, „Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, „Jesteśmy własnym ludem” oraz m.in. oczywiście „Burza z piorunami”.

Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Dobrolyubov nazwał dziełem najbardziej decydującym, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do tragicznych konsekwencji…”. Rzeczywiście, sztuka przenosi nas do małego miasteczka Kalinow nad Wołgą, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchatu nie pojawiły się problemy, które można przypisać szeregowi uniwersalnych problemów ludzkich. Duszność to najważniejsza rzecz, która decyduje o atmosferze miasta. A dramaturg bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi zmuszonych do spędzenia życia w tej atmosferze. Postacie drugoplanowe spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, głównej bohaterki dzieła.

Pokazują nam różne typy postaw ludzi wobec własnego braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie drobne postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”. Dikoy i Kabanov to ludzie, którzy trzymają w ciągłym strachu tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów.

Dikoy rządzi w mieście, Kabanikha rządzi swoją rodziną. Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki.

Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Barwarze nie można odmówić inteligencji i przebiegłości; Przed ślubem chce być wszędzie, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, a ojciec i matka nie przejmują się tym. Tylko kobiety są zamykane.” Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w ich domu, ale nie uważa za konieczne zwalczanie „burzy” swojej matki. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną mówi o tym wprost: „No cóż, bez tego nie można się obejść… Cały nasz dom na tym opiera się.

I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne. Varvara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę i chęć oszukania.

Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni. Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinov może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi...

„- mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Przystosował się także do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Kudryash może stać się drugim Wildem. Pod koniec spektaklu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Ledwie.

Najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia. Para składa się także z dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je śmiało nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Zatem mąż Kateriny, Tichon, jest istotą o słabej woli i pozbawioną kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy).

Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanow nie mógł w niczym oprzeć się matce, ukojenia szukał jedynie w winie i podczas tych krótkich wycieczek, gdzie choć na chwilę mógł uciec od ucisku matki.

Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził A. N. Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona.

Być może był bardziej wykształcony i podobnie jak Katerina nie spędził całego życia w Kalinowie. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wuja) okazała się silniejsza niż miłość. Katerina z goryczą mówi, że Borys w przeciwieństwie do niej jest wolny.

Ale jego wolność jest tylko pod nieobecność żony. Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj wypada mówić o antytezie. Wędrowca Feklushę można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, o burzach, które postrzegane są jako niepodważalna informacja o świecie, pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu. Kalinow jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy.

Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego ustach jest potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednego, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim wolnym trudzi się...” Ale to wszystko, jego dobre intencje napotykają gruby mur niezrozumienia, obojętności i ignorancji.

Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dzikich: „Za karę zesłano na nas burzę, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą drążków i jakichś prętów. Kuligin chyba jedyny rozumie głównego bohatera; to nie przypadek, że to on pod koniec spektaklu wypowiada oskarżycielskie słowa, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale on też nie jest zdolny do walki, gdyż on także przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem. I wreszcie ostatnia postać to na wpół szalona dama, która już na początku spektaklu przepowiada śmierć Kateriny. Staje się uosobieniem idei grzechu, które żyją w duszy zakonnicy Kateriny, wychowanej w patriarchalnej rodzinie. To prawda, że ​​​​w finale spektaklu Katerinie udaje się pokonać strach, bo rozumie, że kłamstwo i poniżanie się przez całe życie jest większym grzechem niż samobójstwo.

Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda postać w sztuce, każdy obraz to szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać sytuację „ciemnego królestwa” i nieprzygotowania większości ludzi do walki.

/* reklamy 468 */
Podobał mi się artykuł - » Rola drugoplanowych postaci w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”? Kliknij i zapisz.

Są dwa typy ludzi: jeden to ludzie, którzy są przyzwyczajeni do walki lepsze życie, ludzie są zdecydowani, silni, podczas gdy inni wolą być posłuszni i dostosowywać się do otaczających warunków. W sztuce A. N. Ostrowskiego Katerina - główny bohater dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. N.A. Dobrolyubov określił ją jako ucieleśnienie „silnego rosyjskiego charakteru”, nazwał ją „promieniem światła w ciemne królestwo„Ale pomimo niej Katerina i dzik to dwie przeciwne osoby z tej samej rodziny. Dzik jest kochanką”. ciemne królestwo„. Wszystkie postacie w tej sztuce są albo ofiarami tego królestwa, jak Tichon i Borys, albo
• Rola postaci epizodycznych w jednym z dzieł rosyjskiego dramatu XIX wieku. A. N. Ostrowski. "Burza"
Nazywanie któregokolwiek z bohaterów „Burzy z piorunami” postacią pozanarracyjną lub epizodyczną prawdopodobnie nie jest do końca poprawne. Tak, wspomina się o nich sporadycznie, na pierwszy rzut oka stanowią tło dla całości fabuły i są, podobnie jak Borys, meblem.
• Wizerunki kobiet w sztukach A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag”
Dwa dramaty A. N. Ostrowskiego poświęcone są temu samemu problemowi – pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim. Przed nami losy trzech młodych kobiet: Kateriny, Varvary i Larisy. Trzy obrazy, trzy losy.
• Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego
Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała na podstawie materiałów z podróży autora w 1856 roku wzdłuż Wołgi. Dramaturg postanowił napisać cykl sztuk teatralnych o prowincjonalnych kupcach, który powinien nosić tytuł „Noce
• Promień światła w mrocznym królestwie na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego
Dlaczego ludzie nie latają? Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tutaj