Oficjalny teatr dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie. Teatr Dramatyczny Niżny Nowogród

Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie im. M. Gorky (Niżny Nowogród, Rosja) - repertuar, ceny biletów, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.

  • Wycieczki na maj w Rosji
  • Wycieczki last minute w Rosji

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Wydawało mi się, że w tym pięknym, zalanym elektrycznym światłem budynku zapomnę ciernistą drogę prowincjonalnego aktora, że ​​tutaj spełnią się wszystkie moje jasne marzenia o teraźniejszości teatr artystyczny. Za każdym razem gdy wszedłem nowy teatr, ogarnął mnie pewien rodzaj zachwytu i z zachwytem szedłem korytarzami na palcach.

N. I. Sobolshchikov-Samarin

Stan Niżny Nowogród teatr akademicki teatr dramatyczny im. M. Gorkiego jest jednym z najstarszych w Rosji, ma ponad 200 lat. Historia teatru rozpoczyna się od chwili, gdy książę Szachowski, przenosząc się na stałe do Niżnego Nowogrodu i przewożąc do miasta trupę i majątek swojego teatru pańszczyźnianego, otworzył Teatr Publiczny w Niżnym Nowogrodzie, w którym grali jego aktorzy pańszczyźniani prawykonanie na podstawie komedii D. I. Fonvizina „Wybór gubernatora”

Książę sam wybierał do przedstawień sztuki, preferując repertuar klasyczny, a poza komediami, tragediami i wodewilami w jego teatrze wystawiano także opery i balety.

Historia teatru

Do 1838 roku teatr regularnie wystawiał przedstawienia – do czasu częstych zmian właścicieli. W tym trudnym okresie Mikołaj I nakazał budowę nowego gmachu teatru i plac teatralny. Niestety, już w 1953 roku teatr spłonął, by ponownie otworzyć dwa lata później w domu kupca Piotra Bugrowa.

Jednak sytuacja teatru tylko się pogorszyła. Aktorzy nie mieli za co płacić, potrzebne były pieniądze na naprawy, a przedsiębiorcy zmieniali się i zmieniali, nie mogąc zmienić sytuacji. Wszystko zmierzało ku temu, że teatr w Niżnym Nowogrodzie w końcu przestanie istnieć.

Sytuację uratowała Ogólnorosyjska Wystawa Przemysłu i Sztuki, która miała odbyć się w Niżnym Nowogrodzie w 1896 roku. Duma Miejska uznała, że ​​brak teatru w takiej sytuacji może zagrozić miastu, dlatego należało zostać pilnie naprawiony.

W 1968 roku teatr otrzymał tytuł „akademicki”. Pracuje tu 6 Artystów Ludowych Rosji, 1 Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, 6 Honorowych Artystów Rosji, 5 Honorowych Pracowników Kultury Federacji Rosyjskiej.

Repertuar teatralny

Repertuar teatru zawsze opierał się na najlepszych przykładach światowej klasyki i dramatu współczesnego. Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie jako jedyny w kraju, na którego scenie od 1901 roku wystawiane są wszystkie sztuki wielkiego rodaka M. Gorkiego i indywidualne inscenizacje jego prozy.

Od 1896 roku teatr mieści się w jednym z najpiękniejszych budynków przy centralnej ulicy miasta, zbudowanym według projektu głównego architekta teatrów cesarskich, akademika V. A. Shretera.

W ostatnie lata teatr brał udział w międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwalach i forach teatralnych

Urodzony 8 lutego 1949 r. w Moskwie w rodzinie wojskowego.

Czczony Artysta RFSRR (11.03.1983).
Artysta ludowy Rosji (1.03.1994).

Pierwsza próba wejścia w 1966 roku szkoła teatralna zakończyło się niepowodzeniem. Jednak w następnym roku wstąpiła do studia teatralnego w Centralnym Teatrze Dziecięcym. Studiowała w pracowni przez trzy lata, a w 1970 roku została przyjęta do trupy Centrali teatr dziecięcy, gdzie pracowała przez 7 lat.

W latach 1977-1991 - aktorka Teatru Moskiewskiego. Mossovet, gdzie odegrała wiele głównych ról w przedstawieniach współczesnych autorów. Równolegle z pracą w teatrze w latach 1978-1982 studiowała na Wydz Instytut Państwowy sztuki teatralne ich. AV Łunaczarski na kursie z Oskarem Jakowlewiczem Remezem.

