Co malować pastelami olejnymi. Jak rysować pastelami krok po kroku dla początkujących - pastele suche i olejne

Istnieją tylko cztery rodzaje pasteli: olejna, sucha, woskowa i akwarelowa. Ale tylko dwa z nich są najbardziej popularne. Podobieństwa, różnice i cechy pasteli olejnych i suchych zostaną omówione w poniższym artykule.

Ten gatunek zawiera olej, stąd jego nazwa. Z tego powodu jest bardzo jasny i ma pewien stopień przezroczystości.

Pastel olejny uważany jest za uniwersalny, można nim rysować różne materiały w tym na zewnątrz budynków. Ostateczny obraz, uzyskany za pomocą pasteli olejnych, jest bardzo jasny, nie matowy, o bogatych, intensywnych kolorach.

Do jej pozytywnych cech należy fakt, że nie smaruje rąk i otaczających przedmiotów- nie rozprowadza brudu. Po użyciu Miejsce pracy różni się czystością, w przeciwieństwie do wielu innych rodzajów.

Wadą jest to, że ten pastel nie wysycha jak farba. Rzadko nakłada się na nią utrwalacze, ale jeśli nie umieścisz gotowego obrazu pod szkłem, z czasem będzie się rozmazywał pod wpływem mechanicznego uderzenia. środowisko. Podczas malowania można go mieszać z różnymi innymi rodzajami farb. Ale musisz rysować pastelami wyłącznie na wierzchu farby. Powodem jest ten sam olejek w składzie. Ze względu na to, że pigment nie wysycha, każda farba na nim będzie niestabilna. Wyjątkiem w tym przypadku są przypadki, w których do szkicu użyto pastelu olejnego.

Suchy pastel

Reprezentuje czysty pigment. W takim przypadku do kompozycji dodaje się substancję stałą jako spoiwo, na przykład guma arabska roztwór. W zależności od ilości stałego spoiwa w kompozycji, suchy pastel może być miękki lub twardy. Aby jednak pigment nie stracił koloru, spoiwo dodaje się dokładnie tyle, ile jest to konieczne, aby kredki zachowały swój kształt.

Produkowany jest najczęściej w postaci wielokolorowych kredek. Najczęściej używany w malarstwie. Łatwy w aplikacji i mieszaniu z innymi kolorami na papierze. Rysowanie suchym pastelem zawsze okazuje się matowe ze względu na włączenie do jego składu kredy. Im delikatniejszy taki pastel, tym jaśniejszy kolor uzyskamy podczas rysowania.

Miękkie kredki bardzo łatwo się kruszą. Trudno z nimi pracować, jeśli nie ma praktyki. Ale kredki twarde praktycznie wcale się nie kruszą, ale mają mniej nasycony i nie tak głęboki kolor.

Co wspólne?

  • Omawiane obiekty, mimo swojej odmienności, to pastele.
  • Oba typy są niezwykle popularne. A jednak liderem w rozpowszechnieniu jest suchy pastel.
  • Należy je przechowywać w temperaturze od +18 do +20 stopni Celsjusza i bez bezpośredniego światła słonecznego. Wilgotność w pomieszczeniu nie powinna przekraczać 55%. W tym celu ryż często umieszcza się w pudełku z kredkami. Pochłania nadmiar wilgoci i zapobiega psuciu się materiału. Nawet skończona praca pastele najlepiej przechowywać w przeszklonej ramie. Ale między szkłem a obrazem powinna być niewielka przestrzeń.
  • Pastele olejne i suche dostępne są w formie kredek lub ołówków. I na zewnątrz są dość trudne do odróżnienia, jeśli nie spojrzysz na nazwy. Dla początkującego w sztuce i rzemiośle mogą być identyczne.

