* ta praca nie jest Praca naukowa, nie jest ukończeniem studiów praca kwalifikacyjna i jest wynikiem przetworzenia, uporządkowania i sformatowania zebranych informacji, przeznaczonych do wykorzystania jako źródło materiału do samodzielnego przygotowania pracy edukacyjnej.
JAKIŚ. Ostrowski bardzo długo szukał głównych bohaterów swoich sztuk „Burza z piorunami” i „Posag”. Rozważał wiele opcji, potrzebował bohatera, który jednocześnie wzbudziłby w czytelniku: pogardę, litość, zachwyt i współczucie. I jak mówią: „ci, którzy szukają, zawsze znajdą”, więc Ostrovsky znalazł to, czego chciał. I wydaje mi się, że nie bez powodu tak starannie dobrał głównych bohaterów, bo oni naprawdę pasują do tych ról, niech przynajmniej główny bohater historią „burza” jest Katerina, chociaż główną bohaterką opowieści „posag” jest Larisa. Oboje są bardzo ciekawe postacie, w pewnym stopniu są nawet bardzo podobne, ale nie można powiedzieć, że są takie same, bo tak nie jest.
W opowiadaniu „Burza z piorunami” główna bohaterka Katerina miała trudności z uwzględnieniem. Tak, na początku widzimy wierną żonę, kochającą męża, można nawet powiedzieć, synową, która stara się znaleźć mieć wspólny język z matką mojego męża, tj. z moją teściową. Ale potem, gdy zaczynamy dowiadywać się coraz więcej nowych rzeczy o Katarzynie, zaczynamy rozumieć, że ona wcale nie kocha męża, pozostaje wierna tylko dlatego, że wie, że to jej obowiązek. I stara się nie kłócić z teściową tylko po to, aby choć trochę łatwiej było jej mieszkać w domu, w którym są tylko skandale i który oczywiście nie obył się bez obecności jej zrzędliwa teściowa Marfa Ignatievna Kabanova.
I tak widzimy, że Katerina zdaje się znajdować szczęście i się zakochuje. Ale i tutaj nie może być szczęśliwa, bo jest mężatką i o czymś takim nie może być mowy. Ale nadal łamie zasady i zdradza męża z młodym mężczyzną, Borysem Grigoriewiczem. Widzimy też, że Katerina nie mogła żyć z takim grzechem w duszy i publicznie przyznała się do zdrady. Oczywiście prawie nikt jej nie rozumiał i nie traktował jej z pogardą. Ze wstydu chce wyjechać z Borysem, którego kocha, ale on jej odmawia i odchodzi sam. Katerina postanawia popełnić samobójstwo i skacze z klifu.
Jeśli chodzi o historię „Posag”, główna bohaterka Larisa jest łatwiejsza, ponieważ nie jest mężatką i jest całkowicie wolną dziewczyną. Ale z jakiegoś powodu nie powstrzymuje jej to od zrujnowania sobie życia, przynajmniej przez to, że wyraża zgodę na małżeństwo z kimś, kogo wcale nie kocha. I kocha swojego byłego narzeczonego Paratowa, który ją zostawił i odszedł. I wrócił dopiero, gdy Larisa była prawie zamężną dziewczyną. I jak można się domyślić, oczywiście rujnuje to życie zarówno Larisy, jak i jej narzeczonego Karandysheva. Paratow oszukuje naiwną Larisę, można nawet powiedzieć, że wykorzystuje ją po prostu jako zabawkę. I oczywiście ją zostawia i wcale nie zamierza się z nią ożenić, jak jej wcześniej obiecał. A ona pozostaje samotna, nieszczęśliwa i oszukana. Ponieważ Larisa zdradziła narzeczonego, teraz nie może do niego wrócić, a poza tym sam Karandyshev już o wszystkim wie i w złości szuka Paratowa i Larisy. A Tymczasem Larisa zrozpaczona podchodzi do urwiska i chce popełnić samobójstwo, ale nie odważy się tego zrobić i woła: „Jakby mnie teraz ktoś miał zabić…”. Minęło kilka minut i jej pragnienie się spełniło. A dokładniej: Larisa ginie z rąk oszukanego narzeczonego Karandysheva.
Dlatego osobiście uważam, że spektakle „BURZA” i „BAŁASZ” nie są aż tak podobne, a raczej podobne tylko w tym, że obaj główni bohaterowie giną tragicznie na końcu spektaklu. I tak w istocie te dwa przedstawienia są zupełnie różne, a losy Kateriny i Larisy wcale nie są podobne.
Oczywiście, gdyby te wydarzenia miały miejsce w naszych czasach, być może zakończenia sztuk „D” i „B” potoczyłyby się zupełnie inaczej.
XIX wiek, będący pod wieloma względami punktem zwrotnym dla całego społeczeństwa rosyjskiego, przyniósł wiele fundamentalnych zmian we wszystkich obszarach życia publicznego. Ponieważ proces ten nie mógł nie być bardzo znaczący dla narodu rosyjskiego, zaistniała potrzeba zwrócenia na niego uwagi opinii publicznej. Tę funkcję przejęła literatura. Aby poruszyć najpilniejsze problemy naszych czasów, stworzono wiele jasnych, kolorowych postaci. Warto zaznaczyć, że w pracach tradycyjnie dominowały wizerunki męskie, najbardziej odwzorowujące
Aktywni społecznie przedstawiciele społeczeństwa tamtych czasów. Jeśli jednak zwrócić uwagę na twórczość wielu rosyjskich klasyków, poczynając od Fonvizina i Gribojedowa, nie sposób nie zauważyć ich zainteresowania przedstawianiem kobiecych wizerunków. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski nie był wyjątkiem. Wręcz przeciwnie, stworzył całą serię bardzo wyrazistych postaci kobiecych, zdolnych, jak powiedział Gonczarow, „myśleć, mówić i działać tak, jak myślą, mówić i działać samodzielnie”, z których każda jest głęboko typowa, a jednocześnie czas indywidualny i wartościowy sam w sobie.
Nietrudno zauważyć, że w twórczości Ostrowskiego w ogóle dominują konflikty rodzinne i codzienne, w których dominującą rolę odgrywa nie mężczyzna, ale kobieta. Motywem przewodnim jest tu często konfrontacja starego z nowym. Zwykle wyraża się ona poprzez konflikt pomiędzy silną, despotyczną kobietą starszego pokolenia a młodą, bezradną społecznie dziewczyną (swego rodzaju motyw dla relacji „kat – ofiara”). Sytuacja ta jest typowa zarówno dla komedii Ostrowskiego „Las”, jak i jego dramatu „Burza z piorunami”.
Warto podkreślić, że w komedii „Las” konflikt ten ukazany jest w bardziej uproszczonej formie (w porównaniu z „Burzą”). Starsze pokolenie reprezentuje tutaj Gurmyzhskaya. Ostrovsky tworzy bardzo barwny obraz bogatego ziemianina, który niegdyś błyszczał w świecie, a obecnie mieszka na prowincji. Jako jedną z najbardziej wymownych cech autorka przytacza jej wyimaginowaną skłonność do dobroczynności. Według niej jest tylko „urzędniczką ze swoimi pieniędzmi, a ich właścicielem jest każdy biedny, każdy nieszczęśnik”. Gurmyżska to charakterystyczny typ bohaterki, reprezentujący szlachetną wersję zasady „tyrana”, tak w pełni objawionej przez Ostrowskiego w „Burzy”. W komedii „Las” motyw ten nie jest tak wyraźnie wyrażony. Gurmyżska żyje ze świadomością swojego poprzedniego życia i nie chce się z nim rozstać. W tym celu zwalnia z Petersburga porzuconego ucznia szkoły średniej Bulanowa. Ostrovsky bardzo wyraźnie maluje groteskowo-komediowy obraz karierowicza i „ocalałego”. Gurmyżska zakochuje się w nim, a Aksyusza staje się jej „przeciwniczką”, zdaniem Strachowa, „uczciwą i silną psychicznie dziewczyną”, ale pod wieloma względami gorszą od Kateriny z „Burzy z piorunami”, mimo że jest zbieżna w konstrukcji obraz jest wyraźnie widoczny. Na przykład ona też żyje pod patronatem silnej, potężnej kobiety i też się w niej zakochuje młody człowiek, pod dowództwem ojca i całkowicie i całkowicie od niego zależny (trudno nie pamiętać Borysa i Dikiya z „Burzy z piorunami”); wreszcie dąży także do wolności osobistej, do samodzielnego stanowienia o sobie. Jednak pomimo kilku głęboko wymownych szkiców psychologicznych (np. rozmowa z Piotrem, w której przyznaje: „Nie mam łez i nie ma wielkiej melancholii, ale, powiadam wam, moje serce jest tu puste”), obraz jest znacznie bardziej uproszczony, pozbawiony głębokiej analizy psychologicznej charakterystycznej dla Ostrowskiego w „Burzy”. N.A. Dobrolyubov wskazuje, że „nie karze ani złoczyńcy, ani ofiary”. Rzeczywiście ani Gurmyżska z Bułanowem, ani Aksyusza z Piotrem i innymi bohaterami nie otrzymują ostrej oceny: Ostrowski zwraca uwagę czytelników nie na konkretnych bohaterów, ale na typy społeczne, które reprezentują.
Tę samą sytuację można zobaczyć w „Burzy z piorunami”, ale tutaj widać znacznie bardziej szczegółową konstrukcję portret psychologiczny. Lokalna szlachta W tym przypadku ustępuje kupcom. W roli Gurmyżskiej występuje Kabanikha, „typowy tyran rosyjskiego życia”.
To bardzo kolorowa postać, symbolizująca jedną z najważniejszych części „ciemnego królestwa” i przemawiająca w imieniu zasad patriarchalnych. Reprezentuje bezosobowe „my”, stary porządek, skazany na zagładę nawet w takim „zaścianym” mieście Kalinow, gdzie ma jeszcze wystarczającą siłę. Nowy czas przeraża Kabanikę, wyczuwa zmiany, zauważa, że „obecnie nie szanuje się starszych” i za wszelką cenę stara się zachować swój autorytet. Ostrovsky podkreśla, że nie robi tego ze złośliwości, że jej problem polega na tym, że szczerze wierzy, że młodzi ludzie „nic nie wiedzą, nie mają porządku” i że „dobrze, że ci, którzy mają w domu starszych, oni są dom trwa tak długo, jak żyjesz.” Kabanikha, podobnie jak Gurmyża, ma silnie rozwinięty motyw wyimaginowanej miłości, wita „obcych, okazuje im przysługę”, słucha ich słów, zachowując jednocześnie surowość i posłuszeństwo swojej rodziny.
W takich warunkach znajduje się główna bohaterka „Burzy z piorunami”, Katerina. To obraz nieporównywalnie bardziej złożony (w porównaniu z Aksyuszą), budzący wiele kontrowersji w rosyjskiej krytyce. Ze względu na głębokie wewnętrzne sprzeczności współcześni krytycy mają tendencję do podkreślania „jasnych i ciemnych stron duszy Kateriny”. Do „jasnej strony” zalicza się jej poezję i romantyzm, szczerą religijność, a także „całkowity sprzeciw wobec wszelkich zasad tyranu”. Ostrovsky podaje przykład „kobiecej energicznej postaci”. Katerina nie jest szczególnie wykształcona i nie dąży do wzniosłych ideałów silne uczucie wewnętrzna wolność. Wszelkie próby narzucenia jej jakichkolwiek ograniczeń zamieniają całą jej siłę i energię w protest. I tutaj ujawnia się „ciemna strona” jej duszy, wskazująca na jej związek z „ciemnym królestwem”. Chociaż według Dobrolyubova „Katerina wcale nie należy do charakteru gwałtownego, nigdy niezadowolonego, uwielbiającego niszczyć za wszelką cenę”, niemniej jednak staje się niewolnicą swoich emocji. Jej zraniona duma i urażona samoocena wychodzą na pierwszy plan, spychając ją na grzeszną ścieżkę cudzołóstwa. Należy zauważyć, że pomimo dużej zależności społecznej, u Ostrowskiego to kobieta odgrywa wiodącą rolę w trójkącie miłosnym, a kochanek nie zawsze odpowiada głębokiej wewnętrznej przyzwoitości bohaterki. Sytuację tę widać zarówno w „Burzy”, jak i w „Lasie”. W rzeczywistości miłość Kateriny do Borysa jest częścią protestu przeciwko rosnącemu uciskowi „ciemnego królestwa”, co jest dla niej krótkotrwałym pocieszeniem. Jednak całkowicie zdezorientowana obecną sytuacją, dotkliwie odczuwa potrzebę wyzwolenia i będąc w głębi serca idealistką, widzi ją tylko w śmierci. Ostrovsky podkreśla, że to jedyne wyjście w tej sprawie, podkreślając to słowami Borysa: „Tylko o jedno należy prosić Boga, aby umarła jak najszybciej, aby nie cierpiała długo! ”, a także z krótką, ale wymowną uwagą Tichona, wygłoszoną nad zmarłą Kateriną: „Dobrze dla ciebie, Katya!”
Mówiąc o wizerunku Kateriny, nie sposób nie wspomnieć o postaci Varvary, która pełni tu funkcję beztroskiej, lekkomyślnej soubrette. Ostrovsky celowo namawia czytelnika do porównania tych dwóch obrazów, jeszcze mocniej skupiając się na nich pozytywne cechy główny bohater. „Jesteś trochę podstępny, niech cię Bóg błogosławi!” - mówi Varvara, pozytywnie podkreślając tę „mądrość” swoją frywolnością i choć praktycznym, ale powierzchownym „chwytem”. Jeśli przejdziemy do komedii „Las”, tutaj rolę soubrette odgrywa Ulita, gospodyni Gurmyżskiej, ale w żadnym wypadku nie jest ona antypodem, ale wręcz przeciwnie, sobowtórem swojej żarliwej i kochliwej kochanki, ona ma też sny („Czasami więc znajduje coś w rodzaju chmury” – przyznaje). Romans Gurmyżskiej z Bułanowem podkreśla miłość Ulity do Szastliwcewa.
Sporo kobiecych wizerunków w Ostrowskim ma charakter satyryczny i groteskowy. W komedii „Las” zgodnie z prawami gatunku dotyczy to wszystkich postaci; Jeśli chodzi o „Burzę z piorunami”, to tutaj satyryczne wizerunki kobiet były jednym z wyrazów zasady komedii. Należą do nich wędrowiec Feklusha i „dziewczyna” Glasha. Obydwa obrazy można śmiało nazwać groteskowo-komedią. Feklusha przedstawia się jako gawędziarz legendy ludowe i legendy, zadowalając otaczających ich opowieściami o tym, jak „Saltanie rządzą ziemią” i „bez względu na to, co sądzą, wszystko jest nie tak” oraz o krainach, „gdzie wszyscy ludzie mają psie głowy”. Glasza jest typowym odzwierciedleniem zwykłych „kalinowitów”, którzy z szacunkiem słuchają takich Fekluszów, przekonani, że „jeszcze dobrze jest, że dobrzy ludzie Jest; nie, nie, i usłyszysz, co się dzieje na tym świecie, inaczej umarłbyś jak głupiec. Zarówno Feklusha, jak i Glasza należą do „ciemnego królestwa”, dzielącego ten świat na „ich” i „ich”, na patriarchalną „cnotę”, gdzie wszystko jest „chłodne i uporządkowane”, oraz na próżność zewnętrzną, z której stary porządek i czas zacząć „popadać w upokorzenie”. Tymi postaciami Ostrovsky wprowadza problem absurdalnej niewiedzy i braku oświecenia starego, konserwatywnego sposobu życia, jego niezgodności ze współczesnymi trendami.
Podsumowując powyższe, należy podkreślić, że Ostrowski, doskonale świadom wszystkich zmian i trendów społecznych, był jednak przeciwny ideom gwałtownych zmian i postrzegał swoją działalność edukacyjną w dość tradycyjnym aspekcie: w aspekcie moralnym. -edukacja, obnażanie występków, odkrywanie cnót tego, co proste i wieczne wartości życiowe. Istotną rolę w ujawnieniu tego tematu odegrały tak precyzyjnie wybrane i „rozpisane” przez niego postacie, w tym także kobiece, dominujące w wielu jego sztukach, m.in. w „Burzy” i „Lasie”. To właśnie ich obecność umożliwiła takie zabiegi fabularne, jak konflikt starego i nowego pokolenia, konfrontację lub wręcz przeciwnie, połączenie silnej, myślącej osobowości i beztroskiej, ale praktycznej kadry, wprowadzenie komediowych i groteskowych obrazów oraz znacznie więcej, co ostatecznie zapewniło wykonanie zadania i uczyniło Ostrowskiego jednym z najwybitniejszych rosyjskich dramaturgów XIX wieku.
(354 słowa) Obrazy kobiet odgrywają w literaturze dość dużą rolę. To słabsza płeć ma czasem pokazać życie ze wszystkimi jego trudnościami i przeciwnościami losu, przekazać czytelnikom pewną ideę i wpłynąć na społeczeństwo jako całość. Prace A.N. Ostrovsky słyną z różnorodności kobiecych obrazów, z których każdy ma swoją indywidualność, ale jednocześnie odzwierciedla pewne cechy charakterystyczne dla tamtych czasów. Jest to szczególnie widoczne w jego dramacie „Burza z piorunami” napisanym w 1859 roku.
Główną bohaterką dzieła jest Katerina Kabanova, to właśnie jej przeżycia emocjonalne obserwujemy przez cały spektakl. Czysta, szczera, wrażliwa dziewczyna, „promień światła w sobie ciemne królestwo" Od dzieciństwa otoczona była miłością i troską rodziców, dzięki czemu wyrosła na osobę pełną pasji i marzeń. Była otwarta na świat, nie musiała udawać, że wyraża swoje emocje. Ale potem, poślubiwszy Tichona, znalazła się w zupełnie innym świecie, przesiąkniętym złośliwością i despotyzmem ze strony teściowej. Takie życie wydało jej się nie do zniesienia, w wyniku czego zakochała się w Borysie. Jednak niestety wszystko skończyło się smutno: Katerina nie mogła poradzić sobie z mękami sumienia, więc umarła, celowo wybierając drogę śmierci.
Kolejnym uderzającym obrazem w sztuce była Marfa Ignatievna Kabanova. Żona bogatego kupca i matka Tichona na pół etatu, teściowa Kateriny. Jest uosobieniem tyranii i okrucieństwa – cech właściwych temu Kalinowowi. Ponad wszystko ceni porządek i zwyczaje regulowane przez Domostroya. Potępia swojego syna i synową za to, że nie postępują zgodnie z prawem. Nawet gdy Katerina wyznaje swój grzech, Kabanikha jest szczęśliwa, ponieważ ma powód, aby na zawsze poniżać młodą kobietę. Jednak pod koniec pracy żona kupca zostaje sama, bo porzucił ją nawet jej jedyny syn.
Kolejną interesującą bohaterką w pracy była córka Kabanikhy, Varvara. Inteligentna i przebiegła dziewczyna, która gardzi prawami Domostroya i stara się postępować inaczej. To ona namówiła Katerinę na spotkanie z Borysem, ponieważ jej zdaniem musisz robić, co chcesz. Bohaterka nigdy otwarcie nie sprzeciwi się okrutnym rozkazom, ale jest gotowa walczyć o swoje szczęście za pomocą kłamstw. W końcu Varvara ucieka z Kudryashem z domu, aby rozpocząć inne życie.
W sztuce Ostrowskiego widzimy zupełnie inne bohaterki, różniące się światopoglądem. Każdy z nich reprezentuje konkretną grupę ludzi żyjącą w tamtym czasie.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!Dwa dramaty A. N. Ostrowskiego poświęcone są temu samemu problemowi – pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim. Przed nami losy trzech młodych kobiet: Kateriny, Varvary i Larisy. Trzy obrazy, trzy losy.
Katerina ma inny charakter niż wszyscy inni postacie dramat „Burza z piorunami”. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i kłamstwa, zaradności i oportunizmu. Dlatego w okrutnym świecie, w którym królują dziki i dziki, jej życie okazuje się nie do zniesienia, niemożliwe i kończy się tak tragicznie. Protest Kateriny przeciwko Kabanikha jest walką jasnego, czystego człowieka z ciemnością kłamstw i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrowski, który przywiązywał dużą wagę do imion i nazwisk, nadał bohaterce „Burzy” imię Ekaterina, co w tłumaczeniu z greckiego oznacza „wiecznie czysta”. Katerina jest osobą poetycką. W przeciwieństwie do otaczających ją niegrzecznych ludzi, czuje piękno natury i kocha ją. To piękno natury jest naturalne i szczere. „Wstawałem wcześnie rano; Latem pójdę do wiosny, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu. Miałam mnóstwo kwiatów” – opowiada o swoim dzieciństwie. Jej duszę nieustannie przyciąga piękno. Sny były pełne cudów i bajecznych wizji. Często śniła, że latała jak ptak. O tym, że chce latać, opowiada wielokrotnie. W ten sposób Ostrovsky podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Kateriny. Wcześnie wyszła za mąż, stara się dogadać z teściową i kochać męża, ale w domu Kabanowów nikt nie potrzebuje szczerych uczuć. Czułość, która wypełnia jej duszę, nie znajduje zastosowania. W jej słowach o dzieciach brzmi głęboka melancholia: „Gdyby tylko były czyjeś dzieci!” Eko biada! Nie mam dzieci: nadal siedziałbym z nimi i bawił je. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi – to anioły.” Jakże kochającą żoną i matką byłaby w innych warunkach!
Szczera wiara Kateriny różni się od religijności Kabanikhy. Dla Kabanikhy religia jest ciemną siłą, która tłumi wolę człowieka, a dla Kateriny wiara to poetycki świat baśniowych obrazów i najwyższej sprawiedliwości. „...Uwielbiałem chodzić do kościoła na śmierć! Jasne, zdarzało się, że weszłam do nieba i nikogo nie widziałam, nie pamiętałam godziny i nie słyszałam, kiedy się skończyło nabożeństwo – wspomina.
Niewola jest głównym wrogiem Kateriny. Zewnętrzne warunki jej życia w Kalinowie wydają się nie różnić od środowiska jej dzieciństwa. Te same motywy, te same rytuały, czyli te same czynności, ale „wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” – mówi Katerina. Niewola jest niezgodna z miłującą wolność duszą bohaterki. „A niewola jest gorzka, och, taka gorzka” – mówi w scenie z kluczem i te słowa, te myśli popychają ją do decyzji spotkania się z Borysem. W zachowaniu Kateriny, jak powiedział Dobrolyubov, ujawnił się „zdecydowany, integralny charakter rosyjski”, który „wytrzyma się pomimo wszelkich przeszkód, a gdy zabraknie mu sił, umrze, ale się nie zmieni”.
Varvara jest całkowitym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz i nie uważa za obowiązkowe ścisłe przestrzeganie ustalonych zwyczajów. Ze względu na swoją pozycję nie może otwarcie sprzeciwiać się matce, dlatego jest przebiegła i oszukuje ją. Ma nadzieję, że małżeństwo da jej możliwość opuszczenia tego domu, ucieczki.
