Wstęp

A. N. Ostrovsky jest bardzo nowoczesny jako prawdziwie utalentowany artysta. Nigdy nie stronił od skomplikowanych i bolesnych problemów społecznych. Ostrovsky jest bardzo wrażliwym pisarzem, który kocha swoją ziemię, swój lud, swoją historię. Jego sztuki przyciągają ludzi niesamowitą czystością moralną i prawdziwym człowieczeństwem.

Spektakl „Burza z piorunami” słusznie uważany jest za jedno z arcydzieł Ostrowskiego i całego rosyjskiego dramatu. Przecież sam autor ocenia to jako twórczy sukces. W „Burzy z piorunami”, według Goncharowa, „obraz życia narodowego i moralności ustabilizował się z niespotykaną kompletnością artystyczną i wiernością”, w tym charakterze sztuka była żarliwym wyzwaniem dla despotyzmu i ignorancji panujących w przedreformatorskiej Rosji .

Bardzo wyraźnie i wyraziście ukazuje Ostrowski zakątek „ciemnego królestwa”, gdzie na naszych oczach nabiera siły konfrontacja ciemności i ignorancji z jednej strony, a piękna i harmonii z drugiej. Panami życia tutaj są tyrani. Tłoczą ludzi, tyranizują ich rodziny i tłumią wszelkie przejawy żywej i zdrowej myśli ludzkiej. Już przy pierwszym zapoznaniu się z bohaterami dramatu staje się oczywista nieuchronność konfliktu między dwiema przeciwstawnymi stronami. Bo zarówno wśród zwolenników starego porządku, jak i wśród przedstawicieli nowego pokolenia uderzają zarówno charaktery naprawdę mocne, jak i słabe.

Na tej podstawie celem mojej pracy będzie szczegółowe zbadanie bohaterów głównych bohaterów dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Historia powstania i fabuła dramatu „Burza z piorunami”

Dramat A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego po raz pierwszy ujrzała światło nie w druku, ale na scenie: 16 listopada 1859 r. Premiera odbyła się w Teatrze Małym, a 2 grudnia w Teatrze Aleksandryjskim. Dramat ukazał się w pierwszym numerze pisma „Biblioteka Czytelnicza” w roku następnym, 1860, a w marcu tego samego roku ukazał się jako odrębna publikacja.

„Burza” została napisana szybko: rozpoczęła się w lipcu i zakończyła 9 października 1859 roku. I nabrał kształtu i dojrzewał w umyśle i wyobraźni artysty najwyraźniej przez wiele lat...

Jaką tajemnicą jest stworzenie obraz artystyczny? Kiedy myślisz o „Burzy z piorunami”, przypominasz sobie wiele z tego, co mogło być impulsem do napisania dramatu. Po pierwsze, podróż pisarza wzdłuż samej Wołgi, która otworzyła przed nim nowy, niespotykany dotąd świat rosyjskiego życia. Spektakl mówi, że akcja rozgrywa się w mieście Kalinov nad brzegiem Wołgi. Konwencjonalne miasto Kalinow wchłonęło prawdziwe oznaki życia prowincjonalnego i zwyczajów tych miast, które były dobrze znane Ostrowskiemu z podróży po Wołdze - Twer, Torzhok, Kostroma i Kineshma.

Ale pisarza może uderzyć jakiś szczegół, spotkanie, nawet zasłyszana historia, samo słowo czy sprzeciw, i to zapada w jego wyobraźnię, tam w tajemnicy dojrzewa i kiełkuje. Mógł zobaczyć brzegi Wołgi i porozmawiać z jakimś miejscowym handlarzem, który w mieście uważany jest za ekscentryka, bo lubi „rozpraszać rozmowę”, spekulować na temat lokalnej moralności itp., a w twórcza wyobraźnia Stopniowo mogły już wyłonić się przyszłe twarze i postacie bohaterów „Burzy z piorunami”, które trzeba byłoby przestudiować.

W najbardziej ogólnym ujęciu rdzeń tematyczny „Burzy” można określić jako zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, pomiędzy dążeniami uciskanego człowieka do swobodnego wyrażania swoich potrzeb duchowych. Skłonności, zainteresowania oraz porządek społeczny, rodzinny i codzienny panujący w Rosji przedreformacyjnej.

Charakteryzując przedstawicieli starych tradycji i nowych trendów, Ostrovsky głęboko i całkowicie odsłania istotę relacji życiowych i całą strukturę rzeczywistości przedreformacyjnej. Według słów Goncharowa w „Burzy z piorunami” „ustabilizował się szeroki obraz życia i moralności narodowej”.