Różnica

  1. Zupełnie inne są segregatory. Do oleju używa się oleju, a do suchych różnych składników stałych, a także kredy.
  2. Pastelowy rysunek olejny jest jasny i gładki. A podczas rysowania na sucho można uzyskać wyjątkowo matowy, niezbyt jasny, jakby aksamitny obraz. Jasność tego ostatniego zależy od stopnia jego twardości. Im bardziej miękki - tym jaśniejszy jego kolor.
  3. Cieniowanie kreski uzyskanej pastelami olejnymi jest możliwe tylko przy użyciu rozpuszczalnika. Sucha nie potrzebuje takich substancji - pod tym względem łatwiej z nią pracować. Wystarczy nałożyć specjalny pędzel.
  4. Podczas pracy z pastelami olejnymi dłonie nie są rozmazane. Suszenie jest pobierane zarówno na ręce, jak i na wszelkie przedmioty, których dotyka - papier, stół, ubrania i tak dalej. Musisz z nim ostrożnie pracować, w przeciwnym razie wszystko wokół zostanie rozmazane.
  5. Gotowy rysunek pastelami olejnymi, jak i suchy, można rozmazać. Dlatego takie rysunki zaleca się przechowywać za szkłem - aby się nie pogorszyły. Ale jeśli mówimy o ryzyku rozmazywania, to w przypadku pasteli suchych jest ono większe, choć olejek nie jest bardzo łatwy do rozmazania, ale jest to możliwe.
  6. Nie jest konieczne naprawianie odmiany oleju, ale konieczne jest naprawienie suchej za pomocą utrwalacza.
  7. Możesz malować olejem na różne materiały, łatwo spada na każdy możliwy. Aby uzyskać suchy rysunek, zwykle używa się papieru. Co więcej, jeśli suchy pastel jest twardy, a nie miękki, odbierany jest gorzej. Dlatego używany jest specjalny papier o szorstkiej powierzchni.
  8. Zastosowanie tych materiałów może się znacznie różnić. Suchy pastel znajduje zastosowanie nie tylko w malarstwie. Po zmiażdżeniu można go dodawać do różnych miękkich materiałów, aby nadać im kolor. Malowanie olejne jest zwykle używane do malowania.
  9. Aby uzyskać nowe odcienie lub mieszać kolory, stosuje się suchy pastel. Olej nie miesza się dobrze.

Tak więc pastele olejne i suche znacznie się od siebie różnią. Każdy z nich jest używany w określonych przypadkach. Ale są też podobne. Zewnętrznie bardzo trudno będzie nieświadomej osobie odróżnić oba gatunki od siebie.

Pastele olejne bardzo różnią się od pasteli suchych. W rzeczywistości są to kredki woskowe znane wielu - spoiwem dla pigmentu jest olej lniany. Osoby, które w ogóle nie znają się na pastelach, często przychodzą do sklepu i kupują pastele olejne ze względu na ich jasne kolory i piękne kredki.
Kupiłem sobie pudełko na eksperymenty. Okazało się, że istnieje wiele sposobów wykorzystania tych pięknych wielokolorowych kredek. Mam pastelowe 36 kolorów Mungyo, doskonałe odcienie od kwaśnych po naturalne. Oto jak wyglądają. Dobre dla próbek, jeśli chcesz czegoś jeszcze lepszego, możesz spojrzeć na Van Gogha i Senneliera.

Rysowanie na zwykłym papierze do pasteli
Lepiej jest wziąć papier w jasnym kolorze, ponieważ najprawdopodobniej przebije się przez pociągnięcia i nada cień całemu rysunkowi. Wziąłem ciemnoszary prześcieradło i pożałowałem, bo ciemne odcienie giną, a jasne są prawie niewidoczne. Pastel olejny trudno rozciera się palcem, kredki mieszają się bezpośrednio na papierze, dając płynne przejście kolorów. W niektórych miejscach można zarysować pojedyncze pociągnięcia ostrym. Jeśli po rysowaniu pozostały pelety, po prostu je ostrożnie strzepuję.

Rysunek papierem ściernym
Raj niebiański, bo kolory stają się nasycone i uzyskuje się fajerwerk odcieni. Szorstka baza dobrze trzyma pigment i czasami okazuje się, że nawet akcentuje się jasnymi kredkami, chociaż lepiej jest podążać za sekwencją od jasnego do ciemnego. Zakłada się, że wzór pokrywa całą powierzchnię arkusza. Wybierając papier ścierny (sprzedawany w arkuszach A4 w sklepach ze sprzętem), spójrz na numer. Im jest mniejszy, tym lepiej. Od 800 lepiej nadaje się do suchych pasteli, wygodniej jest go wcierać bez ścierania palców. Rysowałem na 280 i podobało mi się, w zasadzie spokojnie można wziąć do 400.

Malowanie rozpuszczalnikowe
Niektórzy przekształcają pastel olejny w medium malarskie za pomocą rozpuszczalnika. Najbardziej odpowiednie są terpentyna, pinen i benzyna lakowa. Według napisu wykonuje się je pędzlem z rozpuszczalnikiem, dzięki czemu pastel staje się płynny, podobnie jak farba. W efekcie otrzymujemy rodzaj podmalówki, podobnej do ciemnej akwareli. W cieniach staramy się dopasować ton do efektu końcowego, a w rozjaśnieniach i półcieniach lepiej, jeśli podmalówka jest nieco ciemniejsza. W przyszłości podmalówki w cieniach pozostaną, a cienie staną się przezroczyste. Możesz rozmazać pędzlem, palcem owiniętym w szmatkę. Samą kredkę można zanurzyć w rozpuszczalniku i rozprowadzić po papierze. Możesz również użyć płótna jako podstawy.
Sama jeszcze nie próbowałam tej techniki, więc pokażę przykład z internetu, jak może wyglądać pastel rozmazany rozpuszczalnikiem.

