I. Szyszkin – najlepsze dzieła malarza

Iwan Iwanowicz Szyszkin jest słusznie uważany za wielkiego artystę krajobrazu. Jak nikt inny potrafił przekazać na swoich płótnach piękno dziewiczego lasu, niekończące się połacie pól i chłód surowego regionu. Oglądając jego obrazy często można odnieść wrażenie, że zaraz powieje wiatr lub słychać trzask gałęzi. Malarstwo zajmowało wszystkie myśli artysty tak bardzo, że umarł nawet z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Ełabuga, położonym nad brzegiem rzeki Kama. Już jako dziecko przyszły artysta mógł godzinami wędrować po lesie, podziwiając piękno dziewiczej przyrody. Ponadto chłopiec starannie pomalował ściany i drzwi domu, zaskakując otaczających go ludzi. Ostatecznie w 1852 roku przyszły artysta wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Tam nauczyciele pomagają Shishkinowi dokładnie rozpoznać kierunek w malarstwie, którym będzie podążał przez całe życie.

Krajobrazy stały się podstawą twórczości Iwana Szyszkina. Artysta po mistrzowsku oddał gatunki drzew, traw, omszałych głazów i nierównej gleby. Jego obrazy wyglądały tak realistycznie, że wydawało się, że słychać gdzieś szum strumienia lub szelest liści.

Bez wątpienia uważany jest za jeden z najpopularniejszych obrazów Iwana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Obraz przedstawia coś więcej niż tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi zdaje się wskazywać, że gdzieś daleko, w dziczy, toczy się własne, niepowtarzalne życie.

W przeciwieństwie do innych swoich obrazów, artysta nie namalował tego sam. Niedźwiedzie są autorstwa Konstantina Savickiego. Iwan Szyszkin ocenił sprawiedliwie i obaj artyści podpisali obraz. Kiedy jednak gotowe płótno dotarło do kupującego Pawła Tretiakowa, rozgniewał się i nakazał wymazanie nazwiska Savitsky'ego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko u Szyszkina, a nie od dwóch artystów.

Pierwsze spotkania z Szyszkinem wywołały mieszane uczucia wśród otaczających go osób. Wydawał im się osobą ponurą i małomówną. W szkole nawet za jego plecami nazywali go mnichem. Tak naprawdę artysta objawiał się jedynie w towarzystwie przyjaciół. Tam mógł się kłócić i żartować.

Iwan Iwanowicz Szyszkin(13.01.1832-8.03.1898) – słynny rosyjski pejzażysta. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Twórca pejzaży realistycznych, a nawet „portretowych”.

Artysta dużo podróżował po połaciach Rosji, badając cechy jej natury. Jego „elementem artystycznym” był las, głównie północny, ze świerkami, sosnami, brzozami i dębami. Przesiąknięty nieskończoną miłością do ojczyzny, Szyszkin przez całe życie śpiewał o jej niezwykłym pięknie, przekazując szczególnego, majestatycznego ducha rosyjskiej natury.

Najsławniejszy obrazy Szyszkina: „Wycinka lasu” (1867), „Żyto” (1878), „Wśród płaskiej doliny...” (1883), „Odległości leśne” (1884), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w sosnowym lesie” (1889), „Gaj dębowy” (1887), „Widok na wyspę Valaam”, „Gaj okrętowy” (1898).

Iwan KRAMSKOJ (1837-1887). Portret artysty Iwana Iwanowicza Szyszkina.1873

Biografia Szyszkina

Rozkwit malarstwa rosyjskiego w drugiej połowie XIX wieku wiąże się w dużej mierze z pojawieniem się genialnej galaktyki artystów pejzażystów. Tutaj, jakkolwiek się to nazywa Nowa strona w dziedzinie krajobrazu rosyjskiego: Aleksiej Sawrasow, Fiodor Wasiliew, Wasilij Polenow, Iwan Szyszkin, Izaak Lewitan, Arkhip Kuindzhi. Wśród nich Iwan Iwanowicz Szyszkin był postacią wyjątkową.

Jego popularność – pomimo całej pozornie neutralności społecznej gatunku krajobrazu – jest iście legendarna. W tym przypadku najwyraźniej ważne jest wewnętrzne pokrewieństwo poetyckiego pierwiastka twórczości artysty z epicko-bohaterskimi tradycjami rosyjskiego folkloru, otwartość i siła poczucia narodowego tkwiącego w jego sztuce. Wciąż na początku ścieżka twórcza Iwan Szyszkin napisał w swoim albumie, że „ najważniejszą rzeczą dla malarza pejzażu jest sumienne studiowanie natury„Przez całe życie Szyszkin nigdy nie zdradził tej zasady. Pod koniec życia mistrz rozmawiał ze swoimi uczniami o wciąż niezrozumiałych tajemnicach natury, o rozkwicie przyszłości pejzaż w Rosji, ponieważ, jak sądził, „ Rosja - kraj krajobrazów".

Tak ukształtowała się monolityczna koncepcja twórczości Iwana Szyszkina, która dzięki swojej integralności i organiczności zapewniła mu tak szerokie uznanie opinii publicznej. Nierozłączność samego tematu twórczości artysty i jego sztuki uderzała współczesnych mu artystów. Nazywano go nawet „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, a tak naprawdę kult drzewa i lasu był w najwyższym stopniu nieodłączny od Iwana Szyszkina. Artysta widział w nim nieskończoną różnorodność form, ucieleśnienie nieśmiertelności natury, materializację poczucia Ojczyzny. W sztuce rosyjskiej nie było artysty, który znałby krajobraz w tak „naukowy sposób” (Iwan Kramskoj). Iwan Kramskoj trafnie zauważył istotę metody twórczej Szyszkina, metody, w której funkcje artystyczne, poznawcze i estetyczne w naturalny sposób łączyły się z „naturalistycznymi” funkcjami badań naukowych. Musimy jednak przyznać, że takie połączenie nie mogło nie prowadzić do pewnych kosztów i strat, które obejmują przede wszystkim niewystarczający rozwój koloru systemie artystycznym artysta. Ale u Iwana Szyszkina sam patos wiedzy, właśnie dzięki swojej mocy, celowości i obiektywnej prawdzie, często nabywał bogaty potencjał figuratywny i niósł ze sobą znaczny stres emocjonalny. Jego pragnienie uprzedmiotowienia, oczyszczenia postrzegania natury ze wszystkiego, co osobiste, a zatem przypadkowe, doprowadziło do tego, że obrazy Szyszkina były postrzegane jako programowy dowód podstawowej osobistej pozycji artysty i dlatego nie pozostawiły widza obojętnym.