Historia twórcza„Burze”

Ostrowski doszedł do artystycznej syntezy ciemnych i jasnych zasad życia kupieckiego w rosyjskiej tragedii „Burza z piorunami” – szczytu jego dojrzałej twórczości. Powstanie „Burzy” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Marynarki Wojennej w latach 1856–1857. Ożywiła i ożywiła jego młodzieńcze wrażenia, gdy w 1848 roku Ostrowski po raz pierwszy udał się ze swoim domem w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do miasta Wołgi Kostroma i dalej, do nabytej przez ojca posiadłości Szczelykowo. Efektem tej podróży był pamiętnik Ostrowskiego, który ujawnia wiele na temat jego postrzegania życia prowincjonalnej Wołgi w Rosji. Ostrowscy wyruszyli 22 kwietnia, w wigilię Dnia Jegoriewa. „Jest wiosna, święta są częste” – mówi Kupawa do cara Berendeya w „ wiosenna bajka „Śnieżna dziewica” Ostrowskiego. Podróż zbiegła się z najbardziej poetycką porą roku w życiu Rosjanina. Wieczorami, w rytualnych wiosennych pieśniach, rozbrzmiewających poza obrzeżami, w gajach i dolinach, chłopi zwracali się do ptaków, kędzierzawych wierzb, białych brzóz i jedwabiście zielonej trawy. W dzień Jegoryjewa chodzili po polach, „wołali do Jegorija” i prosili go, aby chronił bydło przed drapieżnymi zwierzętami. Po Dniu Jegorijewa przypadały zielone święta Bożego Narodzenia (tydzień rosyjski), podczas których po wsiach odbywały się okrągłe tańce, grano na palnikach, palono ogniska i skakano przez ogień. Podróż Ostrowskich trwała cały tydzień i przebiegała przez starożytne rosyjskie miasta: Peresław-Zaleski, Rostów, Jarosław, Kostroma. Region Górnej Wołgi otworzył się dla Ostrowskiego jako niewyczerpane źródło twórczości poetyckiej. „Od Perejasława zaczyna się Merya” – pisze w swoim pamiętniku – „kraina bogata w góry i wody, a ludzie wysocy, przystojni, inteligentni, szczerzy i uczynni, o wolnym umyśle i szerokich horyzontach. otwarta dusza. To moi kochani rodacy, z którymi zdaje się, że dobrze się dogaduję. Nie zobaczycie tu pochylonego mężczyzny czy kobiety w przebraniu sowy, którzy nieustannie kłaniają się i mówią: „i ojciec, i ojciec…” „I wszystko toczy się w crescendo” – kontynuuje dalej – „i miasta, widoki, pogoda, budynki na wsi i dziewczyny. Oto osiem piękności, które spotkaliśmy na drodze.” „Od strony łąki widoki są niesamowite: co za wieś, co za zabudowania, jakbyś jechał nie przez Rosję, a przez jakąś ziemię obiecaną.” A oto Ostrovsky w Kostromie. „Stoimy na stromej górze, Wołga jest pod naszymi stopami, a po niej pływają tam i z powrotem statki, czasem z żaglami, czasem na barkach i jedna urocza piosenka nieodparcie nas prześladuje. Tutaj zbliża się kora, a urocze dźwięki są ledwo słyszalne z daleka; coraz bliżej, pieśń narastała i w końcu zaczęła płynąć na cały głos, po czym stopniowo zaczęła cichnąć, a tymczasem zbliżało się kolejne szczeknięcie i rosła ta sama piosenka. I tej pieśni nie ma końca... A po drugiej stronie Wołgi, naprzeciw miasta, są dwie wsie; i jeden jest szczególnie malowniczy, od którego najbardziej kędzierzawy gaj rozciąga się aż do Wołgi; słońce o zachodzie słońca jakimś cudem wspięło się na niego z korzeni i stworzyło wiele cudów. Byłam wykończona patrząc na to... Wyczerpana wróciłam do domu i przez długi, długi czas nie mogłam spać. Ogarnęła mnie swego rodzaju rozpacz. Czy bolesne doświadczenia tych pięciu dni okażą się dla mnie bezowocne? Takie wrażenia nie mogły okazać się bezowocne, ale trwały i dojrzewały w duszy dramaturga i poety na długo, zanim pojawiły się takie arcydzieła jego twórczości jak „Burza z piorunami”, a potem „Śnieżna dziewczyna”. Jego przyjaciel S.V. dobrze mówił o wielkim wpływie „wyprawy literackiej” wzdłuż Wołgi na późniejszą twórczość Ostrowskiego. Maksimov: „Artysta obdarzony talentem nie mógł przegapić sprzyjającej okazji… Nadal obserwował charaktery i światopogląd rdzennej ludności rosyjskiej, która setkami wychodziła mu na spotkanie… Wołga dała Ostrowskiego obfite jedzenie, pokazało mu nowe tematy dramatów i komedii oraz zainspirowało go do tych, które stanowią honor i dumę Literatura rosyjska. Z veche, niegdyś wolnych przedmieść Nowogrodu, unosił się powiew owego czasu przejściowego, kiedy ciężka ręka Moskwy spętała stary testament i wysłała żelaznych drutów namiestników na długich, zgrabnych łapach. Miałem poetycki „Sen nad Wołgą”, a „wojewoda” Nieczaj Grigoriewicz Szałygin i jego wróg, człowiek wolny, zbiegły posad, śmiałek Roman Dubrowin, powstali z grobu żywi i aktywni, w całej tej prawdomównej sytuacji starej Rusi ', który tylko Wołga może sobie wyobrazić, jednocześnie pobożny i rozbójniczy, dobrze odżywiony i głodny... Zewnętrznie piękny Torzhok, zazdrośnie strzegący swojej nowogrodzkiej starożytności przed dziwnymi zwyczajami dziewczęcej wolności i ścisłego odosobnienia zamężnych kobiet , zainspirował Ostrovsky'ego do stworzenia głęboko poetyckiej „Burzy z piorunami” z zabawną Varvarą i artystycznie wdzięczną Kateriną. Przez długi czas wierzono, że Ostrowski wziął fabułę „Burzy” z życia kupców z Kostromy i oparł ją na sprawie Klykowa, która była sensacyjna w Kostromie pod koniec 1859 roku. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy z dumą wskazywali miejsce samobójstwa Kateriny - altankę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Pokazali także dom, w którym mieszkała – obok kościoła Wniebowzięcia. A kiedy po raz pierwszy na scenie Teatru Kostroma wystawiono „Burzę z piorunami”, artyści upiększyli się „na wzór Klykowów”.

Lokalni historycy z Kostromy dokładnie zbadali następnie „sprawę Kłykowa” w archiwach i mając w ręku dokumenty, doszli do wniosku, że to właśnie tę historię Ostrowski wykorzystał w swojej pracy nad „Burzą z piorunami”. Zbiegi okoliczności były niemal dosłowne. AP Klykova została przekazana w wieku szesnastu lat ponurej i nietowarzyskiej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i niezamężnej córki. Pani domu, surowa i uparta, swoim despotyzmem zdepersonalizowała męża i dzieci. Zmuszała swoją młodą synową do jakiejkolwiek pracy fizycznej i odmawiała spotykania się z rodziną.

W momencie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości wychowywana była w miłości i zaciszu duszy przez kochającą babcię, była wesoła, żywiołowa, wesoła. Teraz poczuła się niemiła i obca w rodzinie. Jej młody mąż Kłykow, człowiek beztroski i apatyczny, nie potrafił uchronić żony przed uciskiem teściowej i traktował ją obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci. A potem na drodze młodej kobiecie, Maryin, pracowniczce poczty, stanął inny mężczyzna. Zaczęły się podejrzenia i sceny zazdrości. Skończyło się tym, że 10 listopada 1859 roku ciało A.P. Klykova została znaleziona w Wołdze. Rozpoczął się długi proces, który odbił się szerokim echem nawet poza obwodem Kostromy i nikt z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrowski wykorzystał materiały tej sprawy w „Burzy”.

Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze Ostrowskiego ustalili z całą pewnością, że „Burza z piorunami” została napisana, zanim kupiec z Kostromy Klykova wpadł do Wołgi. Ostrovsky rozpoczął pracę nad „Burzą” w czerwcu - lipcu 1859 roku i zakończył ją 9 października tego samego roku. Po raz pierwszy sztuka została opublikowana w styczniowym numerze pisma „Biblioteka do czytania” z 1860 roku. Prawykonanie sceniczne „Burzy” odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym podczas benefisu S.V. Wasiljewa z L.P. Nikulina-Kositskaya jako Katerina. Wersja o źródle „Burzy z piorunami” w Kostromie okazała się naciągana. Jednak sam fakt zdumiewającego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o przezorności narodowego dramatopisarza, który uchwycił narastający w życiu kupieckim konflikt między starym a nowym, konflikt, w którym Dobrolubow widział dla siebie „coś odświeżającego i zachęcającego”. powód i sławny postać teatralna SA Juryjew powiedział: „Ostrowski nie napisał „Burzy”… „Wołga” napisał „Burzę”.

Spektakl „Burza z piorunami” słynnego Rosjanina pisarz XIX stulecia Aleksandra Ostrowskiego, powstał w 1859 roku na fali ożywienia społecznego w przededniu reform społecznych. Stała się jedną z najlepsze prace autora, otwierając oczy całego świata na zwyczaje i wartości moralne ówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie „Biblioteka Czytelnicza” w 1860 roku i ze względu na nowatorstwo tematyki (opisy walki nowych, postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi podstawami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie zainteresowanie opinii publicznej odpowiedź. Stało się tematem do pisania duża ilość artykuły krytyczne z tamtych czasów („Promień światła w mrocznym królestwie” Dobrolyubova, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).

Historia pisania

Zainspirowany pięknem Wołgi i jej bezkresnych przestrzeni podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrovsky zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, trzy miesiące później ją ukończył i wysłał do petersburskiego sądu cenzury.

Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jak wygląda klasa kupiecka w Zamoskvorechye (historyczna dzielnica stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), nieraz spotykając się na jego służbie co działo się za wysokimi płotami chórów kupieckich, czyli z okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Podstawą fabuły spektaklu była tragiczny los synowa w zamożnej kupieckiej rodzinie Kłyków, co wydarzyło się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać ucisku ze strony apodyktycznej teściowej, zmęczona bezkręgowością męża i tajemną pasją dla pracownika poczty. Wielu uważało, że prototypem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego stały się historie z życia kupców z Kostromy.

W listopadzie 1859 roku na scenie Małej wystawiono sztukę teatr akademicki w Moskwie, w grudniu tego samego roku w Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

Analiza pracy

Fabuła

W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, zamieszkująca fikcyjne miasto Kalinow nad Wołgą, swoisty i zamknięty mały światek, symbolizujący ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z potężnej i okrutnej tyranki, a przede wszystkim głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatievny, jej syna Tichona Iwanowicza, o słabej woli i pozbawionego kręgosłupa na tle trudnego usposobienia matki, córka Varvara, która dzięki oszustwu i przebiegłości nauczyła się przeciwstawiać się despotyzmowi swojej matki, a także synowa Kateriny. Młoda kobieta, która wychowała się w rodzinie, w której kochano ją i żałowano, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w istocie utraciwszy wolę i stając się ofiarą o okrucieństwie i tyranii Kabanikhy, pozostawionej na łasce losu przez jej szmacianego męża.

Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka pocieszenia w miłości do Borysa Dikiya, który również ją kocha, ale boi się okazać nieposłuszeństwo swojemu wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofichowi Dikiyowi, ponieważ od niego zależy sytuacja finansowa jego i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Katarzyną, jednak w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.

Katerina, wychowana w posłuszeństwie i uległości wobec męża, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Czyni życie swojej synowej całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań ze strony tyrana i despoty Kabanikhy, postanawia zakończyć jej męki, jedyny sposób, w którym widzi zbawienie, jest samobójstwem. Rzuca się z klifu do Wołgi i ginie tragicznie.

Główni bohaterowie

Wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na dwa przeciwstawne obozy, niektórzy (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, pokojówki Feklusha i Glasha) są przedstawicielami starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina , mechanik samouk Kuligin) to przedstawiciele nowego, postępowego.

Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowywała się według ścisłych zasad patriarchalnych, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroja: żona musi we wszystkim podporządkowywać się mężowi, szanować go i spełniać wszystkie jego żądania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił próbowała kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitej bezduszności i słabości charakteru może mu tylko współczuć.

Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest dość siły woli i wytrwałości, aby przeciwstawić się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona, a on przestanie podporządkowywać się woli matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznym królestwie życia w Kalinovie, dosłownie się tam dusi i w snach odlatuje jak ptak z tego strasznego dla niej miejsca.

Borys

Zakochałem się w nowicjuszu młody człowiek Borys, bratanek bogatego kupca i biznesmena, kreuje w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co wcale nie jest prawdą, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia.

W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, teściowej, ale całej istniejącej wówczas strukturze patriarchalnej.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak kupiec-tyran Dikoy, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci wynagrodzeń i oszukuje swoich pracowników, są wybitnymi przedstawicielami starego, burżuazyjnego stylu życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępowych zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.

Tichon

(Tichon, na ilustracji obok Kabanikhy – Marfa Ignatievna)

Tichon Kabanow jest przez cały spektakl charakteryzowany jako osoba cicha i o słabej woli, znajdująca się pod całkowitym wpływem swojej opresyjnej matki. Wyróżniający się łagodnym charakterem, nie podejmuje żadnych prób ochrony żony przed atakami jej matki.

Pod koniec spektaklu wreszcie się załamuje, a autor ukazuje swój bunt wobec tyranii i despotyzmu; to właśnie jego zdanie na koniec spektaklu prowadzi czytelnika do pewnego wniosku na temat głębi i tragizmu obecnej sytuacji.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

(Fragment przedstawienia dramatycznego)

Pracę rozpoczyna opis miasta nad Wołgą Kalinow, którego wizerunek jest zbiorowym obrazem wszystkich ówczesnych miast rosyjskich. Ukazany w spektaklu krajobraz nadwołżańskich przestrzeni kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, nuda i dziki brak edukacji. Autor opisał ogólny stan życia w mieście, jak przed burzą, kiedy stary, zrujnowany tryb życia zostanie wstrząśnięty, a nowe, postępowe trendy, niczym podmuch wściekłego burzowego wiatru, zmietą przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludziom normalne życie. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow znajduje się właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda spokojnie, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.

Gatunek spektaklu można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwsza charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „gęstości”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja sztuki jako tragedii zakłada, że ​​jest ona czymś więcej głębokie znaczenie i dokładność. Jeśli spojrzeć na śmierć Kateriny jako konsekwencję konfliktu z teściową, to wygląda ona na ofiarę konfliktu rodzinnego, a cała akcja rozgrywająca się w spektaklu wydaje się błaha i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Jeśli jednak śmierć głównej bohaterki potraktujemy jako konflikt nowego, postępowego czasu z przemijającą, starą erą, to jej czyn najlepiej interpretować w oparciu o klucz heroiczny charakterystyczny dla narracji tragicznej.

Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski ze społecznego i codziennego dramatu o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której za pomocą konfliktu miłosno-domowego pokazał początek epokowego punktu zwrotnego, jaki ma miejsce w świadomości ludzi. Zwykli ludzie Uświadamiają sobie budzące się poczucie własnej wartości, zaczynają mieć nowy stosunek do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnym losie i nieustraszenie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie wchodzi w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność z rzeczywistością. patriarchalny sposób życia. Los Kateriny nabiera społeczno-historycznego znaczenia, wyrażając stan świadomości ludzi w punkcie zwrotnym między dwiema epokami.

Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę upadających fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej opinii publicznej na to, co się działo. Przedstawił zniszczenie znanego, przestarzałego trybu życia, posługując się dwuznaczną i figuratywną koncepcją burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej ścieżki i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.

„Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky to znaczące i potężne dzieło rosyjskie. Przyciąga uwagę najciekawszymi wydarzeniami zachodzącymi w spektaklu i jego złożoną problematyką. Sam dramat był kręcony więcej niż raz i cieszył się dużym powodzeniem wśród widzów. Wizerunek miasta Kalinow, w którym rozgrywa się akcja, symbolizuje zaczarowane błędne koło, z którego nie da się uciec bez uszkodzenia duszy i serca.

Historia powstania „Burzy z piorunami” Ostrowskiego

I. S. Turgieniew wypowiadał się o tym dziele bardzo pozytywnie, ze szczególnym drżeniem i zachwytem podkreślał ogromny talent pisarski A. N. Ostrowskiego. Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego sięga sytuacji społeczno-politycznej w kraju w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Był to punkt zwrotny w historii i myśli społecznej. W tym okresie zaczęło pojawiać się coraz więcej literatury oskarżycielskiej, a twórczość A.N. Ostrovsky musiał to zrobić na czas. Tematy, które były wówczas popularne i kontrowersyjne: poddaństwo, pozycja kobiet w społeczeństwie i inteligencji różnych szczebli. JAKIŚ. Ostrovsky w „Burzy z piorunami” porusza równie istotny temat – tyranię domową, dominację pieniędzy nad życiem i znaczeniem człowieka.

Za rok powstania dramatu przyjmuje się rok 1859, kiedy to w najlepszych miejscach Petersburga pojawiły się pierwsze inscenizacje dramatu. Utwór ukazał się drukiem rok później (1860). Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego pokazuje, że dzieło to najpełniej odzwierciedlało myśl społeczno-polityczną tamtych czasów.

