Jak nauczyć się narysować kreskę na kształcie przedmiotu - poprawimy umiejętności rysowania ołówkiem i nauczymy się rysować kształty geometryczne, tworząc ich objętość. Nasz arsenał zawiera kostkę, piłkę, stożek i cylinder.

Nasza praca zostanie podzielona na dwie części. Pierwsza część - rysujemy przez złożenie... Być może masz układy tych kształtów, jeśli nie, możesz spojrzeć na stronę, jak wykonać układ kształtów geometrycznych i właściwie je wykonać, ale zaczniemy od czegoś innego. Zaczniemy od zrozumienia, najpierw przeanalizujemy formularz bez makiet. Możesz je najpierw stworzyć, a czasem patrzeć na nie podczas rysowania, ale teraz najważniejsze jest, aby nauczyć się analizować, logicznie myśleć, cała twoja praca polega teraz na myśleniu bez natury, aby nauczyć się przekazać kształt tych podstawowych figur . Początkowo praca odbywa się w głowie, a nie na oczach. Dobrze?

Druga część - zaczniemy czerpać z natury, ale tak jak w pierwszym przypadku nie trzymamy się mocno natury, ale przede wszystkim myślimy i analizujemy siebie, a teraz sprawdzamy się z tym, co pokazuje nam natura.

A więc pierwsza część. Możesz rysować w formacie A3. Bierzemy papier rysunkowy, ołówek i rysujemy figurę, nie jest też źle korzystać z wiedzy o perspektywie przy jej budowaniu. A potem zaczynasz „układać” kreskę na kształcie, rzeźbiąc objętość figury za pomocą umysłu i ołówka.

Wiemy już, że światłocień rozkłada się na kształt obiektu, tworząc przejścia tonalne, czyli strefy. Na razie weźmy trzy główne - światło, półcień i cień. Ograniczamy się tylko do liczb, nie wykorzystując całej przestrzeni.

Narysujmy sześcian. Unikamy błędów. Mam mocną perspektywę na obrazku po lewej, za bardzo, nie rób tego. Tutaj wystarczy trochę to przekazać, lekko zniekształcając kształt. Spójrz na zdjęcie po prawej. Widzisz różnicę między przednią a tylną ścianą? Wystarczy. Nie używamy tak dużych rozmiarów, abyśmy mogli przekształcić architekturę z małych form.

Porozmawiajmy o przepuszczalności światła. Pokazane są światło, cień i półcień.

Ale nie zapominajmy o złotej zasadzie - światło odchodzące wzdłuż kształtu obiektu ciemnieje, cień jaśnieje. Spójrz: światło, oddalając się w perspektywie, lekko traci swoją jasność, dodaje tam małe kreskowanie. A teraz półcień i cień, ten sam obraz, ale w odwrotnej kolejności. Cień znika, lekko się rozjaśnia. Ale mimo wszystko ogólny ton cienia nigdy nie będzie jaśniejszy niż ogólny ton światła, a półcień również nie wykracza poza swoje granice tonalne. Wszystko jest na swoim miejscu.

Patrzymy też, jak uczyliśmy od pierwszej lekcji, poznajemy podstawy rysunku, nie zapominamy o tym nawet teraz. Wybieramy najbliższe nam rogi i krawędzie, robimy na nich akcenty. Bliższa krawędź i rogi są zaakcentowane, na co zwracają uwagę siebie, wszystko inne płynnie przechodzi w kosmos. Ale ta przestrzeń nie musi być tutaj silnie transmitowana, ponieważ nasze odległości są w zasadzie małe.

Uwaga: jak określić ogólny ton - zmruż lekko oczy. Ostrość zmniejszy się i będzie można zobaczyć wszystko w ogóle. Nie musisz też patrzeć na pracę „z głową”, często oddalać się od siebie, rozpraszać wzrok, nie przywiązywać się do szczegółów.

A potem reszta liczb. Te liczby, ogólnie rzecz biorąc, zostały dość uproszczone, zaokrąglone, tak że zauważamy, co następuje:

Powiedzmy, że piłka jest pierwsza w rzędzie. Nacisk na to tutaj jest cieniem i będzie najsilniejszy w miejscu, w którym piłka jest najbliżej nas. Na krawędziach akcentów nie mam, bo tam forma poszła w przestrzeń - weź pod uwagę ten moment rysując opływowy kształt.

To samo dotyczy walca i stożka. Tam, gdzie forma zaczyna się zwijać i idzie w przestrzeń, nie należy kłaść nacisku. Ale tam, gdzie trzeba zaakcentować formę, tam gdzie jest przerwa w formie i gdzie będzie najbliżej naszych oczu.

Zwróć uwagę na stożek - jego dolna część jest bliżej nas niż góra. Oznacza to, że jego dolna część będzie silniej przenoszona, a wznosząca się do góry słabsza - spójrz na cień, poniżej jest silniejsza, podnosząc się traci aktywność. Nie rób tego tego samego klucza na całej wysokości. Te wartości nie są tutaj duże, ale nadal istnieją, w przeciwnym razie przestrzeń warunkowa nie może zostać poprawnie przekazana.

Zwrócę twoją uwagę na zacienienie. To jest coś, co jest stuprocentowym uderzeniem, które pasuje do formy. Pomimo tego, że jest nieco monotonna i nudna, jest bardzo przydatna w nauce. Uczy dyscypliny, skupienia, prostych linii i po prostu czystości wykonania. Polecam wykonanie tej pracy tym konkretnym pociągnięciem, po prostu spróbuj „wyrzeźbić” kształt figury geometrycznej, poczuj dłońmi i oczami całą jej objętość i jak jej kształt „żyje” w przestrzeni. Jest napisane w dziwny sposób, ale staram się jak najdokładniej przekazać Ci cały urok tego ćwiczenia. I porozmawiamy o pociągnięciach, które powinny pasować do kształtu przedmiotu, a czym nie są.