Jako objawienia nowego rosyjskiego malarstwa pejzażowego, przeciwstawiającego się martwemu dogmatyzmowi szkoła akademicka, przyjęto obrazy Iwana Szyszkina, prezentowane na pierwszych wystawach Wędrowców. „Sosnowy Bór” (1872) to „portret” dokładnie zbadanego lasu Kama, w którym dorastał sam artysta. Portret głęboko wierny zarówno w ogólnej formule, jak i w drobnych szczegółach, portret uroczysty w swojej strukturze, wymagający od widza pewnego dystansu, a jednocześnie szczerze osobisty w stosunku do przedmiotu. Charakteryzując dzieła Szyszkina, ujawnia się w nich ich nierozerwalna integralność artystyczna; jedna jakość nie istnieje bez drugiej. Tak więc na jego płótnach ani fruwające motyle na tle potężnego lasu okrętowego, ani niedźwiedzie patrzące z pożądaniem na drzewo z ulem w sosnowym lesie, ani polne kwiaty cętkowane na złotym morzu żyta i malowane z nabożną uwagą, nie nie wyglądać na dysonansowego. Jest to pojedynczy żywy świat natury w całej kompletności możliwych do zobrazowania wcieleń. Ivan Shishkin starał się zidentyfikować i uchwycić zrównoważone wartości krajobrazu. Tworzył obrazy, w których natura wyrażała się w stopniu niemal absolutnym. Majestatyczna struktura jego dzieł, wywodząca się przede wszystkim z samego przedmiotu, w dużej mierze opiera się na stałej korelacji tego, co małe i wielkie, ulotnego i wiecznego.

Płótna artysty wymownie wyrażają podstawowe cechy rosyjskiego krajobrazu z charakterystycznym połączeniem potężnych pionów i poziomów oraz spokojną harmonią mas ziemi i nieba. W ten sposób sfera wypowiedzi artystycznej, przy realistycznie autentycznej manierze malarskiej, zyskuje status niemal symboliczny. Obraz Ojczyzny można odczytać w obrazie „Żyto” (1878), gdzie, jak się wydaje, świat zostaje sprowadzony do podstawowych „pierwotnych elementów” istnienia (kraina owocująca, obejmujące ją niebo i człowiek ), a jednocześnie przedstawiono w sposób wyczerpujący. Na płótnie „Wśród płaskiej doliny…” ogromny dąb jest piękny i bohaterski, skupiając w sobie roślinną moc ziemi. Swobodnie kojarzony jest z odwiecznym „drzewem życia”, starym dębem księcia Andrieja Wołkońskiego z Wojny i pokoju lub z jego pierwowzorem z popularnej piosenki. Taka ruchliwość granic obrazu nie wynika z jego niejasności, ale z tej samej błogosławionej „elementarności”, która pozwala zinterpretować obraz jako symbol realistyczny.

Miasojedow Grigorij. Pierwszy wydruk. Portret I.I. Szyszkina 1891 187x123.

Szyszkin nie miał ochoty na samowystarczalne malarstwo pejzażowe, nie urzekało go dzikie, pierwotne piękno natury – w obrazach artysty zawsze styka się ono ze światem ludzi, światem istot żywych, o czym wspominają albo motyw drogi, powalonego drzewa, postaci strażnika leśnego itp. d. Być może było to ustępstwo na rzecz nadmiernej analitycznej ostrości metody artysty, który w taki sposób starał się „ożywić” pejzaż. tradycyjnych środków zewnętrznych, zwłaszcza że wykonanie kolorystyczne płócien schodziło z reguły na ostatnie miejsce, po dokładnym opracowaniu graficznym i tonalnym form. Pomimo znanych sukcesów Szyszkina w dziedzinie koloru, przekazujących środowisko jasnego powietrza (i są one oczywiste w takich obrazach jak „Południe”, 1868; „Wśród płaskiej doliny…”, 1883; „Odległości leśne”, 1884; „Sosny oświetlone słońcem”*, 1886), wartości te wykraczały poza możliwości jego metody twórczej, a nawet były opcjonalne dla jego artystycznej koncepcji krajobrazu-„pomnika”, krajobrazu-„pomnika”. Dlatego zapewne tam, gdzie był wolny od tych zadań – w czystej grafice, grawerowaniu, artysta osiągał bardziej przekonujące rezultaty. Jego liczne akwaforty wyróżniały się wirtuozerskim kunsztem i cieszyły się dużym zainteresowaniem ogromny sukces. Kunszt Szyszkina, nawet doprowadzony do poziomu wirtuozerii, nigdy nie popadł w konflikt z prawdą artystyczną. Nieznany współczesny recenzent trafnie powiedział o swojej wystawie: „Szyszkin ostrożnie i celowo unika wszystkiego, co może sztucznie podnieść naturalną poezję fabuły”. A „przedmiotem” jego twórczości był obraz Ojczyzny, rosyjskiej natury, który ucieleśniał w swoich dziełach pełnych potężnych sił, niesłabnącego i uszlachetniającego piękna.

Źródło materiału: artykuł w książce „Kalendarz artystyczny. 1982.”

Żyto

Ranek w sosnowym lesie

Iwan Szyszkin (1832-1898). Gaj Dębowy

Gaj okrętowy

Południe. W okolicach Moskwy

Na Krymie. Klasztor Kosmy i Damiana koło Chatyrdagu. 1879

W parku. 1897

Widok na wyspę Valaam.

Podwórko wiejskie. Koniec 1860

Dubki

Opuszczony młyn

Las. 1885

Las z góry. 1895

Leśny potok 1895. Szkic

Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portret artysty Szyszkina 1880, 115x188
Muzeum Rosyjskie

Iwan Iwanowicz Szyszkin jest nie tylko jednym z największych, ale także być może najpopularniejszym wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. Szyszkin znał rosyjską naturę „naukowo” (I.N. Kramskoj) i kochał ją całą siłą swojej potężnej natury. Z tej wiedzy i tej miłości narodziły się obrazy, które od dawna stały się unikalnymi symbolami Rosji. Już postać Szyszkina uosabiała rosyjską naturę dla współczesnych. Nazywano go „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starym leśnym człowiekiem”, można go porównać do „starej, mocnej sosny porośniętej mchem”, ale raczej jest jak samotny dąb ze swoim sławny obraz, mimo wielu fanów, studentów i naśladowców.

„W środku płaskiej doliny...”
1883
Olej na płótnie 136,5 x 203,5

Kijów

Iwan Szyszkin urodził się 25 stycznia 1832 r. w Ełabudze (obwód Wiatka, obecnie Tatarstan). Jego ojciec był kupcem drugiej cechy – Iwan Wasiljewicz Szyszkin.
Ojciec szybko zauważył pasję syna do sztuki i wysłał go na studia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Mentorem młodego artysty został A. Mokritsky, bardzo wrażliwy i uważny nauczyciel. Pomógł Shishkinowi odnaleźć się w sztuce.
W 1856 roku młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem S. Worobiowa.