Znaczenie imienia

Jeśli przejdziemy do ładunku semantycznego dramatu, jego nazwa odzwierciedla podstawowy stan głównych bohaterów. Całe miasto Kalinow żyje w napięciu, co zdarza się również wtedy, gdy spodziewamy się burzy zjawisko naturalne: wszędzie panuje duszność, brakuje świeżego powietrza. Życie mieszkańców miast jest równie bolesne: wielu popada w depresję pod jarzmem domowej tyranii. Burza powinna przynieść ulgę i wyzwolenie. Bohaterowie szukają wyjścia z trudnej sytuacji, ale nie wiedzą, jak działać samodzielnie, słuchać głosu własnego serca. W przedstawianiu takich postaci A.N. okazał się prawdziwym mistrzem. Ostrowskiego („Burza”). Historia dramatu maksymalnie podkreśla niemożność pokojowego rozwiązania problemu i daremność takich prób.

Komponent kompozycyjny i ideologiczny

Dramat składa się z pięciu aktów, a pomiędzy trzecim a czwartym aktem upływa dziesięć dni. Całość spektaklu można z grubsza podzielić na cztery części: bolesne oczekiwanie, któremu towarzyszy ospałość i cierpienie, przygotowanie do rozwiązania. Śmierć Kateriny budzi wiele kontrowersji wśród badaczy. Czy byłaby w stanie dalej żyć w otaczającym ją społeczeństwie, czy nie? Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego pokazuje, że autorowi zależało na ukazaniu silnej osobowości, zdolnej wznieść się ponad okoliczności własnego życia, dlatego obdarza głównego bohatera integralnością natury, nieugiętą wolą i

Rzeczywiście, śmierć Kateriny jest przesądzona. Gdyby nie umarła własną decyzją, zostałaby zmiażdżona przez okrutną moralność panującą w mieście Kalinow. Musiałaby przełamać swoją miłującą wolność naturę i dostosować się do porządków społecznych. Cała jej wewnętrzna istota, dusza, opierała się tym rozkazom. Dlatego śmierć staje się dla niej wyjściem, wyzwoleniem od przytłaczającego cierpienia i strachu. Serce Kateriny to wolny ptak, którego wypuszcza na wolność.

Katerina

Ostrovsky („Burza z piorunami”) z duszą maluje trudny obraz życia głównego bohatera. Z analizy tej pracy wynika, że ​​przed ślubem Katerina żyła w kochającej się rodzinie, w której wszyscy szanowali swoje osobiste wybory i wolność. Wraz z zawarciem małżeństwa Katerina straciła kontakt z rodziną i wolność. Dlatego w domu Kabanowów czuje się taka samotna i chora, dlatego nie może przyzwyczaić się do jego fundamentów i oddaje się wspomnieniom przeszłości: „Czy taka byłam? Żyłem, nie martwiłem się o nic, jak ptak na wolności!”

Silny lub słaby główny bohater? Czy miała wybór? Jakie decydujące wydarzenie skłoniło ją do popełnienia samobójstwa? Do tego działania skłoniła ją niemożność zmiany życia, bycia blisko ukochanej osoby, niemożność znalezienia wyjścia z obecnej sytuacji, własne pragnienie wolności. Widzimy, że samobójstwo popełniane jest z rozpaczy; nie jest to decyzja przemyślana i podjęta z zimną krwią, ale zamierzona. W stosunku do siebie i swoich marzeń bohaterka popełnia słabość, nie poddając się jednak potępiającemu ją społeczeństwu i samobójczo podkreśla swoją indywidualność charakteru.

„Mroczne królestwo”

Obejmuje to przedstawicieli starego społeczeństwa z jego surowymi zasadami moralnymi. To Savel Prokofiewicz Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova. Ci ludzie nigdy się nie zmienią: stare nawyki i światopogląd są w nich tak zakorzenione, że sens życia odnajdują w uczeniu młodych i karaniu współczesnych obyczajów.

Dziki czerpie przyjemność z tyranizowania swojej rodziny: nikt nie odważy się powiedzieć słowa przeciwko niemu. Jest niezadowolony dosłownie ze wszystkiego i nikt nie jest w stanie go zadowolić. Kabanova (Kabanikha) narzuca swoją wolę synowi i synowej i kategorycznie odmawia przyjęcia cudzego punktu widzenia, odmiennego od jej własnego.

Tichon Kabanow

Syn Marfy Ignatievny Kabanovej, osoby słabej i o słabej woli. Nie odstąpi od słowa matki, niezależna decyzja nie móc zaakceptować. Ostrovsky przedstawia go jako bezbronnego i tchórzliwego. Świadczy o tym „Burza z piorunami”, charakterystyka bohatera, podkreślająca oportunistyczne cechy charakteru Tichona i jego całkowity rozkład pod wolą matki.

Varvara, siostra Tichona

Niezamężna dziewczyna, córka Kabanowej. Jej mottem jest stwierdzenie: „Rób, co chcesz, ale tak, aby było bezpiecznie”.

Ostrovsky nie wyróżnia jej szczególnie. „Burza z piorunami” – potwierdza analiza dzieła – pod każdym względem kontrastuje z rozmyślną naturą Varvary i czystością duszy Kateriny. Varvara osiąga swój cel dzięki przebiegłości i wolnomyślicielstwu, a Katerina we wszystkim woli prawdę.

Borys

Bratanek Dikiya mieszka w jego domu z litości. Młody chłopak jest przyzwyczajony do wysłuchiwania wyrazów niezadowolenia i poleceń wujka, ale jeśli będziesz ostrożny, zobaczysz, jak głęboko bolą go wyrzuty Dzikiego, jak nieprzyjemne są dla niego kłamstwa i hipokryzja. Niezdolność Borysa do przeciwstawienia się woli potężnego Dikiya najlepiej podkreśla dzieło „Burza z piorunami”. Ostrowski sympatyzuje z Borysem. Wrodzona delikatność bohatera nie pozwala mu kłócić się z wujkiem ani bronić swojego punktu widzenia. Tak czy inaczej, Borys również jest ofiarą okrutna moralność, dominujący w mieście Kalinov.

Bohaterowie „Burzy z piorunami” Ostrowskiego nie są szczególnie różnorodni: Kabanikha, Dikoy, Varvara, Tichon, Borys – wszyscy jako jeden potrafią się przystosować. Niektórzy tłumią, inni się poddają. Wszyscy sprzeciwiają się Katerinie – młodej kobiecie, która zachowała integralność swojej natury i siłę ducha. Tym samym utwór „Burza z piorunami” okazuje się bardzo niejednoznaczny. Ostrovsky usprawiedliwia Katerinę za jej słabość w poświęceniu życia, ale obdarza ją odwagą i poświęceniem. Autor ukazuje nie tylko przypadek szczególny, ale śmierć Rosji, jej niezdolność do życia według starego porządku, co prowadzi do upadku.

16 i 17 czerwca w Teatrze Dramatycznym Bolszoj im. G. A. Towstonogowa odbędzie się premiera sztuki Andrieja Moguchy’ego „Burza z piorunami” na podstawie sztuki Aleksandra Ostrowskiego pod tym samym tytułem, o której opowie pierwsza produkcja „Burza z piorunami ” i reakcja współczesnych na sztukę.

Pierwsza produkcja

Premiera „Burzy z piorunami” Ostrowskiego odbyła się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym. Premiera zbiegła się z benefisem dla aktora Siergieja Wasiliewa, który wcielił się w rolę Tichona. Niektóre postacie grały osoby, dla których dramatopisarz pisał je specjalnie. Na przykład aktorka Lyubov Nikulina-Kositskaya grała Katerinę, Nadieżda Rykalova grała Kabanikha, a Varvara Borozdina nadała nawet imię bohaterce spektaklu.

Publiczność była zachwycona, prasa pełna była pochwalnych recenzji. Autor „Notatek domowych” Dudyszkin pisał: „W mieście, w którym ludzie wiedzą, jak się wzbogacić, w którym z pewnością musi być jedna duża, brudna ulica, a na niej coś w rodzaju podwórka dla gości, i szanowni kupcy, o których pan Turgieniew powiedział, że „zwykle pracują w swoich sklepach i udają, że handlują” – w tego rodzaju mieście, które ty i ja widzieliśmy wiele, ale przejeżdżaliśmy przez nie, tym bardziej, że przeżył wzruszający dramat. miejsce, które zrobiło na nas ogromne wrażenie.”

„Burza” w Petersburgu

Druga premiera „Burzy” odbyła się 2 grudnia 1859 roku, już w Petersburgu. Tym razem Teatr Aleksandryjski otworzył swoje drzwi dla widzów. Publiczność przyjęła występ pozytywnie. Krytycy szczególnie zwrócili uwagę na Aleksandra Martynova, który ujawnił swój talent w roli Tichona. Evdokia Panaeva, żona pisarza Iwana Panaeva, pisze w swoich wspomnieniach: „Byłam na prawykonaniu Burzy Ostrowskiego. Martynow odegrał swoją rolę w taki sposób, że w ostatniej scenie, przy każdym słowie, gdy rzucił się do zwłok żony, wyciągniętych z wody, zamarł mu duch. Wszyscy widzowie byli zszokowani jego występem. W „Burzy z piorunami” Martynow pokazał, że ma także niezwykły talent tragiczny. Niestety los aktora okazał się tragiczny: latem 1860 roku zmarł na gruźlicę.

Aktor Aleksander Martynow zasłynął z roli Tichona

Glikeria Fedotova jako Katerina, Teatr Mały, 1866

Rok po premierze w Petersburgu sztuka weszła do repertuaru Teatr Maryjski, a stamtąd – do etapów wojewódzkich. W 1860 r. ukazała się „Burza”: najpierw ukazywała się w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”, a następnie jako odrębna publikacja.

Mroczne Królestwo

Wielu znanych krytyków uważało za swój obowiązek napisanie recenzji dramatu Ostrowskiego. O trzeciej artykuły krytyczne, opublikowanym w Sovremenniku w latach 1859–1860, Nikołaj Dobrolubow uważa miasto Kalinow za „ciemne królestwo”. Ustala główne zasady dramatu, po czym dowiaduje się, że w sztuce Ostrowskiego większość z nich zostaje naruszona. Niemniej jednak autor uważa, że ​​​​„Burza” jest „najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”. O samym dramatopisarzu Dobrolyubov pisze: „Ostrovsky ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów”.

Szkice Golovina do „Burzy z piorunami”, 1916

Pisariew kontra Dobrolubow

Dmitrij Pisarev spiera się z Dobrolyubowem w swoim artykule „Motywy rosyjskiego dramatu”. To, co pierwszy krytyk majestatycznie nazywa „ciemnym królestwem”, drugi po prostu nazywa „rodzinnym kurnikiem”, odwołując się do znanego powiedzenia „jajka nie uczą kury”. Co więcej, Pisarev nie uważa Kateriny za „promień światła”. Z charakterystycznym dla siebie sceptycyzmem krytyk zwięźle opisuje zachowanie bohaterki i istotę spektaklu: „Całe życie Katarzyny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; w każdej minucie wpada z jednej skrajności w drugą; Dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, ale sama nie wie, co będzie robić jutro; na każdym kroku miesza życie swoje i innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co miała pod ręką, przecina zalegające węzły najgłupszym sposobem, samobójstwem, a nawet samobójstwem zupełnie dla niej nieoczekiwanym.

Iwan Gonczarow, pełniący funkcję cenzora, pozostawił pochlebną recenzję „Burzy z piorunami”

„Burza” na scenie Teatru Małego, 1962

Cenzor Gonczarow

Pochlebną recenzję znajdziemy w krótkim artykule Iwana Goncharowa, który w momencie premiery pełnił funkcję cenzora. Pisarz zauważa: „Bez obawy, że zostanę posądzony o przesadę, mogę z całym sumieniem powiedzieć, że w naszej literaturze nie było nigdy takiego dzieła jak dramat. Bez wątpienia zajmuje i prawdopodobnie jeszcze długo będzie zajmować pierwsze miejsce wśród piękności wysokiej klasyki. Gonczarow przywiązuje szczególną wagę do języka pismo- „artystycznie wierne, wyjęte z rzeczywistości, jak same osoby do nich przemawiające”.

W artykule „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarev spiera się z Dobrolyubowem

Po „burzy”

Artykuł „Po burzy” zawiera listy krytyka Apolla Grigoriewa do Iwana Turgieniewa. Grigoriew uważa tę sztukę za dzieło poety narodowego. O Ostrowskim pisze: „Ostrowski jest przede wszystkim dramaturgiem: w końcu nie tworzy swoich typów dla pana Bova ( Dobrolubowa, ok. "Amator"), autor artykułów o „ Mroczne Królestwo„- nie dla was, nie dla mnie, nie dla nikogo, ale dla mas, dla których być może on, jako ich poeta, poeta ludowy, jest także nauczycielem, ale nauczycielem tych wyższych, dostępnych punktów widzenia dla nich masa, a nie ty, nie ja, nie pan Bov, z punktu widzenia to masa, rozumiana, podzielana przez nią.