I nie martw się, jeśli coś nie wyjdzie. Nikt nie jest odporny na błędy, a może być ich wiele i nie ma na świecie nic idealnego. Ale każdy z nas ma okazję spróbować jeszcze raz, aby było jeszcze lepiej.

Jak rysować kształty geometryczne

Jak rysować figury geometryczne- teraz spróbujmy narysować geometryczne kształty z otoczeniem. Zawińmy je w powietrze, narysujmy w przestrzeni. Bierzemy główne:

Puść cylinder jako pierwszy. Cylinder kładziemy na płaszczyźnie obiektu - stół, oświetlenie ustawiamy tak, aby cień postaci pięknie padał na płaszczyznę obiektu, nie był ani bardzo rozciągnięty, ani mały, jest harmonijny i podkreśla objętość figury.

Rozciągnij papier na tablecie, aby stworzyć czysty rysunek. Weź tablet o rozmiarze 30-40, do tego rodzaju pracy wystarczy.

Teraz musimy skomponować nasz cylinder w płaszczyźnie arkusza, znaleźć jego harmonijne miejsce w przestrzeni papieru, uwzględniając także cienie. Użyj oka, aby znaleźć proporcje, wzmocnij je poczuciem linearnej perspektywy.

Pamiętaj, aby przenieść płaszczyznę obiektu. Nasza figura nie „unosi się” w przestrzeni, znajduje się na płaszczyźnie obiektu!

Budując figurę, pamiętaj o pokazaniu niewidocznych krawędzi, pokaż, jak budować - linie konstrukcyjne. Potrzebujesz tego bardziej niż widza. W razie potrzeby umieść akcenty, pokaż przecięcia płaszczyzn. Nie zapomnij o perspektywie. Jeśli zauważyłeś, dolną płaszczyznę walca widzimy bardziej niż górną, co jest poprawne, ponieważ linia horyzontu (przynajmniej dla mnie może być inaczej) daje taki widok.

Zobacz, jak zbudowany jest cień - można go poprawnie przenieść za pomocą linii konstrukcyjnych. Obrazowo: promienie pochodzą ze źródła światła, które są podzielone na dwa rodzaje, niektóre oświetlają figurę, zatrzymują się na niej, dlatego za figurą nie będzie już więcej światła. A promienie światła, które nie trafiają w postać, idą dalej, oświetlając wszystko na ich drodze. I możemy pokazać tę granicę. I jeszcze jedno: cień, oddalając się od postaci, będzie miał tendencję do pewnego wzrostu, to przypomina odwróconą perspektywę. Czy rozumiesz dlaczego? Jeśli wyślesz promienie w drugą stronę, linie konstruowania cienia zbiegną się w jedną punkt-punktz którego pochodzi światło.

Oto, jak powinieneś to zdobyć. Co więcej, w zasadzie nie potrzebujemy już przyrody, ponieważ wszystko można analizować niezależnie. Uwzględnij myślenie analityczne i logiczne rozumowanie. Niemniej jednak przeanalizujmy dalej:
Na rysunku widać, że światło pada z boku i z góry. Oznacza to, że przede wszystkim zostanie oświetlona górna płaszczyzna cylindra, a światło padnie również na płaszczyznę obiektu, ponieważ jest ona, podobnie jak płaszczyzna cylindra, pozioma. Płaszczyzny pionowe - ściana i urwisko płaszczyzny obiektu, a także objętość samego cylindra otrzymają mniejsze oświetlenie, ponieważ nie otrzymują padającego światła głównego.

Dalej: nie robimy płaszczyzny obiektu czarną - kąt płaszczyzny obiektu otrzymuje w tym przypadku wystarczająco dużo światła, aby cień nie był tutaj najbardziej aktywny. Niemniej jednak konieczne jest podkreślenie płaszczyzny obiektu. Osiąga się to poprzez podświetlenie narożnika płaszczyzny obiektu.

Dalej: nasza płaszczyzna przedmiotowa otrzymuje główne światło, ale musimy pokazać, że jest ono poziome. I wiemy, że gdy światło znika, gaśnie, słabnie. Im dalej od nas odsunie się płaszczyzna obiektu, tym słabsze będzie jego światło - w ten sposób stawiamy kreskę.

Teraz musimy zająć się częścią cylindra, która będzie w cieniu. Nasz cylinder znajduje się pionowo względem płaszczyzny obiektu, co oznacza, że \u200b\u200bgłówne światło padać będzie na jego poziomą górną płaszczyznę. Wszystko inne jest w cieniu, poza obszarem, w którym światło ślizga się po formie, ponieważ światło nie pada dokładnie z góry, ale trochę z boku - ten obszar jest dla mnie podświetlony jako najjaśniejszy w płaszczyźnie pionowej. Ogólny cień cylindra jest bardziej aktywny niż ściana, ponieważ cylinder ma swój własny aktywny cień i jest bliżej nas, chociaż ściana jest również umieszczona pionowo.

Ściana będzie ciemniejsza niż płaszczyzna obiektu, ponieważ jest pionowa, oznacza to, że będzie tu mniej światła, a ponieważ będzie najdalej, będzie w tle. W ten sposób kładziemy skok.

Najbardziej aktywny będzie padający cień postaci, ale leży ona również na płaszczyźnie obiektu, dlatego oddalając się od niej, stanie się trochę słabszy.

Cóż, pozostaje akcentowanie akcentów tam, gdzie jest to konieczne - przełamania form, które będą bliżej nas - zostaną zaakcentowane.

Jeśli na początku ręka nie jest posłuszna, trudno jest trzymać ołówek i trudno jest ułożyć kreskę w formie, trudno jest jednoznacznie określić sam kształt pociągnięciem, to znaczy można przerabiać jak na rysunku po lewej.