Sgrafitto
magiczna technika jak grawerunek. Najpierw cała powierzchnia arkusza pokryta jest jasnym tonem, następnie jest cieniowana czarną kredą, a następnie rysunek jest porysowany ostrym narzędziem. Kontrast między jasnym a ciemnym tworzy obraz. Podoba mi się to, że wygląda jak linoryt i pozwala na wykonanie bardzo cienkich kresek. Znowu nie mogę pokazać swoich prac, bo malowałem w ten sposób przez długi czas, jeszcze w szkole artystycznej. Dlatego przykład z internetu, jaki może być wynik

Enkaustyczny
Malowanie odbywa się farbami w formie stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon. Pochodzi ze starożytnej Grecji.
Dziś obrazy enkaustyczne maluje się żelazkiem. Oto film, który pokazuje proces pracy. W ten sposób można narysować nawet bardzo szczegółowe prace.

Na koniec kilka cech pasteli olejnych.
Z czasem olejek wchłania się w bazę, a wzór staje się nieco ciemniejszy. Jeśli rysunek powstał na białym papierze, mogą pojawić się na nim żółtawe plamy z oleju, dlatego lepiej użyć kolorowego papieru lub pokryć całą powierzchnię rysunku. Nadal zdarzają się przypadki, gdy z biegiem czasu olej pojawia się na zdjęciu jako krople, wystarczy je ostrożnie usunąć rozpuszczalnikiem.
Pastele olejne w przeciwieństwie do pasteli suchych nie wymagają utrwalania. Czasami pastele olejne są lakierowane, ale myślę, że to zbędne. Pastele należy starannie przechowywać w teczce, aby do niczego się nie przyklejały. Najlepiej trzymać rysunek pod szkłem. Szkło nie może dotykać dzieła.

Ogólnie pastel olejny wydaje mi się bardzo jasnym i żywym materiałem. Nadaje się do "nieostrożnych", uogólnionych w stylu obrazów. Dla tych, którzy lubią majstrować przy szczegółach i gładkich odcieniach, pastele olejne najprawdopodobniej nie będą odpowiednie.

Niektórzy rzemieślnicy zalecają stosowanie pasteli olejnych podczas malowania zabawek tekstylnych. W kilku sklepach zapytałem, jakie to zwierzę, i nie mogłem się dowiedzieć. Dziś w jednym sklepie natknąłem się na kilka pudełek tego pastelu i poprosiłem sprzedawcę, żeby zajrzał. Na wygląd zewnętrzny wyglądał jak kredki woskowe. Po prostu je mam. Zalewam nimi oczy lalek przed ich malowaniem. Postanowiłem poszukać w Internecie jaka jest różnica, oto artykuł, który znalazłem:

„Ołówek i pędzel”. Pastele olejne i ołówki woskowe. Porównaj i narysuj.

Witam drogie matki. Majowe wakacje się skończyły. Wróciliśmy z Jekaterynburga, gdzie odpoczywaliśmy, spacerowaliśmy, cieszyliśmy się piękną pogodą. Synowie bawili się ze swoimi kuzynami i siostrami, których mają tam wiele. Wszyscy po prostu świetnie się bawili. Teraz możesz pracować z nowymi siłami.


Dziś opowiem o pięknych materiałach: pastelach olejnych i kredkach woskowych. Co to jest? Powyżej praca mojego najstarszego syna, zrobiona jako prezent dla ukochanej ciotki, która wczoraj miała urodziny. Rysunek wykonany indyjskimi pastelami olejnymi.
Być może czytałeś moje poprzednie artykuły o materiałach artystycznych: Kup dla dzieci dobra akwarela”, „Akwarela i gwasz - porównaj. Jak pracować" oraz „O pastelach, czyli „malowanie na sucho” miękkimi kredkami”. Teraz czas na wosk.
Myślę, że każdy zna ołówki woskowe (kredki). Nie raz rysowaliśmy z dziećmi. Ale czym są pastele olejne, czym są podobne i czym różnią się od suchych (miękkich) pasteli, wiesz? Dlaczego pisałam o niej nie obok suchego pastelu?
1.Pastel- są to kredki wielokolorowe, skład: kolorowe pigmenty, kreda i spoiwa. Słowo pastel pastelowy) z włoskiego makaron- Ciasto lub makaron.
Pastel to materiał i technika rysowania. Pastel łączy w sobie możliwości malowania i rysowania.
Porównajmy, czym jest ten inny pastel.
Rodzaje pasteli:

