Instrument muzyczny: altówka
Na pierwszy rzut oka niewtajemniczony słuchacz może łatwo pomylić ten instrument strunowy ze skrzypcami. Rzeczywiście, poza rozmiarami, są podobne z wyglądu. Ale trzeba tylko wsłuchać się w jego barwę – różnicę widać od razu, piersiowy, a jednocześnie zaskakująco miękki i nieco stłumiony dźwięk, skierowany do wewnątrz, przypominający kontralt – miękki i wyrazisty.
Myśląc o instrumentach smyczkowych, zwykle zapomina się o altówce na rzecz jej mniejszych lub większych kuzynów, ale bogata barwa i ciekawa historia abyś przyjrzał się temu bliżej.
Altówka jest, że tak powiem, instrumentem filozofa, nie zwracając na siebie uwagi, skromnie osiadła w orkiestrze pomiędzy skrzypcami a wiolonczelą.
Dźwięk
Ospała, wymowna, szlachetna, aksamitna, wrażliwa, potężna, a czasem zawoalowana – tak można opisać różnorodną barwę altówki. Jego dźwięk może nie być tak wyrazisty i jasny jak skrzypce, ale znacznie cieplejszy i bardziej miękki.
Kolorowa kolorystyka barwy jest efektem zróżnicowanego brzmienia każdej struny instrumentu. Najniższa struna C ma potężną, dźwięczną i bogatą barwę, która może wywołać złe przeczucia i wywołać mroczny i ponury nastrój. A górne „A”, w ostrym kontraście z pozostałymi smyczkami, ma swój indywidualny charakter: uduchowiony i ascetyczny.
Techniki gry
Czy wiesz, ile wysiłku wymaga gra na altówce? Jego duży korpus plus długość szyi wymaga od muzyka sporej siły i zręczności, gdyż gra na tym instrumencie jest trudna nawet fizycznie. Ze względu na duży rozmiar altówki, technika gry jest nieco ograniczona w porównaniu do skrzypiec. Pozycje na gryfie są bardziej oddalone, co wymaga większego rozciągnięcia palców lewej ręki wykonawcy.
Główną techniką wytwarzania dźwięku na altówce jest „arco” – przesuwanie smyczka po strunach. Pizzicato, col legno, martle, detale, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmoniczne, użycie wyciszenia i inne techniki stosowane przez skrzypków są również dostępne dla altowiolistów, ale wymagają od muzyka pewnych umiejętności. Warto zwrócić uwagę na jeszcze jeden fakt: dla wygody pisania i czytania nut altowioliści mają swój własny klucz - alt, muszą jednak umieć czytać nuty w kluczu wiolinowym. Powoduje to pewne trudności i niedogodności podczas gry z pola widzenia.
Trening Violi w dzieciństwo niemożliwe, ponieważ narzędzie jest duże. Rozpoczynają naukę w ostatnich klasach Szkoła Muzyczna lub w pierwszym roku szkoły muzycznej.
W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; pod tym względem ich charakterystyka dźwiękowa znacznie się różni od instrumenty szarpane.
Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieograniczonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach oraz są szeroko stosowane w występach solowych.
Do tej podgrupy instrumentów zaliczają się skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumentów narodowych 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).
Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środkowym - miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym - napięty, gęsty.
Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.
Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.
Alt nieco większy od skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.
Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.
Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).
Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.
Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty, piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasem dźwięk wiolonczeli porównywany jest do brzmienia ludzkiego głosu.
Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.
Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:
♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa; przeznaczone są do występów solowych, zespołowych i orkiestrowych dzieła muzyczne;
♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.
Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.
Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów smyczkowych, kontrabas jest zbudowany w kwartach i brzmi o oktawę niżej niż kontrabas jotowany. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.
Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).
Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.
W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.
Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.
Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. W górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie łacińskiej litery „f”, stąd ich nazwa – „f-hole”. Pokłady są połączone muszlami.
Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości kształt stożkowy i lekko zakrzywiony na końcu. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt(często w kształcie).
Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza część rezonansową strun i posiada krzywiznę gryfu.
Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.
Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfu, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.
Wszystkie instrumenty smyczkowe mają cztery struny (tylko kontrabas może mieć pięć strun).
Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.
Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok porusza się po trzcinie poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu trzciny i zapewnia włosom wymagane napięcie.
Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.
Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych
Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; guziki; etui i pokrowce.
Wiolonczela to instrument smyczkowy, niezbędny element orkiestry symfonicznej i zespołu smyczkowego, posiadający bogatą technikę wykonawczą. Ze względu na bogate i melodyjne brzmienie często używany jest jako instrument solowy. Wiolonczela jest szeroko stosowana, gdy trzeba wyrazić smutek, rozpacz lub głębokie teksty w muzyce i pod tym względem nie ma sobie równych.
w odróżnieniu skrzypce I altówka, do którego z wyglądu jest bardzo podobna, wiolonczeli nie trzyma się w rękach, lecz ustawia się ją pionowo. Co ciekawe, kiedyś grano na stojąco, umieszczoną na specjalnym krześle, dopiero potem wymyślono iglicę opierającą się na podłodze, podpierającą w ten sposób instrument.
To niesamowite, jaka kreatywność LV Beethovena kompozytorzy nie przywiązywali dużej wagi do melodyjności tego instrumentu. Jednak zdobywszy uznanie w swojej twórczości, wiolonczela zajmowała ważne miejsce w twórczości romantyków i innych kompozytorów.
Dźwięk
Mając gruby, bogaty, melodyjny, uduchowiony dźwięk, wiolonczela często przypomina barwę ludzkiego głosu. Czasami podczas występów solowych wydaje się, że mówi i mówi do ciebie śpiewnym głosem. O osobie powiedzielibyśmy, że ma głos w klatce piersiowej, to znaczy dochodzący z głębi klatki piersiowej, a może i z samej duszy. To właśnie ten hipnotyzujący, głęboki dźwięk zaskakuje wiolonczelę.
- Hrabia Villegorsky był właścicielem dwóch pięknych wiolonczel Stradivari. Jeden z nich był później własnością K.Yu. Davydova, wówczas Jacqueline du Pré, obecnie granego przez słynnego wiolonczelistę i kompozytora Yo-Yo Ma.
- Dawno, dawno temu w Paryżu odbył się oryginalny konkurs. Brał w nim udział wielki wiolonczelista Casals. Badano dźwięk zabytkowe instrumenty, wykonane przez mistrzów Guarneriego i Stradivariego, a także brzmienie nowoczesnych wiolonczel produkowanych w fabryce. W eksperymencie wzięło udział łącznie 12 instrumentów. Światło wyłączono dla czystości doświadczenia. Wyobraźcie sobie zdziwienie jury i samego Casalsa, gdy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie dali radę nowoczesne modele za piękno dźwięku 2 razy więcej punktów niż stare. Następnie Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Mogą utracić piękno dźwięku, ale mają duszę, a dzisiejsi mają piękno bez duszy.
- Wiolonczelista Pablo Casals kochał i rozpieszczał swoje instrumenty. Do smyczka jednej z wiolonczel włożył szafir, który podarował mu królowa Hiszpanii.
- Dużą popularność zyskała fińska grupa Apocalyptika. W jej repertuarze Hard Rock. Niesamowite jest to, że muzycy grają na 4 wiolonczelach i perkusji. Takie użycie tego smyczkowego instrumentu, zawsze uważanego za uduchowiony, miękki, uduchowiony, liryczny, przyniosło grupie światową sławę. W nazwie grupy wykonawcy połączyli dwa słowa Apocalypse i Metallica.