Sukcesy młodego artysty, naznaczone złotymi i srebrnymi medalami, potwierdzają recenzję jego byłego mentora Mokritskiego w związku z przyjęciem Szyszkina do Akademii: „Straciliśmy doskonałego i utalentowanego ucznia, ale mamy nadzieję, że zobaczymy go jako z biegiem czasu znakomitym artystą, jeśli z tą samą miłością będzie studiował w Akademii.” Jej rozwój postępuje szybko. Za swoje sukcesy Shishkin konsekwentnie otrzymuje wszystkie możliwe nagrody. Pewność jego dłoni jest zdumiewająca: dla wielu jego starannie wykonane, złożone rysunki krajobrazów wykonane piórem i tuszem wydają się rycinami. Eksperymentuje z litografią, studiuje różne metody drukarskie, przygląda się trawieniu, które nie było wówczas zbyt powszechne w Rosji. Już we wczesnych pracach dąży do „wierności, podobieństwa, portretu przedstawianej natury”.

W latach 1858–1859 Szyszkin często odwiedzał Walaama, którego surowy, majestatyczny charakter młody człowiek skojarzył z naturą jego rodzinnego Uralu.
W 1860 r. Za dwa krajobrazy Walaama Szyszkin otrzymał Wielki Złoty Medal i prawo do wyjazdów za granicę.

Widok na wyspę Valaam1858

Widok na wyspę Valaam. Obszar Cucco1858-60

Krajobraz z myśliwym. Wyspa Valaama 1867

Nie spieszy mu się jednak wyjazd za granicę i wiosną 1861 roku udaje się do Jełabugi, gdzie dużo pisze o przyrodzie, „co może przynieść jedynie znaczną korzyść pejzażyście”.

„Szałasz”
1861
Olej na płótnie 36,5 x 47,5
Muzeum Państwowe sztuki piękne Republika Tatarstanu
Kazań

Szyszkin wyjechał za granicę dopiero w 1862 r. Berlin i Drezno nie zrobiły na nim większego wrażenia: dotknęła go także tęsknota za domem.
W 1865 r. Szyszkin wrócił do Rosji i otrzymał tytuł akademika za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” (1865).

„Widok na okolicę Düsseldorfu”
1865
Olej na płótnie 106 x 151

Sankt Petersburg

Teraz z przyjemnością pisze „Rosyjska przestrzeń ze złotym żytem, ​​rzekami, gajami i rosyjską odległością”, o której marzył w Europie. Jedno z jego pierwszych arcydzieł można nazwać piosenką radości - „Południe. W okolicach Moskwy” (1869).

"Południe. W okolicach Moskwy”
1869
Olej na płótnie 111,2 x 80,4

Moskwa

"Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka”
1872
Olej na płótnie 117 x 165
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Dla Szyszkina, podobnie jak dla jemu współczesnych, rosyjska natura jest nierozerwalnie związana z ideą Rosji, narodu i jego przeznaczenia. W obrazie „Las sosnowy” artysta określa swój główny temat – potężny, majestatyczny rosyjski las. Mistrz tworzy scenę teatralną, oferując rodzaj „przedstawienia”. Nieprzypadkowo wybrano porę dnia – południe jako obraz Rosji, pełnej uśpienia siły wewnętrzne. Krytyk sztuki V.V. Stasov nazwał obrazy Szyszkina „krajobrazami bohaterów”. Jednocześnie artysta dąży do jak najbardziej rzetelnego, „naukowego” podejścia do obrazu. Zauważył to jego przyjaciel, artysta I.N. Kramskoj: „Jest gęsty las i strumień z żelazistą, ciemnożółtą wodą, w której widać całe dno usiane kamieniami...” Powiedzieli o Szyszkinie: „On jest przekonanym realistą, realistą do głębi, głęboko czującym i namiętnie kochającym naturę…”

Kramskoj, który bardzo cenił twórczość Szyszkina, pomagał mu aż do tego stopnia, że ​​użyczył swojego warsztatu do pracy nad konkursowym obrazem „Las masztowy w prowincji Wiatka” (1872, obraz ten nazywa się obecnie „Las sosnowy”), pisał o Szyszkinie zasługi: „Szyszkin Po prostu zadziwia nas swoją wiedzą... A kiedy jest naprzeciw natury, zdecydowanie jest w swoim żywiole, tutaj jest odważny i nie zastanawia się, jak, co i dlaczego... tutaj wie wszystko, myślę, że tylko on wśród nas jest osobą, która zna przyrodę w sposób naukowy... Szyszkin -: to jest męska szkoła.

„Odległości leśne”
1884
Olej na płótnie 112,8 x 164
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

Obraz poświęcony jest naturze Uralu. Artysta wybiera wysoki punkt widzenia, starając się przedstawić nie tyle konkretne miejsce, ile stworzyć obraz kraju jako całości. Przestrzeń zbudowana jest z wyraźnych planów, wciągając wzrok widza głębiej w srebrzyste jezioro w środek kompozycji. Obszary leśne mienią się i łączą ze sobą niczym fale morskie. Dla Szyszkina las jest tym samym pierwotnym elementem wszechświata, co morze i niebo, ale jednocześnie jest narodowym symbolem Rosji. Jeden z krytyków napisał o obrazie: „Odległa perspektywa lasów pokrytych lekką mgiełką, wystająca w oddali tafla wody, niebo, powietrze, jednym słowem cała panorama rosyjskiej przyrody z jej pięknościami, które nie rzuca się w oczy, jest przedstawiany na płótnie z niesamowitym kunsztem.” Obraz powstał w okresie, gdy artysta zaczął interesować się problematyką pleneru. Zachowując epicki charakter obrazu, malarstwo Shishkina staje się bardziej miękkie i swobodne.

Prace te wytyczyły kierunek, jaki później wypracowało Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych. Wraz z I. N. Kramskojem, V. G. Perowem, G. G. Myasoedowem, A. K. Savrasowem, N. N. Ge i innymi w 1870 r. Został członkiem-założycielem Partnerstwa.
W latach 1894-1895 kierował pracownią krajobrazową Wyższej Szkoły Artystycznej Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

„Poranek w sosnowym lesie”
1889
Olej na płótnie 139 x 213
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

Charakterystyczny dla jego twórczości jest motyw lasu iglastego, do którego nawiązuje Szyszkin w tym obrazie. Zimozielone sosny i świerki podkreślają poczucie wielkości i wieczności świata przyrody. Często spotykany na obrazach artysty i technika kompozytorska, kiedy wierzchołki drzew są odcięte krawędzią płótna, a ogromne potężne drzewa wydają się nie pasować nawet do dość dużego płótna. Pojawia się wyjątkowe wnętrze krajobrazowe. Widz ma wrażenie, że znajduje się w nieprzeniknionej gęstwinie, gdzie na złamanej sośnie wygodnie siedzą niedźwiedzie. W ich rolę wcielił się K.A. Savitsky, który powiedział rodzinie: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji”. Savitsky dalej poinformował, że musiał umieścić swój podpis pod obrazem, ale potem go usunął, zrzekając się tym samym praw autorskich.