  • Suchy pastel(miękki pastel) - ma dość obszerną gamę kolorystyczną, składającą się z około 110 odcieni, dobrze się ze sobą miesza. Ma aksamitny efekt.
  • pastele olejne- wykonany z wosku i oleju mineralnego z dodatkiem pigmentów. W przeciwieństwie do suchych pasteli pastele olejne są bardziej intensywne i żywe.
  • pastel woskowy- głównym składnikiem jest wosk z dodatkiem tych samych pigmentów, ma dobrą trwałość koloru, kreski są jasne i intensywne
Oznacza to, że już zrozumiałeś, że pastele olejne i woskowe różnią się od suchych składem - obecnością wosku.
Wosk, w szczególności kolorowy wosk pszczeli, był używany jako medium do malowania od czasów starożytnych. Następnie Rzymianie przejęli go od Greków do portretowania.
2.Ołówki woskowe (kredki)- skład: wosk naturalny lub syntetyczny + pigmenty kolorowe
Ołówki woskowe pozostawiają jasne pociągnięcia i nadają się do pracy w różnych technikach.



Jaka jest różnica między pastelami olejnymi a kredkami woskowymi. Przy okazji mówię o dobrych kredkach. Jak wszędzie w składzie wosku. Oto zdjęcie do porównania. Widać, że wizualnie nie ma różnicy. Ale jeśli pocierasz go palcem, kredki woskowe się nie brudzą, ale pastele olejne się brudzą. Co więcej, im jest bardziej miękki, tym bardziej się brudzi. Ale soft jest o wiele ciekawszy do rysowania, pisania i tworzenia efektów.
Pastele olejne są miękkie i świetliste. Chociaż dobre kredki woskowe są również dość miękkie. A ostatnio otrzymaliśmy indyjski pastel olejny. Jak ją lubiłem. Jest jeszcze bardziej miękki i jaśniejszy, ale jeszcze bardziej brudny. Pudełko tego pastelu znajduje się na zdjęciu. Wysoce zalecane. A tanie kredki woskowe leżą na wagę – są kiepskiej jakości, rysują.
Różnica materiałów woskowych:

  • Kredki woskowe są twardsze – prawie się nie rozmazują.
  • Pastel olejny można wcierać (smarować) palcem lub czymś innym.
  • A indyjski pastel olejny jest generalnie bardzo miękki, bardzo podobny do suchego pastelu, tylko znacznie grubszy – doskonale się rozmazuje i rozciera, no i oczywiście bardziej się brudzi.
Właściwości pasteli olejnych i kredek woskowych:
  • Szybki i łatwy w użyciu
  • Bogaty, jasny, nierówny szlak
  • Prawie się nie brudzi, w porównaniu do suchego pastelu
  • Mniej się też rozmazuje
  • Nie można naprawić
  • Nie myje się dobrze
  • Nie zmywaj wodą
Jak to wszystko rozumiesz - tłuste kredki woskowe, które się nie ścierają, pozostawiają dość gruby ślad. Jednocześnie jasny, soczysty. Oczywiście jest to świetny materiał na kreatywność. Z serii „Łatwy”. Dziecko i matka biorą ołówki i natychmiast rysują. Okazuje się jasny i piękny. Nadaje się każdy papier: gładki i szorstki, cienki i gruby, karton - cokolwiek. Wciąż pięknie narysowany na ścianach i różne tematy i powierzchnie.
Wszystko wydaje się znane, kupować, brać i rysować. Ale... często wynik nie jest zbyt dobry, choć nie jest to zasługą twórcy obrazu, a jakości materiałów. Mamy w domu komplet tanich kredek woskowych - drapią, drapią - nie działają, ale dręczą. Dlatego kupując kredki woskowe dla dziecka, zwróć uwagę na jakość, spróbuj narysować na jakimś kawałku papieru. Czy pisze miękko, czy się zacina? Jasny kolor czy ledwo widoczny? Cóż, do tej pory trafiłem tylko na dobry pastel olejny. Ale nie zaszkodzi sprawdzić przed zakupem.