Od 1993 roku - aktorka Teatru Małego.

W kinie od 1973 roku. Jedną z jej pierwszych dużych ról filmowych była Suzanne w kryminale Samsona Samsonowa „A czysto angielskie morderstwo” (1974).

Wśród najlepsze role w kinie - Ludmiła w filmie Władimira Mieńszowa „Moskwa nie wierzy łzom” (1980), Alla w filmie Tatiany Lioznovej „My, niżej podpisani” (1981), Nina Solomatina „Karnawał” (1981), Nadya Klyueva w Geraldzie Komedia Bezhanova „Najbardziej czarująca i atrakcyjna” (1985), Galina Kadetova w lirycznej komedii Leonida Kvinikhidze „Artysta z Gribowa” (1988), Katya w filmie „Chińska babcia” (2009).

Aktorka w wyjątkowy sposób łączy niepowtarzalny talent komediowy i dramatyczny.

((przełącznikTekst))

Siergiej Władimirowicz bierze udział w projektach Teatru Galaktika - gra Piotra Grinewa w przedstawieniu Córka Kapitana.

Za swoje umiejętności szermiercze Siergiej otrzymał nagrodę „Za najlepszą sztuczkę” na festiwalu „Srebrny Miecz” Rosyjskiego Stowarzyszenia Kaskaderów i Związku Zawodowego Kaskaderów.

Jego pierwszą pracą filmową był odcinek w „Sekretach miłości”. Potem przyszła wielka rola Wołodii w filmie „Noc na całe życie”. Kolejnym bohaterem Kempo był hokeista Zimin w filmie „Legenda nr 17”.

Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie imienia M. Gorkiego jest jednym z najstarszych w Rosji, ma ponad 200 lat.

Jej początki sięgają 1798 roku, kiedy otwarto teatr pańszczyźniany księcia N.G. Szachowskiego, a 7 lutego odbyło się pierwsze publiczne wykonanie komedii D.I. Fonvizin „Wybór korepetytora”.

Jedna z książęcych kamienic na rogu ulic Bolszaja i Malaja Peczerska została przebudowana na teatr. Repertuar teatru był taki sam, jak na stołecznych scenach. Oprócz komedii, tragedii i wodewilów wystawiano opery i balety.

Od 1798 r. Teatrem w Niżnym Nowogrodzie kierował:
1798-1824 Książę N.G. Szachowska
1824-1827 - spadkobiercy księcia
1827-1839 przedsiębiorca I.A. Rasputin
1847-1877 F.K. Smołkow
1877-1881 różni przedsiębiorcy
1881-1891 DA Belski

Wiele najlepsze strony Kroniki teatru w Niżnym Nowogrodzie związane są z działalnością wybitnego rosyjskiego aktora, reżysera i przedsiębiorcy Nikołaja Iwanowicza Sobolszczekowa-Samarina, który pracował na scenie w Niżnym Nowogrodzie w latach 1892–99. Jego imieniem poświęcony jest także obecny budynek wspaniałego teatru przy ulicy Bolszaja Pokrowska, zbudowany w 1896 roku. Autorem projektu był główny architekt teatrów cesarskich, akademik V.A. Shretera, a prace nadzorował młody architekt z Niżnego Nowogrodu P.P. Malinowski.

17 lipca 1894 roku wmurowano pierwszy kamień pod budowę przyszłego teatru, a 14 maja 1896 roku odbyło się uroczyste otwarcie nowego teatru – opery M.I. Glinka „Życie dla cara” z udziałem młodego F.I. Chaliapin

Sam Sobolszczekow-Samarin tak mówił o teatrze:
„Byłem zachwycony nowym budynkiem. Wszystko w nim mnie uszczęśliwiło. Wydawało mi się, że w tym pięknym budynku, zalanym elektrycznym światłem, zapomnę ciernistą drogę prowincjonalnego aktora, wszystkie moje jasne marzenia o prawdziwym. teatr artystyczny spełniałby się tutaj Za każdym razem, gdy wszedłem do nowego teatru, ogarniał mnie pewien zachwyt i z zachwytem szedłem po jego korytarzach na palcach.

1 września 1896 roku dramat A.I. „Liście rdzewieją” Sumbatowa-Jużina otworzyły nowy sezon z trupą teatralną pod przewodnictwem N.I. Sobolszczekowa-Samarina. Sobolshchikov-Samarin odegrał ogromną rolę w rozwoju teatru w Niżnym Nowogrodzie w nowym okresie od 1924 do 1945 roku. Pod jego rządami określono podstawowe zasady twórcze teatru i ciekawy repertuar uformowała się bogata trupa aktorska, w skład której wchodzili wspaniali artyści:
JAKIŚ. Samarina, N.A. Lewkojew, T.P. Rozhdestvenskaya, V.I. Razumow, M.K. Wysocki, V.P. Gołodkowa, P.D. Muromcew, P.B. Yudin, E.N. Agurov, M.M. Belousov, V.F. Wasiliew, A.N. Goryanskaya, A.A. Dubensky, OD Kaszutina, MA Prokopowicz, V.A. Sokołowski, S.V. Jureniew i inni Ze wszystkich dramaturgów klasycznych Sobolszczikow był najbliższy Ostrowskiemu i Gorkiemu.

Główni reżyserzy teatralni
1893-1899 NI Sobolszczekow-Samarin
1899-1900 SA Korsikov-Andreev
1900-1902 K.N. Nezlobin
1902-1908 DI Basmanow
1908-1910 ME Jewgieniew
1911-1912 PP Struisky
1912-1913 I.V. Łozanowski
1913-1916 AA Sumarokow
1916-1918 I.A. Rostówcew
Panel dyrektorów 1918-1922
1922-1924 S.Ya. Stupiecki
1924-1936 N.I. Sobolshchikov-Samarin (od 1936 do 1945 - konsultant artystyczny)
1936-1940 EA Brill (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1940-1942 V.Z Msza św
1942-1956 nie dotyczy Pokrovsky (Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej)
1956-1962 mgr Gersht (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1962-1971 ur. Woronow (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1971-1975 KM Dubinina
1975-1979 G.V. Menshenin (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1979-1985 A.A. Koshelev
1985-1988 O.I. Dzhangisherashvili (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1988-1991 ED Tabachnikov (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)

W 1942 roku kierownictwem artystycznym teatru kierował utalentowany aktor i reżyser N.A. Pokrowskiego, który pozostał na tym stanowisku do 1956 r. To był jasny okres w moim życiu kreatywna drużyna, znany przede wszystkim z głębokich inscenizacji dramatu Gorkiego. Jednym z najlepszych występów Pokrowskiego byli „Barbarzyńcy”. Magazyn Teatralny pisał o nim:
„W 1943 r. M. Prokopowicz ujawniła w Nadieżdzie Monachowej, że surowa czystość, wysokie wymagania wobec ludzi, bezkompromisowe uczucia i działania, które były później charakterystyczne dla jej Varwary w „Dachnikach”, E. Susłowa niosła te tradycje poprzez swoje role Gorkiego: Lidia Somowa, Antonina Dostigajewa i Polina z „Fałszywej monety” – każda na swój sposób wystąpiła jako żywy wyrzut wobec zdegradowanego, filistyńskiego świata, jego „chciwych… żałosnych mieszkańców”.

Magazyn „Teatr” E. Balatova

W latach 1956–1962 głównym dyrektorem teatru był Artysta Ludowy RSFSR, Laureat Nagroda Państwowa MA ZSRR Gerszta. Uczeń i naśladowca wybitnego reżysera A.Ya Tairova, Gersht łączył w swojej twórczości żywą rozrywkę, skalę i ostrość formy z psychologiczną głębią i filozoficznym wglądem w dramat. Wraz z nim trupa została uzupełniona utalentowani aktorzy, wśród których są obecnie powszechnie znane twórcy ludowi Rosja L.S. Drozdova, V.V. Vikhrov, N.G. Voloshin, V.Ya.Dvorzhetsky, V.Ya.Samoilov, V.I.Kuznetsov.

W 1968 roku teatr otrzymał tytuł „Akademickiego”.

Od 1943 roku Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie nosi imię swojego rodaka, radzieckiego pisarza i dramaturga M. Gorkiego. Instytucja będąca jednym z najstarszych teatrów publicznych w Rosji niejednokrotnie zmieniała nazwę. W 1940 r. otrzymał status państwa, w 1949 r. został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, a w 1968 r. otrzymał honorowy tytuł „Akademickiego”. Dziś jest to jedyna scena na świecie, na której zaprezentowano publiczności wszystkie sztuki Gorkiego.

Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie wykształcił wielu znanych artystów, w tym laureatów tytułów „Zasłużony” i „Ludowy”. W różnych okresach na jego scenie występowali: K. Stanislavsky, M. Ermolova, M. Shchepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov, a także inni, równie znani mistrzowie sztuki teatralnej.

Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie: plakat 2020

Występy ogłaszane są na oficjalnej stronie internetowej na bieżący i przyszły miesiąc. Na plakacie czytamy:

  • tytuł produkcji;
  • data i godzina wyświetlenia;
  • ograniczenia wiekowe (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).

Wchodząc na stronę interesującego Cię spektaklu możesz sprawdzić autora spektaklu, najbliższe terminy spektaklu oraz dzień premiery, krótki opis, lista postacie, aktorzy i pracownicy twórcy zaangażowani w produkcję.

Repertuar Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie

W teatrze tradycyjnie odbywają się przedstawienia oparte na dzieła literackie M. Gorki - „Na niższych głębokościach”, „Burżuazyjny” itp., N. Gogol - „Małżeństwo” i „Taras Bulba”, A. Czechow - „ Wiśniowy Sad” i „Trzy siostry”, A. Ostrovsky - „Wilki i owce”, A. Kuprin - „ Bransoletka z granatów" Dla dorosłych widzów w repertuarze znajdują się: „Utracony zawód miłości” Szekspira, „Gołowlewowie” M. Saltykowa-Szczedrina, „Werona. Posłowie” G. Gorina, „Mieszkanie Zojki” M. Bułhakowa, „Trzecia prawda, czyli historia zbrodni” O. Michajłowej, „Salome” O. Wilde’a itp.

Dzieci takie jak „Kot w butach”, młodsi uczniowie, jak „Nie wiem”, „Opowieść o martwa księżniczka i siedmiu bohaterów.” Dzieci powyżej 12. roku życia interesują się bardziej przemyślanymi przedstawieniami - „Nasze miasto” T. Wildera, „To samo Munchausen” G. Gorina, „Twoja Katya” N. Pributkowskiej i wiele innych.

Występy Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie wywierają wpływ różne tematy i gatunki, od tragedii po komedie. W XIX wiek W jego repertuarze znajdowały się zwłaszcza opery i balety – podczas otwarcia obecnego gmachu w 1896 roku wystawiono operę „Życie cara” Glinki.

Co roku na rozpoczęcie sezonu teatralnego zespół przygotowuje spektakle premierowe, na które bilety są wyprzedane w przedsprzedaży.

Występy dla dzieci, poranki i występy po obniżonych cenach rozpoczynają się o godzinie 11:00. Występy wieczorne – o godz. 18:30.

Kasy teatru czynne są codziennie w godzinach 10:00 – 20:00. Przerwy: 13:20-14:00 i 16:00-16:15.

Bilety

Cena biletu uzależniona jest od spektaklu i wybranej części audytorium, rząd i miejsce.

Wieczorne występy:

  • stragany i skrzynie Benoir - 600-800 rubli;
  • skrzynki na antresoli i balkon - 500-700 rubli;
  • amfiteatr - 200-500 rubli.

Spektakle dzienne:

  • stragany i skrzynie Benoir - 350-400 rubli;
  • skrzynki na antresoli i balkon - 300 rubli;
  • amfiteatr - 150-250 rubli.

Produkcje dla dzieci i przeceny:

  • stragany i skrzynie Benoir - 250-300 rubli;
  • skrzynki na antresoli i balkon - 150-200 rubli;
  • amfiteatr - 100-150 rubli.

W sprzedaży dostępne są egzemplarze bez nazwy Bony podarunkowe„Wieczór w teatrze” kosztuje 500 i 1000 rubli.

Sala Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie

Widownia podzielona jest na kilka charakterystycznych części rozmieszczonych na czterech poziomach. Stromy zajmują 14 rzędów, balkon – 3, amfiteatr – 9. W benoirze znajduje się 18 lóż, w tym segmenty „A” i „B” najbliżej sceny, na antresoli – 12 lóż, w tym litery „ D” i „E”. Oczywiście wybór miejsc wpływa na cenę biletów.

Fabuła

Pierwszą trupę w prywatnym teatrze ziemianina Mikołaja Szachowskiego złożyli chłopi pańszczyźniani, którzy wyróżniali się między innymi talentem aktorskim. Po przeprowadzce do Niżnego Nowogrodu na stałe książę zabrał ze sobą cały majątek teatralny i otworzył teatr publiczny. Pierwszym spektaklem był „Wybór wychowawcy” na podstawie twórczości D. Fonvizina. Jego premiera odbyła się 7 lutego 1798 r. Dzień ten uważany jest za datę założenia teatru dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie.

Spadkobiercy zmarłego w 1824 roku założyciela nie zainteresowali się sztukami widowiskowymi i trzy lata później sprzedali teatr wraz z trupą, rekwizytami i scenografią dwóm zamożnym widzom, którzy objęli funkcje przedsiębiorców. Przez ponad dziesięć lat biznes prosperował znakomicie, lecz kolejne, powtarzające się zmiany właścicieli teatru doprowadziły do ​​upadku i wzrostu zadłużenia. Był to pierwszy, ale nie jedyny szok w jego historii. Jednak teatrowi dramatycznemu udało się nie tylko przetrwać, ale i odnieść wielki sukces.

Budynek

Książę N. Szachowski, który położył podwaliny pod teatr w Niżnym Nowogrodzie, przebudował na jego potrzeby jeden ze swoich domów (dziś na jego miejscu stoi budynek Szkoły Rzecznej Kulibin). Stragany widowni pomieściły 100 osób, a górna kondygnacja – 200 osób. Dla szanowanej publiczności dostarczono 27 pudełek. Budynek uległ zniszczeniu w wyniku pożaru w 1853 roku.

Lokalizację nowego teatru przy ulicy Bolszaja Pokrowska wskazał w planie miasta sam Mikołaj I, jednak przez długi czas nie było możliwości zakupu gruntu pod budowę ze względu na brak środków w budżecie miasta. W 1855 r. miejscowy kupiec P. Bugrow udostępnił tymczasowo lokal do wystawiania przedstawień na zasadzie dzierżawy. Wybudowany niedługo wcześniej budynek z przeznaczeniem na apartamentowiec znajdował się przy placu Błagowieszczeńskiej (obecnie Plac Minina i Pożarskiego). Gubernator M. Urusow, który był wielkim miłośnikiem teatru, osobiście poprosił go o przysługę.

W związku z nieregularnością opłat czynszowych syn Bugrowa w 1862 r. poruszył kwestię opuszczenia majątku i jego sprzedaży. Rok później zmarł nowy właściciel, a teatr ponownie przeniósł się do tego samego budynku. Tym razem wnuk Bugrowa wyraził niezadowolenie z „niewłaściwego” użytkowania domu jego dziadka, ale będąc największym właścicielem domu do wynajęcia, filantropem, wokalnym członkiem Dumy Miejskiej i świeckim przywódcą społeczności staroobrzędowców w Niżnym Nowogrodzie, udało mu się złożyć ofertę nie można było odmówić. Nikołaj Aleksandrowicz przeznaczył dwieście tysięcy rubli na budowę nowego gmachu teatru. Jedną czwartą tej kwoty dodatkowo dołożyła Duma, resztę zaś rząd w formie dotacji.

Budynek teatru na Bolszaja Pokrowska został zbudowany w stylu akademickiego eklektyzmu według projektu rosyjskiego architekta, akademika V. Schrotera. Teatr Dramatyczny im. Mikołaja I został otwarty w maju 1896 roku, w dniu koronacji Mikołaja II i Aleksandry Fiodorowna. Nowy sezon w obecnym budynku teatru rozpoczął się we wrześniu tego samego roku premierowy spektakl dramat „Liście rdzewieją” na podstawie twórczości A. Yuzhina.

Po obu stronach centralnej fasady budynku teatru znajdują się pomniki Jewgienija Jewstyniejewa i Mikołaja Dobrolubowa.

Dawne nazwiska

W swojej ponad 200-letniej historii teatr dramatyczny był nazywany inaczej - Książę Szachowski, Miasto, Jarmark, Nikołajewski. Po rewolucji październikowej przemianowano go na Związek Radziecki i I Państwo. Wraz ze zmianą toponimu „Niżny Nowogród” na „Gorky” w 1932 r. Teatr zaczął oficjalnie nazywać się Gorki - najpierw 1. teatr dramatyczny, potem regionalny, regionalny i wreszcie państwowy.

Obecna nazwa Państwowego Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy w Niżnym Nowogrodzie została nadana w 1990 roku Akademickiemu Teatrowi Dramatycznemu im. M. Gorkiego. Ostatnie zmiany nastąpiły w związku z powrotem starożytnego miasta do jego historycznego toponimu.

Teatr Gorkiego w Niżnym Nowogrodzie dzisiaj

Oprócz wystawiania spektakli na macierzystej scenie, grupa teatralna bierze czynny udział w programach festiwalowych i tournée po całym kraju. W ostatnich latach zespół odwiedził Tułę, Joszkar-Olę, Iżewsk, Petersburg, Biełgorod, Kirów, Kineszmę, Tambów, Kaługę i inne miasta Rosji. Listę festiwali i wycieczek można znaleźć na stronie internetowej teatru.

Festiwal Teatralny im Gorki

Festiwal Gorkiego od samego początku odbywa się w Niżnym Nowogrodzie, gdzie pisarz urodził się i spędził dzieciństwo. Uroczyste otwarcie imprezy i występy „gościnne” odbywają się na scenie Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie. Lokalne zespoły prezentują na swoich scenach przygotowane utwory.

Pierwszy Rosjanin festiwal teatralny imienia Gorkiego, poświęcony był 90. rocznicy urodzin pisarza. Miało to miejsce w 1958 roku. Dzisiejsze przepisy przewidują, że będzie on odbywał się w ostatnich dziesięciu dniach października co dwa lata.

W ramach festiwalu zespoły krajowe i zagraniczne wykonują spektakle oparte na twórczości klasyków i współczesnych dramaturgów. Obecnie organizowane są seminaria i kursy mistrzowskie. Na podstawie wyników wydarzenia przyznawane są nagrody im. E. Evstigneeva i N. Levkoeva. Uczestnicy otrzymują pamiątkowe odznaczenia, dyplomy i nagrody.

Miasto działa aplikacje mobilne taksówka Maxim, Yandex. Taksówka, Gett, Rutaxi itp.

„Mieszkanie Zoyki” w inscenizacji Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie: wideo

Wszystkie wydarzenia mające na celu zapobieganie rozprzestrzenianiu się nowego zakażenia koronawirusem COVID-19 zostały odwołane (zgodnie z zarządzeniem Ministerstwa Kultury Rosji nr 363 z dnia 17 marca 2020 r.)

NIE BĄDŹ NUDNY! ODWIEDŹ TEATR DRAMATYCZNY ONLINE!

  • Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie oferuje Państwu możliwość obejrzenia nagrań Waszych ulubionych spektakli z poprzednich sezonów.

Międzynarodowy Dzień Teatru to święto nie tylko tych, którzy służą w teatrze, ale także widzów, którzy wspierają teatr emocjonalnie i finansowo. Dlatego Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie będzie świętował swoje zawodowe święto wspólnie ze swoją publicznością. Niestety w czasie kwarantanny jest to możliwe tylko w przestrzeni wirtualnej. Ale nadal możliwe! Dla wszystkich swoich fanów i nowych widzów teatr przygotował wyjątkowy prezent – ​​możliwość obejrzenia spektakli, których nie można już oglądać na teatralnej scenie. Spektakle te zostały już wyłączone z repertuaru teatru, pozostają jednak w nagraniach wideo.
W okresie od 27 marca do 5 kwietnia teatr będzie publikował linki do nagrań wideo spektakli do bezpłatnego oglądania na oficjalnej stronie teatru oraz w grupach teatralnych w w sieciach społecznościowych: W kontakcie z; Facebooku, Instagramie.
Spektakle będzie można oglądać według wirtualnego plakatu (w ciągu trzech dni od wskazanej daty).

Wirtualny plakat:

27 marca o 18.00 - M. Gorki, „Fałszywa moneta” (12+)
Reżyser – R. Goryaev (St. Petersburg). Sobowtóry, oszuści, agenci policji, piękne kobiety na skraju załamania nerwowego. Ludzie i namiętności, nienawiść i miłość, intryga detektywistyczna i... diabły, które przybrały ludzką postać - to wszystko czeka na Was w spektaklu „Podróbka monety”. Autor spektaklu jest nieoczekiwany i tajemniczy pisarz M. Gorki, nie „świetny” pisarz proletariacki" i "twórca socrealizmu". Takiego Gorkiego jeszcze nie widzieliście! Fani klasyki, to przedstawienie jest dla Was!

30 marca o 18.00 - F.M. Dostojewski, „Opiskin” (12+)
Komedia w 2 aktach. Dramat V.Yu Sarkisova na podstawie opowiadania „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy”. Dyrektor i aranżacja muzyczna W. Sarkisow (Moskwa). W domu emerytowanego pułkownika Rostanewa wydarzenia toczą się z niezwykłą szybkością. A siłą napędową jest F. Opiskin, osoba niewykształcona, powierzchowna, ale zręczny manipulator. Ujarzmił wszystkich – od właściciela domu po starego lokaja. To wszystko wygląda dziwnie, śmiesznie, śmiesznie i smutno jednocześnie.


2 kwietnia o 18.00 - M. Gorky „Vassa” (12+)
Sceny życie rodzinne w 2 akcjach. Reżyser – M. Abramow. Prototyp główny bohater Sztuką Gorkiego była wdowa po właścicielu statku parowego z Niżnego Nowogrodu i właścicielu domu, kupcu Kasinie. Twórcy spektaklu uważają, że Gorki, wbrew powszechnemu przekonaniu, stworzył wizerunek kobiety kruchej i poruszył temat kobiecej samotności. Uwaga autorów spektaklu skupiona jest na osobistej tragedii Wassy Pietrowna. Wyczerpują ją myśli o rozpadającej się rodzinie, na jej oczach umiera mąż, a dzieci zaczynają dzielić spadek. Próbuje manipulować okolicznościami i ludźmi, ale nie są już pod jej kontrolą.


5 kwietnia o 18.00 - V. Kondratyev, „Odejście z powodu kontuzji” (12+)
Opowieść bez frontu w 2 częściach. Reżyser – I.Zubzhitskaya (St. Petersburg). Maj-czerwiec 1942 W. Kanajew – z frontu, z linii frontu – pojawia się na progu swojego domu w Moskwie. A w stolicy znajduje się bar koktajlowy, automatyczna kawiarnia; W kinach wyświetlane są filmy, na wykładach uczęszczają studenci instytutu architektonicznego, który Wołodia wyjechał na ochotnika na front. Jak przeżyje porucznik Wołodka, wczorajszy uczeń, który przeszedł frontową „maszynkę do mięsa”, przydzielone mu półtora miesiąca urlopu w „spokojnym otoczeniu”, jakie spotkania i rewelacje będzie miał, jakiego dokona wyboru, przechodzi trudną pokusę, gdy temu, kto znalazł miłość, nie oferuje się nic więcej niż... nadzieję na życie.

  • Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie gwarantuje, że w czasie przymusowej kwarantanny nie będzie można się nudzić i zaprasza do obejrzenia filmów z niektórych spektakli zamieszczonych na portalu Kultura.RF

Paweł I (zima 2019) na Portalu Rosyjskiego Dziedzictwa Kulturowego Kultura Federacji Rosyjskiej
D. Mereżkowski, „Paweł I”, 12+, dramat w 2 aktach, reżyseria – E. Nevezhina. Fabuła historyczna i symboliczny język teatralny w spektaklu opartym na sztuce ideologa rosyjskiej symboliki D. Mereżkowskiego. Spektakl „Paweł I” to wybitne dzieło dramatopisarza Mereżkowskiego. W. Bryusow podkreślił „szlachetność i surowość pozoru” tej sztuki i porównał ją z „kronikami” Szekspira. „Dramat „Paweł I”, napisany przeze mnie w Paryżu, został skonfiskowany natychmiast po ukazaniu się, w 1908 roku. Cztery lata później zostałem za niego osądzony, oskarżony o „bezczelny brak szacunku dla władzy najwyższej”. Uniewinnił ich dopiero a łut szczęścia." (D.S. Mereżkowski „Notatka autobiograficzna”).

Gospol Golovlyov (02.11.2019) na Portalu Rosyjskiego Dziedzictwa Kulturowego Kultury Federacji Rosyjskiej
M.E.Saltykov-Shchedrin, „Panowie z Gołowlewa”, 16+. Szaleństwo w 2 częściach na podstawie powieści o tym samym tytule w reżyserii Władimira Żerebcowa. „Powieść „Gołowlewowie” to jeden ze szczytów twórczości M.E. Saltykowa-Szczedrina i Rosjanina literaturę XIX wieku stulecia” – mówi dyrektor produkcji spektaklu I. Sakaev. - Materiał pozwala bardzo łączyć dobrzy artyści Różne wieki w jedną dramatyczną historię. Historia nie jest błoga, ale sprzeczna, bolesna i bardzo rosyjska. Daleka jest od zabawy, ale jednocześnie jest bardzo zmysłowa i namiętna. Saltykov-Shchedrin nie ma charakteru obojętnego: jeśli nienawidzą, to szczerze, jeśli pożądają, to całym ciałem, jeśli się boją, to całym sobą. Zagłada rodziny, panoptikon „w pokrewny sposób” wpisują się w apokaliptyczny obraz świata niesamowitego, a zarazem atrakcyjnego”.

Wilki i owce (wiosna 2018) w portalu rosyjskiego dziedzictwa kulturowego Kultura.rf
A.N. Ostrovsky „Wilki i owce”, 12+, komedia w 2 aktach, reżyseria A. Reshetnikova. Sztuki wielkiego A. Ostrowskiego wystawiane są na rosyjskiej scenie od prawie 200 lat. I zawsze będą obstawiać. Na swój sposób, na różne sposoby. Teatr ma swoje „Wilki i owce”, swojego Ostrowskiego widzianego oczami reżyserki A. Reshetnikovej, scenografki B. Shlyamina, kostiumografa A. Klimova i artystów. Wciąż na scenie Współczesna historia o właścicielu ziemskim - „oszuście”: oszustwo, oszustwo, miłość-niechęć, kipiące namiętności. Ironia, paradoksy, wiele subtelnych obserwacji na temat męskiej i kobiecej natury oraz wiele niezwykle zabawnych momentów. Odwieczna komedia rosyjskiego życia.

Wiśniowy Sad (wiosna 2013) na Portalu Dziedzictwa Kulturowego Rosji Kultura.rf
A.P. Czechow, „Wiśniowy sad”, 12+, komedia w dwóch aktach, reżyseria i oprawa muzyczna W. Sarkisow. Po przedstawieniu widzowie mówią, że odkryli w sztuce Czechowa coś, czego wcześniej nie zauważyli. Warto obejrzeć ten wielowątkowy, przeszywający spektakl, utrzymany w stylistyce czarno-białego kina początku XX wieku, by odpowiedzieć na pytania dotyczące Rosji, Europy i XX wieku, który przeżyliśmy. i o naszym własnym losie.

Wujek Wania (wiosna 2013) na portalu rosyjskiego dziedzictwa kulturowego Kultura.rf
A.P. Czechow, „Wujek Wania”, 12+, sztuka w dwóch aktach, reżyseria i oprawa muzyczna W. Sarkisowa. Reżyserowi spektaklu W. Sarkisowowi udało się wystawić „nie dramat życiowy, ale dramat samego życia”. Każdy z bohaterów żyje swoją własną historią, która zdaniem autora i reżysera układa się we wspólny dramat życia. Każda postać, każdy aktor jest w przedstawieniu solistą, ale nie narusza zespołowego charakteru Czechowa. Interesujące jest spojrzenie reżysera na bohaterów spektaklu, zwłaszcza wizerunek wujka Wani. Przez długi czas uchodził za bohatera-rozumnego, przypisywano mu cechy buntownika i męczennika. Dla Sarkisowa wujek Wania jest uroczym ekscentrykiem, w swojej komedii tragicznym. Sarkisow powrócił do korzeni, do obiektywizmu Czechowa, z jego uwagą na zwykłego człowieka. Spektakl nie opowiada o losach inteligencji na przełomie XIX i XX wieku, ale o ludziach poza ramami czasowymi, o ludzkich uczuciach i straconych życiach.

Miłego oglądania i do zobaczenia ponownie w teatrze!