„Święto w czasie zarazy”. JAK. Puszkin.

Skłania do refleksji nad znaczeniem życia i krótkim czasem przebywania człowieka na tej grzesznej ziemi.

Bezbożna uczta, bezbożni szaleńcy! Ucztami i pieśniami rozpusty przysięgacie na ponurą ciszę, wszędzie szerzącą się śmierć! Pośród okropności żałobnych pogrzebów, Wśród bladych twarzy modlę się na cmentarzu, I wasze nienawistne rozkosze Pomieszają ciszę trumien - i wstrząsną ziemią Nad trupami! Gdyby modlitwy starych mężczyzn i kobiet nie poświęciły wspólnej śmierci, mógłbym pomyśleć, że dzisiaj demony dręczą zagubionego ducha ateisty i ze śmiechem wciągają go w ciemność.

Praca jest częścią cyklu „Małe tragedie”. Powstały w 1830 roku. W tym czasie w Moskwie wybuchła epidemia cholery. Znajduje to odzwierciedlenie w pracy. „Uczta w czasach zarazy” to twórcza przeróbka „Miasta zarazy” J. Wilsona (angielskiego dramatopisarza). Puszkin nie tylko przetłumaczył, ale także znacznie skrócił akcję, a także wprowadził do spektaklu dwie pieśni. Zmieniono także tytuł. Na ulicy mężczyźni i kobiety biesiadują przy nakrytym stole. Przewodniczący Walsingham mówi, że niedawno zmarł Jackson, pogodna i wesoła osoba. Jego żarty rozbawiły wszystkich. Kochali go i chętnie się z nim komunikowali. Nie da się zapomnieć o Jacksonie, ale wielu pozostało przy życiu. A to oznacza, że ​​nie ma powodu do smutku. Walsingham zaproponował, że wypije na cześć Jacksona.

Wszyscy się z nim zgodzili i pili w milczeniu. Walsingham prosi jedną z obecnych dziewcząt o zaśpiewanie. Jej głos to niesamowite, doskonałe dźwięki. Zaprasza Maryję do śpiewania smutna piosenka, po czym znów będziesz mógł oddać się zabawie. Maryja zgadza się.

Dziewczyna śpiewa o czasach, gdy nie było zarazy. Kraj prosperował, wszyscy byli szczęśliwi. Piosenka pozostaje w dysonansie z otaczającym środowiskiem. Kontrast. A to jeszcze bardziej utrudnia obecnym. Ale przynajmniej piosenką Mary przypomina swoim przyjaciołom, że życie może być cudowne.

Był czas, kiedy to kwitło

Na świecie nasza strona:

Byłem tam w niedzielę

Kościół Boży jest pełny;

Nasze dzieci w hałaśliwej szkole

Błyszczał w jasnym polu

Sierp i szybka kosa.

Hieronim Bosch „Uczta w czasie zarazy”

Te wspomnienia są na ogół codzienne i proste. Ale teraz, gdy wokół ludzi zagraża śmiertelne niebezpieczeństwo, są oni postrzegani jako symbol innego, szczęśliwe życie, w którym nie było zarazy, wszyscy byli zdrowi i szczęśliwi. W teraźniejszości ludzie nie mają nic, żadnej nadziei, żadnej wiary w jutro.

Zabawa, jaką sobie oddają, jest jedynie próbą zagłuszenia strachu.

Jest zachwyt w bitwie, I w ciemnej otchłani na krawędzi, I we wściekłym oceanie, Wśród groźnych fal i burzliwych ciemności, I w arabskim huraganie, I w oddechu zarazy. Wszystko, wszystko, co grozi śmiercią, kryje niewytłumaczalne przyjemności dla śmiertelnego serca - Nieśmiertelność, być może gwarancja! A szczęśliwy jest ten, kto wśród podniecenia potrafił je odnaleźć i poznać.

A jednak w piosence Maryja mówi, że wszystko się zmieniło. Życie przeraża żywych, ponieważ śmierć może nastąpić w każdej chwili.

„Wszystko jest cicho - tylko cmentarz

Nie jest pusty, nie jest cichy -

Co minutę niosą umarłych,

I lamenty żywych

Nieśmiało proszą Boga

Daj odpocząć ich duszom.

W pieśni Maryi pojawiają się słowa o miłości. Dziewczyna mówi, że miłość zwycięży śmierć. Niech śmiertelne ciało umrze. Ale dusza zawsze będzie żywa, będzie w niebie. Piosenka Maryi jest smutna. Każdy z biesiadników dostrzegł w piosence coś innego. Nie każdemu utwór przypadł do gustu, ale nie można było pozostać wobec niego obojętnym.

Słychać dźwięk kół. Obok przejeżdża wóz wiozący zmarłych na zarazę. Jedna z obecnych, Louise, zachoruje. Przywracają jej rozum. Mówi, że gdy mdlała, miała złowrogą wizję:

„Straszny demon

Śniło mi się: cały czarny, o białych oczach...