Jak rysować materiałami woskowymi? A także, jak suchy pastel: możesz pracować czubkiem, końcem lub bokiem kredy - otrzymujesz różne ślady. Pociągnięcia woskiem są wcierane palcami, miękkimi wacikami. Potrafi rysować i pisać, pracować pociągnięciami lub malowniczym miejscem.
Ołówek woskowy i pastel olejny to fajne i bardzo malarskie medium do szybkich szkiców i szkiców.
ciekawy efekt okaże się, że po wosku przejdziesz akwarelą lub gwaszem - pomalowane zostaną tylko te miejsca, w których nie ma śladu wosku na papierze. To już będzie różne środki przekazu. Jest często używany w pracy dzieci.
Rada nr 1. Aby naostrzyć ołówek woskowy, zanurz go w gorącej wodzie, a następnie przetocz między palcami. Lub wyostrz nożem do obierania.
Co jeszcze można zrobić z materiałami woskowymi:

  • Możesz zrobić dwukolorową kredkę woskową: zdejmij papierowe opakowanie z dwóch kredek, rozpuść jedną stronę każdej nad płomieniem świecy i sklej je razem. A jeśli chcesz mieć ołówek, przymocuj trzy lub cztery ołówki za pomocą gumki.
  • Możesz roztopić stare kredki woskowe i wlać je do foremek, aby zrobić kredki dla dzieci.
Ty pytasz, Czy w jednym rysunku można mieszać suche pastele, zwykłe (łupkowe) ołówki i pastele olejne lub kredki woskowe. Bo czasami chcesz. Opinie są różne, wybór należy do Ciebie. W ogóle nie pasują. Ale… w kreatywności wszystko jest możliwe i ma prawo być ucieleśnione. W związku z tym...
Porada numer 2. Jeśli zdecydujesz się połączyć te materiały w jednej pracy, kolejność jest taka: to ważne! Najpierw pastel, potem zwykłe ołówki, a na dodatek wszystkie pastele woskowe lub olejne. Więc jak pracować zwykłe ołówki lub pastele na wosku nie zadziałają tylko fizycznie (możesz spróbować :)) Po pierwsze nie rysują się na wosku, a po drugie, jeśli wbijesz ołów lub pastel woskiem, nie napisze. Nawiasem mówiąc, zwykłe ołówki łupkowe również pozostawiają dość gładki ślad, więc najpierw rysują suchymi pastelami. W przeciwnym razie ślad ołówka będzie widoczny przez pastel.
Rada nr 3. Jak usunąć kredki woskowe z tapety? - Na koniec rada mamusi. Nie próbowałem, mój syn nie ozdobił jeszcze nowej tapety kredkami woskowymi. Chociaż oczywiście na tapecie - to kreatywność, która ma prawo istnieć.
Mamy doradzają, jak usunąć kredki woskowe z tapety:
  • gumka z kawałka białego chleba
  • spróbuj zmiękczyć wzór suszarką do włosów, a następnie wytrzyj papierem toaletowym
  • przykryj rysunek papierem i wyprasuj na nim
  • zakryj to miejsce czysta karta papier i zwinąć coś gęstego (wałek do ciasta)
  • gąbka melaminowa
Gąbka melaminowa to biała gąbka, jest to pewien rodzaj miękkiego plastiku. Jak gumka do usuwania brudu. Mówią, że to magiczny narkotyk. Warto lekko zwilżyć gąbkę z butelki ze spryskiwaczem i przeciągnąć nią po zanieczyszczeniach i jest wymazana. Usuwa ślady po markerze, flamastrze, długopisie; czarne ślady butów i opon rowerowych na linoleum; kamień, żółte osady w lodówce; parapet z tworzywa sztucznego ze starych brązowych plam zaschniętej wody spod misek na kwiaty; płytki, wanna, umywalka i to bez innych środków - tylko gąbka; okap ze stali nierdzewnej, mikrofalówka do nowego stanu. Nie należy jednak dotykać nim polerowanych powierzchni. Najpierw spróbuj na niepozornym obszarze. Szybko się zużywa, kruszy. Zaleca się podzielić go na pół, a na niewielkim obszarze po prostu oderwać kawałek.
Może kupię nam taką gąbkę, przyda się. To najstarszy syn, cichy, spokojny u nas, a najmłodszy wydaje się, że będzie burzą tapet i wszystkiego, do czego dosięgną łapki. Taki palant. Musimy się wcześniej przygotować.
Oto, co chciałem opowiedzieć o materiałach woskowych: pastele i ołówki. Oczywiście dzieci bardzo lubią te kredki. Są bardzo wygodne, łatwe i praktyczne w użyciu. Polecam!

Do najpopularniejszych rodzajów pasteli należą oleje i suche. Jakie są cechy poszczególnych typów?

Czym jest pastel olejny?

Ten typ pastel posiada w swoim składzie spoiwo na bazie oleju mineralnego. Farba na powierzchni po wyschnięciu jest dość gładka, to znaczy matowość nie jest typowa dla rysunków opartych na pastelach olejnych. Jednak, jak zauważają miłośnicy rysowania, obrazy przy użyciu odpowiedniej substancji są zazwyczaj bardzo jasne.