Na Drugiej Wystawie Wędrowców Szyszkin zaprezentował obraz „W dziczy lasu”, za który w 1873 r. Otrzymał tytuł profesora. Za pomocą zacienionego pierwszego planu i przestrzennej konstrukcji kompozycji (gdzieś w głębi, wśród karłowatych drzew widać słaby promień słońca) artysta pozwala poczuć wilgoć powietrza, wilgoć mchów i martwego drewna, aby nasycić się tą atmosferą, jakby zostawiając widza sam na sam z dokuczliwą dziką przyrodą. I jak prawdziwy las, ten krajobraz nie pojawia się od razu widzowi. Pełna szczegółów, zaprojektowana tak, aby można było na nią patrzeć przez długi czas: nagle nagle zauważasz odlatujących od niej lisa i kaczkę.

"Ostępy"
1872
Olej na płótnie 209 x 161
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

Wręcz przeciwnie, jest pełen wolności, słońca, światła, powietrza słynny obraz„Żyto” (1878). Obraz jest epicki: zdaje się syntetyzować cechy charakter narodowy Rosyjska natura, ta kochana, znacząca rzecz, którą Szyszkin w niej widział: „Ekspansja. Przestrzeń. Ziemia, żyto. Łaska Boża. Rosyjskie bogactwo…”

"Żyto"
1878
Olej na płótnie 187 x 107
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

Pejzaż łączy w sobie dwa tradycyjne dla artysty motywy: pola z biegnącą w dal drogą i potężne sosny. Napis wykonany przez Szyszkina na jednym ze szkiców do obrazu głosi: „Ekspansja, przestrzeń, ziemia, żyto, łaska Boża, rosyjskie bogactwo”. Krytyk V.V. Stasow porównał sosny na płótnie z kolumnami starożytnych rosyjskich kościołów. Przed widzem majestatyczna panorama rosyjskiej przyrody, przedstawiona jako spektakl teatralny. Szyszkin rozumie naturę jako wszechświat skorelowany z człowiekiem. Dlatego tak ważne są dwie maleńkie kropki – postacie ludzkie, które wyznaczają skalę obrazu. Szyszkin pisał swoje szkice w pobliżu rodzinnej Ełabugi, położonej nad brzegiem rzeki Kama, ale jego obrazy są zawsze skomponowane, nie ma w nich nic przypadkowego.

Szyszkinowi często zarzucano iluzoryczne szczegóły. Wielu artystów uważało jego malarstwo za niemalownicze i nazywało je rysunkiem malarskim. Niemniej jednak jego obrazy, ze wszystkimi szczegółami, zawsze dają całościowy obraz. I to jest obraz świata, którego Szyszkin nie może „nasmarować” arbitralnymi ruchami własnej duszy. W tym sensie jest ona daleka od tego, co pojawiło się w latach osiemdziesiątych XIX wieku. w malarstwie rosyjskim „pejzaż nastrojowy”. Nawet najmniejsza rzecz na świecie zawiera cząstkę dużej, dlatego jej indywidualny wygląd jest nie mniej ważny niż obraz całego lasu czy pola („Travki”, 1892
Dlatego w jego programowych obrazach nigdy nie giną małe rzeczy. Wysuwa się na pierwszy plan, jakby pod naszymi stopami, z każdym źdźbłem trawy, kwiatu, motyla. Następnie przenosimy wzrok dalej i gubi się on wśród rozległych przestrzeni, które pochłonęły wszystko.

"Zioła"
Etiuda.

„Trawa śnieżna. Pargołowo”
Etiuda.
1884
Płótno na tekturze, olej. 35 x 58,5 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Szkic „Tonąca trawa. Pargolovo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu, porośnięty chwastami. Już sama nazwa „snot-trawa” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „znicz” to nic innego jak zmodyfikowane Rosyjskie słowo„jedzenie” (jedzenie, jedzenie). Roślina ta naprawdę służyła za pożywienie naszym przodkom w czasach starożytnych...

Światło słoneczne, malownicze zarośla trawy, wiejski płot – to cała prosta treść obrazu. Dlaczego trudno oderwać wzrok od dzieła Szyszkina? Odpowiedź jest prosta: pozostawiony ludzkiej uwadze ten mały kącik jest piękny w swojej prostocie i naturalności. Tam, za płotem, jest inny świat, przemieniany przez człowieka na jego potrzeby, a tu przyrodzie przypadkowo zostaje przyznane prawo do bycia sobą... Na tym polega magia dzieła, jego genialna prostota.

„W środku płaskiej doliny...”
1883
Olej na płótnie 136,5 x 203,5
Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Kijów

Płótno „Wśród płaskiej doliny” (1883) nasycone jest poetyckim uczuciem, łączy w sobie wielkość i uduchowiony liryzm. Tytuł obrazu brzmiał wersety z wiersza A.F. Merzlyakova, zwanego piosenką ludową. Ale obraz nie jest ilustracją poetycką. Poczucie rosyjskiej przestrzeni rodzi figuratywną strukturę samego płótna. Jest coś radosnego, a zarazem zamyślonego w szeroko otwartym stepie (to właśnie uczucie wywołuje swobodna, otwarta kompozycja obrazu), w naprzemienności oświetlonych i zaciemnionych przestrzeni, w wysuszonych łodygach, jakby pełzając pod stopami podróżnika, w majestatycznym dębie górującym wśród równin.

Obraz „Wśród płaskiej doliny…” namalował Iwan Iwanowicz Szyszkin rok po nagłej śmierci ukochanej żony. Porażka bardzo go dotknęła. Ale rodzima przyroda, która zawsze przyciągała artystkę do siebie, nie pozwoliła mu zatopić się w żałobie.

Pewnego dnia, spacerując doliną, Szyszkin przypadkowo natknął się na ten majestatyczny dąb, który samotnie górował nad otaczającymi przestrzeniami. Dąb ten przypominał artyście samego siebie, równie samotnego, ale nie złamanego przez burze i przeciwności losu. Tak narodził się ten obraz.

Centralne miejsce na zdjęciu zajmuje dąb. Wznosi się nad doliną jak olbrzym, rozpościerając potężne gałęzie. Niebo służy jako tło. Jest pokryty chmurami, w oddali zebrała się już burza. Ale ona nie boi się olbrzyma. Żadna burza, żadna burza nie jest w stanie go złamać. Stoi stabilnie na ziemi, służąc podróżnemu jako schronienie zarówno podczas upałów, jak i złej pogody. Dąb jest tak mocny i mocny, tak potężny, że zbliżające się w oddali chmury wydają się nieistotne, nie są nawet w stanie dotknąć olbrzyma.

Wydeptana ścieżka prowadzi prosto do gigantycznego dębu, który jest gotowy przykryć Cię swoimi gałęziami. Korona drzewa jest tak gruba, że ​​przypomina namiot; pod drzewem rozciąga się ciemny cień. Sam dąb jest jasno oświetlony promieniami słońca, które nie zostało jeszcze zakryte chmurami burzowymi.

Stojąc pod potężnym drzewem, Szyszkin przypomniał sobie słowa starej rosyjskiej piosenki „Wśród płaskiej doliny…”, która śpiewa o samotnym dębie, o smutku człowieka, który stracił „czułego przyjaciela”. Wydawało się, że po tym spotkaniu artysta ożył. Zaczął na nowo tworzyć, idąc samotnie przez życie, ale mocno stojąc ojczyzna jak ten dąb na jego obrazie.

Pomimo sukcesów Shishkina w malarstwie pejzażowym, bliscy przyjaciele uparcie radzili mu, aby zwrócił na to uwagę środki wyrazu, w szczególności na transmisję środowiska światło-powietrze. A samo życie tego wymagało. Wystarczy przypomnieć znane wówczas walory kolorystyczne dzieł Repina i Surikowa. Dlatego w obrazach Szyszkina „Mglisty poranek” (1885) i „Sosny oświetlone słońcem” (1886) uwagę przyciąga nie tyle linearna kompozycja, ile harmonia światłocienia i koloru. Jest to zarówno obraz natury, wspaniałej pod względem piękna i wierności w przekazywaniu stanu atmosferycznego, jak i wyraźna ilustracja takiej równowagi między przedmiotem a otoczeniem, między ogółem a jednostką.

Mglisty poranek
1885. Olej na płótnie, 108x144,5

Obraz I. I. Shishkina „Mglisty poranek”, podobnie jak wiele dzieł wielkiego mistrza krajobrazu, oddaje zaskakująco spokojną i spokojną atmosferę.
Artystka skupia się na cichym, mglistym poranku nad brzegiem rzeki. Na pierwszym planie łagodny brzeg, tafla wody rzeki, na której ledwo widać ruch, pagórkowaty brzeg przeciwległy we mgle porannej mgły.
Wydaje się, że świt obudził rzekę i senna, leniwa, tylko zyskuje siłę, by wbiec głębiej w obraz... Trzy żywioły - niebo, ziemia i woda - harmonijnie się uzupełniają, odsłaniając, jak się wydaje, samą istotę każdego z nich. Nie mogą istnieć bez siebie. Bladoniebieskie niebo, nasycone kolorami, zamienia się w szczyty wzgórz pokryte czapą mgły, następnie zamienia się w zieleń drzew i traw. Woda, odbijając cały ten blask, bez żadnych zniekształceń, podkreśla i odświeża poranek.
Na zdjęciu ledwo widać obecność człowieka: wąska ścieżka w trawie, wystający słup do przywiązania łódki – to wszystko oznaki obecności człowieka. Artysta podkreśla w ten sposób jedynie wielkość natury i wielką harmonię Bożego świata.
Źródło światła na obrazie znajduje się naprzeciwko widza. Jeszcze sekunda i światło słoneczne pokryje cały ten zakątek rosyjskiej przyrody... Poranek nastanie w pełni, mgła rozproszy się... Dlatego ta chwila przed świtem jest tak atrakcyjna.

„Sosny oświetlone słońcem”
Etiuda.
1886
Płótno, olej. 102 x 70,2 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Na zdjęciu głównym elementem działki jest światło słoneczne. Wszystko inne to tylko dekoracja, tło...

Sosny pewnie stojące na skraju lasu opierają się napływowi światła słonecznego, jednak przegrywają z nim, łączą się, są przez nie porywane... Dopiero nieusuwalne cienie leżące po przeciwnej stronie sosen tworzą objętość obrazu, nadając mu to głębokość. Światło ginęło nie tylko na pniach, ale także zaplątało się w korony drzew, nie mogąc sobie poradzić z krętymi, cienkimi gałęziami usianymi sosnowymi igłami.

Letni las pojawia się przed nami w całej swojej pachnącej okazałości. Podążając za światłem, wzrok widza wnika głęboko w leśną gęstwinę, jakby odbywał spokojny spacer. Las zdaje się otaczać widza, przytulając go i nie puszczając.

Nieskończone kombinacje kolorów żółtego i zielonego tak realistycznie oddają wszystkie odcienie koloru igieł sosnowych, warstwowej i cienkiej kory sosnowej, piasku i trawy, przekazują ciepło słońca, chłód cieni, że iluzja obecności, zapachy i dźwięki lasu łatwo rodzą się w wyobraźni. Jest otwarty, przyjacielski i pozbawiony jakiejkolwiek tajemnicy i zagadki. Las jest gotowy, aby powitać Cię w ten pogodny i ciepły dzień.

"Dęby"
1887
Płótno, olej. 147 x 108 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

„Złota jesień” (1888),

„Dęby Mordwinowa”
1891
Płótno, olej. 84 x 111 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

"Jesień"
1892
Płótno, olej. 107 x 81 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

„Deszcz w lesie dębowym”
1891
Olej na płótnie 204 x 124
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

W 1891 r. w Akademii Sztuk odbyła się osobista wystawa Szyszkina (ponad 600 szkiców, rysunków i rycin). Artysta po mistrzowsku opanował sztukę rysunku i grawerowania. Jego rysunek przeszedł taką samą ewolucję jak malarstwo. Rysunki z lat 80., które artysta wykonał węglem i kredą, są znacznie bardziej malownicze niż rysunki piórem z lat 60. W 1894 r. ukazał się album „60 rycin I. I. Szyszkina. 1870 - 1892.” W tym czasie nie miał sobie równych w tej technice i także z nią eksperymentował. Przez pewien czas wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. W procesie uczenia się, podobnie jak w swojej pracy, wykorzystywał fotografię, aby lepiej poznać formy naturalne.

„Gaj Dębowy”
1893
Akwaforta. 51 x 40 cm

„Leśna rzeka”
1893
Akwaforta. 50 x 40 cm
Regionalne Muzeum Sztuki

„Gaj Dębowy”
1887
Olej na płótnie 125 x 193
Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Kijów

Obraz „Dębowy Gaj” przedstawia jasny, słoneczny dzień w dębowym lesie. Potężni, rozprzestrzeniający się, milczący świadkowie przemiany wieków i pokoleń zadziwiają swoim splendorem. Starannie narysowane detale tak przybliżają obraz do naturalności, że czasami zapomina się, że ten las jest namalowany olejem i nie można do niego wejść.

Figlarne plamy słońca na trawie, rozświetlone korony i pnie wielowiekowych dębów wydają się promieniować ciepłem, budząc w duszy wspomnienia pogodnego lata. Pomimo tego, że przedstawione na zdjęciu dęby mają już uschnięte gałęzie, ich pnie są wygięte, a kora w niektórych miejscach złuszcza się, ich korony są nadal zielone i bujne. I nie można powstrzymać się od myśli, że te dęby będą mogły stać przez setki lat.

Warto zauważyć, że podróż Shishkina od pomysłu namalowania Gaju Dębowego do pierwszych pociągnięć pędzla w krajobrazie trwała trzy dekady! Dokładnie tyle czasu zajęło artyście stworzenie wizji tego monumentalnego płótna i ten czas nie został zmarnowany. Obraz Dębowego Gaju nazywany jest często najlepszym dziełem genialnego artysty.

"Przed burzą"
1884
Płótno, olej. 110 x 150 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Obraz I. I. Szyszkina „Przed burzą” jest jednym z najbardziej kolorowych dzieł mistrza. Artystce doskonale udało się oddać atmosferę gęstego duszności przed burzą. Chwila całkowitej ciszy przed szalejącymi żywiołami...
Linia horyzontu dzieli krajobraz na dokładnie dwie części. Górna część to przedburzowe ołowiane niebo, pełne życiodajnej wilgoci. Dolna to kraina tęskniąca za tą właśnie wilgocią, płytka rzeka, drzewa.
Uderza bogactwo odcieni błękitu i zieleni, genialne opanowanie perspektywy oraz złożone, niejednorodne światło.
Widz czuje nadejście burzy, ale jakby z zewnątrz... Jest tylko widzem, a nie uczestnikiem naturalnej tajemnicy. Dzięki temu może spokojnie cieszyć się szczegółami przedburzowego krajobrazu. Te szczegóły, które w naturze zawsze umykają ludzkiemu oku. Jednocześnie na zdjęciu nie ma absolutnie nic zbędnego. Harmonia.
To dziwne, ale patrząc na zdjęcie pojawia się pytanie: czy sam artysta wpadł w deszcz, czy też udało mu się ukryć? Samo dzieło jest na tyle realistyczne, że w ogóle nie pojawia się pytanie o autentyczność krajobrazu.

„Mglisty poranek”
1897
Płótno, olej. 82,5 x 110 cm
Państwowe Muzeum-Rezerwat „Kreml Rostowski”

„Amanity”
1880-1890,
Galeria Trietiakowska

Szkic Szyszkina „Amanitas” - świecący przykład utalentowany szkic wielkiego rosyjskiego artysty. Fabuła szkicu przypomina rosyjską bajkę: muchomory są nieodzownym atrybutem złe duchy, magiczne rytuały, tajemnice i przemiany.

Widzowi ukazuje się rodzina jasnych grzybów w zaroślach dziewiczego lasu. Wydaje się, że każdy z siedmiu przedstawionych muchomorów ma swój własny charakter, biografię i przeznaczenie. Na pierwszym planie para młodych, silnych, przystojnych mężczyzn pilnujących starszych rodziny w centrum kompozycji. W centrum natomiast znajdują się stare grzyby ze śladami rozkładu, więdnięcia... Artysta schematycznie, rozmycie i niewyraźnie przedstawia las wokół głównych „bohaterów” obrazu. Nic nie powinno odwracać uwagi widza od malowniczej grupy muchomorów. Z drugiej strony to zielony las i brązowe liście korzystnie podkreślają jasność czapek grzybów i biel plam na czapkach.

Celowo niedokończony charakter dzieła stwarza wrażenie bajeczności i nierzeczywistości obrazu. To tak, jakbyśmy oglądali wizję inspirowaną podstępnymi i trującymi grzybami w magicznym lesie.

"Las sosnowy", 1889
Rezerwat muzealny V. D. Polenova

Na zdjęciu widzimy zakątek sosnowego lasu skąpany w letnim słońcu. Piaszczyste ścieżki wybielone promieniami słońca wskazują, że w pobliżu znajduje się najprawdopodobniej morze. Całość przesycona jest zapachem sosny, wyjątkową sosnową radością i ciszą. Nic nie zakłóca spokoju lasu o poranku (cienie na piasku wskazują, że jest poranek).

Podobno jest to jedno z przedmieść daczy Petersburga, gdzie artysta tak często znajdował tematy do swoich prac. A teraz, spacerując po lesie w letni poranek, skrzyżowanie piaszczystych ścieżek przyciągnęło uwagę mistrza. Dziesiątki odcieni zieleni, niebieskawe mchy, olśniewający piasek lekko zabarwiony na żółto... Cała ta paleta naturalnych barw nie mogła pozostawić Szyszkina obojętnym. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz przypominać sobie sosnowego ducha; ledwo słyszysz w uszach szum chłodnego Bałtyku. Cicho, ciepło, pachnąco. Letni spokój...

Jak każde inne dzieło Szyszkina, obraz „Las sosnowy” zadziwia autentycznością, pedantycznym podejściem do do najdrobniejszych szczegółów, realność fabuły i niewyobrażalne piękno.

Domek w lesie
Lata 70. XIX wieku. Płótno, olej. 73x56
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki

„Loża w lesie” to niesamowite arcydzieło I. Szyszkina, które zachwyca prostotą i oryginalnością. Wydawałoby się, że to zwykła działka: drzewa, droga, mały dom. Coś jednak skłania nas do dłuższej kontemplacji tego obrazu, jakby w nadziei, że odnajdziemy w nim zaszyfrowaną wiadomość. Cóż, takie arcydzieło nie może być po prostu obrazem namalowanym pod nastrój. To, co od razu rzuca się w oczy, to wysokie brzozy po obu stronach drogi. Rozciągają się ku górze – bliżej słońca.

Na zdjęciu dominują ciemne odcienie zieleni i dopiero w tle widzimy trawę i listowie drzew rozświetlone promieniami słońca. Promień słońca pada także na drewnianą bramę, podkreślając ją tym samym na zdjęciu. To główna atrakcja arcydzieła – najbardziej uderzający szczegół. Obraz uderza swoją objętością. Patrząc na niego, ma się wrażenie głębi – ma się wrażenie, jakby widz był otoczony ze wszystkich stron drzewami i zapraszany do przodu.

Las przedstawiony przez Szyszkina wydaje się gęsty. Światło słoneczne nie jest tak łatwo przedostać się przez światło słoneczne, ale w samym środku obrazu – tam, gdzie stoi wartownia – widzimy lukę. Obraz przepojony jest zachwytem nad naturą, a jednocześnie wyraża kontrast pomiędzy naturą a człowiekiem. Czym jest ta chata w porównaniu z potężnymi pniami sosny i wysokimi brzozami? Tylko mały punkt w środku lasu.

"Bagno. Polesie"
1890
Olej na płótnie 90 x 142
Państwowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi
Mińsk

„W lesie hrabiny Mordvinowej. Peterhofie”
1891
Olej na płótnie 81 x 108
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

"Letni dzień"
1891
Płótno, olej. 88,5 x 145 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

"Lato"
Płótno, olej. 112 x 86 cm
Państwowe Muzeum Centralne kultura muzyczna ich. M.I.Glinka

„Most w lesie”
1895
Płótno, olej. 108 x 81 cm
Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie

„Kama koło Jełabugi”
1895
Olej na płótnie 106 x 177
Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
Niżny Nowogród

"Las sosnowy"
1895
Płótno, olej. 128 x 195 cm
Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu

"W parku"
1897
Płótno, olej. 82,5 x 111 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

„Brzozowy Gaj”
1896
Olej na płótnie 105,8 x 69,8
Muzeum Sztuki w Jarosławiu
Jarosław

Słynny na całym świecie obraz „Brzozowy gaj” został namalowany olejem przez Szyszkina w 1896 roku. NA ten moment Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Jarosławiu.
W obrazie dominują odcienie zieleni, brązu i bieli. Wydawałoby się, że połączenie kolorów jest więcej niż proste, ale zaskakująco udane: patrząc na zdjęcie, całkowicie czujesz się wśród tych drzew, czujesz ciepło promieni słonecznych.
Nasłoneczny Gaj Brzozowy jakby ona sama emitowała jakieś szczególne światło, odczuwalne przez każdego, kto zobaczy obraz. Nawiasem mówiąc, Szyszkin, będąc patriotą swojego kraju, nie wybrał brzozy na bohaterkę tego obrazu, ponieważ od czasów starożytnych uważana była za narodowy symbol Rosji.
Niesamowita przejrzystość, z jaką narysowane są wszystkie szczegóły, zaskakuje: trawa wydaje się niesamowicie jedwabista, kora brzozy jest jak prawdziwa, a każdy liść brzozy przywodzi na myśl aromat brzozowego gaju.
Ten pejzaż jest namalowany tak naturalnie, że trudno go nawet nazwać obrazem. Bardziej odpowiednia byłaby nazwa „odbicie rzeczywistości”.

„Gaj okrętowy”
1898
Płótno, olej. 165 x 252 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Obraz „Gaj okrętowy” jest jednym z ostatnich w twórczości mistrza. Kompozycję dzieła charakteryzuje ścisła równowaga i wyraźna precyzja planów, nie posiada jednak kompozycji pejzażu charakterystycznej dla malarstwa XVIII wieku. połowa XIX wieku wiek.
Subtelna obserwacja i niepowtarzalny punkt widzenia pozwalają z sukcesem uchwycić kawałek natury, zamieniając go w scenę dla żywej natury. Wrażliwość na postrzeganie natury, pełne miłości zrozumienie jej cech i mistrzowskie przekazywanie jej uroku poprzez język malarstwa sprawiają, że płótna Szyszkina są namacalne, dając widzowi możliwość poczucia żywicznego zapachu lasu, jego porannego chłodu i świeżości powietrza .

Życie osobiste Shishkina było tragiczne. Obie jego żony zmarły dość wcześnie. Za nimi stoją obaj jego synowie. Na tym nie skończyły się ofiary śmiertelne, być może najbardziej bliskie naszym sercom bliska osoba- ojciec. Szyszkin pogrążył się w swojej pracy, która pozostała jego jedyną radością. Szyszkin zmarł w pracy. Stało się to 20 marca, w nowym stylu, w roku 1898. Artysta zmarł nagle. Rano malowałem w pracowni, następnie odwiedziłem rodzinę i ponownie wróciłem do pracowni. W pewnym momencie mistrz po prostu spadł z krzesła. Asystent natychmiast to zauważył, ale kiedy podbiegł, zobaczył, że już nie oddycha.

"Autoportret"
1886
Akwaforta. 24,2 x 17,5 cm.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) – rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik i rytownik wodny. Przedstawicielka Szkoły Artystycznej w Düsseldorfie.

Akademik (1865), profesor (1873), kierownik pracowni krajobrazowej (1894-1895) Akademii Sztuk Pięknych.

Iwan Szyszkin urodził się 13 stycznia (25) 1832 r. w mieście Ełabuga. Pochodził ze starożytnej rodziny Vyatka z Szyszkinów, był synem kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina (1792–1872).

W wieku 12 lat został przydzielony do I gimnazjum w Kazaniu, ale po ukończeniu V klasy opuścił je i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1852–1856). Po ukończeniu kursu w tej instytucji, od 1857 roku kontynuował naukę w Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie wraz z Gine, Jonginem i innymi został wymieniony jako uczeń profesora S. M. Worobiowa. Nie zadowalając się nauką w murach akademii, pilnie rysował i pisał szkice z natury z okolic Petersburga i na wyspie Wałaam, dzięki czemu nabywał coraz większą znajomość jej form i umiejętność trafnego ich oddania ołówkiem i pędzlem. Już w pierwszym roku pobytu w akademii został odznaczony dwoma małymi srebrnymi medalami za rysunek klasowy i widok w okolicach Petersburga. W 1858 roku otrzymał duży srebrny medal za widok na Walaam, w 1859 mały złoty medal za pejzaż z przedmieść Petersburga, a wreszcie w 1860 duży złoty medal za dwa widoki okolic Cucco, na Walaamie.

Kupując z tym ostatnia nagroda uzyskał prawo do wyjazdów za granicę jako emeryt akademii, w 1861 roku wyjechał do Monachium i uczęszczał tam na warsztaty znany artysta Benno i Franz Adamowie, którzy byli bardzo popularnymi malarzami zwierząt, a następnie w 1863 roku przenieśli się do Zurychu, gdzie pod okiem profesora R. Kollera, uważanego wówczas za jednego z najlepszych malarzy zwierząt, szkicował i malował te ostatnie z życia. W Zurychu po raz pierwszy próbowałam grawerować wódką „regia”. Stamtąd odbył wycieczkę do Genewy w celu zapoznania się z twórczością F. Dide'a i A. Kalama, a następnie przeniósł się do Dusseldorfu i tam na zlecenie N. Bykowa namalował „Widok w okolicach Dusseldorfu” - obraz, który wysłany do Petersburga nadał artyście tytuł akademika. Za granicą oprócz malarstwa zajmował się wieloma rysunkami piórkiem; jego prace tego typu zaskakiwały obcokrajowców, a niektóre umieszczono w Muzeum w Düsseldorfie obok rysunków pierwszorzędnych mistrzów europejskich.

Tęskniąc za ojczyzną, w 1866 roku wrócił do Petersburga, zanim wygasła jego emerytura. Odtąd często z nim podróżował cel artystyczny w całej Rosji wystawiał swoje prace niemal co roku, najpierw w Akademii. Po powstaniu Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych wykonywał na tych wystawach rysunki piórkiem. W 1870 roku, dołączając do utworzonego w Petersburgu kręgu akwafortystów, ponownie zaczął rzeźbić „królewską wódką”, z której nie rozstawał się do końca życia, poświęcając jej niemal tyle samo czasu, co malarstwu. Wszystkie te prace z każdym rokiem ugruntowały jego reputację jako jednego z najlepszych rosyjskich malarzy pejzażystów i niezrównanego malarza wodnego. Artysta był właścicielem majątku we wsi Wira (obecnie rejon Gatchina w obwodzie leningradzkim).

W 1873 r. Akademia podniosła go do rangi profesora za nabyty przez siebie obraz „Pustkowie”. Po wejściu w życie nowego statutu uczelni, w 1892 roku został zaproszony do kierowania jej dydaktyczną pracownią krajobrazową, jednak z różnych powodów nie piastował tego stanowiska długo. Zmarł nagle w Petersburgu 8 (20) marca 1898 r., siedząc przy sztalugach, pracując nad Nowe zdjęcia. Został pochowany na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku. W 1950 roku prochy artysty przeniesiono wraz z pomnikiem na cmentarz Tichwinski Ławry Aleksandra Newskiego.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Wystawa Szyszkina w Galeria Trietiakowska odbyło się w 2007 roku i zbiegło się w czasie ze 175. rocznicą urodzin wielkiego mistrza (jego lata życia to 1832–1898). Wystawa reprezentowała najpełniejszy zbiór dzieł uznanego klasyka malarstwa rosyjskiego. Wystawa prac Szyszkina miała ukazać prawdziwe znaczenie twórczości artysty, poszerzając podręcznikowe rozumienie publiczności.

Więcej o wystawie

W sumie zwiedzający mogli zobaczyć ponad 200 dzieł mistrza:

• część ekspozycji stałej galerii;
• płótna z jej funduszy;
• dzieła mistrza, na stałe przechowywane w Muzeum Rosyjskim;
• płótna ze zbiorów prywatnych i muzealnych obce kraje i Rosji.

Trudno wymienić wszystkie obrazy Szyszkina, których tytuły wzbudziły największe zainteresowanie publiczności. W końcu płótno każdego artysty jest jego częścią wewnętrzny świat, odzwierciedleniem jego talentu i oryginalności.

Iwan Iwanowicz Szyszkin kochał rosyjską przyrodę, można nawet powiedzieć, że odczuwał dla niej szacunek. Malarstwo „Południe. Okolice Moskwy. Bracewo” ukazało się w 1866 r. Płótno to ukazuje zaskakująco oryginalną dla widza naturę, która dzięki talentowi malarza wydaje się naprawdę żywa. Przedstawienie ludzi na obrazie wydaje się mieć drugorzędne znaczenie, mistrz przypisał niebu ważniejszą rolę.

W 1878 r. Szyszkin napisał słynne „Żyto”. Ten wielkoformatowy obraz nie tylko zachwyca Szczera miłość artysty do natury, ale także głębia myśli prawdziwego filozofa. Przedstawione drzewa przypominają kolumny starożytnych rosyjskich świątyń lub gigantów strzegących bogactwa swojej ojczyzny.

Obraz „Dzikość” pochodzi z 1881 roku. Obraz ten odzwierciedla osobiste przeżycia i emocje malarza. Obraz ten jest swego rodzaju filozoficznym przesłaniem artysty do świata. Niektórzy widzą tu wyłącznie ponure tony i przeczucia nieuchronnej katastrofy, inni zaś widzą naturę zamrożoną w oczekiwaniu na nowy, lepszy dzień.

Obraz „Kama” ukazał się w 1882 roku. Tutaj znowu wyraźnie widać zachwyt artysty dla rosyjskiej przyrody. Tajemnicze niebo jawi się tu jak baśniowy baldachim nad żyzną krainą, a woda wydaje się czymś tak pięknym, że aż nieskończenie odległym od rzeczywistości.

Być może jednym z najsłynniejszych dzieł artysty jest „Poranek w sosnowym lesie” namalowany w 1889 roku. W sali obrazów Szyszkina w Galerii Trietiakowskiej płótno to jest stale eksponowane. Las sosnowy na zdjęciu jest niesamowicie realistyczny, w pewnym sensie przypomina nawet fotografię cyfrową, dzięki starannie pomalowanym detalom. Nie mniej wiarygodni są czterej mieszkańcy lasu, zajęci swoimi sprawami.

Powstałe w 1890 roku płótno „Zima” w pełni oddaje niesamowite uczucie spokoju i wyciszenia, jakiego doświadcza osoba znajdująca się w środku zimowy las. Wydaje się, że za chwilę krajobraz ożyje i będzie wyraźnie słychać leśne odgłosy.

Przechowuje wiele prac sławny artysta. Obraz „Na dzikiej północy” nie tylko stał się częścią wystawy, ale na stałe znalazł się w zbiorach muzeum. Płótno pochodzi z 1891 roku i stanowi część ilustracji do publikacji wierszy Lermontowa. Tak naprawdę w tytule obrazu pojawia się tytuł jednego z dzieł poety.

„Przestrzenie leśne” (1884) są również stale wystawiane w Galerii Trietiakowskiej. To płótno oddaje niesamowitą skalę i nienaruszalność potęgi rosyjskiej natury.

Salę obrazów Szyszkina z pewnością odwiedzają wszyscy goście muzeum. Przecież zgromadzona tutaj kolekcja obrazów wielkiego rosyjskiego artysty jest niesamowita pod względem kompletności i wyjątkowości. Twórczość artysty nie ograniczała się do malarstwa, interesował się profesjonalną fotografią. Wystawa w Galerii Trietiakowskiej dała zainteresowanej publiczności możliwość zobaczenia rzeczy osobistych mistrza, co pomogło mu ukształtować własny styl i błyskotliwą indywidualność twórczą.