Zawołał mnie do swojego wózka. W tym

Martwi leżeli i bełkotali

Straszna, nieznana mowa...

Powiedz mi: czy to był sen?

Czy wózek przejechał? Próbują uspokoić Louise. Ten czarny wóz jeździ po różnych miejscach, każdy ma obowiązek go przepuścić. Walsingham zostaje poproszony o zaśpiewanie „darmowej piosenki na żywo”. Przewodniczący mówi, że zaśpiewa hymn na cześć zarazy, który sam napisał Ostatnia noc. Wszyscy obecni chętnie wyrażają zgodę na wysłuchanie hymnu ku czci zarazy. Straszna Królowa, Plaga

Teraz idzie na nas

Pochlebiający bogatym zbiorom;

I do naszego okna dniem i nocą

Puka łopatą do grobu...

Co powinniśmy zrobić? i jak pomóc? W piosence Walsingam nawołuje do zamknięcia się i ukrycia przed zarazą w nieokiełznanej zabawie. Niech wasze umysły utoną w winie, wtedy „ciemność grobu” nie będzie straszna.

Szklanki piany, jesteśmy razem,

A różane dziewice piją oddech

Być może - pełen Zarazy! Ludzie postanawiają nie myśleć o tym, że być może kolejny dzień będzie ich ostatnim. Chcą jak najdłużej cieszyć się życiem. Ich pragnienie nie może nie podziwiać. Niech wokół będzie zniszczenie i śmierć, ale dopóki człowiek żyje, powinien próbować znaleźć radość w tym, co go otacza.

Przychodzi stary ksiądz. Z jego punktu widzenia biesiadnicy to szaleńcy. Mówi im to bezpośrednio. Ich filozofia jest dla księdza niezrozumiała.

Bezbożna uczta, bezbożni szaleńcy!

Jesteście ucztą i pieśniami rozpusty

Przysięgasz na ponurą ciszę,

Śmierć powszechna wszędzie!

Ksiądz mówi, że modli się na cmentarzu, otoczonym okropnościami śmierci i chorób. Biesiadnicy obrażają „milczenie trumien”, obrażają pamięć o zmarłych i uczucia tych, którzy opłakują swoich bliskich. Że to demony zmuszają biesiadników do zabawy w tak smutnym czasie. Próbują wypędzić księdza, ale on wzywa ich, aby dokończyli ucztę, wyczarowuje ich „świętą krwią Zbawiciela”, mówi, że jeśli chcą spotkać dusze zmarłych w niebie, muszą zrezygnować z zabawy i przestrzegaj żałoby. Przewodniczący sprzeciwia się księdzu. Mówi, że „młodzież kocha radość”. I dlatego nie chcą pogodzić się z tragedią, która ma odebrać im życie. Walsingham uważa, że ​​postępują całkowicie słusznie, z radością i przyjemnością starają się przeciwdziałać nieuniknionej śmierci. Ksiądz robi wyrzuty Walsingamowi, przypominając mu, że niedawno zmarła jego matka. I gorzko zapłakał nad jej zwłokami. Czy to ty, Walsingham? Czy jesteś tym jedynym

Który ma trzy tygodnie, na kolanach,

Zwłoki matki, łkające, przytulone

Czy krzyczał nad jej grobem?

Ksiądz próbuje wytłumaczyć Walsinghamowi, że jego matka patrzy na syna z nieba i żałuje, że w tak bolesnym momencie nie jest on w stanie zrozumieć prawdy; ksiądz jest pewien, że matka Walsinghama gorzko płacze w niebie, gdy na nią patrzy syna, który oddaje się rozpuście, zamiast spędzać czas na śmiertelnej modlitwie. Ale Prezes nie chce myśleć o czymś smutnym. Chce zatracić się w radości święta. I wtedy bolesna rzeczywistość nie będzie mu przeszkadzać. Mówi księdzu, że źle się czuje z powodu „martwej pustki”, która zagościła w jego domu. Walsingham nie chce i nie może za nim podążać. Dopiero w tłumie biesiadujących przyjaciół zapomina o rozpaczy, puszczają go straszne wspomnienia. Mówi: „...stary człowieku! Idź w pokoju; /Ale przeklęty niech będzie ten, kto za tobą podąża!” Biesiadnicy wspierają przewodniczącego. Ksiądz przypomina mu o jego zmarłej żonie. Prezes ją pamięta:

Uważała za czystą, dumną, wolną -

I wiedziałam, że niebo w moich ramionach...

Gdzie jestem? święte dziecko światłości! Widzę

Jestem tam, gdzie udaje się mój upadły duch

Już nie dotrze...

Jedna z kobiet nazywa prezesa szaleńcem: „On jest szalony. Zachwyca się swoją pogrzebaną żoną!” Ksiądz wychodzi i modli się za Walsinghama: „Panie, ratuj cię! Przepraszam, mój synu”. Ksiądz odchodzi. Święto trwa. Prezes jest zamyślony.

Głównym patosem dzieła jest refleksja nad istotą praw moralnych. Ludzie znajdują się w krytycznej sytuacji. Zaraza może ich dopaść w każdej chwili. Być może, co wybierają w swoim? Ostatnia godzina? Oddają się nieskrępowanej zabawie. Z jednej strony ich zachowanie jest naganne. Łamią one niepisane prawa moralne jakie rządzą zachowaniem w takiej sytuacji. Ale z drugiej strony na zachowanie biesiadników można spojrzeć inaczej. Wszystko na tym świecie jest kruche i kruche. Rozumieją, że ich święto może być ostatnie. Nie chcą myśleć o tym, że śmierć jest za nimi. O wiele łatwiej jest zatracić się w wesołej uczcie. Chociaż trudno byłoby nazwać to zabawą. Dwie pieśni zawarte w utworze pokazują, że biesiadnicy wcale nie są tak niepoważni, jak mogłoby się wydawać. Z punktu widzenia księdza popełniają przestępstwo. Ale ksiądz ostatecznie rozumie, że ci ludzie, którzy przeżyli tyle prób i stracili bliskich, zasługują na chociaż krótką chwilę, która pozwoli im zapomnieć o wszystkich troskach. „Uczta w czasie zarazy” to dzieło filozoficzne, które skłania do refleksji nad znaczeniem życia i krótkim czasem pobytu człowieka na grzesznej ziemi.

Nie mogę powstrzymać się od narysowania podobieństw między tym dziełem a powieścią Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.

Oceńcie sami.

Igor Kornelyuk – muzyka do filmu Władimira Bortki na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”

„Wszystkie teorie jednak się zgadzają. Jest wśród nich jedna, według której każdy otrzyma według swojej wiary. Oby to się spełniło! Ty odchodzisz w zapomnienie, a ja chętnie napiję się z kielicha, z którego zwracasz się do istnienia!” (c) Wolanda

Rok 1830 był rokiem triumfu Franza Krugera. Czym był biedermeier dla Puszkina? Przecież dzisiaj, gdy mówimy „biedermeier przybył do Rosji za Puszkina”, łączymy te dwa pojęcia.

Franz Kruger (1797−1857) był pruskim artystą epoki biedermeieru, który stał się „całkowicie modny malarz„na dworze rosyjskim. W 1812 roku (rok Borodina) młody człowiek, który uzdolniony rysował ptaki, wstąpił do szkoły rysunku w berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj Kruger odnajduje swojego „konia”: rysuje żołnierzy, sceny myśliwskie, konie… Za co otrzymuje zabawny przydomek „Pferde Krüger”. Artysta jednak nie stracił ducha i w 1820 roku wystawił na wystawie akademickiej duże portrety konne pruskiego księcia Augusta i hrabiego Gneisenau. Kto wie, jak długo los byłby sprzyjający artyście... Gdyby w 1824 r. wielki książę Mikołaj Pawłowicz nie odwiedził Berlina jako dowódca 6. pruskiego pułku kirasjerów i nie poprowadził tego pułku w uroczystym przemarszu przed swoim teściem, królem Fryderykiem Wilhelmem III. Faktem jest, że wielki książę zamówił obraz u Franza Krugera. Czym był Berlin dla Wielkiego Księcia? W 1814 roku 20-latek poznał w Berlinie 16-letnią piękność i córkę króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III, Charlotte Fredericę Louise Wilheminę. W 1824 roku wielki książę i ojciec trójki dzieci dowiedział się, że zostanie cesarzem po śmierci swojego brata Aleksandra. Minęło sześć lat i w 1830 roku obraz „Parada w Berlinie” został pomyślnie zaprezentowany na wystawie akademickiej w stolicy Prus, a następnie wysłany do Petersburga.

Franz Kruger - Parada na Opernplatz w Berlinie (fragment), 1824−31. Stara Galeria Narodowa (Berlin)

Będąc człowiekiem epoki biedermeieru, Franz prowadził ścisłą dokumentację i oczywiście miał własną „księgę gospodarstwa domowego”. Wysyłając zamówiony obraz do Petersburga, Kruger zadzwonił, płacąc ogromny rachunek. „Jego wielkość, złożoność kompozycji, trudności w wykonaniu prawie 120 portretów, a zwłaszcza wiele szczegółów wymagały dużo pracy i czasu” – artysta napisał do Ministra Dworu Cesarskiego, księcia Wołkonskiego. „W pracy nie korzystam z niczyjej pomocy, a ten obraz malowałem sam przez dwa i pół roku, odmawiając innych zleceń. Dlatego też cenę za niego ustaliłem na podstawie moich rocznych dochodów, które sięgają 4000 talarów, czyli 10 000 talarów pruskich. Jeśli wziąć pod uwagę znaczne koszty namalowania obrazu, cenę ramy i koszty opakowania, a w końcu fakt, że do tej pory niczego nie otrzymałem ani o nic nie prosiłem, to wierzę, że Jego Wysokość uzna tę cenę za proporcjonalną do moje trudy.”

Cesarzowi spodobało się płótno i zadeklarowana kwota została natychmiast zapłacona. Zapewne dziś honorarium artysty można porównać z wynagrodzeniem trenera reprezentacji narodowej w piłce nożnej… Przy ówczesnym kursie 10 000 talarów pruskich równało się w banknotach 34 482 rubli i 76 kopiejek. Kiedy pod koniec sierpnia 1814 r. odwołano ministra sprawiedliwości Dmitriewa, cesarz Aleksander I przyznał mu emeryturę w wysokości 10 000 rubli w banknotach rocznie. Kruger kupił dom w Berlinie, w którym mieszkał do końca swoich dni. 22 lutego 1831 roku wydano najwyższy dekret Kapitule Zakonów Cesarskich i Carskich Rosji: „Królewski pruski profesor i nadworny malarz Franciszek Kruger, w dowód Naszej szczególnej łaski i szacunku dla jego talentu, najłaskawiej obdarzyliśmy na nim rycerz Zakonu św. Równego Apostołom, książę Włodzimierz IV stopnia. Rozkazuję Kapitule wręczyć mu insygnia zakonu i wydać do niego zaświadczenie”. W czasach Puszkina Order św. Włodzimierz IV stopnia nadał prawa dziedzicznej szlachty i mógł zostać przyznany urzędnikowi za 35 lat nienagannej służby.

Ta historia miała nieoczekiwany ciąg dalszy. Cesarz zlecił artyście Grigorijowi Czerniecowowi namalowanie widoku przedstawiającego pochód na łące carycyńskiej w 1831 r. „w takim stopniu, w jakim namalowano obraz Krugera „Parada w Berlinie”. Grigorij Grigoriewicz Czerniecow (1801–1865) urodził się w drobnomieszczańskiej rodzinie malarza ikon w mieście Łukha w prowincji Kostroma. Chłopiec uczył się u ojca i starszego brata i zostałby malarzem ikon, gdyby nie spotkał dziennikarza i wydawcy Pawła Svinina. Który kiedyś przechodził przez Luha. Na prośbę Svinina Czerniecow został emerytem Towarzystwa Zachęty Artystów, a w 1820 r. rozpoczął naukę w Akademii jako student eksternistyczny. Wśród postaci na zdjęciu znajdują się: rodzina cesarska, urzędnicy wojskowi i cywilni, pisarze, artyści, naukowcy, LUDZIE i chłopi. W trakcie pracy artysta dwukrotnie został nagrodzony pierścionkami z brylantami, ale ostatecznie Czerniecow otrzymał 1142 ruble w srebrze (prawie 10 razy mniej niż wynagrodzenie Krugera). Puszkin pozował Czerniecowowi 15 kwietnia 1832 r. w domu hrabiego Pawła Kutaisowa przy Bolszaja Milionowa.

„Kryłow, Puszkin, Żukowski i Gnedich w Letni Ogród„, G. Czerniecow, 1832.

Był rok 1830 Imperium Rosyjskie ciężki. Sytuacja międzynarodowa w Europie stała się bardziej skomplikowana. Mikołaj I tak opisał sytuację w Rosji: „... stawia to nas w nowej i odizolowanej, ale śmiem twierdzić, szanowanej i godnej pozycji. Kto odważy się nas zaatakować? A jeśli się odważy, znajdę niezawodne wsparcie wśród ludzi…” Jednym słowem Rosja znalazła się w izolacji w Europie, a potem wybuchło powstanie w Królestwie Polskim. A epidemia cholery przeniosła się z południowego wschodu kraju na północny zachód. P. A. Wiazemski o konstytucji w Polsce: „Konstytucyjne zadaszenia w despotycznych koszarach są potwornością w sztuce architektonicznej i Polacy to czują. Nam w ich korytarzu nie jest ciepło, za to im w naszych barakach jest bardzo zimno”.

Na zewnątrz znajduje się nakryty stół, przy którym biesiaduje kilku młodych mężczyzn i kobiety. Jeden z biesiadników, młody człowiek, zwracając się do przewodniczącego biesiady, wspomina ich wspólnego przyjaciela, pogodnego Jacksona, którego żarty i dowcipy bawiły wszystkich, ożywiały ucztę i rozpraszały ciemność, którą straszliwa zaraza ssie teraz na miasto. Jackson nie żyje, jego krzesło przy stole jest puste, a młody człowiek proponuje drinka na jego pamiątkę. Przewodniczący zgadza się, ale uważa, że ​​powinni pić w ciszy, a wszyscy piją w ciszy ku pamięci Jacksona.

Przewodniczący biesiady zwraca się do młodej kobiety o imieniu Maria i prosi ją, aby zaśpiewała smutną i przeciągłą pieśń z rodzinnej Szkocji, a następnie wróciła do zabawy. Maryja śpiewa o swojej rodzimej stronie, która kwitła w zadowoleniu, aż spadło na nią nieszczęście, a strona zabawy i pracy zamieniła się w krainę śmierci i smutku. Bohaterka piosenki prosi ukochanego, aby nie dotykał jej Jenny i opuszczał rodzinną wioskę do czasu, aż infekcja minie, a także przysięga, że ​​nie zostawi ukochanego Edmonda nawet w niebie.

Przewodniczący dziękuje Marii za żałosną pieśń i sugeruje, że kiedyś jej region nawiedziła ta sama zaraza, która obecnie dziesiątkuje tu wszystko, co żyje. Mary pamięta, jak śpiewała w chatce rodziców, jak uwielbiali słuchać swojej córki... Ale nagle do rozmowy wkracza sarkastyczna i bezczelna Luiza ze słowami, że teraz takie piosenki nie są w modzie, chociaż są jeszcze proste dusze gotowe roztopić się od łez kobiet i ślepo im wierzyć. Louise krzyczy, że nienawidzi zażółcenia tych szkockich włosów. W spór interweniuje przewodniczący, wzywa biesiadników do wsłuchania się w dźwięk kół. Podjeżdża wóz wypełniony zwłokami. Wózek prowadzony jest przez czarnego mężczyznę. Na widok tego spektaklu Ludwika zaczyna chorować, a przewodniczący prosi Marię, aby oblała jej twarz wodą, aby opamiętała się. Swoim omdleniem, zapewnia przewodniczący, Louise udowodniła, że ​​„łagodni są słabsi od okrutnych”. Maryja uspokaja Ludwikę, a Ludwika, powoli odchodząc od zmysłów, mówi, że śnił jej się czarno-białooki demon, który wezwał ją do siebie, do swojego strasznego wozu, gdzie leżeli zmarli i bełkotali swoją „straszną, nieznaną mowę”. ” Louise nie wie, czy to był sen, czy rzeczywistość.

Młody mężczyzna wyjaśnia Louise, że czarny wóz ma prawo jeździć wszędzie i prosi Walsingama, aby zaprzestał sporów i „konsekwencji omdlenia kobiet”, aby zaśpiewał piosenkę, ale nie smutną szkocką, „ale hałaśliwą, bachanaliską”. pieśń”, a przewodniczący zamiast pieśni bachicznej śpiewa ponury, natchniony hymn na cześć zarazy. Hymn ten zawiera pochwałę zarazy, która może wywołać nieznane uniesienie, jakie jest w stanie poczuć osoba o silnej woli w obliczu zbliżającej się śmierci, a tą przyjemnością w walce jest „nieśmiertelność, być może gwarancja!” Szczęśliwy jest ten – śpiewa prezes, któremu dano szansę zaznać tej przyjemności.

Podczas gdy Walsingham śpiewa, wchodzi stary ksiądz. Wyrzuca biesiadnikom ich bluźnierczą ucztę, nazywając ich ateistami; kapłan uważa, że ​​swoim świętem dopuszczają się obrazy przeciwko „horrorze świętych pogrzebów” i swoim zachwytem „zakłócają ciszę trumien”. Biesiadnicy śmieją się z ponurych słów kapłana, a on zaklina ich Krwią Zbawiciela, aby przerwali potworną ucztę, jeśli chcą spotkać w niebie dusze swoich bliskich, którzy odeszli i wrócić do domu. Przewodniczący sprzeciwia się księdzu, że ich domy są smutne, ale młodzież kocha radość. Ksiądz robi wyrzuty Walsingamowi i przypomina mu, jak zaledwie trzy tygodnie temu ściskał na kolanach zwłoki swojej matki „i z krzykiem walczył o jej grób”. Zapewnia, że ​​teraz biedna kobieta płacze w niebie, patrząc na ucztującego syna. Rozkazuje Walsingamowi, aby poszedł za nim, ale Walsingam odmawia, ponieważ trzymają go tu rozpacz i straszne wspomnienia, a także świadomość własnego bezprawia, trzyma go tu groza martwej pustki jego rodzimej do domu, nawet cień matki nie jest w stanie go stąd zabrać i prosi księdza, aby wyszedł. Wielu podziwia odważną naganę Walsinghama skierowaną do księdza, który przywołuje niegodziwych czystym duchem Matyldy. To imię wprowadza prezesa w duchowe zamieszanie; mówi, że widzi ją tam, gdzie jego upadły duch nie może już dotrzeć. Jakaś kobieta zauważa, że ​​Walsingham oszalał i „zachwyca się swoją pogrzebaną żoną”. Ksiądz przekonuje Walsingama, aby wyszedł, ale Walsingam w imieniu Boga błaga księdza, aby go zostawił i wyszedł. Zadzwoniwszy Święte Imię, ksiądz wychodzi, uczta trwa, ale Walsingham „pozostaje głęboko zamyślony”.

Czytasz streszczenie tragedia Święto w czasie zarazy. Zapraszamy również do działu Podsumowanie, gdzie można przeczytać streszczenia innych popularnych pisarzy.

Należy pamiętać, że podsumowanie tragedii Święta podczas Zarazy nie odzwierciedla Pełne zdjęcie wydarzenia i opisy postaci. Zalecamy przeczytanie pełna wersja tragedia.

„Uczta w czasie zarazy” jest częścią jego małych tragedii, które powstały w 1830 roku podczas pobytu w Boldin. Akcja rozgrywa się na ulicach Londynu (1665 pochłonęła wiele ofiar śmiertelnych z powodu epidemii dżumy). Cykl ten składa się z czterech prac:

W kontakcie z

1. „Skąpy rycerz”
2. „Kamienny gość”
3. „Święto w czasie zarazy”.

Przy nakrytym stole siedzą mężczyźni i kobiety, trwa uczta. Jeden z gości pamięta swojego przyjaciela, wesołego Jacksona. Rozśmieszał ludzi swoimi żartami i dowcipami. Jego zabawa potrafiła ożywić każdą ucztę, rozproszyć ciemności, w jakich znalazło się miasto za szalejącą zarazę.

Po śmierci Jacksona nikt nie zajął jego miejsca przy stole. Młody człowiek proponuje napić się wina na jego pamiątkę. Przewodniczącemu uczty Walsinghamowi wydaje się, że wypadałoby pić w ciszy, a goście pić wino w ciszy.

Przewodniczący prosi młodą kobietę Marię o wystąpienie smutna piosenka o jej ojczyźnie Szkocja. A po tej piosence zamierza dalej się bawić. Rozbrzmiewa pieśń szkockiej Marii. Śpiewa w nim o niej ojczyzna, któremu powodziło się, jego bogactwo wzrastało, aż spotkało go nieszczęście. Wesoły i pracowity region stał się miejscem, w którym żyje śmierć i smutek. Jej piosenka opowiada o tym, jak zakochana dziewczyna prosi kochanka, aby jej nie dotykał i opuścił rodzinną wioskę, dopóki nie opuści ich zaraza. Z jej ust pada przysięga, że ​​nigdy nie opuści ukochanej osoby, nawet po śmierci.

Przewodniczący dziękuje Mary za śpiewanie żałosnej piosenki. Domyśla się, że kiedyś w jej krainie panowała zaraza, która teraz niszczy całe życie na jego ziemi. Mary pogrąża się we wspomnieniach. Pamięta matkę i ojca, którzy uwielbiali jej piosenki. Nagle słowa bezczelnej i sarkastycznej Ludwiki przerywają rozmyślania Marii. Louise jest przekonana, że ​​moda na takie piosenki już minęła i podobają się tylko ludziom naiwnym, których potrafią wzruszyć kobiece łzy. Z ust Louise wydobywa się krzyk, że nienawidzi zażółcenia pokrywającego te szkockie włosy.

Przewodniczący przerywa dyskusję, zwracając uwagę zgromadzonych na dźwięk zbliżających się kół. Okazuje się, że to pukanie należy do wozu załadowanego ciałami. Ten widok źle wpływa na Louise. Mdleje, a Maryja ją ożywia. Według prezesa omdlenie Louise jest dowodem na to, że czułość jest silniejsza od okrucieństwa. Opamiętawszy się, Louise wyjaśnia przyczynę tego, co się stało. „Ujrzała” czarnego, białookiego demona wołającego ją do wozu wypełnionego martwymi ciałami. Louise nie wie, czy to był sen, czy rzeczywistość.

Louise jest spokojna, ponieważ czarny wózek może jeździć po całym mieście. Teraz o śpiewanie proszony jest także przewodniczący, aby uciszyć kłótnie i rozproszyć melancholię. Poproszono go o zaśpiewanie zabawnej piosenki. Ale przewodniczący śpiewa hymn zarazie. Chwali zarazę, bo jest pełna nieznanego zachwytu. Osobie stojącej na progu życia i śmierci daje to uniesienie. Wierzy, że osoba, która jest w stanie doświadczyć tego uczucia, jest szczęściarzem i może stać się ona kluczem do nieśmiertelności.

Podczas śpiewania Walsingham pojawia się ksiądz. Pod adresem zebranych słyszą się od niego słowa wyrzutów. Nazywa zorganizowaną ucztę bezbożną. Ciszę pogrzebu zakłóca ich zachwyt. Jego słowa są zabawne dla tych, którzy ucztują. Prosi o zakończenie potwornej uczty, jeśli chcą po śmierci spotkać dusze swoich bliskich w niebie. Ksiądz prosi ich, aby poszli do domu. Przypomina Walsinghamowi, że minęły zaledwie trzy tygodnie od śmierci jego matki i jak opłakiwał ją po jej śmierci. Ksiądz jest pewien, że patrzy z nieba na syna i płacze.

Ksiądz prosi Walsinghama, aby poszedł za nim, ale on jest nieugięty. Nie chce wracać do domu, bojąc się strasznych wspomnień i pustego domu. Tęskni za zmarłą żoną; obecna kobieta sugeruje, że oszalał. Długie namowy księdza nie działają na Walsinghama i pozostaje on ucztować.

Analiza pracy

W małych tragediach „Uczta w czasie zarazy” jest dziełem czwartym i ostatnim. Postacie:

• Przewodniczący Walsingham;
• kapłan;
• Maryja;
• Luiza.

Utwór ten różni się od innych tragedii tym, że cała akcja składa się z monologów bohaterów, wykonywania przez nich pieśni oraz przemówień wygłaszanych przez biesiadników. Nikt nie podejmuje działań, które mogłyby zmienić sytuację. Cała fabuła opiera się na tym, jakie motywy przywiodły ich na ucztę. Każdy uczestnik uczty ma swoje: młody człowiek zapomina o sobie, Ludwika unika samotności. Potrzebuje wsparcia ludzi, boi się śmierci. Tylko Mary i Walsingham mają odwagę stawić czoła niebezpieczeństwu.

Pieśń śpiewana przez Marię wyraża uczucia ludzi wobec tego nieszczęścia. Gloryfikuje samopoświęcenie. Aby chronić ukochaną osobę przed niebezpieczeństwem, możesz poświęcić swoje życie. Takie poświęcenie jest najsilniejszym dowodem miłości. Pieśń Marii przekazuje ideę, że miłość jest silniejsza od śmierci i ją pokona. Maryja, jako pokutująca grzesznica, pragnie poznać czystość i piękno samozaparcia.

Wizerunki przewodniczącego i księdza

Walsingam nie boi się spojrzeć śmierci w twarz; jego ocena rzeczywistości jest najbardziej świadoma. Jego hymn wyraża ideę, że wola ludzka jest w stanie pokonać śmierć, nawet jeśli los jest nieprzewidywalny. Praca nie gloryfikuje śmierć w postaci zarazy, ale siła woli osoby, która się nie poddaje i nie stawia oporu. Moc człowieka jest umieszczona na tym samym poziomie, co ślepe elementy. Ale wizerunek Walsingham to nie tylko wizerunek zwycięzcy. Przyznaje, że to święto jest niestosowne, ale jednocześnie nie może z niego zrezygnować.

Smutek Walsinghama nie pozostawia nikogo obojętnym i księdza, ale nie może pogodzić się z tym, co się dzieje. Prośby księdza o przerwanie uczty są zrozumiałe i stosowne. Zwyczaje nakazują, aby ludzie opłakiwali zmarłych, a nie ucztowali. I choć słowa księdza pozostają niewysłuchane, Walsingam myśli o swoim zachowaniu.

Przewodniczący i pozostali uczestnicy biesiady dali radę odwróć myśli od problemów dziejących się wokół ciebie. Śpiewając pieśni pochwalne dla bohaterstwa samotności i pogardy dla śmierci, nie myślą o zmarłych. A kapłan, nie myśląc o sobie, wspiera tych, którzy są bliscy śmierci. Nie można jednak odmówić Walsinghamowi osobistego bohaterstwa. Znajduje siłę w sobie bez wsparcia z zewnątrz i to jest jego mały wyczyn.

Spójrzcie, ilu zupełnie różnych... ludzie o tym mówili... Ile płócien napisano na ten temat... osobna rozmowa...
W literaturze

Giovanni Boccaccio, „Dekameron” (1352-1354). Bohaterowie dzieła opuszczają Florencję zarażeni chorobą, zakładając prymitywną kwarantannę.
Daniel Defoe, „Dziennik roku zarazy”. Oparte na prawdziwe fakty opowieść o Wielkiej Epidemii Londyńskiej w 1665 r.
Romaina Rollanda i Colę Breugnon.
Albert Camus, Dżuma (1947).
Edgar Allan Poe, Maska czerwonej śmierci, Król zaraza.
Sigrid Undset, „Christine, córka Lavransa”.
Puszkin A. S. „Uczta w czasie zarazy”.
Loschits, Jurij Michajłowicz, „Dmitrij Donskoj”, za którego życia Czarna Śmierć przetoczyła się przez Ruś.
Jack London, Szkarłatna Plaga.
Hermann Hesse, Narcyz i Złotomund.
Karen Maitland, „Maskarada kłamców”.
Rita Monaldi (angielski), Francesco Sorti (angielski), Imprimatur (2002), którego akcja rozgrywa się w Rzymie w 1683 roku.
Gabriel García Márquez, „Miłość w czasach zarazy” (inne tłumaczenie „Miłości w czasach zarazy”, powieść opowiada o cholerze).
Terry Goodkind, Czwarta zasada czarodzieja lub Świątynia Wiatrów.
Alessandro Manzoni, „Narzeczona”, 1827.
Aleksiej Iwanow, „Wspólnota” (2012).
Jacob Revius (angielski), „Dżuma”.
Anne Benson „Opowieści o zarazie”
Connie Willis „Księga Sądu Ostatecznego”
Salias de Tournemire, Jewgienij Andriejewicz O Moskwie (od czasów zarazy 1771 r.)
Mordovtsev Daniil Lukich, „Katastrofa aluwialna”, 1879. Epidemia dżumy w Rosji, XVIII wiek.
Wiaczesław Osiński „Dżuma na tronie”, 2012. Powieść o walce z epidemią dżumy we flamandzkim mieście wczesnego renesansu.
Izaak Marion „Ciepło naszych ciał” (inne tłumaczenie „ Ciepłe ciała", 2011.
Geraldine Brooks, Rok próby.
Dana Browna, „Piekło”. Bohaterowie dzieła próbują ocalić Florencję, a także cały świat, przed bronią bakteriologiczną przenoszącą [określ] bakterię dżumy.
Steve Alten, „Epidemia: początek końca”. W laboratoriach w Nowym Jorku opracowano złożoną formę zarazy zwaną „Kosą”. Na ulicach miasta wykryto falę nieznanej, nieuleczalnej choroby. „21.12.2012... CO BĘDZIE POTEM?”
Ken Follett, „Świat bez końca” (2007)
Pikul V. S. „List od ucznia Mamontowa”
Kathleen Winsor „Na zawsze Twój Amber”
W kinie

Fausta (reżyser Friedrich Murnau, 1926). W Europie wybuchła epidemia dżumy. Faust poświęca swoją duszę w zamian za dar Mefistofelesa polegający na leczeniu ludzi z zarazy.
Ciało i krew (reż. Paul Verhoeven, 1985). Akcja rozgrywa się w czasie wojen włoskich. Zarażony chorobą pies jest używany jako broń biologiczna.
Siódma pieczęć (reż. Ingmar Bergman, 1957). Akcja filmu rozgrywa się w XIV wieku. Rycerz Antonius Block i jego giermek Jons wracają do ojczyzny po krucjacie w środku epidemii dżumy w Europie.
Opowieść o wędrówkach w reżyserii Aleksandra Mitty (1983). Bohaterowie Andrieja Mironowa i Tatiany Aksyuty podróżują po całym świecie w poszukiwaniu chłopca May, pokonując wszelkiego rodzaju przeszkody i pokusy, aż pewnego dnia Orlando (Andriej Mironow) pokonuje straszliwą wiedźmę Zarazę kosztem życia.
Tudorowie (serial telewizyjny) (2007-2010). Zaraza w Anglii za panowania Henryk VIII.
Borgia (serial telewizyjny, 2011). Wykorzystując część garderoby zabraną choremu na dżumę, Catarina Sforza dokonuje zamachu na papieża Aleksandra VI.
Czarna śmierć, 2010. Reżyseria: Christopher Smith. Fabuła opiera się na prześladowaniach przez Inkwizycję pogan i czarownic podczas epidemii dżumy w Anglii w połowie XIV wieku.
Sezon Czarownicy, 2011. Reżyseria: Dominique Sena. XIV wiek. W Europie szaleje zaraza. Bezbronna dziewczyna zostaje uznana za sprawcę śmiertelnej katastrofy, podejrzewając ją o czary. Umierający kardynał prosi Rycerza Bamana (Nicolas Cage) o dostarczenie wiedźmy do odległego opactwa, gdzie trzeba przełamać jej czar.
Wspaniałe stulecie (serial telewizyjny) (Muhtesem Yüzyil), 2011. Reżyseria: Durul Taylan, Yagmur Taylan. Epidemia dżumy w Imperium Osmańskim.
„Diabły”, Wielka Brytania, 1971. Reżyseria: Ken Russell. Francja, miasto Loudun, 1525 - 1530. Główny bohater W filmie gubernator miasta ks. Urbain Grandier w warunkach szalejącej zarazy spędza dużo czasu wśród cierpiących mieszkańców, ma bezpośredni kontakt z umierającymi, zapewnia im pomoc fizyczną i duchową oraz odprawia nabożeństwa rytualne przed masowe groby.
Świat bez końca (2012) - akcja serialu rozgrywa się w XIX-wiecznym miasteczku Kingsbridge, kraju u progu wojny stuletniej, podczas gdy w Europie szaleje epidemia dżumy.