Rozważany rodzaj farby jest wygodny, ponieważ jej cząsteczki nie przyklejają się do rąk artysty, otaczających przedmiotów i pozwalają utrzymać pomieszczenie w czystości podczas rysowania.

pastele olejne- materiał uniwersalny. Nadaje się do rysowania na szerokiej gamie powierzchni i może być używany do tworzenia rysunków na zewnątrz budynków. Ten rodzaj pastelu należy z reguły cieniować za pomocą rozpuszczalników, a także specjalnego pędzla.

Czym jest suchy pastel?

Suchy pastel- rodzaj odpowiedniej farby, która ma w swoim składzie stałe spoiwo. Na przykład dekstryna. Suchy pastel produkowany jest najczęściej w postaci specjalnych ołówków lub kredek. W zależności od procentowej zawartości spoiwa może być klasyfikowana jako miękka lub twarda. Niektóre odmiany pasteli zawierają wyjątkowo małą ilość spoiwa: ten rodzaj farby charakteryzuje się najwyższym stopniem miękkości.

Suchy pastel, który należy do miękkich odmian, pozwala rysować dość grubymi pociągnięciami. Farba na powierzchni często ma zamglenie, co jest spowodowane dodawaniem kredy w wielu rodzajach pasteli. Używając miękkiego pastelu, możesz stworzyć wdzięczną strukturę obrazu. Można go szybko cieniować, rozcieńczać innymi kolorami, z reguły bez użycia rozpuszczalników lub innych dodatkowych substancji.

Twardy suchy pastel pozwala na nakładanie znacznie ostrzejszych pociągnięć na powierzchnię podczas procesu rysowania. Jednak, jak zauważają niektórzy miłośnicy rysunku, omawiany barwnik charakteryzuje się niezbyt dużą jasnością.

Porównanie

Główna różnica między pastelami olejnymi a suchymi polega na tym, że w pierwszym rodzaju farb jako spoiwo stosowany jest olej mineralny, w drugim – składnik stały (przy czym w pastelach miękkich jego ilość jest stosunkowo niewielka).

Pastele olejne umożliwiają tworzenie płynnych, żywych rysunków. Sucha z kolei jest matowa i niezbyt jasna (zwłaszcza jeśli rozmawiamy o stałych rodzajach farb). Aby mieszać rysunki utworzone za pomocą pasteli olejnych, z reguły potrzebujesz rozpuszczalnika. W przypadku pasteli suchych stosowanie takiej substancji zwykle nie jest wymagane.

Po ustaleniu różnicy między pastelami olejnymi a suchymi ustalamy ustalenia w tabeli.

Pastele olejne różnią się pod wieloma względami od pasteli suchych i nie można ich łączyć z nimi. Jak sama nazwa wskazuje, w pastelach olejnych pigment wiąże się z olejem, tworząc gęstą i oleistą konsystencję. W porównaniu z miękkimi pastelami wybór kolorów jest nieco ograniczony i jest mniej przejść tonalnych. Jednakże ten środek zaradczy zyskuje coraz większą popularność, a producenci powoli zaczynają odpowiadać na zapotrzebowanie zwiększając gamę kolorystyczną materiału.

Jedną z wielkich zalet pasteli olejnych jest to, że nie wymagają utrwalania, co ułatwia ich przechowywanie; ponieważ gotowe rysunki są trudniejsze do rozmazania. Ponieważ te pastele, można by rzec, w ogóle się nie brudzą, w przeciwieństwie do miękkich, świetnie nadają się do pracy na zewnątrz. Jednak mają tendencję do topienia się w podwyższonych temperaturach, co jest bardzo niewygodne, jak malowanie masłem; więc najlepiej działają w cieniu.
Podobnie jak w przypadku delikatnych pasteli, pociągnięcia można nakładać końcówką lub bokiem sztyftu. Możesz malować pastelami olejnymi na dowolnych standardowych papierach pastelowych lub powierzchniach przeznaczonych do malowania olejnego, takich jak płótno i papier zagruntowany do malowania olejem lub farby akrylowe. Pastele olejne są czasami używane jako dodatkowe medium podczas pracy z farbami olejnymi.

RADA. Na zewnątrz dołącz do zestawu do szkicowania butelkę benzyny lakowej i szmaty lub papierowe ręczniki. Jeśli pastele zmiękną, konieczne będzie umycie rąk.