- Maluje ją znana abstrakcjonistka Julia Borden niesamowite obrazy nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. W tym celu usuwa sznurki, czyści powierzchnię, gruntuje ją, a następnie maluje wzór. Dlaczego wybrała tak niezwykłe miejsce dla obrazów, Julia nie potrafi nawet sobie wytłumaczyć. Mówiła, że te instrumenty zdawały się ją do siebie przyciągać, inspirując do stworzenia kolejnego arcydzieła.
- Muzyk Roldugin kupił wiolonczelę Stuarta, wykonaną przez Stradivariusa w 1732 roku, za 12 milionów dolarów. Jej pierwszym właścicielem był król Prus Fryderyk Wielki.
- Koszt instrumentów Antonio Stradivariego jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Dziś, według ekspertów, zachowało się 60 instrumentów.
- Orkiestra Filharmonii Berlińskiej liczy 12 wiolonczelistów. Zasłynęli z wprowadzenia do swojego repertuaru wielu aranżacji popularnych współczesnych piosenek.
- Klasyczny typ instrumentu wykonany jest z drewna. Jednak niektórzy współcześni mistrzowie postanowili przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa produkuje wiolonczele aluminiowe od lat trzydziestych XX wieku. Zainteresował się tym także niemiecki mistrz Pfretzschner.
- Zespół wiolonczelistów z Petersburga pod dyrekcją Olgi Rudniewej ma dość rzadki skład. W skład zespołu wchodzi 8 wiolonczel i fortepian.
- W grudniu 2014 roku Karel Henn z Republiki Południowej Afryki ustanowił rekord najdłuższego czasu gry na wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa.
- Znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczelowego wniósł XX-wieczny wirtuoz wiolonczeli Mścisław Rostropowicz. Po raz pierwszy wykonał ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
- Jedną z najsłynniejszych wiolonczel jest „Król”, którą Andre Amati wykonał w latach 1538–1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczeli i znajduje się w Narodowym Muzeum Muzyki w Południowej Dakocie.
- Instrument nie zawsze miał 4 struny; w XVII i XVIII wieku w Niemczech i Holandii istniały wiolonczele pięciostrunowe.
- Początkowo sznurki wykonywano z podrobów owczych, później zastąpiono je metalowymi.
Repertuar
Wiolonczela posiada bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych utworów. Być może najbardziej znanym z nich jest sześć apartamentów JEST. Kawaler na wiolonczelę solo, wariacje na temat rokoko LICZBA PI. Czajkowski oraz „Łabędź” Saint-Saënsa. J. S. Bach - I Suita G-dur (posłuchaj)
P.I. Czajkowski. - Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)
A. Dvorak – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)
C. Saint-Saens – „Łabędź” (posłuchaj)
J. Brahms – Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)
Instrumenty smyczkowe smyczkowe Instrumenty smyczkowe strunowe (włoskie, altówka jednostkowa), rodzina smyczkowych instrumentów muzycznych popularna na przestrzeni wieków. na zachodzie Europa. Podobny kształt, różnią się wielkością, proporcjami, tessiturą, strojeniem i liczbą strun. Altówki sopranowe i altowe, w tym viol d'amour (francuskie viole d'amour), podczas gry trzymano poziomo za ramię (nazwa zwyczajowa viola da braccio, włoskie da braccio), tenorowe i basowe trzymano pionowo. Najpopularniejsza odmiana violi da gamba (wł. da gamba), wielkością zbliżoną do wiolonczeli. V I O L Y
Instrumenty smyczkowe 4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najwyższy rejestr w rodzinie skrzypiec, który stał się podstawą klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego. Typ klasyczny został stworzony przez największych północnych Włochów wytwórcy skrzypiec wieki szkół breskijskiej (Gasparo da Salo, G. Magini) i kremońskiej (A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari). Od XVIII wieku jeden z głównych instrumentów solowych. S K R I P K A
Instrumenty smyczkowe należą do rodziny skrzypiec. Nieco większy od skrzypiec. Wczesne przykłady tego instrumentu sięgają XVI wiek. W poszukiwaniu najlepszego projektu altówki główną rolę odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. 4 struny instrumentu są strojone w kwintach (o jedną piątą niżej niż skrzypce): C-G-D-A. ALT
Instrumenty smyczkowe (wiolonczela włoska), instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w 1516 wiekach. Klasyczne przykłady stworzyli mistrzowie włoscy w XVIII w.: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari. VI O L O N C H E L
Instrumenty smyczkowe to największe i najniżej brzmiące instrumenty w rodzinie smyczków. „Przodkami” kontrabasu były starożytne altówki basowe, od których zapożyczył on wiele cech swojej konstrukcji. Przez wygląd Współczesny kontrabas jest podobny do wiolonczeli, ale jest znacznie większy. Długość instrumentu - około 2 m; grają na kontrabasie, siedząc na wysokim stołku lub stojąc (wykonawca często musi pochylać się nad „pochyłymi ramionami” instrumentu, aby uderzać wysokie dźwięki). Kontrabas z reguły ma cztery struny strojone w kwartach: G-D-LA. Kontrabas
Drewniany instrumenty dęte muzyka instrument, jeden z najstarszych pochodzenia. „Przodkami” fletu są piszczałki, piszczałki... W dolnym rejestrze flet brzmi głucho, lekko nosowo, w środkowym jest melodyjny i bogaty, w górnym jego dźwięk staje się gwiżdżący, zimny, niemal beztonowy . Fletowi, jako instrumentowi ruchomemu, powierza się zwykle wykonywanie szybkich, „krętych” fraz melodycznych, lekkich i wdzięcznie błyskotliwych pasaży. FLET PROSTY
Instrumenty dęte drewniane Za jego bezpośredniego poprzednika uważa się zurnę, instrument powszechny na Kaukazie i w Azji Środkowej. Od XVII w. obój jest nieodzownym uczestnikiem orkiestr wojskowych, a także zespołów towarzyszących przedstawieniom operowym i baletowym; Od XVIII wieku obój zajmuje silne miejsce w orkiestrze symfonicznej. Budowa oboju nie jest skomplikowana. Jest to mała rurka (o długości około 60 cm), która rozszerza się ku końcowi. Obój wyposażony jest w system bocznych zaworów, za pomocą których regulowana jest wysokość dźwięku. Powietrze wdmuchiwane jest do rurki poprzez język umieszczony na górnym (wąskim) końcu instrumentu. Dźwięk oboju bardzo różni się od jego „sąsiadów” w orkiestrze symfonicznej - fletu, klarnetu, fagotu. Obejmując szeroki zakres, brzmi inaczej w różnych rejestrach. Górne dźwięki są przenikliwe i głośne, dolne są ostre i niegrzeczne; środkowy rejestr jest soczysty, bardzo wyrazisty (aczkolwiek z nieco „nosowym” odcieniem). Długie liryczne melodie brzmią świetnie na oboju. Mniej typowe są dla niego przejścia czy ostre skoki. Zakres oboju to h-moll - 2. oktawa F. Idź chłopcze
Instrumenty dęte drewniane (obój altowy) Powstały w pierwszej połowie XVIII wieku z oboju myśliwskiego, który miał kształt rogu. Róg angielski otrzymał swoją nazwę przez przypadek: francuskie słowo anglais oznacza „wygięty pod kątem”; Charakterystyczną cechą zewnętrzną tego instrumentu jest kątowa metalowa tuleja na laskę. Róg angielski jest większy od oboju. Korpus przyrządu wyposażony w układ zaworowy zakończony jest dzwonkiem w kształcie gruszki. Barwa rogu angielskiego jest pikantna, melancholijna, zgodnie z definicją N. Rimskiego-Korsakowa „leniwa i marzycielska”. Wielu kompozytorów używało tego instrumentu do oddania muzyki „orientalnej” (obraz symfoniczny A. Borodina „W Azji Środkowej”, taniec Persów w operze „Khovanshchina” M. Musorgskiego, Taniec wschodni w operze M. Glinki „Rusłan i Ludmiła” itp.). Zasięg rożka angielskiego to: B małej oktawy - F 3 oktawy. Rożek angielski
Instrumenty dęte drewniane Jego „przodków” można uznać za instrumenty Starożytny Egipt. W nowoczesna forma Klarnet pojawił się w orkiestrze w połowie XVIII wieku. Klarnet to drewniana tuba (o długości około 70 cm) z małym dzwonkiem. Powietrze wdmuchiwane jest przez specjalny ustnik w kształcie dzioba, do którego przymocowany jest cienki stroik trzcinowy (w przeciwieństwie do oboju jest pojedynczy). Przyrząd wyposażony jest w skomplikowany system zaworów i otworów. Zakres obejmuje więcej niż trzy oktawy: E dużej oktawy - F 3. oktawy. Jego niższe dźwięki są nieco ponure, jednak wraz z przejściem do wyższych dźwięków dźwięk staje się cieplejszy, wyraźniejszy, a w samym górnym rejestrze – przeszywający. Klarnet jest jedynym przedstawicielem drewnianej grupy orkiestry symfonicznej, który może znacząco zwiększać i zmniejszać siłę dźwięku. C L A R N E T
Instrumenty dęte drewniane to nisko brzmiący instrument wynaleziony w XVI wieku. Jest to długa rura (długość jej kanału wynosi 2,5 m), kilkakrotnie złożona: włoski pedał oznacza pedał, wiązkę. Korpus instrumentu posiada około 30 bocznych otworów, z czego 5-6 zamykanych jest palcami, a reszta zaworami. Zakres fagotu: licznik oktawa B – oktawa E 2. Jego barwa w dolnym rejestrze jest nieco ponura, w środkowym jest melodyjna, miękka, wyrazista (o charakterze organowym), w górnym jest nieco napięta, ostra, lekko ochrypła. Szybkie pasaże na fagocie często dają efekt komiczny. FAG O T
Instrumenty dęte blaszane były znane na długo przed naszą erą. W średniowieczu grze na trąbkach towarzyszyły turnieje rycerskie, ceremonie religijne i ceremonie wojskowe. Od XVII w. w orkiestrach zaczęto używać trąbki; J. S. Bach i G. Handel szeroko wykorzystywali go w swoich utworach. Wynalezienie mechanizmu zaworowego (początek XIX wieku) znacznie rozszerzyło możliwości brzmieniowe instrumentu: jego skala stała się chromatyczna. Nowoczesna fajka to rura kilkakrotnie wygięta i zakończona małym dzwonkiem. Jej wąski koniec wyposażony jest w ustnik. Zasięg instrumentu jest dość znaczny: E małej oktawy – aż do drugiej oktawy. Niższe dźwięki mają swego rodzaju „tajemniczą” kolorystykę, wysokie mają jasny, „świąteczny”, dźwięczny kolor. Forte trąbki w wysokim rejestrze jest w stanie przebić się przez najpotężniejsze brzmienie orkiestrowe
Instrumenty dęte blaszane - wywodzą się ze starożytnego rogu myśliwskiego (niem. Waldhorn - róg leśny). Instrument to długa rura o wąskim kanale, zwinięta w kształcie spirali i zakończona szerokim dzwonem. Barwa rogu jest miękka, melodyjna, bogata w kolory, doskonale komponująca się z barwami smyczków i drewna. Duże są także możliwości dynamiczne instrumentu: od najdelikatniejszego pianissimo po potężne forte (istnieje specjalna technika gry „z dzwonkiem do góry”, która pozwala uzyskać największą siłę dźwięku). Rolę niemego pełni zazwyczaj wolny prawa ręka wykonawca: brzmienie instrumentu zmienia się radykalnie, nabierając tajemniczego, złowieszczego zabarwienia. Zasięg rogu wynosi około 3 1/2 oktawy. Róg francuski
Instrumenty dęte blaszane muzyki. instrument znany od XV w. (puzon, powiększanie z piszczałki tromba; po niem. Posaune) instrument metalowy wyglądem przypominający dużą metalową rurę zagiętą w owal. W jego górnej części znajduje się ustnik, czyli miseczka w kształcie półkula, przez którą wykonawca wdmuchuje powietrze. Dolne zagięcie T. jest odcięte i może swobodnie przesuwać się w górę i w dół głównej rury. Ruchoma część T. nazywana jest kulisami. Po wysunięciu zamka dźwięk maleje, a po wsunięciu zwiększa się. T. występują w różnych rozmiarach i dlatego mają różną głośność: alt T. w es, tenor w b, bas w f lub es. Puzon
Instrumenty dęte blaszane to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Konstrukcja przypomina rurę duży rozmiar. Korpus tuby (wykonany z mosiężnej cyny) to długa rura, kilkakrotnie zwinięta, stopniowo rozszerzająca się: jej długość po rozłożeniu sięga 4 m, podobnie jak w przypadku kontrabasu grupa łuków lub fagot w drewnianym, tuba służy jako podkładka basowa instrumenty dęte blaszane(często podwaja trzecią partię puzonu oktawę niżej). Zakres tuby: oktawa przeciwna B - oktawa F 1. T u b a
Instrumenty perkusyjne to grupa instrumentów perkusyjnych o określonej wysokości dźwięku. Każdy kotł składa się z miedzianej półkuli zamontowanej na specjalnym stojaku, na którym naciągnięta jest skóra. Dźwięk powstaje poprzez uderzenie małego młotka z filcową końcówką w kształcie kuli. Wysokość kotłów, zawsze dostrojoną do konkretnego dźwięku, można zmienić poprzez większe (lub mniejsze) napięcie na powierzchni skóry. Regulację tę (za pomocą śrub) przeprowadza kotlista, wykorzystując przerwy w grze. W tym przypadku głośność każdego kotła z reguły nie przekracza jednej szóstej. Kotły
Instrumenty perkusyjne - instrument perkusyjny o określonej wysokości (zwykle dostrojonej do jakiegoś dźwięku w małej oktawie). Miejscem narodzin gongu jest wyspa Jawa, gdzie do dziś można znaleźć orkiestry gongowe. Gong to duży krążek z brązu o zakrzywionych krawędziach, swobodnie zawieszony na metalowej ramie. Podczas gry uderza się w środek gongu dużym młotkiem pokrytym filcem. W razie potrzeby dźwięk można przerwać lekkim dotknięciem dłoni. Gong przekazuje nastrój tajemniczości, grozy i niepokoju. Gong
Instrumenty perkusyjne – instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, składający się z szeregu luźno podpartych metalowych płytek. Dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie pałeczkami lub przy użyciu mechanizmu klawiatury podobnego do miniaturowego fortepianu (dzwonki). Barwa instrumentu jest wyraźna, dźwięczna, błyskotliwa. Dzwonki zostały sprowadzone do Europy przez holenderskich kolonistów z wysp Azji Południowo-Wschodniej w XVII wieku. Pierwotnie był to rzeczywiście zestaw małych dzwonków o różnej wysokości. Jednak w połowie XIX wieku dzwony zastąpiono zespołem płyt stalowych i w tej formie instrument przetrwał do czasów współczesnych, nie zmieniając swojej nazwy (choć czasami nazywany jest też metalofonem). Dzwony
Instrumenty perkusyjne – instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, służący do imitowania bicia dzwonu. Jest to zestaw metalowych rurek lub płytek swobodnie zawieszonych na poprzeczce. Tego rodzaju zamienniki dzwonków zaczęto stosować w orkiestrach operowych i symfonicznych już w czasach Rewolucji Francuskiej (po raz pierwszy przez L. Cherubiniego). Dźwięk wytwarzany jest za pomocą ubijaka, którego główka pokryta jest skórą. Zakres instrumentu wynosi około 1 1/2 oktawy (zaczynając od F oktawy głównej). Dzwony
Instrumenty perkusyjne to perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości. Po przedostaniu się w starożytności z Azji do Europy z zespołami podróżujących muzyków, tamburyn stał się powszechny we Włoszech i Hiszpanii, gdzie stał się instrument ludowy. Z początek XIX wieków tamburyn był używany w wojsku, a później w orkiestrach symfonicznych. Tamburyn od dawna był używany jako rytmiczny akompaniament do tańca i śpiewu. Wśród wielu ludów Azji Środkowej szeroko rozpowszechniona jest sztuka solowej gry na tamburynie. W partii tamburynu, podobnie jak w innych instrumentach perkusyjnych o nieokreślonej wysokości dźwięku, zapisywany jest jedynie układ rytmiczny, zapisany na jednej linijce (nitce). Bubena
Instrumenty perkusyjne to instrumenty perkusyjne o określonej wysokości. Jest to zestaw drewnianych klocków różnej wielkości (po grecku xylon – drewno, drewno i telefon – dźwięk). Pręty ułożone są w kształcie trapezu na wałkach słomianych lub specjalnych miękkich matach z gumowymi podkładkami. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą dwóch drewnianych pałeczek w kształcie łyżki. Przy głośnym odtwarzaniu dźwięk jest suchy, klikający i ostry; gdy jest cicho - cicho, „bulgocze”. Głośność dźwięku ksylofonu zależy od liczby taktów (ich liczba czasami przekracza 40); najbardziej typowy zakres: do 1. oktawy - E do 3. oktawy. Bycie narzędziem starożytne pochodzenie ksylofon przybył do Europy z Azji w średniowieczu i pozostał instrumentem ludowym aż do XIX wieku. Ksylofon
Instrument klawiszowy perkusyjny instrument przypominający mały fortepian. Wynaleziony w Paryżu r koniec XIX wiek. Wyposażony w mechanikę przypominającą fortepian: po naciśnięciu klawisza młoteczki pokryte są filcowymi metalowymi płytkami. Brzmienie czelesty jest delikatne, „srebrne”, barwą zbliżone do harfy (włoska celesta oznacza niebiańska). Zakres obejmuje cztery oktawy (od 1 do 1 oktawy). Jako pierwsi do orkiestry wprowadzili czelestę francuscy kompozytorzy. Instrument ten wykorzystał P. Czajkowski w dwóch utworach powstałych w 1891 r. - balladzie symfonicznej „Wojewoda” i balecie „Dziadek do orzechów”. Chelesta
Instrumenty perkusyjne – instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku. Składa się z 2 wydrążonych w środku drewnianych kubków przypominających muszle, połączonych sznurkiem i zamontowanych na uchwycie. Po potrząśnięciu miseczki uderzają o siebie, wydając suchy, klikający dźwięk. Kastaniety tego typu nazywane są orkiestrowymi. Istnieją również kastaniety bez uchwytów – tzw. baletowe; tancerka zakłada je na nadgarstek i podczas tańca porusza palcami. Kastaniety to instrument o starożytnym pochodzeniu. Do Europy przedostali się ze Wschodu arabskiego i szczególnie rozpowszechnili się w Hiszpanii, a następnie w krajach Ameryki Łacińskiej. Będąc tradycyjnym atrybutem języka hiszpańskiego Tańce ludowe(seguidilla, bolero itp.), kastaniety są również używane w orkiestrze symfonicznej, aby stworzyć „hiszpański” charakter