Lekko zaznacz przerwy w kształcie. To znaczy, powiedzmy, że wiesz, w jaki sposób światło jest rozprowadzane po kształcie obiektu. Wiesz, że istnieje pięć takich stref: blask, światło, półcień, cień i refleks. To wszystko jest poprawne, ale warunkowe. Aby lepiej przekazać objętość figury, możesz zarysować tyle załamań, ile chcesz, a im więcej, tym bardziej miękka będzie objętość figury. Wizualnie podziel figurę na te strefy i ułóż zwykłą linię prostą, ale aby wyrzeźbić objętość, użyj częstotliwości linii ściegu lub nacisku ołówka.

W tym miejscu proszę was, abyście nie mylili dwóch pojęć: jak światło jest rozprowadzane po kształcie przedmiotu i jak układa się obrys w kształcie przedmiotu. W pierwszym przypadku mamy 5 stref, w drugim możemy obrysować tyle stref, przerw w kształcie ile potrzebujesz. Ale nie czerniej, wszystkie linie pomocnicze powinny być subtelne.

Uwaga: gdybyś mógł zauważyć patrząc na to zdjęcie, zobaczyłeś, że po jaśniejszej stronie stożka ściana w tle jest ciemniejsza, a po drugiej, mniej oświetlonej stronie stożka, ściana jest jaśniejsza.
Faktem jest, że ściana jest taka sama tu i tam, ale tak widzi nasze oko. Za ostrość wrażenia rzeczywistości, za najlepszy akcent światła i cienia, za harmonijny dotyk rysunku naszymi oczami, a na koniec spraw, aby nasze oko było przyjemne! Niech zobaczy na rysunku to, co widzi w naturze. To tylko drobny niuans, który tylko wzbogaci nasz rysunek, można go dyskretnie przekazać.

Dodatek: zobacz, jak zbudowany jest cień stożka.

Następnie narysujmy rysunek piłki. Możesz zobaczyć konstrukcję po lewej stronie. Zwróć uwagę, jak jest rysowany cień kształtu. Już ustaliliśmy upadek, na przykład: określamy okiem i wzmacniamy perspektywę wiedzą. Nie zapominaj, że cień pada na płaszczyznę obiektu - należy to przekazać i zrozumieć.

A co z własnym cieniem? Co ciekawe, jeśli narysujesz linie od punktu świecenia do środka kuli, przez którą przechodzi średnica, która tworzy okrąg cienia, to średnica ta będzie prostopadła do linii narysowanej do punktu świecenia. Jeśli to rozumiesz, to jak narysować kształt piłki, aby pokazać swój własny cień, wcale nie jest trudne.

Teraz nudziło mi się rysowanie czegoś w jeden sposób i chciałem poeksperymentować. Spójrz na pracę po prawej stronie. Czy uważasz, że jest to zrobione z cieniowaniem? Na to nie wygląda. Wykonany jest tonalnym punktem za pomocą ołówków o różnym stopniu miękkości. Jeśli weźmiesz ołówki z solidnym ołówkiem, bez drewnianej ramy i po prostu wpiszesz ton na papierze, a nie kreskujesz, otrzymasz również ten rysunek.

A co poza techniką wykonania jest z nami nie tak? Światło jest na swoim miejscu, cienie też, więc wszystko jest w porządku.

Niemniej jednak rozważmy bardziej szczegółowo. Najjaśniejsze światło będziemy mieli po oświetlonej stronie kuli, na płaszczyźnie nie będzie ono tak aktywne i będzie zanikać wraz z odległością od nas. Będzie padał najciemniejszy cień, na pęknięciu płaszczyzny obiektu będzie trochę więcej światła, ale mimo to podkreślamy ten obszar.

Spójrz na swój własny cień piłki - kładę nacisk na ten jej obszar, który będzie bliżej nas, a gdy zacznie się układać, cień straci aktywność. Pamiętaj: piłka jest opływowa.
Ściana jest ponadto w półcieniu w tle, więc niech pozostanie w nim dyskretnie. Jedyną rzeczą jest to, że będzie „grał” głośnością piłki. Od strony świata ściana będzie wyglądać na nieco ciemniejszą, od strony cienia będzie jaśniejsza. Zróbmy tu też coś fajnego;)

Jak nauczyć się rysować kształt przedmiotu. Wylęganie

Tutaj płynnie dochodzimy do tego, o czym rozmawialiśmy już na samym początku tej strony. W jaki sposób obrys pasuje do kształtu obiektu, a jaki obrys nie jest. Faktem jest, że każdy kreślarz, w trakcie pracy lub nauki, rozwija swój własny styl uderzenia. Oczywiście są kanony, różne czasy historyczne mają swoje własne kanony rysowania i głaskania, ale ich przestrzeganie wcale nie jest konieczne. Opcjonalny. Uważam, że jeśli za pomocą pociągnięcia można przekazać objętość figury i samą przestrzeń w arkuszu, to jest absolutnie takie samo, co ten pociągnięcie przedstawia od siebie. Najważniejsze, że wszystko jest zrobione poprawnie i pięknie. Mówiąc prosto, nie rób słomy, naucz się pięknie rysować. Dotyczy to również udaru. Na tej stronie nauczyliśmy się, jak wykonać pociągnięcie, kontynuujmy trochę więcej.

Na przykład tak rysuję sześcian, którego jeszcze nie narysowaliśmy.

1. Określ miejsce figury na arkuszu

2. Umieszczamy figurę na płaszczyźnie obiektu i znajdujemy jej strukturę oraz cień, nie zapominając o uwzględnieniu perspektywy

3. Określić miejsce światła i cienia, lekko pociągnąć. Daje nam to możliwość natychmiastowego określenia rozkładu światła i cienia na naszym rysunku, aby je rozdzielić

Jeśli spojrzysz na skok, który zadziałał, jest to dość niezwykłe, prawda? Na lekcjach rysunku lepiej nie uciekać się do takiego uderzenia, nie straszyć nauczycieli, nie mają tak nowoczesnych, postępowych poglądów jak Ty. Ale w ich prace twórcze taki skok można zastosować, czemu nie? W końcu rysunek został wykonany zgodnie ze wszystkimi prawami. Przenoszona jest przestrzeń w arkuszu, pokazywany jest kształt przedmiotu, przekazywane są podstawowe relacje tonalne w naszym rysunku. Ale do tego dodaliśmy również akcent, który sprawia, że \u200b\u200bpraca jest interesująca i przestronna. Cóż, znowu demontujemy rysunek, analizujemy:

Przejdźmy na początek przez główne relacje tonalne dotyczące cieni: najciemniejszy cień to opadający, a następnie własny cień kostki. Trzecie miejsce zajmuje pęknięcie płaszczyzny obiektu, podkreślamy je, ale nie czarne, ponieważ jest tam wystarczająco dużo światła. A czwarta to ściana, na którą również pada światło, możemy powiedzieć, że ściana jest w półcieniu, ale najdalej. Zobacz, jak półcień ściany gra kształtem sześcianu: od strony oświetlonej części sześcianu ściana jest ciemniejsza, od strony cienia jaśnieje. Te gradacje mogą być bardzo małe, ale są obecne.

Następnie analizujemy światło: najjaśniejszą i najbardziej oświetloną częścią będzie górna płaszczyzna sześcianu, druga pod względem jasności płaszczyzna obiektu, która jest poziomo przed nami i lecąc w przestrzeń traci światło.

Na przerwach form wykonujemy akcenty. Wybierz bliskie krawędzie sześcianu i rogi, pomoże to wyciągnąć go z przestrzeni z przodu.

I nie zapominajmy - światło, oddalając się, ciemnieje, gaśnie, cień oddalając się, traci swoją aktywność i nieco się rozjaśnia, ale bierzemy pod uwagę złotą zasadę: najciemniejszy półton w świetle jest jaśniejszy niż najjaśniejszy pół tonu w cieniu.

Wreszcie: jeśli zdecydujesz się eksperymentować z cieniowaniem. Ponieważ tonacja światła-cienia, który przenosimy w przestrzeni papieru, jest zmienna, więc obrys może zmienić swój kształt - baw się rozmiarem obrysu. Ściana jest zakończona ściegiem środkowym, dość statycznym. Kostka jest wykonana z małym i aktywnym skokiem, który nadaje kostce dynamikę. A płaszczyzna obiektu jest wykonana z długimi szwami, raczej trywialnymi i mało interesującymi. Tak więc nawet pociągnięcie pomaga odsłonić głównego bohatera obrazu - sześcian, który jest wykonany z najbardziej dynamicznego pociągnięcia, który moim zdaniem przyciąga uwagę. Co myślisz?

Spróbuj zrobić coś własnego, eksperymentuj, wtedy najprostsza praca zostanie wykonana z przyjemnością, wielką uwagą i dużym zainteresowaniem. A kiedy siedzisz, wykonując na przykład pracę, starasz się równomiernie ułożyć kreskę, a nawet możesz to zrobić, a jednocześnie zaczynasz zauważać, że twój oddech zatrzymuje się z powodu koncentracji uwagi iw tych samych minutach czujesz całą granicę rysunku i masz niewyobrażalną przyjemność.

Jak odcień tła ołówkiem

Lekcja nr 1. Rodzaje cieniowania.

Wylęganie

Zawsze istnieją przerwy między narysowanymi liniami. Wysokiej jakości cieniowanie dowolnego fragmentu ma mniej więcej taką samą długość pociągnięć, odległość między nimi a nachyleniem. Uderzenia są wyraźne, równe, bez zaokrąglenia.

Michał Anioł (fragment szkicu „Madonna Taddy”)

Klapa utrzymująca kształt

Niekształtny właz

2. Krzyż

3. Kontur

4. Punktowy

5. Losowo (zygzak)

Przykłady niskiej jakości cieniowania:

Lekcja numer 2. 5 sekretów pięknego dotyku.

W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego cieniowania. + Wideo - Lekcja.

Yudaev-Racei Yuri, „Bananas”
W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego cieniowania.

5 zasad pięknego cieniowania:

Po pierwsze, piękny dotyk wykonywany jest pewnymi i szybkimi ruchami.Pisałem już o tym, jak rysować proste linie, same nie są potrzebne („tak świetnie mogę narysować prostą linię bez linijki!”), Ale jako element obrysu. Na rysunku te linie są bardzo czytelne. Aby w ten sposób rysować proste linie, musisz prawidłowo trzymać ołówek. Linie narysowane przez drżącą, niepewną rękę raczej nie będą wyglądać spektakularnie)

Ton jest rozwijany przez kreskowanie, zwiększone ciśnienie i częstsze pociągnięcia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć linie - patrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cienie. Daje to ogólne wrażenie czystości.

Nie stosuje się cieniowania. Nie mówię o tym, że w ogóle nie możesz zacienić. Nie możesz mieszać kreskowania i cieniowania w jednym rysunku; jeśli pocierasz, to cały rysunek. Ponieważ gdy grafit jest rozmazany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnej nieostrożności. Dzieje się tak np. Gdy podczas wylęgu dłoń przesuwa się po papierze i ściera już przygotowane miejsca - tych plam trudno później pozbyć się. Łatwiej ich uniknąć, umieszczając czystą kartkę papieru pod pachą.

Udar nakłada się zgodnie z kształtem. Na przykład rysunek pokazuje, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi znajduje się płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma jest zakreskowana pionowymi liniami, będzie się cofać) Co ogólnie miało miejsce częściowo w prawym dolnym rogu rysunku.

Najdokładniej dopracowane jest to, co na pierwszym planie - najsilniejsze kontrasty światła i cienia. W oddali przejścia tonalne są płynniejsze, wszystko wydaje się zamglone - tak ukazana jest perspektywa powietrzna.

A co najważniejsze, nie ma potrzeby bać się nieprawidłowego nakreślenia linii, przekroczenia granicy itp. W przeciwnym razie poczujesz się skrępowany, a to uczucie na pewno zostanie przekazane widzowi (jeśli zdecydujesz się pokazać komuś torturowanego rysunek). Aby dobrze działać, musisz malować PLEASURE i mniej myśleć o wyniku).

Lekcja numer 3. Część praktyczna.

Wylęganie może wydawać się skomplikowane. Jednak prawidłowe cieniowanie nie jest samo w sobie proste, jest praktykowane przez lata i może stać się osobistym pismem mistrza.

Cieniowanie tonalne.

Narysuj prosty prostokąt i spróbuj go równomiernie cieniować, używając tylko jednego kąta ukosu. Pociągnięcia powinny być lekkie. Twoje pociągnięcia powinny rozpoczynać się płynnie, a następnie również zanikać. Jednocześnie nadgarstek powinien pracować bardzo dobrze, wykonując zamachy jak ręka dyrygenta, a nie palce.

1) Po co najpierw uczyć się rysować ołówkiem? Nie dlatego, że jest to tani materiał, ale dlatego, że błędy są najbardziej widoczne w czarno-białym kolorze.
2) Przed malowaniem obiektu, martwej natury lub portretu, ułóż układ od najjaśniejszego do najciemniejszego. Na pierwszym etapie możesz ponumerować i określić na obrazku, jaki będzie kolor.

3) Cieniujemy nie jednym ruchem, ale kilkoma ruchami odrywamy ołówek od papieru.
4) Obrys wykonujemy zgodnie z kształtem obiektu.
5) niektórzy artyści zaczynają od najjaśniejszych miejsc, ale są nadpisywani w trakcie rysowania, nawet jeśli prawidłowo trzymasz ołówek. Cieniowanie zaczynam zwykle w najciemniejszych miejscach.
6) Malowanie wszystkiego osobno to zły nawyk. Ten problem napotyka wielu i należy go wyeliminować. Oznacza to, że osoba rysuje najpierw jeden kwiat, potem kolejny płatek, a po kilku dniach wszystko inne. I ogólnie kończy się zepsutym rysunkiem. Wszystko należy narysować równo, bez skupiania się na jednym obiekcie. Rysuj jako całość, zaczynając od tła, niech na pierwszym etapie będzie jasno, zawsze będziesz miał czas, aby przyciemnić. I idź dalej.
7) Nie próbuj od razu zasłaniać pracy jednym pociągnięciem. Nakładaj stopniowo, warstwa po warstwie. Głaszcz w różnych kierunkach, ale nie krzyżuj się, aby przejść.

Ciągłe cieniowanie:

Aby uzyskać najlepszą praktykę, wykonaj kolejne ciągłe i stopniowe przyciemnianie od jasnego do ciemnego i odwrotnie. W tym przypadku cieniowanie w różnych kierunkach pomoże bardziej równomiernie oddać gradient. Najpierw użyj jednego średniego ołówka, zobacz, jak to działa. jeśli ton nie wystarczy, podłącz miększe ołówki. Pod żadnym pozorem nie używaj piór ani innych specjalnych piór. Zamiast tego staraj się, aby cieniowanie było wielowarstwowe, z różnym naciskiem na ołów.

Trenując ręce, upewnij się, że cieniowanie jest równe, a linie gładsze. Ćwicz jak najwięcej, w wolne wieczory lub w weekendy.

Pokaż rodzaje cieniowania ołówkiem na kartce papieru A4.

2. Krzyż

3. Kontur

4. Punktowy

5. Losowo (zygzak)

Przykłady niskiej jakości cieniowania:

Przykład: rysunek wykonany w programie różne rodzaje zacienienie.

Rodzaj kontroli: Demonstracja wyklucia.

Rysowanie sześcianu w perspektywie z światłocieniem

Narysuj sześcian w perspektywie ołówkiem na kartce papieru A4.

Sekwencja rysowania kostki:

• · Pierwszy krok. Określenie wielkości sześcianu, jego głównych proporcji, pozycji perspektywicznej.
• · Druga faza. Określa dokładne położenie przestrzenne wszystkich boków sześcianu za pomocą wskazówek perspektywicznych. Rysowanie niewidocznych ścian sześcianu jasnymi liniami.
• · Trzeci etap. Zakończenie pracy - odsłonięcie objętości za pomocą modelowania kształtu za pomocą światła i cienia: lewa płaszczyzna jest jasna, górna to półton, prawa płaszczyzna to własny cień z refleksem, a po prawej dając cień z sześcianu.

Model kostki powinien być oświetlony światłem sztucznym, którego źródło powinno znajdować się w lewym górnym rogu. W tym przypadku cała objętość ciała, gradacje światła i cienia są wyraźnie widoczne z wybranego przez Ciebie punktu widzenia. Kostkę ustawia się pod kątem do malarza, nieco poniżej poziomu oczu, tak aby była widoczna górna krawędź. Tło powinno być jasne, a model postawiony na szarej draperii, bez fałd, rozłożonej na stojaku dla natury.

Aby rozpocząć, należy pamiętać o poprzednich ćwiczeniach dotyczących rysowania z natury szkieletów ciał geometrycznych. Musisz teraz rozwiązać podobne problemy. To prawda, że \u200b\u200bteraz sześcian pojawia się przed tobą w formie, w której jest naprawdę postrzegany jako wolumetryczny. Rama pozwalała ci widzieć przez sześcian, ze wszystkimi krawędziami i krawędziami. Teraz niektórych z nich nie widać, ale trzeba je widzieć okiem. widzieć„Tak więc budując, biorąc pod uwagę perspektywiczne obniżki, na pewno się to pokaże. Dopiero wtedy mówią o konstruktywnej strukturze kształtu geometrycznej bryły.

Pracując nad konstruktywną konstrukcją sześcianu należy uważnie obserwować zmniejszenie jego perspektywy. W tym celu konieczne jest mentalne przedstawienie formy z tego punktu widzenia w planie, tj. zobacz ją z góry. Ta reprezentacja pozwala lepiej zrozumieć, w jaki sposób płaszczyzny zgadzają się ze sobą i jako całość. W czerpaniu z życia ważne jest, aby poprawnie przekazać nie tylko widoczne proporcje wielkości, ale także kąty między podstawami dwóch widocznych twarzy, tj. obiecujące kąty.

W celu ich prawidłowego określenia należy sprawdzić mechanicznie. Trzymając ołówek za końcówkę wyciągniętej ręki, należy połączyć linię samego ołówka z górną częścią przedniego dolnego rogu podstawy przedmiotu i określić wzrokiem kąt nachylenia przedmiotu w perspektywie. Pamiętając o tym, co widziałeś, narysuj na rysunku odpowiednią pomocniczą linię poziomą. Porównanie nachylenia ( kąt) prawej i lewej strony modelu, sprawdź rysunek. Jeśli potrzebujesz dodatkowych wyjaśnień, powtórz sprawdzenie. Rysunek wyraźnie pokazuje, jak zmierzyć wymiary i sprawdzić nachylenie perspektywiczne poziomych krawędzi sześcianu. Zwróć uwagę, że czerpiąc z życia, nie musisz nadużywać techniki widzenia, ponieważ jest ona czysto mechaniczna w określaniu wymiarów i nie przyczynia się do rozwoju oka. Służy na początkowym etapie uczenia się czerpania z życia i ma służyć jedynie do kontroli pomocniczej i weryfikacji wykonanej już pracy.

Kiedy sześcian jest ustawiony z przednią pionową krawędzią przesuniętą nieco w prawo od środka, poziome krawędzie jego lewej ściany w perspektywie zbliżą się do poziomu, a krawędzie prawej, wręcz przeciwnie, będą się od niej odchylać. W konsekwencji, im bardziej prawa strona kurczy się, tym mniej lewa strona kurczy się i odwrotnie. Wynika to z wzajemnego prostokątnego ułożenia płaszczyzn sześcianu.

Jednak rysowanie na papierze bez uprzedniego umieszczenia obrazu nie jest możliwe. Ogólny kształt sześcianu jest nanoszony na papier, dzięki czemu kontur nie jest zbyt duży, ale też nie mały. Najkorzystniej jest przedstawić arkusz papieru jako konwencjonalną przestrzeń, w której model sześcianu zajmuje należne mu miejsce. Oczywiście na początku taki pomysł jest podawany z trudem, ale w każdym nowym ćwiczeniu konieczne jest uwzględnienie tego osobliwego „ mechanizm", Aby z czasem doprowadzić to do automatyzmu.

Kontur sześcianu zajął swoje miejsce na papierze i można się trochę cofnąć, aby z daleka zobaczyć układ rysunku i jeszcze raz sprawdzić poprawne lub nieprawidłowe położenie obrazu w formacie. Oczywiście dalsza praca zależy w dużej mierze od tego, jak po raz pierwszy umieściłeś rysunek.

Rozpocznij udoskonalanie wartości przez porównanie wizualne. Wybierając określoną wysokość przedniej pionowej krawędzi sześcianu, podporządkuj jej resztę, ale biorąc pod uwagę perspektywiczne zmiany natury. Najpierw umieść tę krawędź najbliżej siebie w zamierzonej sylwetce obrazu. Następnie zaznacz wysokość tej krawędzi, narysuj pionową linię, aw jej dolnym punkcie narysuj ściśle poziomą linię, która stanie się pomocnicza podczas budowy. Nieco później trzeba będzie wyobrazić sobie poziomą linię prostopadłą do podstawy krawędzi w naturze, aby wraz z narysowaną na papierze pokazać kąt, jaki tworzy pozioma krawędź prawej krawędzi. Dla porównania umieść ołówek lub linijkę na podstawie gipsowego modelu kostki, aby zobaczyć rzeczywisty kąt.

Dalsze prace nad rysowaniem gipsowego modelu sześcianu są prowadzone jako stopniowe rozpoznawanie podstaw konstrukcyjnych obiektu. Korzystając ze wskazówek, narysuj dolną krawędź, próbując „ widzieć»Jego kontury ze wszystkich stron, tj. pokaż niewidoczne krawędzie, tak jak robiłeś to podczas budowania szkieletu sześcianu. Jednocześnie zaznacz wszystkie pozostałe pionowe krawędzie, stale porównując ich rozmiar z najbliższą krawędzią.

Sześcian jest jednym z najprostszych ciał geometrycznych. Aby lepiej zrozumieć geometryczny kształt sześcianu, jego przestrzenny schemat strukturalny ( struktura) rozważmy szkielet sześcianu. Umożliwia to wyraźne przedstawienie objętościowo-przestrzennych cech jego kształtu, pozwala zobaczyć jego jednostki strukturalne - punkty, które są niewidoczne na zwykłych ciałach. Sześcian charakteryzuje się ośmioma punktami w rogach i dwunastoma liniami krawędzi. Współczynnik kształtu sześcianu wynosi 1: 1: 1. Aby sześcian wyglądał autentycznie w trzech wymiarach, musisz zdefiniować punkt widzenia, który sprawi, że obiekt będzie wyglądał wystarczająco przekonująco pod względem objętości. Obraz ramy sześcianu tworzony jest z uwzględnieniem jej proporcji, zgodnie z prawami perspektywy. W normalnym widoku z góry (w perspektywie) podstawa ramy sześcianu ( plac) wygląda jak diament. Perspektywiczną konstrukcję sześcianu zgodnie z jej obrotem należy rozpocząć od kwadratu podstawy, tj. ze swojego planu, leżąc w płaszczyźnie poziomej, sięgającej głęboko po horyzont.

Aby uzyskać dolną podstawę (romb), musisz zaznaczyć cztery punkty i połączyć je czterema liniami. Pionowe linie są rysowane z punktów bazowych - żeber. Aby ukończyć konstrukcję, tak jak w pierwszym przypadku, wyznacz cztery punkty i łącząc je czterema liniami, uzyskaj górną podstawę sześcianu ( romb). Należy zwrócić uwagę na jeden ważny szczegół dotyczący natury linii podczas konstruowania obrazu na płaszczyźnie. Oprócz poszanowania proporcji i perspektywy, linie określające głębokość przestrzenną powinny być rysowane z różnym stopniem kontrastu. Linie pobliskich żeber należy narysować z większym kontrastem niż te, które są w odległości perspektywicznej. Ponadto różnica między liniami powinna być bardzo wyraźna w zależności od głębokości przestrzennej.

Znając zasady perspektywy wiążą widoczne zmiany kształtu sześcianu z konstrukcją. Dwa znikające punkty warunkowych rozszerzeń krawędzi pod kątem do Ciebie pozostają punktami orientacyjnymi dla konstrukcji wszystkich pozostałych czterech górnych.

Perspektywiczny rysunek sześcianu można ze względną łatwością skonstruować i przetestować na wiele różnych sposobów.

Jedną z tych metod są techniki od dawna stosowane w praktyce przez dawnych mistrzów - są to porównania i obserwacje. Aby określić główne duże rozmiary obiektu na rysunku, widoczne, perspektywiczne zmiany ich proporcji są ważne, a nie prawdziwy rozmiar obiekt i jego części. Na przykład stosunek szerokości dowolnej twarzy do wysokości przedniej krawędzi mierzy się ołówkiem na wyciągniętym ramieniu, prostopadle do linii wzroku, wyrównując tył ołówka z krawędzią kształtu obiektu mierzonej części modelu. W tym przypadku widoczne wymiary części przedmiotu zaznaczone są kciukiem. Bez zmiany pozycji kciuka na wyciągniętej dłoni i obracania ołówka w pozycji pionowej, wiążą ten segment ołówka z pionową krawędzią sześcianu, wizualnie określając ich różnice.

Po zbudowaniu „ szkielet»Cube, porównaj rysunek z naturą i zastanów się, co przede wszystkim przyciąga wzrok - całą kostkę lub szczegóły kształtu. W takim przypadku wprowadzone niedokładności staną się widoczne. Jak dotąd łatwo je wyeliminować, bo konstruując kształt bryły geometrycznej mamy nadzieję, że nie przesadziłeś z rysowaniem ołówków na papierze. Pamiętaj, że budując kształt przedstawionego obiektu, wszystkie linie powinny być narysowane łatwo i pewnie.

Dlaczego zauważyłeś nieścisłości na rysunku? Nasza wizja, jaką stała się znana dzięki danym eksperymentalnym naukowców-psychologów, najpierw uchwyciła ogólną formę przedmiotu, na krótki czas niejako go naprawia.

Po naprawieniu błędów konstrukcyjnych ponownie sprawdź obraz z naturą i upewnij się, że projekt narysowanej kostki pasuje do widocznego modelu. Ponieważ obraz sześcianu na papierze jest stosunkowo szybki, przy prawidłowej konstrukcji nie należy obrysowywać wolumetrycznego kształtu bryły geometrycznej jasnym cieniowaniem, ukazując w ten sposób stronę cienia obiektu, bo się ona zasugerowała - wiadomo, że rysujemy pozór przedmiotu, a to, co nasz widzi w naturze, „chce” zobaczyć na rysunku.

Należy również zbudować relację odcięcia na rysunku. Mówimy w związku z aktywność wizualna różne słowa, na przykład „skala konstrukcji”, „Skala tonalna”... W pierwszym wyrażeniu należy mieć na uwadze określenie na rysunku rozmiarów i proporcji części obiektu w stosunku do natury.

Czerpiąc z natury, całkiem słusznie próbujesz przekazać obraz tak, jak postrzegasz przedmiot. Cieniowanie lub cieniowanie symuluje objętość obiektu, pokazując na obrazie oświetlone, przechodzące od światła do cienia i zacienione obszary obrazu. Zakończ tę pracę dopiero po upewnieniu się, że relacja odcięcia jest prawidłowo przekazywana. W ten sposób zachowałeś skalę tonalną obrazu, tj. udało się znaleźć proporcjonalne proporcje najciemniejszych i najjaśniejszych tonów.

Odcienie są tworzone poprzez umiejętne rozprowadzanie światła, półcienia i cienia za pomocą grafiki liniowej.

Modelując kształt sześcianu tonem, w żadnym wypadku nie spiesz się, aby od razu położyć cień krawędzi bryły geometrycznej. Po pierwsze, to się nie uda, a po drugie, ponieważ nie rysują, nie stosują tonu w częściach. Chodzi tutaj o różnicę między naturalnym światłem a bielą papieru, materialnością przedmiotu naturalnego i powierzchnią arkusza papieru cieniowanego ołówkiem itp.

Osiągnięcie prawidłowego (i nie do końca) tonu umożliwiają relacje, które są w miarę proporcjonalne do natury na rysunku.

Rodzaj sterowania: Demonstracja rysunku kostki.

Kiedy wykonałem zadanie dla kilku teksturowanych plam, szukałem typów cieniowania ołówkiem i tuszem. Może ktoś inny się przyda.

lewy górny: kreska o nazwie baranek. Wykonywany jest okrężnym ruchem dłoni bez podnoszenia jej z papieru
po prawej u góry: kreskowanie.
u dołu po lewej: chaotyczne cieniowanie odbywa się bez zdejmowania ołówka z papieru. Jest tworzony bez żadnych standardów, po prostu rusz ręką, jak to poprowadzi
prawy dolny: kosz wylęgowy. Najpierw wykonaj kilka krótkich pociągnięć w niewielkiej odległości od siebie, potem to samo tylko w drugą stronę i tak dalej do końca.

jaki jest twój ulubiony rodzaj wylęgu?

premia:

Możesz przetrzeć linie kawałkiem waty owiniętej wokół zapałki.
W tym celu dawni mistrzowie wykonali specjalne „cieniowanie” z zamszu lub miękkiej skóry. Zamsz skrojony na kształt trapezu, podstawa mierzy około 10cm. i 6cm., wysokość 6cm .. Posmarowana na gładkiej stronie klejem do skóry, płaszczyzna w obrębie małego boku trapezu. Następnie jest ciasno zwinięty w wałek, zaczynając od większej strony trapezu i zawiązany. Po wyschnięciu spiczaste końce wałka przeszlifować papierem ściernym. To „cieniowanie” wystarczy na wiele lat.

teraz te pióra są wytwarzane z papieru w fabryce.

Ćwiczenie 1.

Weź kawałek cienkiego papieru i zaczynając od góry, narysuj proste poziome linie. Starając się zostawić niewielką, równą przerwę między liniami, wypełnij cały arkusz tymi liniami. Rysuj szybko jednym długim pociągnięciem, im wolniej rysujesz linię, tym bardziej będzie zakrzywiona. Najprawdopodobniej linie będą bardzo zakrzywione na górze arkusza i znacznie gładsze na dole. Oczywiste jest, że jest to dalekie od ideału, ale jeśli masz jedną lub dwie proste linie na arkuszu, to jest to dobry początek. Teraz na tym samym arkuszu narysuj proste pionowe linie od góry do dołu, ukośne linie od prawej do lewej i od lewej do prawej.

Ćwiczenie 2.

Pionowe i linia pozioma podziel arkusz na cztery równe części. Wypełnij te elementy poziomymi, pionowymi i ukośnymi (od prawej do lewej i od lewej do prawej) liniami.

Ćwiczenie 3.

Narysuj kwadrat wokół środka papieru. Nie próbuj rysować go czterema idealnymi liniami, powinieneś rysować boki kwadratu „na wylot”, rysując dodatkowe linie, aż kwadrat okaże się kwadratem. Umieść okrąg na kwadracie. Poruszaj ołówkiem swobodnie po okręgu, od jednego punktu styku z bokiem kwadratu do drugiego, im więcej dodatkowych linii narysujesz w poszukiwaniu odpowiedniego kształtu, tym lepiej. Zacieniuj okrąg ukośnymi liniami od prawej do lewej i od lewej do prawej.

Ćwiczenie 4.

Narysuj serię małych kwadratów o wymiarach około 3 x 3 centymetry. Staraj się, aby kwadraty miały ten sam rozmiar, w tej samej odległości od siebie. Poniżej narysuj serię okręgów mniej więcej tego samego rozmiaru. Naprzemiennie wiersze, próbując uzyskać proste kolumny liczb.

Możesz sam wymyślić takie ćwiczenia, zmieniać je tak, jak lubisz najbardziej.

: umieść dwa punkty na arkuszu i połącz je jednym ruchem linią prostą. Stopniowo oddalaj punkty od siebie i umieszczaj je pod różnymi kątami, ale nie obracaj arkusza w naturalny sposób. ostatecznie przejdź do trzech punktów, itd. Zazwyczaj kończysz z pięcioma punktami, aby narysować właściwą gwiazdę.

Wykonuj te ćwiczenia codziennie i przed rysowaniem. Twoje ruchy będą bardziej pewne i profesjonalne.

Na kursie, który obecnie prowadzę, pojawiło się pytanie „Jak nauczyć się pięknie wykluć?” Myślę, że jest to interesujące nie tylko dla uczestników kursu, więc tutaj publikuję odpowiedź)

Dyskusja rozpoczęła się od tego rysunku:

Yudaev-Racei Yuri, „Bananas”

W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego cieniowania.

5 zasad pięknego cieniowania:

1. Po pierwsze, piękny dotyk wykonywany jest pewnymi i szybkimi ruchami. Pisałem już o tym, jak rysować, same nie są potrzebne („tak świetnie mogę narysować prostą linię bez linijki!”), Ale jako element obrysu. Na rysunku te linie są bardzo czytelne. Aby w ten sposób rysować proste linie, potrzebujesz. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać spektakularnie)
2. Ton jest rozwijany przez kreskowanie, zwiększone ciśnienie i częstsze pociągnięcia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć linie - patrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cienie. Daje to ogólne wrażenie czystości.
3. Nie stosuje się cieniowania. Nie mówię o tym, że w ogóle nie możesz zacienić. Nie możesz mieszać kreskowania i cieniowania w jednym rysunku; jeśli pocierasz, to cały rysunek. Ponieważ gdy grafit jest rozmazany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnej nieostrożności. Dzieje się tak np. Gdy podczas wylęgu dłoń przesuwa się po papierze i ociera już przygotowane miejsca - trudno się wtedy pozbyć tych plam. Łatwiej ich uniknąć, umieszczając czystą kartkę papieru pod pachą.
4. Udar nakłada się zgodnie z kształtem. Na przykład zdjęcie pokazuje, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi jest płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma jest zakreskowana pionowymi liniami, będzie się cofać) Co ogólnie miało miejsce częściowo w prawym dolnym rogu figury.
5. Najdokładniej dopracowane jest to, co na pierwszym planie - kontrasty są najsilniejsze. W oddali przejścia tonalne są płynniejsze, wszystko wydaje się zamglone - tak ukazuje się perspektywa powietrzna.

A co najważniejsze, nie trzeba bać się niepoprawnego wykreślenia linii, przekroczenia granicy itp. W przeciwnym razie poczujesz się skrępowany, a to uczucie z pewnością przejdzie na widza (jeśli zdecydujesz się torturowany rysunek). Aby dobrze działać, musisz malować PLEASURE i mniej myśleć o wyniku).

Kolejna ważna uwaga: cechy cieniowania w dużej mierze zależą od charakteru osoby i temperamentu. To jak pismo odręczne. Dlatego nie zniechęcaj się, jeśli Twój styl cieniowania różni się od stylu innych artystów i porównuj swoje rysunki tylko z własnymi!