Pastele olejne:

Pastel olejny na papierze pastelowym:


Pastele olejne na papierze zagruntowanym do malowania olejnego:




Kolory na poniższym rysunku są w większości optycznie mieszane poprzez tworzenie sieci liniowych pociągnięć. Aby uzyskać uderzający efekt na liściach, biały papier prześwitywał wokół i pomiędzy pociągnięciami.
Roy Sparks. Listowie:


KOLORY NAKŁADKI
Warstwy koloru można tworzyć za pomocą pasteli olejnych w taki sam sposób, jak pastele miękkie lub kredki, ale ze względu na ich tłustą teksturę szybciej zapychają ziarno papieru; więc od samego początku staraj się pracować z patyczkami olejowymi łatwo, bez silnego nacisku. Najlepszym sposobem Aby uzyskać poziomy kolorów, należy użyć końcówki różdżki, która szybko się tępi, co prowadzi do szerokich, a nie cienkich linii. Trzymaj drążek blisko końca, a wtedy nie będziesz w stanie zbyt mocno naciskać. Powinieneś także dążyć do stworzenia siatki linii, które można stopniowo wypełniać, aby utworzyć obszary o gęstszym kolorze. Pasteli olejnych nie da się wymazać w zwykły sposób, ale są one prane. Jeśli popełnisz błąd lub chcesz zmienić część wzoru, zamocz szmatkę w terpentynie lub benzynie lakowej i delikatnie zetrzyj kolor, a następnie pozostaw papier do wyschnięcia przed nałożeniem kolejnych pastelowych pociągnięć. Ogólnie rzecz biorąc, terpentyna lub alkohol mogą odgrywać ważną rolę w pracy z pastelami olejnymi.
RADA.Nie można mieszać pastelowych kolorów olejnych przez pocieranie palcem, ale efekt mieszania można osiągnąć, nakładając jeden kolor na drugi z dość silnym naciskiem.

MIESZANIE KOLORÓW NA PAPIERZE
Stabilny kontur wykonany żółtym pastelem olejnym. Artysta wybrał „zimny” niebiesko-szary papier, aby zapewnić kontrast między jasnym pomarańczem a żółcią.


Po narysowaniu ukośnych linii w kolorze pomarańczowym, na obu owocach umieszczono żółty. Pociągnięcia są otwarte, aby dodać kolor bez zacinania papieru. Po ustawieniu kolorów podstawowych można wprowadzić większy kontrast, a kolor wtórny niebieski jest używany do cieni na pomarańczowym.

Na obu owocach główny kolor miesza się z cieniami, aby je zneutralizować.

Aby dodać dodatkowy kontrast, wokół owoców dodaje się nieco ciemniejszą szarość niż papier; a teraz artysta tworzy kształt, dodając światła i podkreślając cienie.

Kolory zostały po mistrzowsku zmieszane, nadając owocom solidność i teksturę. Lekkie akcenty podstawowej pomarańczy są dodawane poniżej i za owocem. Odbywa się to w celu połączenia ich z tłem.

PASTELE OLEJNE: MIESZANIE Z ROZPUSZCZALNIKIEM
(uwaga: wielu zaleca używanie specjalnego oleju lub oleju roślinnego do mieszania)
Technika ta jest bardzo podobna do nawilżania suchego pastelu, ale tutaj pastel jest „rozpuszczany” terpentyną lub benzyną lakową do tego stopnia, że ​​faktycznie zamienia się w farbę. W ten sposób można dość szybko wypełnić papier kolorem. Możesz mieszać kolory, aby tworzyć subtelne, subtelne półtony.
Metodę można stosować w całym procesie tworzenia obrazu, ale rezygnuje ona z aspektu linearnego, który faktycznie odróżnia technikę rysowania od techniki pracy z farbami. Dlatego zwykle bardziej wydajne jest łączenie wilgoci za pomocą różnych wykropkowanych pociągnięć.
Chociaż pastele są zwykle przetwarzane na kolorowym papierze, w niektórych przypadkach najlepszy wybór może być biała podstawa, co będzie widoczne przez warstwy koloru, tworząc efekt blasku, do którego dążą artyści akwareli. Możesz pracować na białym zagruntowanym kartonie, ale jeśli wymagana jest tekstura, najlepszymi powierzchniami są płótno do malowania lub papier do szkicowania. Wszystkie te rodzaje papieru pozwalają na dokonywanie poprawek poprzez przetarcie koloru szmatką i alkoholem.
Konsystencja, którą chcesz osiągnąć podczas mieszania, będzie oczywiście zależeć od twoich celów i tematu, który ma zostać przedstawiony. Możesz użyć tej metody częściowo, aby zmiękczyć linie w niektórych miejscach lub łatwo je scalić (jeśli są w różnych kolorach), pozostawiając widoczne ślady. Te techniki pomogą stworzyć efekt pracy z ołówkiem akwarelowym. W tym przypadku pędzel akwarelowy jest najlepsze lekarstwo; jednak dla bardziej malarskiego efektu, gdy gra pędzlem Wiodącą rolę, idealny pędzel z włosia do malowania olejnego.

RADA.Do tej techniki można użyć zwykłego papieru do pasteli, ale jeśli użyjesz benzyny lakowej, istnieje niewielkie ryzyko, że z czasem się pogorszy, więc terpentyna jest bezpieczniejszym wyborem.

Mieszanie dwóch kolorów za pomocą pędzla i benzyny lakowej na papierze akwarelowym:


niebieski i żółte kolory zmieszane na zielono:


Linia włazu zostaje zmiękczona i zamazana pędzlem i alkoholem:


PASTELOWY OLEJ KRAJOBRAZOWY
Pracując na niebiesko-szarym papierze Ingres, artysta nakreślił podstawowe kształty za pomocą bocznych kresek i luźnego cieniowania.

Następnie zanurza kawałek waty w terpentynie i rozmazuje kolor na obszarze nieba. Następnie bokiem pastelowego sztyftu dodaje do nieba biel.

Następnie pracuje nad średnim strzałem, dodając zieleń średniej koleiny i prawie czerń. Małe drzewka maluje się bezpośrednio końcówką pędzla na warstwę pasteli olejnych, rozprowadzając kolory na płaszczyźnie.


Artysta uważa tę metodę za idealną do uchwycenia takich ulotnych warunków pogodowych, ponieważ papier można bardzo szybko wypełnić i w razie potrzeby łatwo wprowadzić zmiany.
(uwaga: pastel olejny jest uważany za wygodniejszy do szkiców i szybkich szkiców z natury, ponieważ nie kruszy się i mniej się brudzi, w przeciwieństwie do suchego.)

PASTELE OLEJNE: SGRAFFITO
Ta metoda polega na zarysowaniu jednego koloru, aby odsłonić kolor spodni (od Włoskie słowo sgraffito, drapać). To trochę jak drapanie po tuszu, ale białe linie można narysować tylko na czarnym, a pastele olejne pozwalają uzyskać różnorodne efekty kolorystyczne.

(Gratage, zrobiliśmy to z moją córką)
Technika ta jest jedną z wielu zapożyczonych z malarstwa olejnego. Rembrandt często porysował mokrą warstwę farby olejne podstawa pędzla, aby przekazać teksturę włosów na twarzy lub szczegóły koronki na kołnierzu.
Chociaż technikę tę można wykorzystać do innych mediów wizualnych, zwłaszcza kolorowych ołówków. Jest również prawie idealny do pasteli olejnych. Można go układać w grubej warstwie, która pozostaje wystarczająco wilgotna i można ją łatwo usunąć ostrym narzędziem.

Rysunki w technice sgraffito należy wcześniej przemyśleć. Ta metoda nie nadaje się do improwizacji i należy stale pamiętać o ostatecznym obrazie rysunku, starannie planując każdy krok i kolejność nakładania warstw.
Pierwszym krokiem jest pokrycie papieru grubą warstwą koloru, dobrze wciskając go w powierzchnię (jeśli chcesz, możesz użyć farb akwarelowych, atramentowych lub akrylowych do pierwszej warstwy).
Drugą warstwę należy ułożyć nieco luźniej, aby można ją było łatwo usunąć za pomocą jakiegoś ostrego narzędzia, takiego jak nóż rzemieślniczy. W przypadku grubszych linii wypróbuj uchwyt pędzla.

Spójrz na rysunek, od lewej do prawej:
- ślady ostrza skalpela;
- ślady tępego końca pędzla;
- ślady boku noża rzemieślniczego;
- ślady szpachelki;



Używanie noża do palet podczas drapania:


RADA.Drapanie jest bardziej skuteczne, gdy pracujesz w ciemności na jasnym, ponieważ pastele olejne mają ograniczone krycie, a blady kolor na wierzchu zatapia się w ciemny kolor bazowy. Dla urozmaicenia możesz użyć więcej niż jednego koloru dla dowolnej warstwy.

POrysowana poświata i faktura


Pracując na papierze akwarelowym, który jest wystarczająco gruby, aby wytrzymać metodę drapania, artysta nakłada pierwszą warstwę koloru.

Po dodaniu kilku kolorów i wciśnięciu ich w papier, końcówką skalpela rysuje cienkie linie.

Kontynuuje proces, naprzemiennie nakładając i drapiąc kolory, aby stworzyć teksturę główki kwiatu.



Drapanie jest doskonałą techniką dla tego rodzaju obrazów, ponieważ nie da się uzyskać tak cienkich linii, pracując tylko z pastelami olejnymi.
Na tym rysunku pastele olejne zostały zmieszane z alkoholem, przy czym fale i ruch powietrza przenoszone są przez usuwanie drobnych linii i kształtów końcówką trzonka pędzla. Różnorodne pociągnięcia podkreślają ruch łodzi. Faktura papieru również przyczynia się do ogólnego efektu.

Mateusza Evansa. Pod żaglami: